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El Arte de La Improvisación Para Guitarra Clásica
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Libro para improvisar con la guitarra
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El Arte de la Improvisación para Guitarra Clásica
por Jacques Landry (D.M.ATraducción de Fernando Ortiz de Urbina
La formación de los guitarristas clásicos se centra en el aprendizaje y la interpretación demúsica previamente escrita, sin lugar para la creatividad espontánea. Los músicos de jazzmodernos improvisan sobre secuencias o progresiones de acordes, mientras que muchosmúsicos de new age tocan más sobre armonías “estáticas”.
Tras muchos años de interpretación y enseñanza musical, he concluido que la forma mássencilla de “liberar” el proceso creativo de un estudiante –todos tenemos creatividad, porincreíble que parezca– es empezar con la progresión de Blues.
Los intérpretes de jazz tocan Blues de forma algo distinta a la de los músicos de blues delDelta, algo más primitivos. La estructura básica es la misma, no obstante: tónica,subdominante, dominante y tónica (I-IV-V-I) con una longitud de doce compases:
Estos acordes suenan algo “sosos” ya que no tienen extensiones (9as, 13as, etc), por lo quelos “sazonamos” para enriquecer la armonía.
Otro paso adelante es añadir unas cuantas sustituciones de acordes. Esto ampliará lasfronteras armónicas, permitiendo así a los intérpretes emplear un vocabulario mássofisticado.
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o bien:
Existen muchas formas de armonizar una estructura de Blues. Fijémonos en los dos últimoscompases, llamados puente modulante (turnaround) o, en música clásica, cadencia. Este esun punto de inflexión que emplea normalmente la secuencia I – vi – iim7 – V7 o C – Am – Dm7– G7. Se puede sustituir los acordes de esta secuencia para hacerla sonar diferente. Todoesto suena muy bien sobre el papel, pero la belleza de estos acordes reside en lasinversiones que se empleen. Dado que generalmente usamos cuatro dedos –o cinco a losumo– de forma simultánea, debemos ser cuidadosos con la forma en que las notas de cadaacorde se superpongan. Ha de darse especial consideración a la voz principal. Tal comoocurre en la armonía tradicional, al pasar de un acorde al siguiente, las notas han demoverse con fluidez y los tonos comunes han de conservarse en el paso de un acorde a otro,especialmente en la melodía.
En vez de: I - vi - iim7 - V7
toque: I - VI7 - bVI7 - V7
I - #I7 - iim7 - V7
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iiim7 - #II7 - iim7 - #I7
El conocimiento teórico y práctico de las escalas es absolutamente necesario para poderimprovisar sobre una progresión de acordes dada. El músico debe familiarizarse con el sonidode estas escalas (o modos). De la escala mayor podemos extraer siete modos, uno por nota,y cada modo puede cumplir un objetivo distinto a la hora de improvisar:
En un acorde mayor (Do mayor, Cmaj7, Cmaj9, C6/9), se pueden emplear los modos jónico ylidio. Para los acordes menores (Cm7, Cm9, Cm6, Cm11) se usan los modos dórico y eólico;también puede usarse el frigio, aunque también combina bien con las progresiones latinas(en oposición a los modos de origen griego).
Para los acordes semidisminuidos (como Cm7b5) se usa el modo locrio y para la familia de losdominantes (C7, C9, C13, etc.) se usan los modos mixolidio y lidio. Sin embargo, si lo que sedesea es infundir un mayor grado de tensión y si el contexto armónico así lo requiere (C7b5),
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Para los acordes disminuidos se emplea la escala disminuida. Ésta es una lista de las escalasque se pueden emplear para improvisar:
La mejor forma de acostumbrar el oído a estas escalas es grabar un acorde y tocar sobre elmismo la escala correspondiente hasta que suene natural al oído. Por consiguiente, heescrito una melodía improvisada sobre una progresión de acordes de Blues en Sol mayorusando algunas de las escalas (no todas, ya que las de tonos enteros sonarían aburridas); losnúmeros pequeños (b9, #9, b5, #5, b7) sobre las notas muestran la extensión del acordeempleado. Insisto en que debería grabarse la progresión en una cassette y tocar sobre la
misma, o a través de internet:
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El guitarrista clásico está familiarizado con la interpretación de solos y el uso de los dedos dela mano derecha puede suponer una ventaja al tocar solos de jazz con la guitarra. La líneade bajo que he escrito sobre una progresión de blues en Si bemol es sólo una de las muchasvariaciones posibles en este estilo:
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