1Parte del curso: Origen de la domesticación de Plantas y Animales en el área Andina.

2Postgraduando en Ciencias Sociales, mención en Arqueología Andina.

EL ARTE RUPESTRE DEL PERÚ ANTIGUO1

Ilder Cruz Mostacero2

RESUMEN

Proviene del Latín “rupe” que significa roca o peñasco, son dibujos y pinturas dejados por

los hombres prehistóricos en rocas, cavernas y en la superficie terrestre, que expresan

actividades de cacería y símbolos mágico-religiosos que nos indican una iniciación de la

religiosidad.

“Es ya mundialmente reconocido que el arte rupestre forma parte importante del patrimonio

de la humanidad. Se han encontrado en casi todos los países del mundo, por lo que

representa una creación universal del hombre y una de las primeras manifestaciones de la

capacidad humana para la abstracción, la síntesis y la idealización. Así, el arte rupestre nos

revela aspectos importantes de las actividades económicas y sociales, las creencias y

prácticas religiosas, los pensamientos míticos, el sentido estético y la creación artística del

hombre antiguo” (Hostnig: 2003; xi).

I.- DEFINICIONES DE ARTE RUPESTRE.

El término Arte Rupestre “son representaciones pintadas en el interior de los abrigos

rocosos, cuevas, farallones. Lo constituyen también bloques líticos, los cuales presentan

ideologías plasmadas en superficie denominadas como petroglifos, sea de diversos

tamaños, en conjuntos o aislados” (RAVINES: 1986; 7). Los petroglifos “viene a ser la

clasificación que identifica dibujos, trazos hechos sobre la superficie de piedras y rocas

las que al margen de su tamaño tuvieron como finalidad perpetuar gráficamente aspectos

de la superestructura de los pueblos, ya sea con representaciones antropomorfas,

zoomorfas, fitomorfas, plasmadas en modo naturalista o abstracto constituyendo

verdaderos ideogramas, y signos convencionales. Con respecto a las pictografías o

pinturas rupestres, establece que son modalidades gráficas más relevantes y que, debido a

su constitución, mayormente se les ubica dentro de los abrigos, cuevas y farallones

rocosos, manifestando una recurrencia en el uso y empleo de pigmentos, siendo también

una expresión que formó parte del conjunto de elementos integradores en la cosmovisión

de estas primigenias sociedades. (NUÑES: 1986: 6-9). Entendemos por “Pinturas

Rupestres los dibujos que se hicieron mediante aplicación de pinturas diseñando

determinadas formas, sobre una superficie rocosa como materia de soporte. Petroglifos

son los dibujos hechos sobre las rocas por grabación o incisión, sea en abrigos rocosos,

grandes planchones de afloramiento o en bloques aislados. Bajo el término Geoglifo se

conoce las grandes figuras dibujadas en espacios amplios de piedras más claras o más

oscuras que la superficie de fondo; o por la limpieza o despeje de piedras que dejan

lineaturas o superficies en negativo sobre el terreno pedregoso. El Arte Mobiliar o Arte

Mobiliario de tradición rupestre, se refieren a dibujos grabados o pintados, realizados

sobre soportes móviles o transportables como son lajas de piedra, placas de cerámica y

piedras labradas. Considera a petroglifos y pinturas rupestres, no solo a las

manifestaciones precolombinas sino también, a aquellas que datan de la época colonial y

republicana” (HOSTNIG (2003: xii).

Fig. 01: Pictografías de Chepate (Cortesía de Daniel Castillo).

Con relación a los geoglifos, CASTILLO (2006: 17-18) sostiene “que estas

manifestaciones rupestres fueron elaboradas sobre la superficie misma del terreno,

mediante superposición de rocas o por excavación de ciertas áreas”.

Fig. 02: Geoglifo Cruz del Sur.

II. INICIOS DE LOS ESTUDIOS DEL ARTE RUPESTRE.

1.- EN EL MUNDO

El nombre “arte rupestre”, es por muchos científicos interpretado como “arte”, por

eso que trata de manifestaciones culturales y estéticas, y “rupestre” (de latin, rupes-

piedra), por eso que las mencionadas representaciones están elaboradas en las rocas y

peñas. “Arte rupestre”, al lado de litoescultura, arte mural, arte mobiliar o

manifestaciones llamadas “arte mobiliar con tradición rupestre”, fueron clasificados

como “artes plásticas” que son producto de proceso de “producción gráfica” de las

sociedades pasadas. Para su estudio el “arte rupestre” puede ser analizado de la

perspectiva de Artes Plásticas, Historia del Arte, Antropología y Arqueología.

En el contexto arqueológico el “arte rupestre” es un monumento, creado por

sociedades humanas, que con gran frecuencia ya no existen. Estos monumentos

estaban elaborados con diferentes finalidades y motivaciones, y para la arqueología

poseen doble valor: por un lado como testimonios materiales de la vida de las

sociedades pasadas y por el otro lado por sus formas de manifestación plástica con

informaciones diferentes y complementarias. Las representaciones rupestres reflejan

la forma de ver el mundo de sociedades existentes, y más que cualquier otro vestigio

arqueológico, se acercan al sistema ideológico de sus creadores.

En Europa se inician las investigaciones sobre arte rupestre con el descubrimiento de

las cuevas de Altamira, Lascoux, Gogul y Lérida en la zona cámbrica. Éstas

investigaciones permitieron ubicar cronológicamente que fueron realizadas en el

periodo Solutrense (18 000 Ac).

Fig. 03: Pictografías de la cueva de Altamira.

Fig. 04: Pictografías de la cueva de Altamira.

2.- EN EL PERU:

2.1.- FUENTES ETNOHISTÓRICAS.

Algunas de las referencias más antiguas del arte rupestre, provienen de los

cronistas, que a pesar de sus diversas opiniones y limitada capacidad de

comprensión, recogieron datos importantes de un conjunto de componentes que

formaron parte de la cosmovisión Andina “y cuando algún Indio o India estaba

malo (enfermo), después de haber hecho sacrificios, iban a hacer oración a la

piedra a la cual afirmaban hacer de otras piedras” (Cieza 1973:136). El cronista

enfatiza en sus descripciones de sacrificio como parte de rituales, se rendían

ofrendas de animales como niños. “Los indios naturales de tierra firme hacían

sacrificios y mataban muchos corderos, ovejas, algunos niños y ofrecían la

sangre de ellos a sus ídolos, en la figura de las cuales tienen en piedras donde

adoraban” (Cieza 1973:31). Sobre las concepciones ideológicas que rodeaban a

algunas montañas y a algunas rocas, se menciona: “A cerros altos y algunas

piedras muy grandes adoran y mochan (reverenciar) y les llaman con nombres

particulares y tienen sobre ella mil fabulas de conversiones, metamorfosis y que

fueron antes hombres y que se convirtieron en aquellas” (Jiménez 1973:12).

2.2.- FUENTES ARQUEOLÓGICAS.

Los estudios sobre arte rupestre en el Perú, se inician a mediados del siglo XX,

tanto investigadores extranjeros como nacionales muestran una creciente

preocupación por la investigación de esta expresión cultural de las sociedades

precolombinas, pero siguen siendo esfuerzos aislados y más bien puntuales. El

número de tesis universitarias sobre la materia hasta la fecha no sobrepasan la

docena a nivel nacional. Sobresalen las investigaciones de Max Uhle (1924),

Wendell Bennett (1939), Hans Horkheimer (1965), Mejía Xesspe (1968),

Rogger Ravines (1972, 1986), Augusto Cardich (1962, 1964), Duccio Bonavía

(1972), Luis Rodríguez (1991), Alberto Bueno (1982), Ruth Shady (2000),

Federico Kauffmann (1988, 1990), Jorge Zevallos (1990), Jean Guffroy (1999)

Daniel Castillo (2006) y Rainer Hosting (2003).

III. CLASIFICACION DEL ARTE RUPESTRE

Fig. 05: Pictografías de Shonquillpampa.

1.- PICTOGRAFÍAS.- Son pinturas aplicadas sobre las paredes de cuevas y abrigos

rocosos, aprovechando los relieves, diseñando escenas de cacería y símbolos

abstractos. Se ubican exclusivamente en la cordillera de los andes.

2.- PETROGLIFOS.- Son diseños realizados mayormente en rocas calizas, ubicadas en

zonas estratégicas, representando animales y símbolos que expresan la inherencia del

hombre hacia la dependencia de la religión.

Fig. 06: Petroglifos de zapotal.

3.- GEOGLIFOS.- Son representaciones panorámicas realizadas sobre la superficie

terrestre, que expresan diseños relaciones con la astronomía y figuras de su entorno

ecológico, no existiendo representaciones antropomorfas y se relaciona a periodos

tardíos.

Fig. 07: Geoglifos de Pampa Colorada.

IV. TECNICAS DE REALIZACIÓN DE PINTURAS RUPESTRES.

1.- TECNICA DE UN SOLO TRAZO.

Son las pictografías en las cuales se presenta un solo color (monocromo), entre ellas se

pueden notar líneas semidelgadas y las líneas gruesas aparentemente pastosas.

Fig. 08: Pictografías de Shonquillpampa.

2.- DELINEAMINETO Y RELLENO.

En esta modalidad se pueden registrar el empleo de varios colores, como el color rojo,

negro, amarillo, blanco y anaranjado, dichas de otra manera son pinturas bícromas a

polícromas. Algunos de los motivos que presentan pueden tener alternancia en su

coloración, por ejemplo en imágenes en la cual se procedió a rellenar con color

inverso al que rodeaba a la imagen.

Fig. 09: Pictografías de Shonquillpampa.

V. TECNICAS PARA LA ELABORACION DE PETROGLIFOS.

1.- PERCUTIDO SUPERFICIAL.

Es el procedimiento mediante el cual no hay profundización: se ha eliminado por

percusión la corteza de la superficie rocosa exterior. Alcanzando en algunos casos hasta

1 mm. de profundidad (Núñez: 1986; 50).

Los trazos realizados en la roca se harán notar por su color claro en contraste con el

color patinado oscuro del fondo.

Fig. 10: Petroglifos del Alto de las Guitarras.

2.- PUNTEADO: consiste en realizar pequeñas hendiduras puntiformes de

aproximadamente 2 a 3 mm. de ancho por 1mm. de profundidad. A veces los puntos así

logrados, difieren por si mismos la intencionalidad del diseño (Becerra: 2003; 39).

Fig. 10: Petroglifos del Alto de las Guitarras.

3.- SURCO PERCUTIDO PROFUNDO IRREGULAR: La aplicación de esta técnica se

caracteriza por tener una marcada concentración de golpes continuos y demuestran que

la superficie rocosa ha sido desbastada, aperturando un canal de forma irregular, cuya

grieta es a modo de una “V” la cual alcanza hasta 1 cm. de profundidad.

Fig. 11: Petroglifos del Alto de las Guitarras.

4.- SURCO PERCUTIDO REGULARIZADO: Esta técnica es mucho más notoria

debido a que revela un mayor control en lo que respecta al percutido de la superficie a

determinadas rocas, mayormente su aplicación se encuentra asociado a grandes cantos

rodados (probablemente por la dureza de la roca), en su elaboración el surco no alcanza

mucha profundidad.

Fig. 12: Petroglifos del Alto de las Guitarras.

5.- SURCO PERCUTIDO REGULARIZADO Y RASPADO: Demuestra la conjugación

de dos técnicas, inicialmente a través del percutido superficial y la aplicación de la

técnica del raspado, obteniéndose una óptica bien presentada donde se ha eliminado

fisuras en los surcos.

En lo que respecta al raspado, este se ejecuta mediante la abrasión en zonas amplias

sobre una superficie que previamente fue percutida siguiendo el contorno de un diseño

preconcebido. El raspado puede dar como resultado una diferencia de profundidad entre

la superficie no trabajada y el diseño final (Becerra: 2003; 39).

Fig. 13: Petroglifos de Chuquillanqui.

6.- SURCO RAYADO FINO: Su elaboración se logra a través de los trazos finos o

rayado, teniendo poca profundidad en la superficie pétrea, evidencia un aparente frotado

compuesto por líneas rectas siendo escasa o casi nula la existencia de formas curvas.

Fig. 14: Petroglifos del Alto de las Guitarras.

VI. TECNICAS PARA LA LABORACION DE GEOGLIFOS.

1.- ACUMULATIVA:

También conocida como “aditiva”, debido a que consiste en el adosamiento de piedras,

cascajo y tierra, con la cual se ha delineado imágenes sobe la superficie del suelo, sean

líneas curvas o rectas.

Fig. 15: Geoglifo Cruz del Sur.

2.- EXTRACTIVA.

También llamada de “barrido”, consiste inicialmente en diseñar sobre la superficie los

motivos, para luego extraer el material de éstos quedando franjas que conforman el

diseño.

Fig. 16: Geoglifos de Pampa Colorada.

VI. SIGNIFICADO DEL ARTE RUPESTRE.

Las representaciones, constituyen la expresión de una idea y una síntesis gráfica, en la cual

se expresa un pensamiento, un símbolo; que está incorporado a un conjunto de atributos

expresivos de un tema que era necesario presentar y que se transmitía como un mensaje en

una sociedad o grupo. Cuando el hombre inventó el arte de plasmar imágenes, fue sin duda

un acontecimiento invalorable, pues a partir de entonces el hombre pudo registrar y

transmitir a las futuras generaciones su propia realidad y su propio desarrollo. A partir de

entonces marcó el inicio de la diferencia entre la realidad y la fantasía cuando se hablaba

del pasado, puesto que las investigaciones sobre el pasado se hicieron menos irreales y

tuvimos testimonios palpables de su existencia. El arte ha sido, la forma en que el hombre

ha almacenado sus respuestas al mundo que le tocó vivir. Los avatares del hombre a través

del tiempo están reflejados en la iconografía.

Fig. 09: Pictografías de Quillcayhuanca.

“Desde la aparición del hombre en el universo andino, las rocas han sido parte de su

cosmogonía, estando muy vinculadas e interrelacionadas a aspectos elementalmente

sacros, razón por la cual perduró a través de diversas épocas, teniendo un especial

significado que lo conducía al ancestro, concepción simentada en lo inmutable de su

naturaleza y visto como deidades protectoras. Su simbología en la superficie pétrea, la

reviste de mayor misterio; indudablemente que dichas representaciones son difíciles de

descifrar, sin embargo, cumplieron con una función elemental y sagrada, en la convivencia

del hombre en las diferentes etapas de su historia” (Castillo: 2006; 14).

CONCLUSIONES.

1.- El arte rupestre en los andes centrales, ha permitido un mejor entendimiento del hombre

y de su entorno geográfico, registrándose su presencia en todo el territorio peruano y en

sus tres modalidades (Pinturas, petroglifos y geoglifos).

2.- El arte rupestre es un indicador de los conocimientos técnicos, dominio y creatividad

expresando escenas de cacería y abstracciones simbólicas relacionadas a su ideología;

por lo cual el hombre peruano desde sus inicios expresa una tendencia hacia

concepciones artísticas.

3.- Mediante los estudios del arte rupestre, la arqueología se ha enriquecidos con

conocimientos objetivos, permitiendo la interpretación del hombre prehispánico y su

interacción con la naturaleza.

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