República Bolivariana de Venezuela

Ministerio del Poder Popular para la Educación

I.U.P Santiago Mariño

Cátedra: Historia de la Arquitectura III

Ciudad Ojeda Estado Zulia

CONTENIDO

1. El eclecticismo

2. Características del Eclecticismo como estilo arquitectónico

3. Características del Eclecticismo como estilo arquitectónico en Venezuela

4. Origen del nacimiento del Arq. Nouveau

5. Características más resaltantes del Art. Nouveau

6. Representantes del Arte Nouveau

7. Obras más destacadas del Art Nouveau

1. EL ECLECTICISMO:

El eclecticismo es un término filosófico que significa una tendencia de la mente de un pensador

a conciliar las diferentes visiones o posiciones tomadas con relación a problemas; o bien un

sistema en filosofía que busca la solución de sus problemas fundamentales seleccionando y

uniendo lo que considera como cierto en las varias escuelas filosóficas. En el primer sentido, el

Eclecticismo es una característica de todos los grandes filósofos, con especial desarrollo en

algunos, tales como Leibniz; un elemento del método integral de filosofía menor o mayormente

enfatizado en las diferentes escuelas. Empero, el término ecléctico es apropiadamente aplicado

a aquellos que aceptan el Eclecticismo como el verdadero y fundamental sistema de filosofía.

2. CARACTERÍSTICAS DEL ECLECTICISMO COMO ESTILO ARQUITECTÓNICO:

La Arquitectura Ecléctica aparece hacia la segunda mitad del siglo XIX como consecuencia del

declive al que se llega con el clasicismo impuesto por la Academia a través del Neoclasicismo del

S. XVIII, imposición que limitaba la libertad del arquitecto a una serie de normas ahora

desfasadas.

El eclecticismo toma sus raíces de la arquitectura historicista, pero tratando de crear un estilo

nuevo, capaz de romper los rígidos esquemas académicos y permitir mayor creatividad y libertad

de diseño y composición.

Algunas características más resaltantes de este estilo arquitectónico son las siguientes:

Universidad de Navarra. Siglo XIX.

Este estilo eclecticismo se basa en la posibilidad de escoger la opción que mejor se

adapte a los fines de la obra, pudiéndose mezclar distintos estilos a la vez sin aparentes

problemas de coherencia estilística.

No olvida que en la vuelta a los estilos tradicionales está presente la necesidad de crear

algo nuevo y moderno, por lo que aprovecha también las técnicas de la arquitectura

industrial y del acero.

Surge así la arquitectura eclecticista, que aúna el conocimiento de la historia del arte

con la ciencia y la técnica del momento.

Permite utilizar cualquier elemento de composición conocido, con frecuencia sometido

a una depuración actualizadora.

Las fachadas son de estilo, a veces con caprichosos recursos tomados o reinventados del

pasado.

Entre las obras realizadas de este estilo se citan algunas:

3. Características del Eclecticismo como estilo arquitectónico en Venezuela:

El eclecticismo es una tendencia artística la cual planteaba como objetivo principal adoptar y

combinar lo mejor de los elementos constructivos de cada uno de los estilos del pasado,

mejorando las características.

Los cambios en Venezuela producidos de la modernización entre 1936 y 1958 se develaron en

la arquitectura. Se aplicaron conocimientos de la tradición y otros de referencia internacional

con una forma de proyectar, de lo cual resultó el uso del neo-colonial, el art-decorativo y el

eclecticismo, lo cual en este acaso se presenta una aproximación al reconocimiento de la imagen

nacional, a partir de las relaciones entre la historia de la arquitectura, la cultura y la subjetividad,

mediante un acercamiento a la actividad constructiva del Estado durante la modernización, y, el

análisis y la descripción de algunos ejemplos de la arquitectura venezolana que dan cuenta de

una imagen de lo nacional por su estética como por los procesos históricos que representan.

Edificio en Plaza de Villasís,

de Aníbal González, del año

1915.

Palacio para la marquesa viuda de las

Cuevas, en calle Alfonso XII, de Ramón

Balbuena y Huertas.

Villa San José, de Alcalá

de Guadaíra, obra

de 1927.

Debido al descubrimiento de las minas de Pompeya y al estudio de éstas y de las obras de la

antigua Grecia, se dio en Europa un movimiento de artistas que imitaron a estas obras. Se

desarrolla en la arquitectura, escultura y pintura. Principales representantes: Carmona,

Thorwaldsen, L David, Entre otros.

Características en cada uno de los elementos que conforma la arquitectura en Venezuela:

Escultura:

Temática religiosa y mitológica

Se realizan figuras humanas y retratos

Seguían los cánones, trabajándose en mármol

Arquitectura:

Ornamentación clásica que imita a las ideas greco-romanas

Se emplearon nuevos materiales: hierro colado, vidrio y cemento. La revolución industrial cambia

las técnicas de la construcción

Se da el eclecticismo

Se desarrolla el urbanismo

Pintura

El dibujo es muy trabajado.

Se busca la naturalidad de la forma y el color.

La Chinita. Estado Zulia Venezuela. Virgen de la Paz. Estado Trujillo Venezuela.

Escultura Francisco Narváez. Vista aérea del urbanismo de caracas, Venezuela.

Temática religiosa y mitológica.

El Panteón Nacional:

El panteón nacional fue realizado por el alarife Domingo Infante, es una obra que en sus

principios tuvo un carácter religioso ya que allí se encontraba la antigua sede de la iglesia de la

santísima trinidad, reformada posteriormente en 1910 donde el gobierno vuelve a ordenar otra

reforma que consiste en las modificación de la fachada y de la ornamentación interior. Uno de

sus remodeladores fue José Gregorio Solano

El Arco de la Federación:

Este fue realizado durante el gobierno de Crespo y decretado el 20-2-1895, es una obra que

acusa el estilo de los arcos de triunfo construidos por los romanos en conmemoración de las

batallas y personajes de la época. Su estructura consta de un arco de medio punto, friso

decorado con relieves y esculturas adosadas al muro. Y los personajes que lo realizaron fueron

el ingeniero Juan Hurtado Manrique y el escultor italiano Emilio Garibaldi.

Panteón nacional.

Retrato Batalla de Carabobo.

4. ORIGEN DEL NACIMIENTO DEL ART. NOUVEAU.:

El Art Nouveau es un estilo decorativo desarrollado durante la Belle Epoquéen Europa y Estados

Unidos (1890-1914). El nombre proviene de una exposición de Munch en París en “La Mansion

del Art Nouveau”, también es conocido como Liberty en Inglaterra, Floreale en

Italia, Modernismo en España, Jugendstil en Alemania, Sezession en Austria, Modernisme o

estilo Modernista en Cataluña, etc.

fue un movimiento artístico que busco siempre la autenticidad, evitando las corrientes clásicas

y luchando contra el historicismo de la época victoriana; sin embargo, el movimiento es una

emulación de ideologías y postulados que se fueron desarrollando como antecesores,

principalmente el Arts & Crafts, creando así un nuevo estilo que tenía como objetivo la

innovación.

El Art Nouveau también fue una nueva manera de ver las cosas, más que un movimiento

artístico nacido a inicios del siglo XX. Desarrollado en una época de cambios en todos los

aspectos y en el contexto de la revolución industrial, que le abrió las puertas a la modernidad y

cambió la vida de muchos a lo largo de los años. Como su nombre lo indica: uno de sus

principales objetivos fue innovar y revolucionar todas las ramas del arte, que estaban regidas

sólo por la funcionalidad: lo clásico y lo simple. A raíz de esto, y en un periodo de constante

modernidad, el Art Nouveau quiso conseguir una autenticidad en la estética, buscando la

manera de hacer arte con lo cotidiano, respetando lo tradicional para hacerlo moderno.

Arco de la Federación. Caracas Venezuela.

Esta moda ornamental apareció en manifestaciones artísticas antes de su aparición como

movimiento, pues eran consideradas solamente como un medio para enriquecer paisajes o

murales. Pese a eso, se considera el Leit Motiv del Art Nouveau, la primera obra Art Nouveau,

una portada publicada en 1883 de un libro sobre iglesias urbanas de Wren hecha por Arthur B.

Mackmurdo, teniendo como inspiración artistas prerrafaelistas como Burne-Jones y los detalles

de Rossetti; fue todo un pionero, pues a su vez fundó la Corporación del Siglo en 1882, el primer

grupo de artistas en seguir las enseñanzas de William Morris (Arts & Crafts). La obra de

Mackmurdo sería imitada por otros diseñadores y decoradores como Charles Ricketts, Charles

Shannon o Heywood Summer; sin embargo, en esa época los diseñadores eran considerados

menos importantes que los tipógrafos e ilustradores de libros, pero entre ellos, se

sorprendieron con el joven artista Autrey Beardsley, que tenía un estilo propio basado

íntegramente en la decoración, una muestra de ello es su dibujo Sigfrido, en el que se puede

observar una indiferencia por el significado de la escena que retrata, pues decora a un monstruo

con delicados ornamentos y en completa armonía con su entorno.

5. CARACTERÍSTICAS MÁS RESALTANTES DEL ART. NOUVEAU:

El Art Noveau, recurrente en líneas sinuosas y composiciones asimétricas, sus motivos casi

siempre eran inspirados en la naturaleza tanto plantas como flores, hojas y enredaderas, hasta la

Diseño de curvas en las fachadas de las edificaciones.

Diseños Interiores, Art. Noveau.

misma figura femenina. Se utilizaba generalmente para artículos de joyería, decoraciones en

forja de vidrio, telas, cerámicas, y con el invento de la litografía tuvo una gran aplicación al

diseño de ilustraciones.

Las características más resaltantes del Art Nouveau son las siguientes:

El Art Nouveau se caracteriza por su seguimiento en busca de la identidad de lo urbano y lo

moderno, puesto que nacía un nuevo siglo y se necesitaban nuevas técnicas para impresionar

al público.

Se puede entender como un estilo completamente nuevo en su época que se caracteriza por

estar ligado a las artesanías aunque, generalmente, el Art Nouveau se expresa en la

arquitectura, en el diseño de interiores, carteles publicitarios, vidrio, cerámica, telas e

ilustraciones de libros.

El Art Nouveau buscaba una autenticidad de la época. Un primer desprendimiento de la

imitación de estilos anteriores (Renacentista, Barroco, etc.), en busca de la identidad de lo

urbano y lo moderno.

Desarrollo sus propias técnicas de reproducción mecánica tales como la xilografía, la

impresión, el cartelismo, etc.

Estéticamente sus imágenes tienden a manifestar planicidad, linealidad, y una ostentosa

ornamentación, dotadas de singular belleza, busca alejarse de la figuración para así

centrarse la mera adornación, apegándose al diseño industrial.

Se desligó del Simbolismo en busca de una autenticidad de época.

Es el primer movimiento que se desprende casi por completo de la imitación de estilos

anteriores (Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo, etc.) en busca de la

identidad de lo urbano y lo moderno, puesto que nacía un nuevo siglo.

Utiliza técnicas que le son propias: la reproducción mecánica, como la xilografía,

el cartelismo, la impresión.

Estéticamente resultan imágenes planas, lineales, ornamentales, que se reducen a una

economía de medios que las dota de singular belleza, se alejan de la figuración para

centrarse en el mero adorno, muy cerca del diseño industrial

Las únicas conexiones estilísticas que se le pueden encontrar son las del Prerrafaelismo del

último Romanticismo inglés, y el Movimiento llamado Artes y Oficios. A su extraordinaria

difusión contribuyó lo agradable y fácil de su lectura, ayudada por el inicio de la revista

ilustrada y las exposiciones internacionales, dos hechos que aparecen en la década de 1890.

6. REPRESENTANTES DEL ART NOUVEAU:

En Glasgow, Escocia, surgió un grupo de arquitectos y diseñadores vanguardistas vinculados a

la Escuela de Arte de Glasgow, quienes fueron fundamentales para el desarrollo del Art

Nouveau en el Reino Unido. Este grupo denominado como “los cuatro”, estaba integrado por

Charles Rennie Mackintosh, Herbert McNair (arquitectos) y las hermanas McDonald, Margaret

y francés (diseñadoras gráficas).

Cuando en 1896 en el certamen de Arts & Crafts, dichos arquitectos y diseñadores exponen

sus primeras obras, éstas fueron calificadas como la “Escuela del Espanto”. Su mobiliario junto

con las obras gráficas y los objetos decorativos eran considerados por el director la revista “The

Studio” como “expresión de un paganismo casi maligno”, según el historiador Joaquín Yarza

Luaces.

Como principal exponente del Art Nouveau esta Charles Rennie Mackintosh, nacido en

Glasgow el 7 de Junio de 1868 y educado en la escuela de arte de dicha ciudad, renunció

tempranamente al rebuscado estilo victoriano, tan común en el Reino Unido, para adherirse a

la corriente Art Nouveau

Libre de ataduras con lo histórico, aunque su formación había transcurrido en el revival

gótico, se decide por la geometría, por lo cúbico, los juegos de líneas rectas y el gusto por la

simplicidad y sobriedad. En un principio desarrolla su estilo en la superficie, a través del uso de

formas abstractas, líneas paralelas verticales delgadas e interrumpidas por pequeños

cuadrados.

Mackintosh, como buen exponente del Art Nouveau, no renuncia a la creación de espacios

compactos y perforados, donde los adornos se mezclan con el fondo. Además, otra constante

en la producción de dicho arquitecto son los altos y estrechos respaldos de las sillas, las cuales

se han hecho muy populares. Estos respaldos en algunos casos pueden ser bajos y sólidos,

evidenciando la rigidez de la madera, o curvados en arco, casi como si fueran esculturas.

Escuela de Arte de Glasgow

7. OBRAS MÁS DESTACADAS DEL ART NOUVEAU:

Unas de las obras más destacadas del Art Nouveau son las siguientes:

La casa de la colina.

Estación de metro de La Porte Dauphine (Paris).

La casa Mila.

La casa de la Secesión.

La casa Tassel.

La maison Du People.

La escuela de arte Glasgow.