El cine de autor aquel que plasma una visión particular no convencional de las ideas. Utiliza un método vanguardista al

tratar temas que están de moda en los medios masivos de comunicación.

Son films que únicamente pocos entienden, aceptan y les generan

satisfacción, invitando siempre a la ref lexión y a la crítica. Muchos otros autores los utilizan como prototipo.

Esta corriente cinematográfica trabaja de manera diferente en comparación

con las grandes producciones comerciales. No ejerce mucha presión

en la dirección que, a la vez, suele basarse en guiones propios, situación que le permite abordar su creatividad

de manera magistral y original.

El origen de este cine radica cuando Hollywood luchaba por superar la

crisis. En el resto del mundo se imponían nuevas ideas fílmicas que

dieron lugar a estos conceptos de cine de autor. Impregnados del espíritu de

las vanguardias artísticas de la primera mitad del XX, en Europa comenzó la

tentativa formal, que llevó a la creación de nuevas formas.

La primera de ellas, en la Europa posterior a la Segunda Guerra Mundial,

fue el Neorrealismo. Nació en Italia, como reacción al cine fascista del

régimen de Mussolini, y buscaba la máxima naturalidad

El Neorrealismo se agotó pronto, pero muchos cineastas formados o

desarrollados en éste, siguieron rodando después (Federico Fellini,

Luchino Visconti, Roberto Rossellini, etcétera).

Gran parte del quehacer intelectual en torno al cine se desarrollaba no en los estudios de productores, sino en los

foros, en donde se proyectaban filmes, y se discutía sobre éstos entre el

público interesado.

Lo más interesante es que muchos actores con el tiempo se convirtieron en estrellas tan brillantes como las de Hollywood: tal fue el caso de Brigitte

Bardot, entre otros.

Parte de su gracia radicaba en que se permitían muchas libertades sexuales que las estrellas de Estados Unidos no

podían o no querían por la censura imperante en Hollywood.

Tampoco desapareció en Europa el cine comercial. El despliegue de la

grandilocuencia por parte de Hollywood encontró respuesta en el desarrollo del

péplum primero, y cuando éste se agotó, en el cine del oeste.

Todas estas productoras trabajaban de manera rudimentaria y no podían

competir con la alta calidad técnica de Hollywood, por lo que se esmeraron en la cantidad, redefiniendo así el cine de

serie B.