EL NEOPLASTICISMO Y DE STIJL -...

UP 2012 - Historia del Diseño 1 Marcela Posada Mtz Profesor Jorge Denis

Posada Martínez, Marcela.

Historia del Diseño I.

Docente: Jorge Denis.

EL NEOPLASTICISMO Y DE STIJL

Esta vanguardia nace a principios del siglo XX con los pintores Theo Van Doesburg

y Piet Mondrian como los exponentes máximos.

Los conceptos fundamentales son elaborados por Mondrian entre 1913 y 1917, pero

el que teoriza y propaga las mismas es Van Doesburg. Estos recorren, al principio, desde el

cubismo a la abstracción completa, y se proponen encontrar un método con el cual puedan

hacer sistemática la operación de composición y así poder construir un nuevo mundo de

formas coherentes y organizadas.

Van Doesburg ve claramente que este proceso sirve no solo para pintar cuadros o

fabricar esculturas abstractas, sino que sirve también para reconstruir el ambiente urbano

en su conjunto, de acuerdo con las necesidades técnicas y psicológicas de nuestro tiempo.

Ya el “arte” en sí, no tenía un valor significante para estos artistas. Exigen una construcción

del ambiente según leyes de creación que deriven de un principio fijo. Así estas leyes, de

acuerdo con las económicas, matemáticas, técnicas, higiénicas, etc. llevan a una nueva

unidad plástica.

Mondrian decía: “En el futuro, la realización de la expresión figurativa pura en la

realidad tangible de nuestro ambiente sustituirá a la obra de arte. Sin embargo, para

alcanzar esto es necesaria una orientación hacia una representación universal y un alejarse

de a presión e la naturaleza. Entonces ya no necesitaremos cuadros y estatuas, porque

viviremos en un arte realizado. El arte desaparecerá de la vida en la medida en que la vida

misma ganará en equilibrio”. Proponían que estas leyes deben ser leyes objetivas y

universales, parecidas a las científicas.

Entonces podemos listar algunas de las características generales de esta corriente:

• Coherencia Estética; que sea un movimiento inconfundible por lo que es necesario

un programa

• Búsqueda de la renovación estética y de la configuración de un nuevo orden

armónico de valor universal

1


• Depuración de las formas hasta llegar a sus formas esenciales y fundamentales:

líneas, planos y cubos

• Un nuevo planeamiento totalmente racionalista

• Estructuración a base de armonía de líneas y planos rectangulares de color de

diversas proporciones.

• Configuraciones verticales u horizontales, siempre formando ángulos rectos

• Se trabajan ritmos asimétricos pero con un gran sentido del equilibrio

• Concepto de grande y chico, es decir, la oposición de contrarios trabajados con un

sentido de equilibrio también

• Colores planos (sin graduación ni trabajo de luz y sombra), primarios: amarillo, azul y

rojo, o tonales (neutros): blanco, negro y grises.

• Empleo de fondos claros

Podemos ver plasmados estos conceptos y

características en algunas de las obras de estos artistas.

Mondrian refleja estas pautas en la mayoría de sus

cuadros. El trabajo de los planos de colores, las líneas

verticales y horizontales, el uso de los colores primarios, la

composición asimétrica y el equilibrio visual son aspectos

que se pueden ver en su obra en general.

El trabajo de Van Doesburg también refleja estas

características como podemos ver en sus ejercicios de

composición. Otras obras en las que podemos ver estos

conceptos son por ejemplo la silla Red and Blue de G.Rietveld

2

Piet Mondrian, Composition with Yellow, Blue, and Red, 1921

Piet Mondrian, Composition II in Red, Blue and Yellow, 1930

Theo Van Doesburg, Color Construction, 1923

Gerrit Rietveld, Red and Blue Chair, 1917


Se puede decir que esta vanguardia comenzó a tener sus bases con los conceptos

que estaba planteando Mondrian entre 1913 y 1917 pero, es preciso aclarar que el Órgano

de este movimiento es la revista De Stijl (“El Estilo”) que publica de manera discontinua

hasta 1931.

Es así como en 1917 Theo Van Doesburg funda esta revista y a esta publicación se le

adhieren Mondrian, Van der Leck, el arquitecto J.J.P. Oud, el poeta Kok, Van’t Hoff, Gerrit

Rietveld, el escultor Vantongerloo, entre otros.

Es dentro de esta publicación en donde los artistas podrán expresar los conceptos y

estas leyes que comprenden esta “nueva plasticidad”

DE STIJL

“De Stijl” (El estilo) era el título de esta revista dedicada a las artes plásticas que

reuniría a un número de artistas que compartían ciertas ideas y actitudes, y vendría a

constituir un foro donde se discutiría el camino que el arte moderno iba a seguir. Esta

revista comenzó con la iniciativa de Theo Van Doesburg quien, junto a Piet Mondrian,

desarrollo los conceptos e ideas de este nuevo arte en su manifiesto el cual fue publicado

en la 2da publicación del mismo.

La esencia del Stijl puede describirse a través de su intención universalista, el nuevo

arte era necesariamente abstracto, expresaba la belleza pura, y por ello debía utilizarse

exclusivamente formas puras.

De Stijl se desarrolló en tres etapas. La primera finaliza con la separación de algunos

colaboradores y el ingreso de Rietveld (creador de la silla roja azul) que aportó con su

diseño una proyección de la estética De Stijl en tres dimensiones. También en esta etapa

exponen en la Galería de Léonce Rosenberen París.

La segunda etapa abarca los años 1921 a 1925. Se elimina el uso de columnas,

simetría, y repetición de elementos (en fachadas). Llevando al estilo al Neoplasticismo

(bautizada así por Mondrian). Con nuevas consignas referidas a la arquitectura se va

cerrando cada vez más el estilo. En la Revista Van Doesburg será el vocero del

Constructivismo, pero para 1923 nacerán sus diferencias con Mondrian, al querer incorporar

la diagonal. Mondrian consideró esto como una traición a sus principios estéticos y en 1924,

3


deja de contribuir con sus artículos en el periódico por sus diferencias con Van Doesburg,

quien se aleja del grupo en 1925.

La tercera y última etapa de De Stijl abarca de 1925 hasta su fin en 1931. Stijl

combinó elementos del Constructivismo y el Suprematismo, esta tendencia llegó hasta la

Bauhaus y otros grupos, de quienes también se nutrió para lograr un lenguaje específico.

De Stijl crea la renovación de la arquitectura moderna en Holanda, la cual se apoya

esencialmente en el desarrollo de la técnica, la higiene, la economía y que persistió la

posibilidad de construir más lógica, elemental y puramente que en otros días. Así como

resaltó el arquitecto fundador: “Basta de imitar estilos viejos; basta de tipos clásicos que

sólo sirven para calcar y copiar indefinidamente los edificios”.

GERRIT RIETVELD 1888 – 1964

Nace el 24 de Junio de 1888 en Utrech - Holanda. A los once años comenzó trabajando

como aprendiz en el taller de ebanistería de su padre, Johannes Cornelis Rietveld. En el

año 1906 En simultáneo con su trabajo en la ebanistería, comienza a trabajar durante varios

años en un taller de joyería. C.J.A Begger. Entre los años1904 y 1908 asistió a una escuela

nocturna de artes y oficios en donde siguió las lecciones del arquitecto y diseñador de

muebles P.J. Klaarhamer. Ya para el año 1911 Rietveld decide comenzar a estudiar la

carrera de arquitectura; se recibe en el año 1919.

Finalmente para el año 1917 abre su pequeño y propio taller en Utrecht ciudad donde

residía, donde diseña y construye sus propios muebles. Aquí es donde Crea el primer

prototipo de lo que mas adelante seria la SILLA RED&BLUE, la misma contaba con dos

laterales que mas adelante elimino ya que le parecian inecesarios. En 1918 fabrica la

primera silla en color natural laqueado, esta silla fue creada con la intención de reducir el

objeto a su significado y función esencial. Para ese entonces 1919 Conoce al artista y

arquitecto Theo Van Doesburg quien lo invita para colaborar en la revista De Stijl. De la cual

fue fundador y director. En ella difunden el Neoplasticismo, una disciplina que se basaba en

el orden, rigurosidad, armonía sencillez, y coherencia de la naturaleza. Basado en esta

vanguardia, en el año 1923 rietveld decide pintar la silla con colores primarios (rojo,

amarillo, y azul) además del negro. La silla parece una la representación en 3D de un

cuadro del pintor y fundador del movimiento Neoplasticista Piet Mondrian.

1924 Proyecta, en conjunto con la Sra. Truus Schröder-Schräder, su primera incursión

arquitectónica, la CASA SCHRöDER, ubicada a las afueras de Utrecht. Esta casa es uno

4


de los poyectos si no el mas o más importante de su carrera. Diseño basado en el

movimiento Neoplasticista. Tras construir la casa, Rietveld se dedico a más que nunca a la

arquitectura. Decide establecer su estudio de arquitectura en la CASA SCHRöDER hasta

que en 1933 traslada su estudio a otra zona de Utrecht. Acá continuo diseñando y

fabricando mobiliario. En 1927 Se convierte en miembro del consejo de la Dutch Filmliga.

(Asociación cinematográfica) 1928 Se convierte en editor de la revista de arquitectura

Nieww Rusland y fundo la CIAM (Congres internationaux de architecure Moderne). Gerrit

Rietveld siguió trabajando para la revista De Stijl pero para el año 1930 fue distanciándose

poco a poco del movimiento y se había convertido en uno de los representantes más

importantes del grupo funcionalista holandés Nieuwe Bouwen. En el año 1932 En

búsqueda del racionalismo y de la modularidad; crea la famosa “Zig-Zag”. Finalmente en

25 de junio del año 1964 Muere Gerrit Thomas Rietveld de 76 años de edad. Fue el creador

de por lo menos 232 proyectos arquitectónicos, 215 muebles, y más de 200 diseños de otro

tipo.

Algunos de los proyectos reconocidos de rietveld que realizo durante los siguientes años:

1932 Casa en Zeist, Zeist. 1934 Museo van Gogh en Ámsterdam.

1958 Casa Van Den Doel, Ilpendam

1961 Campanario Universidad Twente.

1963 Casa Van Slobbe, Heerlen

SILLA RED &BLUE

5


El diseño de la silla RED & BLUE, fue el punto de partida para Gerrit Rietvelt. El

creía que vivir debía ser un acto de conciencia. Este mismo principio lo utiliza en el diseño

de sus muebles. Él estaba interesado en hacer muebles que fueran simples, livianos,

transparentes. No estaba interesado en la idea de confort sino que quería que nos

enfocáramos en los sentidos y que estuviésemos alertas a la hora de usar sus sillas.

(Voluntad estética y no ergonómica)

Inspirado en el movimiento De Stijil en donde se ve reflejada en la operación de

composición en donde su forma esta reducida a sus elementos esenciales PATAS,

ASIENTO Y RESPALDO y así poder construir un nuevo mundo de formas coherentes y

organizadas.

En su momento no hubo mucho interés por la misma, en parte por la incomodidad para

sentarse. Después se convirtió en un icono del siglo XX que inspiro a muchos arquitectos y

diseñadores. El mueble adquiere la categoría de escultura abstracta, por lo que es más una

obra de arte que un objeto diseñado (un cuadro de Mondrian en tres dimensiones). Rietveld

quiso diseñar una silla que no ocupara nada de espacio, quiso lograr una idea de

transparencia para permitir que la misma se convierta en parte del entorno.

Composición morfológica:

La silla esta compuesta a partir de un solape de superficies planas y rectas en posiciones

vertical y horizontal. Influenciada por los cuadros de Piet Mondrian. Quien buscaba una

expresión geométrica y la armonía universal de la naturaleza.

Proyección espacial de intersecciones, la cual genera mayor rigidez además de generar

relación con el entorno.

Tecnología

La sencillez estructural acercaba la posibilidad de una producción en serie, pero la silla roja

& azul permaneció como un objeto exclusivo de diseño, nunca se fabrico en serie.

• Materiales: Fabricada con madera haya natural a partir de placas de madera

cortadas con una sierra de mano de la siguiente manera:

ESTRUCTURA: 13 piezas de sección cuadrada

APOYA BRAZOS: 2 listones

ASIENTO Y RESPALDO: 2 Placas

6


• Uniones: Uniones Ortogonales reforzadas con tarugos de madera encastrados y

encolados.

• Terminación superficial: La silla esta lijada y pintada con colores primarios además

del negro.

CASA SCHRöDER

Después de varias revoluciones, dos guerras, la guerra fría y la mayor crisis económica de

siglo XX, Rietveld junto con otros contemporáneos lucharon para traer la esencia de la

arquitectura de vuelta para poder generar un diseño sustentable para el futuro. Ya no era un

diseño de paredes gruesas, o de demostrar una fachada exterior lujosa, ahora lo que

importaba era la creación del espacio, se intentaba explotar la el cubo convencional.

La casa SCHRÖDER fue un proyecto diseñado por Gerrit Rietveld inspirado en el

7


manifiesto De Stijl en el año 1924 para la viuda Sra. Truus Schröder y su familia. Ella tenía

una idea muy clara de las características que la casa debía tener:

1. Proximidad al campo

2. Libertad- La casa debía ser un espacio para llevar una vida mas “activa”.

3. Apertura y flexibilidad

Estos requisitos fueron seguidos al pie de la letra por Rietveld a la hora de diseñar la casa.

Se utilizaron elementos geométricos relacionados en el espacio como líneas rectas, y

planos rectangulares entre lazados asimétricamente, colores primarios, negro, blanco y

escala de grises como intento de conseguir una continuidad espacial permitiendo que los

espacios se comunicarán entre si. Inspirado en las obras de Piet Mondrian y Theo Van

Doesburg, Rietveld hizo maquetas de la casa antes de llevar el diseño al papel, ya que

pensaba principalmente en términos espaciales y estas le ayudaron a analizar el espacio.

En ella se llevaron a cabo todos los propósitos de De Stijl de tal forma que ha llegado a ser

no sólo un monumento al movimiento, sino además un monumento a la arquitectura de la

época.

La casa Schroder se encuentra ubicada en la calle Prins Hendriklaan. Un área a las

afueras de Utrecht justo en la periferia entre el campo y la ciudad. Rietveld y la Sra.

Schroder establecieron una serie de volúmenes cerrados (piso de abajo) en donde se

encuentra la cocina, un estudio, y una habitación. Además posee un espacio central en

donde esta ubicada una escalera helicoidal que une el primer piso con el segundo. En el

espacio superior se encuentran espacios diáfanos que pueden ajustarse y adaptarse a las

necesidades del usuario. Este único espacio puede ser dividido en otros mas pequeños

dependiendo de la disposición de los paneles deslizantes. Los espacios de la izquierda de

la escalera central son dormitorios y espacios de trabajo. A la derecha se encuentra otro

dormitorio y una zona de estar y comedor. Ahora bien cuando los paneles se encuentran

retraídos, el espacio expresa su máxima amplitud pero de alguna manera el espacio queda

diferenciado, el espectador esta sujeto a una amplia variedad de experiencias visuales. Por

ejemplo en el techo se pueden encontrar los carriles en “L” pintados de colores primarios.

Los muebles empotrados y encastrados entre si también alteran la visión del espacio de una

manera sutil. Los techos y los pisos de madera también están relacionados con el color,

logrando así una asociación de superficies horizontales y verticales y delimitación de

espacios. El diseñador intenta por medio de diferentes recursos incorporar el espacio

interior con el espacio exterior. La mayoría de la casa contaba con ventanales grandes que

dejaban ver desde adentro el paisaje exterior. Por otro lado cuando las ventanas esquineras

8


estaban abiertas no existía diferencia entre el exterior y el interior ya que se veían como

parte de la continuidad de la casa. De esta manera nos damos cuenta de que la casa

Schroder cuenta con muchas soluciones mecánicas y funcionales que Rietveld no dejo

pasar por alto para unificar sus espacios y brindarle a la familia una casa a la cual se

puedan adaptar completamente en su día a día.

Construcción y materiales:

Por razones económicas, practicas y estéticas, la casa Rietveld-Schroder esta construida

mayormente con un sistema de planos discontinuos y flotantes realizado con ladrillo

convencional y madera revestidos en yeso para crear una superficie lisa y homogénea. La

idea era “Un intento conciente de conseguir el máximo efecto con el mínimo de medios”

Los planos Horizontales, los pisos y el tejado están construidos con viguetas de madera.

Los pilotes, vigas de los cimientos, muros subterráneos y losas verticales y horizontales de

los balcones están construidos con hormigón, pero el resto de los elementos son de ladrillo.

Los dinteles son elementos de hierro en “I” pintados de negro.

Las puertas corredizas, son súper livianas para poder desplazarse con facilidad por el

espacio. Las mismas están construidas con corcho y asfalto encerrados entre tableros de

panel castor. Tienen ocultas canaletas que guían los paneles por el suelo y en el techo hay

guías en “L”.

Conclusión

Como conclusión se puede observar, que el nacimiento del neoplasticismo fue

resultado de un constante replanteo de los conceptos del arte, arquitectura que se venían

apoyando hasta ese momento. Fue un movimiento revolucionario que concentraba sus

objetivos a un plano teórico casi exclusivamente estético en la pintura. Si bien es un plano

estético, esto también implica la forma de utilización de los elementos a mano y el modo de

composición, así construyendo de una manera más lógica, elemental y puramente que en

otros días. Después de las consecuencias de la Primera Guerra Mundial y a pesar de la

neutralidad de Holanda en ella, La misión del grupo que formaba el movimiento era

justamente crear un nuevo arte internacional con un espíritu de paz y de armonía. El

objetivo del grupo fue desarrollar un vocabulario visual abstracto que pudiera utilizarse con

propósitos prácticos, el cual serviría para comunicar su deseo de una sociedad mejor.

9


Gerrit rietveld fue uno de los máximos exponentes del movimiento de Stijl que ejerció y

sigue ejerciendo una gran influencia en varios arquitectos y diseñadores. Su influencia se ve

reflejada hoy en día por el uso de sus técnicas de construcción como lo son los volúmenes

exteriores, perfectamente bien definidos por la horizontalidad y verticalidad. Además de

superficies solapadas. Rietveld propuso una arquitectura funcional y moderna, la cual no

sólo estuvo conectada con De Stijl, sino que tuvo gran influencia en el marco general de la

arquitectura moderna europea. Sus diseños tuvieron gran importancia en la topología de la

construcción de edificios tanto desde el interior como el exterior. Rietveld no utilizó la forma

geométrica como símbolo espacial; sino que la exploto y en el caso de sus diseños por lo

general se da como perfil, tamaño, color, grosor, como algo tangible.

En el caso de Rietveld, para los productos analizados en este trabajo nos damos

cuenta que en cuanto a los temas de producción y materialización, sus objetivos

estaban puestos en la funcionalidad que va a cumplir ese producto dejando a un lado

de que estaba construido. Él pretendía crear una forma de vida, hacer que el producto

o diseño interactué con el usuario y crear diferentes experiencias.

Bibliografía FRAMPTON, KENNETH “Historia critica de la arquitectura moderna”, G.Gilli

BENEVOLO, LEONARDO (1963) “Historia de la arquitectura moderna” Volumen

Segundo, Taurus Ediciones, Madrid

DE STIJL (1918) “De Stijl: Manifesto I”

DE STIJL (1922) “De Stijl: Exigencias Creativas”

DE STIJL (1923) “De Stijl: Manifesto V”

Casa Schroder

Theodore M Brown “The work of G. Rietveld architect” A.W Bruna & Zoon. Utrecht

1958.

Diseño del siglo XX “Charlotte & Peter fiell”-1999

“Gerrit Rietveld Centenary Exhibition “Kras, R. Barry Friedman. New York. 1981

10


Anexo

De Stijl y Neoplasticismo

11

Piet Mondrian, Counter-Composition (1925-26)Theo van Doesburg, Counter-Composition V (1924)

Van Doesburg and Van Eeesteren, Model for Maison d'artiste (1923)

Van Doesburg -and-Cornelis-van-esteren- -Construction-Project-1923 (1917)

Van Doesburg, Card Players (1917)

Van-doesburg-composition-vii-the-three-graces-(1917)


Diseños de Gerrit Rietveld

12

Gerrit Rietveld, Schroeder Table (1923)

Gerrit Rietveld, Berlin Chair (1923)

Gerrit Rietveld, Tecta Lampr (1920)

Gerrit Rietveld, ZigZag Chair (1934)

EL NEOPLASTICISMO Y DE STIJL -...

Documents

Transcript of EL NEOPLASTICISMO Y DE STIJL -...