El Circo Del Rock - La Revista Digital No.27

El Circo Del Rock - Numero 27pagina 2

En pleno febrero, por fin se llevará a cabo el festival La Garra Chapina, un evento importante para el desarrollo y la promoción de las nuevas bandas en Guatemala. Lo esperanzador es que la gente de Viernes Verde no se dio por vencida, y después de varios contratiempos lograron salir adelante con la organización de un festival que en verdad ha marcado la historia de nuestro rock. Por eso abiertamente apoyamos a Viernes Verde y su festival; porque eventos como éste deberían de haber más, pero son pocos los que se atreven a invertir y llevarlos a cabo. En esta edición se incluye información muy interesante, por un lado el estreno del documental Alternativa: la Historia del Rock en Guatemala, que es un documento audiovisual histórico que vale la pena ver, ¿de qué otra forma podremos comprender el presente sin conocer el pasado?; por otro lado, el cumpleaños número 22 de Radio Viejo, un evento que es de celebrarse, pues es un verdadero mérito llegar a esta edad en un país donde no existe una industria musical. Además como parte de nuestros especiales de febrero, incluimos una lista con algunas de las canciones de amor más representativas del rock nacional. A ustedes, muchas gracias siempre por su atención y apoyo y los invitamos a expresarse enviando sus comentarios. Salud.

NO. 2705 – Noticias07 – Radio Viejo: 22 años10 – Hot Sugar Mama15 – Canciones de amor del rock Guatemalteco18 – La Columna de Mario Castañeda21 – Gabi Rubi: ilustrador argentino 24 – Nuevos programas en El Circo26 – Cine: Alternativa27 – El top 10

En portada:Lui Donis de Radio Viejo

Fotografñia:Mike Murga

Diagramación: Cristian Galicia, Ivette González

EL CIRCO DEL ROCK - LA REVISTA DIGITAL

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The White Stripesdicen adiós

El 2 de febrero Meg y Jack White hicieron público un comunicado en el que confirman que, efectivamente, tras 13 años de carrera musical se separan. Al mismo tiempo aprovecharon para descartar la posibilidad de grabaciones o presentaciones en vivo de despedida. Ciertamente, se seguirán publicando algunos materiales inéditos y en vivo de la banda bajo el sello Third Man Records, propiedad de Jack White. Según el comunicado, la separación no se debe a motivos artísticos o problemas de salud, sino para preservar lo mejor que han hecho en conjunto. Con este anuncio las ventas de los discos publicados por The White Stripes han visto un incremento inusual. El disco en vivo y documental Under Great White Northern Lights vio un aumento en las ventas de más del 2600%, mientras que las ventas de White Blood Cells y Elephant incrementaron en un 600% y 400% respectivamente.

Guitar Hero no va más

La empresa desarrolladora de video juegos Activision ha anunciado que Guitar Hero dejará de ser producido. La próxima desaparición del juego tiene múltiples causas, una de las

principales, la baja dramática en la popularidad no sólo de Guitar Hero sino de los videojuegos musicales en general. Además de los altos costos de producción, tanto en la manufacturación como las licencias. Si bien no habrá una nueva versión del videojuego, sí se continuarán desarrollando contenidos para las versiones ya existentes. Una de las cuestiones más lamentables con la desaparición del Guitar Hero es la pérdida de uno de los elementos de incidencia social del rock.

The King of Limbs

Tras cuatro años desde su último material, el nuevo álbum de Radiohead ve la luz. Se trata de The King of Limbs, que con 8 cortes musicales y 37 minutos de duración total ha sido lanzado inicialmente en versión digital, disponible en MP3 y en WAV. Aquellos que compren la versión digital recibirán de regalo un single de vinilo de 12 pulgadas con dos canciones. La versión física será presentada como un periódico, que trae dos vinilos transparentes de 10 pulgadas, un CD y varias hojas con más de 600 diseños.

Viento en Contra: 15 años

Este año Viento en Contra estará muy ocupado, ya que celebrarán sus 15 años con una gira y un nuevo disco. La gira dará inicio con un recorrido de presentaciones por el interior de la República, en la que anunciaron que esperan que el público celebre con ellos

cada fecha, además de ofrecer un mejor espectáculo que el que ya venían dando. Por su parte, el disco llevará el nombre Viento en Contra, grandes éxitos y será lanzado simultáneamente en Guatemala y México. El primer sencillo que se escuchará en las radios será Cuando estoy solo 2011, una canción que la banda grabó originalmente en el 97 para su primer disco.

¡Beavis and Butt-Head regresan!

Los directivos de MTV anunciaron que el dúo con la risita más tonta en la programación de la televisión volverá. Su creador Mike Judge un día se dio cuenta que aún había muchas cosas en el mundo de las cuales burlarse y pensó en hacer algunos pocos nuevos episodios. La idea se desarrolló hasta pensar en relanzar la serie. Si bien para estas alturas Beavis and Butt-Head tendrían alrededor de 30 años, seguirán siendo los mismos adolescentes de siempre, sentados en el mismo sillón y burlándose de todo de la misma manera. La idea es lanzar la nueva versión del programa de una forma viral, ya que se tratará de cortos la idea es difundirlo por el típico programa de televisión, pero además por las redes sociales, youtube, facebook, twitter, e incluso en los cines.


RADIO VIEJO

22 AÑOS DE ROCK & ROLL

Concierto

Por El Fantástico Hombre Radio / Fotografías por Mike Murga

¿Qué se puede decir de una banda tras 22 años de carrera? Bueno, para empezar podemos decir que es todo un logro seguir activo (y con material nuevo) en un país como el nuestro. También podemos decir que sorprende el hecho de que se encuentren trabajando aún después de haber anunciado su gira de despedida por motivo de su desilusión en el transcurso del año 2009. Pero el pasado 5 de febrero Lui Donis, vocalista y líder de la banda, nos lo dejó bien claro durante el concierto de su 22 aniversario: “Mientras Willy quiera seguir tocando va a existir Radio Viejo”.


Lui se refería a William Girón, con quien alguna vez soñaron en formar una banda y quien se consolidó como el batería del grupo. Así que parece que hay Radio Viejo para rato. Eso es algo muy bueno. Durante 22 años hemos recibido de esta banda grandes éxitos como Ángel, Volver a nacer, Una cerveza más y Ángeles. Y ahora la música continúa con el lanzamiento oficial de su nuevo disco Aniglam. Disco que astutamente se nos fue presentando por partes, cosechando nuevos éxitos, entre los que destacan Animal, José, Adiós, Quédate y Hada.

Sin embargo no todo parece bueno para Radio Viejo. En su más reciente presentación el público prácticamente abandonó a la banda. Algunos argumentaron que el precio era muy elevado. Pero ¿Q 70.00? ¿Acaso no es ese un precio justo para un grupo con veintidós años de carrera? Que “debieron haber regalado el disco por ese precio” escuché. Por qué todo tiene que ser regalado en Guatemala, pregunté.

El hecho es que, con contadas excepciones, ningún concierto de rock guatemalteco ha reunido una buena cantidad de público en la actualidad (tema que tendremos que abordar con detenimiento próximamente).

Renee (Miss Lilith) y Lui Donis

Willi Girón

Con Omar Méndez (Viernes Verde)


El concierto.

Radio Viejo se presentó en la clásica Bodeguita del Centro y presentó un impresionante y maratónico concierto con lo mejor de su repertorio y las canciones más recientes de Aniglam. Sobre el escenario Radio Viejo estuvo a la altura de lo esperado. Lui derrochó entusiasmo y proyectó su energía a cada uno de los presentes.

Pero fue, sin lugar a dudas, la participación de los músicos y poetas invitados los que elevaron este concierto a su máxima expresión artística. Con personajes tan dispares como la cantante rockera Renee (Miss Lilith) y la cantante de pop

Shery. Así como Alejandro Marré, Omar Méndez (Viernes Verde) y Tavo Bárcenas (quien cantó muy alegre el “feliz cumpleaños” a Radio Viejo tras tomar mucha jamaica especial).

Dos momentos que acrecentaron aún más el importante concierto: la intervención de Walter Monsanto en El margen y la impresionante interpretación vocal de Noris Barrios en Por qué no.

Por nuestra parte, transmitimos el concierto en preparación a la gira que Radio Viejo planea para marzo de este año en algunas ciudades de Estados Unidos, iniciando el día 19 en un evento llamado “Concierto por la paz” en Hollywood Park Casino.

Willi Girón

Noris Barrios Alejandro Marré


Entrevista

HOTSUGARMAMA

(Por encima de todo)

Entrevista por El Fantástico Hombre RadioFotografías: Archivo El Circo del Rock


Cada año que transcurre en Guatemala trae consigo el nacimiento de varias bandas de rock. Algunas sólo graban una canción y otras tocan todos los fines de semana pero no llegan a concretar nada en estudio. Entre todas las bandas que el 2010 nos entregó, está Hot Sugar Mama, la agrupación que los oyentes de El Circo del Rock eligieron como la “banda revelación” del año pasado, por encima de excelentes propuestas como Two Miles From Shore y The High Commanders. ¿Por qué? Quizá porque en su primer año lograron su pase para la Garra Chapina o porque lanzaron su primer EP en formato físico de excelente presentación. O tal vez se deba a que sus canciones han sido un éxito casi instantáneo o a que saben moverse en las redes sociales y sus conciertos son explosivos. Quizá por algo de eso –o todo eso– es que en esta ocasión brindamos un espacio a la que hoy es una de las bandas más solicitadas para armar un buen toque: Hot Sugar Mama.

¿Cómo fue el año 2010 para Hot Sugar Mama?

El 2010 se presentó como un año de gratas sorpresas y patadas a la ingle. Pero en general fue un año muy prospero. Considerando que es el primer año que llevamos como banda, el 2010 nos permitió lanzar nuestro primer EP al mercado, participar en eventos y festivales, conocer y compartir con personajes de la industria y la escena y sobre todo recibir una cálida aceptación por parte de la gente y los medios.

¿Cuál fue el momento más importante para ustedes el año pasado?

El lanzamiento de Quak! EP. Fue la culminación de un año de esfuerzo y trabajo.

¿Y el momento más difícil?El momento mas difícil fue la

partida del cofundador y ex bajista de la banda Sebastian “El Dude” del Buey, así como encontrar el remplazo adecuado. Santi Cabrera (Woodser) nos ayudó pero no fue sino hasta finales de año que encontramos al substituto perfecto, Carlos Meza.

¿Que significa para Hot Sugar Mama ser la banda revelación del 2010 según los oyentes de El Circo del Rock?

Significa que algo estamos haciendo bien. No es la primera vez que recibimos ese apoyo incondicional y ciego por parte de los queridos oyentes. Esperamos que tampoco sea la última. También significa un empujón en las alas de la inspiración, con una

responsabilidad de superar lo ya propuesto. Los que estén leyendo este artículo, les agradecemos por el apoyo que nos han brindado. Sabemos que viene del corazón.

Hablemos de Quak! ¿Por qué decidieron lanzar un EP y no un disco completo?

Siempre tuvimos en mente lanzar un disco con no más de 8 canciones. La razón por la que terminaron siendo 5 fue por el costo de producción de cada canción. Sacamos lo mejor de la situación y el material terminó mucho mejor de lo esperado.

¿Cuál ha sido, según su criterio, la recepción de este su primer material?

Quak! ha recibido una recepción grata pero sin resultados económicos. Ese no es el punto ni al principio ni a la mitad ni al final del día. En cuanto a la recepción artística, esta ha sido muy buena.


Tanto gente de la industria [músicos de carrera reconocida] y jóvenes y adolescentes se han disfrutado su Quak! al máximo. Sabemos de gente que se pasa escuchándolo todo su día.

El disco trae 5 canciones pero en realidad incluye varios “tracks” que las unen musicalmente... ¿A qué respondió la decisión de hacerlo así?

Ya cuando habíamos decidido cuáles iban a ser las canciones en el disco, nos dimos cuenta de que la duración del álbum no pasaba de 20 minutos y queríamos darle a la gente por lo menos media hora de viaje. Además ya teníamos en mente la introducción del disco y resultó bastante obvio que cada canción podía tener su propia introducción que resultó en transiciones. El objetivo fue satisfecho con esto: 30 minutos de viaje continuo por un cosmos tan sensual llamado música.

Sabemos que a No Babosa le fue bien en radios FM y que The Young Blackout fue un éxito en nuestra radio, que se transmite

sólo por internet. ¿Han tomado en cuenta los posibles medios de difusión musicales del país al momento de componer sus canciones?

Casi ningún factor externo o personal es tomado en cuenta a la hora de componer música. Esto se debe a que para nosotros la música ya esta escrita, flotando en el aire, esperando a ser descubierta. Es sólo cuestión de resonar con las frecuencias

adecuadas y darle forma a la escultura. Lo agradable es que muchas composiciones terminan satisfaciendo los estándares de los medios de difusión. Y todo esto sin comprometer la integridad de la música.

Hablando de componer canciones... ¿Cuál es su proceso?

Algunas canciones del repertorio actual de la banda ya estaban compuestas desde antes de la formación de la misma. Canciones como As A Kite y Jerigonza, entre otras, fueron compuestas por Charli tiempo antes y luego ensambladas ya con el conjunto armado. Ahora bien, el método más recurrente es que Charli y/o Francis lleguen con una idea bastante concreta o a veces sólo una pizca de inspiración. Se termina de armar la estructura usualmente entre Charli y Francis. El Pelón entra a atar todos los cabos sueltos y pasarle el barniz final. Esa es la modalidad que acostumbramos hasta ahorita, pero el tiempo va para adelante y siempre estamos abiertos a nuevas maneras de componer.


Regresando a Quak!... datos técnicos... ¿Quién les produjo? ¿Dónde grabaron? ¿Ha sido muy alta la inversión de producirlo?

Quak! EP fue producido por Charli Springmuhl con la coproducción de Francis Rodríguez y el Pelón Álvarez. La grabación del álbum se realizó durante el primer semestre de 2010 y se llevó a cabo en las instalaciones de

Iximche bajo la administración de Wawasho Records. La inversión del álbum por sí solo no fue tan elevada como estimábamos. Donde subió el costo fue con la reproducción del álbum así como su lanzamiento en el Teatro Abril. Pero valió la pena.

¿Cuál es la razón por la cual editaron un disco físico en un país donde prácticamente no existe consumo de productos como éste?

Desde adolescentes nos acostumbramos a comprar los productos físicos de los artistas. A pesar de que ya la piratería estaba al alcance, siempre nos ha fascinado la experiencia y el

concepto que los CD comprenden. Sirve como otra ventana hacia la mente del artista. Sabemos que mucha gente no comprará Quak! EP (esperamos que lo tengan pirateado), pero mucha gente sí lo ha hecho y lo hará en un futuro, y estamos seguros que se disfrutarán cada pedacito de nuestra alma que lleva el CD físico.

¿Cual es su percepción del movimiento rock actual en Guatemala?

Desde su aparición en Guatemala en los años 60 el rock está más vivo que nunca. Las bandas de rock de los 90 pavimentaron la carretera para la escena actual. Uno de los aspectos más sorprendentes es la gran variedad géneros y el talento de las bandas nacionales.

¿Han ido a tocar al interior de la República? ¿Está en sus planes?

Tenemos la gana de visitar el interior. No se nos ha dado la oportunidad debido a falta de medios pero está en nuestros

planes y metas de 2011 dar una gira por el interior del país. Queremos compartir la música con todo el mundo.

¿Qué esperan de su próxima participación en La Garra Chapina?

Esperamos que esta Garra Chapina sea una digna presentación e introducción de las nuevas propuestas a la fuerte y solidaria audiencia de este evento. Ya de por sí es un evento icónico de Guatemala, vamos a llevar toda la energía que tenemos para rendirle digno respeto al día.

¿Y en Rock In Ring?Esperamos que el Pelón,

representante de la Mama para el combate en el ring, resulte triunfador… ¡Como Rocky Balboa! Además esperamos que todos los circenses que se presenten pierdan la cabeza con el excelente popurrí de bandas. De seguro la vamos a pasar muy bien.

¿Cuáles son los planes de Hot Sugar Mama para el 2011?

Tenemos varios objetivos dentro de nuestros planes. Nuestro objetivo principal es producir y lanzar al mercado nuestro primer álbum de estudio completo. Ya estamos en proceso de preproducción y muy pronto daremos inicio a las primeras sesiones de tracking. Otra meta, que definitivamente llevaremos a cabo, es dar una gira por el interior del país y visitar a nuestros hermanos centroamericanos. No nos detendremos en ningún momento.


En su definición más básica, la música es el arte de ordenar y organizar de una forma sensible y lógica sonidos y silencios, obedeciendo al patrón de melodía, armonía y ritmo. Sin embargo quienes amamos la música sabemos bien que es algo mucho más profundo que eso. Se trata de expresión, de sentir y plasmarlo todo, decirlo todo, transmitir todo aquello lo suficientemente fuerte e importante como para inspirar algo tan grande y tan bello como lo es una canción.

Sin lugar a dudas en el inmenso universo de sentimientos que pueden inspirar a un ser humano para crear una canción, el favorito es el amor o bien el desamor, que al fin de cuentas es lo mismo, pues para sentir desamor antes se tuvo que haber amado. Y es qué, cuántas veces una buena canción de amor nos toca en lo más profundo de nuestro ser, remueve sentimientos,

nos deja pensando, y a veces esas palabras y esa melodía nos pone la piel de gallina y aunque nos de vergüenza de repente hasta una lágrima asoma en nuestros ojos.

Existen cuantas canciones de amor como historias que no se han contado, difícilmente existirá un músico que no haya compuesto una canción de amor (aunque sea un secreto), y por supuesto en Guatemala hay muchas y muy buenas canciones de este tipo, varias de ellas compuestas por bandas de rock y vaya si no nos han marcado para siempre. Por eso este febrero “el mes del amor” decidimos hacer una lista de algunas de las canciones de amor más representativas del rock nacional, si nos faltó o nos sobró alguna, siempre pueden escribir su opinión a [email protected]. Nuestra lista no está presentada en ningún orden específico.

REPORTAJE

15 CANCIONESDE AMOR

del rock guatemaltecoPor: El Lunático en Zancos


MÁGIA / FÁBULAS:“Tus ojos transparentes y eternos, llenos de inspiración...”. Esta canción describe el amor por una mujer casi surrealista (mágica), ese ideal que de pronto todos tenemos de la persona amada. Está incluida en el segundo álbum de la banda Llévame al disco.

MUJER / ALUX NAHUAL: “Que viva el camino que me trajo contigo”. Una canción a tiempo lento, de las favoritas de una de las bandas de más historia en Guatemala. Esta no es la única canción de amor de la banda, pero es sin lugar a dudas una de las más inspiradoras.

PIENSO EN TI / KALUA: “Tu amistad me iluminaba, cuando la vela se apagaba y cuando menos lo sentí... Pienso en ti”. Ésta es una canción sencilla, suave, de una letra joven. Esta canción sonó en radio en los años 90 y fue el éxito más grande de la banda.

QUISIERA/MALACATES TRÉBOL SHOP: “Quisiera tenerte en mi brazos toditas las noches, contarte las cosas que hice en el día,

mirarte a los ojos decirte te amo”. Amor a ritmo de ska. No es la única canción de amor de los Malacates, de hecho tienen varias, pero ésta fue de las primeras que les conocimos, está incluida en el álbum debut de la banda.

ERES TÚ / ESTRÉS: “Eres tú, la que con un beso me saca de mí, pienso en tu luz y en esas caderas moviéndose así”. Ésta es una de las canciones más recordadas de la primera banda de Ricardo Andrade, la letra es una combinación cuasi perfecta entre la descripción de un sentimiento profundo y la descripción de la sensualidad.

CEREZA GIRASOL / RAZONES DE CAMBIO: “Sumérgeme en la brisa de tus labios, y desenrédame, abrázame e inventa el aire…” Una canción feliz y afortunada, incluida en el segundo álbum de estudio de la banda, Aurora. La canción lleva el nombre de dos íconos relacionables con la dulzura y el amor (cerezas y girasoles), la descripción feliz de un amor dulce y afortunado.

ÁNGEL / RADIO VIEJO: “En todos mis sueños apareces siempre tú, no quisiera despertar pues ahí soy feliz”. Ésta es quizá la canción más difundida de nuestra lista. Esta balada del álbum Claroscuro, sonó en cualquier radio de cualquier género y fue conocida a nivel nacional. Como tocada por un ángel, la canción ha sido tan exitosa que se ha grabado en varias versiones, dándole nueva vida.

FÁBULAS

JUAN AGUIRRE (Razones de Cambio)

FRANCISCO PÁEZ (Malacates Trébol Shop)


ABRAZAR LA NIEBLA / VIERNES VERDE: “Tenerte es como reducir la inmensidad a un segundo, es un alarido enviado con poder hacia el vacío…” Una de las canciones más representativas del rock nacional, fuera de contexto ésta es una canción que describe pleno el amor por otra persona, pero siendo parte de un álbum como Oscuro (el álbum más denso y valga la redundancia oscuro de la banda) se entiende que es una canción de búsqueda y “amor” por la paz interior.

LOCO POR TI / VERSUS: “Oye nena tenemos que hablar, he estado pensando en lo que siento y no lo puedo explicar, soy un desastre y no se que decir, sólo se me ocurre: estoy loco por ti”. Otra canción de letra joven, una declaración de amor, para la persona amada, el punto de perder la razón. Se podría decir que de Versus evolucionó ElClubo, quienes también tienen varias canciones de amor que hoy son cantadas por mucha gente.

PERDICIÓN / VIENTO EN CONTRA: “Como quiero verte, no me es suficiente, es desesperante, cómo duele cuando te vas y me quedo aquí”. Esta es otra de las bandas que cuenta con varias canciones de amor. Perdición es de esas canciones de éxito nacional y que siguen moviendo interiores.

DAME / Q. IK GUZMÁN PROJECT: “No se, algo pasó, cambiaste mi rumbo y mi corazón, tal vez fue esa sonrisa, tu linda mirada que me enloqueció”. El vocalista de la banda Letargo en su proyecto solista presentó esta canción en El Circo del Rock y fue todo un éxito.

MI PRIMER AMOR / ALIADOS BAND: “No existe una palabra que pueda describir, lo que siento en mi alma…” Con mucha más distorsión que una balada rock cualquiera, Aliados presentó esta canción en El Circo del Rock en diciembre de 2008, la canción fue todo un éxito y los dio a conocer al público rockero.

PEGADO A TI / FAUNA NEGRA: “Mírame y siente mis manos abrazándote, está amaneciendo, sonríeme y piensa en lo que pasamos ayer” Desde Huehuetenango, esta canción fue de las más pedidas durante meses en El Circo del Rock, es una lástima que la banda ya no siga activa.

ELEMENTO / LOS ÚLTIMOS ADICTOS: “Que en el aire, quiero entrar en ti, ser elemento de tu existir, por que sólo existo para ti”. Una de las mejores canciones del rock nacional, todo gracias a esa capacidad única que tenía el maestro Ricardo Andrade de convertir una canción con una letra tan dulce en algo que no sonara para nada cursi, sino más bien profunda y espiritual.

DÉJAME / VOS TAMPOCO: “Déjame que sea yo el que te lleve por el camino, déjame que sea yo el que te pinte tu nuevo destino, el que te haga soñar el que te hara reír el que siempre esté junto a ti…” Vos tampoco es una de las bandas de la nueva generación que más éxito ha tenido, esta canción pasó varias semanas en los primeros lugares de varias radios incluyendo por supuesto El Circo del Rock, además de ser una de las canciones más coreadas por el público en sus conciertos.

OMAR MÉNDEZ (Viernes Verde)

VOS TAMPOCO


Casi finalizando el año anterior me comprometí a continuar con el relato de lo que ha sido la historia del rock en nuestro país. Pasaron unos meses y ya estoy de vuelta para cumplir con lo prometido.

Pero, antes de comenzar, te recuerdo que, si te llega el Metal en todas sus expresiones, no te podés perder el programa que conduce este inseguro servidor en la radio del Circo. Todos los miércoles a las 21:00 horas, te espero para que agitemos la shola a la sombra de los lúgubres acordes que el Metal nos da y alcemos los cuernos hacia la noche para fundirnos en lo más extremo del rock.

Bien, hecho el comercial, continúo con lo advertido.Como recordarás, había escrito en el artículo referido

al principio, la transcripción textual de algo publicado en Prensa Libre en enero de 1957. La idea es comentar un poco ese texto que se refiere a la opinión de alguien que no firma la nota, pero que habla sobre la presentación de la primera película de Rock´n´Roll que se mostró en Guatemala.

Si retomamos los primeros dos párrafos de ese escrito, los cuales dicen:

DEL ROCK AND ROLLHasta el momento, durante las exhibiciones

de una película sobre el Rock And Roll, un baile alocado que ha prendido la juventud de todo el mundo, no se ha producido ninguna manifestación fuera de lugar de parte de los jóvenes guatemaltecos que han asistido a sus presentaciones.

Destacamos el hecho como significativo puesto que lo corriente ha sido lo contrario de lo que aquí apuntamos, en la mayor parte de lugares donde se ha exhibido. A tal extremo han llegado las cosas, que no han faltado teatros en donde se han suspendido la representación y otros que se han negado a pasar la película, por temor a los desórdenes juveniles.

Podemos concluir que, en Guatemala, hasta ese momento, el control de los adultos sobre los jóvenes seguía siendo estricto. Aunque daban libertad para que la mara se divirtiera, trataban que fuera dentro del canon establecido por los viejos, es decir, una rebeldía controlada.

La euforia que esta música causaba en la juventud no era para ser ignorada. Nunca antes, un estilo musical había provocado tanto desenfreno en los chavos. Claro, esto era visto como “peligroso” pues implicaba que comenzaba otro tipo de independencia para adolescentes y jóvenes.

En los Estados Unidos, esto es pan de cada día, ya no digamos con esta película, sino también con músicos y cantantes que se han especializado en el dichoso baile. En Europa, con motivo de la película mencionada, los hechos tomaron un cariz peligroso. La muchachada, so pretexto de estar enardecida con el sonsonete del Rock and Roll, despedazó sillas, rompió vitrinas, alteró el orden público al punto de convertirse en amenaza para los ciudadanos quietos y honrados.

Aquí en América no han faltado espectáculos similares. Recordamos las noticias que llegaron de Sao Paulo, Brasil, en donde a pesar de las advertencias del teatro, pidiendo compostura y orden, los asistentes hicieron añicos muchas sillas y algunas muchachas quisieron dar el espectáculo gratuito de sus encantos sobre el escenario, con la natural

complacencia del elemento masculino que abarrotaba la sala. Tuvo que intervenir la policía y se prohibió la película para menores de 18 años.

Desde el baile hasta la sensación que

provocaba el rock´n´roll, en otros países como Estados Unidos, la policía intervenía para evitar que bailaran negros con blancos, pues existía un racismo violento en esa sociedad que decía defender la democracia en el mundo.

En Guatemala, como esta música predominó en los centros urbanos, padres y madres de familia acompañaban a sus hijos e hijas para cuidarles. Es decir, el conservadurismo se abría pero no soltaba las riendas para que la juventud se expresara abiertamente. Habían restricciones: no se bebía cerveza sino se consumían bebidas gaseosas, hamburguesas y, de perdida, cuando se podía, un cigarrito a escondidas.

El problema es que en esos años –y todavía hasta la fecha– muchos adultos no terminan de comprender toda la energía que se tiene en esas edades. Es cuando hay posibilidad de potenciar actividades físicas, como el bendito sexo, el cual no es solamente el acto como tal sino las formas de relacionarse entre mujeres y hombres, es decir, la sexualidad. Estas relaciones han estado marcadas en nuestro país por los preceptos religiosos judeocristianos, los cuales han reprimido la plenitud del ser.

Pero, luego, viene una parte bien interesante del texto:

La explicación de esos desafueros es bien sencilla. Son

EL ROCK ‘N ROLL LLEGA AL CINE EN GUATEMALA

OPINIÓN

En un lugar de la marchaLa columna de Mario Castañeda

MARIO CASTAÑEDA


juventudes completamente desorientadas y bajo la influencia de ejemplos desquiciadores; carecen de norte, de sentido de responsabilidad, son presa y víctimas del desencanto y el desamparo moral. Aprovechan pretextos como el del Rock and Roll para dar rienda suelta a sus instintos de destrucción, a manera de protesta y venganza contra el orden establecido. Mentes jóvenes en tal estado son presa fácil del histerismo colectivo y otros estados casi patológicos, como los que se traducen en los hechos y actitudes comentados.

Cabal: los adultos pensando que las juventudes son desorientadas, que por naturaleza el joven es perverso, como si lo que se es no se construye socialmente, o sea, en relación con los demás seres humanos. Siempre se acusa a los jóvenes de ser irresponsables, de no saber qué quieren y un montón de mentiras más para justificar el control y dominio de los viejos, más no de responsabilizarse por la orientación de sus hijos, que es diferente.

Y siguen con la onda de que el Rock and Roll ayuda a que se desarrollen los instintos de destrucción con protesta y venganza contra el orden establecido. Claro, es más fácil gritar, corregir o pegar que educar con amor y razonando en función de las necesidades que se tienen como persona. Eso es lo que no les ha gustado en nuestra sociedad a gobiernos, padres y madres conservadores, maestros, religiosos y cuanta institucionalidad que regulan la ética y la moral aparezca.

Es tan patética la afirmación que cae en el plano de acusar de estados casi patológicos a las emociones que se tienen cuando se escucha y vive esa música. Sin comentarios. Y luego:

Por eso es satisfactorio que en Guatemala, hasta el momento no haya sucedido nada de eso. Demuestra que nuestros jóvenes, aún cuando pueden gozar plenamente de las modas musicales, tienen un mayor equilibrio, son más sensatos, por decirlo así y no llegan a extremos censurables. Se nos cuenta que en el teatro donde se exhibe la película mencionada no se ha pasado de silbar, dar gritos y otras manifestaciones de entusiasmo; todo dentro del orden y lo correcto.

Eso es lo que quieren, que uno sea siempre una momia, sin pensar, hablar o cuestionar. Y aunque en esos años la mara era más tranquila debido a los ojos observadores de los adultos, pocos años después, la cosa cambiaría. El rock´n´roll pasó de llamarse así a simplemente Rock. Con ello demostró sin rodeos su rebeldía, conmovió muchas sociedades y abrió otros caminos para ser lo que hoy somos.

En el próximo artículo escribiré sobre lo que pasó con algunos grupos de rock´n´roll de la primera época en Guatemala y uno de los primeros festivales de ese estilo musical.

Mientras, salud y anarquía!!!!!!!!

http://tienda.elcircodelrock.com


La portada de el número anterior de nuestra revista era algo verdaderamente diferente, atrás dejamos la típica fotografía del frontman de rock en pleno concierto y dimos paso una ilustración salida del mundo onírico en el que vive Gabi Rubi. Como es muy probable que encuentres más de su trabajo en lo sucesivo lo justo es que lo conozcas mejor. Aquí lo que nos contó en entrevista.

¿Quién es Gabi Rubi? Háblanos de ti.Soy un chico que hace ilustraciones y tiras de historieta (entre otros proyectos). Me gusta dibujar. Vivo en Buenos Aires, Argentina. Tengo un perro salchicha y un jazmín de kimura. Me gusta mucho la música, el fútbol, leer, mirar.¿Cómo te iniciaste en la ilustración?No sé bien cuándo fue el punto de inicio, pero desde muy chico dibujaba. Siempre en casa hubo muchas historietas, revistas y libros con dibujos, por lo que

quizás fue un ambiente natural y propicio para que uno, más allá de que tenga o no ciertas aptitudes para dibujar, se incline hacia ello.¿Qué preparación has tenido? ¿Ha sido formal o eres autodidacta?Fue y es de manera autodidacta. Igualmente lo de autodidacta es siempre un decir, porque en un mundo como éste desde hace décadas (y más ahora) no hay manera, por suerte, de que uno no tenga miles de maestros e imágenes, textos, músicas y conceptos apareciendo delante nuestro haciéndonos fluctuar nuestras ideas y pensamientos constantemente. Es decir, la preparación es constante en cada momento y se nutre de las distintas vertientes de la cultura. ¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo?Lo que más me gusta es el momento en que llega la inspiración y comienzo a bajarla en forma de imagen, haciendo los bocetos y anotando frases aledañas para reforzar los posibles componentes del trabajo.

GABI RUBÍ:“...porque me gusta el rock!”

ENTREVISTA

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Entrevista: Ivette González Ilustraciones: Gabi Rubi


Y luego, a casi el mismo nivel de magnitud, el momento que me gusta es cuando veo el trabajo terminado y siento que quedo bien. O sea, mis momentos favoritos son el comienzo y el final.Háblanos de tus influencias e inspiracionesDe todo. Voy a nombrar algunas cosas sólo por cuestión de que no quede vaga la respuesta, pero realmente todo siempre es influencia. Me encantan los tonos que tienen las historias, dibujos y colores en el entintado de las historias de Corto Maltes de Hugo Pratt, los cuentos de Cortázar, los dibujos, climas y espíritu de la serie de dibujos animados japonesa “Candy Candy” que se emitió en los 70, las canciones de rock nacional argentino, Quino (el creador de Mafalda, entre tantas cosas), el tipo de humor

y dibujos de Landrú (googlealo, recomendado), Fontanarrosa, los libros de botánica y del universo, las estampas japonesas de siglos pasados, las revistas retro con imágenes de lo que iba a ser el futuro, y etceterísimas cosas más.¿Cuál es tu tema favorito para ilustrar?Mmm, no sé exactamente. Me gusta crear ilustraciones que tengan múltiples significados. Ese podría ser uno de los temas. También generar ilustraciones donde reflejen estados de ánimo muy puntuales, ya sean de pasividad, calidez y ternura, como inquietantes y desoladores. En cuanto a lo que es el dibujo en sí mismo, fuera de los significantes, me gusta mucho el tema del espacio, de las constelaciones, de los astronautas, el lenguaje, la música, las montañas, los árboles,

las casas, las criaturas fantásticas.¿Cómo es tu proceso creativo, por dónde empiezas cuando estás creando?Bien, primero viene la inspiración, entonces rápidamente trato de hacer un boceto o anotar la idea en un papel que tenga a mano. Si estoy viajando o en la calle, trato de buscar palabras claves para recordarla y si esto se complica, está la opción de seguir escuchando música y confiar en que alguna primita de la idea vendrá después para ocupar su lugar.Luego, está el momento en que a esa idea hay que pulirla, mejorarla. Si de ella nacen nuevas, ir dejando los hijitos a un costado, y seguir trabajándola. O también encariñarse con el hijito y mandar a la mama al depósito de ideas “a futuro”, y comenzar a pulir la nueva idea. Una vez superado este punto

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casi habitual, paso al momento de dibujar, borrar, dibujar, corregir, dibujar, borrar, corregir hasta que el dibujo va quedando como uno quiere o se imagina que podría quedar mejor. Una vez estando conforme con el resultado, lo paso a limpio con los estilógrafos (dependiendo de la técnica y materiales que este yo utilizando, pero generalmente es así), le hago el sombreado, pinto y luego lo escaneo. Después le corrijo algunos detalles, retoco los colores que hay que retocar, y trato de dejar la ilustración, o tira de historieta, lo mejor y más linda posible. ¿Cuáles son las técnicas a las que más recurres?Depende lo que quiero contar y como quiero contarlo, recurro a tal o cual técnica (si es que la técnica no me toma de sorpresa a mí), porque me gustan varias. Para hacer las tiras de historieta uso estilógrafos y pintado estilo acuarela, para las ilustraciones suelo variar mucho, pasando por la misma que la de las historietas hasta los lápices, de colores, lápiz negro, marcadores, pintura, goma de borrar sobre una hoja completamente negra hecha con lápiz, punzones, collage con papeles, fotos y cositas que uno va recogiendo por ahí, tinta china, manchas, en fin, trato de poder usar todas las técnicas que estén dentro de mi conocimiento y alcance para poder contar lo que necesito o quiero contar.¿Cuales son los mayores logros y satisfacciones que has obtenido en esta carrera?Todos los logros que se me van dando para mí son mayores. Cada uno es un escalón más para seguir subiendo. En su momento cuando se publicó mi primer dibujo, luego mi segundo, el tercero hasta el último que se haya publicado, todos los vivo con mucha alegría y satisfacción. ¿Cuáles son tus ideales? ¿Hasta donde te gustaría llegar?Respecto a la profesión sería

poder vivir de lo que hago sin tener que estar preocupado por cosas aledañas a la profesión pero que no hacen a la profesión en sí misma.No hay un punto donde yo diría que me gustaría llegar, todo siempre es un llegar a un lugar más, un nuevo lugar “conquistado”. Imagino una costa infinita y uno en la vida va tratando de lograr desembarcar la mayor cantidad de barquitos que uno pueda llegar a hacer. ¿Qué hizo que te interesara apoyar a El Circo del Rock con tu talento?Porque me gusta el rock, ilustrar las canciones. Muchísimas obras mías son basadas en canciones o en los dibujos hay elementos del mundo de la música. Además he ilustrado varias tapas de discos de distintas bandas, es un mundo que me gusta. Por eso participar en una revista de rock, me va.Si pudieras elegir la ilustración de la que te sientes más orgulloso ¿cuál sería?Me gustan varias, pero hablaré de tres:La primera es un collage que se llama “Credulidad” que hice para el disco homenaje a Luis Alberto Spinetta, basado en la canción del mismo nombre. Me gusta porque es uno de los primeros collages que hice profesionalmente, por que apareció en el disco homenaje, y porque me gusta esa canción.La segunda podría ser la secuencia de ilustraciones del “pequeño” lobo y su amiguita Mosca Pelota bailando y jugando en el circo y luego su continuación descansando a la medianoche en el campo. Me da ternura y nostalgia, además de que me gusta como quedaron los colores.La tercera podría ser la tira de historieta de rock nacional basada en la canción “Hubo distancias en un curioso baile matinal” de Pappo´s blues que hice para el diario Diagonales en el suplemento Plaza Demo. Me gusta la interpretación que hice de la frase y la escena en

general. ¿En dónde podemos encontrar tu trabajo?Mientras termine de hacer mi página web, por ahora pueden seguirlos en mi blog donde además a veces subo el proceso de trabajo, desde la concepción de la idea, hasta la ilustración terminada: http://gabirubi.blogspot.com/

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El rock independiente dice presente, toda aquella música que tenemos pocas posibilidades de conocer son presentadas por Josh y Stephanie entre bromas y muchos dulces.

¿Cuál fue la experiencia que te marcó e hizo que la música se convirtiera en parte importante de tu vida?Stephanie: Mi papá tiene una gran colección de LP’s y CD’s (Beatles, Led Zeppelin, Pink Floyd, The Who, etc.), y creo que de allí se origina mi gusto por la música porque cuando él ponía su música se oía en toda la casa. Mucho es influencia de lo que mi papá oía. Josh: Yo era deportista, y me lesioné cuando tenia 12 años. Ahí empecé a tocar guitarra. Para entonces ya escuchaba música pero en ese momento la empecé a entender, a sentir como me corría los acordes por todo el cuerpo, y hasta cosquillas sentía cuando oía las guitarras de Nirvana o Unwritten Law. Fue encontrar un catalizador por medio de una actividad, para algunos es deporte y para otros el travestismo, pero para mí la música se convirtió mi manera de lograr pasar a través de las cosas que te tira la vida.¿Cuál es el concepto de su programa?Es un programa fuera de lo común, porque se pone música independiente que casi en ninguna radio mainstream se escucha. ¡Son los dulces del circo! Pasas hartando

rock todo el día, te llenas de platos fuertes, pero en algún punto de la semana querés un postrecito, algo que no comes a diario y que sabes que va a causar sensaciones nuevas y seductoras en tu boca, eso es el indie.¿Qué podemos esperar de su programa?Frescura, humor, sarcasmo, cultura y buena música. Suena trillado, pero esperen lo inesperado, ahorita apenas empezamos y creo que lo mejor aún está por venir.¿Por qué es importante un programa de rock independiente?Stephanie: Porque hay tanta buena música y tantas bandas talentosas que no se conocen por el simple hecho que no tienen disquera grande. Las bandas indie son mejor que mucha basura que se oye en otras estaciones solo porque vienen de disqueras grandes. No se dejen engañar.Josh: Pues primero porque no hay ninguno!!! Y segundo porque aunque no niego que la música comercial sea buena (por algo vende millones) pero quien no se harta de poner la radio y escuchar la misma M*(&/$% todo el día? ¿A dónde se pueden comunicar con ustedes los cirqueros y cirqueras? Stephanie: twitter: @stephcoates38Josh: está el twitter @joshzaid, youtube (user: joshzaid, joshzaidlife, joshzaidmusic, mrtortillatiesa) jajaja ¿hay esa cantidad de canales de youtube? ¡Sí! porque unos son vLogs y otros videos bien hechos. O si ya

se quieren ponerse personales y filósofos los invito a mi blogger (joshzaid). En fin, buscanos y ahí estaremos.¿Por qué le recomendarían a los cirqueros y cirqueras que escuchen su programa?Porque les va a encantar. Somos dos chavos irreverentes y que no nos da miedo decir las cosas. Y la música esta genial. Además que cada CandyShop que escuchen no van a recibir paja, estamos tratando de ponerles lo mejor y lo que más nos gusta, porque ¿de que sirve tener la pepita de oro si no la compartís?

NUEVOS PROGRAMASen El Circo del RockLa CandyShop

En la radio de El Circo del Rock (radio.elcircodelrock.com) se han dado muchos cambios, tres pasos hacia delante para mejorar la experiencia de los rockeros con ganas de conocer más música. Para esto hay tres nuevas propuestas en la programación. Conozcamos de los propios Fenómenos que conducen cada programa que es lo que podemos esperar.

FICHA TÉCNICAConductores: Stephanie y JoshProgramación: rock independienteDía: juevesHorario: 6:00 p.m. Correo: lacandyshop@ elcircodelrock.comTwitter: @joshzaid, @stephcoates38


¡¡Al fin!! El primer programa de metal en El Circo. El género más pesado del rock tiene su espacio indiscutible, con la fuerza que lo caracteriza. Lo mejor de este programa fue que los mismos metaleros que respiran rock para vivir le dieron nombre. Bajo la conducción de Mario Castañeda, la historia del rock, la música nueva y la vieja, lo extranjero y lo guatemalteco, todo se une para gritar muy alto “Hell yeah!!”

¿Cuál fue la experiencia que te marcó e hizo que la música se convirtiera en parte importante de tu vida?Desde pequeño, desde los 4 años he tenido afición por la música. No hubo un hecho puntual, siempre he tenido afinidad por la música.¿Cuál es el concepto de tu programa?Formativo-informativo-musicalmente relacionado con el Metal.¿Qué podemos esperar de tu programa?

Mucha fuerza, información, música extrema y nada comercial.¿Cómo preparas tu programa?Leo revistas digitales e impresas, entrevistas y escucho bastante música. Dos o tres veces un disco para analizarlo y saber qué proponer en la radio.¿Por qué es importante un programa de conteo de lo más pedido?Porque no hay en los medios de comunicación convencionales y los que hay son cortos y dejan la historia del Metal como base para comprender lo que hay hoy en el rock extremo.¿A dónde se pueden comunicar con vos los cirqueros y [email protected]¿Por qué le recomendarías a los cirqueros y cirqueras que escuchen tu programa?Para conocer un poco más del rock y sus variantes.

Resistencia Metal

FICHA TÉCNICAConductor: Mario CastañedaProgramación: metalDía: miércolesHorario: 9:00 p.m.Repetición: Domingo, 6:00 p.m.Contacto: [email protected]

Con el dinamismo del Fantástico Hombre Radio llega el primer programa de conteos a El Circo. Lo más pedido por los cirqueros y cirqueras en la semana es presentado cada sábado en una cuenta regresiva.

¿Cuál fue la experiencia que te marcó e hizo que la música se convirtiera en parte importante de tu vida?Me inicié gracias a mi hermano y sus discos de Metallica, los cuales conservo con mucho celo. Pero lo que realmente marcó mi vida fue haberme comprado El Rebotante de La Tona. Ese día decidí que coleccionaría discos y no he parado.¿Cuál es el concepto de tu programa?Es el clásico top 10 que toda radio tiene, sin embargo, el nuestro resultó ser un top 15, pues manejamos tres grupos: rock en inglés, rock en español y rock nacional.¿Qué podemos esperar de tu programa?Escuchar lo mejor de la programación de El Circo del Rock, puros éxitos. Acompañados con la mejor información sobre cada una de las canciones que presentemos.

¿Cómo preparas tu programa?Todos los lunes Vampiro y yo revisamos cuáles fueron las canciones más pedidas de la última semana. Las ubicamos en el top 5 de www.elcircodelrock.com y con base en ese listado preparo el programa.¿Por qué es importante un programa de conteo de lo más pedido?Por muchas razones: 1) Para llevar un registro de las tendencias musicales y gustos de los oyentes. 2) En materia de rock nacional, les estamos dando a las bandas el lugar que se merecen, pues cada canción es tan importante como cualquier otra del resto del mundo y 3) Es un tributo a los gustos de los oyentes.¿A dónde se pueden comunicar con vos los cirqueros y [email protected] para sugerencias, comentarios o lo que quieran.¿Por qué le recomendarías a los cirqueros y cirqueras que escuchen tu programa?Porque encima de que escuchas las mejores canciones de nuestra programación te recomendamos cada semana una nueva

propuesta para que la tomes en cuenta y no te quedes con “lo de siempre”.

Los malabares de la semana

FICHA TÉCNICAConductor: El Fantástico Hombre RadioProgramación: los éxitos más pedidos por los oyentes de El Circo del RockDía: sábadoHorario: 10:00 a.m.Repetición: domingo, 10:00 a.m.Contacto: [email protected]


CINE

¿Qué banda de rock estuvo en prisión por secuestrar a la hija del Embajador de Haití en Guatemala? ¿Qué bar de la zona 1 tuvo que incluir en su razón social que no practicaría ritos satánicos en sus instalaciones? ¿Qué haría Giovanni Pinzón si tuviera mucho dinero? ¿Cómo se ve el Vampiro en la pantalla grande?

Las respuestas se encuentran en Alternativa: la Historia del Rock en Guatemala en las salas de Cinépolis. Un excelente documental que recopila valiosas imágenes y videos de archivo, además de múltiples entrevistas a músicos y periodistas -y uno que otro locutor por ahí-, que han sido partícipes del desarrollo de este género en el país.

Recordando el estilo de The Seven Ages of Rock de la

BBC, Alternativa nos muestra diferentes edades del Rock chapín, con énfasis en la decada de los 90, donde tuvo mayor auge y popularidad. Esto abre las puertas a las críticas, que en primer lugar hablan de cierto sesgo. Aún así, se hace un intento de abarcar la mayor parte del género y su historia, además de diversas opiniones y puntos de vista. Con esto, espero, la película aportará argumentos y abrirá un saludable debate.

No creo que el documental pretenda ser un registro de cada una de las bandas que ha existido en el país (incluso faltó alguna banda importante del mismo movimiento de los 90). En cambio, Alternativa sirve -como toda buena lección de historia- para aprender del pasado.

Es evidente que los músicos de hoy pueden aprender mucho de la experiencia de los de ayer. Y ambas generaciones tienen más cosas en común de las que creen. El contexto actual es diferente, pero hay muchas circunstancias similares y, sobre todo, intenciones y motivaciones parecidas.

Una muy acertada y obligatoria selección de canciones complementan el audiovisual que merece ser visto. Canciones que marcaron generaciones de guatemaltecos. Un movimiento cultural que sobrevivió el conflicto armado, la democratización y la globalización. Una historia que se continúa escribiendo.

Alternativa: la Historia del Rock en Guatemala permanecerá en cartelera una semana más de lo previsto. No hay pretextos para no irla a ver.

MÚSICA ALTERNATIVAE HISTORIA

POR: JORGE LUIS GARCÍA


IsolationAlter Bridge

Welcome to the FamilyAvenged Sevenfold

The AnimalDisturbed

Get back in lineMotorhead

Shake me downCage the Elephant

ÁcidoCarajo

Miguel GritarEl Cuarteto de Nos

PoderLa Renga

BanderaAterciopelados

SoñéZoé

Evil detonatorMetal Requiem

Dormir contigoEl Gordo

Abrazar la nieblaBlack Beans & Jazz

Paremos la riñaTony Delgado

Aún no es tardeLos Reyes Vagos

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Posición anterior/Semanas/Pico

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Beady Eye / Different Gear, Still Speeding Cuatro ex Oasis (Liam Gallagher, Gem Archer, Andy Bell y Chris Sharrock) se embarcaron en este nuevo proyecto que no sólo los aleja de su sonido anterior sino que demuestra la fuerza de composición de Liam. La edición limitada incluye un DVD con imágenes exclusivas de la grabación del álbum.

No nos cuesta nada / La Gran CalabazaDisco doble que en su primer “cara” nos muestra el lado más “cumbioso” de la banda, que incluye su éxito Pananana, mientras que la segunda “cara” explota el sonido pop rock característico de la Calabaza. Las canciones del álbum fueron compuestas por El Gordo y Domingo Lemus.

Radio Viejo / AniglamCoincidiendo con su 22 aniversario, la banda liderada por Lui Donis, lanzó oficialmente Aniglam. Este disco incluye las canciones de los dos primeros volúmenes -Animal, Quedate, Adiós y José, entre otras- y nuevas canciones como El radio que viene. Total de canciones: 15.

Motörhead / World is YoursEl trío conformado por Lemmy Kilmister, Philip Campbell y Mikkey Dee regresa con este poderoso disco del cual se desprende su primer sencillo Get Back in Line, un claro llamado a regresar al sonido crudo tan característico del rock.

Pearl Jam / Live in ten legsPor motivo de sus 20 años de carrera, Pearl Jam incluyó este año a su discografía oficial la continuación de su disco Live In Two Legs de 1998. Esta nueva entrega se editó tanto en vinilo como en CD e incluye 18 canciones extraídas de su última gira, entre ellas The Fixer, Unthought Known y Just Breathe del Backspacer.

Discos lanzamientosNuevos

http://www.elcircodelrock.com

El Circo Del Rock - La Revista Digital No.27

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