Pinacoteca Municipal Ignacio Merino

IntroducciónLa Pinacoteca Municipal Ignacio Merino es una histórica colección de arte peruano que forma parte de la Gerencia de Cultura de la Municipalidad de Lima. Desde hace 96 años conserva y difunde el acervo artístico de la ciudad. El Área de Conservación tiene como objetivo salvaguardar la integridad de sus bienes a través de acciones que involucren la conservación preventiva y curativa y que garanticen su estabilidad y preservación en el tiempo como testimonio de la sociedad.

La colección está compuesta mayormente por pinturas, en menor número por acuarelas, dibujos, grabados, fotografías, esculturas, cerámicas, mobiliarios y piezas de orfebrería. La autoría de estos bienes corresponde a célebres y destacados artistas nacionales, como Pancho Fierro, Ignacio Merino, Francisco Laso, Luis Montero, Daniel Hernández, Teófilo Castillo, José Sabogal, entre otros destacados artistas.

Los especialistas del Área de Conservación enfrentan diversos problemas y daños que pueden presentar las obras debido a factores climatológicos como la humedad, temperatura, contaminación ambiental, plagas, entre otros.

En esta publicación, nos centraremos en la reintegración cromática, que consiste en la aplicación de color en las zonas donde la obra presente pérdida, siempre y cuando se cuente con un registro previo del original, esto con la finalidad de no generar un falso histórico dentro de la obra.

DE LACONSERVACIÓN

ABCEL

Pinacoteca Municipal Ignacio Merino

Reintegración cromática

Esta tiene como objetivo recuperar la unidad estética de la obra, debido a la pérdida de color en la capa pictórica, sin llegar a incurrir en un falso histórico.

Antiguamente, se utilizaba la técnica imitativa, pero fue cuestionada debido a que generaba un falso histórico en la obra. Incluso la reintegración de color se realizaba con pigmentos oleosos que difícilmente se podían visualizar y diferenciar del original. En consecuencia, estas intervenciones mostraban una imitación del original generando una obra nueva.

En la actualidad, podemos encontrar diferentes técnicas de reintegración cromática, entre ellas el trattegio, el riggatino, el puntillismo, la imitación de textura, las veladuras, entre otras.

Los materiales a utilizar deben ser inocuos, reversibles y que se diferencien de la obra original. Generalmente, en estas técnicas se aplican pigmentos acuosos como la acuarela, cuya ventaja es que no produce cambios de color con el paso del tiempo.

Debemos tener en cuenta que la reintegración cromática no siempre es un tratamiento fundamental dentro de la restauración de un bien. Su función se orienta a lograr un acabado estético y una mejor lectura visual.

Un aspecto fundamental para realizar la reintegración cromática es contar con referentes fotográficos e históricos con la finalidad de no generar falsos añadidos que alteren la lectura visual de la obra.

La aplicación de la técnica se dará en función al efecto que produzca en la obra pictórica, así como al tamaño de la pérdida de color, ya que, si es en menor proporción, no permitirá la aplicación de una técnica diferenciada.

Figura 1. Reintegración cromática

Nota. Tomado de Pinacoteca Municipal Ignacio Merino, por Municipalidad de Lima, 2019

Técnicas de reintegración cromática La abstracción cromática1 es un método que consiste en la reintegración por mezcla óptica. Consiste en yuxtaponer cuatro redes de colores puros (amarillo, rojo, azul o verde y negro) de manera que se produce una vibración cromática en el ojo del observador. No pretende reconstruir la imagen (forma y color), pero sí busca la unión cromática de los fragmentos originales intentando permanecer neutral dentro de la obra de arte.2

Pinacoteca Municipal Ignacio Merino

1 Baldini y Casazza (1983) describen esta técnica de la siguiente manera: “La trama de abstracción cromática se ejecuta con los colores extendidos por pequeños trazos entrelazados, desde la zona en que comienza la segunda capa hasta la última, de modo que constituya una textura pictórica homogénea y ordenada, variada y restablecida gracias a la superposición de los colores: amarillo, amarillo + rojo, amarillo rojo + verde, amarillo rojo verde + negro…”.

2 Universitat Politécnica de Valencia, Glosario C+R (glosario de términos)

abstracción cromática

Amarillo

Amarillo + rojo

Amarillo rojo + verde

Amarillo rojo verde + negro

La abstracción cromática se puede llevar a cabo a través de las siguientes técnicas:

TratteggioConsiste en la yuxtaposición de pequeñas rayas o líneas de color superpuestos de tal manera que forman el color deseado. Los colores que se usan para realizar esta técnica son los colores primarios. Los trazos en la obra son extendidos de tal forma que una parte es evidente y de color limpio y la otra se mezcla combinándose con los colores adyacentes y subyacentes.

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Figura 2. Tratteggio

Nota. Tomado de Galería de obras restauradas por Gaia, por Antonio Cortina Farinós, siglo XIX (https://bit.ly/3ly0pJD)

Rigattino3 Es una técnica que consiste en la realización de líneas o rayas de forma horizontal o vertical. A diferencia del tratteggio, los trazos son en forma vertical y paralelos entre sí. Sin embargo, la técnica también puede adaptarse a la forma siendo horizontal, vertical o modulado.

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Nota. Tomado de Museu Nacional D’Art de Catalunya (https://bit.ly/3sZyfcZ)

Figura 3. Riggatino

3 Como indica su nombre en italiano, “rayado”, se aplican rayas muy finas verticales y paralelas de colores puros que, a cierta distancia, no se distinguen.

PuntillismoComo su nombre lo indica consiste en la yuxtaposición de pequeños puntos de colores que vistos a distancia se fusionan dando el color de la tonalidad deseada.

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Figura 4. Puntillismo

Nota. Tomado de https://bit.ly/38cxBka

ImitativaEsta técnica consiste en la imitación, ya sea de la textura superficial de la pintura o de las veladuras. Es la técnica que tiende a imitar lo más perfectamente posible el color, la textura y la transparencia de la pintura original.

Pinacoteca Municipal Ignacio Merino

Algunas recomendaciones:- Para la reintegración cromática, los materiales que utilices deben ser estables, inocuos y reversibles.

- Tanto el aglutinante como el pigmento o color deben ser estables y no sufrir degradaciones a los rayos UV o reacciones químicas entre los pigmentos ni con la pintura.

- Considera materiales que permitan comodidad para trabajar la técnica, aunque el secado dependerá de los disolventes y de los factores ambientales.

- No debes llegar al falso histórico en la obra original.

- No utilices materiales oleosos o acrílicos debido a que son difíciles de retirar.

Figura 5. Reintegración imitativa

Nota. Tomado de ProRestauro. Restauración y Conservación del Arte (https://bit.ly/3rypfLe)

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- Cuando se presenta una laguna y no se cuenta con antecedentes fotográficos de la obra original, puedes considerar veladuras de color neutro, por lo general, en la gama de grises o marrones. A veces, dependerá de los colores que se encuentren cerca de la pérdida de color.

- Ten en cuenta la gama de colores a utilizar, de preferencia colores primarios y puros, para no ensuciar el color.

Figura 6. Reintegración cromática

Nota. Tomado de Pinacoteca Municipal Ignacio Merino, por Municipalidad de Lima, 2019

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ReferenciasAnónimo (2021). Riggatino [Figura]. Museu Nacional D’Art de Catalunya. https://www.museu nacional.cat/es/tratteggio-o-rigatino

Anónimo (2021). Puntillismo [Figura]. IHMC Cmap. https://cmapspublic2.ihmc.us/rid=1k9 XPTY8B-2BB43D9-1H0B/PUNTILLISMO.jpg

Baldini, U. y Casazza, O. (1983). El crucifijo de Cimabúe. Ministerio de Cultura. Dirección General de Bellas Artes y Archivos. Museo del Prado, págs. 46-47.

Calvo, A. (1997). Conservación y Restauración: materiales, técnicas y procedimientos: de la A a la Z. Serbal.

Contrucci, A. (2015). Reintegración imitativa [Figura]. ProRestauro. Restauración y Conservación del Arte. http://www.prorestauro.cl/index.php/saber-mas/27-en-que-consiste -la-reintegracion-cromatica

Cortina, A. (2015). Tratteggio [Figura]. Galería de obras restauradas por Gaia. http://obras restauradasgaia.blogspot.com/2015/01/restauracion-de-la-tabla-de-el-salvador.html

De la Roja de la Roja, J. y San Andrés Moya, M. (2004). Reintegración cromática de una laguna: efecto de la luminosidad en su percepción. Óptica Pura y Aplicada, 37(1), 131- 134. https://www.sedoptica.es/Menu_Volumenes/Pdfs/90.pdf

González, I. (9 de febrero de 2017). La reintegración pictórica. El Arte y su conservación. https://conservaciondearte.com/2017/02/19/la-reintegracion-pictorica/

Hernández, I. (2016). Abstracción cromática. Glosario C+R. Universitat Politècnica de València. http://glosario.ldr.webs.upv.es/postout/1904/abstraccin-cromtica

Mercado, M. (2001). La reintegración cromática. En Calle, J. (Ed.). Monografías de arte: 2000-2001 (págs. 1-33). Universidad de Sevilla, Secretariado de Recursos Audiovisuales y Nuevas Tecnologías. https://bit.ly/3kX38fi

Mercado, M. (2009). Técnica y procedimientos de reintegración cromática. Cuadernos de restauración. 7, 5-12. https://bit.ly/3bgTzEB

Municipalidad de Lima (2019). Reintegración cromática [Figuras 1 y 6]. Pinacoteca Municipal Ignacio Merino.