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EL MONÓLOGO

Hacia una pedagogía del movimiento

PROYECTO DE INVESTIGACIÓN-CREACIÓN EN EL CAMPO ARTÍSTICO /

CIENTÍFICO

PAOLA ALEXANDRA ALONSO TERÁN

UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS

FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN

ESPECIALIZACIÓN EN DESARROLLO HUMANO CON ÉNFASIS EN

PROCESOS AFECTIVOS Y CREATIVIDAD

Bogotá, D.C. agosto 1 del 2019

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EL MONÓLOGO

Hacia una pedagogía del movimiento

PROYECTO DE INVESTIGACIÓN-CREACIÓN EN EL CAMPO ARTÍSTICO /

CIENTÍFICO

PAOLA ALEXANDRA ALONSO TERÁN

CÓDIGO: 20172176033

YURY FERRER FRANCO

Asesor

UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS

FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN

ESPECIALIZACIÓN EN DESARROLLO HUMANO CON ÉNFASIS EN

PROCESOS AFECTIVOS Y CREATIVIDAD

Bogotá, D.C. agosto 1 del 2019

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DEDICATORIA

A Martín, que con su energía creadora ha colmado de vida mi alma; porque en la lucha

diaria seguimos caminando.

A mi madre, por darnos libertad y amor,

A Lili, por tanta paciencia,

A mis hermanos, porque cada día nos desprendemos del pasado.

A todos y todas aquellas que buscan desde sus acciones diarias contribuir, así sea

poéticamente, a la transformación del pensamiento colectivo.

4

AGRADECIMIENTOS

Agradezco a mi alma mater que me cobijó más de 7 años. Junto a ella voy entendiendo de

diferentes maneras qué significa la pedagogía y el arte de la vida. Agradezco qué ahora sea una

parte de mí.

A el universo que se apiado de mí impregnando de persistencia inquebrantable cada acto,

cada día, energía cósmica que me llena de voluntad para transformar mi entorno y de amor

para batallar al odio.

A mis maestros, que con cada palabra, gesto y reflexión motivan a la juventud a ser parte del

cambio y no de la amnesia.

5

Página de exoneración de responsabilidad de la UD frente las ideas que expresa el autor

6

RESUMEN

El presente trabajo tiene como objetivo principal crear un texto dramático (Monólogo) a partir

de la vivencia del cuerpo, cuerpo concebido como un todo orgánico que está vivo y se

transforma día a día, que es acción, mente, palabra, alma, que se constituye como el “sí mismo”

integral y que ejerciendo el poder de la escritura se hace expresión artística.

Me enfoco en una pedagogía del movimiento, que considero la pedagogía que genera y

promueve la vida en el ser humano conservando su personalidad activa, creativa desde tiempos

remotos; El texto dramático se vuelve una posibilidad desde las miles de posibilidades que

existen para ir al pasado volver al presente y expresar. Se vuelve un ejercicio para mirar al otro,

para entender y hacer consciente mis propios defectos y así batallar con ellos hasta aceptarlos, así

mismo transformarlos en herramientas que propicien una vitalidad cósmica. Corroborar la idea

de que escribir y estar alerta con el cuerpo sirve para resanar y expresar dolores que se habían

vuelto eternos.

PALABRAS CLAVES: Monólogo, escritura, cuerpo, pedagogía del movimiento, desarrollo

humano.

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ABSTRACT

This work aims to create a dramatic text (Monologue) based on the material given by the

experience of a body conceived as a dynamic organism, transforming itself day by day; a body

conceived as a conjunction between action, mind, word, “soul”, which through the exercise of

writing becomes an artistic expression.

The work focused on a pedagogy of movement, considered as an awakener of the feeling

of “being alive”, promoting and preserving the active, creative personality in human beings

(wasn't it so in ancient times?). The dramatic text becomes one in a million of possibilities to

write down the travel back into the past from the evocating present, to connect times. It becomes

also an occasion to look others, to understand and make conscious the so called “defects” of the

self and thus struggle them until acceptation, to transform them into tools that propitiate a cosmic

vitality. This paper claims to corroborate the idea that being alert as a body and writing serve to

heal and express pains that seemed eternal and unspeakable.

KEYWORDS: Monologue, writing, body, pedagogy of the movement, human development.

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RAE

1) NOMENCLATURA INTERNA:

NÚMERO DE

RAE:

1

FECHA DE

ELABORACIÓN

AUTOR DEL RAE:

Paola Alexandra Alonso Terán

DÍ

A

M

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O

12 03 2019

2) TIPO DE DOCUMENTO:

LIBRO INFORME FINAL DE

INVESTIGACIÓN PROFESIONAL

ARTÍCULO DE REVISTA

ESPECIALIZADA (indexada)

TRABAJO DE GRADO x

ARTÍCULO DE REVISTA DE

MISCELÁNEA (indexada)

TESIS DE MAESTRÍA

ARTÍCULO DE REVISTA

ESPECIALIZADA (no-indexada)

TESIS DE DOCTORADO

ARTÍCULO DE REVISTA DE

MISCELÁNEA (no-indexada)

RELATORÍA

DOCUMENTO GRIS PONENCIA

PAPER ESTADO DEL ARTE

9

DOCUMENTO OFICIAL OTRO (especifique):

PERIÓDICO

3) TIPO DE SOPORTE:

TEXTO IMPRESO x

PUBLICACIÓN VIRTUAL

(DIGITAL)

FOTOCOPIA

MANUSCRITO

OTRO (especifique):

4) TIPO DE EDICIÓN:

EDITORIAL COMERCIAL

DATOS ESPECÍFICOS DEL REFERENTE

(BIBLIOGRAFÍA COMPLETA, NORMAS APA):

EDITORIAL

UNIVERSITARIA

X

EDICIÓN INSTITUCIONAL

(especifique)

PUBLICACIÓN

INDEPENDIENTE

10

(especifique)

OTRO (especifique):

TIPO DE

CIRCULACIÓN

GENERAL

(ABIERTA)

RESTRINGIDA x

5) ACCESO AL DOCUMENTO:

ESPECIFIQUE LA UBICACIÓN FÍSICA O VIRTUAL (ENLACE WEB) DE LA FUENTE

O EL REPOSITORIO:

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Monólogo, escritura, cuerpo, pedagogía del movimiento, desarrollo

humano.

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El presente trabajo tiene como objetivo crear un MONÓLOGO que se

materializa a través del cuerpo y la escritura como dos lenguajes de expresión para

facilitar un desarrollo humano, esto es posible a través de una pedagogía del

movimiento que la autora propone en la unión de estos dos lenguajes, el trabajo es

totalmente autobiográfico y cualitativo dando pie para desarrollarse en cinco fases

propuetas por ella misma.

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8. F

UE

NT

ES

UT

ILIZ

AD

AS

GUATTARI, F. (2013). Para acabar con la masacre del cuerpo. REVISTA FRACTAL,

NÚMERO 69, MAYO-AGOSTO.

SIERRA MONTOYA, JORGE EMILIO. (2010). Tras las huellas de Edgar

Morín…Panamericana formas e impresos.

ESCOBAR MARIA BELÉN, RODRIGUEZ MARIA JOSEFINA. (2012). El

monólogo en el teatro: convenciones, límites y problemáticas. Beca de finalización de

estudios académicos otorgada por el instituto nacional del teatro.

ARBOLEDA GÓMEZ, RUBIELA. (1997) Cuerpo y pedagogía, Educación física y

deporte Volumen 19 #2.

FOBBIO, LAURA. (2010). Multiplicidad en el monólogo dramático: Yo somos tú de

Olga Orozco. Becaria del CONICET. Centro de Investigaciones y Escuela de Letras,

Facultad de Filosofía y Humanidades, Universidad Nacional de Córdoba.

MATURANA, HUMBERTO. (1991). El sentido de lo humano.

MÁRQUEZ, FRANCIA. (2015). Carta.

BONNET, PIEDAD. (2013). Lo que no tiene nombre. Alfaguara.

ROBINSON, KEN con LOU ARONICA. (2009). El elemento descubrir tu pasión lo

cambia todo. Conecta.

CONTRERAS SANHUEZA, TERESA. (2016). La necesidad del arte en el

desarrollo humano. Universidad Francisco José de caldas.

13

ELEMENTOS CONCEPTUALES:

EL DESARROLLO HUMANO, UNA NEECSIDAD: En este apartado se

desarrolla el por qué de ver al desarrollo humano como una necesidad en un mundo

globalizado y bsatante competitivo. Autores como Humberto Maturana y Edgar

Morin plantean un desarrollo humano que depende de cada actor social que debe

buscar un estado de autoconciencia para hacer vivída una autotransformación desde

sus complejidades.

EL MONÓLOGO EN LA ESCRITURA: Se revisa el concepto del monólogo en

la literatura de Piedad Bonnet escritora colombiana y la activista de los derechos

humanos de la mujer Francia Marquez en una carta que escribe. Resignifican

situaciones dolorosas ratificando el poder de la escritura. Sana y muta.

EL CUERPO MÁS ALLÁ DE SUS CONVENCIONES: En este subcapitulo se

habla del cuerpo como un cuerpo libre que desea estar más alerta ante cualquier

situación y disciplina. Rescatar la corporeidad y el estado alerta cuerpo.

HACIA UNA PEDAGOGÍA DEL MOVIMIENTO: La propuesta de la autora

en donde el cuerpo estimulado a través del arte le sirve a la escritura para ser más

fluida y consciente, dos lenguajes que en el monólogo son utilizados para

entrelazarlos con algunos acontecimientos importes de la vida.

9. M

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10. M

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La metodología de este proyecto fue llevado a cabo desde un procceso

autobiográfico, cualitativo dividido en cinco fases:

FASE DEL RECUERDO: Es dónde se recopilan imágenes del pasado en un

cuadro de sistematización

FASE DE LA TEORÍA: Se busca sustentar teóricamente los conceptos que

impulsan y posibilitan el monólogo. ¿Qué es el monólogo?

FASE DE LA PRÁCTICA: Factores estimulantes son puestos en la cotidianidad y

así mismo recopilados en un cuadro.

FASE DEL ENTRELAZAMIENTO ,CREACIÓN: Es una fase importante, es la

escritura del monólogo con todos los arreglos e intervenciones. Aquí se tiene en cuenta

lo que se vivió en la fase anterior.

FASE DE LA CRÍTICA Y LAS PROYECCIONES: Es la última fase dónde se

generan las reflexiones que deja todo el proceso creativo.También es el momento en

dónde se piensa en lo que se quiere hacer con el objeto de creación a futuro.

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11. C

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De este trabajo podemos admitir la capacidad inmensa que tiene el ser humano para

desaprender y volver a aprender día a día, la capacidad de coger el pasado y sus

acontecimientos, transformarlos en oportunidades para el presente, sin necesidad de

quedarse en la justificación que muchas veces obstaculiza la acción, esto a través de

una pedagogía del movimiento.

El entrelazamiento de la escritura y el cuerpo propicia y exige la percepción aguda

de la experiencia de gestación de ideas, posibilitan al ser humano la expresión,

evocación o arribo de recuerdos, vivencia de situaciones, percepciones, dolores,

emociones en cada instante de la vida que padece el cuerpo mientras sucede el proceso

de creación artística.

El monólogo posibilita la pedagogía del movimiento gracias a su particularidad

introspectiva y subjetiva.

La pedagogía del movimiento es un aporte de las artes para el desarrollo humano y

para la educación del siglo XXI. Es una pedagogía que tiene un camino autónomo y

sensible desde los diferentes lenguajes del arte como elementos estimulantes. Busca

que todos los seres humanos sean conscientes de su monólogo de vida y que con él

logren entender su realidad física, espiritual, mental y por supuesto emocional.

16

ÍNDICE DE CONTENIDO

1.INTRODUCCIÓN………………………………………………………………………..17

2. ¡Error! Marcador no definido.2.1. ¡Error! Marcador no definido.2.2. ¡Error! Marcador no definido.2.3. ¡Error! Marcador no definido.2.4. ¡Error! Marcador no definido.3. 233.1. 233.2. ¡Error! Marcador no definido.4. ELEMENTOS

CONCEPTUALES……………………………...24

5.PRIMER CAPÍTULO: EL DESARROLLO HUMANO, UNA NECESIDAD..………….24

6.SEGUNDO CAPÍTULO: EL MONÓLOGO EN LA ESCRITURA…………………..…...26

7.TERCER CAPÍTULO: EL CUERPO MÁS ALLÁ DE SUS CONVENCIONES…….….29

8.CUARTO CAPÍTULO: HACIA UNA PEDAGOGÍA DEL MOVIMIENTO...…………30

9.QUINTO CAPÍTULO: MOTIVACIÓN…………………………………..………………32

10.SEXTO CAPÍTULO: METODOLOGÍA…………………………………..……………33

11.SÉPTIMO CAPÍTULO: MONÓLOGO…………………………………….…………..40

12. 4613. 47………………………………………………………………………49

14. PROYECCIONES………………………………………………………………………51

15. CONCLUSIONES ……………………………………………………………………..52

16. REFERENCIAS………………………………………………………………………..53

17. ANEXOS ……………………………………………………………………………...54

1. INTRODUCCIÓN

“Hemos creído en todo lo que nos cuentan los textos y las imágenes

hasta el punto en que olvidamos quiénes somos realmente,

lo cual requiere de bastante reflexión en esta época en donde se explota desde los recursos

naturales hasta la propia mente de los seres humanos.”

(Autora)

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“Diferenciar la ficción de la realidad y la religión de la ciencia será en consecuencia más

difícil, pero también más esencial que nunca.”

Yuval Noah Harari, Homo Deus, Breve historia del mañana.

Según Antonio de la Parra, escritor argentino, el monólogo es “un grito deshilachado en

palabras situado tan cerca de la muerte (…) Las palabras como huesos sin piel, la boca como un

hoyo negro, el escenario como la derrota final, el campo de batalla, la noche después de la

fiesta, la mañana después de la orgía. O antes, pero que se sienta el olor de la pólvora”.1 Visto

así, entendido como un acontecimiento del aquí y el ahora, este monólogo es un relato que se

construye con la vida de la autora, con sus recuerdos, con imágenes que se vuelven una parte de

estudio totalmente autobiográfico. La escritura para la autora surge como una necesidad de

expulsar y ordenar sucesos de la vida y este es “el elemento”2 vital, el motor, la vocación a la que

se refiere Robinson, que es fundamental para poder amar lo que hacemos.

Por otro lado, el objetivo de este trabajo es hacer una ratificación de manera consciente, a

saber, la idea de que todo está unido y que estar en movimiento, oxigenando las neuronas,

dándole vida a una realidad, podría facilitar un desarrollo humano. Un aporte de las artes para la

pedagogía del desarrollo humano.

1 citado en el texto de Laura Fobbio Multiplicidad en el monólogo dramático: Yo somos tú de Olga

Orozco 2 Texto de Ken Robinson haciendo referencia a eso que nos apasiona y hacemos por gusto, capaz de

transformar nuestro mundo.

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Haciendo un recuento de la cultura que estamos inmersos los y las Colombianas,

encontramos sucesos violentos que han transgredido todo tipo de dignidad del ser humano,

aseguraría con certeza que fuimos hechos con las lágrimas de nuestros ancestros que lucharon

algunos en la amnesia y otros entre el sueño por un mundo mejor, muchos navegando en ríos de

sangre y otros disfrutando de esfuerzos ajenos dejando a las generaciones futuras una carga

absoluta de inseguridad y creencias infundadas en el miedo y en la falta de identidad. Guerras

por territorios, ideologías dogmáticas, objetos innecesarios, gestos masacrados, rutinas absurdas,

prácticas sin criterio, etc… traídas de otros territorios nos dejaron una suerte de desazón, un aire

amargo. Mi trabajo de grado se acoge a la sublínea de investigación Cuerpo, Sensibilidad,

Pensamiento y Cultura que se pregunta ¿Cómo podemos decir o asegurar quiénes somos si ni

siquiera sabemos de dónde venimos, ni porque estamos llenos de tanto dolor? ¿Cómo ser más

sensibles ante tanta atrocidad de los pocos que gobiernan nuestras mentes, nuestro pensamiento,

nuestro cuerpo? ¿Cómo despertar el cuerpo que ha sido mutilado, masacrado sin justificación

alguna, válida para tantas almas creativas? Citando al filósofo Félix Guattari en su texto Para

acabar con la masacre del cuerpo:

“Ya no podemos soportar que nuestro sistema nervioso sirva de transmisor en el sistema de

explotación capitalista, estatal, patriarcal, que nuestro cerebro funcione como una máquina de

suplicios, programada por el poder que nos cerca.(...) Este deseo de liberación fundamental, que

permite introducirnos a una práctica revolucionaria, llama a que salgamos de los límites de

nuestra “persona”, a que trastornemos en nosotros mismos al “sujeto” y a que salgamos de la

sedentariedad, del “estado civil”, para atravesar los espacios del cuerpo sin fronteras y vivir así

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en la movilidad deseante más allá de la sexualidad, más allá de la normalidad, de sus

territorios, de sus agendas.” (GUATTARI, 2015)

Nosotros y nuestra historia está contada por pedazos, el conocimiento se enseña fragmentado

creyendo que el ser humano es un ente aislado del universo, este trabajo busca sacar al cuerpo de

esa inmovilidad ya interiorizada por generaciones y revivir a la escritura como una manera

artística y poética de conocernos. “¿Cómo negar, de otra parte, la importancia del conocimiento

que del ser humano se tiene por medio de la literatura o la poesía, del arte en sus ricas

expresiones, que tanto se menosprecia desde el conocimiento científico, el cual presume ser el

único verdadero?” invitándonos a entender que muchas veces se conoce más al ser humano a

través de la creación artística que desde las mismas ciencias exactas.

En este trabajo se le apuesta a una pedagogía del movimiento3 transversal a todo

conocimiento. Se refiere a ese pensamiento constante, fluido en cada espacio del mundo, en cada

instante, una mente que se está cuestionando todo el tiempo el por qué y para qué de su

existencia desde la filosofía hasta la metafísica un ¿Dónde están nuestras pensadoras, filósofas

colombianas enfocadas en entender un desarrollo humano desde Colombia? Un ¿De qué manera

son escuchadas nuestras pedagogas que exigen una pedagogía que aproveche el movimiento y

vitalidad de sus estudiantes desde la calle hasta la escuela de ladrillos? Un ¿Podríamos decir que

pensar es estar en movimiento, que argumentar es estar en movimiento, que conocernos y

conocer al otro es estar en movimiento, que sentir el cuerpo más allá de un tema motriz y

3 La pedagogía del movimiento es un término utilizado por la autora para explicar la unión de la escritura

y el cuerpo. El cuerpo que siendo estimulado a través de las artes posibilita una escritura más fluida y

consciente del ser humano que habita un espacio-temporal a cada momento.

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deportivo es estar en movimiento? Es importante que se entienda el movimiento aquí como algo

esencial de la vida, en este caso me sirvo de la escritura y del cuerpo para hacerlo visible, pero

pueden existir otras formas y rutas aún inhabitadas.

2. OBJETO DE CREACIÓN

2.1 Denominación.

MONÓLOGO.

2.2. Descripción del objeto de creación

El monólogo es una posibilidad de miles de posibilidades que surge para expresar, narrar

diferentes perspectivas del ser, su manera de desenvolverse en palabras que se unifican

conformando un algo que resuena y tintinea en la vida de un alguien ya sea ficticio o real, se

dan diálogos entre sí mismos, hablo de otros pero soy solo yo el responsable de ese instante,

exige una situación, un recuerdo semi entero o apunto de saborear, se extiende desde

problemáticas reales como la existencia y desde ficciones surreal como la muerte.

21

“Vislumbrar la unidad en un mundo fragmentado por la separación y el aislamiento, a

denunciar apariencias y artificios, a saber, que no estamos solos en nuestros extrañamientos e

intemperies, a descubrir el tú a través del yo y el nosotros a través del ellos, a entrever otras

realidades subyacentes en el aquí y en el ahora, a azuzarnos4 para que no nos durmamos sobre el

costado más cómodo.” (Orozco, 1984: 67-68)

Por estos fragmentos del texto es que el dramaturgo argentino va a subrayar al monólogo

como suceso continuo del día a día que trasciende las barreras del parlamento.

2.3. Aplicabilidad del objeto en el campo del desarrollo humano.

El Monólogo, objeto de creación entendido desde el desarrollo humano permite trastornar

bloqueos que se van generando a través de la vida y que muchas veces no podemos expresar con

claridad. Las emociones, los miedos, la incertidumbre que se van generando dejan secuelas,

vacíos ocasionando acciones inconscientes, muchas veces también se ocultan pensamos que no

se notan, pero, nuestros gestos y ojos hablan por sí solos. Si tuviéramos la oportunidad de hacer

conscientes todas esas emociones y expresarlas a través de ejercicios de estimulación desde el

arte, ser más perceptivos de su movimiento, si pudiéramos plasmarlos, y así mismo

representarlos, veríamos cambios drásticos en nuestras vidas.

4 Azuzarnos: Tiene varias connotaciones, depende del uso que se le dé, en este caso su más parecido

significado es incitar, estimular, excitar, estar alertas para no parecer dormidos.

22

2.4. Justificación de la creación del objeto.

El Monólogo surge de la necesidad de unificar la escritura y el cuerpo, pero no como entes

aislados que se saludan desde lejos sino como organismos que se comunican entre sí para crear

un algo que es el día a día, la misma vida. El texto dramático se sirve del cuerpo o ¿es el cuerpo

el que se sirve del texto? es una creación continua y recíproca, un cuerpo como insumo a la

escritura que no desea estar inmóvil ante tantas imposiciones legalizadas que van desde el

pensamiento, produciendo acciones violentas e indiferentes hasta el éter emancipando el poder y

el honor ante la desdicha. Busco plasmar desde dos dimensiones del arte una creación que desde

el desarrollo humano esté ligado fuertemente a la transformación, a ese proceso de adaptación,

pero no una adaptación sin conciencia crítica sino aquella que se da a la tarea de moldearse a

través del movimiento, no basta con que un ochenta % del interior de nuestro cuerpo sea agua y

exija esas onduladas continuas.

3. OBJETIVOS

3.1. Objetivo general.

Crear un monólogo a través del cuerpo como una pedagogía del movimiento que facilite el

desarrollo de los seres humanos.

3.2. Objetivos específicos.

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1. Detectar imágenes escritas de los acontecimientos específicos de mi pasado con el fin de

emplearlos como insumo en la creación del texto dramático

2. Utilizar los componentes básicos de los conceptos que subyacen en mi proyecto

entrelazarlos con las imágenes y con la práctica misma del cuerpo.

3. Escribir el texto dramático de manera continua y atemporal.

4. Revisión de elementos estilísticos.

4. ELEMENTOS CONCEPTUALES

5. PRIMER CAPÍTULO

DESARROLLO HUMANO UNA NECESIDAD

¿Por qué considerar el enfoque del desarrollo humano como una necesidad hoy? En una época

en la que parecería reinar una dinámica de consumo que permea todos los campos de la vida y

valida las interacciones humanas como intercambio ¿En la que se busca simplificar al ser

humano volviéndolo similar y ajustable a esa dinámica de consumo? El filósofo francés Edgar

Morín propone el concepto “pensamiento complejo”, que abarca al ser humano en sus distintas

24

dimensiones. Si es complejo, significa que no se puede comprender desde una sola disciplina ni

atendiendo solo a una parte de la constitución del humano. El pensamiento complejo invita a

encontrar relaciones. Desde esta perspectiva, el proceso creativo en la educación sería

fundamental como campo de desarrollo de esa complejidad.

Ser creativos es una forma de estar en el mundo, dejar ser y aprender siendo., Recuerdo un

fragmento del poema de Humberto Maturana que se titulaba; Una plegaria al estudiante”:

“Me dices que lo desconocido

no se puede enseñar,

yo digo que tampoco

se enseña lo conocido

y que cada hombre y mujer

hace el mundo al vivir.

Dime, que yo tejeré

sobre tu historia;

muéstrate para que yo

pueda pararme

sobre tus hombros.

Revélate para que

desde ti pueda yo

25

ser y hacer lo distinto;

yo tomaré de ti

lo superfluo, no la verdad

que mata y congela;

yo tomaré tu ignorancia

para construir mi inocencia.”

Entonces aprendemos siendo buscando comprender al ser desde otras dimensiones “Concebir

al ser humano no como un ser eminentemente biológico como un cuerpo que puede ser regulado

a voluntad, sino visto y pensado como un sujeto social y cultural” (Arboleda). “Está concepción

hace a cada individuo un lisiado, cortado de su cuerpo, ajeno y extraño a sus deseos” (guattari).

Dejar de creer que solo sirve para sostener un cerebro, una masa de piel y arterias que solo sirve

para mostrar. Limitamos la creatividad bloqueando así nuestra parte sensible, por ello recuperarla

fortalece una identidad que es compartida, colectiva.

Es la captación del deseo que congela todo tipo de creatividad y espontaneidad. Todos

buscamos en el aburrimiento la conformidad y la simetría, lo asimétrico, los puntos de fuga, lo

revuelto, lo holístico no es aceptado en nuestra naturaleza compleja “hay que abordar la

complejidad por ella misma acabando con la obsesión de fragmentarla y, por ende, fragmentar

la realidad, para llegar a lo sencillo”5 El ser humano en sí mismo es una sopa con muchos

ingredientes, unos agrios, otros dulces y otros extraños, todos tenemos miles de ingredientes solo

5 Edgar Morín en el foro de barranquilla en el 2009 en donde tienen la oportunidad de invitarlo y él de

llegar, Jorge Sierra recopila aquel momento en un texto que se titula Tras las huellas de Edgar Morín,

que recoge su filosofía desde el pensamiento complejo, los sietes saberes para una educación del futuro,

26

que en cantidades diferentes y desde la ética, no desde la moral como recalcó él, hay una

función social y es reconocer esto para una pedagogía futura, que es la del ahora. El monólogo

está escrito desde esa complejidad subjetiva e intersubjetiva que es el ser humano.

6. SEGUNDO CAÍTULO

EL MONÓLOGO EN LA ESCRITURA

Cuándo se crea en el teatro muchas veces se trabaja con un texto que da la entrada. El

monólogo para ser representado antes tuvo que ser escritura, tuvo que haber pasado por una serie

de momentos previos a la creación, pero, pregunto si es posible ¿Un monólogo expresándose en

su cotidianidad sin ser escrito? O por otro lado ¿Escribir es solo el mero hecho de la tinta y el

papel o el telégrafo y la pantalla? Nos acercamos a un hecho tan antiguo desde la creación de

una república y una burocracia; La escritura a través de la historia ha dejado tablillas, papiros,

pergaminos y libros con las vivencias de culturas antiguas, ha generado que una humanidad

entera crea en un Dios y profese una fe. Es la memoria de una época expuesta en diferentes

lienzos.6

Vemos el poder de la escritura cuando moviliza el pensamiento, cuándo permite transcribirlo

en hojas o en pantallas que se inmortalizan en la historia, recurre a recuerdos y sentimientos

dolorosos algunas veces para perpetuar, otras para olvidar, pero, ¿Podemos tocar la escritura?

Escritoras colombianas como Piedad Bonnet logran después de situaciones dolorosas retratar de

forma poética a través de las palabras ese sufrimiento, cuando se suicida su hijo después de unos

años escribe “Lo que no tiene nombre” termina con un párrafo hermoso:

6 Historiadora Diana Uribe, cultopedia, Publicado el 4 nov. 2012. La Historia del libro. Posscat.

https://youtu.be/Bgc_uKiqJQY

27

“Dani, Dani querido. Me preguntaste alguna vez si te ayudaría a llegar al final. Nunca lo dije

en voz alta, pero lo pensé mil veces: sí, te ayudaría, si de ese modo evitaba tu enorme

sufrimiento. Y mira, nada pude hacer. Ahora, pues, he tratado de darle a tu vida, a tu muerte y a

mi pena un sentido. Otros levantan monumentos, graban lápidas. Yo he vuelto a parirte, con el

mismo dolor, para que vivas un poco más, para que no desaparezcas de la memoria. Y lo he

hecho con palabras, porque ellas, que son móviles, que hablan siempre de manera distinta, no

petrifican, no hacen las veces de tumba. Son la poca sangre que puedo darte, que puedo darme.”

Tal vez si podemos tocar la escritura, tal vez si podemos transformar un momento y hacerlo

que mute para que sea otra cosa, algo no tan pesado y doloroso.

Los que se dedican a este arte, a esta disciplina, aquellos poetas y escritoras aquellos que han

utilizado su vida y relatos de otros como fantasía de los propios, ratifican ese poder de la

escritura. Sana y muta.

Otra mujer colombiana activista y luchadora por los derechos de las mujeres víctimas de la

violencia es Francia Márquez que no es de profesión escritora, pero a través de las situaciones

dolorosas que vivió y vive su pueblo colombiano escribe una carta, podríamos decir que el

monólogo es intersubjetivo como la escritura.

El nobel de paz Francia Márquez y su carta que se podría interpretar como un monólogo

narrado desde sus vivencias resilientes:

“Tal vez por eso nos persiguen, porque queremos una vida de autonomía y no una de

dependencia, una vida donde no nos toque mendigar, ni ser víctimas.

Hoy me encuentro desplazada, con el horizonte un poco perdido. Más aún, al saber que quizás

regresar no será fácil. Más cuando la guerra absurda que no empezó hace 60 años si no hace 400,

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y que por más esfuerzos que hemos hecho, continúa bañando nuestros ríos de sangre, con la

sangre de los que estamos abajo.”

Entonces el acto de escribir se vuelve un acto social y político no debe quedarse en la mera

transcripción y repetición de un dictado enajenado de saberes absolutos, cuando se escribe, el ser

se pronuncia, dice algo que muchos cuerpos han callado, logra armonizar con prefijos y

metáforas. Esas vivencias expulsan y revelan, facilitan un proceso consciente de esos

acontecimientos amargos. Al hacer algo consciente se le da su lugar en la psiquis y el cuerpo.

La escritura y el cuerpo están inmersos en la historia del ser humano llevándolo a un

entendimiento; me reconozco a través de las palabras que narro, soy testigo de este

acontecimiento. Un monólogo da la pausa, se indaga sobre la vida, se extraen los componentes

que han generados malas rachas y disgustos dolorosos, los sistematizó leyéndome para recordar

que caminos he cruzado y en cuales me mantengo y cuales quiero recorrer.

7. TERCER CAPÍTULO

EL CUERPO MÁS ALLÁ DE LAS CONVENCIONES

El filósofo Félix Guattari concibe al cuerpo como sedentario e inmóvil desde hace mucho

tiempo con los distintos canales de opresión, por dar un ejemplo la más común, la educación

y el trabajo, solo basta con decirnos pausas activas para que eso sea una ganancia. La mayor

parte del tiempo si no tienes un oficio o vocación desde el arte se mutila el cuerpo, pero esto

va más allá de la sexualidad como expresa el filósofo, no estamos hablando de prototipos y de

ser bellos en un exterior, no hablamos solamente de una cultura fitness contemporánea,

hablamos de devolverle al cuerpo su condición natural, orgánica propia de el mismo. Cuándo

29

el cuerpo está en continuo movimiento y se oxigena, la mente, la creatividad, las ideas, los

sueños se despiertan, se movilizan alejándose poco a poco del miedo.

La premisa es creer que al cuerpo y a la mente del ser humano les gusta mantener ese

bloqueo, mantenerse en una programación servicial (de esclavitud) y sedentariedad. Es un fin

para algunas personas este camino, es posible que no sean conscientes de lo que olvidaron.

Como también existen otros seres que, si se les dificulta un poco adaptarse y tener que ser un

producto para la venta o puestos en la vitrina, no pueden con el término tangible de la

cosificación, se cuestionan creyendo muchas veces con certeza ciega que existen otras

maneras de comunicarnos, de sentir y expresarnos sin tanto temor y odio hacia nosotros

mismos y los demás. Sin ese miedo al fracaso. Se busca entonces una autoconciencia, una

auto-transformación pedagógica para que ese desarrollo humano que muchos y muchas

estamos buscando sea fructífero y no se quede estancado en el tener que ser algo, sino en el

querer ser lo que ya somos.

El cuerpo, va a decir Guattari es cosificado y por ende se naturaliza desconociendo el límite

que es su potencia, no se sabe de qué es capaz hasta que experimenta, pero el sistema capitalista

y sus intereses particulares captan el deseo, producen la culpabilidad, crean sus reglas de

eficiencia volviendo nuestros cuerpos que no están separados de nuestra mente un aparato de

esclavitud, nos imponen una sexualidad oficial, nos vuelven máquinas de castraciones, nos crean

necesidades falsas produciendo una neurosis de acumulación. Por eso el cuerpo debe liberarse

del espacio social por un momento “la conciencia revolucionaria, es una mistificación siempre

que no pase por el cuerpo revolucionario” (GUATTARI, 2013)

8. CUARTO CAPÍTULO

30

HACIA UNA PEDAGOGÍA DEL MOVIMIENTO

Una pedagogía del movimiento requiere una pizca de detenimiento ¿Cómo se articula la

mente y el cuerpo en el aprendizaje? ¿En qué momento se separó el cuerpo del conocimiento?

¿Cómo se entienden los enigmas y los descubrimientos desde lo kinestésico? No podemos

llegar a respuestas solamente sin entender miles de preguntas. La pedagogía es una forma de

compartir experiencias de vida, propias y de otras personas, eso es conocimiento. El

movimiento es todo aquello que fluye arriando7 o no. El movimiento es orgánico, existe

dentro de nuestro cuerpo y fuera de él. Nuestras vértebras, nuestra sangre, nuestras partículas,

las células de la piel, todo se mueve, respira. Algunas personas dicen que hasta hablan.

Se trata de una pedagogía que reconozca el cuerpo más allá de su motricidad y de sus

materias específicas, y que reconozca la escritura como una forma de movilizar los

pensamientos y las acciones, en el texto de Rubiela Arboleda Gómez, cuerpo y pedagogía, la

autora pone de manifiesto como se ha limitado el cuerpo a concepciones del campo motriz, de

la educación física, al juego, al teatro y a lo recreativo, descorporeizando el terreno

intelectual. Concibe la corporeidad como un elemento sustantivo en la formación integral de

los individuos, hace un recuento de las distintas pedagogías de los siglos XIX y XX cada

época va dejando una base bastante significativa en la vida de los seres humanos, desde una

pedagogía Pestalozziana hasta una pedagogía católica y activa. En unas el cuerpo está

separado de lo espiritual, en otras se concibe el cuerpo libre con sus posibilidades de

movimiento para ser de igual manera medidos o analizados. “homogenizan el cuerpo, de los

cuerpos y les niegan la particularidad que los distingue” quiere decir que las instituciones en

7 Arriando: Del término arriar de los marineros, cuándo bajan la vela haciendo que el barco se suspenda

en el mar levemente. Así se detenga, así esté en estado “inamovible ante los ojos del espectador” se

mueve.

31

donde existe un receptor y un emisor, llamémoslo escuela, hospital, congreso, hogar,

organizan el tiempo, el espacio, la actividad, el lenguaje y el cuerpo para forjar sus ideales.

La pedagogía del movimiento recoge todos estos elementos vistos en los capítulos

anteriores como lo es, una pedagogía con un pensamiento complejo, un proceso autónomo de

autopoiesis, la escritura vista desde un aquí y un ahora consciente aprovechando su poder de

trascender a través del tiempo, el cuerpo vivo y orgánico que busca siempre experiencias

nuevas más allá de algo sexual o motriz, más allá de unas disciplinas establecidas. Una

pedagogía que tiene como pretexto hacer una cartografía de la vida de cada ser humano,

sistematizándola, buscar elementos reales que estimulen el cuerpo y la mente. Finalmente,

todo esto se traduce en un monólogo escrito personal. La catarsis.

9. QUINTO CAPÍTULO

LA MOTIVACIÓN

La escritura es un enigma de muchos que se poseen en la vida, el de la autora es uno de los

más importantes, es por eso que el monólogo no hubiera podido ser sin esa pasión, sin esas ganas

de escupir, sanar, hacer catarsis, resanar, expulsar o simplemente expresar acontecimientos que

se experimentan en donde buscamos hacer un cierre para entendernos y dejar de justificarnos

rompiendo con la barrera que no permite cambios.

La infancia siempre ha sido un espacio-tiempo en donde la niña o el niño no es totalmente

consciente de su fragilidad o de su posibilidad, quizás eso fue lo que sucedió en mi infancia no

32

entendía la época ni el entorno, no entendía absolutamente nada porque no me lo explicaron con

claridad, muchas veces los tabús y los secretos de familia ocasionan tristemente un eterno

retorno. La adolescencia fue literal a la palabra, se adoleció con mucho rencor, intentaba

expulsar lo que no había entendido, pero había pasado ya, no sabía cómo, pensé que el mejor

camino era el desinterés y la destrucción propia por medio de herramientas externas.

Evidentemente no funcionó, busqué otro pretexto, tuve un hijo tratando de organizar esos

hallazgos, dar ese amor que no recibí. Ese camino me ayudó, no digo que se deba hacer eso,

tener hijos para sanar, pero me ayudó mucho, tanto que, junto a la literatura y la escritura,

fortalecen talentos.

Por ello recalco a la escritura como una forma de lucha y con el cuerpo activo una manera de

estar y ser en el mundo, el conocimiento en todo momento es un camino bellísimo, basta solo

con detenernos a contemplar el sonido de las ramas de los árboles para sentir que todo está bien.

10. SEXTO CAPÍTULO

LA METODOLOGÍA

“Ha acumulado mucha experiencia y sabe cómo retrasar el proceso. Pero su ignorancia es

mucho más grande que su astucia.”

"El proceso" (1925), Franz Kafka

El trabajo de grado tiene como particularidad que es Autobiográfico, mi vida y el monólogo

como objeto de estudio. Algunos sucesos de mi vida se toman y se describen jerarquizando los

33

más trascendentales. Algo así como una cartografía de la vida que plantea la profesora Aracely

Quiñonez8

Desde el paradigma o enfoque se situará en la dimensión cualitativa ya que “Entre los

planteamientos consideramos el contexto y su historia, las relaciones e intercambios sociales,

las representaciones sociales y el lenguaje, la noción de sujeto inclusivo, los intereses básicos y

el triángulo ético-émico-investigador” (Leda, 2006) En este proceso de creación no solo se

observa la cantidad, sino la calidad de la investigación desde un plano interno del ser humano,

sus traumas, sus miedos, sus anhelos, sus apegos, cómo actúa y se desenvuelve, como aprende y

quién es, etc.

Lo que se obtiene de esta investigación no son datos informativos sino experiencias que se

expresan de manera artística, la validez de un resultado descriptivo que se observa y se estructura

en donde se reconocen posiciones sociales y emocionales de los individuos; se usa la

triangulación de fuentes y puntos de vista.

Es por esto que este proceso se llevará a cabo en cinco fases.

DESCRIPCIÓN DEL PROCESO DE CREACIÓN

I FASE

El recuerdo: Esta primera fase es el punto de partida, es la llamada introspección, el lugar

donde habitan aún esas imágenes guardadas de aquel acontecimiento que marcó mi vida. Esta

fase del recuerdo busca hacer consciente al inconsciente de lo que ha albergado y se apoya en

8 Aracely Quiñonez Profesora de la Especialización de Desarrollo Humano con Procesos Afectivos y en

Creatividad, plantea la cartografía de la vida desde dos etapas: Las de nacimiento y las trascendentales.

Un recorrido por la vida del ser humano generando conciencia de esos sucesos.

34

diferentes recursos como lo es el sueño, algunas notas, fotografías. Una vez se tengan estos

recuerdos sistematizados se empezarán a jerarquizar dándole prioridad a los más trascendentales,

estos recuerdos se vuelven metáfora en el monólogo.

Recopilación:

Edad - tiempo Recuerdo

5 años Estaba sentada en las piernas de mi maestra, Martha

Clemencia, nos leía cuentos a todos, se vestía con overoles,

ama el colegio, me gustaba aprender cosas nuevas.

8 años Estaba en cuarto de primaria, primer puesto.

8 años Sentada en frente de la ventana viendo como llovía, le

pedía a Dios que él apareciera, cerraba los ojos y contaba,

nadie aparecía, muchas lágrimas salían de mi rostro.

8 años Salía el sol, él (padre) nos recogía y nos llevaba a su casa,

siempre iba con mi hermano, pero ese día no estaba. Me

llevo a la cama, se acostó y se bajó los pantalones me pidió

que cogiera su miembro, que hiciera varias cosas con él, que

me lo introdujera a la boca, me gritaba porque no sabía

hacerlo como él esperaba.

9 años Estaba acostada en la cama era de noche y el televisor

estaba prendido, me abrazaba por detrás, sus manos tocaban

mi lugar íntimo, al otro día me grita ¡parece y dese la vuelta,

no mire! Mire… algo blanco salía de su miembro.

9 años Recuerdo que estaba sentada en la puerta de la casa y me

sentí muy mal, él solo me trataba mal, me obligaba hacer

cosas que no entendía y me dejaba encerrada. Ese día tenía

yo una camisa azul clarito y una sudadera gris. Algo había

muerto dentro de mí, nunca más quise volver. Desde ese día

empezó mi odio.

35

11 años Me empecé a maquillar los ojos de negro, me encantaba

el rock y odiaba a toda la gente. El odio se fue

incrementando. A esta edad ya sabía fumar y ya conocía el

licor.

13 años En esta época fue donde empecé a explorar diferentes

actividades, iba a la casa de la cultura y participaba en

diferentes talleres, percusión, técnica vocal, teatro. Nunca

termine nada.

No me apetecía acercarme a ningún hombre.

14 años Dejó de ser virgen y empieza el libido a subirse. No paro.

Primer aborto.

15 años – 17 años Destrucción total, vicios, decadencia, odio hacia mí

misma y el mundo. Momentos peligrosos.

17 años Quedó embarazada, mitad de semestre de carrera. Decido

tenerlo. Enfrentamientos demasiado viscerales, no soy

consciente de esta decisión.

18 años Mi cumpleaños reclamando la cédula, sigo embarazada.

Lloro demasiado.

20 años Intento ser grande y madurar a la fuerza, voy dejando lo

que me vicia por momentos, vuelvo a recaer, aún había

mucho odio en mí. Intento hacerlo consciente.

22 años Cada vez me liberaba más de esos traumas, empecé a

darme cuenta de los apegos que había generado, de la

sensación de la culpa, irme de la casa, vivir en un pueblo,

criar a mi hijo a través del aire fresco, tener alguien que te

ama, eso no era suficiente. Busque estar sola, aunque me

costara. Desde los 18 estaba en un vaivén algo cíclico que no

se detenía, todo lo hago por mi hijo- me decía a mí misma-

23 años Autonomía, educación, libertad, rebeldía, amor,

disciplina, poesía, música, danza, relaciones humanas, buscar

la belleza de la vida más allá de lo material, un hijo te enseña

36

qué es ser madre y en qué consiste este proceso. Aprendo que

errar es parte del camino.

24 Años Acepto mi persona, mi inestabilidad, lo que me libera, mis

propósitos, lo que quiero seguir aprendiendo, del otro y otra

que me observa y se acerca o se aleja. Cada día los

momentos que me produjeron miedos y vacíos se van

llenando de poesía, los caminos de trascendencia, ahora

reconozco que la culpa no era mía y que eso no me

corresponde, aceptó de dónde vengo, digo gracias, perdono y

me voy. Yo soy responsable de mi vida, nadie más.

II FASE

La teoría: La segunda fase es la conceptual ¿Qué es el monólogo? ¿Qué tipo de monólogo

estoy escribiendo? ¿Quiénes han hablado de este acontecimiento? Autores, Documentales,

sistematización de ideas.

III FASE

La práctica: En la tercera faceta será el momento en que el cuerpo experimenta y está más

atento a las sensaciones y emociones que dejan los factores estimulantes, para que después

puedan servir de insumo al monólogo.

Factores Estimulantes Interpretación

Calentamiento a través de la danza El movimiento que se genera en el cuerpo a

través de los sonidos desarrolla una

sensibilidad profunda de inhibición al ser

humano. Al trabajar con el otro, lo

legitimamos.

Entrenamientos de teatro Técnicas de estar alerta en el mundo,

modulación de la voz, cuerpo activo, ojos

tenaces, lectura en voz alta, espontaneidad,

improvisación. El cuerpo hace un ejercicio de

meditación y estiramiento.

37

Acercamiento a algún instrumento

musical , cantar

La importancia de la disociación y su

relación con los procesos cognitivos del

pensamiento, llevar un ritmo por un tempo,

comunicarse con un objeto al cual el ser

humano le da vida. El canto trabaja la

respiración en el cuerpo.

Escribir todos los días algo Pensamiento fluido y constante, versos de la

nada, sueños, ideas, todo es válido.

Salir a caminar Despejar la mente, espacios de

esparcimiento, ocio sensible, la siesta, recargar

energías, hablar con otros.

Ver cine o vídeos de interés Lectura de las imágenes en movimiento o

estáticas, todo tiene un mensaje semiológico

que busca ser interpretado.

Leer textos o poesía en voz alta Acercamiento a autores que enriquezcan

mis necesidades intelectuales y personales, se

valen desde columnas hasta novelas. Cuando

leemos en voz alta nos hablamos a sí mismos.

Escuchar música Despeja la mente, sensibiliza el odio,

descubres otros seres humanos sensibles que

están creando.

9

9 Representa la relación que tienen todos los factores estimulantes entre sí, una cosa estimula a la otra y

viceversa.

Entrenamiento

s de teatro

Leer en voz

alta

Ver cine o

vídeos de

interés

38

IV FASE

El entrelazamiento: la cuarta fase es el instante en donde todo converge ya no por separado

si no recíprocamente una con otra, es la creación del texto dramático que ya anteriormente se ha

ido cocinando, es la creación del monólogo y las posibles ideas de representación. Es el

momento en que todo el proceso atemporal se arregla con los últimos detalles. El monólogo

V FASE

FACTORES

ESTIMULANTES

Entrenamientos

de danza

Acercamiento

algún instrumento

musical

Salir a caminar

Escribir todos los

días algo

Escuchar

música

39

La reflexión crítica: En esta última fase que es la quinta se encuentra la reflexión del proceso

escrito y sistemático, del proceso de la elaboración del objeto de creación como continuidad.

1. Muchas prácticas y propósitos cobran de nuevo un sentido en la vida.

2. El texto tiene la particularidad que se puede seguir transformando.

3. Los elementos que estimulan este proceso de escritura son atemporales y pueden ser

diversos en sus fuentes y sus formas.

4. Existe una re-significación de cada ser humano (físico, mental, espiritual) un

autoconocimiento o proceso de Autopoiesis.10

11. SÉPTIMO CAPÍTULO

EL MONÓLOGO

Por: Amapola Terán

Metástasis

10 Es un concepto utilizado por biólogos chilenos Humberto Maturana y Francisco Varela en 1973 para

definir la química de auto-mantenimiento de las células vivas en el ser humano, volviéndose una

condición de existencia de los seres vivos en la continua producción de sí mismos. Somos capaces de

autoreproducirse metafóricamente, auto-sanarnos. (MATURANA, 1973)

40

“Sé quién era esta mañana cuando me levanté, pero creo que he debido cambiar varias

veces desde entonces”

(Alicia en el País de las Maravillas, Lewis Carroll)

Sale ella, una mujer corriendo a toda prisa por el escenario, tiene que correr hasta que quede

cansada, viste una trusa blanca, cabello amarrado en una especie de trenza…Suena el tambor,

basta con un golpe fuerte para que ella se detenga. Está agitada, pero deja que su cuerpo

respire.

¡Grita con un temple fuerte!

“¡Yo que aunque joven y mujer, me sobra valor para sufrir esta muerte y mil muertes más!”

“¡Pueblo indolente! ¡Cuán diversa sería hoy tu suerte si conocieras el precio de la libertad!”

Se dijo esa mujer, y la mataron…

Luces apagadas, música de fondo y se escucha una voz….

“Los seres humanos no nacen para siempre el día que sus madres los alumbran: la vida los

obliga a parirse a sí mismos una y otra vez, a modelarse, a transformarse, a interrogarse (a veces

sin respuesta) a preguntarse para qué diablos han llegado a la tierra y qué deben hacer en ella.”

(El coronel no tiene quien le escriba, Gabriel García Márquez)

¡Un ser prematuro!

41

Egoísta y muy cobarde,

Cae al suelo repitiendo este fragmento muchas veces, puede que sus palabras se enreden, su

cuerpo cae al suelo danzando arrastrada en el suelo, sin dejar de decir el fragmento, hasta que

desde lo lejos una música grotesca ensordecedora parecida a la posmodernidad empieza a

sonar, ella deja de hablar y de danzar. La mujer, entonces busca una escoba y como si nada

hubiera pasado se levanta del suelo e intenta barrer toda la arena.

Recuerdo que las mariposas grandes también sabían volar, a veces se posaban en mi casa,

eran cafés sofá y encima de la puerta de la entrada se quedaban inmóviles creyendo que estaban

muertas, era el mito de la mariposa, me cuestione mucho pensando porqué les gusta posarse en la

sombra de otros.

Hay una pausa, se queda pensando con la escoba en la mano se ve un poco confundida, un

extraño recuerdo le produce malestar.

Sus sucias manos tocan mi rostro, me obligan a tocarlo a él ¿Quién era él? ¡la culpa era mía!...

sometimes… otras de nadie.

Pequeños pedazos de sueños quedan atados a mi mente. Intento recordar con precisión, pero,

despierto y todo se olvida, cada vez cambia la historia.

“hay que pensar, pensar… escribió alguna vez Virginia Woolf en su texto Tres guineas.

mientras estamos en la oficina; en el autobús (...) en los tribunales; en los bautizos; en las bodas;

en los funerales. pensemos sin cesar: ¿qué “civilización” es esta en la que estamos viviendo?

42

¿Qué significan estas ceremonias y por qué debemos de tomar parte en ellas? ¿Qué son estas

profesiones y por qué hay que hacerse ricas ejerciéndolas? En resumen, ¿Adónde nos lleva ese

desfile de hijos varones de hombres y de mujeres con educación?

Al terminar de agrupar toda la arena en el centro, empieza una música de marcha, cree que

vienen por ella, hay una tela que cuelga al lado de la arena, ella intenta subirla, lo tiene que

lograr, debe refugiarse un rato más.

Acaba la música y ella cae al suelo.

¡Llegó!

Estás sentado, con cara de hacerte el gracioso, confieso que alguna vez lo quise, siempre en

mí estuvieron adaptados los mitos de los buenos modales, la concepción de la familia, aunque

nunca haya visto un buen ejemplo cerca, mis pobres abuelos soportando su época ¡Pero mis

entrañas lo aborrecen! ¡Aborrecen todo lo que tenga que ver con la estabilidad! Después de un

tiempo… cualquier parecido a la paternidad y al hogar es innombrable… vomité conejitos de

colores todos muy pequeños como los cuentos de Cortázar, siempre los sacaba del armario y

después me los volvía a comer, siempre culpe a la matrona por su falta de tiempo y su “ejemplo”

nunca sabemos lo que tenemos hasta que nos hacemos viejos, decía mi abuela… pensé que

terminaría con la muerte, pero me decía que no había necesidad de morir para saber lo que se

pierde en vida.

Siempre trate de escuchar, soy de palo, soy de palo, tengo orejas...bla, bla, bla… mi alma

rebelde dejó un día de escuchar, mi alma rebelde estaba afligida, tan melancólica que me refugie

en la desdicha, un laberinto con muchas salidas, todas debían ser mías.

43

Con unas tijeras que saca de un cofre empieza suavemente a cortar partes de su trusa, la

rasga y la recorta diciendo:

Cada pedazo representa una espera, cada pedazo representa la inconformidad en muchos

lugares y con muchas personas, siempre tuve que ceder, ceder...me, cederles mi vida…

Una vez desnuda tiembla, tiene mucho frío, encuentra una totuma y la bebe, al parecer es un

líquido espeso y bastante oscuro, solo al resbalarse por su cuerpo se ve su naturaleza. una vez

cae sobre su cuerpo lo empieza a esparcir suavemente, lento como si fueran caricias.

Gotas de agua empiezan a brotar desde muy arriba del cielo, se moja tanto que el mismo

líquido espeso y ruidoso empieza a resbalarse.

Tratando de decir un discurso:

¡Y aquí una vez más pueblo indolente! Bebo la sangre que han derramado todas las mujeres,

todas aquellas que han sido obligadas y culpadas por su naturaleza femenina...

¡Aquí una vez más con la mirada firme! con perdón en mano intento no culpar a esta

humanidad temeraria, abatida...

¡A ti mujer! Hoy te hablo para que en las noches cada vez que duermas recuerdes que

mereces la libertad y que esa cuesta toda una vida, la tuya.

¡Y a ti hombre! te recuerdo que ya no es tiempo de aparentar, que tú también lloras, que

también tienes derecho a danzar desnudo al frente de las flores.

44

Esto lo dice limpiándose la sangre con los pedazos de trapos que había cortado y con una

lluvia leve que cae desde arriba, el cielo la ha escuchado. Ríos de sangre empieza a deslizarse

por sus pechos, su abdomen, su vientre, entre sus piernas, en sus muslos hasta llegar a sus

talones.

Empiezan a sonar los tambores,

Se acerca al tambor y canta sus pregones…

Madre, madre devuélveme el cordón que a ti yo te doy todo mi amor…

Vuela, vuela como un ave hoy

Que mañana no sabremos si es mejor

Vivir por una razón.

Todo se acaba; primero va la música, ella levanta su mano en son de decir, ella debe decir

algo, pero se aguanta, decide callar. Antes de salir, dice algo dándole la espalda a los otros.

A la gran minoría… mi texto si es que sirve para algo está inmerso en el desapego, la

metáfora del dolor es la vergüenza o la venganza ¡no! Nada tiene que ver… siempre

desviándome del tema, siempre buscando la otra corriente ¿Cómo ser más sensibles? Quizás

Confucio tenía la razón, escucha la música de un pueblo y entenderás su cultura. ¡Dónde está mi

música! ¡tanto ruido que no logro escuchar nada, me niego a pertenecer a esta raza, me niego a

ser una desertora de mi raíz! ¿Dónde está mi maíz y mi agua?

45

Fin

46

12. RECURSOS DISPONIBLES.

Definir las formas idóneas para la realización de los procesos previos a la creación de la obra.

Espacio para los ensayos

Maestros de teatro con experiencia

Bafle y cámara fotográfica

Computador para edición

yo

47

13. CRONOGRAMA.

Fecha Tiempo Faceta Reflexiones o

aportes para el texto

dramático

Febrero 2019 2 horas diarias

durante todo el mes

Faceta I: El

Recuerdo

Sistematización y

jerarquización de

momentos

trascendentales

Marzo 2019 3 horas pasando

un día durante todo el

mes

Faceta II y III:

Teoría y

entrelazamiento

Unión de las dos

investigaciones,

sacando conceptos

madres que darán pie

para el texto

dramático

Abril 2019 2 horas diarias

durante todo el mes

Faceta IV:

Creación

Construcción del

texto dramático

proyectando ya

imágenes esencias.

Mayo del 2019 4 horas pasando 1

día durante todo el

mes

Faceta IV y V:

Creación, la crítica

Terminar la

composición del texto

dramático y si es

48

posible lograr alguna

escena en digital.

Junio del 2019 2 horas pasando 1

día

Corrección y

matices

Arreglar el texto

dramático, darle o

quitarle más detalles,

frases inconclusas o

fragmentos rotos. etc.

Julio del 2019 2 horas pasando 1

día

Ensayo y

grabación.

Entrega final.

Expresión corporal

del texto dramático,

primera parte,

grabación de esa

parte, para dejar un

soporte digital.

49

14. PROYECCIONES

Hacer un programa y proponerla como electiva en instituciones de educación superior de

primeros semestres en carreras relacionadas con el arte, la pedagogía y la psicología.

Montaje desde la representación teatral como trabajo de maestría.

50

15. CONCLUSIONES

De este trabajo podemos admitir la capacidad inmensa que tiene el ser humano para

desaprender y volver a aprender día a día, la capacidad de coger el pasado y sus acontecimientos,

transformarlos en oportunidades para el presente, sin necesidad de quedarse en la justificación

que muchas veces obstaculiza la acción, esto a través de una pedagogía del movimiento.

El entrelazamiento de la escritura y el cuerpo propicia y exige la percepción aguda de la

experiencia de gestación de ideas, posibilitan al ser humano la expresión de infinidad de ideas,

evocación o arribo de recuerdos, vivencia de situaciones, percepciones, dolores, emociones en

cada instante de la vida que padece el cuerpo mientras sucede el proceso de creación artística.

El monólogo posibilita la pedagogía del movimiento gracias a su particularidad introspectiva

y subjetiva.

La pedagogía del movimiento es un aporte de las artes para el desarrollo humano y para la

educación del siglo XXI. Es una pedagogía que tiene un camino autónomo y sensible desde los

diferentes lenguajes del arte como elementos estimulantes. Busca que todos los seres humanos

sean conscientes de su monólogo de vida y que con él logren entender su realidad física,

espiritual, mental y por supuesto emocional.

51

16. REFERENCIAS.

GUATTARI, F. (2013). Para acabar con la masacre del cuerpo. REVISTA FRACTAL,

NÚMERO 69, MAYO-AGOSTO.

SIERRA MONTOYA, JORGE EMILIO. (2010). Tras las huellas de Edgar

Morín…Panamericana formas e impresos.

ESCOBAR MARIA BELÉN, RODRIGUEZ MARIA JOSEFINA. (2012). El monólogo en el

teatro: convenciones, límites y problemáticas. Beca de finalización de estudios académicos

otorgada por el instituto nacional del teatro.

ARBOLEDA GÓMEZ, RUBIELA. (1997) Cuerpo y pedagogía, Educación física y deporte

Volumen 19 #2.

FOBBIO, LAURA. (2010). Multiplicidad en el monólogo dramático: Yo somos tú de Olga

Orozco. Becaria del CONICET. Centro de Investigaciones y Escuela de Letras, Facultad de

Filosofía y Humanidades, Universidad Nacional de Córdoba.

MATURANA, HUMBERTO. (1991). El sentido de lo humano.

MÁRQUEZ, FRANCIA. (2015). Carta.

BONNET, PIEDAD. (2013). Lo que no tiene nombre. Alfaguara.

ROBINSON, KEN con LOU ARONICA. (2009). El elemento descubrir tu pasión lo cambia

todo. Conecta.

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