DOSSIER- PROYECTOS 2- CONTEXTOS

CURSO 2010/2011

LEYRE PERAL DÍAZG.1.11

SPOT SEVILLA

CONTEXTOSCASA DE LA MONEDA

PROPUESTA INDIVIDUALCASA DE LA MONEDA

INTERVENCIÓN DE GRUPOCASA DE LA MONEDA

MEMORIA:

Proceso y desarrollo de la idea:

Para la realización del proyecto partimos de la base de hacer una intervención artística urbana de arquitectura efímera y con unas reglas del juego muy concretas, “reducir, reciclar, reutilizar”.Nosotros hemos elegido goma como material, cubiertas de neumáticos.En un principio, pensábamos crear un túnel en la calle habana pero homogenizaba aun más la zona y no producía ningún efecto más que meramente visual.Tenemos que reconocer que nos costó mucho elegir el sitio adecuado para colocar nuestra intervención y de elegir cuál sería la forma estructural y la función de nuestro proyecto. Tras varias propuestas (iglú, juego de niños, etc), nos dimos cuenta que lo importante de un proyecto es potenciar la función, sea cual sea, pero potenciarla de tal forma que supere a la forma.Después de llegar a esta conclusión, analizamos la zona y elegimos la puerta jerez, porque es un lugar amplio que nos ofrecía más posibilidades, está conectado con la casa de la moneda, la percepción de los peatones es mayor y además, mantiene una profunda relación con los neumáticos.Una vez elegido el sitio, teníamos que pensar en la función del proyecto y para ello pensamos en las carencias de esa zona, ¿Qué le faltaba?. Notamos que el urbanismo había anulado por completo el sentido de espacio público porque el trazado del tranvía, del carril bici, la situación de los bancos, la fuente y los jardines, marcaban los caminos exactos a seguir y los lugares concretos para estacionar. Había un espacio, al lado de la fuente, por donde apenas pasaba gente y nos llamó la atención para potenciarlo. En definitiva, la función de nuestro trabajo era atraer a las personas a un espacio público, apenas transitado, a través de un hito que cuenta una historia de la evolución de esta zona en cuanto al urbanismo, el cual afecta en gran medida al espacio público, como es la eliminación de los coches y la aparición de zonas peatonales que son la clave en el espacio público. Tiene, por tanto, una doble función; atraer personas para que transiten o estacionen, a la vez que modificamos su trayectoria poniéndoles obstáculos, y una reivindicación a las zonas peatonales para fomentar la creación de espacios públicos no condicionados por nada ni nadie.Después de la función viene la forma, que al no ser relevante en nuestro proyecto, es bastante sencilla. La forma de anclar los neumáticos surgió haciendo pruebas en la escuela para ver cómo reaccionaba la gente ante los neumáticos y probando formas atractivas para que los niños jugasen. Para el conjunto hemos elegido una retícula porque es simple y no da pie a interpretaciones estéticas. Potencia la zona dándole amplitud y el proyecto gana consistencia y seguridad por sí solo, ya que no pesa la forma sino la función y la historia simbólica. Simularía un cementerio de coches ya que esta zona ha quedado exenta al tráfico de vehículos.

Conclusiones:

Cosas a favor:Realmente es muy visual y llama mucho la atención.La introducción de un material extraño para el contexto provoca la interacción de las personas ya sea de forma positiva o negativa.El montaje es simple, por lo tanto, permite cambiar la intervención. La gente se inventaba otros usos diferentes a los pensados por nosotros. Por ejemplo, circuitos para bicis, juego de niños, bancos, delimitación de la carretera para los coches, etc.Cosas en contra:El aspecto de los neumáticas hace que muchas personas sean reacias a interaccionar con el proyecto.El material al ser tan pesado y sucio nos limitaba mucho a la hora de pensar en una intervención con una estructura algo más compleja.Al separar tanto los neumáticos se evitaban los obstáculos con facilidad y por lo tanto, eran pasillos casi perfectos pero aun así se modificaba el transito.La facilidad del montaje nos hubiera permitido crear diversas formas. Podríamos haber hecho un proyecto movible pero nos hemos centrado en una idea para observar las diversas situaciones que se daban en el proyecto. A pesar de esto, realizamos algunas pequeñas modificaciones como la realización de dos coches lo que provoco escenas bastante interesantes, ya que la gente se introducía en ellos y creaba situaciones lúdicas, creaban arte.

“WHITE O”- TOYO ITO

INFORMACIÓN GENERAL

Arquitecto: Toyo Ito & Associates, ArchitectsLocalización: Marbella, ChileÁrea del proyecto: 370 sqmAño del proyecto: 2009

Toyo Ito bautizó esta casa como “White O”. Este nombre tiene una conexión con una de las casas más importantes del arquitecto; “White U”, diseñada en 1976. Por lo tanto es un nombre en honor a esta obra.La letra “O” describe el diseño de la casa: centrado en su jardín interior. También es la primera letra de “Ochoalcubo”.

En Marbella, a 160 km al noroeste de Santiago de Chile, se llevó a cabo el desarrollo de esta urbanización de casas de vacaciones dispersas entre campos de golf. La parcela, como todo el complejo de Marbella, desciende gradualmente hacia el nordeste. Mientras el campo de golf se despliega ante nuestros ojos, podemos ver las montañas hacia el este. En el entorno hay otras casas proyectadas por destacados arquitectos chilenos como Mathias Klotz y Christian De Groote, y para que todo el complejo fuera coherente en su diseño, era obligatorio que el exterior fuera blanco, la cubierta plana y los muros perpendiculares.

PLANIMETRÍA

1. PLANTA DE CUBIERTA Y SITUACIÓN2. PLANTA SOTANO3. PLANTA PRIMERA4. ALZADO NORTE5. ALZADO SUR6. SECCIÓN SUR Y ALZADO Y SECCIÓN ESTE

RELACIÓN Y RECORRIDOS

El sitio y la casa están compuestas juntos como un solo espacio continuo, fluyendo como un recorrido con movimiento de espiral y centrada en un jardín parcialmente cercado.El aproximamiento a la casa asciende junto a la línea natural de la ladera atrayendo a los visitantes hacia la parte trasera del sitio. Dentro del jardín interior, la ladera se torna continua con el suelo de la casa , fluye alrededor y hacia arriba a las zonas privadas.

Ascendiendo por un rampa que envuelve el jardín interior, el interior de la casa hace una transición fluida hacia una zona privada que contiene los dormitorios. Flotando sobre el terreno, estos espacios tienen completa privacidad.Ascendiendo por la ladera hacia la parte trasera del sitio , entrando a la casa y moviéndose a través del continuo interior, la casa y el sitio están compuestos a través de una fluida progresión de espacios interiores y exteriores con referencias y orientaciones que cambian gradualmente.EN DEFINITIVA, LA CASA ESTÁ PENSADA PARA QUE EXISTA UNA FUSIÓN ENTRE ÉSTA Y EL TERRENO Y A SU VEZ ENTRE EL TERRENO Y LOS SUJETOS QUE HABITAN EN LA VIVIENDA. EL USO DE CRISTALERAS EN GRAN PARTE DE LA CASA HACE QUE LA ESTANCIA PRIVADA ESTÉ MÁS CERCA DEL CONTEXTO EXTERNO. LOS HABITANTES SE RELACIONAN ENTRE SÍ EN LA ESTANCIA MÁS GRANDE DE LA CASA, EL SALÓN, EL CUAL TAMBIÉN TIENE ENORMES CRISTALERAS QUE DAN AL EXTERIOR PARA NO PERDER NUNCA LA RELACIÓN.

ESPACIOS Y CONCEPTO

La planta principal se dispone horizontalmente en el extremo occidental, a una cota de considerable altura, enfrentada al emplazamiento en suave pendiente. Los visitantes pasan bajo el dormitorio en el extremo oriental y ascienden por la rampa hasta llegar a la entrada.

Con la excepción del garaje y la habitación de servicio, situados al nivel del terreno, todas las estancias importantes se ubican en la planta principal, en torno al patio. Respecto a las vistas, el estar, el comedor y los dormitorios miran al este, hacia el campo de golf.

En tanto la cubierta plana y el sistema de pilotis de la fachada representan la construcción racional, al modo de las obras tempranas de Le Corbusier, la fluida cualidad espacial que se experimenta al rodear el interior desde el sendero de entrada contrasta notablemente con aquella.

La casa se llama White O en referencia a la casa White U que construí e Tokio en 1976. La White U creaba la experiencia de un pasaje subterráneo, con su interior limitado por él, mientras que la White O, con sus interiores abiertos, proporciona la de flotar suspendido en el cielo.La propuesta tiene la intención de hacer un uso dinámico de todo el sitio aprovechando las cualidades especiales creadas por la ladera del terreno.

“WHITE U”- TOYO ITO

INFORMACIÓN GENERAL

Arquitecto: Toyo ItoConstruido en: 1975-1976 Ubicación: Tokio, Japón en el barrio de Nakano en un solar entre medianeras.Materiales: Hormigón armado como material predominante y el vidrio para las zonas acristaladas.

PLANIMETRÍA

1. PLANTA Y SITUACIÓN2. ALZADO 13. ALZADO 24. ALZADO 35. ALZADO 46. SECCIÓN

http://3.bp.blogspot.com/-hhyTsNfO8U4/TblLcan2-UI/AAAAAAAAALI/mBY2zsIC_hI/s1600/1.JPG

RELACIÓN DE LOS SUJETOS CON LA CASA

Fue diseñada para su hermana mayor, que acababa de perder a su marido por cáncer. La clienta y su familia vivían hasta entonces en un rascacielos de la ciudad. Tras la muerte de su marido, la viuda pidió que el arquitecto construyera una casa para ella y sus pequeñas hijas donde pudieran disfrutar del contacto con el suelo y la naturaleza. También sugirió que la casa tuviera forma de L para que los miembros de la familia pudieran tener contacto visual entre ellos, aunque finalmente el arquitecto se decidió por una U. Tuvieron que pasar veintiún años desde la construcción de la casa para que la familia estuviese dispuesta a restablecer sus lazos con el mundo exterior. ERA UNA CASA PARA CREAR UN ESPACIO EN EL CUAL AISLARSE DEL MUNDO EXTERIOR Y ASI FOMENTAR LA RELACIÓN ENTRE LOS PROPIOS SUJETOS QUE LA HABITAN Y LA RELACIÓN DE LOS MISMOS CON LA NATURALEZA Y EL TERRENO.

La primera en abandonar la vivienda fue la hija mayor. Ella nunca se cuestionó si fue o no agradable vivir allí, aunque habla de la casa como de una caja cerrada. La madre se mudó más tarde a un pequeño piso, pero como musicóloga había disfrutado de su afición en el eco de las desnudas paredes. La hija más joven fue la última en dejar la casa en donde había desarrollado cierta sensibilidad estética que se reflejó en su interés por Kandinsky.

CONCEPTO Y ESPACIOS

En esta obra se distingue el valor simbólico de la arquitectura japonesa. Es una casa para dolientes porque paso de lo funcional (casa en L) a lo simbólico (casa en U) porque así se establecerían unos efectos mayores de luz y una relación mayores entre los sujetos.

La organización se estableció en forma de U con dos largas circulaciones. Una conducía a los dormitorios de las hijas y la otra, a través de la cocina y el baño, al dormitorio de la madre. Se generó un patio central, parte importante de la relación con la naturaleza buscada en esta obra. Las circulaciones eran oscuras y dirigidas hacia un espacio común luminoso. Este espacio de usos múltiples, utilizado para jugar, comer y meditar, tenía sus muros, techo y suelos blancos. LA ILUMINACION ERA PROTAGONISTA EN LA INTENSIDAD GENERADA EN LOS ESPACIOS.

El resto de la vivienda se iluminó con aberturas en el techo, dirigiendo la luz en una línea diagonal recta. La luz dio a los espacios una textura suave, reforzada por la blancura del interior, que parece plana y sin tridimensionalidad, a modo de pantalla donde las imágenes y las sombras de los habitantes se proyectaban.

REFLEXIÓN FINAL DEL CURSO

Al comenzar el cuatrimestre, los profesores han planteado la asignatura como contextos.Al igual que el pasado cuatrimestre los trabajos guardaban relación con la palabra observatorios, este cuatrimestre, todos los proyectos que hemos realizado han tenido que ver con los contextos.Tenemos que aprender a interpretar lo que vemos, hay que ir más allá de lo que meramente ven nuestros ojos a primera vista. La arquitectura está íntimamente ligada al arte y la naturaleza. Hemos aprendido que cuando la naturaleza y el arte se unen forman un todo causando un conjunto de sensaciones totalmente diferente que por separado. Se producen diferentes situaciones, contextos, que son importantes para el arquitecto, ya que tiene que introducir sus obras en la naturaleza, en el arte, en los ciudadanos, etc.El espacio público ha sido el tema principal a tratar. Hoy día la mayoría de los arquitectos no se preocupan por el espacio público, dedican la mayoría de sus trabajos al ámbito privado. Respecto a esto, he aprendido que un proyecto no está terminado hasta que las personas no se incorporan a él y que si se quiere realizar un proyecto de intervención en un espacio público, hay que tener en cuenta las necesidades de las personas que están en ese lugar o que lo frecuentan. El espacio público es el lugar donde las personas realizan todo tipo de actividades o relaciones sin coacciones, por lo tanto, una intervención debe de fomentar esto y no por el contrario, reducirlo y hacer que los individuos sean reacios a la interacción tanto con el lugar como entre ellos mismos.Para realizar un buen proyecto de intervención lo primero que hay que hacer es un estudio del contexto del lugar en el que vamos a trabajar. En nuestro caso ha sido la casa de la moneda, pero para saber cómo intervenir allí, hemos analizado toda la zona y sus alrededores para ver el tránsito de las personas, la frecuencia, las necesidades, etc. Otro aspecto a tener en cuenta, son las carencias del lugar para introducirlas de manera que llamamos la atención del espectador. Aunque introduzcamos elementos extraños para el contexto debemos incorporarlos con la mayor normalidad posible para que no cause efectos negativos a los individuos y tener en cuenta las posibilidades que nos ofrece el propio medio para sacarle partido fusionando lo nuevo con lo ya existente.Después de la experiencia de la intervención he aprendido que un proyecto en papel no tiene nada que ver con la realidad. La imposición de realizarlo a escala 1:1 me ha hecho madurar a la hora de valorar el trabajo. Un buen proyecto no surge fácilmente, ni de la primera idea, el producto final se consigue tras muchos procesos y errores, la idea se va madurando y va cogiendo forma muy poco a poco. De hecho, tras la intervención hemos llegado a la conclusión de que habría muchas cosas que mejorar y que darían un giro al proyecto, pero también es cierto que cuando llegas al resultado del proyecto, aunque no sea siempre el esperado, tienes que creerte lo que estas proyectando, sacarle el mayor partido posible al trabajo realizado y sobretodo, aprender de lo experimentado para los próximos proyectos.

Otra cosa a destacar, es la importancia de las personas en el proyecto. Un arquitecto trabaja por y para las personas, siempre tienen que estar presentes en su proyecto. La culminación de un trabajo llega cuando los individuos se introducen en él y lo viven y disfrutan. Esto se ve claramente en una intervención artística urbana en el espacio público, ya que es el lugar de los ciudadanos y estos son el factor más importante para que exista, sin las personas el espacio público no existe. Ya sean positivos o negativos los efectos que se causen en ellas, lo que debemos evitar es la indiferencia ante nuestro proyecto. Si hablo en particular de la intervención de mi grupo, los neumáticos, hemos comprobado que han causado una gran expectación en el público, pocas personas actuaban con indiferencia ante nuestro proyecto. Nos ha sorprendido el interés de la gente por el proyecto. Ha sido una experiencia muy satisfactoria porque hemos logrado grandes cosas, entre ellas, que la gente viva nuestro proyecto de la manera más cercana posible y formen parte de él. Nuestra arquitectura por horas ha conseguido el acogimiento de todo el contexto, de manera que no ha sido un elemento extraño sino que ha formado parte de él aunque sea por un pequeño periodo de tiempo.La arquitectura es un arte que envuelve a la ciudad, forma parte de ella, tenemos que hacerla llegar a todo el mundo y hacer que el espacio público sea un lugar que de cómo fruto la interacción de las personas entre sí y con todo su contexto. Los arquitectos no se deben basar en lo formal sino en la función, en el reclamo de las necesidades humanas y naturales.