2018: AMOR y COMPROMISO

El amor se ha de poner más en las obras que en las palabras (EE -230)

COLEGIO CENTRO AMÉRICA

DEL “SAGRADO CORAZÓN DE JESÚS”

Dossier Literario

Género Dramático

Elaborado por: Lic. Carolina Jahaira Dávila.

Revisado por: Msc. María Eugenia Corea.

Managua, Nicaragua 2018

1- Género Dramático.

El género dramático es el conjunto de obras literarias que representa

algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos, que

conocemos directamente a través del diálogo de los personajes. La

palabra drama proviene del griego DRAO que significa: hacer, actuar,

obrar; por tanto, una obra dramática es la que muestra acciones que

llevan a cabo los personajes mediante la representación teatral.

Sus rasgos más característicos son:

1. El uso del diálogo

2. En la obra no está descrito, ni narrado, ni comentado directamente por

el dramaturgo, sino visto por el espectador; es decir, no se evidencia

la figura del narrador.

3. Debido a que este género está destinado a ser representado, abarca

todo lo escrito para el teatro.

4. El fin de una obra del género dramático, aunque puede ser leída, es

su representación en escenarios muy adornados y adecuados al

contexto de la obra para ser presentado ante los espectadores.

5. Esta tarea es llevada a cabo por los actores, que encarnan a los

personajes y que son conducidos por un director.

2- Origen

Surge en Grecia como una forma perfeccionada o derivada del ditirambo,

himno en honor de Dionisio (hijo de una mortal y un dios; es la divinidad de

la fecundidad, de la vegetación y de la vendimia, lo que le permitirá ser

figura estelar en la sociedad agrícola y ganadera de la Grecia primitiva.).

Por lo tanto su origen es religioso. Representa un episodio fatal a partir de

temas serios con importancia espiritual y moral. Los protagonistas son

seres nobles y dignos de imitar, pero se ven enfrentados a un destino

adverso del que no pueden escapar.

Su objetivo es provocar en los receptores emociones de temor y

compasión, ante de la inútil lucha del protagonista de la tragedia. De esta

forma, se produce un grado de identificación que lleva al espectador a

comprender lo inevitable del destino y a partir de esta reflexión se produce

la catarsis, entendida como la elevación del alma a través del terror, la

piedad y la compasión.

Las tragedias más relevantes son: Edipo Rey y Antígona de Sófocles,

Prometeo encadenado y La Orestiada de Esquilo y, Las troyanas y Medea

de Eurípides. No se puede dejar de hablar también de la obra universal

Hamlet de William Shakespeare y La casa de Bernarda Alba de Federico

García Lorca.

3- Estructura de la narración: La obra del género dramático está dividida en tres instancias características.

- Presentación o exposición

- Nudo o desarrollo

- Desenlace

3.1- Presentación o Exposición: Es el principio de la obra y en ella se

presentan los datos más importantes de la obra.

Normalmente, en las obras que están divididas en actos, la presentación

corresponde al primer acto.

3.2- Nudo: Es la segunda parte de la obra, generalmente la más larga.

Coincide con el momento de mayor tensión y donde la trama se complica.

Este punto se denomina clímax. La mayor parte de las veces, el segundo

acto, que coincide con el desarrollo de la obra, llega a su fin una vez

producido el clímax.

3.3- Desenlace: Es el momento en que se resuelve el problema planteado

en el desarrollo de la obra.

4- Clasificación o subgéneros dramáticos: Dentro del género dramático encontramos los siguientes subgéneros.

4.1- Mayores o fundamentales A- La tragedia: es una forma dramática que tuvo su origen en la

antigüedad. Habitualmente el conflicto trágico es producto de la ruptura del

orden del mundo, evento que enfrenta a los personajes con un destino

irremediable. El gran modelo de la tragedia como forma dramática lo

encontramos en las obras de los clásicos griegos.

Los personajes de las tragedias suelen estar dominados por fuertes

sentimientos, como el amor, el odio, envidia, etc. Entre los grandes autores

de las tragedias podemos destacar al escritor inglés William

Shakespeare, Federico García Lorca.

B- La comedia: es una forma en la que la acción dramática circula de

manera opuesta a la tragedia. Si en la tragedia los personajes cambian de

un estado favorable a uno desfavorable, en la comedia se da un ascenso

en el estado de los personajes.

C- El drama: a diferencia de las formas anteriores, el drama no tiene un

carácter definido, sino que en él se combinan indistintamente aspectos

trágicos y cómicos. Esto se debe a que el drama pretende representar la

vida tal cual es, razón por la cual, tiende a tratar los asuntos de forma

menos rígida que la tragedia y la comedia. Un ejemplo es Tartufo de

Moliere.

4.2- Subgéneros menores:

El género dramático contiene además otros subgéneros menores,

considerados así tanto por su extensión como por la escasa

profundización y desarrollo de lo tratado.

A- Entremés o paso: Obra corta que se representaba en los descansos

de una obra larga. Al final del entremés ocasionalmente se explicaba algo

de la obra principal que empezaba a continuación. Ejemplo: El retablo de

las maravillas, de Miguel de Cervantes.

B- Sainete: Obra sencilla y graciosa que presenta costumbres de

personajes populares, a veces acompañada de música. Suele contener

una crítica social en clave humorística Ejemplo: La venganza de la Petra,

de Carlos Arniche.

5- Elementos técnicos-externos del género dramático

a) ACTO: corresponde a cada una de las partes en las

que se divide la totalidad de la obra, generalmente, cada

uno desarrolla un aspecto del conflicto, configurando la

trama de manera gradual.

b) ESCENA: corresponde a distintos periodos de la

acción dramática que están marcados por la entrada o

salida de uno o más personajes.

c) CUADRO: Se relaciona con la ambientación física o escenografía. Los

cambios escenográficos.

d) ACOTACIÓN: corresponde a las indicaciones que da el dramaturgo

para dirigir a los actores (forma de moverse, tono de voz, salidas o

entradas, vestuarios, etc.) y los cambios de escenarios (descripciones de

cada cuadro). Generalmente aparecen entre paréntesis y con una letra

diferente a la utilizada en el resto del texto.

e) APARTE: corresponde a aquellos momentos en los cuales el personaje

habla en voz alta, pero no se dirige al resto de los personajes, sino que su

receptor es el público.

f) Monólogo: es una reflexión en voz alta realizada por un solo personaje

para dar a conocer al público lo que piensa o lo que siente.

g) MUTIS: cuando un personaje sale de la escena.

h) DRAMATURGO: Es el autor de la obra dramática. Determina el

ambiente y el tiempo en el que los personajes desarrollan sus acciones.

i) Personajes: Son quienes dan vida al texto dramático en la escena. Ellos

son creados por el autor de la obra y desarrollan el conflicto así como su

resolución a través de los personajes que representan, existen diversos

tipos:

Protagonista: Es el personaje principal. Es quien representa una de las fuerzas que normalmente existen en la obra dramática y que se encuentra en conflicto.

Antagonista: Es también un personaje importante y representa a la otra fuerza que lucha. Es quien se opone al protagonista. Está en contra de que él logre sus objetivos.

Secundarios: Son aquellos que no representan a una de las dos fuerzas en conflicto, sino que se suman a una de las dos, dando su apoyo ya sea al protagonista o al antagonista

Colectivos: Son un tipo de personaje que, a pesar de ser una sola persona, representa a muchas otras. Es como si fuera la encarnación de un grupo. Puede ser, por ejemplo, un representante del pueblo, o de los súbditos del rey.

Alegóricos: constituyen la encarnación de aquellas cosas abstractas, que no son personas. Evidentemente, estos son personajes simbólicos, a los que se le dan las características de aquellas cosas a las que representan.

Para el estudio de esta temática, estaremos abordando a dos grandes

escritores que deslumbran con sus obras representativas del Género

Dramático: William Shakespeare con fragmentos de su obra cumbre

Hamlet y Federico García Lorca con fragmentos de La casa de Bernarda

Alba.

William Shakespeare

A pesar de que no se conocen datos contundentes de su vida, se dice que

el 26 de abril de 1564, fue bautizado William Shakespeare en Stratford-

upon-Avon, un pueblecito del condado de Warwick- Inglaterra, hijo de John

Shakespeare y Mary Arden, con posición económica considerable ya que

su padre era comerciante en lana, carnicero y arrendatario, que llegó a ser

concejal, tesorero y alcalde. Así, pues, no fue su cuna tan humilde como

asegura la crítica adversa, ni sus estudios tan escasos como se supone.

Después de casarse y formar su familia, se ve obligado a abandonar su

país. Hay un periodo en su vida llamado “Los años oscuros” donde no

aparece hasta 1953 cuando es ya un famoso dramaturgo. Al punto de

convertirse en un autor de gran y merecido prestigio y muy reconocido por

su obra de carácter teatral Hamlet. Murió el 23 de abril de 1616 a los

cincuenta y dos años.

Antes de leer:

1. Observa muy bien la imagen, descríbela y relaciónala con el título

2. Por la vestimenta de los personajes, ¿en qué época puede

ubicarse la obra?

Durante la lectura:

1.- Puedes ir subrayando los aspectos interesantes así como los

personajes.

2.- Identifica las características del género dramático, subraya las frases

que lo evidencian.

Hamlet William Shakespeare

El rey de Dinamarca (padre de Hamlet) ha sido asesinado por su hermano

Claudio, que ha usurpado el trono y se ha casado, sin respetar las

costumbres, con la viuda del monarca y madre de Hamlet, Gertrudis; quien

irradia felicidad por todo el reino. Todo ello ya ha ocurrido al empezar la

obra, causando la natural consternación, rabia y celos en Hamlet, que

ignora el alcance de la intriga que acabó con su padre. Pero el espectro

del difunto rey se aparece a Hamlet en la muralla del castillo de Elsinore,

refiere a su hijo las circunstancias del delito y le pide venganza. Hamlet

promete obedecer, pero su naturaleza melancólica lo hace irresoluto y lo

obliga a diferir la acción. Mientras tanto se finge loco para evitar la

sospecha de que amenace la vida del rey; se cree que ha turbado su

mente el amor de Ofelia, hija del chambelán Polonio, a la que, habiéndola

cortejado anteriormente, trata ahora con crueldad.

Hamlet comprueba la veracidad del relato del espectro haciendo

representar ante el rey un drama (el asesinato de Gonzago) que reproduce

en la ficción las circunstancias del delito real; durante la representación, su

tío el rey Claudio es presa de la agitación, lo que delata su culpabilidad a

ojos de Hamlet. En una escena en la que clama contra su madre como

cómplice del crimen, Hamlet supone que el rey Claudio está escuchando

detrás de una cortina; saca la espada y la atraviesa, matando así

accidentalmente al chambelán Polonio, padre de Ofelia. El rey Claudio,

decidido a hacer desaparecer a Hamlet, lo envía a Inglaterra con

Rosencrantz y Guildenstern, pero los piratas capturan a Hamlet y lo

devuelven a Dinamarca.

A su llegada encuentra que Ofelia está loca de dolor por la muerte de su

padre quien fue asesinado por su antiguo amor, Hamlet, ella se quita la

vida “se ha ahogado”. El hermano de la muchacha, Laertes, ha vuelto para

vengar la muerte del padre de ambos, Polonio. El rey, aparentemente,

quiere apaciguarlos e induce a Hamlet y a Laertes a rivalizar, no en un

duelo, sino en una partida de armas que selle el perdón; pero a Laertes le

dan una espada con punta envenenada. Mientras se baten, la reina

Gertrudis brinda por la supuesta victoria de su hijo y bebe la copa

envenenada preparada por el rey Claudio para el caso de que su hijo no

fuera alcanzado por la espada de Laertes. En el lance se intercambian los

espadines, y tanto Laertes como Hamlet resultan heridos por la espada

mortal; detenida la lucha, la reina Gertrudis cae y alza su voz, oh mí

querido Hamlet ¡La bebida, la bebida!... ¡Estoy envenenada! Y muere,

Hamlet manda a cerrar todas las puertas y grita ¡Traición a descubrirla!

Laertes confiesa el engaño tramado por él y el rey Claudio para matar a

Hamlet y, antes de morir, Hamlet hiere con la espada al rey y le da de

beber de la copa envenenada, el rey muere. Laertes pide perdón a Hamlet

y muere. Hamlet exclama ¡Oh me muero, Horacio! El activo veneno

subyaga por completo mi espíritu. No puedo vivir lo bastante, ¡oh!, ¡oh!,

¡oh!... muere. El drama concluye con la llegada del puro Fortimbrás,

príncipe de Noruega, que se convierte en soberano del reino.

Después de la lectura

Actividades de aprendizaje de la lectura Hamlet

I. Escribe el significado que por contexto tienen las palabras

resaltadas en la lectura.

1._____________________________________________________

2._____________________________________________________

3._____________________________________________________

4._____________________________________________________

5.__________________________________________________________

6.__________________________________________________________

7.__________________________________________________________

8.__________________________________________________________

9.__________________________________________________________

II. Responda las siguientes preguntas: 1. ¿A qué género y subgénero pertenece el fragmento de la obra leída? ___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 2. De acuerdo al relato de la obra ¿Quién es el personaje principal? ¿Por

qué? Haga una descripción psíquica o de carácter. 3. ¿De qué nos habla el fragmento de la obra? 4. ¿Describe el escenario donde ocurren los hechos?

5. Da tu punto de vista y explica ¿Es relevante la aparición del espectro

(padre de Hamlet) para el desarrollo de la obra?

6. ¿Tú crees que una obra literaria debe ser solo fruto de la imaginación

de su autor o debe reflejar la sociedad y las costumbres de la época en que este vive? Argumenta.

III. De acuerdo a los elementos técnicos-externos del género

dramático, identifica y caracteriza a los personajes de la obra.

IV. Relaciona a los personajes con su roll dentro del texto o sus

características.

Personaje Roll o característica

1.- Hamlet _______Se caracteriza por la hipocresía, finge ser una persona honrada y justa durante su reinado

2.- Horacio _______Claudio utiliza este personaje para inventar.

3.- Polonio _______Representante de la deslealtad

4.- Ofelia _______Le cuenta a Hamlet la verdad de lo ocurrido y le pide que vengue su muerte.

5.- Claudio _______Ser con muchos conflictos debido al entorno que le toca vivir

6.- Laertes _______Lord Chamberlán, sumamente leal al rey y la reina en el cumplimiento de su celo.

7.- Gertrudis _______Símbolo de lealtad

Rosencratz y

Guildenberg

________Representa la infidelidad

El espectro _______Víctima inocente de la historia. Representa la delicadeza y la bondad

Federico García Lorca

Nació en Fuente Vaqueros en 1898, poeta y

dramaturgo español. Pero no sólo se entendía a

escribir teatro sino que se mojaba

completamente del mismo: él mismo dibujaba

los figurines para los vestidos de los actores,

decidía sobre los decorados de sus obras y

además dirigía la representación.

En el año 1920 salía su primera obra de teatro: “El maleficio de la

mariposa”. Obra que intentó hacer llegar a diferentes pueblos españoles

junto al grupo La Barraca. Su intención era hacer llegar el teatro a todas

las clases sociales.

Los temas de su teatro son esencialmente los mismos que los de su

poesía: la lucha por la libertad, el amor y la muerte. En sus obras

sobresalen los personajes femeninos, en muchas ocasiones, reprimidos,

que el autor crea con una maña estupenda.

Los últimos años de su vida los pasó en la Huerta de San Vicente, en

Granada y allí escribe una de las mejores obras de la literatura española,

La casa de Bernarda Alba (1936), obra teatral más madura hasta el

momento. Pero fue estrenada nueve años más tarde en Buenos Aires

(Argentina). La situación política del país se complica enormemente en ese

año de 1936 y Lorca se esconde, pero será delatado, apresado y fusilado

en 1936 a manos de las tropas nacionales. Otras obras del autor

son: Poema del cante jondo (1921), Canciones (1927), Poeta en Nueva

York (1930), Así que pasen cinco años (1931) o Yerma (1934).

Protagonista

Antagonista

Secundarios

Colectivos

Antes de leer:

1. Observa muy bien la imagen y responde:

Te fijaste ¿a qué género pertenecen esas personas?

¿Quién será la persona que está adelante y se ve mayor edad?

¿Quiénes serán las otras que están detrás?

¿Cuántas personas son sin contar a la señora?

¿Cómo están vestida? ¿Por qué será?

Por la vestimenta de los personajes, ¿en qué época puede

ubicarse la obra?

Durante la lectura:

1.- Puedes ir subrayando los aspectos interesantes así como los

personajes.

2.- Identifica las características del género dramático, subraya las frases

que lo evidencian.

La casa de Bernarda Alba

Acto 1

Se inicia con la muerte del segundo marido de Bernarda Alba. Las

campanas están doblando por el finado y, mientras tanto, las dos criadas

de la casa, la Poncia y otra, hablan sobre la dureza de la patrona. El

pueblo va a casa de Bernarda a dar el pésame, aunque a ella no le gusta

nada por las molestias que le causan.

Las hermanas hablan sobre la herencia que les ha dejado el padre. La que

mejor sale parada es Angustias, la mayor, por ser primogénita. Además,

tiene la suerte de que Pepe el Romano la pretende. Evidentemente, el

chico, que tiene unos 25 años, está interesado en ella por el dinero. La

madre les impone a las hijas un riguroso luto de ocho años por la muerte

del padre, lo que significa que tienen que bordar y permanecer en casa la

mayor parte del tiempo sin poder hablar con hombres, excepto Angustias,

porque su matrimonio puede estar cerca.

Adela, la hija más rebelde, libera a la abuela, María Josefa, que está

encerrada porque se le va la cabeza. La pobre mujer se encara (enfrenta)

a Bernarda y le dice que quiere casarse para largarse de allí. Todas se

ríen de la pobre vieja.

Acto 2

Todas las hermanas, salvo Adela, están cosiendo el ajuar para la boda de

Angustias. Adela no duerme bien y tiene dolores de tripa. Se comenta que

Pepe el Romano y Angustias se ven en la reja y aquel se marcha a su

casa alrededor de las 12 y media, pero la Poncia y Martirio, que es una

chica muy envidiosa, saben que se va más tarde.

Más adelante, Angustias sale hecha una furia porque alguien le ha robado

una fotografía de Pepe que guardaba debajo de su almohada. Desde

luego, todas las papeletas las tiene Adela, pero ha sido otra la hermana

que se la ha escondido: Martirio. Ella dice que simplemente quería gastar

una broma, sin ningún tipo de malicia. Pero Poncia sabe que entre las

chicas hay rencores pasados y las hormonas y el deseo mal llevado les

juega muy malas pasadas. Además, Martirio estuvo pretendida por un

chico de la familia Humanes, pero el cortejo no prosperó porque la madre

no dio el visto bueno.

El acto se cierra conociendo la falta de una muchacha del pueblo, que está

embarazada sin estar casada, lo que incendia la opinión pública. Adela es

la única que suplica clemencia para ella.

Acto 3

Una vecina se apunta a una cena en casa de Bernarda Alba y le pregunta

a Angustias cómo le va la boda. Después de la cena, la madre le pide a

Angustias que hable con Martirio sobre lo ocurrido con el retrato para que

hagan las paces. Alguien le pregunta a Angustias si esa noche va a ver a

su prometido, pero ella dice que no está en el pueblo.

Esto es, obviamente, mentira. Adela tiene ganas de quedarse toda la

noche fuera alegando su fascinación por los astros, pero Bernarda manda

a todas las chicas a dormir. Las criadas se quedan hablando, como en la

primera escena, sobre los sucesos de la casa, los amoríos, los

comportamientos de las chiquillas... hasta que Adela las interrumpe. No

esperaba que ellas estuvieran despiertas, pero se excusa en que tenía

sed. Aun así, sale al exterior. Martirio, sigilosamente, va detrás de ella.

Y se descubre el engaño. Adela vuelve con el pelo revuelto y las enaguas

manchadas, lo que desata la ira de Bernarda Alba que pide una escopeta

para matar a Pepe, le dispara sin pensarla mucho, pero Pepe logra

escapar. Adela sale corriendo y se encierra en el corral, donde se suicida

pensando que su madre había matado a su amor. Su madre la encuentra

e insiste que su hija ha muerto virgen para cuidar siempre de las

apariencias y habladuría.

Después de la lectura:

Desarrollarás las actividades propuestas y proyectadas por la docente.