XXII JORNADAS DE TEATRO ESCOLAR

ABRIL 2016

Día 25, lunes: IES DE LA MAGDALENA ‘EL QUIJOTE CABALGA A BABEL’ Día 26, martes: COLEGIO SAN FERNANDO ‘LAS VIEJAS DIFÍCILES’ Día 27, miércoles COLEGIO SANTO ÁNGEL ‘LA ISLA AMARILLA’ Día 28, jueves: IES CARREÑO MIRANDA ‘HAMELIN’

REPRESENTACIONES A LAS 20.15

Día 25 de abril, lunes

IES LA MAGDALENA

‘EL QUIJOTE CABALGA A BABEL’ Con dramaturgia de Javier Castro Patiño, María Rodríguez y Paloma Rodríguez Posada.

Dirección: Javier Castro Patiño, María Rodríguez y Paloma Rodríguez Posada.

Música en directo: Paula Vicente

Escenografía y atrezzo: Agustín Castro y Javier Castro.

Intérpretes:

Javier Besteiro López: Acto inicial y final

Iyan Rodríguez García: Estudiante y Quijote

Ariana Rodríguez Areces: Acto inicial y final

Alba López González: Acto inicial y final

Yaiza Pérez Martínez: Estudiante y Sancho

Noemí López González: Estudiante

Raquel Miranda Velasco: Estudiante y Alfarracín

Soraya Ortega Menéndez: Acto inicial y final

Gabriela Gómez Jiménez: Acto inicial y final

Lilya Stasiv: Estudiante y Pedro

Nadaya Gutiérrez Corpas: Estudiante y mudo

Olga Consuegra Gómez: Acto inicial y final

Guillermo de la Roza Rodríguez: Acto inicial y final

Raquel García Herrero: Estudiante

Mariana Carvalho Teixeira: Estudiante y Melisendra

Concepción Fernández Velorio: Estudiante y Melisendra

Shaila Varela Díaz: Estudiante y Don Roldán

Miguel Suárez González: Profesor y Pedro

Sabrina Serra Lopes: Profesora y Sancho

Sheila Gómez Martín: Estudiante y Carlomagno

Mara Blanco Cos: Estudiante y Don Roldán

Jarlin Espinal Mata: Estudiante y Quijote

Luana Ayusto Maceira: Estudiante

Joel Santos Muñiz: Estudiante y Pedro

Cora Pérez Ramos: Estudiante y Sancho

David Herrero Fernández: Acto inicial y final

Robert Tudorache: Profesor y Quijote

Ayami Pastor Segura: Estudiante y campesina

Judith Hernández García: Estudiante y Gaiferos

Larissa Caetano da Silva: Estudiante y campesina

Fabricio Caetano da Silva: Estudiante y muda

Noelia Sanchez García: Estudiante y ventera

Juan Miguel García Maseda: Estudiante y Sancho

Irene Pérez Sánchez: Estudiante y Gaiferos

Irene Fernández Fernández: Acto inicial y final

Iris Mayor Jordán: Estudiante

Javier Fernández Hernández: Estudiante y Caarlomagno

Yaiza Marqués Trujillo: Estudiante y Alfarracín

Pablo Meana González: Acto inicial y final

Daniel Pérez Cuñarro: Estudiante y Pedro

Olalla Bandín Vega: Estudiante y ventera

Joaquín Fernández: Estudiante y Quijote

Liz Marián Fernández: Profesora

Anatacha Rodríguez Díaz: Estudiante

Sara Vaz-Viera Fernández: Acto inicial y final

Julia Arteche Gutiérrez: Acto inicial y final

Sinopsis:

La obra comienza con una acción en la calle, en la puerta del teatro donde se va a

representar la obra. Tres grupos de personas de tres países, Brasil, Francia y Rumanía,

buscan desesperadamente y preguntan al público que espera para entrar a ver el

espectáculo dónde está el teatro en el que se va a representar la obra de sus compatriotas,

ya que se han perdido del grupo.

Cuatro países, España, Francia, Rumanía y Brasil, trabajan en un proyecto

común, que es un homenaje a Cervantes y a su personaje más famoso: Don Quijote. La

lengua vehicular será el inglés por ser la lengua de uso compartido por los cuatro países.

Como si se tratase de la misma Babel, una discusión hará que no se entiendan en inglés y,

en breve, ni siquiera en su propio idioma.

Afortunadamente, y gracias al teatro, todos se pondrán de acuerdo en trabajar el

retablo de Maese Pedro, fragmento adaptado de El Quijote. Los ensayos de los distintos

países sobre el mismo texto marcarán las diferencias, pero también nos harán ver que

pese a nuestras diferencias podemos trabajar juntos.

Día 26 de abril, martes

COLEGIO SAN FERNANDO

‘LAS VIEJAS DIFÍCILES’ De Carlos Muñiz

Carlos Muñiz (Madrid, 1927-1994) pertenece a la generación de dramaturgos

que a principios de los años sesenta del pasado siglo se caracterizó por cultivar

un realismo de tipo social. El estreno de nuestra obra en estas Jornadas de Teatro Escolar coincide con la

conmemoración del fallecimiento (ya dos años) de nuestro querido compañero, y durante

26 años Jefe de Estudios de ESO y Bachillerato, Luciano Díaz Pérez. Nuestro arte, este

año y siempre, irá dedicado a tu memoria: Luciano, semper nobiscum.

Dirección: Alma Mª Carcedo Mayor y Esteban Suárez Pandiello Intérpretes: (Dramatis Personae)

Irene Rebordinos García: Dama 1

Patricia Díez Crespo: Dama 2

Gladys Clemente Álvarez: Julita.

Pablo Pérez Díaz: Antonio.

Ricardo Martínez de Vega Perancho: Guardia / Paco

Sara Fernández Garrido: Leonor.

Elena Lantarón Gutiérrez: Joaquina.

Carlos González García: Agapito/ Eliítas.

Laureano Álvarez Rodríguez: Elías.

Elena Díaz Gutiérrez: Concha.

Elia López Solla: Conchita.

Diego Domínguez Gutiérrez: Fabián/ D. Teófanes.

Estela Mayor Alonso: Lolita / Doña Socorro.

Lucía Martínez González-Posada: Dama 3.

Marina L. Villoldo García: Dama 4.

Ana Solla Caicedo: Niña

Sinopsis: Las viejas difíciles se sitúa en una pequeña urbe en donde la Asociación de

Damas, un grupo de ancianas con ideas anacrónicas, se ha erigido en defensora de

la moral. Todos sufren sus ataques que esconden una hipocresía que el autor

denuncia con valentía. Obra plenamente actual.

Día 27 de abril, miércoles

COLEGIO SANTO ÁNGEL

‘LA ISLA AMARILLA’ De Paloma Pedrero Dirección: Pablo Díaz Iluminación: Iñaqui Casares Intérpretes: Sara Hernández: Jefe de la tribu

Ariadna Martínez: Jefa de la tribu

Rocío Flores: Indígena 1

Sandra Calvo: Indígena 2

Pablo García: Indígena 3

Diego Santos: Indígena 4

Álvaro Bacigalupe: Indígena 5

Guiomar Llorente. Indígena 6

Héctor Menéndez: Chamán 1

Daniel Llorente: Ayudante del chamán

Lucía Iglesias: Niña

Sinopsis:

Kuavi, jefe de la tribu de la Isla Amarilla, y cuatro jóvenes de la misma han hecho

un viaje a Europa para ver cómo somos y si merecemos la confianza comercial

que requiere el intercambio del oro de su isla y sus paradisíacos rincones con

nuestros dones e inteligencia. La expedición llega a la playa donde está reunida la

tribu (el público) y comienza la exhaustiva exposición de nuestras costumbres y

modos de vida. A partir de ese momento comienzan a desfilar un sinnúmero de

escenas breves y trepidantes en las que se van mostrando aspectos de nuestra vida

cotidiana, exprimidos del jugo de su absurdo por la descripción e interpretación

que los indígenas hacen de ellos.

Día 28 de abril, jueves

IES CARREÑO MIRANDA

‘HAMELIN’

De Juan Mayorga

Dirección: Jorge Lueje

Intérpretes:

Natalia Alonso de la Rosa: Acotadora

Cristel Álvarez García: Julia, Feli y acotadora

Víctor Manuel Álvarez Rodríguez: Gonzalo y acotador

Miguel Ángel Aroca Rodríguez: Juez Montero

Carlota María Burke Bertrand: Acotadora y chica

Iván Chamero Freijoo: Acotador

Rubén García Moro: Josemari y Jaime

Pablo Iglesias Diéguez: Secretario y músico

Andrea Iglesias Pérez: Acotadora

David Miranda Nine: Pablo Rivas

David Ramos Campo: Paco y acotador

Tania Ramos Fernández: Raquel (psicóloga)

Sinopsis:

La denuncia del hermano de una de las víctimas, descubre un horrible caso de

pederastia que afecta a personas muy influyentes y en el que está implicado

directamente un joven de la “buena sociedad” .

La investigación del juez Montero, que persigue esclarecer la verdad, se

acabará convirtiendo en un proceso a toda la sociedad, incluido el propio juez. El

abuso de menores se ve favorecido por la falta de ética, la pobreza, y la incultura,

pero también por el sensacionalismo de la prensa y por la dejadez de unos adultos

que siempre tienen asuntos más importantes que les impiden ocuparse de sus

hijos. Al final comprendemos que Hamelin, además de ser el relato que de

pequeño le contaba su padre al juez Montero, es también la metáfora cruel del

pueblo que no supo velar por sus niños.

Mayorga nos presenta, en un texto duro y profundo, como todos los suyos, la

punta de un iceberg de dimensiones colosales, y exige del espectador su absoluta

colaboración: Primero obligándole a imaginar, en un escenario desnudo, el

tiempo, el espacio e incluso el vestuario de los actores. Después, sacudiendo su

conciencia y exigiéndole que sea él mismo quien saque sus propias conclusiones a

partir de la información que se va desvelando. Y, finalmente, evitando dar

soluciones y concluyendo con un final abierto. Ardua es la tarea en la que el

espectador se embarca, máxime cuando los personajes no son claramente buenos o

malos, pues en cada uno de ellos se mezclan la culpa y la inocencia.

Una obra nada recomendable para quienes tengan pensado acudir al teatro

simplemente a divertirse, a pasar el rato o a echar una cabezadita en medio de la

oscuridad.

Xurde Espina