director de arte - nocturno PUERTO RICO 2011

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PUERTO RICO

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septiembre / octubre 2011.

$3.95 PR / $9.95 NY / $250 RD

2. nocturno. xxxxxxxxxx

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28 32

60

22

48 51 56

70 112CRÓNICAS

22 Michel Jackson: “El Thriller de los ochenta”28 Mi paso por los 80’s32 Elizabeth Taylor, estrella de cine54 Ron Gallela: “Extraordinario paparazzo” de los 70’s y 80’s56 David LaChapelle, destello cautivo70 100 años de lujo fotográfico 72 A.J.S. iniciales del éxito74 Coca - Cola y Pepsi marcas registradas en los sentimientos

MODA

51 Luis Antonio entallando el éxito112 Trends

MÚSICA

30 La música que impactó a una generación

GASTRONOMÍA

96 Atmósfera “gastronomía y espacio conceptual”

SOCIALES/PARTIES/Soirées

26 Cartier de polo @Dubai50 Mont Blanc, Princess Grace de Mónaco Collection @ Mónaco, France69 Moët & Chandon @La Concha78 Duran-Duran & Belevedere @Cannes V.I.P. Party90 Gucci para Fiat @ London111 Absolut Açaí @ Di Zucchero, Condado

EDITORIAL

48 El cine de los 80’s protagonista de cambios 76 Publicidad de los 80’s80 Los juegos que nos vieron crecer81 Pac- man y 30 años comiendo cocos92 Televisión en gran formato94 Tecnología de los 80’s

SHOOTINGS

34 Biker’s chic60 Flavor explosion82 Zipper head delight100 Ania

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DirectorWilson Pacateque

Director EditorialEditor de Modas

Pedro Lázaro

Director de ArteBetto Rúa

Editora de ContenidoSheila Ruíz Espinosa

Tráfico Brenda Rivera

ColaboradoresEdwin Santiago

Fofe Abreu

Styling & Beauty Contributor’sJaneiro GonzálezAlberto Guzmán

FotografíaHenry MounserSeth HutchinsonRaymond Albino

Tony VeraJustin Marquis

Javier PesqueraYoel Parrilla

Director de Ventas:Manuel Romero Belgodere

Styling

Keshia CrosbyAnelisse López de Víctoria

Revista NocturnoRevista Nocturno - 787.903.3001

Prime Publishing - PO Box 364983, San Juan, Puerto Rico. 00936-4983

[email protected] [email protected]

http://www.primepublishingpr.comhttp://www.nocturnolife.com

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www.nocturnolifepr.comNOCTURNO es una publicación producida por PRIME PUBLISHING. Ninguna parte de esta publicación puede ser reproducida, fotocopiada ni publicada por ningún otro medio sin autorización previa de NOCTURNO, INC. Copyrights © 2011. Todos los derechos reservados.

80s una edición muy interesante para la generación NOCTURNO, una década muy significativa para aquellos que la vivimos intensamente, me atrevería a decir que particularmente

inolvidable por los sucesos no solo a nivel moda y entretenimiento, sino también por los acontecimientos mundiales que revolucionaron y cruzaron esquemas.

La idea es muy sencilla y básica, esta edición para muchos puede ser vista como obvia y realmente esa es mi intención, recordar, estimular vivencias y disfrutar buenos recuerdos; encontrarnos con música, moda, lugares, noticias, cine, televisión, tecnología y hasta juguetes clásicos que en este momento serian piezas muy valiosas de colección. Seguramente podría desarrollar varias publicaciones de testimonios fabulosos, pero después de leer esta revista, espero que este flash back llegue a sus memorias y lo comenten entre sus amistades. Les invito a que desempolven sus fotos ochenteras; unos se reirán de sus grandes pollinas mientras otros las extrañarán.

De manera interesante esa moda retro ha regresado en muchos sentidos, pero definitivamente las características de la década no creo que se repitan y se vivan a ese nivel. Por otra parte, me siento complacido al comunicarles que a partir de esta edición NOCTURNO comienza una serie de eventos sociales filantrópicos especiales con diferentes grupos de creativos en artes variadas.

Inicialmente desarrollamos el “NOVEL DESIGNERS PROJET 2011” un concurso para estudiantes de diseño de moda y diseñadores recién egresados; la razón, muchos de ellos no cuentan con recursos económicos, sociales o de trayectoria para ingresar a el circulo de protagonistas en esta industria, nuestro compromiso es descubrir talentos nuevos y exponerlos a un alto nivel entregándoles herramientas fundamentales para explotar al máximo su talento y creatividad. Podrá seguir este evento en NOCTURNOLIFE.COM. Espero disfruten esta edición tanto como yo lo hice en la búsqueda de contenido de los ochentas.

Cordialmente,

Wilson PacatequePRESIDENTE.NOCTURNO & NOCTURNOLIFE.COM

Nocturno rinde homenaje a la década más creativa del final del siglo 20: Los ochentas.

En nuestra edición contamos con una entrevista al gran fotógrafo DAVID LACHAPELLE y con sendas crónicas de artistas del nivel de MICHAEL JACKSON y RON GALELLA.

Entre las similitudes que podemos encontrar entre aquella década y la nuestra, podemos ver que en 1980, Estados Unidos atravesaba por una recesión económica o “Reaganomic’s”. Por esta razón, ese mundo se convirtió en una época llena de creatividad. Motivo suficiente para que los ochentas sigan siendo una década única de la cual podemos aprender y porqué no, imitar.

Después de esta invitación paso a dar gracias al equipo de Nocturno y Prime Publishing ya que sin ellos no estaríamos aquí, a nuestros lectores que sin duda disfrutan de una buena lectura acompañada de imágenes alucinantes, a

Pedro Lázaro.NOCTURNO & NOCTURNOLIFE.COMFoto por Jaime Rivera.Moda: Missoni, Corbata de Gucci.

Ilieana Cambó a Marie Helene Reinhold, a Luís Antonio, a nuestro director de arte, Betto Rúa, a José Joey Cruz y a Jaime Rivera, de igual manera a AnnJannette Spicer, a Rafael Abudo Massó, a Miguel Angel Marrero, a Carlos Rivera Cuesta, Ángel Morerira, Ann Laplace, a Giselle Laffite y a Rafael Mayoral. Todos y cada uno de ustedes me han apoyado en mí labor y en mí deseo de aportar a esta industria.

A Wilson Pacateque, Gracias por darme el privilegio de hacer lo que Amo, pienso que los retos son el sabor de nuestra vida y la razón por la que nos lanzamos a ellos es para aprender a ser mejores cada día.

Les saluda,

Pedro Lázaro Director Editorial de Prime PublishingRevista Nocturno, Nocturnolife.com LINK y Urbana Move

22. nocturno. crónica

ELDE LOS OCHENTA…

Por Pedro Lázaro

Tras su muerte Michael Jackson dejó uno de los documentos musicales y visuales más relevantes que haya dejado un cantante de finales de siglo XX llamado “Thriller”.

crónica

En la década del cincuenta la cultura pop fue dominada por Elvis Presley. En los sesenta la acaparó la banda musical de los Beatles. Y en los ochenta el cantante Michael Jackson, quien grabó un disco y un sencillo titulado “Thriller”, estableció la formación de un fenómeno musical también conocido como: ”El Rey del Pop”

El comienzo de la década del 80 tenía a la banda The Police y a la cantante Madonna dominando las listas de Billboard pero eso cambiaría con la estadía de Jackson en las listas por tiempo indefinido. Antes de “Thriller” el cantante junto al productor Quincy

Jones lanzaron el disco “Off the wall” el cual recibió una excelente crítica por el público y la prensa mundial.

Cuando Michael lanzó su disco “Thriller”automáticamente la canción “Billie Jean” subió a las listas de Billboard como una de las melodías más escuchadas, seguida por la canción “Beat it”.

“I want my MTV”

Así se leía el logo del primer canal de videos musicales que arropó al mundo y a los medios. Pero cabe destacar que los ejecutivos de MTV con toda su proyección vanguardista, eran racistas y no querían pasar un vídeo de un artista negro. En un esfuerzo por lograr que Jackson apareciera en MTV, el presidente de CBS Récords, Walter Yetnikoff presionó a MTV y declaró: “Yo no voy a darles más videos y voy a hacer público lo que han hecho, de no transmitir la música de un hombre negro”.

La importante posición de Yetnikoff logró convencer a MTV para que transmitiera el vídeo de “Billie Jean” y posteriormente el de la canción “Beat It”. Esta situación ayudó a otros artistas negros y abrió mercados para estos. “Billie Jean” fue el primer vídeo de un artista negro transmitido por el canal de música anglosajóna. Michael Joseph

Jackson nació en Gary, Indiana. Su familia era Testigo de Jehová y su padre, Joseph Walter “Joe” Jackson, trabajaba en una fábrica y cantaba en un conjunto musical llamado The Falcons. Michael tuvo tres hermanas: Rebbie, La Toya y Janet, y seis hermanos: Jackie, Tito, Jermaine, Marlon, Brandon (mellizo de Marlon que murió poco después de nacer) y Randy. Los comienzos del también bailarín fueron humildes y difíciles.

Al mando de su padre se formó el grupo musical “The Jackson Five” el cual estaba compuesto por sus hermanos, él siendo el más chico y el más talentoso de todos.


Aparentemente el trauma de haber vivido en este hogar y de haber sido sicológicamente programado y luego maltratado por su padre como una aparente medida disciplinaria, fue un factor determinante en sus problemas psicológicos y emocionales como adulto. Eventualmente su gran talento y sus años de adolescente impulsan al artista a independizarse de su familia, del grupo los Jackson Five y comienza una carrera como solista.

•Según Nancy Griffin, autora de “The Thriller Diaries” cuando Michael filmaba el video de “Thriller” la tensión entre él y su familia ya era evidente, sobre todo con su padre. El artista aseguraba que el estómago se le revolcaba cada vez que veía a Joe Jackson aparecer. En una ocasión Joe Jackson llegó al foro mientras se rodaba el vídeo y Michael le pidió a Landis, su director que removiera al padre del estudio. Joe Jackson le respondió a Landis que él era Joe Jackson y que hacía lo que le daba la gana. Finalmente, la seguridad dentro del estudio escoltó al padre de Michael fuera del foro.

•El “Rey del Pop” le tenía miedo a su padre y fue durante este período que a través de sus abogados comenzó el proceso de romper todo tipo de vínculo con su progenitor.

•En 1993 Michael Jackson le confesó a Oprah Winfrey que su padre había abusado de él. Hoy familiares y amigos del fenecido artista dan fe de la brutalidad a la que Michael fue expuesto por parte de su padre que aún hoy niega toda acusación de maltrato contra su hijo.

•La canción “Thriller” fue escrita por Rod Temperton. Irónicamente parte de la letra de “Thriller” parece una metáfora de lo que fueron ciertos aspectos de su vida personal. Una vida que estuvo plagada de serios y delicados problemas que nadie a su alrededor pareció reconocer.

•El primer párrafo de “Thriller” dice así: “It’s close to midnight and something evil’s lurking in the dark under the moonlight, you see a sight that almost stops your heart you try to scream but terror takes the sound before you make it you start to freeze as horror looks you right between the eyes you’re paralyzed ‘cause this is thriller, thriller night and no one’s gonna save you from the beast about strike you know it’s thriller, thriller night you’re fighting for your life inside a killer, thriller tonight”.

crónica

•¿Sabias usted que en la búsqueda por la coprotagonista de Michael en el video de “Thriller”, el papel de la chica se le ofreció a Jennifer Beals? Beals había filmado la película Flashdance y rechazó la oferta.

•Nadie quería costear el vídeo para “Thriller”.

•John Landis, el director que había hecho los filmes, “An American Werewolf In London”, “National Lampoon’s Animal House” y “Trading Places” aceptó dirigir “Thriller” y el tratamiento que usó para el mismo estuvo basado en una película titulada: “I Was A Teenage Werewolf”. Tanto la melodía como el icónico vídeo de “Thriller” continúan más vivos que nunca. En páginas como “YouTube” vemos videos de presidiarios en una cárcel recreando el baile del vídeo de “Thriller” con la coreografía al pie y al paso de la original.

Jackson cambió la forma en que operaba la industria musical. El abogado del cantante para esa época, John Branca comentó que: “Jackson logró la más alta tasa de regalías en la industria de la música jamás vista”.

“Thriller mantiene una posición importante en la cultura norteamericana”, esto según el biógrafo J. Randy Taraborrelli. El escritor añade: “En cierto momento, “Thriller” dejó de venderse como un elemento de ocio, una revista, un juguete o entradas para una película y empezó a venderse como un elemento básico del hogar”.

La revista Blender describió a Jackson como el “ ícono eminente del pop de finales del siglo XX”, mientras que el New York Times, expuso la opinión de que era un “fenómeno musical”, y que en el mundo de la música pop, no habrá nada como Michael Jackson y “Thriller”.

Referencias:Libros:

The Magic, the madness, the whole story. Escrito por Randy J. Tamborelli.

Moonwalk. Escrito por Michael Jackson.Guinness World Records 2006.

The “Thriller” Diaries. Escrito por Nancy Griffin.Otras referencias: Wikipedia/Michael Jackson.

Fotos Suministradas.

26. nocturno. editorial

editorial

Recientemente el torneo de polo más prestigioso y célebre en el desierto tuvo lugar en el Resort Palm, bajo el patrocinio de su Alteza Real la Princesa Haya Bint Al Hussein, esposa de su Alteza el Jeque Mohammed Bin Rashid Al Maktoum, Vicepresidente y Primer Ministro de los Emiratos Árabes Unidos Soberano de Dubai. Este evento, celebró su sexta edición y se ha convertido en una competencia de renombre que atrae empresas líderes de todo el mundo que compiten por el trofeo Cartier Polo.

Cartier: “El rey de los joyeros”, se ha asociado con el deporte del polo, desde el año 1983, un deporte que combina la elegancia y la pasión, la tradición y los valores universales que reflejan el estilo de vida simbolizada por Cartier. El equipo ganador se mostró encantado especialmente al recibir relojes Cartier. Luis Ferla, Director General de Cartier aprovechó la oportunidad para agradecer a su Alteza Real la Princesa Haya por su continuo patrocinio y compromiso con este evento.


Finalmente, eché a un lado los patines de cuatro ruedas, el castillo de Grayskull y pase de jugar Pac-Man y Zaga en mi Atari a vivir la aventura de la adolescencia. Cindy Luper entonaba el tema oficial de la película “The Goonies” y todavía quedaba espacio para jugar al aire libre.

Tenía 14 años cuando escuche “Lucky Star” en el primer vinilo de Madonna y puedo sentir el viento azotando en mi cara mientras voy sentado en el asiento trasero de un Jeep del club Suzuki acompañando a una quinceañera envuelta en capas de tul y enaguas can can, durante la celebración de su cumpleaños.

Eran los tiempos del Hard Rock, el New Ave y el Breakdance, pero también de la más cursi cocoleria salsera. Siempre había una fiesta que inventar, un placer por descubrir y ahí estaba yo con el corazón latiendo intensamente.

crónica

Las tribus juveniles se dividían entre rockeros y cocolos y dentro de cada una llovían ramificaciones y contradicciones. A mayor eclecticismo y apertura mental, más interesante y atractiva es la personalidad de cualquiera, pero en aquellos días y en plena adolescencia, había que decidirse por una base de operaciones, decidí por el rock.

Mi high school era un espectáculo donde se mezclaban reinterpretaciones de las tendencias glam y punk de décadas anteriores y las nuevas influencias del hip hop y electro boogie neoyorkino. Prince, Duran Duran, Depeche Mode, Public Enemy, Erasure, REM, Motley Crue, Guns and Roses y Michael Jackson, entre muchos otros, representaban un papel importante influenciando el look que nos definía. MTV era un sueño televisivo y en la sacristía del colegio las chicas agotaban los rosarios comprándolos para emular el sacrilegio virginal de la “material girl”. Los encajes y pins de camafeos a lo Sixteen Candles y los colores fluorescentes, las perlas, pulseras de rhinestones, múltiples relojes Swatch, pulseras de goma, condecoraciones de guerra y los pines de bandas favoritas, eran accesorios inminentes.

Despintar con clorox un jacket y romper mahones era un lujo callejero, lo mas cool era hacerlo uno mismo sin necesidad de comprarlo en la tienda (aunque mi abuela los desaparecía misteriosamente). Los jackets bolero con hombreras y los zapatos de punta en charol no podían faltar al igual que los Converse en colores diferentes para cada pie. Los mechones de cualquier color y otros riesgos en el modo de llevar el cabello eran la orden del día.

Pelo largo o cortes asimétricos, pollina larga y nuca afeitada, rizado permanente y el famoso teasing con hair spray para crear la ola, ni hablar del emblemático mullet o de la fatalísima boina. Flash Dance, Fame, Footloose, Breaking y Saint Elmo’s Fire, entre muchas otras películas, dictaron la estética corporal y la movida janguiadora. El video de Jane Fonda convertía la sala hogareña en un gimnasio donde las chicas y algunos chicos moldeaban sus figuras emperifolladas con leotardos, warmers y headbands.

Las principales fiestas eran en la marquesina y asfixiarse bailando boleros, una experiencia orgásmica. Sobre un cartón tirado al suelo se presumían las rutinas del Breakdance que ensayaban los muchachos cada tarde frente a la rampa de correr patineta con el estéreo portátil a todo dar. Las coreografías en grupo eran parte esencial de la fiesta, como jugar botellita la mejor excusa para ensayar toda clase de besos apasionados y babosos, rudimentarios, chocando cabezas y narices para satisfacer nuestras curiosidades. “You got to fight for your right to party” de los Beastie Boys era el himno de nuestro jangueo adolescente a borde de una camioneta por las fiestas patronales de Isabela y Quebradillas y antros como JD’s en Aguadilla y Reflex en el pueblo pirata.

En 1988 salí del pueblo y descubrí el reverbero ambiguo de San Juan, llegue a tiempo para agarrarle el rabo a la movida de la disco Neon’s. Abrace el glamour imaginario de la noche santurcina y descubrí el exceso en antros como Loiza Street Station, Mona’s, El Batey, Tiffany’s, Shannon’s y Krash. Words For Two y Neo England eran dos bandas locales que exaltaban los sentidos. Una nueva década abriría sus puertas y entre nuevas fiestas y responsabilidades la adultez florecería equipada con cada aventura celebrada en los 80’s.

30. nocturno. música

STYLE MUSICMÚSICA IMPACTÓLA QUE

A UNA GENERACIÓNPor Joshua Arzuaga y Edwin Santiago

La música de los 8O´s no hubiera existido sin los grandes artistas que la crearon. Esta década realmente dio frutos para absolutamente todos los gustos. De ahí resultan las famosas batallas entre “cocolos y rockeros”. De la mano de las siguientes líneas recordaremos el trabajo de grandes artistas como Michael Jackson, Madonna y The Police, entre tantos otros.

crónica

Artistas que caracterizaron la década y de los más destacados fueron:

Duran Duran, Bon Jovi, Michael Jackson, George Michael, Whitney Houston, The Police, Madonna, Prince, Genesis, Lionel Richie, U2, Depeche Mode, Bruce Springsteen, Cyndi Lauper, Bryan

Adams, Air Supply, Elvis Costello, Phil Collins, Chicago, Def Leppard, The Cars, The Cure, Billy Joel, Foreigner, Journey, Heart, Men at Work, Poison, Kool & the Gang, The Pretenders, Survivor, R.E.M., Van Halen, ZZ Top.

No debemos olvidar los llamados “One Hit Wonder” (artistas o bandas que solo fueron reconocidos por un hit y luego desaparecieron) como por ejemplo: Moving Pictures, Frankie Goes to Hollywood, Don Johnson y Living in a Box entre muchísimos más.

Existieron muchos artistas que alimentaron la música de los 80’s, pero pocos llegaron a una fama que durara toda la década como la tan conocida “Material Girl” Madonna.

Michael Jackson, que sin lugar a dudas, fue un “fenómeno aparte” en la música de los 80´s, su popularidad fue algo inimaginable. Prince hubiera sido la estrella absoluta de cualquier década, por supuesto si Michael Jackson no hubiera existido.

Pioneros como Van Halen enfatizaron el estilo y la moda. Cuando MTV se enteró de este nuevo movimiento, la popularidad de este subgénero se disparó hacia el éxito formado por artistas como Motley Crue, Def Lepard, Twisted Sister, Ratt, Poison, Cinderella y Bon Jovi por nombrar algunos.

Los artistas de la época tenían el poder de revolucionar el mundo de la moda con tan solo ponerse un Mahón roto y dejarse la cabellera hasta los hombros. La gran mayoría de las grandes películas de la década eran acompañadas por un exitoso sound track. Entre ellos está el soundtrack de la película Top Gun grabado por Berlín “Take my breath away”, Rey Parker Jr “Ghostbusters” Kenny Logins “Foot Loose” entre otros.

La cadena de televisión MTV debuta en 1981 dando inicio a la era del videoclip musical por televisión. MTV abrió sus puertas al mundo en 1981 y el primer video que vio la luz fue “Video Killed The Radio Star“, por la banda “The Buggles“. Al principio solo contaban con algunos videos que rotaban “una y otra vez”. Pensar que ahora le llegan millones de videos de muchísimos artistas y

siguen rotando los mismos “una y otra vez”. La participación de la cadena de televisión MTV en el mundo de la música y en la música de los 80´s, fue un nuevo “recurso a favor” para muchos artistas y sellos discográficos que buscaban obtener más popularidad.

Así es como Madonna y Def Leppard lograron ampliar su popularidad ingresando en otros países. En enero de 1985 también hace su debut VH1, estación hermana de MTV, dedicada exclusivamente a videos. En esta se comenzó a fragmentar el gusto de los seguidores de este tipo de formato y a la vez a refinarse, obligando a VH1 a crear secciones como: Top 20 Video Countdown,

Behind the Music, I Love the 80’s, Pop-Up Video, Legends y VH1 around the world. VH1 se centraba en el más ligero, más suave lado de la música popular, incluyendo a artistas como Carly Simon, Tina Turner, Elton John, Sting, Donna Summer, Kenny G, Anita Baker y si seguimos podríamos nombrar muchísimos artistas que hicieron de la música de los ochentas un banquete memorable.

Estos tiempos fueron tan ricos musicalmente que 30 años mas tarde las grandes marcas usarían canciones para soportar sus campañas publicitarias. Tan grande es la aceptación de esta música que aquí en Puerto Rico existe una cadena radial dedicada a la música de los 80’s “Magic 97.3 Metro 98.3 Oeste” y los resultados en audiencia son extravagantes. Así que todos los amantes de esta música pueden sentirse orgullosos ya que ha sido la más influyente en la sociedad.


Con la muerte de la actriz Elizabeth Taylor se sella el final de la era dorada del cine, donde los mitos tomaron vida.

“Espero que hayan disfrutado de mi trabajo como yo disfrute realizándolo, jamás me consideré una gran actriz y en eso estamos de acuerdo mis críticos y yo pero creo haber hecho lo mejor posible ¿verdad?”.Palabras de Elizabeth Taylor, durante el homenaje por los premios AFI.

Por Pedro Lázaro

Coloquialmente conocida como Liz, Elizabeth fue una de las actrices más bellas del celuloide. Sus contrastantes atributos eran el marco de unos ojos azules con cierta tonalidad violeta que convertirían a la artista en una belleza que quedaría fosilizada en la mente del público y la conciencia colectiva.

Su vida fue una épico con una estela de maridos, divorcios, éxitos, escándalos, fracasos, y enfermedades que la persiguieron hasta la muerte. Entonces, están sus joyas, los rumores aseguran que durante sus años en el cine dorado los galanes que trabajarían con la actriz debían obsequiarle una joya. Hoy se estima que su colección está valorada en millones de dólares.

Durante la décadas de los 40´s, 50´s, y 60´s, Taylor laboró en el sistema de estudios de cine dónde los actores eran contratados en calidad de exclusividad. Aún siendo una niña actuó en films como Jane Eyre, National Velvet y Mujercitas. Siendo adolescente rueda su primer

éxito de taquilla. “Un lugar bajo el sol” junto a Montgomery Cliff, y Taylor sería considerada una estrella a nivel mundial.

Luego serian largometrajes como Raintree Country y Elephant Walk para los estudios Paramount, dónde sustituyó a la actriz Vivien Leigh, quien había sufrido un episodio sicótico. Taylor ansiaba liberarse del compromiso que aún le ataba a los estudios Metro Goldywn Mayer y en una movida sin precedente aceptó

crónica

filmar la película Butterfield 8 y se libera, aceptando inmediatamente el papel de Cleopatra dónde sería la primera actriz en recibir un millón de dólares por una interpretación.

Antes de filmar ambas cintas la artista enviúdese, al morir en un accidente aéreo su entonces esposo Michael Todd. Este era el tercer matrimonio de Taylor (antes se había casado con el heredero de los hoteles Hilton después con Michael Wilding y más adelante con Michael Todd. El mejor amigo de Todd y los compadres lo eran el cantante Eddie Fisher y la actriz Debbie Reynolds) cuando se le informa a la Taylor que su marido había muerto en este aparatoso accidente, Taylor sufre una recaída nerviosa y Fisher va a consolarla y nunca regresa a donde Debbie Reynolds.

Allá para el comienzo de la década de los 60´s la diva de los ojos violeta arribo a Italia como la Sra. Fisher y en los estudios de cine Cinecitta pretendía comenzar el rodaje de Cleopatra, la película más costosa de su tiempo.

Durante la filmación compartió papeles estelares con actores del calibre de Rex Harrison, Martin Landau y Richard Burton. El galán de Gales cultiva una química explosiva junto a la actriz que se filtra en sus escenas amorosas y estos comienzan un idilio que sacaría del marco a Fisher y convertiría a Burton en el marido número cinco de Elizabeth.

El escándalo desatado por este drama donde la actriz quedo ante la conciencia americana como una roba maridos sólo se puede comparar con el divorcio de Jennifer Aniston y Bradd Pitt y la relación de Pitt con Angelina Jolie, donde Jolie quedo como una roba maridos, pues Taylor fue hasta condenada por el Vaticano y hasta sufrió una seria recaída de salud que por poco le cuesta la vida.

Meses después y en el Dorothy Pavillion de Los Ángeles el actor Yul Bryner lee, mencionaba a las nominadas a mejor actriz, y al abrir el sobre el nombre pronunciado es ese de Elizabeth Taylor. La artista ganaría dos Oscars más, uno por ¿Quién le teme a Virginia Wolf? y más tarde otro por mérito honorario por su labor en el cine y aportación para batallar el SIDA.

Última etapa y retiro del espectáculo

A partir de la década de 1980, las apariciones de Taylor en la televisión se acrecentaron considerablemente, siendo invitada para participar en diversos programas como General Hospital, Hotel y All My Children. Posteriormente protagonizó, junto con Jane Alexander, la película para televisión Malice in Wonderland, de 1985.

Allí hizo el papel de la periodista Louella Parsons. Asimismo participó en varias obras de teatro, como The Little Foxes, llevada a cabo en las ciudades de Londres y Nueva York (en Broadway); y Private Lives, con dirección de Noel Coward y con su ex esposo Richard Burton como protagonista.

En 1994 actuó en su última película cinematográfica: Los Picapiedra, de Brian Levant, taquillera adaptación de la serie de dibujos animados que contó con la actuación de John Goodman, Rick Moranis, Elizabeth Perkins, Rosie O’Donnell, Kyle MacLachlan y Halle Berry en los papeles principales. Luego de interpretarse a sí misma en la comedia de situación The Nanny (1996), se retiró de la actuación con el tele-filme These Old Broads, de 2001, dirigida por la actriz Carrie Fisher (La guerra de las galaxias) y con un reparto que incluía a Debbie Reynolds, Shirley MacLaine y Joan Collins.

Últimos años

Liz Taylor debió una parte no menor de su celebridad a su agitada vida, pero su carrera actoral es de gran valor por sí misma. Recibió dos premios Oscar, por Una mujer marcada (1960) y por ¿Quién teme a Virginia Woolf? (1966), y tres nominaciones más, todas ellas en la categoría de mejor actriz principal. Su primera nominación fue por la película El árbol de la vida en 1957 y estuvo nominada

los siguientes tres años, hasta que en 1960 se lo concedieron. Alcanzó el récord de cuatro nominaciones en años consecutivos, como el actor Marlon Brando. Ya en su madurez recibió un tercer Oscar, honorífico. Fue una estrella calificada por los medios como «bigger than life»: una estrella mayor que la vida misma.

Es, la actriz que fue declarada «la más hermosa del mundo» en más ocasiones que ninguna otra, incluso superando al llamado «animal más bello del mundo», Ava Gardner. Su rostro se convirtió en símbolo de perfección durante décadas, desde su adolescencia en los años 40 hasta su madurez bien entrada la década de los 70 s.

Célebre también por sus labores humanitarias en la lucha contra el SIDA desde la muerte de su amigo Rock Hudson, colaboró con una sociedad dedicada a la lucha y la investigación de este grave síndrome. Fue por este motivo galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de la Concordia en 1992. Además ese mismo año participó en el concierto en tributo a Freddie Mercury, hablando acerca de la prevención necesaria para combatir el SIDA.

Amiga íntima de Michael Jackson, asistió a su funeral en su último gran acto público el verano de 2009, escondiendo - siempre coqueta- su silla de ruedas, que usaba obligada por la osteoporosis. Desde hace dos meses estaba internada en el hospital y allí celebró su cumpleaños y vio los Oscar. Fue su agente quien el 23 de Marzo de 2011 anunció su fallecimiento a causa de insuficiencia cardiaca. Es así que Hollywood cierra el capítulo de una era de diosas del celuloide y el mundo la recuerda por su belleza sin igual.


Photographer: Seth Hutchinson - sethhutchinsonphoto.com Stylist- Allison St. Germain Hair- Alberto Guzman for Bumble and Bumble Make-up- Janeiro for Mac Pro Model- Britt Bolton- Q Models NY Photo Assistant- Michael Patras Stylist Assistant- Megan Pfiffner

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Vest - HellzBra – Agent ProvacteurBody Suit – Agent ProvacteurShorts - work custom jeansTights – Agent ProvacteurNecklace - LaruicciBracelet - LaruicciRing - LaruicciBoots - Stylist’s Own

36. nocturno. xxxxxxxxxxDress - HellzWrap scarf - Hellz Jewelry – Danika Boots – Kristen Lee

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Pants - Jose DuranTank Top - Hellz

Necklaces - www.victoriabekerman.com Earrings - www.

victoriabekerman.com Gloves - HellzRings - (3, Black, white, clear) Danika

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Jacket – Trash & Vaudeville Skirt - Sophia SugeneBandeau top - H & M

Necklace - LaruicciEarrings – Laruicci Boots – Kristen Lee

xxxxxxxxxxDress - Jose DuranBoots - Kristen leeCuff - Laruicci


Mesh Bodysuit - American ApparelPants - Jose DuranTank – Stylist’s OwnNecklace - Bliss LauBracelet - Danika

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Jacket – Alexander WangT-shirt - Hellz Skirt - Hellz Boots - Kristen LeeEarrings - LaruicciNecklace and bracelet - Bobae

44. nocturno. xxxxxxxxxx44. nocturno. editorial

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Tie Dye Shirt - HellzZipper Side Pant - American ApparelJean Biker Jacket - GapBoots - Kristen LeeLeopard Cuff - LaruicciNecklace – vintage

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•Fue la década de la ópera espacial.•La popularidad de guiones sobre una juventud ante el cambio y/o la fama.•El comienzo de cuentos y aventuras a manos de ambiciosos efectos especiales en vez de un buen libreto… •La década del 80 fue el comienzo de la satisfacción instantánea por parte del cine… a veces acertada, casi siempre irreverente y en general fugaz.

Directores como John Hughes, Ridley Scott, David Lynch, Allan Parker, Pedro Almodóvar, George Lucas y Steven Spielberg crearon la estampa del cine que aún se lleva a la gran pantalla. Películas como The Breakfast Club, Fame, Los Intocables, las secuelas de Star Wars, Flash Dance, Alliens, La ley del deseo, Home Alone, Blade Runner, E.T. y Ragging Bull marcarían la década. Hoy la filmoteca de la época mantiene inspirados a toda una generación de cinéfilos.

Tanto el humor negro y la trama de novela tipo “noir” cobró nueva aceptación durante esta década en historias de género dramático, en los suspensos, la ciencia ficción y sobre todo en las tramas de terror. Ejemplos como “La Ley del Deseo” y “Matador”, ambas de Almodóvar y “Blade Runner” y “Alliens” ambas de Scott reflejan la fascinación por ambientar una trama para así subrayar en el drama, el suspenso o la comicidad de la misma.

George Lucas pulió su obra prima con secuelas para “Star Wars”, pero fue el director Steven Spielberg quien cautivo a toda una generación con el clásico “E.T.”. No conforme con el fenómeno generado por “Jaws”, Spielberg fue en busca de más historias que jugaran con la emotividad del espectador. “Poltergiest” se convertiría en otro triunfo en la taquilla al igual que “Raider’s of the Lost Ark” y “Goonies”.

editorial

“Fame” es considerada otro clásico que se incorporaría dentro de la conciencia colectiva de una generación definiendo la ambición y la posibilidad de la fama.

“E.T.”. Es una película dirigida por Spielberg que continúa teniendo mucha popularidad

Fotos suministradas.

El homenaje a John Hughes en la pasada transmisión de los premios OSCAR fue uno de los momentos más emotivos, reuniendo a destacados miembros del famoso “Brat Pack”, Hughes hizo famoso al grupo de artistas durante la década del 80. El homenaje al director, que murió en agosto de 2009 a la edad de 59 años, comenzó con Molly Ringwald y Matthew Broderick

al escenario. Ringwald, quien fue la heroína adolescente de Hughes en películas como “Pretty In Pink” dijo: “Hughes vio algo en mí que yo no veía. De este modo trabajé en proyectos maravillosos y por ello la fama se la debo a él”.

Matthew Broderick quién llegaría al estrellato por su película “Ferris Bueller’s Day Off” añadió: “ No ha pasado un sólo día que camine por la calle y alguien al reconocerme diga, por ahí va Ferris. John Hughes aportó un cine que logró conectarse con la juventud de aquella y todas las épocas. Con estruendosos aplausos el protagonista de “Home Alone” Macaulay Culkin al igual que Jon Cryer, Anthony Michael Hall, Ally Sheedy, y Judd Nelson subieron al escenario para hablar de sus experiencias con el director.

Son muchos los que aseguran que el cine de la década del 80 fue, genuinamente malo. Sin embargo, cabe destacar que en la historia del cine, cada década propone películas de primera y de última fila. De lo que no cabe la menor duda es que la variedad de temas, los avances en la tecnología y la audacia en los géneros, aportó avances al cine del siglo 21.

Celebran al autor de Home Alone y Breakfast Club:

50. nocturno. xxxxxxxxxxMONT BLANC,

PRINCESS GRACE DE MÓNACOCOLLECTION

52. nocturno. moda

La gestión de ordenar un diseño a la medida es especial y un vestido bien hecho poseela virtud de embellecer a quien lo luce. Tal vez a eso se deba que en Puerto Rico aún se mantenga viva la costumbre de confeccionar ropa tanto para fiestas, ocasiones especiales como para el día a día. El que ha tenido el privilegio de encargar un modelo conoce lo agradable que puede ser la experiencia. Decidí observar de cerca el trabajo de un salón de costura y en está ocasión compartí con el diseñador Luís Antonio.

Mientras un nutrido grupo de costureras y bordadoras trabajaban afanosamente sobre vestidos en gasa de seda, con pedrería y aplicaciones que debían cuadrar con el resto del vestido, el modisto supervisaba con ojo clínico cada detalle. Nada se dejaba al azahar y así recibirían a la clienta para que ésta se realizara el tradicional entalle. La frase puede ser repetida mil veces: Hay que amar lo que se hace, de lo contrario uno debe ir en busca de aquello que verdaderamente lo apasiona en la vida, y Luisíto como lo llaman cariñosamente sus más allegados, conoce de cerca esa pasión ya que la misma está viva en él desde que era un niño.

¿Qué vocación o arte le inspira a crear? “Antes de dedicarme al diseño de modas, me inclinaba por la arquitectura. Hoy en día la disfruto y la utilizo como fuente de inspiración. Especialmente cuando viajo, me gusta observar los edificios modernos y los más antiguos. Al mirar una estructura se puede estudiar y analizar como

Una de las sensaciones que ofrece estar en un taller de modas, es la de haber entrado otro mundo.

se interpretan las tendencias y las necesidades de las personas de acuerdo a los diferentes estilos de vida y lo mismo sucede con la moda. Pero no me limito sólo a la arquitectura, disfruto de la pintura, el teatro y todas las ramas del arte”.

Después de tantos años en el mundo de la moda en Puerto Rico, ¿Qué le ha quedado de experiencia? “La moda es una rueda, es nuestra labor reinterpretarla y hacer que cada pieza sea única. Cuando empecé no sabía

todo lo que sé hoy, pero entonces está aventura de la moda no hubiese sido tan divertida. Además, cada día uno aprende algo nuevo y pienso que al día de hoy me falta mucho por aprender y experimentar”.

¿Usted es una persona disciplinada en el trabajo, cómo hace para organizarse y sacar tiempo para usted y los suyos? “La moda para mí es una pasión y soy muy disciplinado con lo que me gusta hacer. Además esta es una carrera que no tiene horario, ni día, ni lugar y lo mejor que me ha sucedido es que cuento con una pareja excepcional y una familia que me apoya el incondicionalmente”.

¿Cuál fue la lección más importante que le ofrecieron sus padres? “Mí padre fue una persona muy trabajadora y siempre me inculcó lo importante que era tener dedicación y esmero en lo que yo decidiera hacer. Por otra parte, y de toda la vida mí madre me apoyó y me ayuda en todo lo que tiene que ver con mi carrera”.

¿En qué momento de su vida decidio dedicarse a la moda? “Siempre pensé que la arquitectura seria mí carrera, quizás porque lo ataba indirectamente con el diseño. Cuando mí madre era más joven y yo apenas era un niño, recuerdo acompañarla a diferentes modistas a recoger y medirse ropa hecha a la medida. Me llamaba mucho la atención todo el proceso por el que ella pasaba, luego tuvimos una vecina que resulto ser modista y me encantaba pasar el día entero viéndola coser. Ya siendo un adolescente en los años 80 s vino una moda de camisetas pintadas con acrílicos y le puedo decir que mí tercer y cuarto año de escuela superior me dediqué a venderlas a maestras, compañeras de clase, y fue así que además de estar haciendo algo que me gustaba, representaba un negocio lucrativo”.

¿Qué se podría hacer en Puerto Rico para crear en la moda local un ambiente menos contaminado de intereses personales, agendas de lucro y uno más democrático? “Primero que nada entiendo que todo esto se debe a que la industria de la aguja en general carece de una organización. Entiendo además que la misma no

moda

debe estar dirigida por ningún diseñador, sino por una persona neutra, con educación, con experiencia en este campo y con la capacidad de vernos como una industria que hoy día no se ha desarrollado como debería por agendas e intereses personales”.

La industria de la alta costura en Puerto Rico se vé como un evento de filantropía y no cómo lo que es o debería ser, como un negocio, una vocación, un arte donde la creatividad va de la mano de mucho trabajo y sacrificio. Los malos pasos de dos o tres han sido la razón para que tanto el gobierno como la empresa privada le saquen el cuerpo a la propuesta de invertir en la moda local. ¿Cree que se le debe dar otra oportunidad y porqué? “Aquí ven a los diseñadores como, entretenimiento y como que estamos sólo para apoyar causas benéficas, lo cual está muy bien. Pero para que nuestra vocación crezca y prospere se tiene que tratar como un negocio. Si el gobierno y la empresa privada se envolvieran, dejando atrás las malas experiencias vividas, podríamos trascender con nuestro arte. No sólo aportando en la parte filantrópica sino despuntando en lo cultural.

Definitivamente deben brindar más oportunidades y más beneficios ya que el diseñador local carece de incentivos y es por ello que nuestro producto es solo local”.

¿Cuáles serian las ventajas que obtendria, la empresa privada, las agencias de gobierno, la oficina de Turismo, aquí y en el exterior? Parece mentira que hoy día, agencias como Turismo no tengan la visión de los beneficios que recibiría el pueblo de Puerto Rico al avalar y apoyar la industria de la moda. Quizás por desinformación o por las experiencias vividas y la manera en que se desarrolla esta industria en el país. Con un proyecto organizado, bien pensado, y con todas las herramientas que necesitamos para competir mundialmente podriamos desarrollar

empleos y reconocimiento como una industria seria y comprometida. En mí caso personal he tratado y he presentado varios proyectos donde les he expuesto, no sólo mí manera de pensar, sino con estadísticas. He acompañado estas presentaciones con estudios de lo que representaría y lo más que he recibido es un “BUENA SUERTE”.

Por otro lado, si se vé como una gran inversión la gastronomía y los eventos deportivos, porqué no mirar la moda del mismo modo? como un orgullo de Puerto Rico y como una gran oportunidad para el crecimiento de la economía del país. En mí caso personal, he obtenido muchos triunfos y reconocimiento en foros internacionales. Se me conoce en América Latina como en los Estados Unidos, y ni siquiera eso les ha impresionado.Eso sí, algún día un diseñador obtendrá un éxito en el extranjero y entonces el gobierno y la Compañia de Turismo nos catalogaran, cómo un “orgullo” puertorriqueño… Sentenció.

Los eventos de moda en Puerto Rico, como los fashion weeks también han sufrido un revés. Muchos aseguran que se debe a un mal manejo de una plataforma que debe ser para genuinos talentos y no para conocidos.¿Qué opina al respecto? “Ese es otro tema interesante, carecemos de una estructura formal y sólida que nos permita ser respetados. Es por eso que personas que quieren producir los llamados “Fashion Weeks” de este país terminan sin el apoyo de quien verdaderamente hacen su evento, nosotros los diseñadores. La idea y la base siempre es buena pero al desarrollarlas terminan velando por sus intereses y por consiguiente terminan en lo mismo, sin el apoyo de diseñadores, que como yo y otros hemos comprobado que no resulta ser, ni beneficioso ni lucrativo, al menos para nosotros”, termina diciendo el diseñador, quien mostró su más reciente colección en el Fashion Night Out de Plaza Las Américas.

Fotografía por Javier Pesquera / Yoel Parrilla. Maquillaje y peinado de Jossy, de Mike n Alice Salón. Modelo Alejandra Ramos. Gracias a Ann LaPlace, directora de Element y Miguel Angel, propietario de Mike n Alice Salón.


RON GALELLA:

Por Pedro Lázaro

crónica

-“Sus batallas judiciales con la ex primera dama, Jacqueline Kennedy Onassis, una mandíbula rota a manos del actor Marlon Brando, y una paliza por los guardaespaldas del también actor Richard Burton no le impidieron tomar “esa foto especial”-.

Jaqueline Kennedy es captada mientras cruza una avenida en la ciudad de Nueva York. Foto de Ron Galella.

Ron Galella, “El paparazzo extraordinario” posa al lado de la foto que le tomara a Sophía Loren, durante la apertura de su más reciente exhibición en Nueva York.

Afiche del libro y el documental: “Smash His Camera”.

Michael Jackson durante la filmación del video “Bad”.

El actor Steve McQueen.

Actualmente su exhibición Viva l’Italia! Se muestra en el Collège d’Europe en Bélgica.

Fotos cortesía de Ron Galella.

PAPARAZZI: Este nombre es utilizado para llamar a quien tiene una conducta de ligón y entrometido. Alguien que no tiene escrúpulos mientras ejerce su oficio de fotógrafo.

El origen de este nombre es curioso, porque, se debe al personaje Paparazzo de la película de Federico Fellini “La Dolce Vita”, quien es el fotógrafo de noticias; y tras la película se denomina así a los fotógrafos de la prensa amarilla y sensacionalista. Mucho se ha escrito sobre Ron Galella, ampliamente considerado como el más famoso y más controvertido fotógrafo de celebridades en el mundo. Ahora, un documental por HBO y una exhibición de primer orden eleva al que una vez fue considerado “La Peste” para las celebridades, durante las décadas de los 70’s y 80’s.

Galella ha sido apodado “Paparazzo Extraordinario” por la revista Newsweek y “El Padrino de los paparazzi” por la revista Time y Vanity Fair.

El artista de la captación fotográfica estuvo claramente dispuesto a tomar grandes riesgos para obtener la toma perfecta. Como resultado, sufrió dos batallas judiciales con Jacqueline Kennedy Onassis quien le puso dos órdenes de protección. Además, por perseguir a Marlon Brando obtuvo una mandíbula rota y unas fotos únicas del actor. Otro gran escándalo fue la paliza que recibió por los guardaespaldas de Richard Burton, antes de ser encarcelado en Cuernavaca, México. Pero en última instancia, es su pasión por el arte de la fotografía por lo que es celebrado, junto a su enfoque especial al tema de la celebridad.

-“Sus batallas judiciales con la ex primera dama, Jacqueline Kennedy Onassis, una mandíbula rota a manos del actor Marlon Brando, y una paliza por los guardaespaldas del también actor Richard Burton no le impidieron tomar “esa foto especial”-.

El hombre que en sus comienzos fue fotógrafo para el ejército de los Estados Unidos durante el conflicto con Corea fue considerado una máquina. Son pocos los artistas que pueden reclamar su nivel de conocimientos en la fotografía y en el revelado. Galella aún hace sus propias impresiones desde un laboratorio que tiene en su casa en el estado de Nueva Jersey.

El arte y la fuerza fotográfica de Galella saltan a la vista en la obra de la Fotografía en Berlín, expuesta en museos y galerías de todo el mundo, incluyendo las del Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Tate de Londres, y el Museo de la Fundación Helmut Newton.

La pasión de Ron por el fotoperiodismo ha quedado plasmada en libros y documentales como: “Años Disco”, que fue galardonado como el mejor libro de la fotografía de 2006 por el New York Times y “Smash that camera”, un documental de su vida y carrera. El documental que ahora puede ser visto por HBO, ganó mejor dirección para un documental en el Sundance Film Festival y recibió el Gran Premio del Jurado a la mejor dirección en los EE.UU.


Por Pedro Lázaro

David LaChapelle pone como anzuelo la extraordinária belleza que puede tener la vida y la fama para así secuestrar la atención y los sentidos de todo aquel que atestigua y se expone a su obra fotográfica.

Conversé con LaChapelle, desde su hogar en la isla de Maui. Enfatizó que sus exhibiciones tanto en Puerto Rico como en el resto del mundo sirven de incentivo para que se levanten, endosen y avalen programas dónde se enseñe todo tipo de vocación artística. Este asegura que la raíz para cultivar futuros artistas es que se mantengan vivos los programas y las becas para jóvenes con capacidades artísticas. Además, el fotógrafo me habló de su relación con Andy Warhol y los grandes retos, amarrados a las recompensas que su trabajo le ha puesto en las manos y en el alma.

“Creo que si un joven se me acercáse y me pidiera un buen consejo, primero le diría que debe decidir lo que desea realizar en la vida, inmediatamente después debe comenzar a llevarlo a cabo, a como de lugar”. Sentenció.

El captor de imágenes habló sobre la selección de piezas que se mostraron en el MAC, las mismas cubren un interesante periódo de trabajo y creación. Este comentó: “En momentos dónde el mañana es tan incierto, en dónde el hombre es consumido por los excesos de la informática,

en dónde existen cinco canales de noticias las 24 horas, la internet y la imparable corriente de pesimísmo que encierra la vida misma, no es de extrañar que el ser humano esté abrumado”. Le pregunté si esta situación social tiene algo que ver con el interés que su obra genera. “Quiero pensar que mí obra anima al hombre y lo desconecta a través de una fantasía que a pesar de tener elementos de la realidad posee una belleza surreal”.

Esa belleza es llena de artificios, enmarcados en un aura de surrealísmo, y estos elementos son los que hacen que la crítica y la comunidad de las artes celebren al fotógrafo.

El joven creador espera que el coleccionista de su obra, como aquel que asiste a una de sus muestras tenga una experiencia, que lo inspire y lo ilusione.

Para aquellos que no lo saben, LaChapelle apenas teniá 6 años cuando por primera vez visitó a Puerto Rico y le tomó unas fotos a su madre. Desde aquel momento ha venido en varias ocasiones a la isla y a visitar el bosque pluvial de El Yunque, lugar

crónica

58. nocturno. crónicapreferido del fotógrafo. Recientemente, entre sus pertenencias, el artista halló un cartapacio de cartón donde se guardaban dibujos, pinturas y una foto que a los doce años le tomara a una obra de Andy Warhol, en la misma se había pintado un gran destello de sol.

-¿Fue usted descubierto por Warhol? “No, pero posiblemente el trabajar en la revista Interview y para Andy seria un momento de gran oportunidad, relevancia y aprendizaje para mí ”. Fue gracias y durante una colectiva de arte en la que participaba LaChapelle que Warhol se fijó en él y de ahí surgió la oportunidad de trabajar para la famosa revista Pop. -”Mucha gente piensa que fuí el favorito de Warhol, pero no fue así. Andy me brindó muchas oportunidades, pero el genio del pop era tímido, aunque siempre que

me presentaba a sus amigos les decía: Este es mí amigo, la super estrella de la fotografía, David LaChapelle, y no era cierto”.

Sin embargo y con los años, LaChapelle se convertiría en uno de los fotógrafos más aclamados del mundo. Eventualmente el artista abandonaría la revista Interview y en el 1987 daría comienzo su trabajo como artista freelance. Así empieza a

cultivar su estilo donde la luz, el color, la fantasía y la realidad serian protagonistas. El también director usa su medio ambiente y aquello que su mente capta para manifestarlo en la fotografia, a su vez que las personas que han cruzado su vida también han jugado un papel clave en su formación. “Mí relación con la gente que conocí en mí trabajo aportaron a quererme involucrar más en lo que

hago”. David asegura que cada uno de sus proyectos ha presentado un cúmulo de retos y un mar de satisfacciones. Al preguntarle sobre alguna obra suya que le tenga cierto cariño asegura que no tiene una en particular ya que cada una tiene un lugar en su cuerpo de trabajo. Tras establecerse en la fotografía contemporánea, LaChapelle amplió su taller para incluir la dirección de videos musicales, eventos en vivo de teatro, cine y documentales.

Sus créditos como director incluyen videos musicales para artistas como Christina Aguilera, Moby, Jennifer López, Britney Spears y No Doubt. Su trabajo en teatro incluye a “The Red Piano, con Elton John en el Caesar’s Palace. Un espectáculo que LaChapelle diseñó y dirigió en 2004 y que recientemente terminó su plazo de cinco años en Las Vegas. Su creciente interés en el cine lo llevó a realizar el documental Krumped y otro documental premiado en el festival de cine Sundance, titulado Rize. Los últimos años han traído a LaChapelle de vuelta donde comenzó, con algunas de las galerías más prestigiosas del mundo como: Tony Shafrazi de Nueva York, Jablonka Galerie, en Alemania, Alex Daniels Gallery de Amsterdam;

crónica

Maruani y Noirhomme en Bélgica, el Palazzo delle Esposizioni y Palazzo Reale en Italia, La Fundación Helmut Newton en Berlín, así como en la Robilant + Galería Voena y el Barbican Museum de Londres.

Su obra comercial abarca las revistas más importantes de los E.U. y marcas como Sky Vodka, campañas como la de: Got Milk? y L’Oreal. Posiblemente otro elemento clave que el artista posee y lo hace casi único es el modo en que su carrera ha ido creciendo y extendiéndose. Si lo fueramos a diagramar podría mirarse como un mapa, de obras que van desde la fotografia de modas, de celebridades iconizadas, dirección de videos, comerciales, documentales hasta peliculas.

Una foto hecha por LaChapelle es una garantía parcial al estrellato. Si no que lo diga Pamela Anderson, Madonna, Leonardo DiCaprio, Drew Barrymore, Uma Thurman, Jennifer López y Elton John entre tantos otros que han quedado capturados para la posteridad. El fotógrafo sometió ante la corte de Nueva York una moción para demandar por plagio a la cantante Rihanna, por ésta imitar trabajos suyos para un video musical.

La actríz Bette Davis aseguraba “que si no se es imitado en la vida, no se ha logrado nada”.

Es evidente que David LaChapelle nos obsequia con un arte ideleblemente hermoso que dentro de la fotografía nadie ha podido concebir. Y asi su trabajo sea imitado su trabajo siempre sera único e inolvidable.


Fotografías y retoque digital: Tony VeraAsistente de fotografía: Ángel RodríguezVestuario: Annelise López de VictoriaMaquillaje y peinado: Iván García, Sarah Jiménez, Juan Rodríguez y Luis Maldonado de Beyond

xxxxxxxxxxMOJITO• Vestido Ecliptica, collar y brazaletes Erica Peña


LIMÓN• Vestido de Gustavo Arango, “cuffs” de Carolina Rodríguez y aretes de Erika Peña

xxxxxxxxxxarteLIMÓN• Traje Ecliptica, collar Carolina Rodríguez, cinturón Ouna Closet


COCO• Vestido Michelle Correa, joyas de Lluis Brothers

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COCO• Traje y tocado de flor de John Dunn

xxxxxxxxxxPASSION• Traje Michelle Correa, cinturón Ouna Closet, brazaletes Carolina Rodríguez, calzado Galería, aretes joyería Lluis Brothers

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MOËT & CHANDON@ La Concha

Por Raymond


100 AÑOSDE

FOTOGRÁFICO…LUJO

Por Pedro Lázaro

La compañía de cámaras Canon y la galería de imágenes de Getty Imáges en Londres celebraron cien años de Hollywood captados por el lente.

JOAN CRAWFORD.

En el Hollywood de ayer, la primera tarea para los productores y dueños de los estudios, fue reinventar a sus artistas con una apariencia de lujo y sensualidad. Al comienzo de la historia del cine, Hollywood conformó contratos dónde cada actor y actriz le “pertenecía” a algún estudio. La Warner Bros. la Twentieth Century Fox, La Metro Goldwyn Mayer, La Paramount y La Universal Pictures eran los estudios más poderosos de la era dorada del cine Americano. El inventar o crear rostros inolvidables a través de la fotografía era una gran prioridad y para ello se recurría a la fotografía tipo portrait o retrato. Después de una transformación en el maquillaje, color del cabello y hasta aspecto físico se realizaba una sesión de fotografía.

El actor y la actriz comenzaban su vida como figura pública, comprometidos a que la cámara los seguiría en todo momento.

La compañía Canon y la galería de imágenes de Getty Images en Londres celebraron 100 años de iconos captados por el lente. La exhibición captura la pasión, el ingenio y la maestría del fotógrafo del retrato y de la celebridad de esa era.

crónica

100 AÑOS

Fotógrafos como George Hurrell, Leo Fuchs, Ruth Harriet Louise, Nicolás Murray y Charles Sinclair Bull fueron algunos de los que crearon la imagen icónica del actor Norteamericano. Estos y muchos más transformaron la imagen del cine y sus protagonistas para siempre.

Imágenes como la de una muy joven Joan Crawford, vestida por el diseñador de la Metro, Adrian, en el plató de la película Grand Hotel parece sacada de la revista Vogue. Además podemos ver imágenes de artistas trabajando los medios como a Marilyn Monroe, Humphrey Bogart y Lauren Bacall en el estreno de la película “Cómo casar a un millonario”. La muestra de 100 años de Hollywood estuvo en Londres hasta el tres de Abríl y en el 2012 viajará a los Estados Unidos.

LAUREN BACALL, HUMPHREY BOGART Y MARILYN MONROE.

CLARK GABLE

KATHERINE HEPBURN

ANA MAY W

ONG

JOAN CRAWFO

RD

LOUISE BROOKS


ÉXITO…DELINICIALES

A.J.S. Por Pedro Lázaro

crónicaFoto por Yoel Parrilla

Moda de Marcos Carrazana y Zara.

Ann Jannette Spicer es la directora de la academía de modelaje más grande del Oeste de Puerto Rico. La misma lleva su nombre, pero Spicer también es la autora del “West Fashion Week” que celebra la alta costura del país con tres dias de pasarelas para un público ávido por la moda.

Decir Ann Jannette es referirse a modelos, modelaje, moda y pasarelas en el oriente de nuestra isla -

¿A qué edad comenzo a modelar?Desde pequeña me apasionaba el modelaje, a los 13 años inicié mí primer curso y de ahí en adelante mí pasión se convirtió en mí carrera. ¿En qué momento decidió ser modelo?Luego de realizar el curso surgieron nuevas oportunidades y creé un grupo de modelaje y baile, donde empecé a realizar presentaciones y desarrollar mis destrezas para dirigir y presentar nuevas alternativas y proyectos que aportaban a la juventud. Siendo aun menor de edad, Spicer tuvo el apoyo incondicional de su madre, Elena Corchado. ¿Qué la lleva a comenzar una agencia de modelos?Al adquirir mayor presencia en el campo del modelaje local e internacional, surge la oportunidad de establecer mí propio centro. El sentirme preparada para enseñar a otros, mí convicción, la pasión, el ser perseverante y mí visión nos llevó a abrir nuestra agencia.

La también maestra de modelaje asegura ser muy exigente consigo y con sus estudiantes. Es así que junto a su esposo Roberto Pagán, comienzan una búsqueda de oportunidades para presentar modelos a diseñadores, editores y fotógrafos. “Todo nuestro empeño y deseo era hacer la diferencia. Otros centros de modelaje en nuestra zona no veían la posibilidad de realizarse como agencia, por no tener la experiencia, por la distancia o quizás por el miedo al rechazo.

AnnJannette asegura haber establecido un precedente en el campo del modelaje. Ver muchas de sus jóvenes realizadas, trabajando en importantes campañas publicitarias, editoriales y pasarelas es de sumo orgullo. para alcanzar el éxito.“Queríamos que el talento del área oeste tuviera un lugar donde asistir y prepararse en el modelaje, pero a la vez brindar la oportunidad de exponernos a nivel profesional en los principales rotativos del País, en campañas Publicitarias, Revistas de Moda y pasarelas de reconocidos diseñadores locales e internacionales.

“Como empresaria he desarrollado mi pasión y talento en el mercado del modelaje con mucho éxito. Mis palabras de fe, estar con Dios en todo lo que me propongo, creer en mi y en lo que me apasiona, ha sido fundamental. El apoyo de nuestro equipo de trabajo dirigido por Mariel Llaurador, ha sido una gran contribución para nuestra empresa. La visión y estrategias de mí esposo, Roberto Pagán, han sido clave para el triunfo. La rueda ya fue inventada, en este campo no se puede improvisar, sólo ofrecemos a nuestros clientes lo que buscan y esperan de una modelo, de ahí nace ANNJANNETTE”. Concluye nuestra entrevistada.

En AnnJannette sabíamos que era difícil pero no imposible. A esto añade, “el abrir una ventana de nuevas oportunidades al joven del área oeste en el campo de la moda ha sido uno de mis mayores retos”.

La exótica modelo cree firmemente en que: “Las oportunidades no dependen de un lugar establecido, si no de las metas que te propongas y la tenacidad y esmero con el que lo desempeñes”. También recuerda la primera oportunidad para sus modelos. La misma surgió con el fenecido diseñador Ángel López, donde obtuvieron la participación varias de ellas que fueron parte de su colección titulada “Brisas Españolas”. En aquel entonces López preocupado por el estilo de las modelos, realizó una visita relámpago al Oeste junto a su equipo de trabajo, para asegurarse que las chicas estuvieran preparadas para este primer salto. Para su sorpresa, no hubo corrección alguna que realizar, lo cual lo llevó a comentar jocosamente “Para qué vine hasta el Oeste, sólo para saborear un helado de Baskin Robins?”. En la actualidad la mayoría de los pueblos cuentan con academias de modelaje que enseñan buenos modales y pasarela, pero ANNJANNETTE es más que eso. Además de enseñar buenos modales, etiqueta de mesa y gracias sociales, nos dedicamos a preparar nuevos rostros desde cero, que con el tiempo, tenacidad y enseñanza exponemos con éxito en el campo del modelaje, siendo un alto porcentaje en nuestros talentos el que nace y se hace desde ANNJANNETTE.


Por Sheila Ruiz

Coca-Cola y Pepsi, son bebidas que están ligadas a un estilo de vida, a la cotidianidad, porque la gente creció con su publicidad y se identifican con sus slogans, estos dos productos son conocidos, queridos y deseados en el mundo. Más allá, de la competencia, hacen parte de la vida y de las decisiones de cientos de personas, están en medio de una reunión familiar, en la conversación con los amigos, en el almuerzo y hasta en la navidad. Hablar de alguna de las dos trae recuerdos de una época de música, moda, y juguetes, hace parte de la historia personal de los que las consumen; entre algunos eventos se pueden destacar el “Pepsi Music” o los conciertos de “Coca-Cola, Rock y Pop”.

Lo cierto es que, estos productos activan la fantasía por medio de sus comerciales, cargados de una alta emotividad en donde siempre están presentes las historias que le recuerdan a la gente que… el amor existe, que ya va a llegar la navidad, que pronto llegará un mundial de fútbol… que estamos rodeados de personas con buenos sentimientos o que sencillamente ¡pertenecemos al mejor país del mundo!

Pues bien un poco de historia para recordar los inicios de estas marcas, les harán comprender porque estas bebidas llevan consigo una marca registrada en los sentimientos.

La historia…

Coca-Cola fue creada el 5 de Mayo de 1886. John Pemberton, su inventor, empezó a trabajar en la fórmula a los 54 años de edad. En sus comienzos, fue introducida comercialmente como “un tónico efectivo para el cerebro y los nervios”, su centro inicial de comercialización fue en una farmacia. El origen de Pepsi es casi tan antiguo como el de Coca-Cola.

Nos remontamos a 1894, cuando Caleb Bradham fabricó un tónico con pepsina, una enzima que ayudaba a la digestión de las proteínas. En su primer anuncio Coca- Cola publicaba las cualidades de la bebida como: “Deliciosa, Refrescante, Estimulante y Vigorizante”. Mientras que Pepsi entregaba uno

de sus anuncios bajo el lema: “Say Pepsi please”. En 1891 aparecieron las “Coca-Cola Girls”, que incitarían la fantasía masculina en calendarios y carteles publicitarios durante décadas, y donde se permitieron los primeros y casi únicos desnudos de la marca.

La compañía de dulces “Loft Candy” compró a Pepsi. El presidente de Loft, Charles G. Guth, reformuló los ingredientes de la popular bebida e hizo historia cuando se transmitió en la nación el primer “Jingle” de publicidad. Su título, “Nickel Nickel”, hacía referencia a su precio (cinco centavos de dólar). “Nickel Nickel” fue todo un acontecimiento, traducido hasta en 55 idiomas distintos.

crónica

Los Años 80´s “El primer beso de amor… y una nueva generación”

Uno de los recuerdos inolvidables es la canción de Coca-Cola,“El primer beso de amor”… “Eres tú, soy yo, es comenzar a sentir, ese fuego interior

del primer beso de amor, es un claro de luz, el primer rayo de sol con Coca-Cola y los dos algo nuevo surgió…es saber compartir y soñar y vivir, Coca- Cola es sentir de verdad”, esta letra hizo saltar el corazón de los jóvenes de esa época, pues el video mostraba la dulzura y la alegría de enamorarse por primera vez, por otro lado Pepsi les recordaba por medio de Michael Jackson que pertenecían a otra generación … Youre a whole new generation, youre dancing through the day, youre grabbing for the magic on the run, youre a whole new generation, you are lovin what you do, put a pepsi in the motion, that choice is up to you… youre the pepsi generation…youre a whole new generation”.

La publicidad

Los anuncios de Coca-Cola y Pepsi siempre se caracterizaron por incluir alguna música pegadiza, un mensaje profundo o, simplemente, por su larga duración. A continuación, algunos de los slogans más pegados de la época: “Coca- Cola es así...”, “Todo va mejor con Coca-Cola”, “Coca-Cola... sensación de vivir”, “Una Coca-Cola y una sonrisa”, “Ayuda a vivir”, “La chispa de la vida”. “Ahora esta Pepsi para los que piensan como jóvenes”, “Vuelve a la vida”, “Estás en la generación Pepsi”, “La opción de la nueva generación”, “Una generación adelante”, “Sé joven, diviértete, bebe Pepsi”.

Y entre otros detalles y curiosidades encontramos que: Pepsi lanza “The Pepsi Challenge” que consistía en una prueba de sabor a ciegas, donde la mayoría de los consumidores prefirió Pepsi. Que Papá Noel debe su imagen actual a Coca-Cola. Que Pepsi fue diseñada originalmente para curar dolores de estómago.Que Las “vírgenes de Atlanta”, como se conocían a las modelos de Coca-Cola, eran siempre veinteañeras, ya que es la edad donde toda mujer quiere llegar y recordar por siempre. Que Pepsi obtuvo su primer éxito vendiendo su bebida en botellas de cerveza recicladas. Y que Cinco temas musicales publicitarios de Coca-Cola han alcanzado las primeras posiciones en las listas de éxitos europeas.

Después de este resumen de casi cien años de aciertos, se puede decir que, solo estas marcas han logrado capturar la atención de varias culturas, ya que siempre su estrategia ha sido conectarse con el corazón de la gente, es por

esto que el sentimiento pasa de generación en generación, desde los 40’s a los 80’s, esta última, “de años maravillosos” y de jóvenes que querían cambiar el mundo, ¡si los 80’s era una generación llena de sueños e ilusiones! Revolución, telenovelas, buenos comerciales, discotecas, neón, reinas de belleza y nuevos artistas. Si los 80’s, “donde los sentimientos, eran el centro de la vida” y compartir con la familia y amigos era lo más importante… donde el ritmo se llevaba con los pantalones ajustados al cuerpo, el afro se acompañaba de unas buenas gafas de coloresy sin duda se tomaba mucha Pepsi y Coca-Cola.

Otros hechos importantes…

Coca-Cola adquiere los Estudios Columbia, y produce películas como Tootsie, Gandhi, The Toy, Murphiy’s Romance y Ghostbuster. Coca-Cola pone a disposición de sus consumidores en todo el mundo una nueva línea telefónica internacional gratuita y contrata al cantante español Julio Iglesias para seducir al público femenino. Y es en esta época cuando Coca- Cola decide cambiar su sabor original. Durante los tres siguientes meses se recibieron miles de llamadas a través de las 800 líneas telefónicas de las que dispone la compañía y cientos de cartas en las que los consumidores exigían, de manera categórica, volver a la vieja fórmula. Pero poco tiempo después se anuncia la vuelta de la vieja fórmula, ahora llamada “COCACOLA CLASSIC”. La cadena ABC interrumpe su programación para dar la noticia y al día siguiente es portada en todos los periódicos de Estados Unidos. En noviembre de 1989 cae el muro de Berlín y se reparten miles de bebidas gratis.

El equipo de Marketing de Pepsi empezó a contratar estrellas de pop y de rock para sus comerciales entre ellos el “Rey del Pop”, Michael Jackson, después trabajaría con Lionel Richie, Madonna, Tina Turner, Gloria Steffan, Chayanne, y Ricky Martín.

La apertura de la tienda de Coca-Cola en la Quinta Avenida de New York, ahora cerrada, compartiendo espacio con firmas como Rolex, Tiffanys o Cartier fue un hito importante para la compañía. Era, quizás, la más visitada del país, donde se podían adquirir cualquier recuerdo relacionado con la marca. La famosa muñeca Barby, también dispone de un amplio vestuario relacionado con Coca-Cola, maillots, chandals, jerseys, zapatillas de deporte, sudaderas, gafas, forman parte del vestuario cocacolero de este otro símbolo americano.


El momento donde la publicidadprotagonizó en grande.

PUBLICIDAD

Por Pedro Lázaro

Las campañas creadas durante esta década dejaron atrás el afiche incluyendo música, bailes, coreografías, jingles y mensajes subliminales… Muchas continúan siendo inimitables mientras otras están congeladas en los estilos exagerados de una década que rehúsa quedar en el olvido.

Bebidas como Don Q, Chivas Regal, Bacardi, las cervezas y productos como las pinturas para el hogar y las gomas de mascar impulsaron sus marcas junto con el desarrollo de la TV, los medios y sobre todo la tecnología. La publicidad de tipo masivo alcanzó la cima de su desarrollo durante los 80’s. El avance de la televisión por cable marcó el inicio de una progresiva segmentación de la masa. Este fenómeno, creció por el desarrollo de las tecnologías a través de la informática que dio pie a nuevas formas de publicidad.

Pero en el 1980 la televisión aún ofrecía publicidad y comerciales creados por agencias de publicidad y casas productoras donde el resultado era de película.

editorial

Campañas inolvidables de los 80 en los Estados Unidos.

•Nike, “Just do it”, Wieden & Kennedy, 1988.

•Levi’s jeans, “501 Blues”, Foote, Cone & Belding, 1984. •Motel 6, “We’ll leave a light on for you”, Richards Group, 1988.

•IBM, Chaplin’s Little Tramp character, Lord, Geller, Federico, Einstein, 1982.

En Puerto Rico se crearon comerciales de una calidad que aún hoy continúan siendo insuperables. Aquí algunos buenos y otros

populares en el momento.

•Ron Bacardí, “Trae tus labios a Ron Bacardí”.

•Hershey, “El nombre de mí chocolate”. 1983

•Burger King, “Burger King lo prefiero”.

•Mazola, aceite de maíz, “Sabor saludable Mazola”. •Los Pasquines Kaliman. “El hombre Increíble”.

•La Gloria, tienda de zapatos. “Tus pies en la tierra, tus zapatos en la Gloria”.1982

•Cola Like, “La trigueña de Like”.

•Hellman’s, mayonesa. “Siempre tan, tan fresca. Siempre tan, tan Hellman’s”.1983.

•Church fried chicken. “La Ala Pechugona”.1983.

•Comercial Almacenes Rodriguez/Saint Tropez: “A.R. tiene los zapatos de tus sueños”.

•Liquido para radiador de auto marca Ama lie: “Yo tengo un tremendo Coolant” con Iris Chacón.

•Banco Popular, “Red, ATH es la red”. 1987.

•Cutty Sark. “Piratas y musas” y “Unico en su clase”. 1988.

•Budweiser, “Linda mujer”. 1988.

•Heineken, “Heineken Vale un millón” 1990.

¿Qué ha cambiado? Todo y nada a la vez…

El nuevo modo de estudiar el mercado y sus preferencias son el primer cambio, seguido por el comercial de hoy el cual se ha mutado a uno lleno de grandes avances tanto en su producción como en su espacio en el mercado. Hoy su mayor reto debe ser trabajar con presupuestos pequeños, pero logrando la misma calidad que se conseguía con mayores ingresos en los 80’s.

La utilización de sistemas que pueden rastrear individualmente el perfil de un comprador a través del consumo de tarjetas de crédito son sistemas de afinidad. Estos, tienen la doble misión de conocer el perfil exacto del consumidor, al mismo tiempo que buscan crear un vínculo de afinidad y pertenencia hacia la empresa. Toda la futurología escrita respecto a la interactividad de los medios de comunicación fue superada con el crecimiento del Internet durante la segunda mitad de la década del 90.

En la actualidad, la red se ha potenciado como el medio por excelencia que tiende a centralizar el mundo mediático y planteará en los próximos años una reformulación absoluta, de las técnicas empleadas en la comunicación persuasiva.


DURAN-DURAN & BELVEDERE@ Cannes V.I.P. Party

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Por Wilson Pacateque

Que nostalgia me da escribir sobre los juguetes que “me vieron crecer”, como olvidar la infancia de los 80’s, todo niño daba lo que fuera por estar en la famosa juguetería “Toys R” us. Cuando hablábamos de juguetes no podíamos dejar de lado los Cabbage Patch Kids, no hay otros en la historia que hayan causado tanto revuelo.

My Child Dolls era uno de los muñecos, más adorable de los 80s. “Estos niños mimados” con tela de paño grueso y suave terciopelo con un botón de nariz, ojos nostálgicos, y el pelo styleable, llegaron a venderse en todo el mundo. La idea era que un niño podía seleccionar un muñeco que se pareciera a él.

¿Qué niña no sueña con tener su propio caballo? Los años 80 trató de satisfacer los deseos de las niñas con My Little Pony, una línea de caballos de colores plásticos con crines y colas cepillables.

Qué decir de Strawberry Shortcake, su mundo de fresas y sus amigos de Strawberryland. Cada personaje tenía su propio nombre y fruta llamada mascota. Y qué decir de los Care Bears, tener un osito cariñoso era estar a la moda, en total había 10 diseños originales para todos los gustos y colores.

Glo Worm & Friends el famoso gusano de peluche que cuando lo apretabas brillaba en la oscuridad, fue uno de los juguetes más populares en 1982 y se agotó en la Navidad.

Amaba el Pogo Balls, era similar en función a un saltador, un Pogo Ball se asemeja físicamente al planeta Saturno. Te parabas en la plataforma apretando la bola superior, con los pies, y luego a saltar y rebotar. Era todo un espectáculo, brincabas hasta que no pudieras más.

Los juguetes de Star Wars... definitivamente uno de los más vendidos en los 80’s. Había casi 100 diseños de Star Wars y casi todos se han convertido en objetos de colección avaluados en cientos de dólares.

El famoso Cubo, era tan popular que más de 100.000.000 de ellos fueron vendidos entre 1980 y 1982 y 300.000.000 millones de ellos (incluidas las imitaciones) se han vendido a la fecha en todo el mundo.

Los Amos del Universo, si el Nombre-Man, Skeletor y Man-at-arms no significa nada para usted, entonces… “definitivamente no fue un niño” de los años 80’s. Estos personajes de dibujos animados tenían su línea de juguetes y todos los niños querían jugar con su propio castillo Greyskull y por supuesto la línea completa de He-Man y su hermana She-Ra.

Como olvidar el inconfundible Slink; un juguete inventado y desarrollado por el ingeniero naval Richard James en la década de 1940, este juguete fue todo un éxito en aquella época, resurgiendo en los 80’s puesto que todos lo relacionábamos con la década en la que los espirales metálicos y plásticos bajaban por las escaleras a todo color.

El insuperable Nintendo; fue lanzado en 1985 en América del Norte y del Sur, Asia, Europa, Oceanía y África, el Nintendo se convirtió en la consola más exitosa. En el mundo se vendió más de 60 millones de unidades, sin contar los que se vendieron posteriormente. No todos teníamos Nintedo, “yo nunca fui mucho de vídeo juegos”, pero sí recuerdo perfectamente la fila que había en casa de mis primos, donde los vecinitos esperaban horas para poder jugar súper Mario.

Los juegos clásicos de Árcade de los 80´s.

1. La Cueva del Dragón – se lanzó en 1983, este fue uno de los primeros juegos árcade. Se utilizó una técnica en la que parecía como si estuvieras realmente bajo el control de una caricatura y lo mejor era que parecía real.

2. Rampage - Rampage - Un juego de 1986 donde tres jugadores podrían jugar al mismo tiempo. Usted podía controlar a Godzilla, King Kong o al hombre lobo y el objetivo era derribar edificios y destruir ciudades.

3. Mario Bros. - Este fue un spin off de Donkey Kong lanzado en 1983. Donde se introdujo el hermano de Mario, Luigi.

4. Frogger - Este juego fue lanzado en 1981, y se convirtió en uno de los íconos de los juegos de árcade.

5. Pole Position - Lanzado en 1982, uno de los primeros juegos de conducción donde se podía utilizar un volante real.

6. Star Wars - Este juego fue lanzado en 1983 y se basó en la película original de Star Wars.

7. Pac Man - Pac Man - Uno de los video-juegos más famosos y emblemáticos de todos los tiempos, fue lanzado originalmente en Japón en 1980. Definitivamente se convirtió en una parte de la cultura pop (incluyendo la música pop hit 1982 “Pac-Man Fever”).

8. Donkey Kong - Creado en 1981, se convierte en un juego clásico al igual que Pac Man y Frogger.

9. Ms. Pac Man - Otro juego lanzado en 1982, es una secuela de la original de Pac Man. El juego es casi idéntico al original pero con algunos cambios sutiles como el lazo rojo, que identificaba que el personaje era una chica.

editorial

Por Pedro Lázaro

“El juego más popular de todos los tiempos nació en Japón”.

Pac-Man, apareció por primera vez el 22 de junio de 1980 en Japón como un juego para máquinas recreativas creado por un joven empleado de la firma japonesa Namco llamado Toru Iwatani. Su debut en los Estados Unidos se realizó en Octubre de 1980.

El “comecocos” como se conoció en otras partes del mundo llegó en un momento en el que la mayoría de los juegos para máquinas recreativas tenían como tema batallas espaciales, como Space Invaders o Asteroids.

Pac-Man, mucho más pacífico y simpático, fue el primer juego en atraer a un amplio espectro de jugadores e, incluso, a mujeres, lo que le permitió convertirse en un éxito. En teoría, las pantallas son infinitas, pero la número 256 incluye un error que hace imposible continuar, por lo que se considera la última.

Cuatro monstruos de colores -Blinky, Pinky, Inky y Clyde- circulan por el juego intentando comerse al Pac-Man y, si lo consiguen, el jugador pierde una vida. Cuando las vidas se acaban, se acabó el juego, pero existe la posibilidad de comprar una vida extra a cambio de 10.000 puntos.

En estos 30 años de historia, sólo seis personas han logrado lo que entre los fanáticos de Pac-Man se conoce como “juego perfecto”: comerse todos los puntitos y superar los 255 niveles sin perder una sola vida.

La popularidad de Pac-Man dio lugar al lanzamiento de una larga lista de competidores, clones, versiones no autorizadas y artículos relacionados con el juego.

Las referencias al “comecocos” han sido también frecuentes en numerosas canciones, se ha creado una serie de televisión e incluso, en 2004 se anunció el lanzamiento de una película sobre el juego, pero al parecer el proyecto no ha salido adelante y el film ha quedado en el olvido. Pero Pac-Man ha cobrado nuevos aires y hoy ha tomado una nueva popularidad. El pasado mes de junio el profesor Toru Iwatani fue galardonado en el “Festival Mundial de Juegos Electrónicos” celebrado en Holanda. Iwatani cerró su agradecimiento diciendo: “La clave del éxito es tener un propósito claro y definido”.

pacman.comGoogle.com pacman.com/e3blog

Fotos cortesía de pacman.com

La estación de juegos Pac-Man de la década del ochenta es un objeto de colección y se venden por miles de dólares.

La versión casera de Pac-Man fue un éxito para Atari y modificó el modo de divertirse dentro del hogar.

El japonés Toru Iwatani fue el inventor de Pac-Man. Aquí aparece en el homenaje que le rindiera el Festival Mundial del Video Juego enHolanda el pasado mes de Junio.


“La moda se escuda entre cremalleras y muestra un maquillaje audáz. Peinados que seducen los sentidos y apuntan hacía dónde se dirige la moda y los look’s de la próxima temporada…” Por Pedro Lázaro Fotagrafía Henry Mounser

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Productores Creativos Janeiro y Alberto.Maquillaje por Janeiro para Mac Pro.Peinados por Alberto Gúzman para

Oribe Hair Care.Fotografía: Henry Mounser

Modelo: Gisela Calitz - Muse Model Management.

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GUCCI PARA FIAT

@ London


Por Pedro Lázaro

La década del 80 fue pionera en series de acción, unitarios, animadas y comerciales dónde la historia de las mismas interactuó con la tecnología.

Plaza Sésamo y las “Caricaturas de ayer y hoy” daban paso a Punki Bruster, los Pitufos, He-Man y al Inspector Gadget. Aunque los Picapiedras, los Súper Héroes o Súper Amigos continuaban teniendo éxito entre los grandes y chicos. La televisión con un concepto moderno pero conservador dejaba de ser, podemos decir que fue arriesgada y dejó la puerta abierta para que se convirtiera en el modo de entretenimiento más importante que jamás haya existido…

Lo que transformó a la televisión en la década fue la llegada del cable, las tres principales cadenas - ABC, CBS y NBC- perdieron su monopolio sobre lo que los norteamericanos podían ver. En 1980, Ted Turner dio a conocer la estación Cable News Network (CNN). Mientras el magnate Rupert Murdoch pagó mil millones de dólares para la Twentieth Century Fox creando la red de televisión Fox. En 1986, el 82% de los adultos estadounidenses estaban viendo televisión todos los días. Se descubrió que los domingos era la noche para sentarse frente a la pantalla chica, y la forma más popular de entretenimiento fue la mini-serie, seguido por películas hechas para la televisión. En 1985, el 68% de los hogares estadounidenses (60 millones) contaba con servicio de cable, mientras que el 88% de los suscriptores usaban un servicio de pago como HBO o Show time. El cable no era el único culpable para poner fin a la era de la televisión de la red, las nuevas tecnologías dieron lugar a la grabadora de cintas de vídeo, juegos de vídeo y dispositivos de control remoto. Según TV Guide, “el interruptor de control remoto revolucionó la forma en que se veía la televisión en los años 80’s”.

La década del 80 fue la época dorada de las telenovelas en horario estelar: Dallas, Dinastía, Falcon Crest, y Knots Landing, tenían sus legiones de espectadores fieles.

La vida nueva en televisión se respiraba en la comedia de enredo, con series de mucho éxito como: The Wonder Years, The Cosby Show, Cheers, Who’s the Boss, Las Golden Girls, Gimme a Break, El show de Carol Burnet.

Los mejores dramas de la delincuencia como Los Duques del Peligro, The A. Team, Magnum P.I. y Hill Street Blues disfrutaron de larga vida en los años 80’s, mientras que el innovador, “Corrupción en Miami” o “Miami Vice”, tuvo un impacto significativo en las imágenes de televisión. Los Ángeles de Charlie continuaban en horario estelar como la Isla del Encanto con Ricardo Montalban y Tatoo. Programas como Thirty Something y Moonlighting hicieron un llamado a la multitud yuppie.

Pero los programas de ciencia ficción tomaron gran relevancia gracias a Star Wars, que podríamos decir además de transformar el cine influenció la televisión y muestra de ello son series como Battlestar Gallactica, el increíble Hulk, Automan, Knight Rider, La mujer Maravilla y El Hombre Nuclear. Los ochenta fueron la década de la televisión en grande.

editorial


1980:EL COMIENZO

FUTURO.ELHACIAPor Pedro Lázaro

Los avances tecnológicos de ésta década se acercaron a aquellos descritos por autores del género de novelas de ciencia ficción como: H.G.Wells, Issac Asimov y George Orwell.

•En 1979 apareció en el mercado el CD o disco digital: El disco compacto es un sistema para almacenar información, cuya superficie está compuesta por un material que refleja la luz. La capacidad de un CD es de 650 Mb. La información grabada no se puede actualizar, por lo que este tipo de unidades se utiliza para respaldar información que no necesita ser modificada.

•En 1980 se lanza el FAX: En 1902 el alemán Arthur Korn tuvo la idea que sirvió de base para el desarrollo del fax, pero fue en el 1980 cuando este aparato se fabricó. Korn ideó un proceso llamado telefotografía, mediante el cual una imagen o una página podían ser captadas por una señal enviada a través de un cable. Hacia 1980 las compañías RCA, Sharp y Xerox se dieron a la tarea de perfeccionar el fax, aparato que ha simplificado el trabajo de empresas.

•En 1982 el corazón artificial: El dentista jubilado, Barney Clark, se le implantó, en vez de un corazón, un órgano mecánico hecho de plástico y metal, que fue conocido como Jarvik-7. Nombrado así en honor a su inventor, Robert Jarvik, el corazón artificial es la prótesis de la vida. Pero mucho antes en Rusia V.P. Demichov implantó versiones de corazón artificial en perros.

•En 1969 se extrajo el corazón de un hombre y se le colocó uno artificial a modo de puente, la intención fue utilizar de intermediario la prótesis y luego colocar un corazón humano; mientras el paciente tuvo el corazón artificial se mostró bien; una vez le implantaron un corazón donado duró con vida 62 horas. Hoy la tecnología del corazón artificial ha tenido grandes avances.

•1983 el teléfono celular: El concepto de una red de radio celular se inventó en 1947 en los laboratorios Bell, pero fue en 1983 cuando se fabricaron los primeros equipos. En nuestros días la tecnología inalámbrica ha abierto un nuevo camino para los teléfonos móviles al posibilitar la comunicación entre dos lugares distantes de la tierra de forma rápida y accesible.

•La Mac, la computadora que todos quieren.La Macintosh fue lanzada el 24 de enero de 1984. Fue el primer ordenador personal de éxito comercial que dispone de un ratón y un interfaz de usuario gráfico en lugar de una interfaz de línea de comandos.

editorial

La Macintosh se presentó en un comercial para la televisión por el director de la película “Alíen”, Ridley Scott titulado “1984”. Inspirado en la novela de George Orwell. El mismo se estrenó durante el Súper Bowl XVIII y es considerado una obra maestra.

La MAC es la computadora más codiciada entre las marcas existentes y para muchos la mejor y más original.

•En 1985 surge el Sistema Operativo Windows, la primera versión independiente de Microsoft Windows, la versión 1.0, lanzada el 20 de noviembre de 1985, carecía de un grado de funcionalidad. Originalmente iba a ser llamado Interface Manager, pero Rowland Hanson, el director de marketing de Microsoft, convenció a la empresa que el nombre de Windows sería más atractivo para los consumidores.

El Windows 1.0 no era un sistema operativo completo, sino más bien extendida de MS-DOS, La primera versión de Microsoft Windows incluye un programa de gráficos, el Windows Write, un procesador de textos simples. También incluye el Ejecutivo de MS-DOS, un calendario de citas, un archivador de tarjetas, una toma notas, un reloj, un panel de control, un terminal, un portapapeles y el conductor de RAM.

•La cámara desechable fue desarrollada por Fujifilm en 1986. Mientras que en 1987 la FLING deKodak usaba película 110. En 1989 el nombre de la versión de 35 mm cambió a FunSaver. Debido a la atracción inmediata, empresas como Konica, Canon y Nikon produjeron sus propios modelos. Fuji presentó características avanzadas a su modelo original, como la fotografía panorámica, la impermeabilización y la inclusión de un flash. Algunas cámaras tienen incluso un zoom manual.

•El vídeo juego: Esta tecnología gozó de una era dorada durante la década del 80, pero su historia comenzó mucho antes. William Higginbotham, un físico estadounidense, diseñó en 1958 mediante un osciloscopio y una computadora analógica un videojuego llamado Tennis for Two. La empresa Atari se encargó de desarrollarlo y comercializarlo bajo el nombre de Pong, el cual apareció en las primeras máquinas recreativas. En realidad antes de que Pong se convirtiera en el juego más famoso y popular de aquella época, unos años antes el fundador de Atari, Nolan Bushnell creó el primer “arcade” comercial para 1 ó 2 jugadores y se llamaba “Computer Space. Atari y Nintendo se apoderarían del mercado con consolas más modernas y juegos como Pac-Man, Mario Bros y Donkey Kong entre otros.

•La Resonancia Magnética- El 1980 abre una ventana para el diagnóstico que antes no existía. ¿Qué es una imagen de resonancia magnética? La resonancia magnética (RM) es una técnica relativamente nueva para obtener imágenes útiles en el diagnóstico de enfermedades. Se basa en el uso de ondas magnéticas y de radio, por lo que no hay exposición a los rayos X u otras formas de radiación perjudicial.

Podemos decir que el comienzo de la penúltima década de siglo XX preparó el terreno para la invención y los avances que hoy aportan a nuestra calidad de vida, a nuestra salud y a nuestros momentos de ocio.

Referencias: Británica on line, Wikipedia, Mac., Historia del video juego, Motorola, National Cancer Institute y Atari.

Fotos suministradas.

96. nocturno. gastronomía

Por Pedro Lázaro

Dentro de la gama de restaurantes y puntos para cenar, beber y crear la fiesta despunta Atmósfera.

La Avenida Ponce De León en Santurce adquiere cierto aire internacional con un destino que tiene un decorado minimalista y un concepto refrescante.

El “lounge” dónde se bebe, se come y se escucha buena música es bastante común en Roma, Madrid, Atenas e Ibiza. Sin embargo, Puerto Rico contaba tal vez con uno o dos espacios similares. Ahora el empresario Hugo Cervantes de la mano

de sus hijos debelan Atmósfera. Tras un “side walk seating” se encuentran fuentes empotradas a la pared y grandes vitrales seguido de un comedor de dos niveles con altas paredes blancas y un ambiente que invita a pasarla bien.

El menú creado por la chef Estefanía Cervantes y que incluye exquisiteces que van con un buen vino incluyen el Poky Tuna con galletas Gyoza, el Baby Mignon, El Edam & Prociutto burger y unos wraps de carne, de ave o de tuna. Cabe destacar que este moderno mesón posee la particularidad que cuenta con recursos de mucha experiencia ya que Cervantes tuvo a su mando el restaurante Basíliko y entre sus retoños cuenta con la vena artística de Estefanía quien es chef, Andrew quien es un arquitecto de interiores y Ashley Cervantes quien va encaminada a una carrera en modas. Con un grupo de estampa creativa y empresarial cómo éste no es de extrañar que Atmósfera sea una galería para el paladar dentro de un marco lounge y divertido.

gastronomía

Quisimos preguntarle a este grupo familiar sobre algunos detalles que hacen que Atmósfera tenga ambiente. Empezamos con Estefanía: ¿Cómo define la oferta

gastronómica de Atmósfera? “La oferta es una de comida sencilla pero variada para así satisfacer diferentes paladares y gustos”. Estefanía está al mando de la cocina y a pesar de estar realizando sus primeros menús en el arte del buen comer muchos opinan que en unos años va dar mucho que hablar en el ámbito culinario del país.

Sobre el concepto decidimos preguntarle a Ashley: sobre el menú y el concepto del bistró. “Tiene un estilo más europeo ya que el espacio se prestaba para este tipo de oferta”.

En cuanto al diseño interior y la fachada Andrew Cervantes nos explicó: El detalle de este local fue aprovechar los espacios y el atractivo visual son sin lugar a dudas sus altos techos y vitrales”. De este modo se creó un espacio que hasta este momento era inexistente en Saturce, siendo esto parte del atractivo del lounge.

¿Cómo se diferencia atmósfera a otros mesones gastronómicos? ¿Qué voy a encontrar en Atmósfera que no hay de la mayoría de los restaurantes del país? “Hugo Cervantes nos dijo: “Creamos algo diferente a la mayoría de los restaurantes en el país. Cuando se está en Atmósfera se evoca a Ámsterdam, Viena o en Marbella”.

Atmósfera abre sus puertas para cena desde las 6pm y de miércoles a sábado después de las 10pm pasa de restaurante a lounge. Tiene Valet parking disponible y está localizado en el 1311 de la Ave. Ponce de León. Teléfono: 787.724.5463.

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Fotógrafo: Justin Marquis, http://justinmarquis.com

Stylist: Keshia Crosby, www.keshstyle.tumblr.com

Model: Ania P., FordPeinados por Alberto Guzmán

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Mac Pro

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Es el nuevo licor procedente de París que está en labios de todos los que saben de lo último en bebidas de primera clase.

La marca de belleza tiene un nuevo rostro que va por el nombre de la voluptuosa actríz colombiana Sofía Vergara.

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ABSOLUT AÇAÍ La espectácular marca sabe satisfacer el paladar del amante de la buena vodka, ahora con la fruta del momento, acai.

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Joyería y lujo post moderno: Desde su creación en 2005, la firma de diseño Mezi y las diseñadoras de joyas Adva Punín y Manning Tal poseen un enfoque moderno de características clásicas, por lo que sobresale su colección de trans-temporada. Descubre está fabulosa línea que está tan “In” en las grandes ciudades del mundo. http://www.mezi.com.au.

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director de arte - nocturno PUERTO RICO 2011

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