Dibujando al figura humana: El cuerpo como territorio

Archivo de manuleica en Flickr bajo CC

La fotografía que acompaña este texto -de unabanderola anunciando una exposición de fotografíacontemporánea latinoamericana llamada "Mapasabiertos 1991-2002"- ilustra y justifica de formagráfica el nombre y los contenidos de este temallamado "El cuerpo como territorio", no tanenfocado a la práctica como los anteriores, pero síinteresante en la medida que proporciona ciertasclaves para entender importantes aspectos quevinculan el dibujo y las representaciones artisticasdel cuerpo a la sexualidad, el género, lapublicidad o la religión.

Por los temas precedentes has podido comprobarcomo la representación del cuerpo humano ha sidouno de los temas recurrentes en la historia delarte, acaparando gran parte de lasrepresentaciones artísticas que podemos ver encualquier museo, especialmente en forma dedesnudos o narraciones de carácter mitológico. Elarte de hoy día ofrece otras visiones a través delBody-art y los nuevos medios como elvideoarte o el performance.

Es por ello que el estudio del cuerpo humano(anatomía dibujo del natural. el desnudo, etc.)ocupe un lugar importante en la formaciónartística, habiendo especialidades como eldesnudo o dibujo del natural que son materiastradicionales en las escuelas de arte. Recuerdaque el pasado curso también se habló de ello eneste tema sobre las pedagogías del dibujo: Unamirada a la tradición.

En este tema se hablará de cómo en el arte de hoy día y en el contexto de las libertades civiles y sexuales(homosexualidad, corrientes feministas, etc.), los temas de género adquieren una relevante notoriedad, hasta el punto quemuchas mujeres artistas reivindicativas como Barbara Kruger o colectivos como Guerrilla Girls cuestionan sus propiasrepresentaciones como mujeres y proponen nuevas lecturas más contemporáneas acerca del cuerpo y del género comoencasillamiento de roles y tradiciones culturales o sexuales.

Se completará el recorrido con algunas escalas en las distintas e influyentes representaciones corporales en el cine, el cómicy en ciertas tendencias contemporáneas como el tatuaje, el performance o el body art.

Importante

1. La cuestión de género

"Dibujante de sombras" de Gillermo Pérez-Villalta "La jóven corintia" de Joseph Wright of Derby

Ilustración de idedaprofesores en Flickr bajo CC Ilustración de Wikimedia Commons bajo dominio público

Al igual que las dos imágenes que encabezan este epígrafe, la cuestión del género puede abordarse desde dospuntos de vista interrelacionados: el de la acción y el de la representación. La acción se refiere al desigualnúmero de hombres o mujeres que se dedican profesionalmente al arte en sus distintas facetas (artistas,galeristas, gestión de museos, etc.) y la representación hace referencia a la imagen que uno y otro sexo da delotro. En este último campo, el de la representación, no deja de ser curioso que la mayor parte de lasrepresentaciones femeninas provengan del otro sexo, del masculino.

A nivel artístico, el cuerpo ha servido de medidor en el arte para reflejar los más diversos periodos históricos, lasmodas y usos del cuerpo por mediación del vestido. También ha sido el objetivo de regímenes políticos y/oreligiosos que han impuesto prohibiciones sobre la ropa y el vestir, sanciones, restricciones y prácticascorporales que en muchos casos -como las salvajes prácticas de ablación del clítoris- atentan contra la dignidady los derechos humanos de las personas y muy especialmente de las niñas y mujeres, pues es evidente quemuchas de estas imposiciones son masculinas y aplicables discriminatoriamente solo a un género, el femenino.

¿Tienen las mujeres que estar desnudaspara entrar en los museos americanos?Menos del 3 % de los artistas en elMetropolitan Museum son mujeres, peroun 83 % de los desnudos son femeninos. Guerrilla Girls

Otro aspecto a tener en cuenta es que, siendola mujer tan ampliamente representada en el

arte - como reza con ironía el cartel delcolectivo de artistas norteamericanas Guerrilla

Girls- sean pocas las mujeres que, a lo largode la historia, se hayan podido dedicar

profesionalmente al arte, para así dar unavisión más objetiva y menos estereotipada desu propia feminidad y si las hubo, hasta muy

recientemente no se les ha adjudicado el lugarque les correspondía en la Historia del Arte.

Nombres como Artemisia Gentileschi,Tamara de Lempicka o Frida Kahlo

afortunadamente hoy son consideradasgrandes artistas a las que se les dedicanexposiciones y retrospectivas, aunque en

algunos casos como el de Frida, llegan a sermás conocidas por sus atormentadas biografías

(llevadas al cine en muchos casos) que por lasignificancia de sus propias obras.

Más sobre las Guerrilla Girls

En los siguientes apartados se nombrarán algunos términos que ya conocerás del curso pasado como son loscánones de belleza o los modelos iconográficos que se han propuesto para la representación de la mujer enlos distintos periodos artísticos desde las venus prehistóricas hasta la actualidad.

Para saber más

teóricas del arte, críticas, profesionales y artistas internacionales dediferentes disciplinas para abordar el tema de la relación entreprácticas artísticas y discurso de género. Estos encuentros comenzaronsu andadura en el año 2004, y desde entonces hasta ahora se handesarrollado siete ediciones de ellos. Aquí tienes el folleto con elprograma de la octava y última edición de estos interesantesencuentros, correspondiente al año 2012.

A través de mesas de debates, proyecciones y una exposicióncolectiva, estos encuentros quieren por un lado denunciar ladiscriminación que viven todavía las mujeres en el campo cultural yartístico, y por otra parte servir de punto de encuentro y de reflexiónsobre los trabajos que en estos campos se desarrollan según una

perspectiva de género y con nuevas líneas de investigación, originales e independientes del punto de vista dominante,marcado por el reto cultural y la perspectiva masculina.

Este sobrecogedor y poético minidocumental biográfico sobre la artista mexicana Frida Kahlo te ayudará a entender en partesus no menos sobrecogedoras pinturas. Tras el documental, deberías leer la retroalimentación que le acompaña.

1.1. Estereotipos y visiones de lo femenino

Muchos de los estereotipos queactualmente muestran lasimágenes publicitarias tuvieron suorigen en cierta forma en lasrepresentaciones artísticas, comoverás en uno de las actividades delectura de este apartado. Elfotomontaje de tu izquierda sobrela obra "Venus del espejo" deVelázquez refleja gráficamenteesta idea.

Ilustración de manuleica en Flickr bajo CC

Si te fijas, en los medios de comunicación, en las revistas o en tu entorno urbano -y sobre todo en las grandesciudades- te darás cuenta de que estamos "sembrados" de imágenes publicitarias que intentan, si norepresentarnos, sí convencernos o mostrarnos modelos corporales genéricos con los que identificarnos hombresy mujeres, aunque en mayor proporción estas últimas. Sin embargo, es paradójica la "invisibilidad" de la mujercomo artista a lo largo y ancho de nuestra Historia del Arte, como nos recordaba el colectivo feminista GuerrillaGuirls: son bien visibles y ostensibles las múltiples representaciones - o mejor dicho, visiones- masculinas de lamujer y la feminidad a través de las representaciones de las diosas de la fecundidad o la belleza (Venus yafroditas varias del Olimpo grecorromano), modelos, mitos eróticos, desnudos, vírgenes, vasallas, etc. Estaviñeta humorística lo ejemplifica de forma muy gráfica.

Archivo de manuleica bajo CC

En la documentación y en los distintos enlaces que se proporcionan en este apartado tendrás una muestra de lasmuchas imágenes que se han ido construyendo alrededor de la mujer y especialmente aquellas incluidas en losmedios de comunicación y en el arte occidental. Podremos comprobar como las interacciones e influenciasmutuas -especialmente entre arte, cultura, religión y publicidad- han sido una constante a lo largo nuestrahistoria, así como la forma de construir ideales del cuerpo y de la belleza en cada una de ellas. Sin embargo, losconceptos e ideales de belleza cambian de unas culturas a otras y de unas épocas a otras, como puedescomprobar en el siguiente vídeo, del que extraerás seguramente tus propias conclusiones.

En este sorprendente vídeo con latecnología del morphing puedes ver cómo

ha evolucionado a través del retrato losdistintos patrones del belleza de la mujer

a lo largo de 500 años de historia del artey de cómo la mirada masculina hacia la

mujer como objeto de arte ha provocado la inspiración en esculturas y en pinturas,

por lo que ha sido sistemáticamentepresentada en las distintas épocas y

estilos artísticos.

Como ya has podido comprobar, las mujeres han tenido a lo largo de la historia pocas opciones para dedicarse a la pintura yal arte en general y cuando lo hicieron, encontraron muchos obstáculos y prejuicios en su época para ejercer su arte y muchas fueron largo tiempo silenciadas en las exposiciones y en los libros "oficiales" de historia del arte. Hagamos unaprueba, a ver si te suenan los nombres de las artistas que aparecen reseñadas en el siguiente vídeo.

Curiosidad

Para saber más

Esto, afortunadamente ha cambiado a partir del siglo XX, con un cada vez mayor protagonismo femenino no solo en el artecontemporáneo sino también en la gestión de museos y galerías y en campos hasta hace poco predominantementemasculinos como la crítica o la historia del arte.

1.3. Estereotipos y visiones de lo masculino

"El desnudo bajo pretexto mitológico" "Desnudo de academia"

"Patroclus" de Jacques-Louis David, bajo dominio público en wikimedia commons Ilustración de manuleica en Flickr bajo CC

Al igual que se han ido construyendo a lo largo de los siglos los estereotipos femeninos, también han aparecidolos masculinos. La diferencia entre ambos se basa en el hecho de que precisamente los femeninos no hansido elaborados por mujeres sino por hombres. Y sin embargo, los hombres sí que han reconstruido supropia imagen adaptándola a particulares intereses de poder y dominancia sobre el otro sexo, que hanprevalecido inmutables durante bastante tiempo. Y ahora que empiezan a aparecer nuevas lecturas y nuevasmiradas precisamente desde la perspectiva crítica de mujeres artistas como Louise Bourgeois o desde lahomosexualidad como Robert Mapplerthorpe, la representación de la masculinidad tradicional en el arteempieza a alejarse de sus más arraigados estereotipos corporales.

En este aspecto también hay que constatar una diferencia más y es la forma en que uno y otro sexo hacenfrente a su propia identidad: mientras que las mujeres han sabido (o no han tenido más remedio que) convivircon los continuos cambios a los que se han visto sometidas por los vaivenes estéticos y culturales de lasdistintas épocas (elogio a la voluptuosidad, elogio a la delgadez, elogio a la androginia, etc.) el sexo masculino(más estable como estereotipo) parece encontrarse hoy día en una encrucijada vital de convivir con nuevasimágenes y nuevas lecturas que chocan frontalmente con los patrones establecidos para sumasculinidad, que consideraba inamovibles e intransferibles (al otro sexo, se entiende).

Y dichos patrones tienen una larga tradición, fraguada a lo largo y ancho de toda nuestra historia. En lasiguiente documentación que se adjunta en el apartado "Saber más" se analizarán de forma pormenorizadaalgunos de los estereotipos sobre los que se ha fraguado la idealizada imagen masculina y que de unaforma o de otra, se han reflejado en el arte, la publicidad y especialmente en el cine: héroes y antihéroes,superhombres, guerreros, salvadores, etc.

Puedes descargarte parar leerte con tranquilidad este ensayo en PDF llamado "El imaginario masculino" dondeprofundizarás algo más -desde una perspectiva más cultural o antropológica- en la evolución de los estereotipos masculinos ysu repercusión o representación en el artes, en las políticas nacionales, en la economía y en los medios de comunicación. Esuna visión extensa y personal de su autor -aplicable a diferentes contextos y épocas- con la que puedes estar o no deacuerdo, pero de eso se trata: de propiciar una reflexión y que te formes y expreses tu propia opinión, desde tu particularpunto de vista masculino o femenino.

Para saber más

2. Cuerpos soñados, cuerpos construidos

Fragmento de "Metrópolis" (1926) de Friz Lang

En muchos mitos y en los textos sagrados de algunas religiones, la creación del ser humano primigenio se llevaa cabo mediante técnicas "artísticas" como el modelar, tejer o tallar. En la cosmogonía egipcia el dios Ptahmoldea al primer ser humano con barro, igual que un alfarero. El barro como "materia prima" corporal estáigualmente presente en los textos clásicos de la mitología grecoromana (en el mito de Prometeo en la Teogoníade Hesiodo, por ejemplo) y recogiendo el testigo, en religiones monoteístas como el cristianismo: en la segundanarración del Génesis Adán es creado "a partir del polvo de la tierra" y Eva modelada en barro a partir de unacostilla del propio Adán. La propia literatura infantil está plagada de ejemplos de juguetes antropomórficos quecobran vida en manos de sus creadores, como el entrañable Pinocho del carpintero Gepetto.

El cine ha explotado desde sus comienzos las historias de seres mitad humanos mitad máquinas creadosartificialmente mediante los más peregrinos procedimientos e ingenios tecnológicos: desde el recurrente mito dela creación -como la "Eva robótica" de Friz Lang en su pionera película de 1926-7 Metrópolis o el Golem de latradición judía- hasta las más conocidas historias de Frankestein o los ya más postmodernos, robocops,supermanes y otros seres "superhéroes" de ciencia ficción.

Recuerda que tanto el cine, el cómic y la publicidad han nutrido de abundantes estereotipos corporales y demitos sexuales a generaciones enteras: desde las primeras divas del celuloide en blanco y negro, pasando pormitos eróticos como Marilyn Monroe o Brigitte Bardott, muchas actrices han marcado tendencias y gustos quehan servido de espejo y han influenciado el imaginario colectivo de miles de mujeres y hombres de todo elmundo, merced a la poderosa expansión global del séptimo arte y los medios de comunicación en general. Enlos siguientes subapartados se hablará de ello.

2.1. La fábrica de sueños: el cine

"Marilyn" de Andy Warhol, en Wikimedia Commons bajo domino público

Hablar del cine como fábrica de sueñosexcedería las pretensiones y losobjetivos de este tema y de laasignatura. En este caso lo importantea tratar en el contexto de lasmitologías corporales es ver cómo elcine (a través de sus personajes deficción, de sus actores, etc.) hainfluido en el imaginario colectivo degeneraciones y generaciones depersonas, también por supuesto, delos artistas. La imagen de tu izquierdate resultará familiar, una famosalitografía de Andy Warhol de la actrizMarilyn Monroe.

A continuación, podrás hacer un breverecorrido audiovisual por algunos desus más destacados lugares comunes.

Cuerpos objeto de deseo

Dentro de dicho imaginario ocupa un lugar relevante todo aquello referido a las modas y estereotiposcorporales encarnados en los propios actores y actrices como mitos masculinos y femeninos más influyentes,magnificados por la mercadotecnia y mitomanía de la todopoderosa industria cinematográfica encarnada en laspelículas de Hollywood. Si te gusta algo el cine clásico, seguramente conozcas -o reconozcas- a una granparte de los y las protagonistas de los siguientes vídeos: las divas y galanes del cine.

"Galanes" "Divas"

Cuerpos inventados y reconstruidos

El cine se ha nutrido frecuentemente de la literatura fantástica, la ciencia-ficción y el terror para recrear las viejas mitologías del ser creador, encarnado en el loco científicoque, desafiando todas las convenciones éticas y morales, es capaz de crear seresartificiales mediante los más peregrinos procedimientos (injertos, transplantes,extrañas pócimas, electricidad, etc). Seres que con frecuencia, escapan a todo control. Un ejemplo clásico es Frankenstein.

FOTOGRAFÍA: en Wikimedia Commons bajo dominio público

Cuerpos híbridos de pesadilla: seres mitad hombres y mitad animales

Otro de los filones cinematográficos ha sido explotar las clásicas historias literarias deterror con seres que deben convivir con un lado oscuro e incontrolable que letransforma corporalmente en un ser terrible, mitad humano-mitad animal: hombres-lobo, hombres-vampiros, mujeres-pantera, etc. Frank Kafka escribió unafamosa novela llamada "la Metamorfosis" donde su protagonista amanecía convertidoen una cucaracha.

ILUSTRACIÓN: de Simone Pirozzi en Flickr bajo CC

Cuerpos metálicos: Mutantes, robots y cyborgs

Las nuevas tecnologías alimentaron el sueño de construir artificialmente seresinteligentes dotados de poderes y funciones humanas. Empezando por esa entidad sin

cuerpo encarnada en el super ordenador Alf de 2001: Una odisea en el Espacio,pasando por los replicantes con veleidades humanas de la mítica Blade Runner hastalos superpolicías robóticos como Robocop (en la imagen) o simpáticos robots comoR2P2 de la saga de La Guerra de las Galaxias, hay una larga lista de "cyborgs" osuperhéroes robotizados del celuloide y la ciencia-ficción.

FOTOGRAFÍA: de Kate Raines-Goldie en flickr bajo CC

Este fragmento de vídeo pertenece a ElGolem, cinta muda alemana de 1920 que

abrió la corriente expresionista de otrasconocidas películas pioneras del género de

terror protagonizadas por personajesduales, siniestros y deformes como los

que aparecen en Nosferatu o elGabinete del Doctor Caligari.

Según la tradición del Midrash judío,cuando Dios creó a la figura de Adán, este

aún no tenía "alma" sino que era ungolem, una especie de gigante tosco y amedio terminar. La película recrea a un

grupo de hechiceros iniciados en losmisterios de la magia que -intentando

demostrar sus poderes sobrenaturales-imitan el proceso creador de Dios,

modelando con barro e insuflando vida asu golem.

Curiosidad

2.2. Cuerpos de papel y tinta

Detalles de personajes de cómics realizados por dibujantes andalucesEn Flickr de manuleica bajo CC

Si en algún lugar la representación del cuerpo humano ocupa un lugar central, es sin duda en el cómic. De loslápices y plumas de los más ilustres dibujantes han salido los superhéroes y heroínas que luego han invadido laspantallas de cine de medio mundo. El diseño de personajes es uno de los grandes retos de un dibujante decómic ya que debe conocer ciertas nociones del cuerpo humano como anatomía, expresión de rasgos, expresiónde movimientos, etc., como puedes observar en las ilustraciones que tienes más arriba y en el vídeo que tienesmás abajo. Desde los superhéroes americanos al fenómeno manga hay una enorme cantidad de estilos y formasde dibujar la figura humana, desde el realismo más crudo y sorprendente hasta las visiones más expresionistas,caricaturizadas o estilizadas, sin olvidar los entrañables personajes de tebeos e historietas tan populares como laMafalda de Quino o el Mortadelo y Filemón de Ibáñez, que tanto han hecho sonreir a generaciones enteras.

En el apartado "Aula Taller" tendrás ocasión de ver cómo dibujan sus personajes algunos conocidos artistasdel cómic. Seguramente reconozcas a muchos de los personajes y héroes de papel que aparecen en el siguientevídeo.

2.3. El cuerpo en venta: la publicidad

Aunque los aspectos publicitarios se hantratado en profundidad en otras materiasdel pasado curso como CulturaAudiovisual, aquí sólo se estableceránalgunas conexiones que vinculan lapublicidad a las distintas imágenescorporales y roles de la mujer, aunque enla actualidad y de forma menos llamativa,estos roles también empiezan a extenderseal género masculino.

En este vídeo se abordan las característicasde la publicidad (con ejemplos desde los 50hasta hoy) que está orientada a lasmujeres, así como el impacto que laspautas publicitarias tienen en la creación deimaginarios colectivos y en la concepciónque ellas mismas pueden llegar a tener desí. Echa un vistazo también a esta colecciónde spots en Una docena de mensajesnegativos sobre mi cuerpo. Esto debehacerte reflexionar...

Observa estas tres imágenes:

Persistencia de los estereotipos corporales - De iedaprofesores en Flickr bajo CC

Clica a continuación en la pestaña de retroalimentación "Pulsa aquí" para hacer una lectura de las imágenes.

Documentos TV emitió tiempo atrás un interesante documental titulado literalmente Tetas: un valor en alza donde puedes comprobar -en palabras textuales de la cadena- "cómo vinculados a los avatares de la política, la sociedad y lacultura, los pechos de la mujer han ido aumentando y disminuyendo en función de la situación histórica que les ha tocadosoportar". Interesante documentación para que entendamos cómo los estereotipos corporales del imaginario masculino influyen no solo en el arte y la publicidad, sino que condicionan la vida a muchas mujeres, obligándolas a veces a recurrir ala cirugía estética solo por amoldarse a dichos patrones estéticos impuestos, incluso, en ciertos medios de comunicación.

Actividad de Lectura

Para saber más

enfermedad. El proyecto The Scar Project ( http://www.thescarproject.org/ ) ha reunido de forma solidaria algunas deestas imágenes que por su crudeza -no está de más advertirlo- pueden herir ciertas sensibilidades, por lo que no tienesnecesidad de verlas si no quieres.

3. Arte de cuerpo presente

"Men sana in corpore sano"

Se suele decir que el auténtico culto al cuerpotuvo su origen en la Grecia Clásica, pasando aextenderse al resto de Europa a través delImperio Romano y posteriormente, con elrevival del Renacimiento. Aún hoy prevalecenmuchos de los principios de la "bellezaclásica", bien patentes en la publicidad y lamoda.

El vídeo corresponde a un montaje sobre laexposición Cuerpo y belleza en la GreciaAntigua con obras clásicas (esculturas ycerámicas) que realzan la belleza del cuerpohumano.

Por lo visto hasta ahora, ya has podidocomprobar cómo la representación del cuerpohumano ha ocupado un lugar predominante entodas las modalidades artísticas,especialmente en la pintura y la escultura,pero también se hace "literal" y presente enotras modalidades y modas contemporáneascomo el videoarte, el performance, eltatuaje o el Body Art, que se verán en lossiguientes apartados.

A la izquierda, el artista Imre Thormann's es protagonista de este video-performance.

3.1. La performance y el happening

El término "performance" es una modalidad artística que proviene de la expresión inglesa performance art,que viene a significar "arte en vivo". Está ligado al Happening, al movimiento Fluxus, al Body Art y en generalal arte conceptual. Pero para que lo entiendas más claramente, el arte de la performance es una "acción" dondela "obra de arte" no es algo físico sino que la constituyen las acciones de un individuo o un grupo, en un lugardeterminado y durante un tiempo concreto, normalmente en espacios o eventos artísticos.

Las performances cobraron especial auge en los años 60 y 70 del pasado siglo, en especial gracias almovimiento Fluxus y a artistas conceptuales de la talla de Joseph Beuys, Bil Viola, John Cage o Nan June Paikque los popularizaron gracias al auge del vídeo. Aunque, a decir verdad, la historia del "performance art"empieza a principios del siglo XX, con las acciones en vivo de los artistas de movimientos vanguardistas,especialmente los dadaístas y surrealistas. Fueron pioneras del performance art las acciones dadaístas de HugoBall con el Cabaret Voltaire.

El Happening fue acuñado como término artístico en 1950 por Allan Krapow y deriva de la palabra inglesa quesignifica evento, ocurrencia, suceso. Hace referencia a cualquier manifestación artística, frecuentementemultidisciplinaria caracterizada por la participación de los espectadores. Los happenings integran el conjunto delllamado performance art y otras artes escénicas vinculadas al teatro de participación.

Una modalidad que combina elementos tanto del performance como del happening es el videoarte, tendenciaemergente en las prácticas artísticas contemporáneas.

Lo que aquí nos interesa es evidenciar como en muchos happenings y performances las presencias corporales(de los propios artistas o de los participantes en el acto) adquieren gran protagonismo. Lo podrás comprobar enlas tres muestras que siguen.

El alemán Joseph Beuys protagonizó en1974 "Acción Coyote", un famosoperformance :

A su llegada al aeropuerto de Nueva York,aparece Beuys envuelto en una manta defieltro, de inmediato es conducido en unaambulancia al interior de la Galería RenéBlock. Allí permaneció tres días y tres noches,en un espacio enjaulado con un coyotesalvaje, animal sagrado para los indios deNorteamérica. El artista y el coyote ocupan yconviven en el espacio de la galería y cada díaque pasa va recopilando ejemplares del WallStreet Journal, diario que significaba para él,el símbolo del capitalismo en Estados Unidos.

El resultado final es que el coyote seacostumbra a la presencia de Beuys y terminala acción. Beuys es conducido nuevamente enambulancia al aeropuerto envuelto en fieltro ysin pisar otro suelo de la ciudad.

Yves Klein (1928 -1962) fue un artistafrancés considerado como una importantefigura del arte conceptual. Klein deseaba quesus obras se representaran por la huella quehabían dejado: la imagen de su ausencia. Estaes la idea de sus famosas performances de losaños 60 que llamó "Antropometrías", donde ungrupo de modelos profesionales (mujeres) seimpregnaba de color azul (no un azulcualquiera sino el IKB o International KleinBlue, un azul inventado y patentado por elpropio artista, conocido como Azul Klein) pararestregarse y dejar su impronta sobregigantescos lienzos colgados en la pared odispuestos en el suelo.

La performance se hacía acompañar con todala parafernalia de una orquesta y el públicoque asistía al evento. El artista ejercía demaestro de ceremonias dirigiendo a lasmodelos en sus acciones y movimientos.

El cuerpo está presente en muchas de lasperformances o happenings. Son conocidas yespectaculares las acciones del fotógrafoSpencer Tunick, especializado en juntar a cientos o miles de personas desnudas endistintos lugares y espacios del mundo. En elvídeo de la izquierda tienes una crónica de laacción que realizó en el Zócalo de México en2007, batiendo todos los récords departicipación.

3.2. Lienzos de carne: tatuajes y body-art

Los/las artistas del Body Art utilizaban su propio cuerpo como material para realizar la obra en una concepciónque ellos denominaban escultórica o pictórica, más que teatral. En estas intervenciones utilizan medios como pinturas, maquillajes, piercings, tatuajes y perforaciones corporales.

Las primeras experiencias de arte corporalse dieron casi simultáneamente enEstados Unidos y Europa a finales de losaños sesenta. En cierta forma, fueronprecursoras del moderno performance.Artistas pioneros del arte conceptualcomo Bruce Nauman o Dennis Oppenheimempezaron a considerar su propio cuerpocomo un lugar y un medio de expresiónartística.

Mas adelante -y sobre todo en el contextode ciertas tribus urbanas- modas como eltatuaje o el piercing, popularizan nuevasformas de body art.

En el vídeo documental de la izquierdapuedes hacer un recorrido por losorígenes y la evolución de esta peculiarforma de arte.

¿Alguna vez pensaste en ponerle gorro o unos pantalones a una estatua o monumento? Alexis Pernasi es un artista ydiseñador gráfico parisino que se dedica precisamente a eso, a "vestir estatuas", aunque con el auxilio de Photoshop. Puedesver sus trabajos en esta página.

Curiosidad

3.3. En carne y hueso ¿Arte o ciencia?

El Dr. Gunther Von Hagens y la Dra.Angelina Whalley nos enseñan algodesconocido. Nos ponen delante denuestros ojos nuestro propio interior, elcómo somos por dentro sin trampa nicartón. Algo que tenemos, pero quetodavía no conocemos. En definitiva, unviaje en carne y hueso por el contenido ycontingente del ser humano. Esa es lapropuesta de “Body Worlds, Un viajepor el corazón” una exposiciónimpactante y polémica que ha recorridomedio mundo con gran éxito de público (estuvo en Sevilla en el año 2010).

Esta muestra ha sido posible gracias a donantes de cuerpos y a la técnica de laplastinación. Esta técnica fue inventadapor el mismo Gunther Von Hagens en1977 en la Universidad de Heidelberg. Esuna técnica que hace posible detener ladescomposición del cuerpo inertemediante la inyección de un componenteplástico en las células. Puedes hacerte unaidea viendo el reportaje de la derecha.¿Arte, ciencia o una mezcla de ambas?

La antropometría

Una ciencia muy relacionada con el cuerpo humano es la antropometría, que se encarga del estudio y análisis de lasmedidas del cuerpo humano. Esta ciencia tiene una función importante en el diseño industrial de objetos de uso cotidiano(que engloba una ciencia vinculada a la anterior llamada ergonomía) en la moda , la biomecánica y muy especialmente, enla arquitectura, donde se emplean datos estadísticos para crear estándares de medidas corporales de la población paradiseñar "a medida" los espacios habitados o utilizados por las personas. Puedes ampliar información en estas dos entradasde un blog monográfico sobre estos conceptos: Definición de antropometría y Definición de Ergonomía.

En el siguiente vídeo encontrarás también información de forma más visual:

Para saber más

4. Aula Taller

Vas a ver dos ejercicios a cámara rápida relacionados con el cómic y más concretamente, con el dibujo depersonajes y superhéroes. Fíjate en los procesos de dibujo, en el encaje de las figuras humanas y en los estereotipos y atributos corporales a la hora de dibujar personajes masculinos o femeninos...

Dibujo de un personaje masculino Dibujo de un personaje femenino

Vamos a jugar un poco ydescontextualizar una imagenescultórica famosa, como -porejemplo- el David de MiguelAngel por mediación de lasnuevas tecnologías,especialmente con losprogramas de edición yretoque como GIMP oPhotoShop con los quepodemos añadirle objetos,colorearla o manipular susproporciones o atributoscorporales. Aquí tienes dosmuestras de usos del Davidcon fines publicitarios parainspirarte.

Ilustraciones de manuleica en Flickr bajo CC

5. EnREDarte

Fotografía vía wikipedia commons bajo dominio público

Arte y género

En la web se puede encontrar abundantematerial y documentación acerca de lalas relaciones entre arte y género, asícomo su implicación en las distintamanifestaciones en los medios decomunicación, especialmente a travésde la publicidad. Por su interés didácticoy profusión de ejemplos se propone unrecorrido por los siguientes enlaces, porsi quieres ampliar tu visión en estoscampos vinculados especialmente a laexpresión artísitica:

La mujer en el arte moderno Mujer y cómic (PDF) El desnudo femenino El desnudo masculino

ILUSTRACIÓN: Retrato de la pintora rusa Tamara de

Lempicka

6. Arte con acento andaluz

Cristina Lucas (Jaén, 1973)

Cristina Lucas es una de las jóvenes artistas andaluzas con mayor proyección internacional. El vídeo siguiente "Hacia lo salvaje" del año 2011 es uno de sus recientes proyectos que giran torno a la cuestión del género y las libertades civiles de la mujer donde -inspirada en el caso deTeresa Heredia, que fue condenada por insurgente en Caracas en 1816 y emplumada antes de ser expulsada a Norteamérica- refleja según suspropias palabras "la condición animal de la mujer que aún no es reconocida como ciudadana en la Constitución de 1812". El vídeo, realizado einterpretado por la propia artista, recrea -a modo de "performance"- el denigrante proceso al que fue sometida Heredia.

En el siguiente vídeo se muestra una entrevista realizada por estudiantes de la Escuela de Arte de Sevilla a Cristina Lucas, con motivo de suexposición "Letargo revolucionario" en la Iglesia de Santa Lucía, Espacio Iniciarte Sevilla. Es interesante escucharla hablar de su proceso detrabajo, sus influencias, las metodologías, la importancia del dibujo...