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EL LECTOR EL MUNDO EN POCAS PALBRAS Año 1 No 7

En este número: Cara a cara con Dante

La Divina Comedia es una obra esotérica

Inesperado encuentro

Las damas de la pantalla

La verdad detrás de la imagen

Los enigmas dantescos del Pcio. Salvo…

CARA A CARA CON DANTE

SU NARIZ LUCE COMO SI HUBIERA SIDO GOLPEADA

NO ES EL HOMBRE MÁS

APUESTO DEL MUNDO…

...pero sí es más atractivo que muchas de las pinturas que lo han representado a través de la historia.

Científicos creen que la cara construida es la más semejante al cráneo que se encontró en su tumba.

Para los estudiosos de Dante, la creación ha arrojado algunas sorpresas, pues siempre imaginaron al poeta con una nariz larga y aguileña.

Pero, el equipo de la Universidad de Boloña, en Italia encargado de modelar el rostro, cree que tenía forma arqueada.

Luce como si hubiese sido golpeada.

"Todos teníamos nuestras propias ideas de cómo Dante lucía", dijo el profesor Giorgio Gruppioni, antropólogo a cargo del proyecto.

"Interpretaciones psicológicas"

La concepción popular de la apariencia de Dante proviene de retratos clásicos.

Gruppioni dijo que la mayoría fueron hechos por artistas del Renacimiento después de su muerte.

Este tipo de imágenes es lo que el antropólogo llama "interpretaciones psicológicas", es decir, las impresiones que se habían hecho del poeta sobre la base de su obra.

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Existe un número de máscaras mortuorias, pero los historiadores creen que fueron esculpidas después de su muerte.

"Ningún rostro humano podría resistir 30 máscaras mortuorias", dijo Gruppioni.

Dante murió en 1321 después de finalizar El Paraíso, el último libro de la Divina Comedia.

Sus huesos fueron trasladados de la ciudad norteña de Ravenna en 1509 por monjes que temían su robo.

La cara ha sido modelada sobre la base de las medidas tomadas de su cráneo, tras la apertura de su cripta en los años 20.

Se cree que las medidas son correctas, pero el maxilar, el cual se extravió, ha sido reconstruido para adaptarlo al cráneo.

http://news.bbc.co.uk/hi/spanish/misc/newsid_6257000/6257469.stm

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¡CONFIRMADO!

LA “DIVINA COMEDIA” ES UNA OBRA ESOTÉRICA

Amedeo Zorzi

La Divina Comedia, como puede constatar de manera evidente e incuestionable quienquiera la examine desde un punto de vista no simplemente literario o filosófico, representa, en su esencia, una gran exposición doctrinal esotérica, cuyo aspecto principal radica en una descripción simbólica del proceso de realización espiritual. Naturalmente, las primeras páginas del poema se refieren a las primeras fases o, mejor aún, a los presupuestos de tal proceso (…)

El segundo canto puede ser considerado, en cierto sentido como el verdadero inicio de los cantos del Infierno, pues el primero es más bien una introducción general del poema, y una prueba de ello es que el Infierno está compuesto de 34 cantos, mientras que Purgatorio y Paraíso contienen 33 cada uno. Además este segundo canto tiene un carácter introductorio y ahí el infierno todavía no aparece, sólo se percibe la inminencia del viaje infernal desde el primer verso donde el anochecer alude al carácter de ese paso por las tinieblas que constituye, en verdad, «la discesa agli inferi [el descenso a los infiernos]», descenso que debe ser visto como una fase preliminar del proceso de realización espiritual.

El ascenso del alma al paraíso representa la

revelación de verdades ocultas, última etapa en el

proceso de realización espiritual.

El comienzo del primer canto, solemne y profundamente simbólico: «Nel mezzo del cammin di nostra vita [En medio del camino de la vida]», tomaba directamente inspiración del Antiguo Testamento: «Ego dixi in dimidio dierum meorum: vadam ad portas inferi»; el del segundo canto está inspirado en La Eneida, con la imagen de la noche que trae reposo a todos los seres animados:

Lo giorno se n’andava, e l’aere bruno

toglieva li animai che sono in terra

dalle fatiche loro; e io sol uno

m’apparecchiava a sostener la guerra

sì del camino e sì della pietate

che ritrarrà la mente che non erra…

El día se alejaba y la penumbra/ descargaba a los seres en la tierra/ de todas sus fatigas; y yo solo / me preparaba a sostener la guerra / de ese camino y del piadoso trance / que trazará la mente que no yerra.

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Antes de ascender al Paraíso celestial, Dante debió lavar su rostro

como manifestación de la superación de su espíritu.

Examinando estos primeros versos se puede advertir que el sentido simbólico de la noche debe ser considerado desde diferentes puntos de vista, en orden al doble simbolismo de las tinieblas superiores y de las tinieblas inferiores ; según este último punto de vista, «l’aere bruno [la penumbra]» es, como antes decíamos, una alusión al descenso a los infiernos y al carácter inferior y tenebroso de las posibilidades que, con esta operación iniciática, deberán ser definitivamente agotadas. Pero es el sentido superior de las tinieblas, conforme al cual éstas representan simbólicamente lo no-manifestado, lo que hace que la noche constituya un momento particularmente favorable y un soporte simbólico para la actividad predominantemente ritual a la que nos referimos.

Según los ritmos biológicos normales, el hombre ordinario («li animai che sono in terra [los seres en la tierra]»), con el sueño y el reposo se amolda, pero de una manera totalmente exterior y pasiva, al carácter no-actuante de lo no-manifestado.

El ser que sigue una vía iniciática, en cambio, adopta una actitud específicamente activa en lo que se refiere al ambiente, y las modalidades

con que se amolda al orden cósmico serán diferentes y aun contrarias de aquéllas de los hombres ordinarios.

Estos casos, en las actuales condiciones cíclicas, no podrían ser sino rarísimos («ed io sol uno [y yo solo]»), pero la exposición de Dante es precisamente la descripción simbólica de una paso de lo virtual a lo efectivo o, en otros términos, de los especulativo a lo operativo.

En estos rarísimos casos, decíamos, tal como está afirmado en muchos textos tradicionales, la vigilia nocturna reviste una importancia especial en el trabajo iniciático, precisamente porque, desde este punto de vista, la noche corresponde a un estado de no-manifestación que, por su carácter principial, es superior a los estados manifestados representados por el día.Este trabajo interior podrá adoptar, sobre todo en las fases iniciales, el carácter de una verdadera lucha («m’apparecchiava a sostener la guerra [me preparaba a sostener la guerra]») contra las modalidades individuales de naturaleza inferior y las influencias ambientales, que tienden a «retener» al ser que busca emanciparse de las mismas, interponiéndole los más insidiosos obstáculos en el recorrido de su vía de realización espiritual.

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INESPERADO ENCUENTRO

ENTRE DANTE Y BEATRIZ

A pesar de la insistencia de Dante, Beatriz no le quiso mirar.

Amigos del poeta coinciden en que estaría profundamente enamorado de la hija del

comerciante florentino Folco Portinari.

En horas de la tarde se produjo un inesperado encuentro entre el poeta Durante Alighieri (conocido por sus amigos como Dante) y Beatriz, la bella hija del rico comerciante Folco Portinari.

Según se supo, Beatriz paseaba por el puente de la Trinidad junto a su amiga Monna Vanna y una dama de compañía, cuando el escritor se acercó al grupo. A pesar de la insistencia de Dante en mirar a la joven, ésta habría rehusado responderle el gesto.

Monna Vanna, quien además es la amada del poeta Cavalcanti, sugirió que el silencio de Beatriz sería porque le habrían llegado rumores de la actitud lujuriosa de Dante hacia otras mujeres.

Otras fuentes cercanas afirman que el recato de Beatriz se debe a sus recientes nupcias con el banquero Bardi.

El encuentro sucedió en el puente de la Trinidad. La imagen muestra que el Ponte Vecchio estuvo varios años en refacción, después que una inundación tirara

abajo parte de su estructura.

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LAS DAMAS DE LA PANTALLA

Chikiar, Irene

El amor de Dante por Beatriz es, como el amor cortés, un amor furtivo. Según las convenciones que lo regían, el secreto era indispensable. Es así como en la iglesia, entre la mirada de Dante y los ojos de Beatriz, se interpone una dama. Dante la convierte en pantalla de sus verdaderos votos y dedica sus versos a esa mujer que es reemplazada luego por otra. Las mujeres de pantalla enmascaran su amor por Beatriz, pero es posible que éstas, a su vez, ocultasen otras infidelidades del poeta. Según George Santayana, este hecho aparentemente real revela en el Convite, verdades más trascendentes: “que la donna gentile, la pantalla del verdadero amor de Dante, es la filosofía. Si la donna gentile es la filosofía, la donna gentilissima, Beatriz, ha de ser algo de la misma clase, el bien más noble. Ha de ser la teología y Beatriz es indudablemente la teología”. Beatriz es entonces, además de una existencia real, un símbolo. Pero Beatriz es más, sus ojos “reflejan una luz sobrenatural. Es la inefable visión de Dios”. Lo cierto es que Beatriz llega a negarle el saludo porque “oyó hablar –de Dante– a ciertas personas”, que decían que cierta mujer recibía de él “algunas molestias”. Por eso “la gentilísima”, “enemiga de toda murmuración”, no se digna saludarlo “temiendo fuese dañina”. ¿Es dignidad, despecho o un sentimiento herido lo que impulsa la reacción de Beatriz? No hay indicios sobre el particular, lo que sí sabemos es que Dante, añorante, escribe: “Ante la esperanza del admirable saludo, no me quedaba ya enemigo alguno, antes bien, nacíame una llama de caridad que me hacía perdonar a quien me hubiese ofendido… digo que luego que me fue negada mi ventura, me sobrevino dolor tan grande que, apartándome de la gente…me encerré en mi aposento donde podía lamentarme sin ser oído…(y) me dormí, como niño azotado, llorando”. Beatriz extrema su desdén en una fiesta de esponsales y se burla, con sus amigas, de Dante.

Otros amores, el amor Beatriz no es la única mujer a la que Dante hace referencia. De su esposa Gema Donatti, la madre de sus tres hijos, no deja nada escrito, sí nombra a otras: Violeta, Liseta, Pietra, Gentuca, Fioreta y Pargoleta, además de las damas de la pantalla y aquella que lo consoló por el fallecimiento de Beatriz y que, como ella, tenía el semblante pálido “color de amor”. Paralela al entusiasmo por esta mujer crece en Dante la culpa, y en la hora nona, las tres de la tarde, hora en la que había visto a Beatriz en otras oportunidades, ésta se le aparece en una poderosa visión e ilumina el propósito del poema que debe escribir. Va a decir de ella “lo que nunca de nadie se ha dicho”, escribirá La Comedia.

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LA VERDAD DETRÁS DE LA IMAGEN

Conozca quiénes fueron las mujeres que posaron para la famosa representación del encuentro entre Dante y Beatriz

Henry Holiday "Reminiscences of my life”,1914.

“Me había seducido el encanto del relato que hace Dante de su dolor, cuando Beatriz en una ocasión le negó su saludo, e hice un esbozo del tema y algunos estudios.

En 1881 me fui a Florencia para realizar los estudios para el fondo. Encontré que el Ponte Vecchio, que es el elemento central de la imagen, había sido destruido por una inundación a principios de aquel siglo, y que se había reconstruido poco antes del asunto de mi cuadro; también supe que las casas fueron incendiadas a principios del siglo siguiente, de modo que, en cuanto a las fechas, deben haber sido levantadas en el tiempo en que Dante conoció a Beatriz, y así las represento en la imagen.

Otro punto interesante es que el Ayuntamiento en esa época resolvió que las calles de Florencia debían ser pavimentadas con piedra, como se había hecho en algunas de las principales ciudades de Italia. Esto demuestra que en ese período aún se usaba el pavimento de ladrillos, y me encontré en Siena una antigua calle en la que el ladrillo original de pavimentación aún quedaba, con el patrón de espiga como en mi cuadro. El hallazgo de estos datos y el estudio de los edificios existentes de la época, me hicieron sentir que la Florencia de Dante se convertía en una realidad.

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La escena ocurre en la esquina del puente de la Sta. Trinita y el Arno. Beatriz es el retrato de una hermosa joven, la señora Eleanor Butcher, hace poco fallecida. La dama de rojo, Monna Vanna, era la señorita Milly Hughes, la encantadora hija de una amiga.

Miss Kitty Lushington, la hija mayor del conocido juez. Vernon Lushington, representó a la muchacha en azul. Dante fue retratado sobre un amigo italiano, también artista. "

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LOS ENIGMAS DANTESCOS DEL PALACIO SALVO

Y EL PALACIO BAROLO

Tal vez ambos palacios no hubiesen existido sin la intervención divina de Dante Alighieri.

Es bien sabido que el Palacio Salvo y el Barolo son gemelos; el padre fue el famoso

Arq. Mario Palanti, recibido en la academia de bellas artes de Brea (Milán).

Tomado de:

http://viajes.elpais.com.uy/2011/04/18/dos-

palacios-gemelos-barolo-y-salvo/

Luis Barolo, progresista y poderoso productor agropecuario, llego a la Argentina en 1890. Fue el primero que trajo máquinas para hilar el algodón y se dedicó a la importación de tejidos. Instaló las primeras hilanderías de lana peinada del país e inició los primeros cultivos de algodón en el Chaco.

En el centenario de la revolución de Mayo, conoció al Arq. Mario Palanti (1885-1979), a quien contrató para realizar el proyecto de un

edificio que tenía en mente. Este se convertiría en una propiedad exclusivamente para rentas. Luis Barolo pensaba, como todos los europeos instalados en Argentina, que Europa sufriría numerosas guerras que destruirían todo el continente. Desesperado por conservar las cenizas del famoso Dante Alighieri, quiso construir un edificio inspirado en la obra del poeta, “la Divina Comedia”.

El terreno elegido para levantar el palacio tenía una superficie de 1365 m2 y un frente de 30,88 metros. Ubicado en la Avda. de Mayo 1370 y Victoria (hoy Hipólito Yrigoyen), la superficie cubierta resultó de 16.630 m2. En 1919 comenzó la edificación del palacio que se convirtió en el más alto de Latinoamérica, y en uno de los más altos del mundo en hormigón armado.

Con un total de 24 plantas (22 pisos y 2 subsuelos), 100 metros de altura se hicieron posibles gracias a una concesión especial otorgada por el intendente Luis Cantilo en 1921, ya que superaba en casi cuatro veces la máxima permitida por la avenida. Hasta el punto más alto de la cúpula mide 90 metros, llegando a los 100 con un gran faro giratorio de 300.000 bujías que lo hacía visible desde Uruguay.

Una usina propia la autoabastecía en energía. En la década del ´20, esto lo convertiría en lo que hoy denominaríamos “edificio inteligente”.

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Para muchos, el Palacio Barolo es el edificio “fantasma” de Buenos Aires: sus planos, que el autor se llevó consigo a su país, no figuran en los catastros municipales. Según los especialistas, el edificio parece ser un caso raro de diseño integral, ya que desde las fallebas y las manijas de las puertas hasta los once ascensores fueron especialmente proyectados por Palanti; no sólo proyectados sino importados: todos los materiales, desde las puertas y los caños hasta el granito de las paredes y columnas y el mármol de Carrara para los 1.410 peldaños que componen los 236 metros de escalera, fueron traídos desde Italia.

El Palacio Salvo se comenzó a construir en el año 1923 (año de inauguración del Barolo en Buenos Aires), finalizando la obra en el 12 de octubre de 1928. Fue realizado por el arquitecto Mario Palanti, el ingeniero Lorenzo Gori Salvo y decorado por el pintor y muralista Enrique Albertazzi.

Durante dos años se perforó el suelo hasta llegar a una profundidad de doce metros para levantar un edificio que se compone de dos sótanos, piso bajo, entresuelo, 10 pisos altos completos, 16 pisos de torre, más la plataforma del faro lo que hace un total de 31 pisos (95 metros).

El área del terreno es de m2 1798.95, teniendo mts. 33.50 sobre la Avda. 18 de Julio y 53.70 mts. sobre la Plaza Independencia y calle Andes. Los salones del primer piso con ornamentación ArtDecó, fueron realizados por el pintor muralista italiano Enrique Albertazzi, quien también trabajó en los vitrales del Palacio Legislativo, entre otros.

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La planta del edificio está construida en

base a la sección áurea

El Arq. Palanti también era un estudioso de la Divina Comedia, y llenó el palacio con referencias a ella.

La planta del edificio está construida en base a la sección áurea y al número de oro. La división general del palacio y de la Divina Comedia es en tres partes: infierno, purgatorio y cielo. Las nueve bóvedas de acceso representan los nueve pasos de iniciación y las nueve jerarquías infernales; el faro representaba los nueve coros angelicales. Sobre el faro está la constelación de la Cruz del Sur que se ve alineada con el eje de Barolo en los primeros días de junio a las 19:45 horas. La altura del edificio es de 100 metros y 100 son los cantos de la obra de Dante; tiene 22 pisos tantos como estrofas los cantos de la Divina Comedia.

Los detalles cuidados caracterizan este proyecto: desde las citas personales en latín sobre la obra del Dante en el edificio, hasta la apertura del mismo, llevada a cabo en la fecha del aniversario del poeta.

El arquitecto Carlos Hilger detalla las similitudes del edificio con la obra del Dante, “La Divina Comedia”:

“La distribución del edificio está basada en la métrica de la Divina Comedia del Dante. En arquitectura esto se conoce como un Danteum.”

El edificio se divide en dos bloques, con 11 oficinas por bloque en cada uno de los niveles. El número restante, el 22, responde a la métrica utilizada por Dante en los 100 cantos.

Entre las tres divisiones de la Divina Comedia, Infierno, Purgatorio y Paraíso, que cita Borges en su obra “Nueve ensayos dantescos”, se cumple la relación pitagórica que determina el número Pi (3,14); dicha relación se da en la división original del acceso mediante los ascensores.

En el pasaje central, el palacio cuenta con 9 bóvedas de acceso que representan al infierno: para Dante, este no era un fin teológico, sino el punto de partida en las etapas de iniciación emprendidas para la llegada al paraíso.

Las 9 bóvedas se dividen, desde el centro, de la siguiente manera: tres hacia la Avda. de Mayo, tres hacia Hipólito Yrigoyen, la bóveda central se extiende hacia la cúpula, y las que contienen las escaleras hacia los laterales.

Cada una de las seis bóvedas transversales, así como las dos laterales, contienen inscripciones en latín, y se pueden distinguir catorce citas que pertenecen en total a nueve obras distintas, manteniendo así, el número que se repite a lo largo de la Divina Comedia. Algunas de ellas pertenecen a Virgilio, otras a escrituras bíblicas. “La letra mata, el espíritu vivifica”, y “está fundada sobre piedra firme”, dan testimonio del sentido espiritual con el que fuera construido el edificio, determinando su carácter y función: un templo laico que promueve las artes liberales.

Entre las bóvedas transversales sobre las columnas, se ubican cuatro lámparas sostenidas por cuatro cóndores y dos dragones, un macho y una hembra, que representan los principios alquímicos, el mercurio y el azufre, y sus atributos. La bóveda central se encuentra sobre un punto de bronce en la que se ubicaba, originalmente, una estatua de un cóndor con el cuerpo del Dante elevándolo al paraíso. El actual propietario de la pieza es un coleccionista marplatense que se niega a venderla a los propietarios del edificio.

Los pisos superiores y la cúpula simbolizan los siete niveles del purgatorio. La cúpula está inspirada en un templo hindú dedicado al amor, y es el emblema de la realización de la unión de Dante con su amada Beatrice.

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También puedes ver…

• Dante Alighieri

• Divina Comedia

• Dolce Stil Novo

• Los tres dominios

• San Bernardo de Claraval

• Ubicación literaria de la Divina Comedia

• Vida Nueva Para saber más…

• Chikiar, Irene- "Beatriz, la que Dante tanto amó" (El Arca del Nuevo Siglo Nº41; Octubre, 1999) En: http://www.elarcaimpresa.com.ar/elarca.com.ar/elarca41/notas/dante.htm

• Zorzi, Amedeo- “AMOR MI MOSSE, CHE MI FA PARLARE- Consideraciones sobre la Divina Comedia (Infierno, Canto II)” (Revista de Estudios Tradicionales Nº 12: 75-95) En: http://www.estudiostradicionales.com/cm_dante.htm

• http://es.wikipedia.org/wiki/Beatriz_Portinari

• http://news.bbc.co.uk/hi/spanish/misc/newsid_6257000/6257469.stm

• http://www.facebook.com/note.php?note_id=10150164140715332

• http://www.liverpoolmuseums.org.uk/picture-of-month/displaypicture.asp?venue=2&id=152

• http://www.magicasruinas.com.ar/revistero/argentina/arquitectura-palacio-barolo.htm