El arte en la Antigua Roma.
-
Upload
tanichka-damianov -
Category
Art & Photos
-
view
286 -
download
1
Transcript of El arte en la Antigua Roma.
El arte pictórico romano se origina a partir de dos conexiones e influencias que son: la pintura funeraria etrusca y el arte de la Gran Grecia, de la cual heredaría principalmente su cultura.
El desarrollo del arte romano comienza hacia el s. III a. C al s. V d. C. Siguiendo la evolución política: Republica (hasta el año 27 a. C), Alto Imperio (hasta el s. III d. C) y Bajo Imperio ( s. IV y V d. C)
Con la expansión del Imperio Romano en la Magna Grecia se genera la influencia del arte griego al romano. Destacando cuadros y murales, que serian adquiridos por generales y funcionarios en botines de guerra, causando gran admiración y frenesí entre estos, principalmente a finales de la época republicana y a principios del imperio
Plinio el Viejo (23-79 a . C) hace una diferenciación y definición de la pintura griega y romana, poniendo a la primera como una pintura de caballete, y a la segunda como una pintura mural. Pues para los romanos la pintura tenia un destino puramente ornamental, relacionada con la arquitectura y tendiendo a la decoración mural y arquitectónica.
Las pinturas de Pompeya, Herculano y Stabia son las mejor conservadas ya que en el año 79 d.C. la erupción del volcán Vesubio cubrió toda la zona, permitiendo que se conservaran las pinturas , y gran parte de la ciudad. También la Domus Aúrea de Nerón en Roma, enterrada para construir unas termas encima, en donde al ser escarbada arqueológicamente se encontraron unos bellísimos frescos.
El arte figurativo estaba considerado en Roma como una actividad marginal confinada solo a los esclavos, liberados, plebeyos y algunos pintores romanos. De ahí que los autores de estas pinturas prefirieran mantenerse en el anonimato.
Muchos de los pintores en Roma provenían de Grecia, traídos ya fuera como esclavos o por iniciativa propia
Según Plinio el viejo, Ludios (o Studios) seria el primero en pintar las paredes de las casas con frescos inspirados en paisajes
La condición social de un pintor era la de un artesano, solo tenían mas prestigio los artesanos que realizaban pinturas sobre tabla
La pintura mural se realizaba con la técnica “fresco al secco”, algunos estudios afirman que los pigmentos eran mezclados con agua ( al temple) y cal muerta saponificada (con mucha grasa para hacerla menos corrosiva), y el estuco hecho con polvo de mármol, o alabastros, y no yeso, para obtener mejor calidad. Posiblemente los colores fueron mezclados con cera púnica ( a la encáustica), pero estas sustancias no aparecieron en los estudios químicos, así que se cree que el brillo se debe a un proceso de encaustización (lustrado después de pintado).
La pintura también era hecha en tabla, aunque no se conservan muchas de estas pinturas pues el material era perecedero . Los artesanos que hacían pintura sobre madera, eran mucho mas reconocidos y remunerados.
También existieron motivos decorativos como el mosaico, mismo que era logrado por medio de pequeñas piezas de piedra o teselas, de terracota o vidrio. Habiendo diferentes tipos de mosaicos:
Opus Sectile. Es el mas rudimentario, ya que imita labores de mármoles y piedra mediante grandes piezas, fragmentos de distinto tamaño de mármol que se acoplan formando un dibujo de tema figurativo o composiciones geométricas (círculos, cuadrados, formando diferentes composiciones).
Opus Tesellatum. Llamado así porque el tamaño de las teselas es superior a un centímetro. Mediante estas pequeñas teselas se formaban, desarrollando verdaderas composiciones pictóricas.
Opus Vermiculatum. Cuando el tamaño de las teselas es inferior a un centímetro. El mosaico, en este caso, es mas una simple imitación de alguna pintura, buscando un acercamiento a los efectos que consigue el pintor en su pincel. Para esto, se utilizaban cubos sumamente reducidos ( de unos pocos milímetros de arista) buscando las máximas gradaciones de color.
En los frescos de los murales los artistas romanos pintaron toda clase de temas, tanto como escenas de la vida cotidiana, mitológicas, de paisajes, bélicas, eróticas, cómicas, etc. Muchas veces las pinturas eran simulaciones de mármoles, de arquitecturas, de cuadros colgados o de jardines imaginarios
- Primer estilo o de incrustación (siglos II a.C. y I a.C.): El
más antiguo, imita revestimientos de mármoles.
Segundo estilo, arquitectónico o de perspectiva (del siglo I
a.C. al I d.C.): Los muros se adornan con representaciones
arquitectónicas fingidas e intentos de perspectiva; también
se introducen temas figurados, paisajes y bodegones.
Tercer estilo, ornamental o de paredes reales (contemporáneo del
anterior): Se caracteriza por poner los elementos arquitectónicos en
primer plano, subrayando el muro y haciendo un efecto de ventana. Las
arquitecturas que aparecen son fantásticas, introduciéndose guirnaldas
y amorcillos en escenas generalmente amarillas sobre fondos oscuros. –
Cuarto estilo ( de iluminismo arquitectónico siglo I d.C.): En él se
retoma la perspectiva del segundo período pero se usan más colores y
más elementos decorativos, introduciéndose formas arquitectónicas
muy diversas, recuadros con escenas mitológicas y paisajes imaginarios.
Primer Estilo Pompeyano
-Primer estilo o de
incrustación (siglos
II a.C. y I a.C.): El
más antiguo, imita
revestimientos de
mármoles.
-Pompeya, Villa de
los Misterios
(del siglo I a.C. al I
d.C.): Los muros se
adornan con
representaciones
arquitectónicas
fingidas e intentos de
perspectiva; también
se introducen temas
figurados, paisajes y
bodegones.
Habitación del
segundo piso en
Boscoreale
Segundo estilo. Arquitectónico o de perspectiva
Tercer estilo , ornamental o de paredes reales
(contemporáneo del
anterior): Se caracteriza
por poner los elementos
arquitectónicos en
primer plano,
subrayando el muro y
haciendo un efecto de
ventana. Las
arquitecturas que
aparecen son
fantásticas,
introduciéndose
guirnaldas y amorcillos
en escenas
generalmente amarillas
sobre fondos oscuros
Cuarto estilo o de iluminismo arquitectónico
(siglo I d. C) En él se
retoma la perspectiva
del segundo período
pero se usan más
colores y más
elementos decorativos,
introduciéndose
formas arquitectónicas
muy diversas,
recuadros con escenas
mitológicas y paisajes
imaginarios. Casa de
los Vettii, Pompeya
Stenico, A. La pintura etrusca y romana. Historia visual del arte. Editorial Diana , 1967.
Woodford, Susan . Introducción a la historia del arte. Grecia y Roma . Universidad de Cambridge,1982.
http://www.conocereisdeverdad.org/website/index.php?id=4397 EL ARTE ROMANO LA PINTURA ROMANA