EL IBERICO 74
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El reconocido Ricardo Darín en un fotograma de Elefante Blanco, un drama de Pablo Trapero
Edición Quincenal
EXPERTOS EN LEY DE FAMILIA
ACCIDENTES Y LESIONES
> Más información página 19
El Street Art de LondresBeatriz Saiz nos acerca esta semana el arte urbano de la capital
británica. Desde las paredes exclusivas de Chelsea, hasta las
enladrilladas de Elephant & Castle, pasando por el barrio de
que la calle es el escaparate más grande.
Yo, PrecarioEl Ibérico habla esta semana con Javier López Menacho, el
joven jerezano autor de Yo, Precario. A través de estas crónicas, escritas en lenguaje ácido y humorístico, Menacho ofrece un
testimonio clave y necesario para entender la realidad de la
actual situación laboral en España.
> Cartas desde Oxford Street - Páginas 22 y 23> En Primer Plano - Página 24
w w w . e l i b e r i c o . c o m
El periódico en español de LondresEL IBÉRICOGRATUITO
Jueves 18 de abril de 2013 Número 74 / www.eliberico.com
ARGENTINA Y EL CINE
SE CITAN EN LONDRES
Sigue en Páginas 2 y 3 / Joaquín Vicente
Elefante blanco, de Pablo Trapero, y Cerro Bayo, de Victoria Galardi, son algunos de los 10 largometrajes argentinos que junto a cinco cortos nacionales formarán parte de
la segunda edición del Festival de Cine Argentino de Londres, que se desarrollará entre el 17 y el 21 de abril en la capital británica.
EL IBÉRICO
jueves 18 de abril de 2013w w w . e l i b e r i c o . c o m
2 ACTUALIDAD
El cine argentino regresa a Londres Tras el éxito cosechado el año pasado,
arranca la segunda edición del Argentine
Film Festival, que tendrá lugar entre el 17
y 21 de abril y contará con más salas de
proyección
Joaquín Vicente
El Ibérico
El público londinense y el cine
argentino son dos amantes que se
acaban de conocer, y tienen muchos
secretos por descubrir y compartir.
Al menos esa es la percepción de los
organizadores del Argentine Film
Festival, la retrospectiva que nació
hace un año en Londres y en cuyo
bautismo arrasó con la totalidad de
las entradas vendidas. Precisamente
ese éxito es el que ha hecho que en
la segunda edición se busque una
mayor presencia de espectadores, una
mejor conexión con las comunidades
de este espacio en la capital británica.
El festival, que se celebrará
entre los días 17 y 21 de abril,
ofrecerá la proyección de un total
de 11 novedosas obras del cine
argentino contemporáneo. La sede
emblemática del evento será el Ritzy
Cinema de Brixton, que acogerá la
Picturehouse Hackney y Cineworld
Haymarket, por su parte, componen
el resto de enclaves del festival.
Como novedades, el programa
incluirá una selección de cinco
cortometrajes de nuevos directores,
así como música en directo entre
otros eventos especiales.
Entre los invitados a la
cita destacará la presencia de
Charlie Arturaola, el sumiller
uruguayo que se estrena como
actor protagonizando El Camino del Vino, la película dirigida por Nicolás Carreras que abrirá
el festival el día 17, antes del
estreno oficial del evento, que
será el jueves 18. Precisamente, y
a propósito de la preview de este curioso documental de ficción,
Asturaola será el padrino de la
cena de apertura del miércoles 17 –
esta tendrá lugar en el Restaurante
Gaucho de Charlotte Street– que
será seguida por una degustación de
vino. La celebración cobra sentido
al tratarse del día internacional
del Malbec, festejo vitivinícola
internacional con el vino emblema
de Argentina como protagonista.
También se espera la llegada
de los italianos Lorenzo Garzella y
Filippo Macelloni, directores de Il mundial dimenticato (El mundial olvidado), una producción italo-argentina que ya se proyectó en
el Festival de Venecia y narra el
desarrollo del mundial de fútbol de
1942, celebrado en la Patagonia y
que jamás fue reconocido por los
de los asistentes al evento será Darío
Nardi, el director de Las mariposas de Sadourní, quien fue premiado
que narra la historia de un enano
encarcelado en forma de drama
surrealista- en el Festival de Cine de
Guadalajara 2013.
Entre otros títulos se encuentra
La suerte en tus manos, comedia dirigida por el aclamado Daniel
Burman, y protagonizada por el
oscarizado músico y actor Jorge
Drexler. En la lista también
podremos contar con Elefante Blanco, una coproducción
argentino-española protagonizada
por el reconocido Ricardo Darín,
que da vida a un sacerdote católico
asentado en Buenos Aires, donde
luchará contra la corrupción
que ahoga a su comunidad. Este
poderoso drama, dirigido por
Pablo Trapero, será un adelanto en
la muestra justo antes de ser cartel
en los cines británicos, donde se
estrenará el 26 de abril.
Por otro lado, películas como
Cerro Bayo, El hombre de al lado, El Muerto y ser feliz o Días de pesca pondrán de manifiesto la inmensa variedad temática que
puede encontrarse dentro del cine
argentino. Una variedad que ha
servido de bandera del festival a
través de las declaraciones de Sofía
Serbin, directora del evento, quien
aclaró en su entrevista a El Ibérico
que este crisol de temas pone de
manifiesto un “renacimiento”
del cine argentino. Las entradas
para los pases del festival pueden
reservarse a través de la página
web www.argentinefilmfestival.
com.
El hombre de al lado.
EL IBÉRICO
jueves 18 de abril de 2013 w w w . e l i b e r i c o . c o m
ACTUALIDAD 3
Miércoles, 17 de abril6pm- Estreno del día internacional del Malbec: El camino del vino, con la presencia del somelier
principal y protagonista de la
película Charlie Arturaola, en el
Cineworld Haymarket.
Jueves, 18 de abril1pm- Sofía cumple 100 años, en el Hackney Picture House.
6.30pm- El camino del vino, con la presencia del somelier principal
y protagonista de la película
Charlie Arturaola, en el Ritzy
Brixton.
9pm- Película de apertura: La suerte en tus manos, en el Ritzy Brixton.
Viernes, 19 de abril4.20pm- Cerro Bayo, en el Ritzy Brixton
6.45pm- Días de Pesca, en el Ritzy Brixton
6.45pm- Las mariposas de Sadourní, con la presencia del director Dario Nardi, en el Hackney
Picture House.
7pm- La suerte en tus manos, en el Cineworld Haymarket.
9pm- Rock’n Rollers (Evento musical), en el Ritzy Brixton.
9.15pm- Elefante Blanco, en el Ritzy Brixton.
Sábado, 20 de abril4pm- Nuevos talentos, Cortometrajes de los nuevos y
mejores directores argentinos, en el
Hackney Picture House.
5pm- Sofía cumple 100 años, en el Ritzy Brixton.
6.30pm- Il mundial dimenticato, con la presencia de los directores
Lorenzo Garzella y Filippo
Macelloni, en el Cineworld
Haymarket.
6.45pm- El muerto y ser feliz, en el Hackney Picture House.
7pm- Villegas, en el Ritzy Brixton.9.15pm- El hombre de al lado, en el Ritzy Brixton.
Domingo, 21 de abril1.30pm- Football Fever Party (Evento musical), en el Ritzy Brixton.
3pm- El muerto y ser feliz, en el Ritzy Brixton.
3pm- Sofía cumple 100 años, en el Hackney Picture House.
5pm- Villegas, en el Hackney Picture House.
5.30pm- Il mundial dimenticato, con la presencia de los directores
Lorenzo Garzella y Filippo
Macelloni, en el Ritzy Brixton.
7pm- El hombre de al lado, en el Hackney Picture House.
8.10pm- Película de cierre Las mariposas de Sadourní, con la presencia del director Dario Nardi,
en el Ritzy Brixton.
Más información:
Ritzy Cinema,
Hackney Picture House
270 Mare Street, Londres E8 1HE
Cineworld Cinema
PROGRAMA DEL ARGENTINE FILM FESTIVAL
EL IBÉRICO
jueves 18 de abril de 2013w w w . e l i b e r i c o . c o m
La bailarina española Tamara Rojo. / Bernardo Doral.
4 ACTUALIDAD
La bailarina Tamara Rojo gana el premio a las relaciones Hispano-BritánicasLa segunda edición del galardón de la Fundación Banco Santander reconoce a la artista como el estandarte de la cultura española en Reino Unido
Redacción
El Ibérico
La capacidad de trabajo, el carácter
y la personalidad de una bailarina
joven que ha bailado en los mejores
teatros de todo el mundo han sido
Rojo se alce con el II Premio a las
Relaciones Hispano-Británicas. El
galardón, concedido por la Fundación
Banco Santander, se ha basado en
estos aspectos para valorar a la artista
como “uno de los estandartes más
admirados de la cultura española en
Reino Unido”.
Se trata de la segunda edición
del premio, que será otorgado
española de Londres. Este, que tiene
como objetivo el reconocimiento
de una personalidad británica o
española que haya contribuido al
acercamiento entre ambos países,
hará que la bailarina asturiana suceda
al historiador Raymond Carr, que
el año pasado estrenó el palmarés.
La dotación del premio incluirá
una escultura de la artista española
Cristina Iglesias y 10.000 euros, que
Tamara Rojo, que ostenta el
cargo de primera bailarina y directora
creativa del English National Ballet
aterrizó profesionalmente en Reino
Unido en 1996, al inicio de su
carrera, cuando, animada por Galina
Samsova, comenzó a bailar en el
Scottish Ballet. Sus habilidades
hicieron que, tan solo un año después,
la artista se convirtiera en la principal
bailarina del English Narional Ballet.
años, entró con la misma categoría
en la Royal Ballet de Londres,
logrando ser la primera española en
formar parte de la compañía más
importante de Reino Unido y una
de las más prestigiosas del mundo.
La galardonada fue, curiosamente,
la segunda artista más joven en la
historia del ballet que accedió al
puesto de primera bailarina, después
de Maya Plisétskaya.
El jurado que ha resuelto esta
segunda edición ha estado presidido
por el embajador español en Reino
Unido, Federico Trillo, quien ha
contado con las vocalías de Garel
Jones (exministro de Asuntos
Exteriores europeos e iberoamérica
de Reino Unido), Ana Patricia Botín
(consejera del Banco Santander
UK), Antonio Escámez (presidente
de Fundación Banco Santander)
y Denise Holt (presidenta de la
Anglospanish Society). También
formaron parte del mismo Gloria
Hooper (vicepresidenta del Canning
House), la columnista Karina
Robinson, José Antonio Villasante
(director general de Universidades)
y Borja Baselga (director de la
Fundación Banco Santander). Todas
estas personalidades se han puesto
de acuerdo en destacar la “inmensa
capacidad de trabajo y entrega” de
la premiada, que ha sido reconocida
como una profesional con una gran
capacidad en la búsqueda entusiasta
de nuevos talentos y nuevas ideas
que permitan la viabilidad del Ballet
Británico.
¿Por qué no pagar su propia vivienda con pagos de hipoteca?
Para comprar una propiedad:
Primero hay que pensar en
ahorrar.
HomeXperts sugiere que al
menos veas 10 propiedades
antes de que compres.
Pensar acerca de las
proyecciones de familia y metas.
Preguntar a tu prestador acerca
de los planes de pago, ¿cuánto
puedes llegar a pagarpor mes?
vender o pagar el dinero que
te ha sido prestado antes de
tiempo?
Con el dinero que utilizas
para pagar renta puedes
pagar una hipoteca. Ahora
que estás dispuesto a
encontrar ese hogar perfecto,
es tiempo de que escribas una
lista de opciones y revises
presupuesto.
Tómate tu tiempo, revisa muy
rigurosamente los principales
portales, pero recuerda siempre
preguntar a tu agente local.
Como ya tienes una lista de
hará más fácil para el agente
pueda encontrar lo que tú estás
buscando.
Ahora ya has encontrado
propiedades que te gustan,
mantente en un punto emocional
neutro, te encuentras en
negociación. Debes estar
preparado para pagar el precio
total en la que se ha ofertado la
propiedad.
No todos los agentes ponen
precios mayores a lo que
cuesta la propiedad pero como
algunos lo hacen, prepara tu
negociación mirando precios
de propiedades similares
en Rightmove, Zoopla y
MousePrice. Ten en cuenta
lo siguiente: propiedades
del mismo tamaño (pisos y
número de habitaciones),
fecha en la que se ha vendido
(no es lo mismo comprar hace
10 años que hace un mes) y
ubicación. Si te das cuenta que
la propiedad está por encima
del precio, haz una oferta por
el valor que se adopte a la
investigación realizada.
Una vez la oferta ha sido
aceptada por las dos partes
(comprador y vendedor).
Perfecto. Ahora viene la
parte legal (Tranquilos, no es
nada por qué alarmarse). Un
buen abogado es usualmente
recomendado por los agentes,
lo más importante es que
completes la información
requerida para el proceso y
hacerlo lo antes posible.
¡Finalmente la mudanza!
Reserva todo con anticipación.
Te aconsejamos que ese día
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nadie después de un proceso
tan largo quisiera mudarse,
cocinar y limpiar. Así que
mantén el estrés al más bajo
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EL IBÉRICO
jueves 18 de abril de 2013 w w w . e l i b e r i c o . c o m
ACTUALIDAD 5
Representantes de Castilla-La Mancha llegan a Londres para reunirse con inversoresIñaki Borda
El Ibérico
La actual presidenta de la Junta
de Comunidades Autónomas de
Castilla-La Mancha y número 2 del
Partido Popular, María Dolores de
Cospedal, ofreció una rueda de prensa
en la Embajada española la pasada
semana con motivo de su viaje a la
capital británica para dar a conocer
la actual situación económica de la
comunidad autónoma.
Durante la visita, Cospedal,
acompañada por el consejero de
Hacienda, Arturo Romaní, y la
consejera de Economía y Empleo,
Carmen Casero, se reunió, en medio
de una agenda “muy intensa”, con
diferentes fondos de inversión
e inversores internacionales, así
como con diferentes empresas tanto
británicas como a nivel global,
con el objetivo de enseñar lo que
se ha llevado a cabo en Castilla-La
Mancha. “Queremos demostrar que
con sus compromisos. Teníamos un
siendo la comunidad autónoma
explicó Cospedal.
Según palabras de la Secretaria
General del Gobierno actual, las
comunidades autónomas españolas
son las “grandes desconocidas” desde
el punto de vista internacional, sobre
todo, para los economistas fuera de
nuestro país. “Queremos enseñar
que España es un país gobernable,
y que las comunidades autónomas
son capaces de cumplir con sus
obligaciones;; capaces de gobernar
unos servicios sociales básicos”. Pese
a la complejidad de la conformación
política y administrativa española,
Cospedal explicó que “España no
es ingobernable;; no desde luego
más que otros países de los estados
miembros”.
Durante el primer día de su
visita, la representación de Castilla-
La Mancha se reunió con cuatro
fondos de inversiones diferentes para
dar a conocer la región en un lugar
lo es la City londinense. Durante el
segundo día se llevaron a cabo las
reuniones con empresas en sectores
estratégicos para la comunidad
autónoma manchega: empresas del
sector agroalimentario, logístico, el
de las energías, tanto convencionales
como renovables, y de la aeronáutica.
Acto seguido, tuvo lugar una reunión
con inversores de carácter general
“para ofrecer nuestra región para
todo aquel que quiera invertir para
crear riqueza, que a su vez generará
empleo”, explicó Cospedal.
La presidenta de Castilla-
La Mancha hizo hincapié en la
importancia de los recortes en
términos presupuestarios en la región;;
o lo que es lo mismo, la reducción
año. “Todos han reconocido que es
un trabajo muy importante. Por lo
tanto vamos a seguir trabajando en
las reformas que hemos comenzado,
complementándolas con las del
Gobierno de España”, comentó
Cospedal. “Es un compromiso claro
que estamos demostrando todos los
días”.
Maria Dolores de Cospedal recalcó durante su intervención en la Embajada española la idoneidad de invertir en Castilla-La Mancha. / Beatriz Saiz.
EL IBÉRICO
jueves 18 de abril de 2013w w w . e l i b e r i c o . c o m
6 ACTUALIDAD
Air Europa expone España y América Latina en pleno centro de Londres
Redacción
El Ibérico
Esta primavera, Air Europa
patrocinará tres eventos de calibre
mundial en la ciudad de Londres:
Cambalache -Una Noche en
Argentina (MC Motors, Dalston,
17-18 abril), el London Spanish
Este programa representa
la forma perfecta de arrancar la
temporada junto a Air Europa,
la mayor aerolínea privada de
España, conocida por su servicio
de dos vuelos diarios entre Londres
y Madrid. La aerolínea también
se destaca como especialista en
viajar a Latinoamérica, sobre todo
por sus precios muy competitivos,
conexiones rápidas a través de
Madrid Barajas, y límites generosos
de equipaje;; todo combinado con un
compromiso de brindarle la mejor
atención a cada pasajero. C o l i n
Stewart, Gerente de Air Europa en el
Reino Unido, dijo: “Como la principal
aerolínea privada de España y el líder
en viajes a Latinoamérica, estamos
al frente de apoyar este tipo de
actividades. Esto también se expresó
con nuestra colaboración con los
Latin UK Awards, conocidos como
Premios LUKAS, que reconocen el
aporte cultural de las comunidades
españolas y latinoamericanas en
Reino Unido. Del mismo modo que
nos comprometemos a conectar
a nuestros pasajeros con España
y Latinoamérica, promoviendo la
excelencia en todos los aspectos
del proceso de viaje, esta primavera
estamos muy contentos de poder
apoyar estos eventos de calibre
mundial.”
Tres Actividades PrestigiosasCambalache – Una Noche en Argentina, presentado por Air
Argentina, nos invita a degustar
los mejores vinos argentinos
acompañados por la música, el arte y
la comida de Buenos Aires.
www.w in e s o f a rg en t i n a . c om /
cambalache
El London Spanish Film Festival lanza su tercer Spring Weekend con una serie de estrenos británicos
de algunas de las mejores películas
nuevas españolas. El festival contará
con la presencia, entre otras estrellas,
de los actores Carlos Aceres y
Blanca Suárez, quienes introducirán
un prestreno de la nueva película
de Pedro Almodóvar, Los amantes pasajeros.
Gaucho Polo será una muestra de Polo ¡como nunca antes se ha visto!
Habrá música, degustación de vinos
y polo internacional practicado por
los mejores jugadores del mundo.
www.gauchopolo.com
Acerca de Air EuropaAir Europa es la mayor aerolínea
privada de España, con vuelos
desde Madrid a 36 destinos en
16 países. Forma parte del grupo
Globalia, y tiene sede en Palma de
Mallorca. Ha sido elegida como
Aerolínea del Año a Sudamérica
por los Travel Agents Choice Awards 2012, y Mejor Aerolínea de Economía a Sudamérica 2013 por
los Business Destinations Awards. Estos premios reconocen su posición
como la aerolínea especialista en
viajar a Latinoamérica, gracias a su
combinación de precios competitivos
y la mejor atención al cliente.
Los destinos ofrecidos desde
Gatwick vía Madrid incluyen:
Si requiere más información acerca
un agente de reservas basado en
Reino Unido, por favor visite www.
aireuropa.com o llámenos al 0871
423 0717.
EL IBÉRICO
jueves 18 de abril de 2013 w w w . e l i b e r i c o . c o m
ACTUALIDAD 7
Iñaki Borda
El Ibérico
El presidente de Iberdrola, Ignacio Sánchez
Galán, el economista y profesor de la
Universidad de Navarra-IESE, José Manuel
Campa, y el director general del Consejo
Empresarial para la Competitividad (CEC),
Fernando Casado, presentaron la pasada semana
informe elaborado por el CEC -un organismo
España, país de oportunidades.
Durante esta intervención, los ponentes
subrayaron la recuperación económica en la
internacional que el país se ha ganado después
de las reformas llevadas a cabo. “Esperamos
que la economía española empiece a crecer a lo
largo del último trimestre de este año y que esa
recuperación ayude a disminuir el paro a partir
Según el informe, los ajustes económicos
llevados a cabo en España y el desvanecimiento
de las dudas sobre la integridad de la eurozona
han devuelto el atractivo del que siempre ha
disfrutado nuestro país a ojos de inversores.
“España ha recuperado competitividad y tiene
ante sí mismo un escenario lleno de negocios
innovadores, así como una mano de obra más
España, país de oportunidades. En palabras de Galán, esta mejora
la productividad ha traído consigo una
“considerable” caída de los costes laborales.
Esto, a su vez, implica un incremento de las
ciento desde el inicio de la crisis. E l
informe, presentado en Madrid el pasado 19 de
marzo y elaborado por los analistas y expertos
áreas clave de competitividad e innovación
que, si se enfocan bien, pueden llevar al país
a una “historia de éxito”, ofreciendo así
oportunidades a inversores, particularmente
extranjeros. De hecho, una de las
fortalezas de nuestro país, según el informe
presentado en Londres la pasada semana, es
por ciento de los profesionales españoles están
de la media europea.
Además de esto, hay factores que
propician la creación de nuevas empresas:
infraestructura de último modelo y una red
de telecomunicaciones inmejorable. La
localización estratégica de España, por otro
lado, la sitúa en muy buena comunicación con
los mercados emergentes de Latinoamérica.
Por estas razones, el crecimiento de España
puede, según el informe, doblar los índices de
otros países de la eurozona -incluso sobrepasar
a Alemania- en 2014.
El informe también analiza los sectores
en los que España es líder: biotecnología,
automoción, agroalimentación, aeronáutica,
ICT y construcción de máquinas herramienta.
por ciento del PIB español, así como el 42 por
ciento de las exportaciones.
De izquierda a derecha se encuentran Casado, Galán y Campa durante la presentación del informe España, país de oportunidades. / EFE.
EL IBÉRICO
jueves 18 de abril de 2013w w w . e l i b e r i c o . c o m
8 ACTUALIDAD
Entrevista con ‘Migue’, batería de Niños Mutantes
“A pesar de la crisis hemos colgado el cartel de ‘no hay
David Claud
El Ibérico
Hay bandas que como al buen vino, el tiempo les sienta bien y una de ellas es sin duda Niños Mutantes. Han pasado casi veinte años desde que los granadinos empezasen a hacer buena música sobre los escenarios y su carrera permanentemente ascendente les ha colocado en una posición premium dentro de la escena indie actual. Ahora, tras el grandísimo éxito recibido con su último disco Náufragos (Ernie Records, 2012), los mutantes se vienen hasta Londres para tocar el próximo 27 abril en la Sala Scala, dentro de la programación de Rock Sin Subtítulos™. Con motivo de ello nos sentamos a charlar con Miguel Haro, (Migue) bajista de la banda.
Migue, ¿estamos ante “Los Niños Mutantes” más terrícolas de toda su carrera?Al menos ante los Niños Mutantes
más terrenales. Tenemos los pies en
el suelo y no nos es ajeno todo lo
que está sucediendo en el mundo que
nos rodea. Como músicos nos resulta
canciones
¿No os entran ganas de coger la nave espacial y salir a dar una vueltecita por el espacio exterior?Sí que dan ganas, incluso de que esa
vueltecita sea solo de ida y quedarnos
dando vueltas en el espacio. Pero
bueno, esa sería una actitud muy
cobarde. Hay que quedarse y luchar
por cambiar las cosas que no nos
gustan.
Por cierto, ¿de dónde vino el nombre de la banda?Es una solución salomónica entre dos
nombres que barajábamos: Doctor mutante y niños de… (no recuerdo bien). Así que nos quedamos con
Niños Mutantes.
Los Planetas, Lori Meyers, Lagartija
Nick, Niños Mutantes… ¿Qué narices pasa en Granada para
que sea una ciudad con semejante proliferación de bandas indies?En realidad nadie sabe cuál es el
motivo, pero lo cierto es que desde
hace mucho tiempo en Granada hay
muchas bandas, y no solo indies, en otros estilos también hay grupos muy
buenos.
¿No creéis que ya va siendo hora de que empecéis a explotar lo del “Granada Sound”?Pues sí. De hecho las instituciones
no sólo no nos apoyan, sino que nos
dan la espalda e incluso nos ponen
obstáculos, pero no nos damos por
vencidos. De hecho, hemos creado
una plataforma para la defensa de
los intereses de los músicos y todos
los profesionales relacionados que
está funcionando bastante bien.
Hablemos de Náufragos (Ernie Records, 2012). Un álbum del cual es extremadamente difícil encontrar malas palabras y que casi todas las listas de lo mejor de 2012 han colocado en los puestos de privilegio dentro del pop nacional. ¿Qué ha supuesto este disco para la banda?La verdad es que detrás de Náufragos hay un enorme trabajo y esfuerzo, ya
que con el disco anterior (Las noches de insomnio, Ernie Records, 2010), nos habíamos puesto el listón muy
alto. Tanto que pensábamos que sería
muy difícil superarlo. Así que nos
pusimos a trabajar con mucho tesón
acogida tanto por el público como
por la prensa especializada ha sido
extraordinaria.
Creo que gran parte del éxito es debido al giro que las letras han dado hacia un compromiso más social e incluso político. Un mensaje que sin duda ha calado profundo entre los oyentes. ¿Es un giro premeditado o es una mera consecuencia del panorama que se vive en nuestro país?En realidad no teníamos intención,
pero se ve que no podemos
permanecer ajenos a lo que nos rodea.
Nos ha salido un disco conceptual sin
querer…
Decís en una de esas letras que “caerán los bancos, pero la música siempre estará para ayudarnos”. A veces me pregunto, ¿qué haríamos si no tuviésemos a la música?Está claro que el mundo sería peor
sin música y mejor sin bancos
usureros…
Empieza a correr el rumor de que NO hay en España una persona que no tenga algún conocido en Londres. ¿Tenéis también vosotros algún paisano conocido que esté viviendo aquí? Me temo que sí. Tenemos varios
amigos en toda la geografía
del Reino Unido y otros por
otros países que han tenido que
marcharse en busca de un trabajo.
Lo peor es que nuestros políticos
se justifican ante este éxodo en
lugar de ponerse a trabajar y
buscar soluciones para que deje
de suceder.
Y como grupo abanderado de la música independiente en nuestro país, ¿cómo creéis que
está afectando la crisis al indie en España?En realidad, la crisis afecta a todo
el mundo, sin embargo hemos de
decir que nosotros no hemos parado
de crecer, y que a pesar de la crisis
hemos colgado el cartel de “no hay
billetes” en muchos conciertos de la
gira de Náufragos.
Desde vuestros comienzos os han comparado con un montón de bandas de origen británico. ¿Qué supone para vosotros venir a tocar una capital como Londres?Es una gran oportunidad y un sueño
cumplido.
En vuestra opinión, ¿siguen teniendo las bandas británicas ese “algo extra” que las hace especiales?Las bandas británicas son muy
buenas y tienen mucho talento, pero
no por eso hay que minusvalorar lo
que se hace en nuestro país, que cada
vez se hace con más calidad.
Para acabar, ¿qué esperáis vosotros del concierto?Animamos a todos los “náufragos” a
que inviten a sus amigos británicos
para que vean que en España también
sabemos hacerlo bien.
Más información:Rock Sin Subtítulos™Niños Mutantes en concierto27 de abril
Scala
Londres N1 9NL
www.rocksinsubtitulos.co.uk
Migue, batería de Niños Mutantes (segundo por la derecha) junto al resto de componentes de la banda granadina. / Ruth Giraldez.
EL IBÉRICO
jueves 18 de abril de 2013 w w w . e l i b e r i c o . c o m
ACTUALIDAD 9
En la imagen, colaboradores de la organización IRMO en el mercado de Brixton. / IRMO.
IRMO inaugura un nuevo centro educativo para la comunidad latinoamericana
Redacción
El Ibérico
La Indoamerican Refugee and
es una organización que trabaja
con migrantes y refugiados
latinoamericanos desde inicios de
los años 80. Desde entonces aboga
por los derechos de la comunidad y
trabaja para mejorar las condiciones
socio-económicas de sus miembros
por medio de proyectos y servicios
tales como: asesoría legal en
inmigración y servicios sociales,
programas educativos, servicios de
traducción e interpretación, proyectos
con familias, jóvenes y mujeres,
programas de voluntariado, talleres
de bienestar personal y salud mental,
entre otros. Desde sus inicios, los
teniendo en cuenta las necesidades
emergentes de una comunidad
latinoamericana cambiante, que es
actualmente una de las comunidades
migrantes de mayor crecimiento en
el Reino Unido.
“Desde el inicio de esta última
quienes llegan al Reino Unido en
busca de mejores oportunidades
laborales y de un mejor futuro
para sus familias;; el objetivo de
nuestro trabajo es facilitar ese
proceso por medio de la asesoría
y el acompañamiento, así como
también brindar las herramientas
necesarias para que los miembros
de nuestra comunidad logren una
participación activa como nuevos
ciudadanos de este país”, explica
Tatiana Garavito, coordinadora de
la organización.
Desde el 2010 su proyecto
educativo English for Work
y desde este año también por
Migration Foundation, provee a
la comunidad hispano-portuguesa
la posibilidad de mejorar el
conocimiento del idioma inglés, así
como también las oportunidades
laborales a través de talleres y
sesiones de apoyo con currículos,
entrevistas, busca de empleo y
derechos laborales. “Desde entonces
migrantes cada año;; este año sin
embargo nuestra organización ha
decidido unir fuerzas con London
Learning Consortium y otras
organizaciones para reforzar los
servicios ofrecidos, brindando más
oportunidades de estudio totalmente
mayor número de personas en
busca de oportunidades educativas
y capacitación en el marco laboral”,
comentan Morgana Zuccoli y Lucía
Vinzón, coordinadoras del proyecto.
Con este comunicado de prensa,
latinoamericana, que el próximo 29
de abril la organización inaugura un
nuevo centro educativo que proveerá
universidad de Cambridge y otras
especiales para jóvenes, clases de
tecnología, sesiones personalizadas
de búsqueda de empleo y diversos
talleres y entrenamientos centrados
en el desarrollo de habilidades para
el empleo. Las inscripciones para
este primer trimestre estarán abiertas
primer trimestre del 2013.
Este proyecto, en línea con
apunta a satisfacer una necesidad
fundamental dentro de la comunidad
latinoamericana. De acuerdo a “No
longer invisible”, un estudio realizado
por la Queen Mary University, la
falta o escasez de conocimiento del
idioma inglés es para la comunidad
latinoamericana una de las
principales barreras que limitan su
desarrollo económico y profesional.
con su equipo de trabajadores y
voluntarios estará enfocado en
promover programas educativos
de fácil acceso que incrementen
las oportunidades profesionales y
la independencia económica para
superar estas barreras y mejorar así
la calidad de vida y la participación
ciudadana.
EL IBÉRICO
jueves 18 de abril de 2013w w w . e l i b e r i c o . c o m
10 LA DÉCIMA PÁGINA
Margaret Thatcher, por Owain Thomas.
DIRECTOR Y EDITOR
Paco de la [email protected]
MARKETING
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Isabel [email protected]
Ángeles CuerdaREDACCIÓN
Joaquín [email protected]
Javier MarcosMULTIMEDIA
Beatriz [email protected]
WEBMASTER
Borja Ruí[email protected]
COLABORADORES
Mara Mira / Alfonso Posada Gema Moral / Dolores Galindo David Claud / Iñaki BordaÁngela Espinosa / Babak Ganjei Owain Thomas
DEPARTAMENTO [email protected] / 07766260231DIRECCIÓN POSTAL
De la Coba Media LTD6th Floor International House223, Regent Street, London, W1B 2QDOFICINAS
34 Quixley Street, London, E14 9PUTELÉFONO
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Los textos publicados en esta edición son entera responsabilidad de sus autores. El Ibérico no se hace responsable de las opiniones y argumentos expresados libremente en esta publicación.
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EL IBÉRICOGRATUITO
In memoriam
Margaret Hilda Roberts de ThatcherAlfonso Posada
El Ibérico
De todas las mujeres extraordinarias
de nuestro siglo XX, muchas y por
desgracia menos conocidas que sus
equivalentes masculinos, brilla con
luz propia un personaje al que el
tiempo dará su verdadera dimensión.
Se casó con un hombre apellidado
“techador de paja”, de los que
cubren el Globe Theatre, en lugar
como “El único hombre del partido
conservador”. Demostró a lo largo
de su vida y actividad política una
tenacidad y constancia propia de la
mayoría de nuestras madres.
Hija de un tendero, predicador y
creadas por el endeudamiento, habitual
en los clientes de tiendas locales,
que hacen de banqueros sin serlo, ni
por supuesto cobrar intereses por las
deudas. Una de sus enseñanzas fue que
la riqueza no se produce, como cree
el vulgo, sino que se crea, y surge del
trabajo, no de un presupuesto nacional
que se alimenta de la riqueza creada
por los ciudadanos. Una bobada bien
conocida es que una vez que parte de
esa riqueza pasa a ser “dinero público”,
resulta que “no es de nadie”, según una
inefable ministra zapateresca. Aquella ignorante impresentable debería
saber que ese dinero pertenecía a los
contribuyentes, como resultado de su
trabajo.
Margarita “robaleches”Su primera acción política relevante fue
eliminar la leche que se administraba
a todos los niños británicos de forma
obligatoria, incluidos los intolerantes
a la lactosa, alrededor de un 10% de la
población escolar. Mi mujer la odiaba,
recuerda que olía muy mal, no estaba
fresca por culpa de la calefacción en las
escuelas y el despilfarro era enorme.
Muchos litros de leche acababan en las
alcantarillas, aunque el negociazo era “la leche”. Los socialistas encontraron
quitarle la leche a los niños, pocas cosas
peores se pueden decir de una madre.
Con su tabla de plancharCuando la apodaron “Dama de
hierro”, los rusos tal vez recordaban a
su “padrecito” José Vissarioniovich,
alias “Stalin” (acero), un genocida
bien conocido por sus obras, sobre
todo por los innumerables opositores
muertos y deportados. Demostrando
su voluntad de hacer recortes en
el presupuesto, tras ser nombrada
primer ministro quiso llevarse su
propia tabla de planchar a Downing
Street. “La dama de la plancha”, otra interpretación, mucho menos
estética, nos hace imaginarla con
este artefacto dentro del bolso, lo que
habría puesto los pelos de punta a
sus adversarios políticos, sobre todo
a los de su propio partido. Dado su
ánimo perfeccionista, eliminar las
arrugas de la ropa, una forma de
mejorar su aspecto, es un símbolo y
al tiempo una labor que exige técnica
alcanzable sólo con la práctica.
Detener el avance del poder sindicalistaThatcher se enfrentó al asalto al
poder por parte de los socialistas-
sindicalistas británicos. Una
actriz vociferante y miembro del
parlamento, con motivo de la reunión
dedicada a nuestra señora, exhibió sus
ansias de revancha ante la memoria
de una mujer que “los tenía muy bien
puestos”. El avance sindicalista fue
convicciones de aquella licenciada en
derecho, pasó de investigar sobre los
emulsionantes para helados a dirigir
uno de los países más importantes
del mundo. Lo más evidente era el
desorden producido por las huelgas,
las basuras acumuladas en las calles
a los muertos. Todo esto había
debilitado al estado de tal manera
que hizo necesaria la intervención
del Reino Unido por los suelos y
los sindicalistas en lucha despiadada
no sólo contra el gobierno sino
contra la propia sociedad, los
laboristas mostraron connivencia,
incompetencia y falta de voluntad
real para solucionar los problemas.
Reconquista de las Falkland Cuando un borracho general
argentino, famoso por la lucha
asumió la decisión de invadir un
territorio británico, creyó que los
EEUU “mirarían hacia otro lado”,
que el resto del mundo “tragaría” con
la agresión militar y su permanencia
en el archipiélago estaría garantizada
por sus soldados. En una operación
muy arriesgada, los heroicos militares
británicos recuperaron la soberanía,
librando del yugo dictatorial a unos
aterrorizados isleños, cuya liberación
por parte de las tropas enviadas desde
la metrópolis supuso un “volver a
nacer”. Los machistas “milicos”
sufrieron una humillación que jamás
olvidarán. Gracias al fracaso de la
invasión, cayó la dictadura argentina,
cosa que poco agradecen sus
habitantes. Escuchar los testimonios
de los “kelpers” y el cariño con el
que nuestra Lady fue recibida en las Falkland es impresionante.
Maggie y su lucha contra la “burrocracia” europea“No con mi dinero”, una frase que
ministro. El enorme poder que fue
adquiriendo la Comisión de las
Comunidades Europeas, conspicuo
nido de burócratas, la llevó a pedir
que se le devolviera el dinero pagado.
Nunca fue antieuropea, aunque lo
pareciera porque sus vínculos con los
EEUU, y especialmente con Ronald
Reagan, se hicieron más fuertes y
sólidos. Su apoyo a Gorbachov con
su Perestroika-Glassnost fueron
decisivos para la caída de los soviets. Gracias a su gobierno, sus tres
victorias sucesivas y su habilidad
política, el Reino Unido volvió a ser
un pais europeo serio, respetado y
respetable.
Viviendas sociales subvencionadasUna sangría para los presupuestos
municipales que corrían con los
gastos de su mantenimiento,
decidió venderlas a sus ocupantes,
por un precio más que módico,
facilitando las hipotecas para que
pudieran pagarlas. De inquilinos
a propietarios, el salto fue enorme
y muchos recuerdan con cariño a
la persona que les hizo subir en la
negocio, las vendieron y se gastaron
el dinero...
Tal vez su agudo sentido del
mis críticos me vieran caminar sobre
las aguas del Támesis dirían que lo
hago porque no sé nadar”
Los británicos tienen una
enorme deuda con la baronesa, su
legado adquirió categoría de “-ismo”
y su sencillez es lo que más odian
sus adversarios políticos, los que
celebran y se alegran de su muerte
y, sobre todo, los que normalmente
viven, y muy bien, del dinero de los
demás.
Para la Señora Thatcher eso era
Su primera acción política relevante fue eliminar la leche que se administraba a todos los niños británicos de forma obligatoria, incluidos los intolerantes a la lactosa
Gracias a su gobierno, sus tres victorias sucesivas y su habilidad política, el Reino Unido volvió a ser un país europeo serio, respetado y respetable
11
GUIDEEL IBÉRICOGRATUITO
jueves 18 de abril de 2013
elibericogratuito
@El_Iberico
www.eliberico.com
Páginas 12 y 13
EL GENIO
DE LAS
MIL
CARASPor Dolores Galindo
Fotografía que sirvió de portada para el disco Aladdin Sane (1973). / Por Brian Duffy / Cortesía de The David Bowie Archive 2012. / V&A Museum.
EL IBÉRICO GUIDE
w w w . e l i b e r i c o . c o m jueves 18 de abril de 2013
12 LONDON BUZZ
Exposición antológica sobre David Bowie en el museo Victoria & AlbertDolores Galindo
El Ibérico
La muestra Davis Bowie is recorre las múltiples identidades de un artista
camaleónico que experimentó varios
estilos dentro del mod, lo hippie, el folk, el glam o la psicodelia y que creó diversos personajes a lo largo de una
intensa carrera de casi cinco décadas.
Los comisarios del Victoria &
Albert Museum, Victoria Broackes y
Geoffrey Marsh, han tenido un acceso
sin precedentes al archivo personal
del artista británico -compuesto por
gran retrospectiva de su carrera, que
explora el recorrido creativo de Bowie
no solo como innovador musical sino
como un verdadero icono cultural.
A lo largo de sus salas el museo
expone partituras, vinilos, fotografías,
fragmentos de películas, instrumentos
y trajes usados por el cantante en sus
actuaciones. La muestra, que ha sido
como de “rotundo éxito” -a la vista
por Internet antes de su apertura al
público-, no ha estado exenta de
polémica, ya que ha enfurecido a los
más puristas de sus fans por el intento
de encapsular su obra en un museo.
David Robert Jones (Londres,
1947) eligió apellidarse Bowie en
honor al creador de un cuchillo de
combate. A los 6 años de edad, ya
estaba considerado como un niño
prodigio y sus biógrafos señalan que
desde pequeño tuvo una inclinación
natural hacia la música, el baile y la
expresión artística. Fue en una escuela
de Bromley, al sur de Londres, donde
Bowie cultivaría talentos como el
canto y la ejecución de distintos
instrumentos. Durante los años
sesenta, Bowie se formó junto al
célebre bailarín y coreógrafo británico
Lindsay Kemp con quien creció como
actor y llegó a formar parte de su
compañía teatral. Referencia obligada
en la vida de Bowie, el cantante
aprendió de Kemp su estilo burlesco,
actuación con el baile, el cuerpo con la
música y las gesticulaciones faciales,
e iniciando así una carrera marcada
por la teatralización de sus propuestas
musicales.
RecorridoDavid Bowie is está diseñada como una experiencia sonora. Cada
visitante puede sumergirse en la
música de Bowie, en las secuencias
de películas o en sus frases, a través
del sistema audio-guía Sennheiser,
uno de los patrocinadores de la
muestra. El sistema integra el
material sonoro y proporciona
automáticamente la música y la
narración correspondiente cuando el
visitante se detiene en cada uno de
los stands. La muestra está dividida en tres
bloques. El primero comprende los
años iniciales y sus primeros pasos,
inspirados en las innovaciones en
arte, música, teatro y tecnología
en la joven cultura británica bajo
las secuelas de la Segunda Guerra
Mundial. Los arreglos manuscritos
en la partitura de Space Oddity o el original de la carta dirigida a su
anunciándole su cambio de nombre,
forman parte de las curiosidades de
esta sección.
La segunda parte se dedica a
examinar los procesos creativos de
David Bowie, tanto en la composición
de canciones, como en la grabación y
producción de diseño de vestuario,
la escenografía o las ilustraciones de
sus álbumes. Esta sección muestra
el alcance de las inspiraciones y
referencias culturales de Bowie en
el surrealismo, el teatro brechtiano, el expresionismo alemán o el teatro
kabukise homenajea a un David Bowie
como artista pionero, tanto en el
escenario como en sus películas,
centrándose en actuaciones clave a
lo largo de su carrera. Una inmersión
audiovisual presenta proyecciones
dramáticas de algunos de los vídeos
musicales de Bowie más ambiciosos,
incluyendo DJ (1979) o La lección Hearts Filthyextractos de largometrajes de
Bowie, como Labyrinth (1986) o Basquiat (1996). El viaje culmina con una experiencia en 3D-Audio: los visitantes se sumergen en una
interpretación espacial de la música
de Bowie, con la ayuda de altavoces
ocultos y con las actuaciones y temas
más representativos del artista,
proyectados en pantallas gigantes que
ocupan las paredes de la exhibición
desde el suelo hasta al techo.
*Mara Mira como crítica de arte, publica regularmente en medios especializados españoles como El Periódico del Arte, El Cultural (El Mundo) y Babelia (El País). En la actualidad publica semanalmente en La Verdad (Vocento-Murcia). Como gestora cultural inauguró en 2006 el Centro Párraga de Murcia, que dirigió durante tres años.
LA FIRMA INVITADA
Mara Mira*
David Bowie es un artista raro entre
los raros que, durante cinco décadas,
se ha forjado una carrera legendaria
aliándose a creadores incluso más
inspirados que él mismo, por eso
sigo con interés los trabajos de
de crédito en cualquiera de sus
creaciones (videoclips, maquillaje,
moda, iluminación...). Con justicia,
deberíamos hablar de él con la
admiración con la que lo hacemos de
los compositores de ópera porque,
entiende la obra de arte -aunque
solo sea una canción- como un todo
que se construye con la suma de las
partes. No me extraña que críticos
musicales como Jam Albarracín
digan que “nadie sabe quién es David
Bowie”. Nadie lo sabe porque es
uno y somos todos. Además, si algo
ha caracterizado a Bowie al hacer
sus selecciones, ha sido saber buscar
a aquellos creadores que presentían
cómo debía ser el futuro, algo que
hasta el momento nadie había hecho
y que ahora parece el Santo Grial
de la creación musical. Bowie es un
artista del siglo XX que marca las
trazas del XXI porque en su obra
encontramos la curiosidad extrema,
porvenir y un mayúsculo respeto por
el arte y los artistas. Debe ser que
su mirada gatuna (una vez estuve a
un palmo de su ojo verde y su ojo
violeta) le permite ver la mostrenca
realidad que nos rodea desde una
perspectiva distinta a la nuestra, a
saber, multidiversa y osada.
‘David Bowie is’
las inspiraciones y referencias culturales del cantante en el surrealismo, el teatro brechtiano, el expresionismo alemán o
Los arreglos de Space Oddity o el original de la carta dirigida a Ralph Horton en 1965 anunciándole su cambio de nombre, forman parte de las curiosidades de la muestra
Fotofrafía promocional para el grupo The Kon-Rads. / Por Roy Ainsworth. / Cortesía de The David Bowie Archive 2012. / V&A Museum.
David Bowie con el mono diseñado en vinilo por Kansai Ya-mamoto. / Por Masayoshi Sukita. / Cortesía de The David Bowie Archive 2012. / V&A Museum.
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w w w . e l i b e r i c o . c o mjueves 18 de abril de 2013
LONDON BUZZ 13
El rey del glamSi hay algo que haya caracterizado
la carrera del cantante, ha sido su
facilidad para adaptarse a distintos
estilos. Bowie ha transmutado su
propia imagen a través de diferentes
etapas. Tras pertenecer a tres
bandas musicales que alcanzaron
poco renombre, consigue su primer
éxito con / Space Oddity en 1969, coincidiendo con la llegada del
hombre a la luna, un sencillo que narra
la experiencia espacial de Mayor Tom
y que fue utilizado por la BBC en su
cobertura del alunizaje. Pero sería
el disco The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars o también conocido simplemente
como Ziggy Stardust, el que erigiría al cantante británico como un ídolo
de masas. Ziggy era un extraterrestre
convertido en estrella de rock que
reconfortaba a una humanidad en
fase de extinción con un mensaje de
esperanza, y que Bowie interpretó
sobre el escenario durante una gira
transgresora, que recorrió el Reino
Unido, EEUU y Japón, ataviado con
modelos increíbles y una imagen
andrógina. El álbum se convirtió en
un icono de la liberación homosexual
y en uno de los hitos musicales de los
años 70. El disco permitiría a Bowie
acumulado durante toda su corta
pero intensa vida como intérprete:
desde el teatro mímico de su maestro
Kemp, hasta la poesía de Baudelaire
teatro kabuki. Este personaje fue el primer alter ego que adoptó el artista en su carrera -al que posteriormente
le seguirían otros como Aladdin Sane o el Duque Blanco- convirtiéndolo en la mayor estrella del movimiento
Glam, caracterizado por dar tanta importancia a la música como a la
estética.
Frente a la imagen de macho-rock imperante en esos días, Bowie se rebelaría dando un uso masculino a
elementos del vestir tradicionalmente
femeninos y exhibiendo las actitudes
descaradas y provocativas que le
lanzaron al estrellato, popularizando
el uso de las botas con plataforma,
los peinados imposibles y los kilos de
maquillaje y purpurina que utilizaba
en sus actuaciones, inspirado en las
travestis neoyorquinas del entorno
sentía predilección. Así nació la
extravagante imagen glam, que sólo podía haberse dado en una década
tan propensa a los excesos como la
de los 70, y que inició el conocido
como “culto a Bowie”, cuya
más creativa que, quizá, ningún otro
artista dentro del pop. El glam rock inspiraría a muchas generaciones,
permaneciendo en el subconsciente
de todos las bandas británicas de rock
alternativo. En España la imagen
glam estuvo rescatada por grupos de la movida madrileña de los 80,
representada en artistas como Alaska,
que con su grupo Alaska y Dinarama
le rindió homenaje en la canción El Rey del Glam.
Logros La estrecha conexión de David
Bowie con las culturas urbanas
cambió muchas vidas, ya que a
través de su moda y su música
animaba a asumir las identidades
propias de cada cual, superando
las imposiciones de los modelos
impuestos. Al incorporar personajes
andróginos que comunicaban un
lenguaje sexual, Bowie creó una
clase adolescente independiente, al
tiempo que ayudaba a movimientos
como la liberación gay, aunque sin
participar de forma directa en ellos.
A lo largo de su carrera, el duque blanco ha vendido 136 millones de discos, ha recibido nueve discos de
platino, once de oro y ocho de plata
en el Reino Unido y cinco de platino
y siete de oro en EEUU.
La carrera de Bowie también
estuvo marcada por muchos
papeles en producciones teatrales
prestigio como actor. Tras sus inicios
con Lindsay Kemp, interpretó
distintos personajes, entre ellos el de
Poncio Pilato en La última tentación de Cristo (1961) y a las órdenes de Martin Scorsese, que se estrenó en
EEUU y fue censurada en algunos
países latinoamericanos y en España.
Basquiat
Jean-Michel Basquiat, dirigida por
Julian Schnable. Antes ya había
colaborado con otros directores
como Nicholas Roeg, Jim Henson,
Leos Carax y el fallecido Tony
Scott. Todas esas apariciones -y las
que vinieron después- le valieron
el reconocimiento de los críticos,
no sólo por demostrar sus dotes en
escena, sino también por el trasfondo
de las películas y su vínculo
estilístico, paralelo y coexistente con
su carrera artística.
A lo largo de su trayectoria,
Bowie estableció vinculaciones
artísticas de distinta índole con otros
iconos del mundo del arte. Músicos
como John Lennon, Iggy Pop,
Philip Glass, Brian Eno o Queen;;
Duchamp, Fritz Lang, Alexander
Vladimir Navokov, forman parte de
la larga lista de los torrentes artísticos
que se han se han cruzado con el
músico inglés.
Tras un ataque al corazón en
2004, Bowie ha permanecido en un
silencio creativo durante los últimos
años, aunque hace unas semanas
-coincidiendo con su 66 cumpleaños-
ha sorprendido a todos con un nuevo
album, The Next Day, que ya ha alcanzado el número uno en las listas
del Reino Unido, vendiendo en una
semana 90.000 copias.
David Bowie is
Victoria & Albert Museum
Hasta el 11 de agosto 2013
El ‘duque blanco’ ha vendido 136 millones de discos, ha recibido nueve discos de platino, once de oro y ocho de plata en el Reino Unido y cinco de platino y siete de oro en EEUU
Artistas como Warhol, Duchamp, Lang, Yamamoto o Vladimir Navokov forman parte de la larga lista de los torrentes artísticos que se han se han cruzado
David Bowie y William Burroughs en 1974. / Por Terry Oneill. / Cortesía de The David Bowie Archive 2012. / V&A Museum.
David Bowie. / Por Terry Oneill. / Cor-tesía de The David Bowie Archive 2012. / V&A Museum.
EL IBÉRICO GUIDE
w w w . e l i b e r i c o . c o m jueves 18 de abril de 2013
14 TENDENCIAS
EL IBÉRICO GUIDE
w w w . e l i b e r i c o . c o mjueves 18 de abril de 2013
Iker García Barrenetxea, fundador de The Vyner Studio.
ARTE 15
The Vyner Studio celebra tres años de experimentación artísticaLa galería alberga multitud de talleres y muestras de artistas contemporáneos globales de
la mano del pintor bilbaíno Iker García Barrenetxea
Joaquín Vicente
El Ibérico
Tres años de esfuerzo, unión artística
en la celebración de una efeméride
única en el este de Londres, que
ofreció durante el pasado 4 de abril la
oportunidad de disfrutar de la pintura,
la escultura y la taxidermia de artistas
contemporáneos internacionales. La
muestra reunió las obras de autores
como Philip Firsov, Mia-Jane Harris,
Eva Terzoni o la española Ángela
Mena, quien debutó en Londres con
la exposición de sus obras de pintura.
De esta forma se rindió homenaje
a la aportación colectiva llevada
a cabo durante tres años en este
enclave cercano a Bethnal Green.
Lo cierto es que, desde que The
Vyner Studio fuera fundado en abril
del 2010 por el artista bilbaíno Iker
García Barrenetxea, esta galería se ha
convertido en uno de los principales
puntos de encuentro para artistas en
el este de la capital británica. “Mis
vivencias como artista me llevaron a
proponer algo más que pintar en mi
estudio”, aclara el fundador, quien
deseaba aprender de otros artistas y
arriesgarse al reto de dirigir un local
dinámico.
Este joven artista, que comenzó
vendiendo camisetas con sus diseños
llegada a Londres en el año 2000,
decidió reformar la warehouse que hoy alberga el estudio. “En mi cabeza
tenía una galería de arte emergente,
conocí a muchos artistas y colaboré
con algunos de ellos”, explica Iker
García, quien decidió establecer la
galería -que se dedicaría a proyectos,
talleres y experimentos- en el este,
donde residen multitud de artistas
y convive un público “receptivo,
curioso y crítico”.
A lo largo de tres años, este
particular estudio ha acogido obras
colectivas de diversos artistas
emergentes. En cada muestra
colabora una media de seis autores,
cuyas obras suelen venderse por
dibujo y la fotografía han recabado
el mayor protagonismo durante estos
años, mientras que otras muestras
de moda o exposiciones de diseño y
vídeo han garantizado la variedad.
“Esto es un puerto por el que
pasan diferentes barcos que traen
historias y modos de ver aprendidos
en sus viajes”, explica Iker García,
quien cree que la globalización
ha hecho que las inquietudes, los
conceptos y la plástica sean cada vez
más universales, independientemente
de la nacionalidad del creador.
Sin embargo, la identidad propia
gana peso a medida que la marea
de artistas españoles aterriza en
británica es, más que nunca, una
importante y competitiva cuna del
arte contemporáneo mundial.
Iker García hace un balance
positivo de estos tres años y habla de
crecimiento y de adaptación. “Cada
vez son más los artistas y colectivos
que tocan la puerta de The Vyner
Studio”, aclara. La creación de la
web (www.thevynerstudio.co.uk) ha
potenciado el impacto del estudio
entre los amantes del arte. El trabajo
personal de Iker García, que despunta
en el dibujo inspirado por el paisaje
urbano de Londres, se expondrá antes
de que acabe el año en la galería, que
durante el próximo año promete más
exposiciones individuales y muestras
de tres importantes artistas que
pronto serán anunciados.
Ángela Mena debuta en la exposición de aniversarioEntre los artistas participantes en
la exposición del tercer aniversario
de The Vyner Studio destacó la
en la capital británica. Graduada en
Bellas Artes por la Universidad de
Sevilla, la pintora sevillana Ángela
Mena -quien además forma parte del
Círculo Creativo de Londres- rompió
su silencio artístico para exponer sus
dibujos y esculturas.
Ángela Mena llegó a Londres
hace seis meses con la intención de
seguir desarrollando su carrera artística.
La complicada situación que envuelve
a España y la necesidad de encontrar
un enclave con inspiración y riqueza
artística llevaron a la joven pintora
a aventurarse en la vida de la capital
británica. Una vez llegó, en seguida
se sintió acogida por Iker García en
The Vyner Studio, donde actualmente
desarrolla su actividad. Para ella, el
modus operandi de esta galería es
perfecto, ya que considera que las
exposiciones colectivas brindan la
oportunidad de conocer a artistas y
acoger interesantes trabajos conjuntos.
En este sentido, Ángela Mena
considera que Londres tiene mucha
variedad y potencial y, en general,
da mucha salida comercial a las
obras. Su trabajo coge forma a
través de diferentes disciplinas, ya
sea fotografía, diseño, escultura o
pintura. “Todo va ligado a una estética
atractiva donde el tratamiento del
color es muy importante, seduciendo
al espectador sin necesidad de
conocer qué hay detrás de cada
obra”, explica la artista, que en su
debut presentó, entre otros, diseños
trabajados sobre huesos de animal
y que, asegura, pronto se lanzará
según Ángela Mena, “Londres lanza
tantas posibilidades como objetivos
te marques”.
EL IBÉRICO GUIDE
w w w . e l i b e r i c o . c o m jueves 18 de abril de 2013
16 MÚSICA
El emigrante habla sobre cómo la crisis económica en España ha truncado los planes de muchos y presenta la emigración como la única vía de dar salida a los sueños
Un ‘emigrante’ gallego en LondresEl cantante español Pedro Caxade lanza su primer sencillo
Iñaki Borda
El Ibérico
Su nombre es Pedro, su apellido,
Caxade, “un nombre gallego muy
bastón. Es un español más en la
capital británica, “en busca de nuevos
horizontes, nuevas oportunidades”,
con la particularidad de que se codea
con personas que han colaborado con
artistas de la talla de Sting, Britney
Spears o Eric Clapton. ¿El motivo?
Su primer sencillo: El emigrante. Caxade, como se hace llamar,
acaba de lanzar su primer single. Una
canción que ha causado sensación
en Internet y que habla sobre la
situación actual de una España en la
que la crisis económica ha truncado
los planes de muchos, donde la
emigración se presenta como la única
vía de dar salida a los sueños. “Mi
máster no va a hacerme rico” o “El
sueño de cuando era un mico se lo
ha tragado el aval” son tan solo dos
frases de la canción que bien podrían
describir la situación de muchos
españoles.
“Lamentablemente muchos
de mis sueños han sido devorados
por las consecuencias de la burbuja
inmobiliaria. Pero, como muchos
otros jóvenes, aquí estoy peleando
por nuevos sueños y reinventándome
compostelano.
Con “El emigrante”, Caxade
quiere el día de mañana llevar
a España todo lo que Londres
le ha aportado. “Es una ciudad
impresionante a nivel artístico. Hay
muchísimo talento y tradición”.
Precisamente esta variedad cultural y
artística ha sido la que le ha llevado
a trabajar con gente tan reconocida
en la industria musical como John
han participado en trabajos de artistas
de la talla de Morcheeba, Britney
Spears o Eric Clapton.
“Todo ha sucedido de forma muy
natural. Supongo que son los resultados
de muchos años de esfuerzo que ahora
también sentirse muy agradecido y con
ganas de seguir adelante. “Me siento
Nacido para la música
Cuando hablamos de los inicios,
música siempre ha estado ahí para
él. “A pesar de que mi familia no era
muy musical, recuerdo que cuando
tenía doce años, con el dinero que
tenía ahorrado, me compré mi primer
instrumento musical y me pagué la
hice todo yo solito”.
Con 17 años deja su Galicia
natal y se marcha a Madrid, donde
trabaja como músico y cantante,
recorriendo así las principales
salas y clubs de la comunidad, así
como colaborando y compartiendo
sus ideas con otros artistas como el
baterista Fernando Javier de Buika,
En el walkman de su juventud
sonaban Nirvana, Jeff Buckley, Muse
y sonidos reggae;; mientras que ahora,
con los años que dan la madurez, sus
sido “muy variadas, porque a mí me
gusta toda la música siempre que esté
hecha con el corazón”: desde Bruno
Mars, hasta Alejandro Sanz, pasando
por Lenny Kravitz o Queen.
Considera que el futuro de España
está en nuestras manos, y que los
problemas con los que él se ha topado
han sido los mismos que los de toda su
generación: ver cómo las generaciones
anteriores se resisten a dar el relevo y
a dar voz y oportunidades. “Pero creo
que estamos despertando, ¡y ojito
porque venimos con mucha fuerza!”,
advierte.
Su objetivo como artista es llegar
al público y hacer vibrar a la gente.
objetivo es hablar de las emociones y
los problemas que compartimos. Con
ella me gustaría transmitir mis ganas
de vivir”, comenta Caxade.
En estos momentos se encuentra
inmerso en el proceso de dar salido
a su sencillo El emigrante, y pronto empezará a dar conciertos con otros
temas que ha compuesto. “Espero
poder cerrar mi álbum a medio plazo,
y viendo lo que está gustando este
sencillo creo que será una realidad
no tan lejana”.
Esta es la historia de un joven
emigrante que deja su España natal
para buscarse la vida en Londres.
La historia de un “emigrante”, que
“tiene la vida por delante”, que
“está viviendo cada instante”, y
que “no tiene miedo a luchar”. Es
la historia de muchos de nosotros
que hemos hecho las maletas por
Caxade ha materializado en forma de
canción, que, sin duda, no tardará en
convertirse en éxito.
Caxade es un joven compostelano que vino a Londres con el objetivo de abrirse nuevos horizontes y oportunidades.
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w w w . e l i b e r i c o . c o mjueves 18 de abril de 2013
MÚSICA 17
Carlos Escobedo (agachado) junto al resto de los componentes de Sôber.
Carlos Escobedo, voz y bajo de Sôber
“
Ángela Espinosa
El Ibérico
Sumergidos en una gira internacional, la banda de rock/metal alternativo Sôber llega a The Garage con una primera actuación en Londres el próximo día 27 de abril. Carlos Escobedo, voz y bajo de la agrupación madrileña, nos habla de este tour musical con el que sienten de cerca el calor de su público. Escobedo, junto con Antonio Bernardini (guitarra), Jorge Escobedo (guitarra) y Manu Reyes (batería) se subirán al escenario en pleno corazón de la ciudad para tocar tanto temas nuevos de su último álbum Superbia, como aquellas “canciones que forman un poco la banda sonora de nuestra vida”, según avanza Carlos Escobedo.
Arrancáis el 2013 con una gira internacional con actuaciones en Chile, Ceuta, y antes de vuestra parada en Londres pasaréis por México. ¿Qué valoración hacéis de estos primeros conciertos del año? ¿Cómo os ha acogido el público?La verdad es que hemos tenido una
buena acogida, lo cual ha sido una
grata sorpresa. En Chile nos han
acogido con los brazos abiertos,
echado una mano para poder estar
ahí. Tuvimos la ocasión de hacer
un concierto nosotros solos y ver
la magnitud del público, así que
pudimos comprobar que sin estar
editados los discos la gente cantaba
todas las canciones, que había un
seguimiento muy directo. Así ha
sido un poco el pistoletazo de salida.
A día de hoy estamos cerrando más
actuaciones para lugares como Suiza,
y luchando para que Sôber cruce fronteras y que nuestra música salga
del país.
¿Es la primera gira internacional que realizáis?Tuvimos la ocasión de estar en
México, donde no ha sido la primera
vez, pero realmente se puede decir
que es la primera gira internacional.
¿Y cómo ha sido la experiencia de repetir junto a Mago de Oz?Eso ha sido algo así como una
simbiosis. Tuvimos ocasión de
compartir escenario y tocar versiones
demandaba colaboraciones ya que
venían dos bandas de España. Hubo
momentos muy emotivos y muy
bonitos.
En el año 2012 empezasteis de nuevo con las giras con el disco Morfología. ¿Por qué la elección de ese disco para la reaparición de Sôber en escena?Para nosotros Morfología fue un disco decisivo. Llevábamos mucho
tiempo trabajando, y de alguna
forma este fue el disco que nos
dio la oportunidad de salir más
allá de Madrid. Con Morfología conseguimos tocar en escenarios
grandes como Festimad. Con ello
pudimos hacer bastantes cosas. A
de una forma muy contundente el
sonido que Sôber quería llevar. A
partir de ahí hemos ido evolucionado
pero creo que la esencia de
Morfología tiene muy claro el estilo que tiene que tener Sôber.
Tras ese descanso en el que Sôber se dividió en dos para caminar por diferentes caminos musicales con Skizoo y Savia, ¿Cuáles fueron las sensaciones vividas en el escenario tras veros juntos de nuevo?Fue algo parecido a cuando nos
despedimos, fue de una forma
bastante emocional y necesaria.
Creo que la vuelta fue exactamente
igual. Compartíamos nuestros gustos
musicales, a parte de una gran
con un hermano- y un día tuvimos
la ocasión de tocar Savia y Skizoo juntos en un festival de Ciudad Real,
y yo creo que ahí fue el momento
decisivo. Nos miramos y dijimos:
“creo que ha llegado el momento de
juntarnos, y de retomar o de coger las
riendas del proyecto Sôber, porque veíamos la necesidad imperiosa de
volver a subirnos a un escenario
juntos. Nos pusimos en marcha. Creo
que la magia seguía estando con
nosotros.
¿Cómo os posicionáis ante esa realidad tan distinta a los años 90 ahora que pueden comprar vuestra música en plataformas digitales?Hemos ido evolucionando: hemos
pasado del vinilo al cassette, hemos vivido el boom que hubo con el CD, que fue un momento álgido para la
música y ahora vemos cómo todo
se va hacia la parte digital. Hemos
sacado un single que se llama Una vida por exprimir que es la banda sonora de un libro que ha salido en
formato digital. Estamos adaptados.
Todos tenemos redes sociales y
estamos un poco en contacto con el
público. Para mi es una de las partes
positivas de lo que ha sido toda esta
evolución. La negativa quizá es no
controlar todas esas plataformas.
Pero yo estoy encantado.
¿Y dónde quedó el vinilo?Para este último disco hemos hecho
una edición especial numerada en
vinilo sobre todo para fans que
sienten nostalgia por ese formato.
Preparáis nuevo trabajo...Sí, saldrá más o menos en octubre,
con lo cual en junio o julio es fácil
que empecemos a maquetar y a
preparar un poco el disco.
El día 27 llegáis a Londres con vuestro primer concierto.Así es. Estamos muy ilusionados en
la parte personal y tenemos ganas de
ver las reacciones.
¿Y cómo será la actuación? ¿Os ceñiréis a la gira Morfología o incluiréis otros temas?
repertorio que toque todos los
álbumes. Tenemos en cuenta que es la
primera vez que tocamos en Londres
y queremos enfocarlo un poco al
público que a lo mejor es la primera
vez que nos ve o es un público que
conoce mejor los discos antiguos.
Creo que vamos a hacer una mezcla
de todo para hacer un repertorio
bastante enérgico y fuerte pero sin
olvidarnos de los grandes clásicos
como Náufrago o Arrepentido, canciones que forman un poco la
banda sonora de nuestra vida.
Más información:SOBER EN CONCIERTO27 de abril
The Garage
20-22 Highbury Corner
www.sonidoclandestino.co.uk
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w w w . e l i b e r i c o . c o m jueves 18 de abril de 2013
La marca Siete Pasos es una forma de entender la cultura del vino, la amistad, las relaciones personales...
vida
18 VINOS
El bebedor moderno tiene sed de conocimientos El Figura y El Prenda desembarcan en Reino Unido
Javier Marcos
El Ibérico
Hay dos modelos en el beber:
el mediterráneo y el anglosajón.
Lógicamente, hay más sensatez y más
cultura en el modelo mediterráneo,
que por otra parte tiene miles de años
de tradición (ya estaban en la Biblia,
la viña y el vino;; además de en las
cultura greco-latina).
La uva y su conversión en caldo
fermentado genera formas de vida
materiales, sociales y simbólicas
que se corresponden con las
fases del cultivo y la producción,
la transformación (La bodega),
el embotellado, etiquetado y la
comercialización, así como con las
prácticas y hábitos en el consumo, o
lo que es lo mismo, con las culturas
del beber.
Debemos hablar de “las culturas
del vino”, en lugar de “la cultura del
vino”. Sí, en plural, porque con ello
realidad a la que alude. Con este
término nos referimos, en primer
lugar, a la cultura de la producción
(La viticultura). Es decir, a los
sistemas ecológicos y económicos,
paisajes resultantes de la actividad,
a los campos de cultivo y a las
culturas del trabajo, a los legados
patrimoniales y a los bienes tangibles
(arquitectura, tecnologías...), etc.
En segundo lugar remite a la
cultura de la transformación (La
vinicultura). Es la fase en la que se
produce el proceso de reposo, crianza
y “educación” del vino. Es el trabajo
en la bodega, le ferment divine (el fermento de vino), los azúcares
convertidos en alcohol, y luego en
el mosto. Es decir, los mecanismos
mediante los que un recurso natural
se transforma, mediante la aplicación
del conocimiento especializado y la
experiencia de la tradición, en un
bien cultural: la fermentación divina.
Finalmente el concepto culturas
del vino hay que relacionarlo con
la Cultura del beber, es decir con
las pautas de consumo, los usos
sociales y los convencionalismos
culturales que crea la práctica del
de nuestra tradición civilizatoria
está indisolublemente vinculada al
consumo del vino, como explica el
profesor Marcos Arévalo en su libro
Las Culturas del vino. Del cultivo y la producción a la sociabilidad en el beber.
El Figura y El PrendaAl Reino Unido ha llegado una
nueva empresa española, Siete
Pasos, especializada en ese vino
tan castizo, el rioja. Uno de sus
productos estrella es El Figura, un
vino joven para tomar con pastas
y pescados, preferentemente. Un
vino que no ha estado mucho tiempo
en barrica y con denominación
de origen: la Rioja. Como todo
vino joven, es recomendable que
sea consumido como máximo
en los dos años siguientes de su
embotellamiento.
Pero no es el único protagonista
que tiene la emergente compañía. El
Prenda, vino de crianza y delicioso
con un plato de legumbres, embutido
curado o unas chuletillas, perdura en
buenas condiciones los siguientes
cuatro años y se equipara a la calidad
de El Figura por su frescura y acidez
equilibrada en el paladar.
La marca Siete Pasos es una
forma de entender la cultura del
vino, la amistad, las relaciones
personales... por acotarlo
algo más, la vida. Pero, ¿de
dónde nacen estos nombres tan
peculiares que tienen que ver
más con seudónimos locales que
con una marca de tronío? Según
de Siete Pasos, “son aquellas
personas cercanas, de nuestro
círculo más íntimo, con las que
compartimos tanto los buenos
como los malos momentos:
los amigos y la familia,
principalmente”. Los próximos
en salir al mercado serán El
Importante, La Fresca, El
Religioso, La Fina o El Chinín.
mismo tiempo entrañable lema:
“Queremos hacer que nuestros
clientes sientan lo mismo que
sentimos nosotros cada vez que
decidimos catar estos vinos y hacer
de ellos nuestros compañeros de
viaje en este nuevo e ilusionante
proyecto”.
Más información:Si estás interesado en comprar
El Figura o El Prenda, puedes
contactar directamente
con la compañía oficial de
distribución de los vinos de
Siete Pasos en Londres:
206 / [email protected]
En la imagen, El Prenda y El Figura, las dos marcas de vino de la bodega Siete Pasos.
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jueves 18 de abril de 2013 w w w . e l i b e r i c o . c o m
GASTRONOMÍA 19
Ceviche y Morales, el binomio perfectoEl peruano Martín Morales prepara la apertura de su segundo local en la capital
Lucía Saura
ElIbérico
categoría para la cocina peruana. En
la calle Frith del bullicioso Soho,
se encuentra el restaurante Ceviche
de Martín Morales, el polifacético
empresario ex fundador de Apple-
iTunes Europa y quien también
estuvo a cargo de Disney lanzando
a los Jonas Brothers. Por si tuviera
poco trabajo, Morales está inmerso
en el lanzamiento de su primer libro
de cocina peruana en Inglaterra
Tiger’s Milk Records, para
representar a artistas peruanos en el
mercado internacional. Pero ese es
otro cantar, toca hablar ahora de las
grandezas de este templo de la cocina
peruana.
“Nuestra idea es siempre
innovar, transmitir la esencia Perú,
con platos e ingredientes de alta
calidad pero accesibles a todo el
mundo”, explica un Martín sonriente.
platos que allí nos presentan: Don
Ceviche (pescado marinado, muy
refrescante), Sakura Maru (salmón
sobre salsa de tomate y lima y arroz
de patata con chili, remolacha y
patatas dulces), Anticucho (pulpo y
chorizo en brocheta), Amazon Fish
Patarashca (pescado del amazonas
envuelto en hoja de banano),
Espárragos con Salsa de Huancaína
o el Pollo Rico (pollo rebozado).
El secreto de un triunfo seguro en
la restauración, como bien recalca
el maestro español Arzak, es “la
frescura de los productos”. En
sirve todo fresco”, remacha Morales,
quien ha contado con el apoyo de
todo un número uno: Rene Redzepi.
Gracias al éxito que ha tenido
la apertura de Ceviche, Morales
ya está planeando en abrir un
segundo local en la capital
británica. “Desde el comienzo
ha tenido mucho éxito, más del
que esperábamos en los primeros
meses. Por eso ya estamos
planeando abrir un segundo
restaurante”, explica el limeño,
quien ya se ha acostumbrado a
recibir en Ceviche a celebrities como Kate Moss, Noel Gallagher,
CEVICHE17 Frith Street,
www.ceviche.co.uk
E: [email protected] /
T: 020 7292 2040
Martín Morales prepara un ceviche.
EL IBÉRICO
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20 PASATIEMPOS
Opera todos los números del círculo exterior para conseguir el número
central. Puedes usar +, -, x, 0 % para encontrar la solución.
NUMBERDRUMRECOPILACIÓN DE LAS “MEJORES” RESPUESTAS DE EXÁMENES V:REMIX
P.- Reproducción sexual:
R.- Para que se provoque la
fermentación, tienen que estar el
órgano masculino dentro del femenino.
(Así seguro que sale un hijo cervecero,
de eso no hay duda)
P.- Polígono:
R.- Hombre con muchas mujeres.
así sucesivamente)
P.- Cogito, ergo sum:
grande?)
P.- La sal común:
R.- Tiene un curioso sabor salado.
(Ummmm, jamás lo habría imaginado)
P.- Brisa del mar:
R.- Es una brisa húmeda y seca. (A la
par que mojada y ausente de humedad)
P.- El oído interno:
R.- Consta de utriculo y draculo.
(Contra la ignorancia.. imaginación)
P.- Palabra derivada de luz:
R.- Bombilla. (Lo siento, me estoy
riendo demasiado y no puedo comentar
P.- Moluscos:
R.- Son esos animales que se ven en los
calamares, que crecen en bocadillos)
P.- Movimientos del corazón:
R.- El corazón siempre está en
movimiento, solo está parado en los
cadáveres. (Joder, cuanta razón tienes)
P.- Un cuadro de Velázquez:
R.- Las “mellizas”. (Te equivocaste, se
llama “Las Mininas”)
P.- Qué es la hipotenusa:
R.- Lo que está entre los dos paletos.
(Si, entre el cenutrio y el pardillo)
P.- El cerebelo:
R.- Es el fruto del cerebro. (Como
mejor esta es en zumo)
P.- Animales suptores:
R.- Son los que chupan, como el
elefante. (Que le digan al elefante
como la chupa la elefanta)
P.- Medir el segundo verso escrito en la
pizarra.
, en el papel más o menos una cuarta
(lo digo aproximado porque no me he
traído el metro).
R.- Esa frase la dijo Jesucristo cuando
estaba en el monte y Judas lo traicionó.
Entonces dijo: Soy yo, me habeis
cogido.
P.- Formación de las cordilleras.
R.- Las montañas no se forman en
uno o dos días, tardan mucho tiempo
en formarse. (¡¡Mínimo de dos a tres
semanas!!)
P.- ¿Qué río pasa por Viena?
R.- Son los mismos que por la
izquierda. (Los ríos son una ciencia
exacta, totalmente simétricos)
P.- Glaciares.
R.- Pueden ser por erosión y por
defunción. (Sí, los cementerios están
llenicos de glaciares)
P.- Volcanes.
R.- En Mallorca está el Teide. El agua
(En forma de fuente multicolor)
P.- Cómo se llaman los habitantes de
Ceuta.
unicornios)
P.- Países productores de miel.
R.- La Granja de San Francisco. (Me
ha dejado sin palabras)
P.- Depuración del agua.
R.- Se hace por los rayos ultraviolentos.
P.- El mendelismo.
R.- Mendel trabajó mucho ayudado
por caracoles. (Sí por caracoles,
grillos, hormigas y saltamontes, ¡¡Que
currantes estos insectos!!)
P.- Círculo.
R.- Es una línea pegada por los dos
extremos formando un redondel.
(Simple y sencillo como la vida
misma).
P.- Averiguar el número primo 2639.
R.- Para mí que este número es primo
porque no hay ningún número que
dividido por este número que es 2639
nos de exacto. Si usted ve que está
mal corríjalo. (¿¿Pero quién hace el
examen tu o yo??)
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EVENTOS 21
CAFE1001 O2 REGENT’S STREET O2 WEMBLEY STADIUM
COMBINACIÓN PERFECTA
PINK REGENT STREET WINDOWS
SUNDANCE FESTIVAL
FINAL FA CUP
Café 1001 es una combinación
perfecta entre café y club, situado
en la conocida zona de Brick Lane.
las noches entre semana en dos
salas donde podrás disfrutar de la
mejor música alternativa de bandas
de semana, lo más selecto del drum
& bass, techno y house con los
mejores DJ’S. Tenemos una política
de entrada libre por lo que el 90%
de nuestros eventos están abiertos
al público de forma gratuita.
principal. La capacidad de nuestro
local es de 300 personas y contamos
con el sistema de sonido Funktion
La solista y compositora Pink,
ganadora de un premio Grammy e
icono de la cultura pop anunció que
hará una gira por Europa por primera
vez en dos años e incluirá cuatro
28 de abril. Pink es conocida en todo
el mundo como una de las artistas
más cautivadoras en directo de
su generación. Esta artista global
Europa para promocionar su último
disco, La verdad sobre el amor, el cual entró en la lista de iTunes como
número 1 nada más estrenarse.
Regent Street Windows es un evento anual que exhibe los trabajos
conjuntos de los arquitectos más
vanguardistas y las marcas de
moda con más renombre. Los
establecimientos donde se realizan
las exhibiciones están situados en
Regent Street. RIBA (Instituto Real de Arquitectos Británicos) trabaja
en este proyecto junto la Asociación
de Regent Street seleccionando meticulosamente arquitectos y
minoristas que participan en la
muestra. Los arquitectos donan
sus habilidades de diseño y los
minoristas ofrecen sus valiosos
escaparates, se calcula que más de
un millón de personas pasan frente a
ellos cada semana.
Después del éxito arrollador de la
primera edición del pasado año,
el festival de cine independiente,
hermana menor del emblemático
festival homónimo que se celebra
anualmente en Utah, Estados
Unidos, vuelve a Londres en
de películas, documentales,
cortometrajes y eventos en vivo y
en directo;; incluyendo los mitos
de la música The Eagles y Peaches
(lamentablemente cada uno por
separado). El festival presentará
21 obras, entre las que destacan
tres películas de origen británico,
como el biopic sobre la vida de Paul Raymond dirigido por Michael
El mítico estadio londinense
acogerá una nueva edición de la
competición más antigua de Gran
Bretaña: la FA CUP. El Manchester
Roberto Martínez se medirán en
Roberto Mancini eliminó el pasado
domingo al Chelsea, mientras que
equipo londinense, el Milwall. El
ganador recibirá £1.800.000 y el
subcampeón ganará £900.000. Una
cita que puede salvar la temporada
de ambos conjuntos.
Más información:91 Brick Ln, City of London E1 6QLwww.cafe1001.co.uk
Más información:24, 25, 27 y 28 de abril.O2-Peninsula SquareLondres SE10 0DXwww.theo2.co.ukPrecio: £15 con descuentos aplicables
Más información:Hasta el 16 de mayoRegent’s StreetLondres W1B, UKEvento Gratuito
Más información:Del 25 al 28 de abrilO2-Peninsula Square Londres SE10 0DX www.sundance-london.comPrecio: tickets individuales, £14 con descuentos aplicables
Más información:11 de mayoWembley Stadium Empire WayLondres HA9 0WSwww.wembleystadium.comPrecio: de £40 a £120
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22 CARTAS DESDE OXFORD STREET
Street Art, donde la importancia reside en la brevedad del mensajecalles a nivel mundial convirtiendo las ciudades en inmensas galería callejeras
Beatriz Saiz
El Ibérico
Street Art, o en términos españoles Arte urbano, engloba todo el arte callejero que, normalmente, o, por
lo menos en sus comienzos y antes
de convertirse en una tendencia
internacional, era ilegal. Es el
vehículo de expresión artística más
directo y cercano para la población
y donde la norma más importante
es precisamente la ausencia de
ellas. Las técnicas abarcan el uso
de plantillas, pósteres, pegatinas,
murales… cualquier método que
como resultado convierta una pared
cualquiera en un lienzo admirable, o
que transforme cualquier recóndito
lugar en una galería abierta a la
opinión pública.
La semilla del Street Art es
espontáneamente expresa un conjunto
de condiciones que hacen referencia
a la localización, al momento, a la
políticos y culturales… Un conjunto
cabo, se fusionan para transmitir
al espectador un determinado
sentimiento a través de letras y
dibujos.
son tan solo algunas de las capitales
mundiales que se han convertido en
la cuna del Street Art.
metro se convirtieron durante los
años 70 en el principal objetivo de
en piezas exclusivas, la Autoridad
Metropolitana del Transporte de
indiscriminada contra todo aquel que
utilizara el suburbano como medio
de expresión artística, algo que
promovió la emigración a Europa de
muchos artistas que extendían así su
arte hasta el Viejo Continente.
Berlín es una de las cunas de esta
tendencia artística gracias a la East Side Gallery, nombre con el que se conoce a los 1.300 metros del Muro
de Berlín que fueron salvados del
en un homenaje a la libertad. 203
murales pintados por cientos de
artistas procedentes de todo el
mundo que intentaron contar con sus
obras el cambio político producido
tras la caída del Muro de Berlín al
expresan un sentimiento de euforia
y esperanza por un futuro libre y
mejor a la vez que conmemoran un
momento histórico.
Entre los murales más famosos
se pueden encontrar la ya mítica
imagen del líder ruso Leonid
Brezhnev besando a Erich Honecker,
líder de la República Democrática
Alemana, así como la imagen del
Trabant, el coche utilizado en la Alemania oriental, atravesando el
muro.
Londres y el Street ArtPor todos es sabido que Londres es
una ciudad de vanguardia, donde la
excentricidad y el todo por el todo
se respiran en su estilo callejero. En
la capital inglesa, cualquier rincón,
desde las paredes exclusivas de
Chelsea, hasta las enladrilladas de
Elephant & Castle, pasando por las
emblemáticas paredes de Shoreditch,
calle es el escaparate más grande y
libertino que existe.
donde detenemos la vista. Si
tuviésemos un mapa que marcase
las paradas obligatorias para
impregnarnos de la esencia del
Street Art, el stop más grande se situaría aquí. Este barrio del este de
la ciudad desprende olor a aerosol;;
su reinventada vida artística desde
los años 90 convirtió este antiguo
suburbio londinense en la cuna del
La pintura de Thierry Noir y Stik en Village Underground Wall, Shoreditch. / Beatriz Saiz.
EL IBÉRICO
jueves 18 de abril de 2013 w w w . e l i b e r i c o . c o m
CARTAS DESDE OXFORD STREET 23
arte moderno y, más concretamente,
en la cuna del Street Art. Cada pared de este distrito acoge una explosión de
colores, una idea materializada a base
de trazos pulverizados que convierten
los muros en los vehículos temporales
de este arte efímero. Tanto es así
que son innumerables los tours que recorren el East London mostrando el mejor arte callejero, giras artísticas
que descubren los trabajos de más de 40 autores.
El dinamismo es la esencia de este
arte;; el cambio inesperado y radical
que convierten las calles en escenarios
continuamente cambiantes. Uno de
Village Underground Wall, en Great Eastern Street, que podemos considerar
el sello del Street Art londinense. Los ladrillos que conforman esta pared
ven impasibles cómo su decoración
va cambiando en breves espacios
de tiempo. El muro forma parte del
proyecto Street Art London y persigue establecer esta pared como una de las
más prestigiosas del mundo y como
un referente cultural de Londres. Para
ello existe un programa que trae a los
mejores artistas internacionales como
Pablo Delgado, Phlgm, Kid Acné o
Thierry Noir en colaboración con Vinz.
A la hora de hablar de precursores
o “eminencias” en el mundo del
arte callejero, son muchos los
que empuñan los botes de spray y
plasman sus ideologías en galerías y
callejones.
apuntan a Banksy como el
de referencia. Este británico es todo
un misterio tanto para sus seguidores
como para sus detractores. Se cree
esa sería la semilla de su pasión por
Street Art que experimentó esta localidad en la década de los 80. Banksy suele
trabajar con la sátira para hablar sobre
política o cultura, e inspirar de esta
manera una visión de la actualidad
diferente a la proporcionada por
los medios de comunicación. Este
artista ha sido duramente criticado
por la utilización de plantillas para
crear sus murales, algo totalmente
admitido y utilizado por muchos
artistas “callejeros”. Posiblemente
su obra más famosa sea la de una
niña que pierde un globo con forma
de corazón, estampa que ha llegado
a convertirse en uno de los iconos
de Londres, siendo reproducido en
decenas de souvenirs. Stik es otro londinense
famoso por sus “monigotes”,
muñecos con un cuerpo simple y con
brazos y piernas con forma de palo.
Sus dibujos son vistos con frecuencia
en escaparates y puertas del barrio de
Shoreditch. Recientemente, Village Underground Wall ha expuesto una obra de este artista en colaboración
con Thierry Noir.
Noir es uno de los precursores
del Street Art a nivel mundial: fue uno de los primeros en pintar el Muro
de Berlín antes de que se derribara,
con un objetivo revolucionario en un
intento de ridiculizarlo. Noir tenía
claro que por mucho arte que inundara
el muro, este jamás sería bonito por
en las piedras que lo formaban.
La simplicidad y sencillez de sus
dibujos son actualmente el sello de su
obra, efecto de la ilegalidad de pintar
en el Muro en aquella época, por lo
que la rapidez era fundamental a la
hora de elaborar su trabajo. Cuando
en 1989 el Muro cayó, sus pinturas se
convirtieron en un icono de la nueva
libertad en toda Alemania. P a b l o
Delgado es un mexicano que también
más concretamente en el muro de
Shoreditch. Su obra surgió en 2011
y, tan solo dos años después, ya es
reconocida por todos los viandantes
de la capital británica. Su trabajo se
caracteriza por su tamaño: dibujos
diminutos que normalmente van
acompañados de sombras negras
que dan una sensación de relieve.
Sus primeras intervenciones en
Londres fueron pequeñas puertas
que se escondían detrás de las
esquinas. Su obra se materializa en
escenas narrativas representadas por
personas, animales y objetos.
han convertido el Street Art en un arte universal. Un arte que es el lenguaje
de la calle. Un arte que se lleva de la
calle a las galerías gracias a la difusión
del boca a boca y a la aceptación del
público en general. Un arte que da
paredes y mensaje a los peatones. Un
arte que convierte su efímero mensaje
en la magia del Street Art.
Otra de las paredes del barrio de Shoreditch que cambia periódicamente de pinturas. / Beatriz Saiz.
/ Beatriz Saiz.
de Londres que marcase las paradas obligatorias para impregnarnos de la esencia del Street Art, el stop más grande se situaría en Shoreditch
En Reino Unido las
de referencia. Este británico es todo un misterio tanto para sus seguidores como para sus detractores
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24 EN PRIMER PLANO
Yo, precario: un testimonio crudo con dosis de esperanzaJoaquín Vicente
El Ibérico
El escritor jerezano Javier López Menacho denuncia la crisis laboral en España tras sufrir los desmanes del trabajo temporal. Su libro pretende ser una bofetada de realidad a los poderosos, y una puerta abierta al cambio
Javier López Menacho tiene
31 años y una dilatada experiencia
en el mundo del trabajo basura.
Su diplomatura en Turismo y un
máster en creación literaria no le
han apartado de los bandazos entre
trabajos temporales, las carencias
del salario mínimo o la impotencia
de la explotación laboral. Después
de haber trabajado como promotor,
encuestador, auditor de máquinas
de tabaco o mascota repartidora de
chocolatinas hay un aspecto clave
que diferencia a este gaditano de la
mayoría de los jóvenes españoles que
comparten su misma suerte: Javier se
ha servido de sus experiencias para
crear un libro. Este es un testimonio
clave y necesario para entender la
realidad de la actual situación laboral.
Cuando alguien pregunta a
Javier López el porqué de su obra,
el joven andaluz repite una y otra
vez que todo surgió de una catarsis
personal, de la necesidad de canalizar
su malestar hasta convertirlo en un
manual de ayuda. A través de estas
crónicas, escritas en lenguaje ácido
y humorístico -aunque con un fuerte
sentido crítico -nace un testimonio
de denuncia y una oportunidad para
este escritor vocacional de poder
dedicarse a su campo, aunque
tenga que hacerlo vomitando duras
realidades. “La crisis agudiza el
López, quien, a pesar de destacar que
persiga con más ahínco sus sueños,
sentencia que “nada de esta situación
es positivo”.
relatos en los que Javier López
narra sus diferentes – y casi siempre
engorrosas - experiencias laborales.
El protagonista de esta historia
basada en hechos reales no llega
que, tal y como relata en el libro,
no puede llamarse sueldo. “Son
pequeños fondos de inversión en los
que ingresas tu paciencia y pierdes tu
dignidad”, relata el jerezano, quien
“trabajo”. “A eso no se le puede
llamar trabajo, son servicios para
que te exploten y tengan trabajo de
empresas funcionen y ellos puedan
llegar a casa con el pan bajo el
brazo”, reza un pasaje de su obra.
El autor hace hincapié en el
retraso y el desinterés con el que
los responsables de este tipo de
empleos basura pagan los salarios,
y reconoce que incluso ha tenido
que “pelear” a través de correos
electrónicos para poder recibir su
“miserable” sueldo. En cierta parte
de la narración la desesperación
hace que incluso el autor llegue a
confesar su envidia -sentimiento
seguido por el bochorno- por una
mujer que se encontraba pidiendo en
la calle, al darse cuenta, tras observar
con recelo, de que esta ganaba más
dinero que él.
“Hemos interiorizado que, en
este sistema, si no trabajas no eres
nada”, opina el joven escritor, quien
siente que le han robado la esencia a
activo es no tener nada. Javier López
reconoce, por otro lado, que forma
del trabajo digno, de la posibilidad
de las personas de tener techo, pan,
cultura, y una vida plena. En este
sentido, y sin sumergirse demasiado
en otros aspectos políticos, cree
que “la sociedad de bienestar no era
mala, sino que se ha echado a perder
por la vanidad y la mala forma de
interpretarla.
“Como sociedad tenemos
que luchar por unas condiciones
“asustado” por el futuro en España.
Además, destaca la importancia de
su deseo de que la dignidad llegue
a estar por encima de los intereses
partidistas y económicos. A su vez,
Javier López teme por la deriva
de una sociedad que sufre una
realidad “sucia”. Realidad que, como
conjunto, nos convierte en nuestro
día a día en partícipes. “Sin saberlo
y sin informarnos mucho, nos
dejamos gobernar por un capitalismo
salvaje, con lo que nos convertimos
en espectadores pasivos, luego
cómplices”, lamenta el escritor.
Si bien es cierto que su libro
no nació como un mensaje -de
hecho Manuel Rivas, en el prólogo,
lo describe más bien como un
testimonio- uno de los objetivos
del autor era trasladar la voz de la
precariedad a los gobernantes, que
muchas veces se distancian de la
realidad. “Siento una vergüenza
ajena tremenda cuando veo a estos
políticos hablar como si conocieran
nuestra situación”, llega a reconocer
Javier López. Las bofetadas de
injusticia pretenden crear empatía,
mientras que, inconscientemente,
las palabras de este libro han traído
la esperanza a miles de lectores.
Javier López, sintiéndose orgulloso
tan positivo. Después de haber
lanzado la segunda edición del
escribiendo más títulos, incluso si
las circunstancias económicas le
impiden poder vivir de la escritura.
Más informaciónwww.yoprecario.com
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Javier López Menacho, autor del libro Yo Precario.
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UNA TARDE CON... 25
Sergio Fernández y Arturo González Campos, el dúo de La Parroquia del Monaguillo.
Sergio Fernández y Arturo González Campos / La Parroquia del Monaguillo
“El programa es un delirio continuo. Es un rato dedicado a la risa, sin otro
David Claud
El Ibérico
Las madrugadas de Onda Cero son sin duda garantía de risas, y para muchos de los residentes en Londres una rutina casi diaria el acostarse pasados treinta minutos sobre la media noche. Es entonces cuando Sergio Fernández y Arturo González Campos, o lo que es lo mismo, “La Parroquia del Monaguillo” ponen todo su empeño para que miles de oyentes en todo el mundo se vayan a la cama con una sonrisa en la boca. El show de la Parroquia nos visitará el próximo viernes 26 de abril en The Grand, dentro de El Carnaval de la Comedia, y con motivo de ello nos sentamos a echarnos unas risas con esta singular pareja. Sergio, pregunta inevitable, ¿de dónde te viene lo de “el monaguillo”? Cuando empecé en la radio allá por
Cero, era de los más jóvenes y era
un chico muy gamberro y muy loco
en el micro. Me bautizaron como “El
Monaguillo” porque sólo me faltaba
beberme el vino del cura, que en este
caso era el director del programa. así hasta el día de hoy, unos cuantos
añitos han pasado, pero estoy
contento de tener este apodo porque
me ha dado muchas satisfacciones. Para aquellos que nunca hayan escuchado vuestro programa, ¿cómo lo describiríais?
Simplemente es un delirio continuo
en el que unas cabezas perjudicadas
de un lado y muchas del otro se juntan
y charlan de cosas que tampoco tienen
sentido. Es un rato dedicado a la risa
risa. Es una montaña rusa que nunca
sabemos cómo va a salir, por eso no
podemos describirla. Te aguantas. Es sin duda fundamental, dentro del programa, la participación de
diríais que son vuestros llamantes? Pues son gente que ha entendido
el programa mejor que nosotros y
llaman a explicárnoslo. Los oyentes
muchas veces son la parte más
sensata. Ellos son los que intentan
seguir el guión, hablar de los temas,
mientras nosotros debarramos. Luego hay otros que han cenao fuerte
no les va bien la cabeza, y nosotros
Creo que todos los que hemos llamado alguna vez a La Parroquia, lo hacemos conscientes de que el objetivo de la llamada es ser vacilado y sin embargo lo seguimos haciendo, ¿por qué creéis que pese a los vaciles que escuchamos cada noche, la gente sigue llamando? Porque eso es lo divertido, ellos
nos vacilan a nosotros, nosotros a
ellos, nosotros entre nosotros... Un
apocalipsis del ego, un armageddon
Maya para cualquiera que tenga
amor propio. Eso es La Parroquia. Una curiosidad que siempre he tenido con los humoristas… ¿Cómo se hace un programa de humor en un mal día o durante una mala racha? Sacas al profesional que llevas
dentro, que lo tenemos, aunque
muy guardado... La verdad es que
La Parroquia tiene tal ritmo que,
para que salga bien, te pase lo que
te pase, tienes que dejarte la cabeza
y los problemas en casa para poder
hacerla, y no creas, en según qué
circunstancias, es un lujo poder
hacerlo. Unos se apuntan a Pilates,
nosotros damos paso a llamadas. Durante el programa, me encanta como en mitad de tanta coña, realmente metéis una cantidad de datos “friky-culturetas” muy chulos, sobre todo en temas de cine. ¿Desde cuándo os viene la pasión por el cine?Lo primero que descubrimos cuando
Jurásico, es que a los dos nos encantaba
el cine. Hemos pasado horas hablando
de películas y horas viendo películas,
básicamente porque hemos tenido una
adolescencia muy difícil.
Por cierto, este año, ¿cae el Premio Ondas seguro, no?
corriendo en cuanto oye cómo
habla Monaguillo o alguno
de los gritos de Arturo... Nos
estamos haciendo una granja en
Farmville a ver si lo encerramos... Y hablando ya un poco más en serio sobre El Show de la Parroquia, ¿nos podéis contar un poco qué podemos esperar de vuestro show
en Londres? Vamos a hacer un show muy especial
con todo lo mejor que hemos hecho
en los escenarios en estos últimos
años, con canciones, con mucha
música y con la participación del
público. Intentaremos que el público
participe con nosotros, baile con
Supongo que a los públicos que os encontráis por la Península los tenéis más que dominados, ¿pero qué os esperáis del público que os vaya a ver aquí en Londres?Nos esperamos un público
completamente engorilado, un
publicazo. Sabemos que allí hay muchas ganas de pasarlo bien y
nosotros vamos con las pilas cargadas.
Corren serios rumores por Londres de que el príncipe Harry está muy interesado en cantar algunos de los temas de los Los duchaítos con ellos sobre el
desmentir estos rumores, o dar alguna primicia a cerca de su presencia en el show de Londres? Esperemos que Harry se pase a
tomarse un fanta de naranja y cante
con nosotros porque Los duchaítos nos van acompañar a Londres y
van a ir con sus mejores canciones.
Cantarán con el público su clásico
“yo siempre compro en el chino” y
cantarán algo más, todo será una gran
sorpresa, esperemos que Harry venga
y no tenga resaca del día anterior
Y ya la última, de despedida, si os digo: “take a shower…” ¿qué me respondéis?Que sale económico.
Más información:El Show de la Parroquia26 de abril
Puertas 7pm
Show 8pm
St Johns Hill
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28 HISTORIAS DE LONDRES
bergantín Beagle, que duró casi cinco años, le sirvió para comprobar en primera persona la evolución de las especies
De familia adinerada, conservadora y con fuertes creencias
en el cristianismo a raíz
Annie, con diez años
Estatua de Charles Darwin en el Natural History Museum. / Natural History Museum.
Darwin como nunca antes lo habías vistoJavier Marcos
El Ibérico
En un recóndito lugar alejado del
mundanal ruido que desprende la
fogosidad de la capital, a unos 29
kilómetros al sur de Londres, se
encuentra la casa donde vivió durante
40 años el hombre que cambió
nuestra concepción de la vida. En
su momento le tildaron de loco
(como a casi todos los genios, por
innovadores) e incluso le llegaron a
caricaturizar con cuerpo de mono. Su
viaje a bordo del bergantín Beagle,
que duró casi cinco años y le llevó
las costas de África, le sirvió para
comprobar en primera persona la
evolución de las especies -incluido
el hombre, su principal hallazgo-.
de quién estamos hablando, pero
por si algún despistado aún no ha
descifrado al personaje en cuestión,
aclararemos que se trata de Charles
Darwin (Shrewsbury, Inglaterra,
1809-1882).
Por todos es conocida su
sus teorías han llegado hasta nuestros
días como materia imprescindible de
estudio. Una eminencia que, si bien
pasó a los libros de historia como
un pionero, fue mucho más que
un meticuloso naturalista. Fue un
ejemplar marido y padre de familia.
Es esa faceta paternalista y familiar
la que destacan sus descendientes y
los miembros del English Heritage (Patrimonio Inglés), un organismo
público del Gobierno del Reino
Unido que protege y promueve el
patrimonio histórico de Inglaterra.
Padre de diez hijos, liberal y
de familia adinerada con fuertes
creencias católicas, dejó de creer en
el cristianismo a raíz de la muerte
de su hija Annie, quien falleció a la
temprana edad de diez años. Desde
entonces, Charles Darwin continuó
ayudando a la iglesia local y llevando
a su esposa y a la vez prima hermana,
no asistía. Cuando le preguntaban por
sus preferencias religiosas negaba ser
ateo y se autodenominaba agnóstico.
en Londres en dos etapas distintas
pero vino a esta casa en Downe
House, en el condado de Kent, al
sureste de Londres, en busca de la
tranquilidad. “Vieja y fea”, así la
describió al principio. Sin embargo,
estudio, la amplitud de los jardines,
las vistas y el precio de venta.
Cómo nació El Origen de las Especies
El germen del célebre libro que
cambió las tesis sobre el origen del
ser humano y su posterior desarrollo
nació en el viaje por el hemisferio sur
que realizó a bordo del HMS Beagle.
El estudio donde Darwin trabajaba. / English Heritage.
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HISTORIAS DE LONDRES 29
El capitán al mando del barco era
Robert Fitzroy y acogió a Darwin por
recomendación expresa del botánico
John S. Henslow, quien simpatizaba
con el joven intrépido y aventurero
que había sido su alumno predilecto
en Cambridge.
Darwin, como invitado,
aprovechó para descubrir un mundo
nuevo, el tropical. Se maravilló ante
la sucesión de paisajes, estudió las
diferentes especies de animales,
plantas y fósiles en su geografía y
observó la variedad de razas humanas
en los distintos continentes e islas.
Tras casi cinco años de viaje,
Darwin volvió a Inglaterra y comenzó
a dar forma a sus ideas, si bien esperó
más de veinte años antes de sacar a la
luz su polémica teoría. Le asustaban
las posibles consecuencias, ya que sus
conclusiones iban a contracorriente
de las ideas vigentes de la época. Sin
embargo, al recibir una carta de otro
la que éste le explicaba sus teorías
sobre la selección natural, decidió
que era el momento para terminar
su libro, On the Origin of Species (El origen de las especies), cuyo
de nuevas especies o transmutación
de los grupos era sinónimo de
evolución, principio contrario al de
la inmutabilidad de las especies que
se daba por válido en la época y que
Darwin desmintió.
El libro de Darwin contiene
múltiples ejemplos de organismos
y procesos que demuestran que la
evolución orgánica sí ocurrió en la
naturaleza;; además de explicar el modo
en el que se producen los cambios
evolutivos y por ende, la selección
natural, sobre la que hay innumerables
evidencias. Una de ellas es el constante
aumento de la población mundial que
se estaba dando y que provocaría el
agotamiento de los recursos naturales
y una lucha por la supervivencia que
acabaría con el triunfo del más fuerte,
surgiendo así su teoría: La selección
natural. Darwin argumenta que todos
los seres vivos tienen una ascendencia
común y las diferentes variedades
y especies que se observan en la
naturaleza son el resultado de la acción
de la selección natural que provoca el
paso del tiempo, o que se conoce como
Tree of life (El árbol de la vida).
¿Por qué investigar con animales y no con el ser humano?Según cuenta a El Ibérico Philip
Cole, supervisor del English
Heritage, principalmente fue “porque
el mundo de los animales le fascinó
desde pequeño”. “Coleccionaba
insectos, los observaba con lupas.
Era una forma de diversión”, explica.
“La segunda razón fue que siempre
sospechó que la raza humana
procedía del mono, o de un animal
que se asemejaría al actual simio”,
resalta Cole en relación a la evolución
es que Darwin ya sospechaba que
las aves eran la evolución de los
dinosaurios.
El motivo por el que Darwin fue
objeto de feroces ataques por parte
de grupos religiosos -y su teoría es
rechazada hoy en día en gran parte de
los EEUU- es porque se le considera
padre de la evolución;; y si hay
evolución, no puede haber creación
divina. Los colectivos religiosos
lanzan sus ataques contra Darwin
porque piensan que desacreditándole
el relato del Génesis es más verídico.
El darwinismoDarwin planteó que el factor
esencial para que se produzca el
cambio de una especie en otra es
la lucha por la supervivencia, en la
que el más fuerte es el que triunfa.
Esta confrontación es la causa
más importante de la evolución de
las especies. Los individuos más
fuertes de una camada suelen ser
los únicos supervivientes de una
familia numerosa. El resultado
de esta lucha por sobrevivir es la
selección natural, que deriva en
una nueva especie.
Como curiosidad, cabe reseñar
que, a pesar de creencia popular,
frase “la supervivencia del más
fuerte”. Fue Herbert Spencer, un
quien tras leer El Origen de las Especies, escribió Los Principios
de la Biología, en 1864. Esta obra le sirvió para acuñar la frase: “La
supervivencia del más fuerte”;; la cual
extendió al mundo de la Sociología,
las Éticas y la Economía.
El factor esencial para que se produzca el cambio de una especie en otra es la lucha por la supervivencia, en la que el más fuerte es el que triunfa
A Darwin le llevó veinte años publicar su aclamada obra, ‘El origen de las especies’ porque ir en contra del creacionismo estaba mal
La casa de Darwin. / English Heritage.
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30 EL OBSERVADOR
Una encuesta realizada en diciembre del año pasado por Sigma Dos para el diario El Mundo sitúa a Don Juan Carlos como el miembro más impopular de los Borbones
Transparencia realLa Casa Real Española no atraviesa su mejor momento y los últimos acontecimientos relacionados con el
Gema Moral
El Ibérico
Los problemas para la Corona
comenzaron en diciembre del 2011
cuando el juez decidió levantar el
secreto de sumario de Noos, tras
meses de investigación y como
pieza separada del caso Palma
Arena, e imputar al yerno del Rey
Juan Carlos, Iñaki Urdangarin,
por supuestas prácticas delictivas
como presidente del Instituto Noos
y su conglomerado de empresas
(malversación de caudales públicos,
falsedad documental, fraude a la
Administración y prevaricación).
A partir de ese momento, se
empiezan a mirar con lupa los
movimientos de la Casa Real, sus
declaraciones, apariciones e incluso
sus desplazamientos. El Rey hace
mención a una justicia igual para
todos en su discurso de Navidad en
diciembre de 2011, el ex-jugador de
balonmano declara en los juzgados
de Palma en febrero de 2012 y
España se revoluciona unos meses
más tarde cuando se hace público
que el Rey ha estado de caza mayor
en Botsuana en un viaje privado.
Mientras, el gobierno Popular aplica
una dramática política de recortes
a los servicios sociales, desliz que
obliga al mismo monarca a una
disculpa pública sin precedentes: “Lo
siento mucho. Me he equivocado y
no volverá a ocurrir”.
El goteo de los correos
electrónicos que el ex-socio de
Urdangarin, Diego Torres, presenta
en el juzgado a lo largo de 2012
apunta a que la Infanta Cristina estaba
al corriente de las operaciones de su
marido y el Rey también cancela el
sueldo que él mismo asignaba a su
hija menor aunque esta sigue siendo
miembro de la Casa Real, no así su
marido. Desde entonces y pese a la
discreción, o como dirían
los ingleses, de todos los miembros
de la familia Real española, la imagen
de la monarquía no ha mejorado.
Una encuesta realizada en
diciembre del año pasado por
Sigma Dos para el diario El Mundo
sitúa a Don Juan Carlos como el
miembro más impopular de los
Borbones. Mientras que en 2010 un
76% de los encuestados valoraba
de forma positiva el desempeño
lo consideraba exitoso un año
de organización del estado, mientras
que un 41% mostraba su rechazo,
especialmente entre los jóvenes de
edades comprendidas entre los 18 y
29 años.
Mirando a la monarquía británica
y salvando las distancias culturales,
parece que hay algo que la española
no está haciendo bien. La cadena
de televisión británica BBC emitía
en el mes de marzo un documental
dedicado al Príncipe Guillermo,
futuro heredero de la corona,
ejercitando su profesión de piloto de
rescate. El príncipe participó en este
programa por considerarlo oportuno
como un miembro más del escuadrón
portavoz de la Casa Real británica.
La Reina Isabel se deja ver en actos
públicos bastante a menudo, a veces
junto a la Duquesa de Cambridge,
y el Príncipe Enrique tiene también
sus espacios en los informativos.
Los dos hermanos gestionan una
y recientemente se hacía público que
la princesa podría lanzar su propia
ingresos de esta organización. Por
el contrario, en España tiene mayor
repercusión un viaje de Doña Letizia
a Miami para una posible operación
estética que su agenda como Princesa
de Asturias.
Por su parte, el Ejecutivo del
PP ha pasado de dejar fuera de la
Ley de Transparencia a la Casa
Real en abril del 2012 aludiendo a
otras monarquías europeas (¡Qué
mejor motivo que ese!) a acordar,
por iniciativa de esta última, hacer
públicos los contratos, gastos en
viajes, seguridad, mantenimiento de
tras media docena de reuniones e
intercambio de documentos entre
el Gobierno y La Zarzuela. Así, la
Familia Real se incorporará a la
Ley con un estatus diferenciado, no
como una Administración Pública
sino como una institución similar
al Senado o al Congreso, según
informaba el diario El País el pasado
6 de abril.
Mientras tanto, Iñaki
Urdangarin comunica al Rey su
decisión de irse a trabajar a Catar
con el todavía actual seleccionador
español de balonmano Valera Ribera
y desde la Zarzuela se insiste en la
voluntad de “ser más transparentes”
y “tener mayor contacto con el
ciudadano” y añaden que “no se
podían quedar fuera” en esta ley de
transparencia. Más bien no, con la
que está cayendo.
El rey durante su viaje a Botsuana, el que desató la crisis en la Casa Real. / Imaginevo.