DISEÑO GRÁFICOEN MÉXICO

UNOANTECEDENTESDEL DISEÑO GRÁFICOEN MÉXICO

La primera imprenta en América fue establecida en 1539, en la capital de la Nueva España, a pocos años de la conquista de Tenochtitlan. Dichas gestiones para su establecimiento fueron realizadas por el obispo fray Juan de Zumárraga y el virrey Antonio de Mendoza.

En el desarrollo y evolución de la imprenta la Iglesia ju-go un papel muy importante y a la vez contradictorio pues mientras a través de la Inquisición se prohibía la circulación de determinadas obras, obispos y misione-ros promovían la introducción de la imprenta en el Nue-vo Mundo y la edición de libros para evangelizar a los indios, como biblias, misales y otros textos religiosos 1.

Otras razones poderosas para introducir la imprenta en el México fueron la necesidad de imprimir trabajos burocráticos de la colonia española así como impresos educacionales 2.

Estos acontecimientos ayudan, a entender y explicar el fenómeno de la imposición de los valores hispánicos sobre la población indígena y la transculturación euro-pea, lo cual aclara el proceso formativo de la cultura en México.

LA IMPREN-TAY EL GRABA-DOEN MÉXICO

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La historia del grabado en México se re-monta al año 1826, cuando el conde italia-no Claudio Linati introdujo a nuestro país la técnica de la litografía. Un poco más tarde, en 1895 José Guadalupe Posada hi-zo lo mismo con el grabado en zinc, en el que trabajó prácticamente el resto de su vida, pues con su habilidad y su arte, el medio se prestaba a una mayor rapidez de ejecución. La soldadera maderista de la Colección Blaisten es un ejemplo del uso de dicha técnica.

José Guadalupe Posada retrató la come-dia humana, la tragicomedia mexicana de un siglo que terminaba y otro que nacía, Posada captó todas esas historias de la vida cotidiana: el silencio, la marginali-dad, la tragedia, el dolor, la risa, la sorna, la miseria, el llanto, el placer, la vida, la muerte, el blanco, lo negro, el pecado, el amor, lo mexicano.

Sin embargo, la impronta indeleble de Po-sada fueron sus calaveras, íntimamente ligadas a esa visión tan mexicana de la muerte, y que difícilmente podría sinteti-zarse como mero humor. Las alegres cala-veritas de Posada representan algo mu-cho más complejo: «burlonas, irónicas y hermosas, atestiguan el carácter de la vi-da como algo poco digno de tomarse en serio»; son, en apariencia, una sátira del hecho de morir, del destino inexorable de todos: los difuntos se despojan de su carne, se quedan en el puro hueso y bai-lan, se divierten y se exhiben al mundo que contempla entre risotadas su triste final. Pero esa risa es también una mane-ra de exorcizar el miedo a la muerte, a la oscuridad y al silencio eternos.

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La primera historieta publicada en la prensa mexicana es "Rosa y Federico. No-vela ilustrada contemporánea" de José Tomás de Cuéllar/José María Villasana, que vio la luz en el periódico de breve vi-da La Ilustración Potosina en 1869

La Época de Oro (1934-48)

Memín Pinguín (1945) de Yolanda Vargas Dulché y Sixto Valencia, La Familia Bu-rrón (1948) y Los Superlocos de Gabriel Vargas, entre otros ejemplos, dan testi-monio de ello.

La decadencia (1978-2009)

A partir de la década de los ochenta, los grandes editores, como Novedades Edito-res o Grupo Editorial Vid enfocan su pro-ducción al material importado, que les re-sulta más barato, produciéndose un boom del cómic de superhéroes y el man-ga. La historieta, además, deja de ser un medio de masas, al ser dramáticamente arrinconada "por la omnipresente panta-lla chica". En los noventa se detiene inclu-so la producción de cómics mexicanos.

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LA HISTO-RIETAY EL CÓMICEN MÉXICO

DOSLA INTRODUCCIÓN DE LA DISCIPLINA50´S - 60´S

La primera escuela de Diseño como tal fue la Universidad Iberoamericana, que a finales de los 50´s comenzó a impar-tir clases a nivel preparatoria y a principio de los 60´s como licenciatura.

La UNAM impartió hasta fines de los 60´s la carrera de dibu-jo publicitario que después se convirtió en comunicación gráfica, abriéndose también la carrera de diseño gráfico y unificándose ambas en la carrera de diseño y comunicación visual en los 90´s.

En los 60´s se inició la Escuela de Diseño y Artesanías que posteriormente se convirtió en la EDINBA.

En 1974 se inició la UAM con la carrera de Diseño de la Co-municación Gráfica en sus Unidades Azcapotzalco y Xochi-milco.

En los 80´s comenzó un boom en el crecimiento de escue-las de Diseño, surge la carrera en diversas Universidades, la Anahuac del Norte y la Anahuac del Sur, La Salle, Simón Bo-lívar, del Valle de México, UNITEC.

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PRIME-RASESCUE-LAS DEDISEÑO

TRESLANCE WYMANY SU LEGADO ENMÉXICO60´S - 70´S

La contribución de Lance Wyman en Mé-xico fue determinante para el enriqueci-miento del diseño gráfico. Los progra-mas de estudio heredados de la Bauhaus y de la Escuela de Artes Visuales de Nue-va York tuvieron un feliz inicio en nues-tras universidades; se crearon despachos publicitarios, proliferaron las instancias oficiales para desarrollar la identidad de dependencias gubernamentales.

Al respecto, Lance Wyman afirma: “Este país es muy rico en diferentes aspectos: su historia, su cultura, sus formas de arte indígena. Cuando vine por primera vez, yo tenía las típicas ideas preconcebidas sobre México, pero ahora que he estado aquí por un tiempo he desarrollado com-prensión y respeto por este país. México se está convirtiendo rápidamente en par-te activa del mundo moderno, y espero haber contribuido a ello”.

Una de las ideas principales que Wyman usó para el desarrollo de la imagen gráfi-ca, fue reflejar la riqueza de la cultura Me-xicana en vez de usar elementos gráficos que estuvieran de moda, y para esto se hizo un estudio exhaustivo de elementos prehispánicos y del arte popular mexica-no. El resultado fue una combinación de motivos huicholes con tendencias hacia el op art, como podemos ver por la repe-tición de líneas múltiples que forman pa-

trones, complementándolo con el em-pleo de colores brillantes, los cuáles Wy-man consideraba característicos de la cul-tura Mexicana. Con esto, la imagen logra-da por los mexicanos contrastaba fuerte-mente con lo presentado en Tokio en el 64, logrando un sistema de comunica-ción que iba más allá de medios impre-sos y sistemas de señalización, viéndose reflejado también en vestimentas y en el diseño urbano.

OLIM-PIADASMÉXICO68

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Se dice que para la creación de la iconografía de las estaciones del metro, Wyman y su equipo (integrado por dos mexicanos, Arturo Quiñónez y Francisco Gallardo) se situaban en el lugar donde se tenían trazados los accesos, buscando elementos en el entorno que pudieran transmitirle al usuario la “esencia” del lugar donde se encontraba la estación. De esta manera, “Merced” está representada por un huacal con frutos, mientras que “Pino Suárez” con el adoratorio al dios Ehécatl encontrado durante las excavaciones para construir la línea.

Cuando la ubicación no poseía algún elemento visual característico, el equipo indagaba en la historia del sitio o en la etimología del nombre que llevaría la estación, resultando así un casco de conquistador para representar “Villa de Cortés” o tres banderas para “Pantitlán”, cuyo significado en náhuatl es “ente banderas”, ya que en esta parte del lago de Texcoco se les solían poner como indicativos de una zona peligrosa a la navegación.

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SISTE-MAMETRODF69

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En 1970 participó en el diseño de la identidad visual para la Copa Mundial de Fútbol de 1970 en México junto al artista gráfico Vicente Rojo. además Lance diseña una águilita de nombre “Pico” así el personaje característico nace y se hacen múltiples aplicaciones.

Lance elaboró por su paso en México logotipos de empresas e instituciones como El Papalote Museo del Niño, Hoteles Camino Real, La Escuela de Diseño Industrial de la UNAM y El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey MARCO. Wyman se encargó de realizar toda una estética y cultura visual en México; su trabajo se convirtió, con el paso de los años, en un antecedente e influencia para creadores posteriores.

MUN-DIALMÉXICO70