“Después del fin del arte” (1997)

ARTHUR DANTO (1924)

“Después del fin del arte” (1997)

• Danto busca hacer una teoría sociológica del arte a partir de la Filosofía Analítica

• Ésta se caracteriza por: ser una filosofía no especulativa (sin metafísica); ser popular entre autores angloparlantes; trabajar con estructuras cercanas a la lógica; trabajar con la Filosofía del lenguaje (Semiótica, Lingüística)

• Trabaja el problema del “fin del arte” (Hegel) retomado en los años ’80, junto con la “condición posmoderna” (Lyotard) y la explosión del arte fuera de las fronteras tradicionales (Vattimo)

“Después del fin del arte” (1997)

• Retoma a H. Belting, historiador alemán, en su trabajo de la historia de la imagen. Aquí se define una era del pre-arte.

Ella incluye todo el arte anterior al Quattrocento (1400 d. C.), donde no hay una conciencia del arte, ligado aún a la artesanía, ni del artista como genio creador. Las obras de arte están ligadas a un sentido milagroso y no son admiradas, sino objetos de devoción

“Después del fin del arte” (1997)

• Es en la era del arte, iniciada en el Quattrocetnto, cuando aparecen las figuras del artista como genio y de obra de arte como objeto de admiración.

• Esta nueva conciencia marca una discontinuidad respecto de la era anterior

“Después del fin del arte” (1997)

• La era del arte se caracteriza pro ser la era de las grandes narrativas o megarrelatos

• Retomando a C. Greenberg, es un relato abarcativo que intenta legitimar un estilo artístico o tendencia por sobre otros. Es una descripción y organización de la historia del arte

• Habría habido dos megarrelatos en la era del arte: la mímesis y la abstracción

“Después del fin del arte” (1997)

1. Relato de la imitación: encarnado por G. Vasari, historiador y biógrafo del siglo XV. La historia del arte sería una historia de la mímesis, es decir, arte entendido como respeto de los aspectos visuales del ojo

2. Relato de la abstracción: encarnado por J. Pollok. Se basa en el paradigma teórico kantiano del formalismo. Hay una discontinuidad con el relato anterior, porque cambia la forma en que el arte representa al mundo. Para Greenberg, habría comenzado con Manet, quien plantea las condiciones de posibilidad de la pintura (tal como Kant había mostrado las condiciones de posibilidad del conocimiento) resaltando la importancia de la pintura, del color, del plano, de los temas y no de la mímesis.

“Después del fin del arte” (1997)

• Greenberg ve aquí el inicio de la pintura moderna, a la que llama arte puro, caracterizada por la categoría de novedad, donde la importancia está en la representación y no en lo representado.

• Su continuación estaría en los impresionistas y en Cézanne. Su culminación estaría en el planismo. Su fin lo traería los años ‘60 con el arte pop, el op-art, etc., por la vuelta a la figuración. Para Greenberg, a partir de entonces el arte nunca se había movido con tanta lentitud, y no tuvo progreso desde entonces.

• El arte impuro es para Greenberg el surrealismo, porque no haría uso de la abstracción. Danto de que estaría a un lado del discurso oficial y quedaría fuera de los límites de legitimación por no estar al alcance de la historia.

“Después del fin del arte” (1997)• Distinto es para Danto. Para él, el inicio dela

modernidad está en Van Gogh y Gauguin, ellos son quienes marcan el nuevo nivel de conciencia y de discontinuidad en la pintura.

• Para él, la era de los relatos ha llegado a su fin, ya no es posible ninguna narrativa, iniciándose así la post historia del arte , encarnado en el arte contemporáneo.

• El arte de esta época es el arte después del fin del arte. No significa esto que el arte hay amuerto, sino que lo que ha muerto es la narrativa que determina sus lineamientos. Hoy el arte estaría más vivo que nunca, sin signos de agotamiento interno

“Después del fin del arte” (1997)

• Las características del arte contemporáneo son: el arte como lugar de experimentación; la devaluación dela categoría de novedad, el nomadismo y la pluralidad; la información desordenada; la disponibilidad del arte del pasado a gusto, entendiéndolo como apropiaciones de los artistas en citas (intertextualidad), sin disponer de su espíritu

• El arte contemporáneo incluye en sí al arte posmoderno. Esta distinción queda hecha en los años ‘80 y ’70, con la pérdida de la categoría de novedad.

• Ambos estilos tienen elementos híbridos, comprometidos, perversos y ambiguos en sus obras

“Después del fin del arte” (1997)• El arte post histórico es un período de casi perfecta

libertad, porque todo está permitido: todo puede ser presentado como arte. Ningún arte es más verdadero o más falso que otro. No hay arte verdadero. La falta de narrativa marca el arte después del fin del arte.

• El paso del arte moderno al contemporáneo es dado por Andy Warhol y el arte pop. En 1964 presenta sus “Brillo Boxes”, donde un mero objeto es elevado a la categoría de arte. Sin embargo, él no incorpora el objeto real, sino la imagen masiva que se tiene de estos objetos

• Cuando cualquier cosa puede ser arte surge la pregunta filosófica por la misma. Aquello que hace que un mero objeto pueda ser arte es su transfiguración, esto es el plus que tiene como arte. Para apreciar una obra hay necesidad de filosofía del arte y de conocimientos

“Después del fin del arte” (1997)ARTE MDOERNO ARTE POSMODERNO ARTE CONTMEPORÁNEO

Iniciado con Van Gogh y Guigan Distinción (transición) en los ’80 - ’70

Iniciado en 1964 con las “Brillo Boxes” de Andy Warhol

Discontinuidad Discontinuidad

Fin de los megarrelatos Libertad casi perfecta

Encarnación de lo nuevo Devalúa la categoría de novedad Todo arte es posible. No hay normativas artísticas

Lugar de experimentación: elementos híbridos, ambiguos

Nomadismo, pluralismo

Disponibilidad del arte del pasado

Información desordenada

Paradigma: el collage

Grandes tamaños

Interés material por la forma, el color, la pintura

Interés filosófico por la constitución de la obra

Libertad de artista de hacer como quiera

Libertad de artista de hacer lo que quiera

es parte de

“Después del fin del arte” (1997)

• Danto prefiere a Warhol y no a Duchamp en el sentido que considera al primero como un filósofo, porque en su obra muestra en sus obras la naturaleza del arte.

WARHOL DUCHAMPEs valorizado en su tiempo Es valorizado recién en los ’60

Es tolerante y se incorpora la sistema

Se opone a la tradición artística y a las instituciones

Aporte de conciencia sobre las obras

Aporte de vanguardia y de discontinuidad

Obras obvias para el espectador Obras con múltiples significados según el espectador

No busca provocar rechazo Busca provocar shock y escándalo

Incorpora la imagen masiva del objeto

Incorpora el objeto real (ready-made)

Arte después del arte Arte de narrativas: manifiesto

Historia de la imagen(Belting)

Época del pre arte

Época del arte

Fin de las narrativas: Post historia del arte = arte contemporáneo

Veneración de íconos

Conciencia sobre arte y artista

Grandes narrativas o megarrelatos(Greenberg)

Determinado por

De la imitación: mímesis De la modernidad: abstracción

Nuevo nivel de conciencia (Danto)

Casi perfecta libertad No hay arte más falso o verdadero que otroIncluye al arte posmoderno

Transfiguración

Necesidad de filosofía y conocimientos para apreciar una obra

Carácterísicas: -ambigüedad-experimentación-dispone del arte del pasado-desvirtúa la novedad

Discontinuidad

Discontinuidad

Discontinuidad

BIBLIOGRAFÍA

• A. Danto, “Después del fin del arte”• E. Oliveras, “Estética. La cuestión del arte”,

Grupo Editorial Planeta, 2006, Bs As, 2ª edición

• Notas de clase