UNIVERSIDAD CENTRAL DE VENEZUELA

FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN

ESCUELA DE HISTORIA

EL ROCK COMO MANIFESTACIÓN DE LA TRANSFORMACIÓN CULTURAL DE

SECTORES MEDIOS ESPECÍFICOS DE LA SOCIEDAD CARAQUEÑA ENTRE

1970 Y 1991.

Autor:

Jorge J. Manzano L.

Tutor:

Rodolfo Enrique Ramírez.

Julio, 2013.

2

Trabajo final de grado presentado ante

la Magna Universidad Central de Venezuela

para optar al título de

LICENCIADO EN HISTORIA

3

Dedicatoria

A mi madre y su lucha eterna, si América Latina tuviese ojos serían como los

tuyos, Lo lograste, aquí me tienes.

A mi Abuela, por amarme y malcriarme tanto.

A Gabriel y a Carlos, para ustedes solo tengo amor.

A Carlos S. por estar ahí siempre presente para mi mamá y para mí.

A todo lo que conspiró para hacerme estar aquí hoy en día.

4

Agradecimientos

A toda mi familia por siempre estar ahí para mí, en especial a ti mami que

triunfaste sobre todas las adversidades

A Enrique Ramírez por apoyarme desde un principio y tener el atributo de

ser un gran profesor.

A Pearl Jam por verlos tocar y hacerme decidir que tenía que terminar esto

de una buena vez.

A todos los que se me cruzaron en la historia de Historia, entre ellos mi

hermana de la Vida Ivette Oviedo y todos los que formaron parte de este

gran momento, Jesús, sofi, Sago, John y demás, los quiero.

A la escuela Fu Hok y a los Camejo por todas las enseñanzas de la vida.

A Enrique Fernández y todos los Cronopios, a Chaguaramos y su gente.

A ti Mariale por apoyarme cuando más lo necesitaba y darme esos

empujones para llegar acá.

5

Índice:

Introducción 7

CAPITULO I.- El movimiento pacifista y su repercusión en Caracas 19

Caracas “moderna” 20

Cultura y Contracultura 23

El Festival de las Flores, expresión de sectores específicos de la

Sociedad a través de la contracultura 29

Auge de la Caracas Contracultural 35

Represión del movimiento hippie 42

La inserción de la contracultura al mercado 45

Derivación del movimiento contracultural 46

CAPITULO II.-La Heterogeneidad del Rock en 1980 49

Apertura petrolera en Venezuela, oportunidad de una cultura

rock local 53

Políticas culturales del estado, oportunidad de inmersión del

rock en el panorama local 58

El estado y su intención de invertir el rock local 60

Rock como cultura, diferenciación con los parámetros impuestos 62

El rock a través del disco y la canción como elemento de entendimiento

del proceso cultural urbano 65

Los medios de comunicación y el Rock en Caracas 71

Capitulo III: El Rock como elemento de protesta 1986-1991 77

Venezuela a finales del siglo XX, crisis de la sociedad

y las instituciones 79

El Punk a nivel mundial, acercamiento y propuesta

hacia el movimiento postpunk local 81

6

El pospunk en Caracas, el nacimiento de un movimiento

alternativo y subversivo 86

Seguridad Nacional, la madre del punk caraqueño 88

Sentimiento muerto, entre melancolía, depresión, protesta y

Rebeldía 91

El pospunk como resultado de la transformación cultural

caraqueña 94

Desorden Público el elemento representativo del movimiento Pospunk

local 96

Dicotomía entre Mercado y Punk 100

Zapato 3 y el festival Nuevas Bandas, los resultados de

20 años de transformación cultural a través de la música 103

Conclusión 106

Bibliografía 115

7

Introducción:

Precisar la transformación cultural que vivió un sector específico de la clase

media caraqueña entre 1970 y 1991 da a conocer una modificación de la sociedad,

que, a través de manifestaciones musicales, específicamente el Rock, generaron

un proceso heterogéneo en el cual se recopilan desde fracturas generacionales

hasta censuras políticas.

Estudiar este proceso como una manifestación es de gran importancia

porque durante este se cristalizó una ruptura cultural generacional en Caracas,

transformando su dinámica cultural y a la sociedad misma, este tipo de música fue

un instrumento para expresar un descontento de la clase media caraqueña (en su

mayoría sectores juveniles), estos procesos se manifestaron a través de canciones,

formas de actuar y vestir, junto a las concentraciones de personas para escuchar

su música favorita, éstas acciones venían con un mensaje claro para sus fanáticos,

desde hacer un llamado a la paz hasta el desacato social, en todos sus matices el

rock demostraba que las generaciones estaban cambiando y estos cambios no se

han reflejado como un estudio histórico, la intención es demostrar que la sociedad

caraqueña (un sector específico de la misma) a través de la música cambio su

concepción cultural y sus actos con respecto a la sociedad establecida en un

periodo determinado.

Este género musical puede ser considerado un instrumento para medir el

cambio de la segunda mitad del siglo XX en Caracas, Venezuela. El nacimiento de

una transformación cultural en la ciudad (mediados de 1968) estaría estrechamente

ligada al rock angloparlante, por ser influencia directa tanto en músicos como en

público, el festival de Woodstock de 1969 y el movimiento hippie que permearon en

masas internacionales ayudarán a que la dinámica caraqueña empiece a

desligarse de lo que venía siendo una simple emulación de una cultura rock que no

manifestaba alguna sensibilidad social , para dar paso a lo que sería la crítica y la

desvinculación de los cánones culturales establecidos.

8

Luego de cierta aceptación ante una diversidad cultural en 1975 el

movimiento pacifista comienza a ser desplazado en Caracas y las manifestaciones

culturales a través del rock no eran tan polémicas como a principios de esa

década; Empieza un proceso de transición para el rock, aunque para 1978 el boom

del Metal y canciones con contenido social mucho más directo volverán a repercutir

en la ciudad, dando heterogeneidad a un proceso que percibía discontinuidades.

Con un espectro más amplio y respetado del Rock nacional, partícipe y

manifestante de descontentos sociales en caracas, para 1985 la influencia del

movimiento punk inglés y el post punk como elementos contraculturales,

continuarán el movimiento ya acentuado en la cual el desacato social, la vestimenta

y la música como formas de protesta invadirán Caracas, esta vez será un

movimiento más amplio en los sectores sociales.

La dinámica que el rock generó en Caracas viene ligada a una serie de

procesos heterogéneos, los cuales estrechamente vinculados a este ritmo musical

van a entretejer hilos para llegar a ser lo que es hoy, un movimiento que ha

permeado en la sociedad donde se manifiestan diversidades de temas, por ende

queremos plasmar una perspectiva más amplia, estructurada y validada de lo que

fue toda una época de transformaciones sociales. El fenómeno musical de la época

dejo una gran cantidad de situaciones interesantes para su estudio, estos actos

culturales (bastante diversos entre ellos) aunque se hayan gestado en una misma

ciudad en un periodo especifico son diversos, todos ellos tienen una relación con

sectores juveniles de la sociedad y se habían vivido en Caracas, esto marca un

suceso en la historia fuera de lo común el cual llama nuestra atención, estos

movimientos histórico culturales tienen un peso dentro de la transformación de las

generaciones entre 1970 y 1991, además dejaron un legado para las actuales.

Este fenómeno histórico-cultural tienen una distinción, las acciones humanas

con respecto a su recreación o formas de expresión, la cultura está muy inmersa en

el proceso histórico a estudiar y es principal actor de los procesos a través del

tiempo y sus transformaciones, podríamos asegurar que la cultura está muy ligada

a la historia y viceversa, además que estos movimientos permearon en la sociedad

9

y la transformaron para siempre. Las acciones del hombre que en este proceso se

realizan necesitan ser analizadas ya que marcaron una huella en el tiempo y el

espacio, la historia explica como los procesos culturales se transformaron a través

del tiempo en Caracas (del movimiento pacifista de 1970 al post punk y la protesta

de 1991).

La necesidad de los historiadores por abarcar temas culturales para expandir

al campo investigativo es considerable, un hecho tan particular como estudiar la

historia de la música rock en la ciudad de Caracas da a conocer una

transformación, un proceso ocurrido en la historia el cual no ha sido muy

profundizado, mucho del trabajo histórico cultural realizado en el país va mas ligado

con antropólogos y comunicadores, las crónicas hechas en Caracas sobre el rock y

su historia carecen de validación de fuentes y tienen la necesidad de cubrir un

aparato metodológico teórico que explique la diversidad y la heterogeneidad que se

vivió. Hacer este tipo de estudio explica cómo las generaciones sufrieron cambios a

través del tiempo, además define que el estudio cultural complementa la

investigación histórica, esto deja el fruto de una transformación que expresará el

rock como el principal motor de cambio de todo un proceso histórico-cultural ,

además llegó a ser mucho más que un simple estilo musical, fue la voz de una

generación, el articulador de un proceso de cambio, de la ruptura de una

generación con la otra y también el grito al desacato social que enmarcaremos

hasta 1991.

El principal objetivo de ésta investigación pretende Analizar la

transformación cultural de los sectores sociales medios específicos en Caracas

entre 1970 y 1991 a través de la insurgencia del movimiento musical (Rock)

durante esta época además de profundizar como en la historia de la ciudad de

Caracas, ciertos sectores se manifestaron y recrearon(o emularon) fenómenos

mundiales, discordancias políticas, o rupturas con ciertos patrones sociales

establecidos

Caracas durante este periodo vivió factores que condicionaron a los sectores

medios caraqueño por ende se pretende Crear un conocimiento mucho más

10

profundo del porqué estos sectores comportaron muy diferente en 1970 con

respecto a 1991 por vinculaciones de sucesos históricos con fenómenos culturales

arraigados a expresiones musicales (específicamente el Rock).

Se pretende hacer un estudio histórico con una metodología apta para el

estudio del proceso antes mencionado, ya que estos acontecimientos tuvieron

repercusiones (mayoritariamente culturales) dentro de la sociedad además se

pretende explicar porque los procesos a estudiar son heterogéneos y diversos

entre ellos y no responden a una sincronía del periodo contribuyendo así a la

expansión del espectro estudio histórico a través de los procesos culturales.

Abordar el estudio cultural a través del tiempo requiere reconocer ciertas

aristas que tuvo este proceso, el material teórico a trabajar nos ayudará a definir y

esclarecer este tipo de cambios culturales con respecto a la diversidad del estudio

histórico podríamos interpretar los escritos de March Bloch en “Apología Para la

Historia o el Manual del Buen Historiador”, en el que hace mención a la práctica

del estudio histórico conjuntamente con otras ciencias sociales, el expandir el

tópico investigativo e inmiscuirse en otros fenómenos del pasado que no habían

sido tocado por los historiadores.

Unos de los primeros acercamientos a la teoría del arte y la estética cultural

la da Walter Benjamín en La Obra de Arte en la Época de su Reproductibilidad

técnica(1936), en la que expresa como las reproducciones artísticas pierden su

“aura” su “pureza” de creación a partir de una reproducción masiva(principalmente

con el cine) tiene la obra de arte intermediarios que condicionan la acción artística y

la desvirtúan por completo, transformándola así en un simple producto de mercado

ajustado a todo un aparato de masificación artística, estudios postmarxistas se

adentraron más en el estudio de los cambios culturales y su relación con el

mercado capitalista, Industria Cultural y Sociedad de Masas(Theodor Adorno, Max

Horkeimer, Edward Shils entre otros. 1960), es un estudio más específico de cómo

el mercado y la reproducción masiva del capitalismo interviene en el desarrollo

cultural y condiciona su transformación, de cómo la cultura se condiciona por el

mercado y las respuestas contraculturales se manifiestan para así contrarrestar

11

este condicionamiento, con un acercamiento más profundo en Prismas(1962)

Theodor Adorno, hace mención a la crítica cultural y la sumisión de ciertos factores

musicales o culturales ante la reproducción en masas o al mercado económico

capitalista y su vulgar masificación de los aparatos culturales transformándolos en

simples productos carentes de toda profundidad artística.

Para el estudio y comprensión de procesos históricos heterogéneos (que en

el caso de los estudios culturales suelen pasar) Michel Foucault en La arqueología

del Saber (1969) explica e indica una serie de procesos a realizar para el

entendimiento de procesos históricos que no son homogéneos pero son parte de

una dinámica en el tiempo la cual puede ser perfectamente explicable a través de

esta heterogeneidad.

Estudios más específicos en el ámbito musical y su constante dialéctica con

el proceso económico capitalista los realiza Leonardo Acosta Música y

descolonización (1970) tiene por título la obra en la cual la música como

instrumento de protesta reacciona ante los estatutos de poder, permanece al

margen o se queda sumiso. Culturas Hibridas (1980) de Néstor García Canclini es

un estudio sobre la teoría de la modernidad y la transformación de la cultura por el

posmodernismo, estas teorías refieren a como todo el proceso moderno ha hecho

énfasis en ciertos sectores de la sociedad y ha transformado en si todo el proceso

cultural, también menciona la existencia de la posmodernidad y como ha hecho

ésta un cambio enla cultura moderna establecida, añadido a esto como la división

de los procesos culturales está condicionada por el misma dialéctica; El capital

simbólico es apropiado de distintas formas por culturas que se encuentran en un

mismo espacio.

Hacia una Estética de la Música Popular de Simon Frith nos acera al cambio

cultural que genera la música masificada por el mercado y como permea a la

sociedad, además de explicar su potencial al llegar a un público más amplio y como

su expresión puede generar una diversidad cultural. Ruido y Capitalismo (2008) de

Antonhy Less(entre otros) explica como para el mercado económico mundial la

música como expresión de contracultura golpea directamente el mercado, ya que al

12

no sumergirse dentro del mismo como un producto si no como un tema

independiente y paralelo se enarbola como un arte sin desvirtuarse, pero el músico

y el mundo cultural no puede permanecer aislado del proceso económico por ende

debe participar dentro de la dinámica capitalista ya que no escapa de ella.

Los trabajos ligados a las investigaciones sobre el Rock en Venezuela están

principalmente realizados por Comunicadores sociales, o allegados al movimiento

musical, las obras de Félix Allueva Crónicas del Rock Fabricado Acá(2002) y

Gregorio Montiel Cupello (Historia del Rock en Venezuela)son la principal (y

prácticamente única) bibliografía sobre la música rock y su desarrollo en Venezuela

desde 1960, esencialmente el trabajo con fuentes hemerográficas como la sección

Catuperios de Juan Andrés Viso en el suplemento De “El Nacional” durante el

principio la década de los 70,la sección de farándula de El Nacional y El Universal

durante todo el lapso histórico, además de los especiales del día de la juventud que

cada año se hacían en los diversos periódicos nacionales, proporcionará datos

para enarbolar todo el estudio cultural metodológicamente Validado, revistas como

“Gente Joven” y “Venezuela Gráfica” que se encuentra en la Hemeroteca de la

Biblioteca Nacional dan una gran cantidad de información con respecto a

manifestaciones culturales en la ciudad, junto a esto la Revista “La Dosis” tiene

gran cantidad de artículos con respecto al tema del rock y su transcendencia en el

país.

Como principal centro o archivo de información audiovisual del Rock,

encontramos la fundación Nuevas Bandas, que se ha encargado de recopilar a

través del tiempo material discográfico y audiovisual de las distintas épocas a

investigar, El archivo de la Palabra de la sala audiovisual (Biblioteca Nacional) , el

colegio Jose Angel Lamas y la Sala de Audiovisuales de Biblioteca Central UCV

junto a fuentes audiovisuales exponen de una forma bastante explicita parte del

proceso a estudiar, también vale acotar que la discografía del rock en la época

manifiesta una posición de los músicos con respecto al proceso cultural, el cual

contiene una carga para su estudio además de ser fuente de primera mano y de las

más importantes para la investigación. Las fuentes orales respaldaran todo lo que

13

hemerografica y audiovisualmente se pueda recopilar, aunque las fuentes no son

las escogidas por la historiografía convencional representan la nueva forma de

acercarse a procesos históricos y validarlos metodológicamente y a nivel

documental.

Se pretende estructurar un aparato metodológico para explicar el rock como

instrumento de un proceso cultural y su incidencia en la historia, paralelo a esto un

arqueo de fuentes mayoritariamente hemerográfico utilizando las herramientas

metodológicas del estudio histórico, en el cual encontraremos los hechos más

relevantes con respecto a la música rock acaecidos durante 1970 y 1991 en la

ciudad de Caracas. La poca cantidad de material bibliográfico con respecto al tema

nos hacen abordar las diversas fuentes (hemerograficas, audiovisuales y orales)

para dar un conocimiento detallado y estructurado sobre el tópico a investigar. las

investigaciones de Félix Allueva y Gregorio Montiel Cupello nos servirán como

referencia cronológica del proceso a estudiar.

La recopilación hemerografica podrá tener un sustento el uso de fuentes

orales (debido a lo reciente del proceso histórico muchos de los protagonistas se

encuentran presentes) que serán realizadas bajo la metodología descrita por Luis

peña, también las canciones más representativas de la época como fuentes de

primera mano ayudaran a esclarecer y sustentar las manifestaciones que a través

de la música se expresaban.

Dividiremos la investigación en tres procesos de cambio culturales a través

del tiempo, con esto explicaremos como los proceso fueron heterogéneos entre

ellos y que relevancia, vinculación y alcance tuvieron dentro de la transformación

de la sociedad caraqueña. El primer periodo es el concebido entre 1970- 1974 en el

cual el rock tuvo una fuerte influencia extranjera, el movimiento pacifista fue factor

clave para la transformación de la ciudad y la música como expresión del amor libre

, la paz y la igualdad de los hombres. El segundo periodo que vendrá relacionado a

un movimiento más heterogéneo y autónomo en el que el desacato social y las

vestimentas como manifestación de estos desacuerdos fueron bandera de la

segunda parte de este proceso 1977.1983. El último proceso que estuvo vinculado

14

con otro fenómeno mundial (el movimiento punk de los 70 en Inglaterra) fue el

desemboque de los dos proceso previos, ya que lo acontecido tuvo repercusión en

la sociedad, la desobediencia civil y las críticas al gobierno fueron principales

argumentos en la música del periodo 1983 1991.

A través de estos 3 procesos se quiere explicar cómo una manifestación

cultural como el rock fue el principal factor de transformación en una época que

dejo una huella en la historia de la sociedad caraqueña y expreso todo un

movimiento de cambio.

Para abordar un tema cultural en la Historiografía Venezolana y plasmarlo

desde perspectivas históricas podemos reevaluar el contenido de March Bloch en

“apología para la Historia o el manual del buen historiador”, ya que el mismo y la

teoría de la escuela de los anales nos expresa la necesidad que tiene la

historiografía por aliarse con otras ciencias sociales para el entendimiento de los

procesos históricos, ya que como investigadores del pasado no podemos aislarnos

a un solo tipo de metodología, si no que debemos aprovechar las diversas formas

del estudio de las humanidades y las ciencias sociales para desarrollar un estudio

más completo del pasado y entender nuestro presente, la sociedad caraqueña

actual debe tener un conocimiento con sus procesos anteriores, ¿Por qué cierta

libertad de la juventud respecto a asumir posturas musicales y desacuerdos

sociales manifestados a través de este movimiento musical? ¿qué ocurrió en

Caracas a partir de 1970 que transformó la concepción de las personas a nivel

social y cultural? Preguntas que con un buen aparato metodológico y el

entendimiento del estudio cultural para la historia serán respondidas en esta

investigación.

Walter Benjamín en La obra de arte en la época de su reproductibilidad

técnica(1936), nos hace llevar su teoría a la música venezolana a partir de 1970 y

como su reproducción desvirtúa la pureza de la misma, la obra (los discos o las

canciones) se hicieron un producto de mercado, el cual durante el movimiento

pacifista si bien se tuvo un rechazo por sectores más radicales no dejo de pasar

por filtros para su emulación, en los 80 ya el material aunque reproducido tuvo

15

permeabilidad a través de un mensaje y aun con su falta de “aura” como diría

Benjamín tenía una esencia que al masificarse manifestaba un sentimiento o

disidencia.

Industria Cultural y Sociedad de Masas (Theodor Adorno, Max horkeimer,

Edward Shils entre otros. 1960) nos da una explicación del porque en la ciudad de

caracas ciertos sectores de la sociedad disciernen de una cultura establecida, el

masscult o la cultura de masas existente no satisfacía la necesidad de una

juventud adentrada en un movimiento mundial como el movimiento pacifista que

pretendía deslindarse de lo establecido y crear un hombre nuevo esta contracultura

naciente en 1970 tendrá un cambio para 1980 en el cual el masscult o lo que los

grandes medios comerciales venden tendrá una contrapartida, el rock de esa

época, que además tiene un propósito, romper con el orden establecido y darle una

nueva perspectiva a la sociedad; Los cambios de la ciudad de caracas no fueron

aislados al fenómeno musical mundial, pero sí tuvieron características específicas

en cuanto a transformaciones culturales se refiere, por ende la explicación de

contracultura, cultura de masas y demás categorías que en esta obra se estudian

nos dan una herramienta para el entendimiento del proceso cultural caraqueño

durante 1970 y 1991.

Prismas 1962. Theodor Adorno, a través de la ejemplificación del jazz, nos

explica como la música puede desvirtuarse de su razón principal, como la cultura

de masas destruye la esencia de un movimiento , para explicar la caída del

movimiento pacifista (hippie) en caracas podríamos hacer una analogía con el jazz

que nos explica Adorno, simplemente la masificación y el mercado capitalista

rompe con la esencia de protesta de un movimiento y lo sucumbe al mercado para

posteriormente desaparecerlo como una moda impuesta.

Leonardo acosta en Música y descolonización 1970.nos ayuda a explicar

cómo a principios de los 80 la contracultura o el movimiento del rock naciente para

esa época crea esta disyuntiva con el mercado, se apropia y desde adentro envía

mensajes a la mayor cantidad de gente posible, hace presente el descontento

popular, y expresa toda una transformación cultural, si hubo un descontento en

16

caracas para 1980 y calo en la sociedad tiene que ver con la música popular,

como se refiere Acosta.

Culturas Hibridas 1980.de Néstor García Canclini es nuestra explicación

social en la Caracas con una cultura establecida por la modernidad y como es la

posmodernidad la que irrumpe en esta cultura establecida para generar un cambio,

lo popular de un sector específico caraqueño a partir de 1970 comienza a

afectarlo, a desvincularlo de lo establecido. La mayor manifestación del cambio

cultural se da para 1986 y 1990 en la cual podríamos definir que un movimiento de

carácter posmoderno irrumpe en Caracas, el descontento social evidente y la forma

de manifestarlo por los jóvenes protagonistas de la época, que chocan con ese

desarrollo de la modernidad en la sociedad, es adaptable a la explicación que

Canclini nos da en “Culturas Hibridas”

Hacia una Estética de la Música Popular de Simon Frith nos da el

instrumento de cómo trascendió las fuerzas sociales todo el proceso de

transformación en la ciudad caraqueña desde 1970 hasta 1990, como los discursos

que manejan los diversos tipos de música repercuten dentro de la sociedad, que

alcance tienen, que hizo que la sociedad aceptara este tipo de música en una

Caracas sumida en la cultura de masas.

Ruido y Capitalismo 2008.deAntonhy Less(entre otros) es una expresión

más concreta de cómo el capitalismo influye en el mercado musical y no da pie al

cambio cultural puro, sin intermediarios, y como al nacer un movimiento cultural

musical que sea espontaneo siempre estará inmiscuido con el mercado, esto nos

da a entender como no trascendieron los movimientos transformación cultural

caraqueña heterogéneamente (al igual que nacieron) ya que no escapan del

mercado y al mantenerse al margen simplemente desaparecen.

En el campo del Estudio histórico metodológico Michel Foucault nos da una

explicación de cómo los procesos históricos y los análisis discursivos no siempre

son sincrónicos o totalmente estructurados, si no que puede existir una

heterogeneidad, que es el caso de cómo la música dio un proceso de

17

transformación en la sociedad caraqueña a partir de 1970, además nos da ciertas

normativas para hacer un análisis del estudio un poco más centrado y especifico al

momento de investigar. Luis Peña nos da las herramientas y metodologías para el

desarrollo de una investigación histórica organizada y puntualizada, el buen manejo

de la fuente hemerografica y oral que es necesario al momento de realizar esta

investigación.

En el estudio del Rock Nacional Gregorio Montiel Cupello relata una cantidad

de crónicas en el libro “Historia del Rock en Venezuela” que esboza de forma muy

general un estudio del rock en el tiempo. Antonio Suarez (Cultura de Masas y

Contracultura “el caso del rock en Venezuela) realiza un estudio de los

movimientos contraculturales en Venezuela y el rock como herramienta

contracultural. Félix Allueva complementando el estudio cronológico de la época

realiza una investigación en la cual refleja situaciones ocurridas en Venezuela

vinculadas con el rock durante 1960 hasta el 2000.

Se quiere recalcar que cada proceso del estudio histórico sobre la cultura de

la ciudad de Caracas con respecto al rock, es un eslabón para entender cambios

culturales a través del tiempo en sectores medios de la sociedad, además que cada

uno de los tres objetos de estudio son una columna vertebral que nos ayudará a

explicar cómo el rock en cada momento histórico expresa una realidad social y a su

vez son parte de una transformación cultural general que abarcará 20 años en

moldearse, analizar los cambios de la sociedad a través de la cultura lo haremos a

través del rock, tratando de entender bajo que conceptos sectores medios

específicos de la sociedad caraqueña cambiaron su concepción cultural a través

del rock y que legado dejo para el presente estos tipos de acciones que quedaron

plasmadas en la cultura de Caracas a través de la música.

18

19

I.- El movimiento pacifista y su repercusión en Caracas.

La década de 1970 representó a nivel mundial una gran cantidad de

cambios, entre ellos la guerra de Vietnam, la defensa de los derechos civiles en

Estados Unidos, el Poder Negro y otros que influyeron en la música de una manera

sin igual, en Caracas copiar una actitud hippie1 por parte de la juventud, tratar de

revivir Woodstock2 y expresar una posición con respecto a lo que en esos

momentos acontecía en el país parecía ser la mejor forma de manifestarse,

dejando así reflejado a través de la historia y la música lo que a partir de la

segunda mitad del siglo XX comenzaba a vivir, la transformación e inmersión en el

desarrollo capitalista internacional

“concretamente desde la década de 1950, la estructura capitalista se ha constituido en la fuente esencial de la dinámica de la formación histórica venezolana… constituye un proceso desencadenado esencialmente por el nuevo comportamiento que asume el capital internacional en el seno de la sociedad venezolana”

3

El desarrollo social en Caracas es producto del proceso que vivía el país, al

ser la capital y centro económico de Venezuela, se vio reflejada la estructuración

social a partir de la consolidación capitalista en la trasformación socioeconómica

“por ejemplo el desarrollo del comercio permitió la formación de un importante patrimonio adinerado que favoreció el avance de la burguesía importadora el desprendimiento de los contingentes numerosos de fuerza de trabajo de la agricultura en crisis, combinado con el ascenso de formas salariales, prepararon el surgimiento de una masa obrera predominantemente urbana… la estructuración capitalista cristalizó solo cuando la acumulación adquirió formas más sofisticadas; cuando se inició la construcción de un complejo aparato económico que en la medida en que se fue desarrollando fue dejando su impronta en todos los niveles de la sociedad”

4

Estas distinciones de sectores sociales a través de su capacidad económica

se verán reflejadas no solo por su poder adquisitivo si no por las características

culturales que reflejaran en un proceso tan diverso como lo fue la década en

1 Por movimiento Hippie entendemos a este fenómeno cultural que predomino durante 1968 y 1975 en el

mundo que hacía alusión a la paz y la igualdad de los seres humanos. 2 Festival Musical de agosto de 1969, bastión del movimiento hippie y principal fuente de inspiración para su

repercusión a nivel mundial. 3 Yoston Ferrigni “Estadio de consolidación capitalista de la sociedad venezolana” en Formación Histórico

social de Venezuela. P 170 4 Ídem

20

estudio, por ende una forma para analizar y penetrar en estas distinciones es

hacer reconocimiento en acciones culturales como la música.

El rock y sus variantes para 1970 será una consecuencia de la dinámica

social y por ende las manifestaciones en torno a este tipo de música tendrá un

reflejo de la situación socio-política de la ciudad, la música debía ser instrumento

para decir lo que las juventudes sentían, la ruptura con los cánones culturales de la

sociedad establecida no satisfacían las necesidades de estos sectores, por ende la

década de 1970 a nivel mundial estará llena de colores, cabellos largos, pies

descalzos por el asfalto de las ciudades, drogas y psicodelia; Caracas emulará esta

conducta, aunque no permeó a toda la sociedad en sí, el movimiento pacifista (o

hippie) será el instrumento de estos grupos para desprenderse de la cultura

impuesta.

Caracas “moderna”:

Debemos entender que este término no es el referente al proceso histórico

así denominado (edad moderna1530-1789), sino al proceso naciente a finales del

siglo XIX:

“La revolución industrial produjo las masas. Arrancó a las gentes de las comunidades agrícolas y las hacinó en las ciudades que crecían en torno a las fábricas. Ha producido bienes en tal abundancia, tan sin precedentes, que la población del mundo occidental ha tenido en los dos últimos siglos un incremento superior al que tuvo durante los dos milenios precedentes”

5

El desarrollo de las sociedades humanas a partir del nacimiento del

capitalismo que trajo la revolución industrial y su auge en el siglo XX es para

muchos pensadores denominado modernidad.

“fue en alguna fecha imprecisa del siglo XIX, cuando la idea de “lo Moderno” sufrió una bifurcación conceptual y empezó a significar dos ideas de conflicto: la primera interpretada como el momento de gran desarrollo económico e industrial en la historia de la civilización occidental, y la otra como una postura hostil frente a la primera, la misma que más tarde se identificó con la estética de las vanguardias”

6

5 Edward Shills industria Cultural y Sociedad de Masas. p.153

6 Anna Gradowska, El Otoño de la Edad Moderna. P 25

21

La ilustración y las transformaciones ideológicas que sufrió el mundo durante

finales del siglo XVIII en adelante son estrechamente ligadas al entendimiento de la

“modernidad” como elemento de renovación, de desarrollo por ende las

transformaciones tecnológicas y políticas del siglo XX para muchos teóricos puede

ser referida como modernidad “la idea de vanguardismo se relaciona

estrechamente con la de progreso. Ambos conceptos llamaron la atención de la

sociedad del siglo XVIII en el contexto de la creciente industrialización, y fueron

aceptados como ideas prometedoras por los representantes y seguidores de la

revolución francesa de 1789”7.

El desarrollo de la sociedad fue altamente tecnócrata, tomó como bandera la

ya mencionada idea de vanguardia y progreso, asociada con lo moderno, lo que es

nuevo, por ende después de la segunda guerra mundial las sociedades

occidentales estaban regidas mayoritariamente por el sistema económico

capitalista se veían o trataban de seguir el esquema de “modernidad” (obviamente

no todas tenían el mismo desarrollo por condiciones específicas de las regiones y

otros factores).

El desarrollo de la ciudad de Caracas venia estrechamente ligado al proceso

nacional

“Una nueva sociedad donde el proceso de movilización de grandes masas el de urbanización, el proceso de desarrollo capitalista en el campo, el inicio de la industrialización, etc., han generado toda una nueva problemática de carácter social y económico. La Venezuela de la década del 60 se encuentra a sí misma como una sociedad cargada de tremendos problemas socioeconómicos que afectan a la mayoría de la población en una forma específica, pero es también la Venezuela que marcha aun tras el espejismo liberal”

8

Esa fascinación de la época por la emulación y apropiación de los métodos

de desarrollo de extranjeros (ejemplo E.E. U.U. si aplicamos al contexto es bien

sabido la influencia de este país sobre América Latina en general, por su interés

económicos y tratar de mantener un control mayoritario sobre la región durante la

guerra fría) la música y su campo de apropiación también se harán presentes,

claramente fenómenos musicales de escala mundial repercutirían en la ciudad, el

7 Ídem.

8 Germán Carrera Damas Una Nación Llamada Venezuela .p 178

22

principal y más importante de esta época el festival de WOODSTOCK9 en 1969,

fue el inicio del cambio cultural a nivel mundial, esta onda Woodstock en Caracas

fue bastante interesante, el rock fue bandera de lucha, de expresión y satisfacción

para los jóvenes caraqueños que no se sentían a gusto rigiéndose bajo los

formatos de educación e interacción de la sociedad.

Al profundizar en este tema surge la siguiente interrogante ¿Qué fue lo que

hizo de Woodstock un fenómeno mundial más allá de un simple concierto

multitudinario? Los movimientos por los derechos de civiles de los afroamericanos

y la guerra de Vietnam eran las principales razones por la cual los Estados Unidos

empezó a generar un movimiento contracultural, este que no era utilizado por la

cultura de masas, ni vendido en televisión, al contrario era un movimiento paralelo

a esto, generaba rupturas con el “establishment”10, el movimiento pacifista que

consistía en hacer el amor y no la guerra

“propuso nuevas formas de conducta al poner en duda el concepto tradicional de la familia, de la educación, de la organización social y de la guerra… basada generalmente en los aportes económicos provenientes de la artesanía y la música, la libertad sexual y el autodidactismo acompañado por el espiritualismo orientalista zen”

11

marcó prácticamente el desarrollo cultural de sectores específicos de la sociedad

(sobre todo la juventud) mundial después de 1969, y podemos afirmar qué este

movimiento terminó siendo parte de una cultura de masas, que inició siendo

contracultura pero sucumbió ante este gran monstruo devorador de arte y

generador de entretenimiento para las masas.

La repercusión mundial que tuvo ese concierto 1969 tiene que ver con el

proceso globalizador y a lo que entendemos cultura de masas, que es considerada

como:

9 El Festival de Woodstock durante entre el 15 y 18 de agosto es un Referente internacional para la

periodización del Rock y la promoción del movimiento pacifista a través de la llamada cultura hippie. Ver más en “Seven Ages of Rock” BBC N°1 [2010] 10

Con el término Establishment nos referimos al orden sociocultural establecido al momento histórico, concepto que le da Theodor Adorno en sus obras. 11

Ob. Cit. Anna Gradowska. P 25

23

“La cadena de producción elabora un producto uniforme, cuyo humilde fin no es ni siquiera divertir, porque eso supone vida, y por lo tanto, esfuerzo. Nada de eso; lo único que se propone es distraer. Puede estimular o narcotizar, pero lo importante es que sea de fácil asimilación. No exige nada a su público, porque está totalmente sometida al espectador y no da nada”

12

El mercado mundial para 1970 ya podía repercutir en todo el mundo, y la

industria cultural (naciente desde la industrialización y acentuada en el siglo XX)

lograba transmitir la música, si bien consideramos el movimiento hippie como un

movimiento contracultural, no fue precisamente Woodstock un ejemplo de esto,

desde un principio fue creado con la finalidad de obtener ganancias, es ahí cuando

nos percatamos que el rock como manifestación cultural siendo contracultura, no

escapa del establishment y de la concepción materialista de cultura.

Cultura y Contracultura:

Explicar un proceso cultural y su repercusión en la historia debe estar

teóricamente validada por ende podríamos definir cultura de varias formas, “se

piensa en una serie concatenada de creencias tradiciones, ritos y normas que a

través de la historia han logrado un estilo casi homogéneo.”13

Si bien podemos entender la cultura de ésta forma sus dinamismos no

permiten darle una definición positiva y definitiva como las ciencias puras, ya que lo

que más podría acentuársele a la cultura seria la tradición (como bien explican

muchos estudiosos de este tema) pero también la cultura sufre de

transformaciones con lo nuevo, la vanguardia, estrategia de la modernidad para el

“desarrollo de la sociedad” este proceso irrumpe con la tradición, la deja a un lado,

es aquí que la cultura se hace heterogénea, ya que el desarrollo económico

capitalista, la globalización y la cultura de masas recaen en todos los aspectos de

la vida humana y por ende la condicionan y la transforman “La modernidad castra

la vanguardia, al aceptarla con rapidez igual que acepta con la misma flexibilidad…

12

Dwight Mac Donald “Masscult y Midcult” en Industria Cultural y Sociedad de Masas, p. 61 13

Daniel Bell , “Modernidad y Sociedad de Masas “ en Industria cultural y sociedad de masas. p30

24

en medio de su indiscriminada cosecha de culturas. El antiguo concepto de cultura

se funda en la continuidad. El moderno en la variedad”14.

Toda la transformación que generaba el avance económico y social del país

daba reflejo al choque cultural entre cómo se venía desarrollando la sociedad y

como lo tomaban las generaciones inmersas en los diversos movimientos

culturales, este choque se ve reflejado en el primer festival de las flores del 16 de

junio de 1970, caracterizado por ser uno de los primeros festivales en el país (de

rock alternativo) que contara con una asistencia de 12 mil personas

aproximadamente y diera un trastoque a la cultura impuesta, este evento es reflejo

de una disparidad entre la sociedad establecida y el movimiento naciente,

teóricamente entender estas diferenciaciones dentro del discurso nos hace

referirnos a lo siguiente:

“estamos ante una dispersión de elementos. Ahora bien, esta misma dispersión –con sus lagunas, sus desgarraduras, sus entrecruzamientos, sus superposiciones, sus incompatibilidades, sus remplazos y sus sustituciones- puede estar descrita en su singularidad si se es capaz de determinar las reglas específicas según las cuales han sido formados objetos, enunciaciones, conceptos, opciones teóricas; si hay unidad, ésta no se halla en la coherencia visible y horizontal de los elementos formados; reside, bastante de la parte de acá en el sistema que hace posible y rige su formación… cuando se habla de un sistema de formación, no se entiende únicamente la yuxtaposición, la coexistencia o la interacción de elementos heterogéneos… sino su entrada en relación – y bajo una forma bien determinada- por la práctica discursiva”

15

La cultura se redefine como una serie de acciones de las que el hombre se

apropia por el hecho de sentirse atraído hacia ellas, la cultura de masas como

forma de producción o un nuevo eje económico, condiciona las acciones humanas

tradicionales de determinados grupos y las lleva una alienación total producto del

capitalismo.

La Venezuela de la segunda mitad del siglo XX es condicionada por los

aspectos de una sociedad cambiante, que atraviesa por el camino de la

14

Idem p 31 15

Michel Foucault La Arqueología del Saber. P118-119

25

industrialización y el nacimiento de la sociedad de masas, esta ciudad muy

atiborrada de transformaciones puede verse reflejada en lo siguiente:

“lo actuado en Venezuela a partir de 1958 facilitó la asimilación de esos cambios culturales; y, aquí también un venezolano que cumplió 20 años en 1950 se parece mucho más a su abuelo de principios de siglo, que a su hijo que cumplió 20 años en 1970”

16

La entrada de la democracia representativa burguesa marca un hecho

fundamental, con ella vendrán los cambios que se manifestaran culturalmente en

nuestros días.

A todos los parámetros establecidos, a la concepción de rígida y

determinista de cultura, le sucede una antítesis, la contracultura, ese espacio de

ruptura qué no es funcional para el aparato político, ya que no sigue la

institucionalización, La Contracultura no es un movimiento paralelo al orden

establecido, “entendemos por tal radicalmente desafiliada o desafecta a los

principios y valores fundamentales de nuestra sociedad que a muchos no les

parece siquiera una cultura si no que va adquiriendo una especie de invasión

Bárbara”17 en ese orden, es una expresión de un sector de la sociedad qué se

manifiesta a través de acciones culturales qué rompen con lo establecido, de estas

acciones nos ocuparemos de la música como herramienta de expresión, como

articulador y promotor de contracultura.

Al argumentar el peso de la contracultura debemos entender que el mundo

musical está altamente condicionado por el mercado económico mundial, si las

grandes bandas de los 70 no hubiesen sido reproducidas por el fenómeno de la

cultura de masas18, no hubiese sido emulado en Caracas un movimiento

contracultural conocido como pacifista o hippie, por ende la significación del

mercado en las obras culturales dependiendo de su forma de ser concebida

condicionan el desarrollo contracultural en el mundo.

16

Manuel Caballero, La Crisis de la Venezuela Contemporánea. p 147 17

Theodore Roszack. El Nacimiento de una Contracultura. P 57 18

El fenómeno de la cultura de masas es la explotación de los artefactos culturales a través de medios de comunicación masivos, como la televisión y la radio con fines económicos.

26

El movimiento pacifista de 1970, (al igual que los movimientos posteriores

que estudiaremos) sufrirá de esta dicotomía, ser un movimiento contracultural que

es impulsado por la cultura de masas, aunque Woodstock fue el principal promotor

de esta iniciada contracultural es el mejor ejemplo de la dualidad “3 días de paz y

música… El festival fue económicamente un fracaso, pero los promotores pudieron

luego recuperar buena parte del dinero invertido a través de la venta de discos y el

documental”19 los mismos artistas promovían el cambio, el rechazo a la guerra de

Vietnam, todo el festival a través de sus documentales fue una influencia para

emular el movimiento hippie a nivel internacional, pero su repercusión fue a través

de la industria cultural.

Al desarrollarse el documental de Woodstock20 afirmamos y respaldamos la

condición de que el mercado condiciona los movimientos contraculturales y es esto

lo que hace que en la Ciudad de Caracas ciertos sectores de la sociedad irrumpan

con el modelo “hippie”, el Rock, las drogas y la psicodelia para expresar un

descontento con el sistema establecido.

Bien se sabe que durante el desarrollo de la década del 70 los movimientos

de izquierda representaban los sectores de protesta en la Ciudad de Caracas en

forma de guerrilla urbana (después de la “pacificación”) y los centros de las

manifestaciones (políticas) eran las universidades y liceos, sin embargo ésta no fue

la única herramienta de protesta que hubo en la ciudad, aunque bien a los

movimientos de izquierda no los condiciono el mercado (como a la música), esta

lucha no está directamente ligada al movimiento contracultural qué estamos

estudiando, la emulación de la protesta hippie tuvo más repercusión dentro de la

música que en las acciones políticas del país, aunque no se puede desligar de una

cierta intencionalidad de transformar el orden establecidos, que no haya sufrido de

la radicalidad de los procesos culturales posteriores y no haya alcanzado un fin

definido en cuanto a forma y fondo del porqué de un movimiento como este,

escapa de su línea de “protesta” (desvirtuada por el mercado).

19

Juan Carlos Ballesta “Festival de Woodstock” en La Dosis N° 5 2009 p18 20

Woodstock [1970]

27

El punto de partida de este proceso de cambios y manifestaciones

contraculturales, es 1970 por un suceso especifico al cual prestaremos particular

atención, el llamado festival de las flores del 13 de junio de 1970, ya que es la

fuente principal de que el movimiento hippie había permeado en la ciudad de

Caracas y estaba latente, ya que anteriormente salvo contados actos juveniles de

pequeños grupos, no había una manifestación contundente que expresara a este

movimiento contracultural. No solo fue la música lo que permeó a través del

mercado, también la indumentaria y las formas de “manifestar” dieron cuerpo y

adoptaron ésta concepción de protesta para luego emularla en Caracas.

A esta emulación si bien la podríamos llamar transculturización21, una mejor

definición podría ser hibridación, ya que al referirnos al primer término asumiríamos

que la sociedad caraqueña fue implantada por un modelo cultural extranjero a

través de los medios de comunicación de masas, la Venezuela de la segunda mitad

del siglo XX es condicionada en muchos aspectos por los factores políticos

acaecidos después de la caída de la dictadura, esta instauración del modernismo

hará que la sociedad cambiante puede definirse así “lo actuado en Venezuela a

partir de 1958 facilitó la asimilación de esos cambios culturales; y, aquí también un

venezolano que cumplió 20 años en 1950 se parece mucho más a su abuelo de

principios de siglo, que a su hijo que cumplió 20 años en 1970”22, La entrada del

demócrata burgués marca un hecho fundamental, con ella vendrán los cambios

que se manifestaran culturalmente en nuestros días.

Podemos ver en lo anterior como la sociedad tiene una cultura hibridada, si

bien esa apropiación por el mercado americano era prácticamente imponente,

vemos como la sociedad seguía practicando acciones relacionadas con lo

tradicional (principal factor apreciación de una cultura) existía en la ciudad todo un

proceso innovador, sin dejar a un lado ese arraigo, a todo ésta mezcla de procesos

21

Entendemos por Transculturización el término de Canclíni en el qué una sociedad impone su cultura sobre la otra de forma arbitraria, o podríamos acercarnos al término a través de la Explicación de Carrera Damas y los núcleos de implantación y núcleos implantados de la sociedad venezolana, una sociedad que se ve desvinculada de su cultura y es forzada a vivir bajo otra concepción sociocultural. 22

Ob. Cit, Manuel Caballero, p 147

28

culturales de imposición del mercado extranjero que es apropiado bajo las

circunstancias que condicionan a una sociedad, es una hibridación cultural.

Caracas como eje central del país y su concepción de transformación será

uno de los factores que harán de ella el epicentro de los cambios culturales, aquí

se manifestará por primera vez la hibridación (también podríamos referirnos a

Maracaibo como ejemplo para este cambio cultural, con el nacimiento del rock en

Venezuela, pero no será el principal factor de cambio durante el proceso estudiado)

de una sociedad en desarrollo socioeconómico, una relación con la vanguardia y el

pasado, la llegada del campesinado y la influencia extranjera y las dicotomías entre

tradición y modernismo.

A esta gran convergencia de manifestaciones culturales, Canclíni se refiere:

“sus contradicciones y discrepancias internas expresan la heterogeneidad

sociocultural, la dificultad de realizarse en medio de los conflictos entre diferentes

temporalidades históricas que conviven en un mismo presente”23 , bien reforzada

ésta teoría cuando el mismo Caballero enfatiza la diversidad que generaba el

éxodo rural a las grandes metrópolis “al trasladarse a la ciudad, sobre todo si lo

hacen con tanta rapidez, los campesinos arrastran consigo mismo sus hábitos y

hasta sus condiciones de vida. Es así como durante un buen tiempo se ha podido

hablar de la ruralización de las ciudades venezolanas”24 lo interesante de esto es

primero definir que la heterogeneidad cultural de la Caracas de 1970 a 1973

propiciará el nacimiento de un movimiento contracultural y lo que hará trascender

este movimiento es el hecho de participar en la manifestación sobre las

inconformidades (o el simple hecho de reflejar una necesidad de cambio con lo

establecido) del proceso reinante por la cultura de masas.

23

Nestor Garcia Canclini Culturas Hibridas. p 80 24

Ob Cit. M. Caballero La Crisis de la Venezuela Contemporánea p 151

29

El Festival de las Flores, expresión de sectores específicos de la

Sociedad a través de la contracultura:

Este acto será la primera demostración de la manifestación social a través

del movimiento cultural, su consideración como punto de partida es la significación

que tuvo y lo que allí se generó, ya que convergieron muchos factores que nos

darán hitos para armar nuestra hipótesis.

Todo ocurrió el 13 de junio de 1970 en las inmediaciones de la Concha

Acústica del Parque del Este, aproximadamente a las 4 de la tarde se dio inicio al

“festival de las flores” llamado así por sus organizadores que tuvo como resultado

un enfrentamiento entre el público y los órganos de seguridad del estado, lo que

encierra este evento es prácticamente todos los choques de hibridación cultural de

la sociedad caraqueña, como la opresión del estado y la diferenciación cultural

entre un grupo naciente y el establecido.

Organizado por Calixto Escalante Donzella (locutor de una importante

emisora radial juvenil de la época que divulgaba música rock) ó como en la época

se le conoció “Cappy Donzella”25 el festival de las flores tenía una intención

“promover y difundir a los nuevos grupos pop del país, a la vez que se ofrecía a la

juventud de Caracas una tarde de flores, música y alegría”26, característico del

movimiento contracultural no figuraban grupos musicales que sonaban en los

medios comunicación masivos de la época (radio y televisión específicamente) esto

le da un tilde a esa concepción de movimiento disidente.

Los periódicos El Nacional y El Universal definieron el acto como una

“Sodoma” en el Parque del Este, para la prensa los jóvenes asistentes tenían

conductas inapropiadas

“amenazaban con adoptar actitudes agresivas y reñidas con la moral y las buenas costumbre… adoptaron una actitud belicosa y de provocación contra los

25

Locutor Radio Capital 790 am era considerado un referente del movimiento de la época 26

Felix Allueva Crónicas del Rock Fabricado Acá. p 116.

30

efectivos de la guardia nacional, que optaron por solicitar refuerzos, en prevención que pudieran suscitarse disturbios”

27

para alterar el orden establecido debe lucharse contra él, añadido a la juventud con

atributos y vestimentas hippies, una concentración que tenga altercados con los

órganos de seguridad del estado es una maravilla para catalogarlo de movimiento

contracultural, se reseña que al festival asistieron entre 5.000 y 10.000 personas,

ahora ¿qué requirió la actuación de los órganos de seguridad del estado? “el

natural roce cultura entre los rockeros, los hippies desgreñados y la guardia

nacional; uno que otro cacho de marihuana y finalmente la gota que derramó el

vaso: un par de jóvenes que intentando entrar en la moda mundial decidieron

desnudarse y posteriormente darse un pequeño baño en una de las fuentes del

parque”28

Apreciamos también en el diario El Nacional una foto y un leyenda que dice

lo siguiente “Un „hippie‟ con el dorso completamente descubierto, se entrega a las

delicias de sus bailes, mientras sus compañeros le admiran con frenesí

desbordante”29 excelente ejemplo para entender lo que estaba sucediendo en la

Caracas de la época, el festival de las flores es una Ventana del pasado para

entender el choque cultural, analizando el profundidad podemos determinar cómo

la prensa toma una posición con respecto a este grupo de desadaptados, suficiente

una persona sin franela para expresar un atentado a la moral y las buenas

costumbres, este interesante choque es característico de como la modernidad no

acepta distinciones.

Venezuela vivía un proceso de relativa calma social, este evento repercutió a

un sector específico de la sociedad caraqueña, ya que hablar de esto como un

fenómeno de masas es mentir, los mismos medios de comunicación de masas no

adoptaron este movimiento hippie caraqueño ni lo impulsaron de manera directa (a

excepción de 2 emisoras de radio que analizaremos posteriormente) lo que

converge aquí es la esencia de la emulación del movimiento hippie mundial y la

27

“Disuelto festival hippie en el parque del este” El Nacional 14 de Junio de 1970,p D-25 28

Ob Cit F. Allueva Crónicas del Rock Fabricado Acá. p 119 29

“Disuelto festival hippie en el parque del este” El Nacional 14 de Junio de 1970,p D-25

31

innovación del mismo con la concepción tradicionalista de la sociedad caraqueña

muy bien resumida en la frase “moral y buenas costumbres” y una pizca que le

dará total condición de movimiento contracultural fue el choque con los órganos de

seguridad del estado, este movimiento es la mejor y más clara evidencia del

naciente movimiento en Caracas.

La postura de la Prensa no fue muy favorable “60 guardias nacionales

tomaron la zona y comenzaron a dispersar a los asistentes… un informante del

comando de la guardia nacional señalo que, en efecto, varios jóvenes estaban

endrogados, otros lanzaban botellas y piedras, y algunos se desnudaron”30

Revistas musicales como Gente Joven también reseñaron el evento desde otra

perspectiva, si bien se ha confinado todo lo necesario para definir que el

movimiento cultural que existía, la revista mencionada nos da una visión distinta de

lo sucedido ese día, reseñando el evento se dice que asistieron alrededor de

10.000 personas , que comenzó a las 4:00pm y contaba con bandas no muy

reconocidas en la escena musical pop-rock establecida, el evento se realizó sin

fines de lucro con la finalidad de impulsar el movimiento musical nacional,

supuestamente la entrada del evento era una flor (aunque no lo aseguramos encaja

muy bien en el contexto) pero a la 6:00pm todo cambiaria “algunos jóvenes

comenzaron a saltar barandas y a meterse a la Concha, con lo que hacían

dificultoso el normal desarrollo del espectáculo... un pequeño grupo de hippies se

desnudó… Y esa fue la chispa que encendió la mecha… llegaron algunos policías

y comenzaron a disolver a los casi 10.000 jóvenes que allí se encontraban. Hubo

discusiones… tiros y detenidos”31

Así culminaría la primera experiencia de festival contracultural en Caracas,

interesante final que nos propicia todo un panorama sociocultural en el cual no

calaba lo nuevo con lo impuesto, posteriormente al evento se ordenó la captura de

sus organizadores, bajo estas premisas:

“el prefecto del distrito sucre… dijo que había autorizado la celebración de la manifestación de “hippies” , por cuanto además de vivir en un país democrático

30

Ídem. 31

Gustavo Morales “Que pasó en el parque del este” en Gente Joven N°5 julio 1970 p 32

32

donde todos tienen derecho a manifestar pacíficamente sus organizadores se habían comprometido a observar el estricto orden y por lo tanto no realizar actos reñidos con la moral… esto último no se cumplió por cuanto los manifestantes pretendieron escenificar un “baile de nudismo” … y otros actos inmorales que hicieron necesario la intervención de la guardia nacional”

32

Al tocar el tema de “moral y buenas costumbres” podríamos referirnos a las

acciones humanas consideradas aptas para la vida en una sociedad establecida

bajo ciertos parámetros “la cultura proporcionó no sólo una elevación ideológica en

virtud de la cual se determinó que las personas poseían un valor humano, sino

también una inscripción material en formas de conducta: el comportamiento de la

gente cambió debido a las exigencias físicas implícitas en discurrir por escuelas y

museos(maneras de caminar, de vestirse, de hablar)”33, obviamente estos actos

como lo señalamos anteriormente, alteraron las condiciones establecidas de la

forma de hacer cultura en Caracas (por lo menos en la clase media caraqueña) -

diferenciando ésta manifestación y lo establecido por la cultura de masas, desde

Mirla Castellanos y Rudy Marquéz34, el tipo de cultura que se quería reflejar a la

sociedad y lo sucedido en el parque del este, un simple reflejo de las

transformaciones mencionadas.

Posteriormente al festival, la crítica de la prensa fue imponente, como

pudimos observar por la prensa local, aunque Gente Joven reseño que los

causantes del evento habían sido solo 5 personas y no una multitud de gente

desnuda bañándose en una plaza, si consideramos que para el masscult

Caraqueño el desnudarse no vendía ni representaba un foco para expandir el

mercado, se decidió mantenerlos en su posición de disociados y movimiento

contracultural, aunque un nombre más apto y utilizado en todas las generaciones

underground35.

Esto de mantenerse en la diversidad del movimiento caraqueño no fue algo

definitivo, porque muchas de estas bandas con el tiempo desaparecieron y la

32

“Disuelta por la policía una concentración de Hippies” El Universal 14 de junio de 1970 D-20 33

George Yudice El Recurso de la Cultura p.24 34

Artistas venezolanos de gran fama gracias a la apropiación que el mercado obtuvo de su arte. 35

Como underground entendemos este tipo de música que no aparecía en los medios de comunicación masivo, este término durante el siglo XX es muy bien apropiado por los movimientos contraculturales.

33

esencia de la protesta fue efímera, desde una perspectiva bastante subjetiva, el

movimiento no nació bajo una concepción de protesta de la sociedad caraqueña en

específico, no se estaba luchando en la Caracas de 1970 contra la guerra o la

represión del estado a los sectores juveniles, o por la izquierda en su defecto que

bastante choque tuvo con los entes del Estado; Simplemente adoptaron la moda

que llegó del masscult, lo consumieron y adaptaron el proceso en función a lo que

acontecía en la ciudad, si bien se manifestaban por una sociedad más equitativa y

el amor entre todos los seres vivos, carecía de esa fuerza social del movimiento en

los Estados Unidos en el que el racismo y la invasión a Vietnam, eran el principal

enemigo del movimiento contracultural.

Lo importante de entender como la contracultura transforma las acciones

humanas, no es la transformación en si (se convertiría en un estudio meramente

antropológico), sino la repercusión de este hecho a través del tiempo, la música

utilizada para expresar o manifestar la contracultura tiene un peso extremadamente

fuerte en su representación con la sociedad, no solo a través de condiciones

político-económicas se puede escribir la historia de diversos grupos sociales, las

obras de arte siempre tienen una relación con su tiempo histórico como Gianni

Vattimo lo define

“la obra de arte tiene una función de fundamento y constitución de las líneas que definen un mundo histórico, una sociedad o un grupo social reconocen los rasgos constitutivos de la propia experiencia del mundo en una obra de arte”

36

Considerando la obra como la música producida durante festivales como

Woodstock, o el Festival de Las Flores, podríamos decir que todo el movimiento

musical perteneciente a ésta contracultura estaba delineado y constituido por su

tiempo histórico (mencionado anteriormente) pero también en estos casos

contraculturales podríamos argumentar que el fenómeno de cultura de masas y el

desarrollo de la globalización ayudo a que la obra ayudara a delinear este tiempo,

si bien no fue el principal artífice de los cambios del siglo XX tuvo un gran peso en

ella.

36

Gianny Vattimo El fin de la Modernidad, p 57

34

Lo que hará este movimiento y su influencia en el tiempo vendrá relacionado

a lo ocurrido a partir de este, su acción se reflejará en los sectores que se vieron

trastocados por ésta manifestación. El hecho de concepciones políticas que

influenciaran el movimiento no quiere decir que no pertenecieran a una concepción

contracultural, si bien fue producto de la cultura de masas será interesante la

diversidad que produjo, un ejemplo es como la escritora Sofia Imber relata lo

acontecido en el festival de las flores, que ya era muy mal visto por la sociedad

caraqueña:

“En el Parque del Este no se organizó un “festival hippie”. Se celebró el Primer Festival Venezolano de Música Rock. Entre los organizadores estaba Cappy Donzella, quien pasa por “hippie”, o lo es, cosa que por lo demás no es ningún delito…. Se trataba de dar entretenimiento sano a un grupo mayoritario de nuestra sociedad, para quienes ni el Gobierno, ni los partidos políticos, ni en general casi nadie está organizando nada que no sean actividades en las cuales se priva el deseo de explotar a los jóvenes para fines que no son precisamente juveniles.

37

La forma de denunciar el desinterés por la cultura juvenil por parte de Sofía

Imber, es indicio para poder entender como el movimiento contracultural se

acentuó para posteriormente a este evento intensificarse, si consideramos el

allanamiento a la UCV en 1969 y posteriormente como termina este hecho, que a

pesar de no tener relación entre sí, demuestra como el estado irrumpe las

actividades juveniles, las condiciona para no generar cambios.

Al Estado en general no le conviene tener un grupo desestabilizando el

mercado cultural(cine, televisión radio etc…) ya que genera más allá de dividendos,

como Althusser expresa es una forma de control de la sociedad, más adelante

Imber Señala:

“Se trataba también de dar oportunidad de producirse en el público a varios grupos venezolanos de rock, excelentes (según me dicen, pero que no encuentra acogida en las compañías disqueras venezolanas, porque estas encuentran mas cómodo y mas lucrativo, adquirir (o piratear) grabaciones de grupos extranjeros que ya tienen una reputación internacional… una concentración de cerca de 12.000 jóvenes ( mucho mas de lo que hubiera podido atraer ningún partido) no fue juzgada “noticia” por la mayoría de los medios de comunicación social… quedó la impresión de que habían sido muchísimos, y se había habido una especio de

37

Sofia imber “Poder Joven, el festival Hippie” en Gente Joven N°5 Julio 1970 . p 21

35

orgia… lo grave y lo inquietante es que la opinión pública adulta haya saludado con una especie de júbilo esa agresión policial”

38

Al revisar la hemerografía de la época, la prensa tradicional y conservadora

no reflejo nada positivo relacionado a este movimiento, como bien demanda la

autora del articulo anterior, el festival fue tomado por los medios oficiales y de

masas, como una manifestación y no un movimiento juvenil, de interés cultural,

relacionado con el arte, la música o manifestaciones afines, sino como un suceso

acaecido muy bien socavado por los órganos de seguridad del estado. Para

desilusión del orden social conservador, no tuvo éxito destruir este festival, al

contrario se empezarían a reproducir pequeños festivales al o largo del país (con

relativo éxito) que seguirían la tendencia hippie, “El primer festival de rock en

Venezuela, sirvió para demostrar definitivamente de que esta juventud nuestra no

está dispersa, de que llegado el momento puede reaccionar solidariamente y en

masa con ánimo de defender lo que considera justo. Quieren divertirse y sufres

unos con otros” 39

Auge de la Caracas Contracultural:

Es claro que el movimiento se acentuó en Caracas a través de la cultura de

masas, pero no fue tan bien recibido, su emulación en la ciudad estará relacionada

con la cultura de las drogas que todavía hoy es considerada algo ilegal por diversas

razones.

Cabe acotar que mucha de la música tocada en la ciudad llega a través de

personas que realizan estudios en el exterior o simplemente viajaban y regresaban

con discos o algún material de las bandas internacionales ejemplo de ello Trino

Mora “Mi mamá me mandó para Estados Unidos, y me vine peor, allá cantaba en la

iglesia y los Fines de semana me iba a sitios de Rock…la posición geográfica y el

petróleo permitieron que vinieran muchos grupos extranjeros”40

38

Ídem 39

Ob. cit. Gustavo Morales “que pasó en el parque del este” en Gente Joven N°5 p 32 julio 1970 40

Entrevista a Trino mora en Archivo de la Palabra, material sin editar AGN [2012]

36

Caracas es el Centro político y social de Venezuela, el auge petrolero dio la

oportunidad a sectores de clase media de tener un mejor poder adquisitivo, la

posibilidad de realizar viajes al exterior y que grandes empresas se interesaran por

invertir en una economía en desarrollo sustentada por la producción de

hidrocarburos, dio pie al naciente proceso de globalización de la sociedad, el

festival de las flores es el punto de partida, de aquí en adelante las casas

discográficas y los programas televisivos apropiaran la escena nacional y local,

vendiendo al mercado diversidad en la música rock, de aquí en adelante podremos

hablar de una apropiación del mercado hacia el naciente movimiento contracultural,

ésta dicotomía del rock y el mercado, no solo estuvo presente en el movimiento

caraqueño de los años 70, sino que es a nivel mundial una dualidad que se

necesita y mantiene con el paso del tiempo.

Si hacemos un análisis de los medios comunicacionales que estaban

inmiscuidos en la dualidad del rock como elemento contracultural pero instrumento

del mercado, debemos afirmar que la revista Gente Joven es el principal garante y

manifestante del movimiento cultural que se plasmó en el tiempo, además de esto

Allueva hace una reseña de los más importantes medios audiovisuales del periodo

a tratar:

“El canal de televisión del Estado, Televisora Nacional Canal 5, se dio cuenta de la importancia que tenía la música entre los jóvenes y comenzó a abrir sus puertas a iniciativas como 2001 juvenil, animado por Luis Oberto, en el mismo canal se coló una nueva e irreverente figura… Ivan Loscher y su noticiero para las futuras generaciones. Meses más tarde Iván Loscher y Alfredo Escalante unieron fuerzas para sacar, a través del Canal 9… Música y libertad…. En otra dimensión, coexistieron revistas televisivas que englobaban la totalidad de las expresiones musicales populares del momento: Martes Monumentales, con Eladio Lares… y la más importante de todas las revistas, Reny presenta”

41

a esta referencia de programación televisiva qué “ayudaba” al crecimiento musical

podemos establecer una expresión:

“Nosotros éramos hippies, de sangre, de verdad y la música era bien sicodélica, una mezcla entre Jimi Hendrix y Crosby, Stills and Nash… nos presentamos una vez en Radio Caracas Televisión nos contrataron para dos toques, nos pagaron los dos, pero solamente hicimos uno porque les pareció que éramos

41

Ob cit. F. Allueva Crónicas del Rock Fabricado Acá p 106

37

muy vulgares, que nuestra pinta era terrible y que éramos una mala influencia, que no debíamos salir por los muchachos”

42

Esto no fue lo único, la radio despegó y aunque recuperar archivos

audiovisuales de esa época es de difícil acceso, tenemos un registro por parte de

Allueva y la ya mencionada Gente Joven recopiló algunos datos que quedaron para

la posteridad : “Esta fue la década de la radio juvenil. Radio Capital tomó la

vanguardia dirigió su programación al público más rockero… se convirtieron en el

bastión de la nueva radio y la música”43

Como medio de comunicación y amplio promotor de la cultura de masas, la

radio asentó el movimiento hippie, le dio un público especifico, mayoritariamente

jóvenes. Si bien fue el principal promotor del Rock en la ciudad, y como

mencionamos le dio un público a este movimiento, también lo masifico, con la

masificación se pierde la esencia de contracultura, aunque contestatario y principal

desafiante del orden establecido el movimiento hippie en Caracas, al entrar en

radio como algo nuevo, se contradijo y se expandió hasta 1973 para así decretar su

muerte, fue apropiado por los medios de comunicación masivos

“los que pretenden controlar las opiniones y creencias de nuestra sociedad, recurren cada vez menos a la fuerza física y cada vez más a la persuasión de las masas. El programa radiofónico y la publicidad institucionalizada suplantan a la intimidación y a la coerción. La preocupación que provoca el funcionamiento de los medios de comunicación de masas se funda, en parte, sobre la observación válida de que dichos medios han asumido la tarea de conformar al público de masas con el Status quo social y económico”

44

La incidencia a corto plazo del movimiento Hippie en Caracas no va a ser directa

más allá de altercados con la justicia, una visión casi satanizada desde el

“establishment”, y una ligera propagación del movimiento por la ciudad.

Lo interesante es que entre 1970 y1971 habían sucedido en la ciudad

alrededor de 4 o 5 festivales de música con una propagación de más de 400

personas, por ejemplo FestUcab71: “un ambiente un poco frio, muchos embarques

y extraordinaria buena voluntad estudiantil fueron las características resaltantes del

42

Gregorio Montiel Cupello “Entrevista a Gustavo Corma” en El Rock en Venezuela. 2002 p 73 43

Ob cit F, Allueva Crónicas del Rock Fabricado Acá. p 108 44

Theodor Adorno industria Cultural y Sociedad de Masas. p 233

38

“primer Festucab” realizado el sábado 13 de marzo……Ya se habían realizado par

de recitales Rock en la misma casa de estudios con gran éxito” 45 el crecimiento

del movimiento contracultural se hizo masivo, como antes mencionamos lo nuevo ,

en patrones culturales rompe con la tradición, ejerce su carácter de moderno y se

amplia, atrae, por ende la industria cultural al ver su crecimiento proporcional y su

llamado a la acción, lo apropia de manera arbitraria, lo masifica, lo hace popular y

por ende lo contradice a si mismo ya que si esta nueva concepción cultural

pretende irrumpir y cambiar lo establecido, sucumbe ante un medio de

comunicación invencible

“ film y radio no tienen mas necesidad de hacerse pasar por arte. La verdad de que no son más que negocios les sirve de ideología, que debería legitimar los rechazos que practican deliberadamente. Se autodefinen como industrias y las cifras publicadas de las rentas de sus directores generales quitan toda duda respecto a la necesidad social de sus productos”

46

La diferenciación entre arte e industria es bastante clara aunque las

concepción de arte es prácticamente subjetiva, lo rescatable es que a través estos

se podría reflejar arte (el arte en los medios de comunicación puede reflejarse en

los films, a través de escenas y a la radio a través de la música, estos pueden

expresar acciones humanas que son consideradas arte aunque no estén dentro de

los cánones establecidos por la modernidad que enaltecen el arte tradicional), la

necesidad social de los medios, debería ser la de comunicar y no la de servir al

aparato económico y alienador de la sociedad, puede utilizarse por los movimientos

contraculturales para expandir el mensaje de protesta ó lo que quisiera expresar el

movimiento a través de estos.

La difusión de contracultura a través de los medios de comunicación, tiene

dos vertientes, la primera que podríamos llamarla la funcional para la contracultura,

es en la que a través de estos medios de comunicación de masas, el desarrollo del

mercado y la globalización pueden llevar este mensaje a rincones inesperados del

planeta, con la finalidad de despertar mentes alienadas o consumidoras de cultura

de masas para así unirse a la protesta o cambiar su perspectiva de las cosas,

45

FESTUCAB 71 en Gente Joven N°14 Abril 1971 p52 46

Ob. Cit. Adorno Industria Cultural y Sociedad de Masas p 178

39

ejemplos claros, el internacional Woodstock, que a través de la película que se

paseó por las salas de cine a nivel mundial durante 1970 expandieron el

movimiento pacifista, los cabellos largos y todo lo inmiscuido con este proceso

contracultural a ciudades como Caracas.

El segundo ejemplo de la funcionabilidad de la contracultura como elemento

inmerso en la propagación a través de los medios de comunicación es su llegada a

un público local, gracias a la radio y a Woodstock, el festival de las flores y la

explosión del movimiento hippie caraqueño se incrementó entre 1970 y 1973, una

cultura que redimensiono la música y su influencia en la sociedad, logro hibridarla

entre lo naciente y lo tradicional, a lo que Canclini se refiere como ese proceso en

el cual lo naciente irrumpe en lo establecido, para condicionarse entre si, lo

establecido no se desplaza, no podemos hablar de la Caracas en la que reinaron

los cabellos largos y los pantalones cortos durante este proceso cultural, pero el

hecho de que existieran les da un peso dentro de un ciudad que se establecía entre

la modernidad y su invasión por el éxodo rural, la industrialización y la formación de

empleos, lo que rescata de masificarse es el trastoque en un sector específico, por

más pequeño que sea generó un cambio y estos cambios culturales no repercuten

en la sociedad en un pequeño plazo, son lentos y se manifiestan de forma

heterogénea.

La vertiente de la apropiación de los medios de comunicación de masas

sobre la contracultura es la que más acierta, de hecho la que predomina,

retomemos el primer ejemplo, ¿hasta qué punto el festival de Woodstock presionó

a los mandatarios estadounidenses para abandonaran la intervención a Vietnam?,

podríamos estar seguros que la presión no fue muy intensa, pero los resultados de

este festival a nivel mundial fueron apoteósicos, hippies por todo el mundo, sin

contar esos pequeños festivales a nivel mundial (Isla de Dwight en 1970 por

ejemplo), Cuando Woodstock se hizo film, se recopiló lo mejor del concierto, de

editó y se hizo producto de masas

“En la época de reproducción técnica de la obra de arte lo que se atrofia es el aura de ésta. El proceso es sintomático; su significación señala por encima del ámbito artístico…la técnica reproductiva desvincula lo reproducido del ámbito de la

40

tradición. Al multiplicar las reproducciones pone su presencia masiva en el lugar de una presencia irrepetible. Y confiere actualidad a lo reproducido al permitirle salir desde su situación respectiva, al encuentro de cada destinatario... Están además en estrecha relación con los movimientos de masas de nuestros días. Su agente más poderoso es el cine. La importancia social de este no es imaginable incluso en su forma más positiva, y precisamente en ella, sin este otro lado suyo destructivo, catártico: la liquidación del valor de la tradición en la herencia cultural”

47

Benjamín en su análisis se refiere al cine, lo importante no es la obra de

Woodstock como documental (llevando la concepción de arte a la música), si no

como un evento musical plasmado en la pantalla, el Aura es esa esencia que deja

la obra al plasmarse, es la diferencia de Ver a Jimmy Hendrix en vivo a verlo

reproducido en un film en el cual se repite en un sinfín de copias a nivel mundial, el

aura (para Benjamin) es la esencia de lo artístico eso que sucede siempre y

cuando se esté frente a la obra, pero la concepción a nivel mundial no fue así, el

aura no se pierde con la reproducción en masas, se transforma, ya que esa

sensación de ver personalmente una apreciación artística no es igual al ser

reproducida por un aparato audiovisual, pero esa esencia de protesta masificada

en el caso del movimiento hippie en los Estados Unidos, si se tergiversó por la gran

propagación, al retomar el ejemplo local lo vinculante de ésta inmensa divagación

del proceso norteamericano, es que la ciudad de Caracas no sufría de un problema

racial, o el Gobierno venezolano había realizado una invasión, como mencionamos

anteriormente , si bien se emulo un movimiento en Caracas, que tenía sus propias

idealizaciones de protesta, carecía del motor sociocultural.

La apreciación del rock como arte o no, aunque estéticamente no necesita

explicación creo que podríamos definir lo siguiente “el placer estético no se define

como el deleite que el sujeto experimenta por el objeto sino como ese placer que

deriva de comprobar que uno pertenece a un determinado grupo que tiene en

común la capacidad de apreciar lo bello”48 si a esta definición de pertenencia a un

grupo le agregamos una sociedad que rescata la tradición únicamente y una

modernidad naciente que te vendé la música rock y el movimiento hippie como lo

47

Walter Benjamín, “la obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica” en Discursos Interrumpidos I”.p3 48

Ob. Cit Vattimo El Fin de la Modernidad p 53

41

nuevo, efectivamente afirmamos que si hubo grupos contraculturales unidos por el

rock en la ciudad de Caracas.

El desarrollo que llevó a que el rock se escuchara mayoritariamente en

sectores específicos de la sociedad caraqueña es intrínseco de la formación social

capitalista del siglo XX “esta nueva manera de producir contribuyó al debilitamiento

progresivo de la vieja economía agroexportadora… y se erigió en fundamento una

nueva organización social en la cual la burguesía el proletariado y la clase media

constituyen los componentes” 49 la conformación de la sociedad está directamente

amalgamada con el desarrollo económico de la sociedad, “el aparato productivo

venezolano creció y se diversificó.. asumió sus formas organizativas, adquirió un

alto nivel tecnológico que hizo descansar la extracción de la plusvalía en la

productividad del trabajo y se orientó hacia la producción de bienes finales que

imitaban en su mayor parte el patrón de consumo de las potencias capitalistas.

A partir de las formaciones sociales comienzan las apreciaciones culturales

de cada sector, la sociedad caraqueña que estaba inmiscuida en un mundo

contracultural dominado por el rock internacional tiene una importancia para el

estudio histórico que podríamos apreciar a través de Pierre Bourdieu y sus

explicaciones sobre las clases sociales, entre ellas las concepciones de valor

trabajo, la articulación entre lo económico y lo simbólico y la concepción de clase

social que nos reflejan los siguiente :

“Significa que para conocerlas [las clases sociales] no es suficiente establecer como participan en las relaciones de producción; también constituyen el modo de ser de una clase o una fracción de clase el barrio en que viven sus miembros, la escuela a la que envían a sus hijos, los lugares a los que van de vacaciones, lo que comen y la manera en que lo comen… Estas prácticas culturales son más que rasgos complementarios o consecuencias secundarias de su ubicación en el proceso productivo; componen un conjunto de „características auxiliares‟ que, a modo de exigencias tácitas, pueden funcionar como principios de selección o de exclusión reales sin ser jamás formalmente enunciadas”

50

El rock utilizando como instrumento auxiliar que puede explicar las formaciones

sociales en Caracas, es participe de que ciertos sectores actuaron bajo una

49

Ob. Cit, Yoston Ferrigni Formación Histórico-Social de Venezuela p 189. 50

Nestor García Canclini La Sociología de la Cultura, de Pierre Bordieu Versión digital p 5-6

42

formación directa en un sector de influencia, en un campo cultural, el festival de las

flores, las influencias musicales posteriores a este festival y como se desarrolló el

rock caraqueño a través de la radio responde a la influencia de este campo en la

sociedad, definiendo campo podemos referir lo siguiente:

Los medios de comunicación representaron dentro de la sociedad los

parámetros establecidos de la misma, llevaron las concepciones culturales de

forma directa, dieron una importante relación entre cultura mercado y contracultura,

“Identificar la esfera de los medios de difusión con lo estético puede suscitar objeciones…además de distribuir información esos medios de comunicación de masas producen consenso, instauración e intensificación del lenguaje común en lo social. No son medios para las masas ni están al servicio de las masas; son los medios de las masas en el sentido de que la constituyen como tal, como esfera pública del consenso, del sentir y de los gustos comunes”

51

no podemos encasillar el movimiento hippie en Caracas como un movimiento

netamente contracultural, o producto de la sociedad de masas, serian

apreciaciones subjetivas de los dinamismo histórico-culturales lo que debe

rescatarse de los mismo es su influencia en la sociedad y como pasan a ser

instrumentos para el reconocimiento de los cambios culturales en un estudio como

el del rock entre 1970 y 1991.

Represión del movimiento hippie:

Los enfrentamientos con los órganos del Estado serán concurrentes, festival

organizado, pero sin permiso fue organizado en diciembre de 1970 en el Boulevard

de El Cafetal:

“cuando ya todo estaba listo para dar inicio al festival musical, se presentaron al sitio, varias unidades de la Policía Metropolitana que pidieron a los hippies que desalojaran el lugar, pero como no lo hicieron de inmediato, entonces procedieron a disolverlos por la fuerza, practicando la detención de algunos y llegando en sus excesos a atropellar a otros…los hippies se desplazaron hacia un sector de las Mercedes y volvieron a concentrarse… se presentó la Policía Metropolitana , que detuvo a otros y golpeó a rolazos y puntapiés a algunos.”

52

Lo interesante de este choque entre los aparatos del Estado y el movimiento

hippie, es que a lo largo del tiempo y en los posteriores movimientos

51

Ídem p 52 52

“Disuelta por la Policía Manifestación de Hippies” en El Universal 29 de diciembre de 1970 D- 27

43

contraculturales en Caracas, habrá represión por parte del Estado con la finalidad

de no alterar el orden establecido(y su alta concepción conservadora de la

sociedad), al analizar un poco más profundo esta diferenciación y separación

directa entre fuerzas de orden público y manifestaciones hippies, encontramos 2

patrones, el de rebeldía por parte del movimiento contracultural que está siendo

sofocado y la necesidad de mantener un control total sobre las acciones humanas

en conjunto por parte del gobierno.

No debemos referirnos a la represión o intento de sofocar el movimiento

hippie únicamente por la fuerza, también está el uso de los medios oficiales y la

prensa, condicionar y execrar cualquier intento de manifestación, cabe destacar

que muchas de las formas de reprimir las acciones de calle por el gobierno de

Caldera fue a través de la fuerza policial, esto no solo lo vemos en las acciones

contra La UCV, muchos es estos movimientos hippies, se vieron afectados por la

represión policial.

Para 1971 y 1972 el crecimiento será importante, pero no permeará toda la

sociedad, Trino Mora para 1971 sacará un single que generó mucha controversia,

muy característico del choque cultural de la época, este caso en específico permeó

por ser concebido como producto para la cultura de masas, se trataba de Libera

Tu Mente

“su música fue lo suficientemente pegajosa… y así poco a poco se fueron dando cuenta de las palabras del a canción. Por aquí y por allá se repetía: “hay algo en la vida que es normal, hacer el amor con libertad” y es armó el gran lio… ¿Cómo podría permitirse que las niñas de colegio de monjas cantaran semejante barbaridad? El autor y cantante de “Libera tu mente” comenzó a recibir llamadas telefónicas amenazantes...La Radio Nacional sacó el número de su programación diaria para no contribuir con “la inmoralidad”… en las emisoras con programación juvenil la pieza se colocaba en primer lugar”

53

Trino si fue considerado un icono pop del país, aunque no pertenecía al

movimiento contracultural ni era un hippie practicante, ésta canción causó cierta

conmoción entre la sociedad caraqueña, este ejemplo ratifica nuestra tesis de una

contradicción cultural en la ciudad, ese choque entre lo moderno y lo tradicional.

53

“¿Liberas tú mente? Entrevista a Trino Mora” en Gente Joven N13 Marzo 1971 p 16

44

La apropiación ciertamente del Underground caraqueño es interesantísimo

entre una ciudad que se divertía por las noches en sitios elegantes y muy acoplada

al merengue pasaban desapercibidos ciertos manifestantes del hipismo asentado

mayoritariamente en la clase caraqueña. Las actividades nocturnas de la ciudad

nos dan esa definición de execrar el movimiento hippie

“Caracas proyectada repentinamente a una vida cosmopolita sin haberse quitado todavía las galas pueblerinas tiene de todo. Así una gira nocturna por nuestra ciudad nos revelaría la presencia simultánea… de botiquín de pueblo, con rockola y borrachitos, al lado del más exquisito y refinado sitio con ambiente internacional. Caracas es una ciudad de extremos. El Hipopótamo, por ejemplo, llego a tener para todos los gustos: un conjunto de música latina, uno de música ligera y un tercero de la música llamada “rock”. ”

54

no podríamos encontrar un sitio de esparcimiento en Caracas destinado a la

cultura hippie(aunque haya registros de comunas fueron pequeños focos de

espacios diversos), no puede ser considerara su permeabilidad al punto de cultura

popular, no era esto un fenómeno de masas, muchos de los inmiscuidos en esta

contracultura no provenían de las clases medias caraqueñas y no estaban aislados

del desarrollo cultural establecido en la ciudad “Eramos más subdesarrollados

porque nos llegaba menos música yanqui, los picoteos eran con billo y los

melódicos… ah! Además bailábamos el “hoola up”. Unos años más tarde eramos

pavitos y usábamos pulover… hemos ido desarrollando, ahora todo es durísimo

estamos en todo pues no s empatamos en una de underground y música

progresiva… la moda por ejemplo es un factor predominante en la variación del

léxico juvenil” 55

Lo característico de este articulo son las referencias que hace sobre la

diferenciación que tenían los jóvenes caraqueños con respecto los mayores, el

léxico como herramienta de diferenciación, esa necesidad de separarse de la

concepción establecida, es decir hasta la forma de hablar debía ser distinta, un

ejemplo de ciertas palabras es el siguiente “Chamba=trabajo, Cánada= Carcel,

Coronar= triunfar, lograr algo sin dejarse atrapar, Mafafa= Marihuana,

54

Alfredo Silva “Caracas Nocturna, ¿realmente existe? En Suma N° 25 Marzo 1971 p 32 55

Henriette Arreaza “Del Merengue al underground” en Gente Joven N° 5 julio 1971 p 10

45

Araña=Marihuana, Mono= malandro”56 Estos códices culturales, referentes a la

semiótica permearon en la sociedad caraqueña, términos que en 1970 eran

utilizados por pequeños grupos juveniles, fueron explotados por las publicidades

para atraer público y generar venta, cuestión que lo llevó a ser parte de toda esa

masificación de la contracultura o esa sumisión dentro del masscult.

La inserción de la contracultura al mercado:

La intensificación del movimiento y su propagación por la ciudad no dejaran

de incrementarse hasta 1973, gran ejemplo de cómo se tergiverso este movimiento

contracultural caraqueño fueron las tiendas que eran específicamente para hippies

como la tienda Kiff Kiff

“La Av principal de los Ruices, donde se encuentra esta tienda, nos recibe

un agradable olor a cuero… el local es algo intermedio entre un verdadero local hippie y una tienda comercial típica. Los artículos en su mayoría son proporcionados por la fábrica “indian Shop”, Sin embardo, también tienen un taller donde confeccionan parte de la mercancía, “se le ocurrio a quique … montar ahí mismo una boutique hippie … los precios para los muchachos y los clientes adinerados no son los mismos”

57

Lo interesante según este artículo es que la tienda pertenecía a un grupo

musical de la época conocido como los “people pie”, podríamos hipotéticamente

deducir que para alquilar un local con la finalidad de ensayar en una ciudad que no

pagaba mucho por el talento nacional, ni esta banda era considerada un boom del

Rock de los setenta, generar algo de mercancía y crear una tienda, condicionaba a

este grupo de personas a pertenecer a un sector social de clase media-alta, un

ejemplo de que el movimiento contracultural se afianzo en este sector de la

sociedad específicamente. Otra de las tiendas era La Fresa Salvaje: “Gran cantidad

de ropa exótica y aspecto lujoso llena totalmente el bastante espacioso salón. Nos

da la impresión de ser la menos “hip”… tengo esta tienda casi por casualidad.. Eva

la dueña oficial salió de viaje pero decidió no volver más y todo queda en mis

manos” … ¿eres una negociante? Uy no! Esto para mi actualmente es una forma

56

Ídem p11 57

Dimitri Kaschkarow “Tiendas Hippies” en Gente Joven N° 12 1971 p 24

46

más de vivir. Después de todo no se puede vivir absolutamente sin plata…antes

casi todos los artículos eran importados, lo cual hacia la tienda un poco cara.” 58

Muchas más tiendas estuvieron alrededor de Caracas con la finalidad de

darle indumentaria al movimiento contracultural cosa que se considera bastante

dicotómica.

Para 1972 el grupo Syma salió a la luz con un tema interesante: Joven, en el

cual hacen alusión al tiempo pasar y literalmente que “viviras hasta el último

momento” la psicodelia influenciada por grupos ingleses como Pink Floyd y Led

Zeppelín estaba desviando la intencionalidad el movimiento hippie poco a poco

para así comenzar a desplazarlo, los cambios ocurrieron claramente por la forma

en cómo se desvirtuó el movimiento, además de ir perdiendo fuerza, claramente el

mercado lo consumió.

Uno de los más grandes momentos finalizando el movimiento hippie fue la

llegada del gran guitarrista y participante del festival Woodstock Carlos Santana en

1973 “En las elecciones de 1973 se enfrentaban la socialdemocracia de Acción

democrática y el partido socialcristiano Copei… producciones color fue en gran

medida financiada por la tolda blanca… por lo que el gobierno de turno intentó por

todos los medios boicotear los conciertos”59 durante las presentaciones de Santana

en las ciudades del interior ocurrieron grandes problemas, hubo muertos y demás

por ende las seguridad en Caracas fue rígida ,además de que el evento se grabaría

“el concierto se realizó en el estadio universitario donde se preveía mayor

dominio de las autoridad es se planificaron anillos de seguridad para el acceso al estadio y se impuso una revisión minusiosa del os asistentes para detectar el tráfico de drogas… un sector de los concurrentes se convirtió en una especie de ejercito antipolicia.. el saldo fue de quince funcionarios heridos, un centenar de heridos y mucha marihuana decomisada”

60

Derivación del movimiento contracultural:

Para 1974 muchos de los jóvenes músicos del país tenían su norte en otras

necesidades, ya el movimiento hippie no generaba tanta fuerza, por el estudio

58

Ídem p 25 59

Ob. Cita F. Allueva Crónicas del Rock Fabricado Acá p 153 60

Ídem p 155

47

consideramos que fue su venta al mercado añadido a esto la gran explosión de la

música popular en Venezuela, la salsa, que en 1973 llegó contundentemente, pero

muchos de los jóvenes se decidieron por irse a otros países, “es la fuga de

talentos, el éxodo de valores de lo cual nos referimos en órbita joven con dolor.

Realmente el panorama se presenta oscuro para los grupos juveniles en

Venezuela, no hay salida para sus expresiones artísticas. Los discos son grabados

como para salir del paso. En la televisión local no se brindan oportunidades y en las

pocas salas nocturnas donde podrían presentarse no lo hacen y cuando ello

sucede les pagan cuatro lochas… lamentablemente seguirá la fuga de valores

hacia el exterior. No en busca de perfeccionamiento, sino de la oportunidad negada

en un rico país al norte de Sudamérica61

Las cosas estaban cambiando para 1974:

“los socialdemócratas llevaron a Carlos Andrés Pérez al poder, con ello comenzaron las reformas populistas que derivaron en maniobras nacionalistas… el inesperado aumento de los ingresos fiscales del país condujo a una cultura de consumismo… el gobierno se preocupó por la producción musical nacional, imponiendo el uno por uno que obligaba a que por cada tema extranjero que se programara en la radio se incluyera uno de producción local… surgieron nuevos frentes musicales, en orden de aparición :la salsa, el folklore y el sonido disco… las estrellas de la Fania se presentaron en el Nuevo Circo de Caracas con un éxito total. De allí en adelante la Fania y sus integrantes como individualidades no dejaran de sonar en Venezuela”

62

Lo considerable del desplazamiento del movimiento hippie en Caracas, está

estrechamente ligado al orden mundial, tanto su aparición como su desaparición

está relacionados al mercado, lo interesante que nunca permeara en la cultura

popular debido a que muchas de las bandas llevaban sus mensajes en inglés, que

el tipo de música tenía sus preferencias y que a pesar de ser difundido por Radio

Capital y otras emisoras, se lo llevó el mercado, el consumo en sí para opacar en

todos los sentidos un naciente cambio. El proceso cultural si se estableció,

posteriormente a 1973, con un asentamiento en la sociedad los sectores musicales

volverán a expresar su ruptura con la sociedad establecida, pero durante 1974 y

1980 el rock estará un poco diverso, salvo Músicos como Vytas Brener que se

61

“Antonio Vásquez Mancera , Orbita joven” en El mundo 29 de enero de 1974. C-11 62

Ob Cit F. Allueva Crónicas del Rock Fabricado Acá p.171

48

interesaran por hacer una música experimental, pero no calaba como movimiento

contracultural y mucho menos en la cultura popular, las bases quedaran sentadas,

si bien no estaban definidas de una forma tangible, el cambio en la cultura ya

estaba hecho.

Lo que derivo estos matices musicales, fueron los nuevos procesos

culturales en la ciudad, que como lo hemos mencionado en reiteradas ocasiones

no tienen una relación directa como procesos de desarrollo o cambio cultural, por lo

que veremos qué ésta heterogeneidad es producto de una transformación en los

sectores sociales inmiscuidos al rock. Lo entendido a lo largo de este primer

estadio , marcó una línea imaginaria dentro del espacio cultural que divide a

Caracas antes y después del rock, la que se vincula con los caudillos y la llamada

“Caracas de los techos rojos” la que tenía aun rasgos de principios del siglo XX que

se vislumbraba con el paso doble, boleros y sonetos a la tecnócrata y urbanizada

ciudad revestida de asfalto, con jóvenes que escuchan rock y se visten diferente,

este contraste (digno de la transformación sociocultural) es lo que se ve

representado por este movimiento, es un signo, una expresión de como una ciudad

se transforma no solo a través de sus paisajes y políticas, sino de su gente y su

forma de pensar, el paso de la modernidad no es solo grandes vías y edificios, es

también acciones y reacciones del hombre a través del tiempo.

49

50

CAPITULO II.-La Heterogeneidad del Rock en 1980:

Las expresiones del rock durante comienzos de 1980 en Caracas tienen la

caracterización de expresar contenido de disidencia social, esto condiciona todo el

contenido musical(dentro de este género) de este periodo, pero lo que enmarca la

expresión disidente del rock nacional no es la importación ideológica de los grupos

por los cuales se inspiraban musicalmente, era el estímulo que causaba la

problemática político-económica venezolana, que venía del desarrollo de la

apertura petrolera o una relativa calma en el sector político y social, a un estallido

por las depresiones económicas que caracterizaran los principios de la década de

1980, además de comenzar a desarrollar en la ciudad una clase social de estrato

bastante bajo que reflejara problemas como la miseria y la delincuencia, esto

repercutirá en las manifestaciones artísticas, sobretodo en música.

Después de la nacionalización del petróleo, la bonanza económica por parte

del mismo será el principal factor de importación y política de consumo, pero

también dio pie al incremento de la deuda externa, partir de 1980 la crisis

económica mundial y ésta deuda eran los principales dolores de cabeza de los

países latinoamericanos, aunque Venezuela parecía no sufrir de este problema.

Luís Herrera Campis presidente durante 1979-1984 previó la situación de crisis

pero la bonanza petrolera permitió obviar el tema “sus primeros actos de gobierno

parecían orientarse hacia una nueva política económica, hacia la supresión de

controles y subsidios y en general, hacia la austeridad fiscal y a la modernización

del estado”63 todo el cambio económico de los 80 tendrá su repercusión.

La implantación de una sociedad desigual económicamente, es el principal

termómetro para entender porque existe la miseria en la Caracas en crecimiento,

hecha urbe y rodeada de zonas de extrema pobreza (traídas por el centralismo de

poder que se implanto a través del estado rentístico paternalista) la ciudad empezó

a sentir como la pobreza y la diferenciación social se tornaban problemas serios, la

burguesía caraqueña de finales del siglo XX se instauro gracias a la bonanza

petrolera y la inversión extranjera, o el poder adquisitivo y el monopolio

63

Ob Cit M Caballero La Crisis de la Venezuela Contemporánea p. 163.

51

“El Proletariado venezolano, si bien se ha desarrollado desde el punto de vista de su inserción en el proceso productivo, no ha experimentado avances ideológicos importantes que favorezcan la lucha de clases. Prisionero de la conciencia burguesa dentro de un sistema que bloquea la lucha de contenido proletario y que canaliza su movilización política hacia la realización de un proceso nacional con el cual están comprometidos todos los componentes de la sociedad, su acción política está signada por contenidos ideológicos de clase dominante”

64

La gran masa trabajadora de la ciudad provenía de sectores populares que

se instauraron en la ciudad a partir del éxodo rural, este sector fue el que no

disfruto de las regalías petroleras, además de ser invisibilizado durante el tiempo,

entre las pocas cosas que reflejan las diferenciaciones sociales de la época está el

rock, este que proviene sobretodo de sectores de clases media por las

circunstancias que lo envuelven (mencionado anteriormente, poder de viajar,

acceso a productos importados etc.) es un manifestante de la situación, en la que

la población servia fielmente los intereses de unos pocos

“dos instrumentos fundamentales han llevado a cabo la difusión ideológica: el sistema educativo y los medios de comunicación de masas. Ambos instrumentos han asegurado el compromiso con la conciencia nacional formulada por los sectores dominantes mediante un mensaje reiterado que cubre casi a la totalidad de la población y que se resume en el “aprendizaje democrático”

65

Podemos gracias a estos análisis afirmar que la sociedad Caraqueña de los

revoltosos 80 venia en decadencia, la desigualdad social evidenciada sería una

bomba de tiempo, y la música deja un reflejo extraordinario del proceso, además

que las transformaciones y diversidades de la sociedad dejaron en el ámbito de la

cultura una huella.

Al entrar en ese dinamismo social digno de una metrópoli, la heterogeneidad

de la ciudad sería igual a su dinamismo cultural, que no viene de un limbo, no es un

choque, aunque si es algo totalmente nuevo lo que representara el segundo

estadio de la cultura rock, es una derivación o una ligera transformación del legado

que dejo la década del 70,esta nueva expresión cultural caraqueña había pasado

una llamada depresión entre 1974-1978, si bien ciertas bandas pertenecieron a la

escena musical, no hubo un movimiento relacionado con sectores de la sociedad

que marcara un hito en la historia cultural.

64

Ob Cit. Yoston Ferrigni Formación Histórico Social de Venezuela p. 194 65

Idem.

52

El desarrollo a través del fenómeno del rock en la ciudad de Caracas tiene 3

estadios dentro de la transformación que se generó entre 1970 y 1991, lo dinámico

e interesante de los cambios culturales y la forma en que lo abordamos para hacer

entendimiento de estas transformaciones es la formación de los 3 objetos de

estudio, basándonos en la teoría de Michel Foucault66 podremos entender el salto

temporal que ocurre entre el primer objeto de estudio (1970 y 1974) a este segundo

proceso a estudiar (1980-1984). Para Foucault la formación de un discurso debe

tener ciertas consideraciones entre ellas

“Quizá se descubriera, no obstante una unidad discursiva si se la buscara no del lado de la coherencia de los conceptos, sino del lado de su emergencia simultánea o sucesiva, de desviación de la distancia que los separa y eventualmente de su incompatibilidad. No se buscaría ya entonces una arquitectura de conceptos lo bastante generales y abstractos para significar todos los demás e introducirlos en el mismo edificio deductivo; se probaría analizar el juego de sus apariciones y de su dispersión”

67

Al aplicar esa definición forma del estudio del discurso en el proceso

histórico cultural, podríamos darle definición al salto temporal del movimiento

pacifista (1970-1974) con este proceso naciente, característico de su tiempo

histórico, participe de un movimiento cultural sucesivo, que tiene una sucesiva y

diversa relación con lo antecedido, es un objeto que se diferencia temporal,

conceptual y culturalmente al proceso anterior, pero en la heterogeneidad debe

entenderse su universalidad cultural, vienen de un mismo núcleo, el rock.

La Caracas de 1980 es social y culturalmente más amplia y diversa a la

década anterior, así parezca que el cambio en el tiempo es intrínseco, al referirnos

a este proceso el rock a nivel mundial ejerció una influencia a través de la cultura

de masas, el mercado hará de la música un instrumento de consumo a nivel

mundial (como lo explicamos en el capítulo anterior) aunque Caracas tendrá un

retraso de tiempo con respecto al mercado rock internacional, debido a que no era

lo popular ni lo masivo, no había una importación de discos o una atención

preferencial a este tipo de música, pero durante este año se acentuará el

movimiento en la ciudad debido a los canales de inserción que tuvo el rock lo cual

66

Michel Foucault la Arqueología del Saber p.49 67

Ídem p. 57

53

le permitió un ingreso haciendo que nuevamente explotara un fenómeno que

representa un antes y un después en la cultura caraqueña, no solo en esos

sectores medios que representaron el proceso de los 70, sino en una cantidad de

población más grande y en una sensibilidad social que se verá en las bandas.

Apertura petrolera en Venezuela, oportunidad de una cultura rock local:

Sin escapar del proceso político-económico que afectaba Caracas dentro de

Venezuela, el rock ésta marcando una pauta, una línea histórica que refleja los

cambios culturales de sectores específicos, a esto debemos atribuirle el desarrollo

tecnológico que lo diferenció con el movimiento pacifista y la aceptación que este

proceso logró permear para que el “heavy metal” se acentuara (con esto podríamos

hacer referencia como esta heterogeneidad da una conexión al desarrollo del

estudio histórico, como expresa Foucault).

Recalcaremos que la guerra Irak- Irán, y la guerra del Yomkippur

proporcionaban una cierta estabilidad económica al estado (debido a que

escaseaba el petróleo internacional y Venezuela se beneficia de su producto de

exportación), que tenía una gran deuda internacional, como expresa Caballero:

“era muy difícil a un gobierno al cual le estaban entrando petrodólares en una cantidad tan fabulosa, decirle a los electores que debían <<apretarse el cinturón>>… porque el país entero estaba intoxicado, borracho de petróleo caro… Sucede que la fortaleza de la moneda venezolana y la debilidad o inexistencia de una industria y de una agricultura habían acostumbrado con el estímulo natural de esa moneda <<dura>>, a importar todo”

68

Lo interesante no será solo la importación (ya que gracias a esto muchos

jóvenes conseguirán discos de bandas importantes anteriormente mencionadas), si

no la gran cantidad de Bandas que visitaran Caracas durante estos años que eran

importantes dentro del panorama internacional, es así como se expandirá en gran

forma la música caraqueña y con el apoyo de medios de comunicación, será un

éxito para las bandas nacionales de la época realizar discos, porque conseguían

ventas, las productoras se interesaban, es aquí cuando bandas lograran llegar a

68

Ob Cit Caballero La Crisis de la Venezuela Contemporánea p.166

54

más de 10.000 copias vendidas, cosa que nunca se había soñado para una banda

de rock local.

Es la época del rock conocido como Heavy Metal69, no es dentro de la

ciudad descendiente del movimiento pacifista aunque fue gracias a la acentuación

de una diversidad que un nuevo movimiento pudo situarse dentro de la ciudad, los

70 dieron las condiciones para que la transformación cultural de los 80 abarcara un

espectro que dejara una trascendencia en la historia. El Metal permeó desde

Inglaterra y partió de diversas premisas “en los escenarios Judas Priest empezó a

usar cuero negro y tachas un uniforme que luego adoptarían los fanáticos de heavy

metal de todo el mundo”70 el interés por ciertos grupos que permanecían en un

estadio bastante pausado con respecto al rock, comenzaran a fijarse en una cultura

foránea amante del “Heavy Metal”, esta transformación y su repercusión cultural en

Caracas puede establecerse, además de los parámetros del estudio histórico y su

metodología, por el disco, los registros audiovisuales de la época pueden dar pie a

la reconstrucción histórica de este proceso cultural, cada disco (tanto internacional

por su influencia directa en la música como en todo lo que representa el discurso,

como nacional por su mensaje y forma de expresión) tiene una forma y fondo en la

cual se puede percibir el objeto de estudio, además de ser un registro de primera

mano, aunque como se refiere Walter Benjamín, la obra de arte es reproducida y

pierde su aura( el aura representa el interés y la intencionalidad del artista a través

de la obra), la concepción que se quiere expresar a través de un disco, se

mantienen intactos, así hayan sido utilizados por una cultura de masas.

La influencia cultural será la carga fundamental para que se genere la

hibridación cultural rockera en Caracas, Bandas como Judas Priests, Iron Maiden,

Black Sabbath, Alice Cooper etc. Se harán famosos a través del Metal durante

1975-1980 (a nivel internacional), estas influencias repercutirán de forma tardía en

69

Heavy Metal es definido como un rock más progresivo y de sonido más fuerte que representó una arista entre el rock no solo como género si no con subgéneros dentro del mismo, cada uno con unas características culturales específicas. 70

7 Ages of Rock BBC N° 5[2010]

55

Caracas, si recordamos que la cultura de masas y el Disco music71, eran el

principal instrumento de Ventas en el mercado musical mundial, el género del

Heavy Metal llegará para 1979 a Caracas (aunque Bandas como Led Zeppelin y

Black Sabbath qué ya estaban haciendo música del corte del Heavy Metal, estarán

desde finales de los 60 en el mercado mundial) y será el mismo mercado que se

apropiará del Género (lo dicotómico del mercado y el Metal en esta época lo

explicaremos más adelante) “ Hoy se estrena La música que sacudió al mundo por

TVN-5 con Alfredo Escalante”72 titulaba El Nacional, primer programa de televisión

que se dedicaba netamente al rock en Venezuela, con difusión a través del

mercado televisivo, además las emisoras de radio que le dieron expansión al

mercado rockero Caraqueño y como se fue apropiando entre esta época la música

no solo en un sector de la sociedad , sino que influenció gran cantidad de gente, y

los registros hemerográficos expresan como en este proceso si se le prestó mayor

atención y apoyo a la música rock en Caracas.

El mercado al ver la gran influencia que el Metal generaba en la sociedad,

como todos los grandes fenómenos musicales, lo abrigara como un producto de

alto consumo, al revisar las fuentes durante el segundo gran hito musical de la

ciudad, encontramos una ampliación e influencia de los medios ante el Heavy

Metal, por ejemplo un programa de televisión con dedicación exclusiva al rock, así

este intentará llevar un mensaje de conciencia social, de transformación y de

protesta, el mercado lo utilizó como elemento de venta, logrando así que la

creación de discos y las manifestaciones de este género lograran calar

rápidamente en la sociedad, que al vivir el proceso de los 70, toma el segundo

estadio de transformación cultural con mucha más aceptación, podríamos

referirnos a una sociedad mucho más preparada para el rock que la que se

irrumpió en 1970 con el festival de las flores.

Al estado burgués también le convenía apropiarse de este proceso de

transformación cultural, ya que la dominación de la sociedad a través de los medios

71

Al referirnos al Disco Music es la música disco desarrollada a través de la cultura de masas, ver más en Cristina Rodríguez Fischer 100 años de Música p650 72

“Hoy se estrena la música que sacudió al mundo” en El Nacional 13 de Diciembre de 1979 p C-19

56

de comunicación desviaba la atención política, la dominación ideológica en

Venezuela durante finales del siglo XX fue la represiva y la audiovisual, si bien el

rock mostraba una disidencia, un mensaje de protesta, era canalizado a través de

los medios de comunicación como radio y televisión para no ser una amenaza

verdadera, es esta especie de dialéctica que lleva la ideología del rock con

respecto a su inserción en el mercado

La bifurcación de los 2 procesos culturales estudiados es acentuada, no solo

por no tener conexión directa (dichos procesos se manifestaron en la misma ciudad

y comparándolos de forma singular podrían no tener relación, la totalidad del

estudio se ve representada en una formación cultural que tiene varias aristas)

también que la diferenciación entre como el mercado se apropió de cada uno, estas

disyuntivas presentan una incógnita ¿si son procesos históricos culturales que

forman un conjunto de estudio, por qué tienen diferenciación entre si, bien sea

temporal o conexiones de rasgos culturales? Ahí es cuando precisamos la teoría de

Michel Foucault de las formaciones de los objetos en el discurso, en esa disparidad

del objeto de estudio existe una relación, esta que haría de un proceso completo

algo heterogéneo, como podemos observar entre la transformación cultural de

1970 con la de 1980 a través del rock, son tipos de rock distinto, utilizados por el

mercado con cierta regularidad, pero diferenciados por el tipo de atención que se le

dio, en 1980 se usó como un instrumento de manifestación y descontento social,

cosa que como pudimos ver en el capítulo anterior careció el rock del movimiento

pacifista (en el Caso específico de la Ciudad de Caracas), lo que les da unión en el

discurso histórico es que son procesos culturales de un mismo campo, estas

disparidades también forman esa unanimidad , ya que están inmersas en la línea

de cambio cultural que sufrió una ciudad en un periodo especifico.

Lo que Foucault se refiere con estas disparidades es que en conjunto “no

definen su constitución interna sino lo que le permite aparecer, yuxtaponerse a

otros objetos situarse con relación a ellos definir su diferencia, su irreductibilidad y

eventualmente su heterogeneidad” 73 si aquí analizáramos 3 grupos de rock de

73

Ob cit Michel Foucault La Arqueología del Saber p74

57

1970 y los comparáramos con los de 1980 seria diversa la influencia y la

problemática planteada en la música, los mejores ejemplos están entre los

espacios utilizados en la ciudad (de la concha acústica de bello monte a el Poliedro

), la influencia extranjera (de lo hippie al metal) y la apropiación del mercado

(nuevos programas musicales y radiales abrirán el espectro rock local). El estudio

histórico no es conectivo en forma cronológica, es Caracas el espacio en el que se

realiza la transformación, son procesos directamente tocados por una continuidad,

lo que quiere decir que poseen un sentido histórico-cultural

“Las relaciones discursivas, según se ve, no son internas del discurso… se hallan, en cierto modo, en el límite del discurso: le ofrecen los objetos que puede hablar, o más bien(pues esta imagen del ofrecimiento supone que los objetos están formados de un lado y el discurso del otro) determinan el haz de relaciones que el discurso debe efectuar para poder hablar de tales y cuales objetos, para poder tratarlos, nombrarlos, analizarlos clasificarlos, explicarlos etc… Estas relaciones caracterizan no a la lengua que utiliza el discurso, no a las circunstancias en las cuales se despliega, sino al discurso mismo en que tanto práctica”

74

En este caso el discurso que se trabaja es el proceso histórico (1970-1991) y

los objetos son sus tres procesos de transformación cultural, el expresarlo en este

capítulo es necesario para el entendimiento de la transformación cultural a través

del rock en Caracas y como cada objeto de estudio tiene una relación discursiva

que es la cultura como elemento de transformación histórica.

Las características que hicieron el proceso del Rock de 1980 un elemento de

transformación serán esas relaciones discursivas (un ejemplo sería hablar de rock

de 1970 progresivo y el heavy metal, tienen relación discursiva y cultural, aunque

son distintos estética e ideológicamente) que harán una totalidad del análisis

histórico, le dan sentido a un desarrollo que mermara en Caracas a través de la

cultura.

Lo que dará cohesión al discurso en su totalidad es como estos 3 factores

culturales pertenecen a un proceso que empieza a tomar forma al entender como

desde 1970 a 1984, la cultura en la ciudad de Caracas se vio empapada de

distintas corrientes de transformación cultural, La sensibilidad social de los 80 no es

producto de la contracultura de 1971, son procesos distintos pero representativos

74

Idém p 76

58

de las transformaciones culturales, el orden no lo da la relación cronológica, es

como la totalidad cultural se transformó a través del tiempo y los procesos de

transformación de la ciudad tuvieron relación directa en la música como elemento

de expresión de los seres humanos.

Políticas culturales del estado, oportunidad de inmersión del rock en el

panorama local:

Caracas había recibido ciertos apoyos a través de la creación de entes del

estado, es a partir de 1974 que nace el CONAC (siglas del “Consejo Nacional de la

Cultura”) organismo gubernamental para la promoción y el desarrollo, a nivel

nacional de las artes plásticas, el teatro, la danza y la música. Es la continuación

desde 1974 del antiguo Inciba”75 y un ministerio para la Cultura (con diversidad de

nombres) que son específicamente organismos encargados de la propagación y

control del aparato cultural de la nación venezolana; Lo interesante del apoyo del

estado fue la diferencia con respecto a la concepción cultural que se tenía en 1970,

aunque haciendo el arqueo de fuentes referente a la investigación, el tema cultural

por parte del gobierno ya era una cosa que se tomaba en cuenta, obviamente el

rock no pertenecía a ésta atención del aparato del estado, pero ya existía un

interés bien formado hacia la música como aparato cultural.

Para 1980 las acciones culturales eran reseñadas de la siguiente

forma por Ángel Rodríguez Valdés:

“La ausencia de inversión cultural por parte de la empresa privada, plantea al gobierno la casi total responsabilidad de crear y extender la producción de estos bienes, muy necesarios en la lucha contra la marginalidad social… Cuando se cumple el primer año de gobierno presidido por Luis Herrera Campins, es bueno señalar la profundización y extensión del trabajo cultural como una de las necesarias secciones para combatir la marginalidad social…. Más de 80 agrupaciones de carácter cultural están subvencionadas por el Estado a través del Consejo Nacional de Cultura. Hoy, en Venezuela son escasas las actividades de este tipo en las que de una u otra forma, no esté presente el Estado”

76

El estado tomó postura con respecto al apoyo cultural en grandes aspectos,

si bien el Rock Caraqueño se caracterizó por tener contenido de disidencia, hubo

75

José Peñin y Walter Guido Enciclopedia de la música en Venezuela p 402 76

Ángel Rodríguez Valdés “La Inversión Cultural” en El Diario de Caracas 6 de marzo de 1980 p c-14

59

aceptación por parte del estado y de la sociedad, si le atribuimos ésta aceptación

por un movimiento internacional, estaríamos mintiendo, ya que es bien sabido que

el rock a nivel mundial, tuvo la misma propagación que el disco music, aunque a

nivel local, la apertura de espacios le dio una mejor concentración a los fanáticos,

ya no ocurría la ocupación de espacios públicos de forma ilegal con la finalidad de

hacer un concierto, los espacios existían, ejemplo es el concierto realizado en

Homenaje a John Lennon77 muerto a finales de 1980, se realizó en el anfiteatro

José Ángel Lamas(concha acústica de Bello Monte), que titulaba así “Homenaje a

JOHN LENNON … grupos invitados CLIMAX ,TEMPANO, LA MISMA GENTE,

RESISTENCIA, POWER AGE, TRILOGIA, FRESA concha acústica bello monte

Martes 30 dic 3:00pm Bs 20 animación A. Escalante … productores G&V Atilano”78.

Estas diferenciaciones bien connotadas con el proceso cultural anterior le dan esta

heterogeneidad del objeto de estudio dentro del discurso (a lo que se refería

Foucault), es decir que ciertas acciones del estado permitieron que se abriera el

espectro del rock ante la población local, a través de los medios de comunicación,

la hemerografía estudiada es reflejo de como en el segundo estadio del rock en

Caracas este tuvo un apoyo de la prensa , esto fue una gran ayuda para que el

proceso se expandiera.

Al percibir que el estado estaba interviniendo en las acciones culturales de la

nación de forma más directa que en 1970, que existían espacios para que las

agrupaciones tocaran en sitios y para públicos específicos en 1980 y que el tipo de

movimiento contracultural no tenía una relación histórica hace referirnos a la

transformación de carácter sociocultural que el mismo estado proponía para

inmiscuirse en el desarrollo de una sociedad más estandarizada e influenciada por

la cultura de masas. Concebimos el estudio del proceso contracultural a través del

tiempo por las relaciones en las cuales los 3 fenómenos de rock en Caracas, se

entrelazan para explicar la contracultura o las transformaciones culturales de los

77

Antiguo Miembro de la banda The Beatles, con gran repercusión internacional debido al contenido social de su música, fue asesinado en diciembre de 1980. 78

“Homenaje a John Lennon” en El Nacional 26 de Diciembre de 1980 p. c-11

60

sectores específicos estudiados si tener que pertenecer a un proceso homogéneo y

cronológicamente estructurado.

Tratar de expresar una diferenciación con el movimiento pacifista no es con

la finalidad de yuxtaponer un proceso cultural o contracultural con el otro, más bien

se trata de hacer a través de sus diferencias como procesos simples se muestre la

relación que puede tener como una englobada teorización para acercarnos a la

cultura rock de la ciudad.

El estado y su intención de invertir el rock local:

La prensa trabajo el tema de la cultura y los ministerios creados para la

reproducción y expansión de la actividad cultural desde varias vertientes,

podemos observar una postura en favor de la naciente Conac y las acciones del

gobierno en este tema en el artículo mencionado anteriormente de Ángel Rodriguez

Valdés, la contraposición es la siguiente

“Luis Herrera Campíns anunció a los electores lo que sería la orientación y

los objetivos de las nuevas políticas culturales del estado… Era un proyecto de ´animación´ ofrecido por un candidato que se comprometió a hacer una Venezuela sin marginales culturales… pero al lado de todos los ejemplos que día a día se ofrecen por los distintos medios de comunicación el propio presidente, en su salutación… describió y enumeró los logros alcanzados… Aparte de la exigua animación cultural que tales hechos representan, no se observa ningún tipo de cambio en la orientación del Gobierno”

79

Al comparar las diversas posiciones que de tenia sobre el aborde de la

cultura por parte del gobierno, es algo en lo que podríamos entender que el rock no

formaba parte ni de las políticas de estado, ni era considerado elemento de la

cultura popular o un elemento de crecimiento en este ámbito. Lo que está

reflejándose para el año de 1980 es como el gobierno toma una posición distinta

para abordar la cultura, podría verse desde una posición más dominante, con una

intencionalidad política, con la finalidad de atraer votantes, aunque este género

tomo su posición de fenómeno cultural al tener una apertura mediática.

Lo dicotómico del rock y el estado se verá integrado en 1981 para mediados

de marzo “GRATIS LA GIRA… SIETE ESTRELLAS…resistencia…tempano… la

79

-“La Cultura invisible” en El Diario de Caracas 8 de Marzo de 1980. A-4

61

misma gente, en apoyo a los 23 años de democracia”80 titulaba así un afiche en el

Nacional promocionando el concierto que tenía una relación directa con el Estado y

era promocionado por el mismo

“ Esta noche en el Poliedro comienza uno de los ciclos más importantes dentro de la música popular contemporánea en Venezuela con la esperada gira de “las siete estrellas”, se abre una brecha de esperanza sobre lo que podría ser el resto del año para el movimiento musical juvenil… se pensaba sería el final de esta ola, que surgió alentadoramente desde el pasado 30 de diciembre en la Concha Acústica de Bello Monte… sin embargo, esta gira… surge como la salvación para el trabajo de muchas personas habían logrado cimentar al menos las bases para un movimiento pop nacional… Auspiciados por el gobierno nacional , - logrando al fin un apoyo de esa naturaleza- … en lo referente al rock hay tres agrupaciones “La Misma Gente”, “Témpano” y “Resistencia”, que representan ramas distintas de éste, mientras los primeros regresan a los años del rock-protesta “Témpano” y “Resistencia” interpretan estilos muy contemporáneos, tales como el “Rock Sinfónico” o de “vanguardia” (también se le llama progresivo), y el cada vez más renaciente “Heavy Metal” o “heavy Rock” (Rock pesado)”

81

La forma en como este articulo refleja la realidad caraqueña para el año de

su redacción nos da un acercamiento al proceso de estudio, el rock como

manifestación de las transformaciones culturales en Caracas se estaba haciendo

presente de forma tangible y explicita, lo interesante es como a través de los

medios de comunicación se hacía referencia al rock como un elemento musical,

considerado parte de un show artístico, en si se hizo reconocimiento de su

existencia y era un elemento para atraer a los jóvenes, por razones del estado para

obtener un dominio o beneficiarse políticamente de estos.

El análisis de ésta inmersión del Estado o los aparatos del gobierno para

adentrarse en el tema del rock, podríamos llevarlo al consumo orientado, ese que

tiene la finalidad de hacerse propaganda a través de una idea, que al ser utilizada

como maquinaria política es una ganancia para los aparatos gubernamentales, si el

mercado se aprovecha económicamente, el estado intentaría apropiarse

“ideológicamente” con un fin más decadente que exitoso. La dualidad del estado y

el rock como elemento cultural, es porque si el movimiento musical no pertenecía al

discurso oficial de la Conac y el ministerio de cultura, era apoyado indirectamente a

través de productores independientes.

80

- “La gira siete estrellas” en El Nacional 10 de marzo de 1981 p c17 81

- “La música de hoy, el brillo de siete estrellas” en El Nacional11 de marzo de 1981. P c-15

62

El rock nace de una manifestación de inconformidad, es apropiado por los

sectores de la sociedad que se sienten excluidos del discurso o están inconformes

con el proceso cultural que viven, aunque es producto del mercado y de la cultura

de masas, tiene la particularidad de trastocar el desarrollo cultural establecido,

moldearse dependiendo de la realidad sociopolítica y el espacio en el que se

apropie su arte y a partir de esta hibridación generar un movimiento, aunque

condicionado por el movimiento internacional, con aristas que lo hacen algo

híbridamente autóctono82.

Cuando se empieza a esclarecer el rock como el elemento no solo de

protesta si no de manifestante, accionante e influyente en los cambios culturales en

Caracas durante 1980-1984(y posterior) debemos hacer estudio no solo de la

hemerografia de la época aplicada a un proceso teórico, sino a los discos y

canciones considerándolas fuentes de primera mano (nacionales e internacionales)

que reflejan la realidad que estaban tratando de manifestar los grupos que tocaban

en estos conciertos y vendían los discos, convirtiéndose en productos

socioculturales formales de la dinámica de la ciudad.

Rock como cultura, diferenciación con los parámetros impuestos:

Las posturas con el concepto de cultura que se maneja por el Status quo y lo

que manifestaba el Rock puede hacerse al desglosar un estudio como el de

Theodore Adorno83 en la que existe diferenciaciones según clases sociales84 según

el parámetro de consumo y las características arraigadas que tengan las

sociedades, tienen un tipo de cultura, en Venezuela está estrechamente ligada a

una concepción cultural de los sectores burgueses85( con esto nos referimos a una

concepción cultural de la música a través de los sectores dominantes, apropiado

bajo este tipo de sector en concepciones como las del estudio y apreciación

musical por los niveles de estudio, atribuidos al nivel social) dejando a un lado

manifestaciones a través de discos y acciones culturales como la que legó la salsa

82

Para entender esta hibridación cultural ver Nestor García Canclíni Culturas Hibridas pág 80. 83

Referencia al a cita de Dwight Mc Donald sobre la concepción de cultura, Cap I. p 4 84

Véase Néstor García Canclíni La Sociología de la Cultura, de Pierre Bourdieu Versión digital 85

Véase José Peñin “la Música” en la Cultura de Venezuela, historia mínima” p 166-172

63

y el rock, por eso este acercamiento a través de fuentes de primera mano son un

rescate de la cultura, no defendida bajo parámetros de sectores sociales, si no

como elementos de acción cultural que terminan reflejándose en 1991, con la

finalización de este estudio.

La importación de discos extranjeros colaboró en algo impresionante al

massmedia, crear desde su producción una identidad local, “el rock, la forma más

preeminente en la música popular moderna desde los años 50, es un buen ejemplo

para situar en el centro de los debates sobre la globalización cultural. En primer

lugar porque… los productos discográficos son uno de los más ampliamente

distribuidos productos industriales a lo largo del globo”86, si recalcamos el tipo de

discos que se masificaron en 1980 podemos percibir, “british Steel”87 de Judas

Priest, elemento que no solo constituía una forma de realizar canciones, sino una

estética del Heavy Metal, adoptado en Caracas posteriormente, un ejemplo de

esto es lo siguiente:

“este año, ha sido sin dudas, prolífico en grandes sucesos musicales, especialmente para el jazz, el rock, la música electrónica de vanguardia y el movimiento juvenil venezolano… a pesar de la muerte de John Bonham y John Lennon, este fue un año extraordinario para el rock mundial; por una parte, se decreta casi oficialmente la desaparición del Disco-Music… la aparición del grupo “IronMaiden”…. Los Grandes grupos ya consagrados, presentaron los siguientes L.P., :son Judas Priest “British Steel” Black Sabbath editó “heaven and hell”… los siguientes tres están anunciados para presentarse en Venezuela: Queen…Supertramp… Van Halen”

88

El reflejo de la prensa en ésta cronología ayuda a entender como el proceso

mundial estaba influyendo localmente, además de percibir que los espacios para el

uso de conciertos estaba creciendo, aundado a todo esto ciertas bandas están

marcando una pauta a nivel internacional, y las bandas caraqueñas están

recibiendo cierta atención, el crecimiento considerable entre 1980 y 1981 en

conciertos y discos es lo que nos ayuda a percibir la forma en que el objeto de

estudio está incrementándose, lo importante al detenernos en el disco y la canción

86

Carlos Egia “Rock, globalización e identidad local” en Musiker, N° 10 1998 p 122 87

Judas priest British Steel Columbia 1980 155min 88

Fernando Salazar “la música en 1980”en El Nacional 31 de diciembre de 1980. p C-11.

64

como elementos del estudio histórico es el mensaje que transmiten y si tienen la

inlfuencia del proceso cultural a estudiar, si enlazamos esto con el desarrollo del

mercado ó la reproductibilidad técnica, no podríamos definir este proceso como

algo contracultural, enmarcándolo y cerrándolo ante las variantes que la misma

cultura propone al ser estudiada (diversidad, permeabilidad de otros sectores,

apropiación etc.).

Al realizar una selección de los discos que se consideran más relevantes de

este proceso histórico, podremos encontrar una apropiación de un movimiento

musical internacional, con una perspectiva bastante diferente, la relevancia del rock

a nivel local viene dada por un momento histórico (esa misma referencia en la que

Vattimo se refiere a que las obras pertenecen a un proceso histórico con una

finalidad especifica) las letras tienen un peso político y social que será de gran

relevancia, además de esto las empresas productoras de discos volcarán la mirada

al proceso naciente y gracias al apoyo de las mismas y las reglas de la

reproducción en masa, se acentuará el rock y expandirá su mercado haciendo que

en Caracas, se reproduzca el movimiento.

Caracas en 1980 estaba bien influenciada por la cultura de la importación,

por ende cuando se apropia el rock y se hace local, es cuando podríamos definirlo

como movimiento cultural, si bien el mensaje tiene una disidencia especifica o hace

algún llamado al oscurantismo, lo que hará a este movimiento expandirse fue el

mercado, no podríamos definirlo como un movimiento contracultural ya que llegó

por vía del Mass-media y fue manejado en la ciudad con la función de hacer

lucrativo el show, aunque al referirnos de negocio lucrativos es directamente por las

productoras de discos, los músicos como lo expresan en sus obras lo hacen con la

intencionalidad de llevar un mensaje mucho más claro del que se consiguió

transmitir en la década del 70,independientemente del lucro que la música genere

por si relación dialéctica con el mercado.

65

El rock a través del disco y la canción como elemento de entendimiento

del proceso cultural urbano:

Al percibir la forma en como estaba hecho un disco de una banda caraqueña

en 1980-1984 ver cuáles son sus influencias, clasificarlo como un estilo musical

especifico, entender como a través de este estilo expresan una disidencia o un

mensaje que no se transmite por los medios de comunicación (solo a través de

estas canciones) podríamos atrevernos a definir el disco como una fuente de

primera mano, más allá de reconstruir el proceso con la ayuda de material

hemerográfico y teórico, lo que hace del disco un instrumento de estudio directo es

la expresión que dentro de él emite, la mayoría de las bandas no generó discos

hasta 1982, pero gracias a la recopilación hemerográfica sabemos que las bandas

tenían participación activa desde 1979, la función del disco era llevar un mensaje,

el cual se logró.

Para comprender un poco más la concepción de esto podríamos referirnos a

lo siguiente:

“Los practicantes del llamado <<arte de la memoria>> desde la Antigüedad clásica hasta el renacimiento pusieron de relieve el valor de asociar lo que uno quería recordad con imágenes llamativas… monumentos conmemorativos como lápidas, estatuas y medallas así como <<recuerdos >> de diversos tipos. En los últimos años, los historiadores de los siglos XIX y XX en particular muestran interés cada vez mayor por los monumentos públicos, precisamente porque éstos expresan y configuran a la vez la memoria nacional”

89

Si nos referimos al disco como obra (que lo es, aunque para la terminología

del estudio teórico debemos relacionarlo así, en una analogía hacia la obra de arte

ejm: pintura) esclarecemos la función del mismo en su funcionalidad histórica,

expresa una relación, ahora para su entendimiento de forma local, desglosaremos

las canciones más importantes de la época de forma cronológica, entendiendo así

la importancia del rock de 1980-1984 como elemento de transformación cultural de

la sociedad caraqueña.

89

Peter Burke Formas de Historia Cultural p. 70

66

Nuestro primer acercamiento es Hecho en Venezuela de la Banda

Resistencia “Grupo de música rock. Se forma en Caracas en 1977, lo integraron

inicialmente: Ricardo Escobar, batería; César Somoza, Voz solista; Miadme Horbat,

Guitarra y Jaime Hernández, bajo.”90 De este primer disco no rescatamos algún

material relevante con respecto al mensaje de disidencia, pero marcó una pauta

para el Heavy Metal (en Caracas) y con ello un crecimiento incipiente del rock.

Sin duda el año 1982 será fructífero para el crecimiento del rock y su

capacidad para transformar un sector de la sociedad “esta es la revolución que tu

esperabas, la del cuero y el metal EL ROCK NACIONAL “ 91 así comenzaba el

disco en vivo de Arkangel, que sus letras nos dan el acercamiento a su momento

histórico y bajo que parámetros estaban influenciados, este disco fue realizado

completamente en vivo en el poliedro de caracas en el año 1982, si bien muchas

letras se refieren al oscurantismo la perspectiva de estas dos bandas antes

mencionadas también utilizaban el rock como elemento para emitir mensajes, ante

esta posición sobre el rock como una asociación al oscurantismo, basta con digerir

un par de discos de ésta época para darse cuenta que más era el valor de

transmitir un mensaje que el de inducir a la juventud hacia algún tipo de religión

pagana.

“si señor, como no, el rockero es el folclor”92 lo que pasa por este disco es

una expresión hacia un sector específico, caracterizada por lo mismo que expresa

Arkangel (Cuero, Metal, rock) perteneciente a un momento histórico y protagonistas

de un cambio cultural, que se reflejaba a través del disco y tenía apoyo de los

medios de comunicación.

Para 1982 Témpano también editará un disco bastante interesante “Grupo

de música pop-rock. Se forma en el año 1977 en Caracas. Primera formación:

Gerardo Ubieda, batería; Julio César DellaNocce, Teclados; Miguel Ángel

Echevarreneta, Bajo; Pedro Castillo Guitarra y voz solista e IkerGastaminza,

90

Resistencia Enciclopedia de la Música en Venezuela p. 386 91

Paul Gilman “Rock Nacional” Rock Nacional (Arkangel) Caracas, Color 1982. 92

Paul Gilman “El Rockero” Rock Nacional (Arkangel) Caracas, Color 1982.

67

Teclados”93 las variaciones del rock, hacen no poder encasillar a todas las bandas

en una misma rama del estilo músical, si bien muchas bandas pertenecían al

Heavy Metal y casi todas compartían tarima entre el poliedro y la concha acústica

de bello monte, cada una tenía un apropiación distinta de lo que hacían.

En Reclamación titulaba el disco, lo característico será la canción “el

esequibo” que recitará lo siguiente “años de espera por un pedazo de tierra… sin

dueños, sin casa y sin nación (bis)… oiga señor busqué su identificación para que

se acuerde de su condición… el esequibo es mío, es tuyo, es tierra venezolana”94

el mejor ejemplo de apropiación cultural es este, a partir de un tipo de música

totalmente extranjero, con una formación distinta, reluce en Caracas a través de la

importación y ciertos sectores se apropian del mismo hibridándolo y generando

canciones como Esequibo.

Lo fructífero de las fuentes de 1982 no termina aquí, la banda Resistencia

editará estrategia contra el movimiento con un mensaje claro a través de sus letras

Pana Americanos titula su canción trascendental, en el cual se refiere a la unión de

américa latina, en las canciones Mas allá de la Historia y fantasia se puede

escuchar como alternan el sonido de la guitarra y un cuatro venezolano, “Levanta

tu cuerpo tienes que trabajar…. Buscando el dinero que el hambre comprara… así

eres tú, así soy yo… hubo un Bolívar en el que nadie creyó, pero ahora hay uno al

que hay que creer”95 de esta forma se recita asi eres tú, una fuerte crítica a el

status quo ó a la rutina. Lo entendible a través de estos discos es la forma en como

expresan el mensaje, ya que si fuesen influencia directa de la música extranjera o

estuviesen emulando la misma, no tendrían ningún contenido referente a la

realidad social caraqueña, tampoco pretenderían llevar un mensaje de solidaridad

con américa latina, en si cada disco es un ejemplo y en conjunto engranan el

discurso, dándole veracidad al hecho estudiado (las transformaciones culturales).

93

Témpano “Enciclopedia de la Música en Venezuela” p420. 94

Pedro Castillo “El esequibo” En Reclamación(Témpano) Caracas, Color 1982. 95

Escuchar en Resistencia Estrategia contra el Movimiento (Cesar Somoza, Resistencia)Caracas, Color 1982.

68

Algo bastante intrigante es la ópera rock, las lanzas coloradas, en la que lo

que se entiende, es como el proceso de cambio y el asentamiento del rock de

forma local trato de acaparar espacios culturales ya establecidos, innovar en lo

venezolano con un nuevo toque, así a través de las obras de Arturo Uslar Pietri , un

compilado de artistas populares o de folclor junto a nacientes exponentes del rock

dan vida esta significativa pero desapercibida obra cultural, lo interesante no es

como se apropian elementos de la venezolanidad, de los rasgos culturales

característicos de la música venezolana, para fusionarlos (de una forma bastante

difícil) creando así un hibrido del rock y la música llanera

“El campo cultural pode ser todavía un laboratorio. Lugar donde se juega y se ensaya. Frente a la “eficiencia productivista, reivindica lo lúdico: ante la obsesión lucratica, la libertad de retrabajar las herencias sin réditos que permanecen en la memoria, las experiencias no capitalizable que puedan librarnos de la monotonía y la inercia”

96

La ópera rock fue hecha con la finalidad de recrear de manera musical la

obra Las Lanzas Coloradas del mismo Pietri, en la participación se encuentran

interpretes de la banda resistencia y cantores populares como Simón Diaz. Aunque

esta obra se distancie de algún tipo de sensibilidad social o mensaje directo,

manifiesta esa intencionalidad de apropiar a través de lo establecido un patrón

cultural (subjetivamente careció de integración total, pero da ejemplo de lo

realizado) y a su vez expresa hasta qué punto el rock trastocó la cultura

establecida.

Lo interesante del proceso no es el desarrollo cultural en cada año o como

aumentó la creación de discos en Caracas, es como cada uno de los discos

expresa una condición, una identidad y un mensaje, al ver la intencionalidad

musical entendemos que se acentuó dentro de la cultura con la intención de

cambiarla.

Durante 1983 la creación de discos también será interesante, aquí es

cuando apoyados por la hemerografia podemos definir que la Banda La Misma

Gente estrena su disco, pero sabemos que hizo giras nacionales y tocó una gran

96

Ob Cit. Néstor García Canclíni, Culturas Hibridas, p107

69

cantidad de veces por toda la ciudad desde 1980, la dualidad que se genera con

esta banda es el lapso de tiempo entre su primer disco y su participación dentro del

movimiento, lo que hace que el discurso histórico tenga que ser cuidadosamente

validado, en general la misma gente no pertenecía al género del heavy metal

(sabemos que el rock como elemento musical tiene una definición, pero dentro del

mismo la forma en cómo se ejecutan los instrumentos y se hacen los performance

le da esos subgéneros que separan a unas bandas de otras) tuvo un sonido

bastante característico del rock de la época y además los mensajes tenían una

contundente intención de transmitirse hacia el público que los escuchaba.

“Por Fin”, se titulaba el disco de este “Grupo de música popular. Se formó en

1976 en San Antonio de los Altos… desde 198‟ el grupo pasa a ser un trío,

integrado por Pedro <<Petete>> Lizardo, Voz solista y guitarra; Humberto

<<Ike>>Lizardo, bajo; y Victor<<Kasino>>González,Bateria…”97 lo característico

del mismo es lo folklórico y local que puede expresar esta banda a través de

música rock, además de poder lograr una fusión de lo cotidiano en Caracas

expresado de forma muy característica “… Esperando el autobús se puede perder

la vida, esperando el autobús de Caricuao a carmelitas…”98 pasearse por el disco

de La Misma Gente, es sentir cierta empatía por el disco, ya que refleja una

posición muy local, es una expresión de la cotidianidad caraqueña, subjetivamente

esta banda logró a través del rock expresar mucho de la cultura de la ciudad “le

ruego disculpe si no le permito que tumbe otro árbol, si usted se ha bebido los ríos

y ha pintado las nubes de colores extraños.. y trajo ladrillo y cabillas a donde había

frio y guarapo, perdone mi tonterías pero no moriré callado”99.

Del último año de este estudio 1984, encontramos dos discos que

representan un poco la forma en como el rock ya se había no solo apropiado si no

establecido en la ciudad como forma de expresión de un sector de esta ciudad, se

trata de Alta Frecuencia “Grupo de música rock. Se forma en 1982… primera

formación: “Jesús Jiménez (bajista, coros y productor); Gian Visconti (guitarrista,

97

Obcit, Enciclopedia de la Música en Venezuela, Fundación Biggot, 2006 98

Pedro Lizardo “esperando el autobús” Por Fin, (La misma Gente) Mucer Internacional, 1983. 99

Pedro Lizardo “Tonterias” Por Fin, (La misma Gente) Mucer Internacional, 1983.

70

coros y productor); Jorge Feíta (baterista); Piero Gigante (tecladista) y Cecilio

Perozzi (guitarrista)… En 1984 lanzan su primer LP…” Cruzando la línea, titulaba el

disco de ésta banda, si bien no era una representación muy directa sobre lo

cotidiano y caraqueño tenían un mensaje concreto “Yo no creo en la guerra, esa

que defiendes tú, y no puedo creer que la gente del mundo piense como tú, yo

creo en el amor y en la fuerza de la unión” 100.

El otro disco a tratar será Luz y Fuerza de la ya mencionada La Misma

Gente el reflejo de la cotidianidad caraqueña (y nacional así no sea directamente

del objeto de estudio tiene una influencia directa sobre la obra de arte y lo que

representa) así como una crítica hacia la arbitrariedad y los entes de poder

“…en su traje verde igual al de los otros, esconde un retrato y un reproche… un día le cortaron sus veinte años y le cambiaron el color de sus camisas, lo obligaron a pensar dentro de un casco y divorciaron a su barba de la brisa, le dieron un fusil por su guitarra, que cargaron con canciones de violencia, pusieron sus ideas en cuarentena y le enseñaron la guerra como ciencia, le afinaron el tiro y le crearon conciencia y le daban dinero cuando había licencia… el negro luis, soldado a la fuerza…”

El mensaje consistente de esta banda a través de sus canciones deja

explicito como se marcó a través de un movimiento mundial una transformación

cultural, es el ejemplo más claro que no fue el rock que por medio del mercado se

apropió de las cultura caraqueña, sino que la dinámica le dio una herramienta a un

grupo de artistas para expresarse y generar una transformación cultural, la

finalidad era transmitir un mensaje (que se logró, como pudimos verlo

anteriormente) el instrumento fue el rock ya que se había hecho elemento de

cultura de masas, lo que no se sabía es que en un nivel micro como el de Caracas,

seria herramienta de protesta y cambio, no de mantenimiento absoluto del

mercado a través de un elemento de venta.

La finalidad de llevar el mensaje si reflejara para cierto grupo de la sociedad,

no era cuestión de preocupación

“… Así como la historia conoce hallazgos científicos que se convierten en soluciones tecnológicas, también hay experimentos artísticos que desembocan en renovaciones del diseño industrial y los medios masivos… Pero puede hacerse otra

100

N Zuleta. “No Creo en la Guerra”Cruzando la línea, (Alta Frecuencia) Mucer Internacional, 1983

71

lista de las experiencias artísticas sin eficacia material. De los juegos que no ofrecen más que placer y a veces solo para minorías… siempre los hombres hicimos arte preocupándonos por algo más que su valor pragmático; por ejemplo por el placer que nos da, porque seduce o comunica algo de nosotros. Si muchas practicas populares carecen de “utilidad”, buscan sólo la expresión afectiva y la renovación ritual de la identidad…”

lo que hace del rock un elemento de transformación cultural efectivamente no es

su valor comercial, es lo que se logró reflejar a través de esto, la afirmación del

rock como arte es algo intrínseco a la forma de su ejecución, además de no tener

que ser discutido, ya que su pertenencia con el momento histórico lo hace un arte

que atravesó un momento cultural, no haciéndolo participe del mismo, sino

circunstancial para la situación.

Si anteriormente nos referimos a que la modernidad castra la tradición, lo

naciente en este periodo rescata mucho de la cotidianidad e incluso, tratada de

inmersar en el momento las tradiciones existentes de la sociedad (Las Lanzas

Coloradas es un ejemplo tajante), se hizo con esta función de placer que da el arte

a la sociedad, muy pocas bandas mencionadas lograron ser un icono mundial, o

algo apropiado por el mass-media durante muchos años, si bien tuvieron esa

incipiente relación con el mercado, no se redujo la forma de trabajar la identidad

cultural de la ciudad con su hibridación de rock, no se perdió en sí la escencia que

logró mermar las bases de un verdadero rock caraqueño, desde el poliedro y la

ampliación de espacios para presentaciones, hasta el mensaje en cada una de las

canciones antes mencionadas.

Los medios de comunicación y el Rock en Caracas, instrumento de

impulso y decadencia:

Desde 1979 se dio un apoyo al rock a través de los medios de

comunicación,

“La música que sacudió al mundo, sin dudas el único programa musical juvenil que ha logrado ser “acogido según el espíritu con que fue realizado”…durante un año exacto que tiene el programa, Alfredo Escalante, su animador y productor ha sabido divulgar el trabajo evolucionista que se seguía realiando posteriormente a los Beatles en todo el mundo musical, aun cuando a los ojos y oídos del público llegaban principalmente ritmos decadentes como la Disco-music… la monopolización del mercado mundial por parte de la Disco- music, relegó a un plano impopular rock,jazz y otros estilos de avanzada; lasico.. representaba al joven vacio… la capacidad de

72

registrarla importancia del movimiento mundial de música pop, es lo que define a “la música que sacudió al mundo” como el único programa con espíritu juvenil y desinteresado que existe en la televisión venezolana”

101

Sin duda, el ya mencionado programa de Alfredo Escalante, deja una relación

importantísima a los medios de comunicación como difusores de todo un proceso

naciente, además de utilizar la televisión como herramienta para transmitir esto

hace que la masificación sea algo por lo cual el rock se expandiera, gracias a este

programa muchas bandas lograron catapultar su vida artística, entre ellas Arkangel

(banda de Paul Gilman).

La prensa nos da un panorama musical con una actividad interesante:

“… En cuanto al rock lo veo muy estancado, lo mismo de hace años y sobre todo, mucha copia y poca creatividad. Las letras no se refieren a nosotros, a nuestros problemas y allí es donde se falla. En Europa y Estados unidos la música ha sido expresión de fenómenos sociales, aquí no. El rock venezolano copia al extranjero pudiendo escribir canciones que hablen de la contaminación, de la locura de la ciudad, de las universidades ¡qué sé yo! Miles de temas y no seguir copiando los temas extranjeros. De todas maneras creo que el gran número de grupos que hay ahora y que están surgiendo, necesariamente llevaran a una mejor calidad y a una música mas propia, creo que es un trabajo a largo plazo “

102

Las perspectivas sobre la música local desde todos los puntos eran expresadas

en la prensa, sin más relación que manifestar como se estaba desarrollando el

panorama musical rock, de forma local e internacional, lo que hace esta dinámica

mas rica que el panorama de 1970, en el que se consideraba al movimiento

contracultural caraqueño algo apartado de lo que sucedía, el rock tenia las puertas

abiertas para desarrollarse dentro de los medios de reproducción

independientemente de las consideraciones que se tuvieran por la música.

La reproductibilidad técnica del a música tenía una amenaza “siendo

Venezuela un país que por costumbre imita todo lo malo… aún no ha contraído el

germen de la venta ilegal de grabaciones… Lo peligroso de esa venta de

grabaciones ilegales radica en que se burla del trabajo de los artistas,

principalmente ya que no se les cancelan sus honorarios, obviando el hecho de

101

Fernando Salazar “la música de hoy” en El Nacional , 17 de diciembre de 1980. C-23 102

Arturo Castro “esperanto, un Rock de aquí” en Revista Clave ,El Nacional 4 de abril de 1982 p 11

73

que la mayoría de los músicos viven de eso”103, la piratería si existía en Venezuela

pero se manifestará de forma radical en los años noventa, lo importante de

reseñarlo acá es que ya existía y sería un fenómeno que se iría incrementando con

el paso de los años.

Además de esa expansión del rock a través del mercado, Cheo Porte tenía

una columna específica para el rock nacional en la que analizaba directamente

como de venía desarrollando el movimiento “la escena rock local, ha venido

desarrollándose con el nacimiento, el resurgimiento y la incorporación de algunos

de los mejores grupos de rock que ha habido en Venezuela. Esta nueva

generación de rockanroleros criollos se ha nutrido de la fuerza vigorizante que en

el contexto de la música popular americana de hoy”104.

En este artículo hay una gran categorización acerca del rock en Venezuela y

como a través de la música se expresaban ciertas tendencias

“en el material que producen los nuevos grupos de rock venezolanos podemos apreciar influencias que no son siempre foráneas o producto de la imitación. Un factor importante que denota la apreciación anterior es el hecho de que lo que se dice tiene que ver con una realidad social inmediata y se nos dice en español, algo que no siempre pasó con los grupos locales en épocas anteriores…. Los intérpretes del mal llamado rock nacional… poseen la virtud de alcanzar un nivel de excelencia musical unido a letras que reflejan la realidad circundante de una forma coherente y eficaz. Grupos como Arkángel, PP‟s, Resistencia, La Misma gente, Aditus, Témpano, ficción y otros conforman algunas de las mejores (y de las peores según el criterio de cara cual) cosas que están pasando entre los rockanroleros venezolanos”

105

La perspectiva que se toma en ésta etapa es algo por lo que también

apoyamos la definición del rock como arte, desde una posición más abierta y con

gran cantidad de apoyo a algo que se quizo hacer con la intencionalidad de

transformar el desarrollo musical, la prensa sin duda promocionará las bandas y

como vimos anteriormente los conciertos en las localidades de la ciudad.

103

Fernando Salazar “Piratería Disquera” en El Nacional , 15 de marzo de 1981 E 12 104

Cheo porte “rock nacional”en El Nacional, 2 de abril de 1982. C 25 105

Ídem

74

Además de hacer una análisis general Cheo Porte da una descripción

integral de las bandas del momento (1982) y lo que hacían:

“ El grupo Arkángel (ex - PowerAge) que hizo su reputación en Valencia… viene con cierta regularidad a Caracas y ofrece conciertos con gran afluencia de un público que por su vehemencia y fanatismo deberíamos llamar acólitos… Resistencia es a nuestro entender la mejor banda metalúrgica criolla. Son originales, escriben sus propias canciones, tienen buena pinta y sus seguidores no caen en la categoría de sicofantes aduladores y sumisos como el caso de otros grupos del género heavy metal… La Misma Gente… es un grupo que involucra al público creando una atmósfera de gran comunicación y participación con sus canciones de ácida crítica social, humo y excelente manejo de la interacción intérprete audiencia”

106

Sobre la referencia que se tiene a la diferenciación entre Arkangel y Resitencia, va

a venir por una dicotomía entre las bandas y los entes que las promocionaban,

como así lo expresa Montiel Cupello “la mesa estuvo servida para una

confrontación que no solo era<<Rock hecho en Venezuela>> vs. <<Rock

Nacional>> sino también Caracas vs. Valencia, Resistencia vs. Arkangel, Radio

capital vs radiodifusora Venezuela y Arkangel-Escalante vs. Los otros”107 lo que

podría ser algo notorio para la realización de una crónica lo único que podría

trastocar en este proceso de desarrollo cultural no es una afectación directa, por lo

entendido este problema compete a algún tipo de competencia entre dos bandas

que se estaban desarrollando en el mismo tiempo y espacio.

La radio que no podemos dejar por fuera tuvo esa gran participación en la

masificación del rock local, Alfredo Escalante además de tener el programa radial,

participaba en Radio capital por otra parte Radiodifusora Venezuela también

estaba expandiendo el movimiento “ Corria 1981 y la música pop rock venezolana

comenzaba a sufrir mutaciones muy rapidas, profundas y definitivas… en esos

primero ochenta las radios caraqueñas aún otorgaban un reducido espacio a las

movidas pop setentonas venezolanas, puntualmente a través de las estaciones

juveniles de la época como Radio Caracas Radio 750, Radio Capital 710 y Éxitos

1090”108

106

Ídem 107

Ob cit. Gregorio Montiel cupillo El Rock en Venezuela . P 110 108

Eugenio Miranda “Radiodifusora Venezuela 790am”en “La Dosis” N°7 Noviembre-Diciembre 2009 p 24

75

La expansión del as bandas locales se otorgará gracias a la flexibilidad de

ciertas emisoras para colocar la música, es por esto que podemos ver en escena a

bandas como La Misma Gente, tocar desde 1980 pero no realizar su disco hasta

1983

“no era necesario que la bandas nacionales tuvieran discos, ni disqueras: tan solo una cinta, medianamente bien grabada era el requisito, para que dicha estación la incluyera en su programación. Eso fue un hecho si precedentes en la historia de la radio y música en el país, lo que inyecto un vigor inesperado en la producción musical de las bandas de entonces… tempano, Aditus, La Misma Gente, Resistencia, PP‟s, Arkángel, Grand Bite, Farenheit, Hydra, Antares, Alta Frecuencia, fuga y ficción fueron sólo algunas de las bandas protagonistas de esa primera etapa”

109

sin duda la música si tenía un respaldo en esta época, como así lo demostramos,

además los discos tuvieron una cantidad considerable de ventas, a pesar de la

crisis económica que atravesaba el país, lo que hay que recalcar es que las ventas

no hicieron la función de este movimiento, el rock caraqueño no tenía la

intencionalidad de formar parte del mass- media, aunque la dialéctica del rock y el

mercado se hiciera presente.

“Entre 1980-1984 fueron muchos los conciertos y festivales de rock que tuvieron lugar en el Poliedro, el Parque Naciones Unidas, el Parque del Este, la Plaza Brión de Chacaíto, o los teatros Santa Sofía, las palmas y los cedros en la capital…Arkángel en su momento vendió 10,12 mil copias, de cada uno de sus discos, siendo el primero más exitoso, el segundo vendedor fue Témpano y después Resistencia, que era más complicado de vender… Témpano y Arkángel, fueron un éxito sobre tiempo mucho más largo. Más difíciles de promover porque eran producciones con canciones propias. Estos eran mucho más agresivos, no agresivos de mala manera, pero sí mas inconformes, más imponentes”

110

Comparado con las grandes bandas o agrupaciones caraqueñas, diez mil

copias eran insignificantes, dejando claro que el rock no trastocó a toda la sociedad

caraqueña, pero si a un sector específico de la sociedad, con respecto a la

productibilidad técnica de estas obras, lo que es definitorio es que si se

masificaron, aunque no perdieron la noción o su llamada “aura”111, si bien esta

109

Ídem. 110

Ob Cit Gregorio Montiel Cupello El Rock en Venezuela. p 116 111

Referencia que hace Benjamin con respecto a la obra de arte y la escencia de la misma, su significación a través de lo atraíble en la presencia de la misma o al percibirla desde la reproductibilidad.

76

masificación condiciona ciertos aspectos de los discos no reprime en ningún

aspecto el mensaje o la puesta en escena de las bandas

“la reproductibilidad técnica del a obra artística modifica la relación de la masa para con el arte… este comportamiento progresivo se caracteriza porque el gusto por mirar y por vivir se vincula en él intima en inmediatamente con la actitud del que opina como perito. Esta vinculación es un indicio social importante. A saber cuánto más disminuye la importancia social de un arte, tanto más se disocian en el público la actitud crítica y la fruitiva. De lo convencional se disfruta sin criticarlo y se critica con aversión lo verdaderamente nuevo”

112

Cuando de percibió el rock en Caracas con esa indumentaria y toque del

Metal británico, la masa no tenía una preparación, como consideraríamos a través

de una situación cronológica el movimiento pacifista de 1970 prepararía el terreno

para que se desarrollara un rock diferente como el de 1980, pero no fue así. El rock

como instrumento cambio y apropiación cultural tendrá esa lupa de la masa , esa

crítica incipiente ala que se refiere Benjamin, aunque la atracción de ciertos

sectores hará que esa importancia se transfiera, la aceptación llegó dentro de la

reproducción de la obra, lo que hace al rock es un ente de transformación, además

la disociación por la obra no llegará hasta 1984, cuando el movimiento mundial siga

reflejándose en el país y se pase del Heavy Metal, la apropiación de la

tradicionalidad musical caraqueña y las letras con una cierta identidad cultural, a el

agresivo punk de protesta y disidencia social.

112

Ob Cit. Walter Benjamin La Obra de Arte en la Época de su reproductibilidad Técnica p.14

77

78

Capitulo III: El Rock como elemento de protesta 1986-1991

Durante el tercer estadio del rock, veremos una sociedad mucho más

preparada para Asimilar transformaciones ó diferenciaciones culturales, la

aceptación a procesos un poco más atrevidos por parte de la juventud se verán de

una forma más artística y dinámica que las transformaciones de los 70. Cuando en

Caracas estalla el Metal como manifestación cultural en la juventud, claramente

venia influenciada de un proceso extranjero y con una cierta diferenciación

temporal, al igual que el movimiento hippie, el post punk permeara en sectores

medios que tenían acceso a la adquisición de discos, a la posibilidad de viajar y de

obtener música extranjera, aunque podríamos hablar de finales de los 80 como el

principio de la globalización, todavía en este ámbito no será algo totalmente

participe del proceso de cambio mundial hasta los 90.

Lo que califica de heterogéneo a este estadio es que el punk que influenció a

esta nueva ola de músicos en la ciudad, viene marcado por una directa y amplia

manifestación de inconformidad con la sociedad, es la expresión de protesta más

directa en cuanto a música rock en Caracas se refiere, el postpunk es producto del

movimiento mundial que tuvo epicentro en la Inglaterra de la depresión económica

de los 70, tenía en su más profunda filosofía principios de anarquía y revolución,

además de desafiar directamente el sistema socio-político y económico, juzgar de

forma estética y musical los valores establecidos y desafiar a la autoridad, cuando

se manifiesta en Caracas se acopla rápidamente debido a la situación del país, el

punk fue una herramienta para dejar plasmado en la historia la inconformidad de

los sectores medios por sufrir la crisis al perder ciertos lujos como la política de

importación y la capacidad de compra, además ser parte de una sociedad con

desigualdad social, crisis económica, abuso de poder, la corrupción y la

degradación de la sociedad Venezolana. El postpunk caraqueño es producto de

este movimiento punk internacional, aunque se apropió y se diversifico gracias a

las amplias maneras en que se transformaba la ciudad urbanística, económica y

socialmente.

79

Venezuela a finales del siglo XX, crisis de la sociedad y las instituciones:

Lo que arrastró el modelo democrático burgués desde la caída de Pérez

Jiménez no solo fue la nacionalización del petróleo y participación electoral,

encontramos que para finales del siglo XX la sociedad Venezolana estaba inmersa

en una gran cantidad de problemas socioculturales, entre ellos delincuencia,

desigualdad social, analfabetismo y ausencia del estado para las políticas públicas,

lo que llevará a procesos de crisis que marcaran el final del siglo y quedarán en el

inconsciente colectivo tanto del Caraqueño como del venezolano.

Caracas después de pasar por los grandes procesos de urbanismo,

desarrollo de infraestructura y centro económico del país durante los 70, mostrará

su otra cara, la de una ciudad rodeada por la miseria gracias al éxodo rural hacia

los grandes centros urbanos (producto del modelo rentístico petrolero que

abandono en gran parte los demás sectores de desarrollo productivo de la

sociedad) gracias al exagerado crecimiento de las clases pobres debido al

desempleo, la falta de políticas de producción económica y con esto vendrá la

diferenciación exagerada de los sectores sociales, esta desigualdad viene dada por

la mala distribución de la riqueza nacional que solo amparaba a un sector burgués.

“La aparición de una nueva problemática correspondiente a la que se estima característica de la edad contemporánea: Pobreza, subdesarrollo, explosión demográfica, crecimiento urbano, etc. Mas tratase de la nueva problemática contemporánea, en sentido propio, y del planteamiento por primera vez a la sociedad venezolana de los problemas de la llamada sociedad de masas, y ello tanto en razón de la propia evolución histórica de la sociedad venezolana como por obra de la plena articulación con el sistema capitalista mundial, que al vincular a la sociedad venezolana con sociedades masificadas, enfrentadas a esa problemática

contemporánea, la proyectan sobre Venezuela”113

Para el entendimiento de la degeneración de la sociedad venezolana a

finales de los 80 debemos mencionar la crisis económica que produjo el llamado

Viernes Negro, ésta tuvo una influencia directa en los cambios sociales

posteriores a esa fecha, debido que fue una de las devaluaciones más notables de

la época, lo posterior a esto será el endeudamiento del país a nivel internacional y

la inflación, el control cambiario frenó en cierta medida las importaciones a las que

113

Ob cit G. Carrera Damas Una nación Llamada Venezuela p. 199

80

estaba acostumbrada la gente, “ésta situación hace dificultosa la elaboración de

cualquier plan de desarrollo económico y mucho más de desarrollo social.

Después de haber intentado eludirlos, las administraciones venezolanas han

tenido que recurrir a los organismos financieros internacionales”114

La crisis económica fue el principal factor que llevó a Venezuela a la crisis

social de finales de los 80, ya que esto arrastró crisis políticas y sociales,

manifestadas a través del rock, muchas de las bandas expresan una profunda

critica a la llamada ola de privatización y a las problemáticas del estado en general,

esto plasma una realidad hecha canción.

Posterior a la nacionalización del petróleo, hubo ciertas transformaciones, ya

que la renta petrolera fue provechosa para generar empleos e importar

prácticamente un modelo social americano, aunque el estado dentro de la

ejecución del modelo demócrata burgués de finales de los 80 era simplemente una

concepción al margen de los intereses económicos de los sectores políticos y de

limitadas funciones organizativas de la sociedad

“la corriente privatizadora que había arrancado en los ochenta en Inglaterra, se extendió a todo el mundo, y llegó a su clima en los noventa con la desaparición del antiguo bloque soviético. También llego a Venezuela. A finales de los ochenta, si bien a un paso más lento del que deseaba su más fervientes propiciadores. La idea de ellos era que la todopoderosa acción del estado debía ceder el paso a la no menos todopoderosa acción de la “mano invisible” del mercado. El estado debía quedar reducido a sus estrechas funciones de arms, pólice and justice, tal como lo había querido en su momento Adam Smith”.

la problemática generada por las crisis de los 80 debe ser entendida en el

campo sociocultural, ya que la sociedad atravesaba la grandes mareas de cambio

(bueno o malo) entre ellas ese país “miamizado” como lo denomina Manuel

Caballero, del que se desapego la sociedad ya no podía ser como la de mediados

de los 70, la economía y la fuga de divisas no lo permitiría, luego la denominada

crisis del 27 de febrero de 1989, una vez en el poder Carlo Andrés Pérez entra en

vigencia las medidas del Fondo Monetario Internacional, con esto el aumento de la

gasolina, que generó un estallido social espontaneo, sin lideres o movimientos

114

Ob.cit M. Caballero La crisis de la Venezuela Contemporánea p. 173

81

sociales organizados, fue una especie de manifestación anárquica de una

sociedad que estaba viviendo las crisis económicas anteriormente mencionadas.

Si estas medidas económicas lograron generar un estallido social de tal

magnitud, tenía que haber algún tipo de manifestación que dejara en evidencia lo

que estaba aconteciendo en la sociedad, esto vendrá de sectores medios de la

sociedad en pequeños grupos musicales que realizaron la crítica importantísima de

la problemática nacional y de la Ciudad Capital, todo a través de una corriente

musical que no será el Metal de principio de los 80 ni el rock progresivo o la

música pacifista, es el Punk el ingrediente faltante en una sociedad desigual y

corrupta, ya que este estilo musical nace de problemáticas similares y expresa

crítica social de forma directa.

El Punk a nivel mundial, acercamiento y propuesta hacia el movimiento

postpunk local:

¿Qué es el Punk? ¿Es acaso un movimiento como el metal, un estilo musical

complejo y pesado con atuendos relacionados con la estética? ¿Es pacifista y está

en contra de la guerra como el movimiento hippie? Estas interrogantes son

entendidas una vez analizamos el contexto de su nacimiento, el punk es un

movimiento inglés, producto sociocultural de la crisis económica de los 70, tiene

una esencia muy distinta a las otras manifestaciones musicales que influenciaron a

los jóvenes caraqueños, refleja descontento social, expresa la crítica de sectores

que no son escuchados y va generando una especie de actitud anarquista a los

simpatizantes de la misma, es entonces algo totalmente nuevo dentro del marco

musical mundial y un perfecto elemento para la situación que vivió la ciudad de

Caracas durante finales de los 80.

Si bien el punk como movimiento nace en Inglaterra, muchas bandas

representativas de este son de los Estados Unidos, nos centraremos en el

movimiento inglés por la razón de tener una diferenciación con el americano, el

primero tuvo un contenido sociocultural expresado a través de las canciones, los

discos y las vestimentas, aunque fue producto del mercado, tuvo esa manifestación

82

que los procesos anteriores a pesar de tenerlas, no tuvieron la misma influencia

que generó el punk a nivel mundial.

El nacimiento del punk como lo mencionamos anteriormente viene ligado a

las problemáticas económicas mundiales de los 70 “A partir de 1973 las tenciones

acumuladas durante la época de la posguerra llevaron a una situación de crisis. En

los países capitalistas avanzados el crecimiento disminuyó… el desempleo se

duplicó o triplicó, afectando a más gente en Europa occidental y Norteamérica… la

inflación alcanzó niveles cuatro veces superiores a los de la media de

posguerra…”115

Esta crisis económica hizo estragos en la sociedad, así no sea una acción

determinista de ésta transformación que sufrió la economía internacional, fue gran

influencia en la sociedad, por eso nace el punk, como una manifestación de

inconformidad ante los golpes que había dado ésta crisis en grupos sociales sobre

todo jóvenes

“la subida y el estancamiento de la economía provocó algo parecido al pánico. Los empresarios y trabajadores del mundo industrializado estaban acostumbrados al crecimiento, el pleno empleo y los precios estables… al prolongarse la recesión los gobiernos tuvieron que afrontar en todas partes insistentes reclamaciones de que hicieran algo. Los sindicatos se movilizaron para protegerse frente a la erosión de sus salarios. Los minero del carbón británicos disminuyeron el ritmo de trabajo y a continuación fueron a la huelga a principios de 1974, llegando a obligar al gobierno a decretar la semana laboral de tres días; y durante los siguiente cinco años se perdieron por huelgas en el reino unido casi 12 millones de jornadas laborales al año,

más del triple que durante las décadas de 1950 y 1960”116

La problemática económica debemos entenderla como la chispa que

encendió un proceso internacional que no sería igual en ningún país, si

entendemos la movida punk norteamericana podríamos hablar de bandas como

Los Ramones117, que hablaba de frustraciones, alienación y sentimientos a través

de una música muy poco elaborada con intención de hacer algo que sonara

“simple” a diferencia del llamado Metal, si volcamos la mirada al movimiento inglés

que fue el que a través de esta música simple con actitud critico duramente el

115

Jeffry Freiden Capitalismo Global p. 478 116

Ídem p. 482 117

Banda de Punk Estadounidense conocida como pionera del movimiento ver más en 7 Ages of Rock[2010]BBC.

83

sistema monárquico, expreso su inconformidad con el sistema económico y reflejo

la crisis por la que pasaba la juventud británica, veremos el punk al que influenció a

los grupos caraqueños.

El punk más allá de simples acordes o música mal elaborada fue

considerado como un movimiento contracultural118, aunque sufra de la dicotomía de

ser música utilizada y apropiada por el mercado, es este movimiento una

oportunidad de manifestación en sectores que nunca fueron escuchados

(sobretodo en la Europa de la crisis de los 70), esto y la necesidad de irrumpir

contra el orden establecido son lo que alimenta a este movimiento, que se apropió

del anarquismo como bandera ideológica.

Una de las bandas más exponenciales del movimiento fueron los Sex

Pistols, que tenían una original forma de expresar disidencia e inconformidad en un

momento como el que sufría Inglaterra de los 70 “Había un aire de

desesperación… el parlamento prácticamente no existía, habían cortes de

electricidad, la basura se acumulaba en las calles, la semana duraba tres días, y se

sentía un gran abatimiento”119 lo referente es una influencia para escribir una

canción, el rock se torna tedioso para hablar de amor y la sociedad pasaba por los

problemas económicos, esto es evidencia de como a través del punk se plasmaron

resultados de la crisis de los 70 a nivel internacional, cosa que se hará en Caracas

a finales de los 80 cuando explote acá el movimiento pospunk120.

Claro está que bandas como los Sex Pistols transformaron la concepción de

hacer música, ya que si solo fuera por mensajes referentes a una sociedad, todos

los procesos estudiados tienen una referencia de su tiempo histórico, lo que

diferenciara será sus acciones y su tipo de protesta, esa que fue directa hacia el

orden establecido y crítica directa a la sociedad de la época.

118

Lo denominamos movimiento contracultural por ésta la forma en que permeó en sectores inconformes de la sociedad inglesa, siendo totalmente paralelo a la concepción de cultura de la época, desafiándola y siendo totalmente paralela, ver más en , Punk, 7 Ages of Rock [2010]BBC. 119

Ob Cit. Glen Matlock Interview, Sex Pistols, Punk, 7 Ages of Rock [2010]BBC. 120

Al referirnos a pospunk estamos explicando los movimientos posteriores a la explosión del punk de finales de los 70.

84

Los Pistols tuvieron la picardía de hacer canciones que influenciaran el

movimiento internacional, como anarchy in the U.K. o Pretty Vacant ya que era algo

que las bandas de pop no decían, tenía una carga sociopolítica que no pasó

desapercibida, era la canalización la generación que sufrió la crisis económica de

los 70, ahora para el entendimiento de pospunk en Caracas debemos acercarnos a

este tipo de bandas que fueron influencia internacional, ya que si concibiéramos la

transformación sociocultural que influenció el rock en la capital venezolana como

un movimiento homogéneo y progresivo, seguiríamos escuchando rock progresivo

con influencia de Woodstock a finales de los 80; la dinámica musical mundial

pondrá la pauta y los problemas de la ciudad serán el acompañante para una

transformación por sectores sociales específicos, si estudiamos un poco la actitud

de los Sex Pistols y The Clash con bandas locales veremos su inmediata influencia

y apropiación del movimiento en la escena local, por ende indagar sobre este tipo

de bandas es un acercamiento al movimiento local, la diferenciación de los

procesos anteriores es que el punk es ideológicamente utilizado a diferencia del

movimiento pacifista que no generaba algún tipo de acción directa ante la

problemática social, solo hacia referencias a la paz.

Si escogemos alguna canción o suceso específico que generó controversia a

través del punk podría ser el Disco Never Mind The Bollocks Here's The Sex Pistols

la canción Anarchy in the UK “Anarchy for the u.k its coming sometime and maybe

I give a wrong time stop a traffic line Your future dream is a shopping scheme

beacuse I … I wanna be anarchy ! In the city”121 la canción se basa en un llamado a

la anarquía y una crítica a la sociedad de valores establecida, lo interesante no

será porque un grupo de ingleses desafía o critica la sociedad británica, es la

influencia mundial, si bien tiene una diferenciación cronológica con la explosión del

pospunk acá, es el motor de un movimiento en Caracas, si el llamado a la anarquía

a través del punk nace en 1976 con los Pistols, explota en la movida local después

del movimiento del metal de los 80, como es explicado durante ésta investigación,

la mayoría de la importación musical de este tipo no era a través de las

121

Sex Pistols Anarchy in the UK Never Mind The Bollocks Here´s the Sex Pistols 1977 virgin Records

85

discotiendas de mayor comercialización sino por medio de la importación o de

algún ciudadano económicamente pudiente que lograra conseguir los discos en el

exterior, por ende si para 1977 empiezan a exportar discos bandas internacionales

como los Ramones y Sex Pistols, Venezuela comenzará a tener movida después

de la ola del metal, a mediados de 1985, casi diez años después que el movimiento

nace, apoyándose en la problemática social local plasmando un antes y un

después de la música rock en Caracas.

Otra de las grandes influencias será la banda The Clash122, también

británica, su disco homónimo es uno de los más importantes a nivel internacional

en cuanto a materia punk-rock, si hacemos referencia a canciones como Career

Oportunities ó washintong Bullets123 vemos la diferencia entre las bandas británicas

de la misma época, The Clash tuvo una postura de izquierda y hacia crítica política

directa, además de un fuerte desacuerdo con las políticas de los Estados Unidos, la

sociedad de valores etc. Uno de los pilares fundamentales de un movimiento

sociocultural con intención de plasmar una ideología subversiva en la sociedad, lo

interesante es que lo lograron (aunque dicotómicamente a través del mercado) en

Caracas.

La diversidad critica de ésta banda podría recalcarse en lo siguiente “I am

lost in the supermarket, I can no longer shop happily I came in here for that special

offer a guaranteed personality”124 ésta canción es una crítica a la sociedad de

consumo, una de las tantas variantes que ofrecen en sus discos. Lo dicotómico

será que el Punk hace una fuerte crítica al sistema, la economía, la sociedad de

valores etc. La veracidad de un movimiento contracultural se pone en duda cuando

el mensaje se masifica a través del mercado, cosa que deberemos hacer énfasis

en este último estadio del rock caraqueño a analizar, es el mercado el principal

enemigo de la música pospunk en la ciudad, el mismo que hará que esta música

122

Ver Más en Julien Temple The future is Unwritten, Joe Strummer [2007] 123

The clash Sandinista” CBS Records 1980 124

The Clash Lost In Supermarket London Calling CBS Records 1978

86

nazca y se diversifique, por lo cual no podríamos calificar de movimiento

contracultural el pospunk en la capital venezolana.

El pospunk en Caracas, el nacimiento de un movimiento alternativo y

subversivo:

Si el Metal no siguió marcando la pauta e internacionalmente fue el punk el

encargado de hacerlo, en la Ciudad de Caracas será a mediados de 1983 que se

empezará a hablar de punk, pero discográficamente (como fuente para la

investigación) el primer disco referente a este movimiento fue en 1987, lo que deja

claro que el punk se transmitió mucho más rápido que los dos movimiento que

precedieron el rock en la ciudad.

La influencia local empieza con bandas como Seguridad Nacional, que están

fuera de la escena musical comercial que ésta abarrotada por la salsa, el

merengue, la nueva canción venezolana y hacia el lado del rock el Metal, este punk

era un movimiento underground caraqueño con ideología, vestimentas distintivas

para contrastar con los cánones de belleza establecidos y sobretodo mucho que

decir a través de canciones, se cohesiono con la situación de crisis que vivía el

país, si analizamos la forma en que el punk irrumpe internacionalmente,

encontramos un proceso de crisis, en Venezuela también, por ende no hablamos

solo de una apropiación a través del mercado del movimiento punk, sino de una

apropiación ideológica para expresar cambios, disidencia e inconformidad, seria

vigente para la época querer una Anarquía en Venezuela (En alusión a la

mencionada anarchy in the U.K.).

Horacio Blanco, Vocalista de una banda de la época llamada Desorden

Público lo reseña así:

“Es cierto que en Venezuela el punk llega desfasado con respecto al norte, pero no es tan tardío… Una de las cosas más importantes que están ocurriendo en ese momento es que empieza la devaluación del bolívar -1983-, el Viernes Negro.

87

¿Cómo afecta eso a la cultura? Bastante, porque se restringe la importación de todo y también de los discos, de las revistas, de las películas y de los concierto”

125

la respuesta podríamos compararla con la anterior explicación dada por Glen

Matlock (Guitarrista de los Sex Pistols) en cuanto a cómo la crisis afectó la forma

de hacer música, los referentes son problemáticas, aquí es que observamos esa

heterogeneidad que dan los procesos de estudio, el rock como elemento

transformador de sectores medios de la sociedad caraqueña es en el estadio del

pospunk, la más fuerte manifestación de crisis social es cuando más se expresa a

través de la música la inconformidad existente.

Pero ésta llegada no será hasta la segunda mitad de los 80, en la que el

pospunk “salga de la alcantarilla” “desde los ideológicamente claros… los clase

media que viajaban y estaban al día con la moda y la música (sifripunks, con

mucha actividad en el este de Caracas), o los punk callejeros y violentos que

pululaban en el boulevard de Sabana Grande, incluso, en cada una de estas

expresiones de punk vernáculo existían matices”.126

Al analizar la situación por la que atravesó la sociedad caraqueña y

entender que era muy condicionante aferrarse a movimientos internacionales si

pertenecías a un sector mayoritariamente medio de la sociedad ( que enfrentaba

el declive económico junto a una depresión moral por perder una posición dentro

de la sociedad cosa que causa horror para estos sectores), encontramos que las

bandas más representativas del movimiento pospunk, se encontraban en estos

sectores, al referirnos a las más representativas son las que tienen discografía

específica para el análisis de estudio, el Disco y la canción que serán la fuente en

donde se exprese y plasme el movimiento junto a su relación con la

transformación de la sociedad caraqueña.

Entre las bandas que representaron un tipo de transformación o tuvieron

injerencia en la misma encontramos cronológicamente a Seguridad Nacional, que

125

Entrevista a Horacio Blanco en Ob. Cit F.Allueva Crónicas del Rock Fabricado Acá p 241 126

Ob. Cit Allueva Crónicas del Rock Fabricado Acá p 243

88

no fue sino hasta 1991 que editó un disco, aunque pertenecía a la escena desde

principios de década, después Sentimiento muerto que a través de un movimiento

asociado al rock más gótico y sentimental, mezclaba el pospunk y la protesta en

ciertas canciones que pasaron a la historia, junto a ellos la banda Desorden

Público, que si bien estuvo influenciada por el punk, sus variantes fueron el

principal motor del grupo, el Ska fue de gran influencia este movimiento estuvo

muy influenciado por el reggae Jamaiquino muy ligado al punk durante su

expansión en Inglaterra el ska fue adaptado por bandas como The Clash,

Madness, The Specials y también manejaba la música como elemento de

protesta127 y como una banda neutra que culminó ésta transformación llena de

existencialismo y disidencia será Zapato 3 que se encargará de culminar este

proceso y generar futuros cambios en el rock pero en otras dimensiones.

Seguridad Nacional, la madre del punk caraqueño:

Si hablamos de punk en Caracas debemos remontarnos al nacimiento de

ésta Banda que hace alusión a la policía política de la Dictadura de Marcos Pérez

Jiménez

“Seguridad Nacional nace comenzando la década… el triunvirato se nutrió de rock and roll tradicional, algo de rockabilly y mucho hardcore, algo totalmente novedoso en el rock nacional. Ese Hardcore era inaceptable para los “viejos” rockeros…esta bomba Molotov llamada Seguridad Nacional se encendía con hardcore. Las letras que hablaban de la calle, de relaciones amorosas oscuras, del universo de las drogas eran acompañadas en muchos casos con ritmos rápidos batería veloz y con poca técnica, líneas de guitarras desordenadas y ejecutadas febrilmente, gritos más que canto”.

128

la descripción de Allueva es el típico perfil de una Banda de Punk, si

cronológicamente editaron su único disco en 1991, la aparición de ésta banda es

en el primer festival de punk-rock en el poliedro de Caracas en 1983, la concepción

de autogestión y no participación en el mercado los llevó (como la mayoría de las

bandas punk no comerciales) a realizar sus grabaciones de manera independiente,

por lo que encontramos su primera aparición en vivo que data para ese festival.

127

Ver más en : http://www.britannica.com/EBchecked/topic/547221/ska 128

Ob cit. F Allueva Crónicas del Rock Fabricado Acá p 240

89

Documento de Actitud, así titula su disco, no representa la esencia punk, es

algo mezclado con canciones de amor, canciones tristes y una diversidad entre lo

melancólico, lo oscuro y lo radical, una amplia gama para catalogarlo como

movimiento contracultural punk, por eso definimos lo que en Venezuela pasa como

Pospunk, debido a la ya mencionada mezcla con diversidad de géneros que

utilizaron las bandas locales para realizar su música.

Seguridad Nacional marca el hito musical, el punto clave de los tres estadios

del rock como ente transformador de la juventud caraqueña, es aquí cuando la

contracultura, el mercado y la disidencia encaran en uno de los movimientos

musicales más radicales de la historia del País, ese punto en que la sociedad no ve

al rock como un movimiento foráneo, extremo o ajeno a la problemática nacional,

sino que lo asume y lo hace parte de su dinámica, podríamos ejemplificarlos de la

siguiente manera

“9 horas de música punk habrá en el Poliedro de Caracas: El primer festival de música punk-rock, será celebrado hoy en El Poliedro, en una fiesta musical que durará nueve horas. El espectáculo ha sido pautado para las 3:00 de la tarde y

deberá prolongarse hasta casi la media noche del sábado“129

El primer festival de Punk-rock hecho en el país, para la fecha es paralelo al

movimiento del metal, gozó de los espacios públicos regulares para actividades

musicales, aunque no tuvo esa divulgación por los medios locales hasta mediados

de 1986, lo interesante es que seguridad nacional participó en este evento

“los fieles seguidores de esta corriente rítmica y del estilo de maquillajes, peinados y vestidos tendrán la oportunidad de hacer gala de sis indumentarias punk…. Los grupos rockeros que ocuparan esta tarde el escenario de El Poliedro son ElPP‟S, Clarox, Loco, Metal 6 jains Kapella, La seguridad Nacional, enigma y el grupo ETC, los organizadores del espectáculo punk-rock, son de los que opinan que este movimiento confirma la existencia de una tendencia nueva netamente juvenil,

sin pasado ni historia, todo diferente”130

Muchas de las canciones que Seguridad nacional grabó en Sentimiento de

Actitud, son producto del descontento y la desigualdad social de los 80, añadido a

un inconformismo adolescente, lo que llevó a realizar canciones como Sin Futuro,

superman, quiero destrozar etc. Lo importante no es el afán por lo destructivo y

129

Rock A Millón 9 horas de Punk sonarán en el Poliedro de Caracas, El Universal 26 de marzo 1983 cuerpo C. 130

ídem

90

agresivo del punk, es cómo evoluciona esa inconformidad en la juventud caraqueña

con la calidad de vida, la crisis sociopolítica y cómo reacciona a través de la música

que venia pasando por estadios de transformación con respecto a su mensaje que

dinamizo la sociedad inmersa por el mercado y a través del mismo generó desde

1970 y canciones de Sky White Meditation ó canciones de Arkangel a sonidos

radicales y letras fuertes “que tiren piedras y todo lo que hallen que nada bueno

queda por la calle , quiero destrozar(bis)… no estudien ahora que viene la guerra,

gobiernan los tiempos que ellos esperan, quiero destrozar(bis)”131.

El compilado de sus canciones fue en 2005 editado por CDBox

Producciones, agrupando el material grabado de la banda, de resto mucho del

material de Seguridad Nacional se perdió en el tiempo o es difícil de encontrar,

gracias a documento de actitud y 1983-1993, podemos enfatizar algunas

producciones de la banda como El Rap de la Ciudad

“Yo era un buen muchacho que vivía en el campo me vine a la ciudad para mi vida cambiar, mi vida era tranquila entre pájaros y sombras yo quería cultura y me vine para acá…. Y a los cuatro días de estar aquí comenzaron los saqueos algo nuevo para mi, me di cuenta que era fácil llevarme un televisor, me llevaba una cama una nevería y un cojín mi vida cambiaria mi miseria finaliza, me dijeron unos panas que aquí en la ciudad el que aquí en la ciudad el que no roba ni es corrupto no está en nada... como buen ciudadano en esta ciudad agarro mi carrito y me voy para el centro, cuando voy llegando burda de contento un señor me pide documentos, muy asustado le digo que no que no la tengo y que se me perdió, el señor muy enojado me tira en el suelo y dice mi sargento aquí hay otro nuevo me dan una asustada y me vuelven a parar y directo

a la recluta yo voy a parar…”132

El momento histórico reflejado a través de una canción de pospunk, nos

deja claro la importancia de este elemento dentro de la transformación cultural de

la ciudad, si reconstruimos ésta canción junto a la problemática social caraqueña y

las trabajamos como un fiel elemento dejado por la historia, sabemos cómo la

música se vio muy vinculada a la problemática social y manifestó su descontento

ante los problemas de finales del siglo XX en la ya desgastada y “corrupta” ciudad

de Caracas, es entonces Seguridad Nacional, un producto hibrido entre un

movimiento internacional y una degeneración social que a través del tiempo se

hacía más denotada, por ende los resultados que deja ésta banda y su aporte para

131

Seguridad Nacional 1983-1993 (compilado) 2005 CdBoxProducciones. 132

Ídem.

91

la transformación cultural de ciertos sectores de la sociedad caraqueña será tan

indispensable que se llama “la madre del punk caraqueño”

Sentimiento muerto, entre melancolía, depresión, protesta y rebeldía:

Otra de las Bandas presentes en ese festival de punk-rock del poliedro de

1983 es Sentimiento muerto “El corazón tachado y las siglas SM inundaron por

varis años la capital, primero fungiendo como una incipiente campaña de intriga

promocional y luego como elemento de identificación para una generación que

tuvo en la agrupación Sentimiento Muerto una forma de expresión como nunca

antes había ocurrido”133 esta banda está caracterizada por darle un matiz de

cambio a la música de protesta, las características de la banda empiezan muy

acercadas al punk, pero posteriormente el sentimentalismo diversas ramas

emocionales se vieron inmersas en la música y letra de la banda.

La edición de su primer disco viene para 1985 y es sabido que la banda a

pesar de sentirse identificada con el punk y las desigualdades sociales de una

ciudad como caracas inmersa en la ya mencionada crisis cultural de los 80,

pertenecía a un sector socioeconómico de clases medias, como la mayoría de los

músicos que influyeron en la transformación de este sector juvenil

“Con una trayectoria ascendente que los llevó del colegio San Ignacio a festivales internacionales, Sentimiento Muerto supo aprovechar un momento en que el rock venezolana entraba de nuevo en una etapa de definición, con los eternos problemas de confianza y poco apoyo económico y mediático… las primeras grabaciones que rodaron de forma subterránea por el este de Caracas fueron editadas en formato cassette. El primero fue grabado en abril de 1985 y el segundo justo un año después. En ellos quedo registrada la esencia de su música repleta de canciones urgentes, textos de humos social y político, así como de amor y soledad adolescente, que ya marcaba la diferencia”

134

Sentimiento muerto pasó desde su primera aparición por distintas facetas,

entre ellas sus canciones, la transformación es como una pequeña muestra de

ésta investigación y si la tomamos como ejemplo para definir como devino la

transformación del rock en Caracas, es ciertamente S.M. la opción correcta.

133

Juan Carlos Ballesta “Sentimiento muerto sigue vivo” en La Dosis N°7 Noviembre Diciembre 2009 134

Ídem.

92

Esta calificación de ejemplo que tiene Sentimiento Muerto viene dada por la

condición socio-económica de los integrantes y por la transformación que pasan a

lo largo de sus cuatro discos, analizarlos es otro termómetro para medir las

transformaciones culturales de sectores medios y sobretodo jóvenes de la

sociedad caraqueña

“agresividad y violencia es lo que muchos piensan de entrada cuando se les menciona a Sentimiento Muerto… prejuicios. La gente está llena de prejuicios, preconceptos y estereotipos… En realidad son pocos, muy pocos, los que saben de verdad qué es lo que está pasando. El sistema… pero basta departir con ellos, aunque sea un ratico, para darse cuenta de que no son más que unos corderitos. Hay quienes dicen incluso que son muy sifrinos y hasta traidores de la causa punk…influenciados por la nota punk que nació a mediados de los años setenta en los barrios bajos y medios de la Gran Bretaña, en octubre de 1983 cinco muchachos de Altamira, La Castellana y Macaracuay estructuraron Sentimiento Muerto”

135

Característico de la mayoría de las bandas que influenciaron el movimiento

rock desde 1970 es la condición socio-económica de sus integrantes, ejemplo es el

anterior, sin generalizar que todas las bandas de rock en Caracas eran

pertenecientes a un sector medio-alto de la sociedad, la mayoría respondía a los

cánones y especificaciones de ciudadanos de estas cñases, cosa que acentúa el

sector donde el rock fue y es más influenciado dentro de la sociedad caraqueña.

La condición socio-económica de un país no es determinante dentro de su

apropiación cultural, la juventud identificó al rock más allá de la condición

monetaria, tuvo mucho que ver el proceso histórico que vivía el país y lo golpeada

que fue la clase media venezolana durante los años 80, por ende el tilde social que

tienen canciones como Miraflores, Educación anterior ó USA te USA, responden a

un descontento del momento histórico en que una juventud frustrada emerge para

expresarse, el pospunk no es la causa de una transformación social de la sociedad

, es herramienta para expresar un descontento que poco a poco empujo a estos

sectores mayoritariamente jóvenes a identificarse con la cultura de la protesta y la

reacción ante los parámetros establecidos se la sociedad, podríamos decir que fue

una respuesta a muchos años de descontento que vinieron trabajándose desde el

movimiento hippie en el que por primera vez se manifiesta diversidad cultural en

135

Gregorio Montiel Cupello “Quién dijo generación boba” en El Nacional , 8 de Junio de 1986 sección F

93

una ciudad regida por un modelo norteamericano y tecnócrata, pasando por las

crisis económicas de los 80 donde fue el metal un elemento para expresarse y así

llegar al pospunk que reaccionariamente termina por dar una voz emergente en un

sector específico de la sociedad, que debemos aclarar nunca fue masivo dentro de

la ciudad.

La radicalidad la pondrá la influencia del punk, la corrupción en el País y las

desinhibidas letras de bandas como S.M

“ Quiero trabajar en el Gobierno(bis) para tener una casa gigante, Quiero trabajar en el Gobierno(bis) Para que nadie a mi me aguante, Quiero trabajar en el Gobierno(bis)Para tener ocho choferes, Quiero trabajar en el Gobierno(bis) Para ser parte de la corrupción En democracia soy un buen ladrón Porque me voy a París (bisx4) ,Ministro, está muy Ocupado (bis)… para hacer lo que yo apetezca”

136

a 26 años de bipartidismo estos sectores jóvenes empiezan a radicalizar la música

con canciones como ésta y será entonces una verdadera molestia para el

Gobierno que ciertos grupos tuvieran a través de los medios de comunicación una

oportunidad de expresar ineficiencia y corrupción, por ende el apoyo de los medios

hacia este movimiento (que no se masificó hasta mediados de los 90 por

circunstancias como la apropiación del mercado) fue nula.

Lo de S.M. no fue solo una crítica hacia el Mercado, los documentos

fotográficos y los relatos de la misma los toman como una banda con un estilo

visual y una puesta en escena que no concordaba mucho con el sistema de

valores de la demacrada sociedad caraqueña de los 80, que más allá de vivir en la

ciudad de los 70 que desarrollaba una infraestructura y una clase media estable,

vivía un proceso de crecimiento de miseria, violencia y delincuencia característico

de las grandes ciudades latinoamericanas o de los países llamados

“subdesarrollados”

“mi padre quiere que me ponga a estudiar, que me gradúe de la universidad, que un titulo pueda sacar y trabajar para la sociedad, yo oigo el sermón el cura habla ique de salvación no me da tiempo para aceptar porque mas claro el no me puede hablar, mi madre quiere que me porte bien que me peine y que me vista decente que este limpio como toda la gente, ella no piensa lo que tengo en mi mente, políticos

136

Miraflores, Sentimiento Muerto S.M. Fin del Cuento 1996 Rodven.

94

hablan de juventud ,ellos quieren que trabajemos , con el ejemplo que nos han dado ya entiendo porque estamos parados…”

137

Perteneciente a su primer disco El amor ya no existe, hay que hacerlo

Sentimiento Muerto deja muy en claro su posición socio-cultural , con canciones

como ésta la banda inició su carrera en 1983, el primer disco editado en el 87 es

nuestro registro y ejemplo de transformación social, medir ésta transformación

bastaría con utilizar cualquiera de las canciones estudiadas en los procesos de

transformación cultural que se desarrollaron desde 1970 y la evolución de los

mismo en cuanto al tema y la profundidad de las letras

“ …la TV no sirve para nada, si solo muestra lo que le da la gana, la radio no puede avanzar si otras no digan forzadas, eso sí es la rosca, es su manera más simple para el músico no hay presupuesto y para otros mucho menos y si no tienes un carnet si no tienes una cuenta corriente y si no tienes una mujer con un apellido muy bueno también y aquí hay que tener cache si no quieres tener más trancas pues no hay cosa imposible si no hombres sin palanca y como quieren que yo haga algo ”

138

lo que devino en la transformación cultural de la ciudad lo deja reflejado ésta

canción, dura crítica al sistema de valores y una concepción que se inicia en 1970

con el movimiento hippie, deriva con el movimiento del metal y termina

produciendo punk, lo característico de esta metamorfosis heterogénea del rock en

Caracas, es su continuidad dentro de un tronco cultural que se ramifica y esas

ramificaciones tienen expresiones muy distintas, pero no alejadas la una de la otra,

todas pertenecen a este proceso de transformación cultural de la sociedad en su

conjunto entre 1970 y 1991.

El pospunk como resultado de la transformación cultural caraqueña:

Después de la apertura cultural que deja internacionalmente la música de

Woodstock y el Heavy Metal, la sociedad no podía esperar únicamente la

prevalencia del discomusic o el pop, Caracas tampoco, por ende la salsa no

alimentaba a una juventud (especifica) de clase media que terminó por apoyar

canciones de bandas como Sentimiento Muerto. Como elemento cultural lo que le

da unión discursiva al rock a través del tiempo, más allá de algo cronológico o que

137

Educación anterior Sentimiento muerto, El amor ya no existe Sonorodven 1987 138

Ídem

95

lo enmarca en un proceso histórico, es esa relación de la heterogeneidad cultural,

que lo analizamos a través de un sistema de formación discursiva

“Estos sistemas de formación no debe ser tomados por unos bloques de inmovilidad, unas formas estáticas que se impusieran desde el exterior del discurso y que definieran de una vez para siempre las características y las posibilidades… pero tampoco son determinaciones que, formadas a l nivel de las instituciones, o de las relaciones sociales o del a economía viniesen a transcribirse por la fuerza en la superficie de discursos”

139

Esta relación heterogénea es un elemento que se adapta totalmente a la

concepción de Foucault de la diversidad de un discurso. La singularidad que tiene

el rock como el elemento que condiciona los dinamismos sociales caraqueños para

expresión o diferencias de pensamiento y para el entendimiento del devenir

histórico de un cambio social lo vemos desde la cultura, ya que si hiciéramos un

simple acercamiento historiográfico o cronológico de la música rock en Caracas no

encontraríamos la esencia de cómo ésta música llegó a una cantidad de personas

y las hizo desde vestir distinto a tener concepciones sociales totalmente opuestas

a las preestablecidas, por ende el rock debe verse desde dentro del discurso

(como señala Foucault) y en sus diferenciaciones a través del tiempo.

Hacer una clasificación netamente musical sobre los tipos de rock que se

desarrollaron en la ciudad desde 1970 a 1990 no arrojará nada más que una

diferenciación de ritmos musicales, lo representativo es como la heterogeneidad

durante el periodo de estudio y el universo de posibilidades que se presentaron en

un ámbito como el de la transformación cultural a partir de un ritmo musical hacen

una totalidad, que es una cultura diversa y con singularidades que emergen a partir

de una sociedad establecida

“lo que dibuja, es el sistema de reglas que ha debido utilizarse para que tal objeto se transforme, tal enunciación nueva aparezca, tal concepto se elabore, sea metamorfoseado o importado, tal estrategia se modifique – sin dejar de pertenecer por ello aun mismo discurso-; y lo que dibuja también, es el sistema de reglas que ha debido ser puesto en obra para que un cambio en otros discursos(en otras prácticas, en las instituciones, las relaciones sociales, los procesos económicos) pueda transcribirse en el interior de un discurso dado, constituyendo así una nueva estrategia, dando lugar a nuevas enunciaciones o a nuevos conceptos. Una formación discursiva no desempeña, pues, el papel de una figura que detiene el tiempo y lo

139

Ob. Cit. Michel Foucault, La Arqueología del Saber. p 122

96

congela por décadas o siglos; determina una regularidad que les es propia a unos procesos temporales; plantea el principio de articulación entre una serie de acontecimientos discursivos y otras series de acontecimientos, de transformaciones, de mutaciones de procesos. No forma intemporal, sino esquema de correspondencia entre varias series temporales”

140

La confusión que presenta la heterogeneidad de este proceso debe verse en los

tres estadios del rock caraqueño y su diversidad, cada capítulo investigativo

recopila ésta información y la nutre con sus particularidades mostrando así el

espectro del rock como elemento de cambio en una sociedad sin tener que seguir

una estricta línea de tiempo o una línea temporal sin hacerlo anacrónico o carente

de metodología histórica.

Desorden Público el instrumento representativo del movimiento pospunk

local:

Si hay alguna banda que nace con intenciones de expresar mensajes de

disidencia, fue desorden público, la inconformidad con la problemática socio-

política queda reflejada aun hoy en día en sus discos, la pieza faltante para

explicar la importancia del rock la da ésta banda que logró calar dentro de la

sociedad caraqueña a través del mercado con temas muy conmocionantes en las

altas esferas políticas de finales de los 80.

“el parentesco entre Miraflores… y políticos paralíticos no es casual, hay

otros temas que no tienen parentesco por la parte artística, pero por la parte social,

la visión social que tenia Desorden era muy parecida a la que tenía Sentimiento en

esa época de un país borracho de petrodólares, con una clase política que ya no

escuchaba al pueblo y de algún modo –ambos grupos- estábamos diciendo miren

señores, o se ponen las pilas o el país se va a ir para el demonio”141

La banda nace en 1985 como una banda de Ska two tone, influenciada por el

movimiento del punk y el ska ingleses que tenía mucha carga social en su música,

140

Ídem p 123 141

María Isabel Cerón “Buscando algo en el Caribe” P 52

97

desorden representara una posición muy crítica ante la sociedad que prevalecía a

finales de los 80 y sobretodo un descontento con el sistema político imperante.

“Desorden Público junto a otros nombres… forma parte de una nueva generación de grupos musicales que han estado apareciendo en Caracas… tal como cuentan… Los del Desorden están conscientes de que algo nuevo está pasando en Caracas con una serie de grupos nuevos, una generación de relevo, y señalan al respecto que “es un movimiento que abarca una nueva consciencia, una forma de pensar que además tiene sus representaciones en lo que es la música. Es una nueva actitud ante lo que está pasando en el país…”

142

Compartirá muchos momentos con Sentimiento Muerto y realizaran

canciones controversiales a la par, por ende podemos observar que el fenómeno

del pospunk abarcó una cantidad de gente sobretodo de sectores medios

afectados por la crisis político-económica del país a finales de los 80, la reacción

se llevó en el campo no solo de la mano de una explosión social, sino de forma

cultural

“Yo quisiera que los políticos fueran fueran paralíticos, evitaríamos que nos robaran y que luego corriendo se largaran, evitaríamos que nos estafaran y se rieran en nuestras caras… no nos trataran a las patadas como si no nos necesitaran, pero a la hora de las elecciones nos engañan como a huevones… con los políticos paralizados no más corrupción, no más aumento, no más paja en la prensa, no más ladrones en el gobierno…”

143

La diversidad entre las bandas musicalmente no incide con su tiempo histórico, lo

que hace más influyente el pospunk que otros estadios del rock en Caracas, es

precisamente su participación en la problemática, la forma de expresar un mensaje

masificado, Desorden Público tuvo la cualidad de calar muy bien en el país en

general, logrando que canciones como la anterior mencionada (políticos

paralíticos) hayan sido masificadas, es allí que veremos como el mercado actúa en

favor de la protesta sin querer hacerlo.

Las canciones de D.P. eran una ventana a la realidad de un país, la crisis

estaba expresada en discos, fuentes de primera mano que reflejaban toda una

rama cultural que se había erguido en Caracas, ya que detrás de las bandas

mencionadas existía un movimiento que aunque no haya sido algo masificado,

142

Gregorio Montiel Cupello , Desorden Público, Rock Tira Piedra, en EL Nacional 2 de abril de 1987, F.2 143

Políticos Paralíticos, Desorden Público homónimo 1988. CBS Columbia

98

logró el cometido de disentir y despertar conciencia en un sector, que poco a poco

vino cultivando el pensamiento de diversidad cultural, cosa que el rock logró

canalizar. “El país tiene un momento de crisis y están pasando muchas cosas que

no deberían ocurrir. Hay diferentes maneras de criticar y nosotros, sin dejar de

criticar, lo que hacemos es que nos reímos de la situación….”144

Después de los acontecimientos del 27 de febrero de 1989, el descontento

hacia el gobierno era amplio, Desorden público en su disco En Descomposición

alusión a las políticas económicas del entonces presidente Carlos Andrés Pérez

“Propaganda política con proletarios sonrientes que por desnutrición se les caen los dientes… y los niños infelices con la barriga llena de lombrices se preguntan: ¿dónde escondieron el vaso de leche que les prometieron?... manipula la información y mantienen atrasada la educación les conviene un pueblo ignorante por eso callan a los estudiantes más más y más operativos este sistema es un estado represivo… mentiras, mentiras cada cinco años vamos a escuchar, las mismas promesas que no cumplirán, la deuda externa jamás pagarán y no nos sacaran del subdesarrollo pero el voto es obligatorio, no”

145

Esta canción perteneciente a 1991 refleja esa problemática nacional de

forma crítica y muy reaccionaria ante el gobierno de turno, la concepción de cultura

rock estaba extremadamente comprometida con expresar la realidad nacional a

través de la música, si bien los inicios de D.P. no los hicieron la banda más

comercial, lograron calar en un sector medio de la sociedad más amplio que el que

escuchaba música “rock” en 1970, la variante de ésta banda siempre fue su ritmo

caribeño y diverso, producto de esa formación latinoamericana donde emergen

tantos ritmos, cosa que los caracterizara en un país influenciado mayoritariamente

por la salsa, los eslabones que podrían enlazar lo que fue la ampliación del publico

seguidor de ésta banda podríamos llevarlo en los tópicos de crítica, ritmo y

diversión.

La variedad hará que Desorden Público cale en el grueso de la sociedad y

sea apoyado por los diferentes medios de comunicación, logrando así el

crecimiento de su carrera y la expansión de su música no solo en Caracas sino en

144

Gregorio Montiel Cupello , Desorden Público, Rock Tira Piedra en El Nacional 2 de abril de 1987, F.2 145

Promesas, En Descomposición, Desorden Público. 1991, CBS Columbia

99

el país, además de esto influenciar a futuras generaciones musicales, entre las

más controversiales canciones podemos encontrar esto:

“Una mosca más quiso acentuar su insignificancia siempre hizo lo mismo

que la mayoría y se acopló perfectamente a la supermaquinaria y tenía empotrada

una sonrisa mientras tragaba basura, basura, basura...”146

Luego de su éxito Desorden tomó otros rumbos, aunque durante finales de

los 80 la posición tomada es la expresada en sus canciones y sus discos muchas

de las personas que reseñaron acciones o discos de las bandas opinaban parecido

“gracias a Desorden este país recibió ciertos valores a través de la música, como la resistencia a un sistema represivo, el desarrollo de la conciencia política y la necesidad de estudiar el entorno; y se alarga la lista de aportes … Tener una panorámica de lo que sucedía en el país. El no tener miedo a ser caribeño, no tener miedo a bailar salsa, a hablar como hablamos y no creernos españoles. De dónde venimos, quienes somos; si desorden Público no hubiese existido, yo hubiese sido uno más del sistema. Me ayudó a sobrevivir y resistir con un tema como „Enredos‟, que respondía a mis dudas en ese momento la confusión que ellos tenían yo también la tenía, le pasaba a toda esa generación”

147

Una de las características que marcó a la banda en un ámbito más amplio si

es la influencia caribeña de su música, esa fusión de salsa que da el Ska, ese

ritmo que comentamos anteriormente y que junto al punk fue referencia mundial de

la música de protesta durante finales de los 70 en Jamaica e Inglaterra “Desorden

Público viene del caos mundial, no solamente nacional, que existe a todo nivel,

social, moral, político, económico….hicimos el grupo porque la música que a

nosotros nos gusta el Ska, nadie la hacía en Venezuela…”148, además que tenían

esa influencia de la explosión de la salsa a mediados de los 70 que hundió el rock

en Caracas de forma directa hasta los 80.

“estaban fuertemente influenciados por la estética de sus ídolos, como Specials o The Selecter, quienes usaban en sus discos cuadrículas blanquinegras –similares a las de los tableros de ajedrez-, con lo que querían expresar un mensaje antirracista; pues esta música, el ska estaba hecha por personas de color blanco y negro indistintamente dentro de las bandas; y además estaba dirigida a personas de

146

Mosca , En Descomposición, Desorden Público. 1991, CBS Columbia 147

Entrevista a Yumber Vera Caracas 9 de enero de 2005 en Ob Cit. María Isabel Cerón Buscando algo en el Caribe p 57 148

Gregorio Montiel Cupello , Desorden Público, Rock Tira Piedra en El Nacional 2 de abril de 1987, F.2

100

cualquier raza, pregonando la tolerancia como una de sus máximas… pero además de la influencia two tone y punk, a los integrantes de la banda les pareció necesario generar una imagen callejera que la gente pudiera asociar a Desorden Público”

149

Entre esta dinámica el usar el espacio público y la calle en si para

promocionar la banda los hizo muy concurridos, algo entre misteriosos y admirable

por su contenido de protesta en la situación del país “la manera más fácil de llegar

es rallando las paredes. Aquí a los que apoyan es a la gente que „está montada en

la olla‟ Melissa, Yordano, la gente que tiene un enorme respaldo económico y un

inmenso poder detrás: Sonorodven y Sonográfica.

Dicotomía entre Mercado y Punk:

Desorden Público después de editar su primer disco firma para En

Descomposición, con nada más y nada menos que CBS-Columbia, una de las

empresas discográficas más grandes del mundo, lo que nos lleva a categorizar

hasta que punto el movimiento del pospunk se mantuvo intacto, totalmente

ingenuo y espontáneo en la sociedad caraqueña, porque internacionalmente es

entendible que le punk se comercializo a mediados de los 80, expandiéndose a

nivel mundial, si no hubiese sido este movimiento apropiado por el mercado no

hubiese ocurrido de forma local un movimiento como el que hicieron seguridad

nacional, S.M y Desorden Público, por no nombrar a gran cantidad de bandas que

se mantuvieron en el underground caraqueño mucho más fieles a esa idea de

autogestión y critica al mercado que generó la influencia punk, dicotómicamente

mercantilizada.

el mercado siempre se apropia de cualquier movimiento cultural que

represente algo novedoso, atractivo para la sociedad

“las principales fundaciones internacionales, comenzaron a percibir que la cultura constituía una esfera crucial para la inversión, se le trató cada vez más como cualquier otro recurso… hay quienes aducen incluso que la cultura se ha transformado en la lógica misma del capitalismo contemporáneo, una transformación que ya está poniendo en tela de juicio nuestros presupuestos más básicos acerca de lo que constituye la sociedad humana… la creación de propiedad „esto es, la

149

Ob Cit. María Isabel Cerón Buscando algo en el Caribe p 39

101

transformación de, digamos, la transmisión de la señal de radiodifusión en algo que puede ser comprado y vendido, un hecho fundamental para obtener beneficios en los medios electrónicos‟”

150

Veamos estos conceptos de Yúdice a nivel local, después de representar un

descontento social, expresar crítica contra el sistema, estas bandas de rock o

pospunk firman con grandes discográficas y posterior a esto comienza ese “apoyo”

del mercado para que se masifique el contenido de las bandas, a pesar de

representar crítica hacia el gobierno y tener una posición radical ante el mismo,

serán televisados por programas de televisión, aparecerán en la prensa y sus

canciones se transmitirán por las emisoras de radio, así mucha de las personas

hayan tenido la intención de llevar un mensaje de descontento que expresaba

Desorden Público o Sentimiento Muerto, lo que más se logró fue venderlos al

mercado, queriéndolo o no y como sucedió con el boom del

Heavy Metal, se hicieron espacios audiovisuales para dar desviar un movimiento

cultural diverso que estaba calando cada vez en más espacios de la sociedad a

un producto del mercado.

“Sonoclips es el nombre del nuevo programa que RCTV comenzó a transmitir los viernes a las 11:30 de la noche, bajo la producción de Telearte y Sonográfica… Además se mostrarán dos collages de imágenes : Una de „Muévete‟ de Evio Di Marzo, realizado por los muchachos de la cabina de Sonográfica y otro de la película „Halcón‟ protagonizada por Sylvester Stallone”

151

Espacios como este comenzaron a aparecer en la televisión nacional

a partir dela explosión que generó el pospunk, cosa que no será coincidencia, es

esa apropiación del mercado que no esperará un segundo para apropiarse de

cualquier aspecto cultural, masificarlo y hacerlo parte del sistema

“así pues empezamos a ver el modelo de la maquiladora en la industria cinematográfica y en todas aquellas donde la acumulación se basa en los derechos de propiedad cultural. Se obtienen ganancias mediante la posesión de los derechos de propiedad; quienes no los tienen, o los perdieron debido a la aplicación de las leyes concebida para favorecer los intereses de las corporaciones, son relegados a trabajar por el contrato como proveedores de servicios y de contenido. La culturalización de la llamada nueva economía a partir del trabajo cultural e intelectual- o, mejor aún, de la expropiación del valor de la cultura y el trabajo intelectual- se ha convertido, con la ayuda de las nuevas comunicaciones y de la tecnología

150

Ob Cit. Yudice, El Recurso de la Cultura P 16. 151

“Sonoclips” mostrará la reaparición de Tom Jones . en El Nacional 27 de Enero de 1989. B 22

102

informática, en la base de una nueva división del trabajo. Y en la medida en que las comunicaciones permiten localizar servicios y productores independientes en casi todas partes del planeta, ello constituye también una nueva división internacional del trabajo cultural, necesaria para fomentar la innovación y para crear contenido”

152

Esta nueva división del trabajo cultural que generó la globalización

podríamos ejemplificarla desde el punk de finales de los 70, el cual se expandió y

se hizo mass media en el momento que su protesta fue internacionalizada por CBS

o las grandes disqueras que hicieron esta globalización musical, llevar a la gente a

consumir un producto nuevo, así su contenido fuese de crítica social, para el

mercado era primordial, lo nuevo vendía, en Caracas, era más fácil vender

políticos paralíticos de D.P. que una canción nueva canción de cualquier banda de

baladas, considerando los preceptos de Yudice en los que la innovación y la

creación de contenido eran necesarios para esta nueva concepción de la cultura,

entonces vemos que el generador de contenido podría ser una banda como

Sentimiento Muerto, era más fácil apropiarse y masificar su música que prohibirle,

además la gran critica al sistema quedó enterrada en la Ciudad cuando los medios

se interesaron en masificar este “nuevo contenido” que no se vió como un

mensaje, sino como un producto, estándares que se le ponen a la cultura,

teniéndola en cuenta como esa nueva forma de producción, no solo es el petróleo

, serian entonces las películas y la música elementos de las grandes

trasnacionales para controlar el mercado desde su punto más local hasta el más

globalizado.

“estoy convencido de que esos programas contribuyeron muchísimo, como sé que en mi contribuyó en 1985, que haya existido una emisora como Radiodifusora de Venezuela, que yo oía; oía a La Misma Gente, a Arkángel, a Iron Maiden, lo que era el rock de esa época, y porque amigos que también conocí en conciertos que organizaban esas mismas radios, fui conociendo el punk, el new wave, el ska… sé que hay un público cautivo en la radio que es valiosísimo y que además valora muchísimo las propuestas alternativas”

153

Lo que hace peculiar al movimiento en la ciudad de Caracas, como lo

hemos mencionado anteriormente fue ésta ramificación del rock como elemento

152

Ob Cit. Yudice, El Recurso de la Cultura P 33. 153

Ob Cit. María Isabel Cerón Buscando algo en el Caribe p88.

103

cultural, ahora bien si nos percatamos como fue tomado por el mercado de forma

casi total, podríamos definir que es a finales de los 80 cuando más de apropia del

movimiento, es le pospunk el movimiento más utilizado por el mercado esto por la

razón de que “el mayor énfasis puesto en el contexto global de las prácticas

culturales no es sino el resultado de la liberación comercial, del alcance global

incrementando delas comunicaciones y el consumismo, de os nuevos tipos de

flujos migratorios y laborales y de otros fenómenos trasnacionales”154, estas

formas de trabajar la cultura, generan ésta dialéctica entre mercado y punk, ya

que no podríamos hablar de un movimiento pospunk o de un rock de protesta que

nace a finales de los 70 sin la globalización y la apropiación de la cultura por parte

del mercado, pero tampoco podríamos decir que la llamada “contracultura” podría

masificarse si no hubiese sido un contenido innovador y distinto al que consumían

normalmente las personas que escuchaban rock, por ende es un proceso dual y

reciproco que no termina a menos que nuevos proyectos nazcan y sin embargo,

gracias al trato económico que se le dio a estos procesos culturales, se sigue

utilizando el pospunk, el heavy metal y otros elementos musicales como

herramientas de venta.

Zapato 3 y el festival Nuevas Bandas, los resultados de 20 años de

transformación cultural a través de la música:

Finalizando la década de 1980 el mercado nacional tenía una diversidad de

Bandas que iban desde el Heavy Metal y el pospunk a un contenido de rock-balada

que no pretendía tener esas letras existencialistas o esa necesidad de expresar

descontento a través de la música, es así como Emerge una banda llamada Zapato

3 que si bien inicia con el pospunk de desliga totalmente de esa crítica social que

se empezó a matizar en los 70

“si bien es cierto que zapato 3 vivió el punk, el dark, copió mucho de Joy Division y pateó mucha calle, realmente se da a conocer masivamente es con el tránsito de su faceta postpunk al pop rock…. Zapato 3 abrió las puertas para poder ver el rock como negocio… en esa ascendente carrera artística de Z3.. seguirían los

154

Ob Cit. Yudice p 110

104

cambios en cuanto a estilos musicales- logran firmar con el sello Sonorodven y cada nuevo álbum de la banda representaba un cambio de sonido y de look”

155

En Amor Furia y Languidez, y Bésame y suicídate se nota la diferencia que

tendrá Z3 con los temas de critica social o esas protestas que tuvo el pospunk, se

nota el cambio de época y la diversidad de género musical que nacerá con la

década de 1990 logrando así que posterior a 20 años la escena musical caraqueña

exista una gama amplia de rock, masificado y no masificado que terminó

perteneciendo a la clase media de la sociedad en su mayoría, pero no es algo

determinante que está sea la preferencia musical de este sector, el rock terminó

ampliándose a todos los sectores de la sociedad en la ciudad y diversificándose en

una forma amplia

A mediados de 1989 la tecnología del CD reemplazaba al acetato y a los

cassettes convencionales “En Venezuela todavía no ha despegado el disco laser

con la fuerza de otros países. Aún se mantiene una sólida industria del disco

negro, basada principalmente en los bajos precios que mantiene el producto…

pero ya se anuncia que para mediados de junio la empresa Sonorodven

inaugurará la primera planta manufacturera del disco compacto”156

No todo lo que conllevará a la transformación del rock es un derivado del

mismo, como en la explosión de la Salsa en los 70 vendrá la música electrónica en

1990,

“Esta tendencia musical comienza a manifestarse en el país, los caraqueños tendrán ocasión de disfrutar de su primera experiencia en vivo de música electrónica o electroacústica… los organizadores coinciden en afirmar que „la música electrónica es la manifestación más expresiva de nuestro tiempo‟… afirmaron que las melodías electrónicas tienen éxito en Venezuela y han sido utilizadas con mucha frecuencia por la industria audiovisual”

157

Con la llegada de la música electrónica, la televisión satelital que expandirá

el mercado musical internacional (nacimiento de canales especializados en música

155

Ob Cit. F. Allueva Crónicas del Rock Fabricado Acá p258-259 156

Virgilio Fernández , El disco láser rivaliza con el LP, en El Nacional, 3 de Enero de 1989 B- 19 157

Natacha Salazar, La música electrónica convoca a los caraqueños, en El Nacional, 20 de Enero de 1989 B 19

105

como MTV) y la diversidad de géneros musicales, la transformación cultural del

rock en Caracas verá los frutos producidos desde ese festival de las flores en junio

de 1970, viendo así como la gama cultural que empezó con un pequeño sector de

clase media de la sociedad, logro ampliarse de forma diversa y heterogénea,

movida por 3 grandes factores musicales que fueron el rock progresivo del

movimiento pacifista, el heavy metal y el pospunk, sin contar los demás

subgéneros que existieron, estos fueron los más apropiados por el mercado para

su consumo.

En Mayo de 1991 nace un festival con el nombre de I Muestra de Bandas

Pop de Caracas, que tenía la finalidad de dar a conocer el espectro musical pop-

rock de la ciudad, apoyando así el talento local sin la necesidad de pertenecer a

disqueras “El Festival Nuevas Bandas nace en 1991. Inicialmente reducido a la

actividad musical de grupos de la ciudad de Caracas… pequeños teatros

convertidos en grandes espacios experimentales, hasta conquistar plazas y calles

caraqueñas”158

A partir del Festival Nuevas Bandas el rock Caraqueño y nacional tendrá

una ventana para poder mostrar su calidad y contenido, cosa que costó 21 años

lograr desde que las primeras personas simpatizantes del rock comenzaran a crear

eventos en la ciudad, lo que dejó el pospunk fue una conciencia con respecto al

poderío de la música para expresar descontentos, Caracas fue y sigue siendo una

ciudad con muy poca cultura rock, pero que ha peleado par a conseguir sus

espacios y ha trastocado un sector de la sociedad que se siente identificado con la

música y lo seguirá haciendo a través del tiempo.

158

Ob Cit. Félix Allueva Crónicas del Rock fabricado Acá p266

106

Conclusión:

Desde 1970 hasta 1991 la sociedad caraqueña inmersa en los grandes

acontecimientos que tuvo la segunda década del siglo XX, sufrió transformaciones

en todos sus aspectos, la clase media de la ciudad de Caracas fue parte de las

grandes políticas de importación y participe en la llamada sociedad de consumo,

culturalmente ésta se vio hibridada por todas las transformaciones que trajo la

globalización y la internacionalización del mercado, la música local y esos valores

tradicionales de la concepción de “cultura venezolana” no se verían reflejados en el

desarrollo social del país, por ende el rock fue una apropiación dentro de un

proceso de hibridación cultural, absorbido a través del mercado y utilizado como

elemento de expresión, identificación y protesta, solo en sectores que pudieron

tener acceso a ésta música, es por eso que definimos en los 20 años estudiados

que el rock fue un elemento condicionador cultural de sectores medios y altos de la

sociedad caraqueña, sobretodo en la juventud dando así una concepción distinta

de valores y acciones de los seres humanos a la establecida en periodo cortísimo,

gracias a esa explosión de la tecnología y el desarrollo del mercado.

El por qué el rock influenció directamente a sectores medios y altos está

estrechamente ligado al desarrollo económico local, desde el movimiento pacifista,

el metal y el pospunk, la música llegó a través de la importación y la cultura de

masas, hecha producto y apropiada localmente ante las necesidades que aquí se

generaban, la sociedad venezolana a partir de los 70 se vio inmersa en la

contradicción de desarrollo social y miseria, un desarrollo económico burgués que

beneficiaba a pocos y posteriormente crisis económicas que dejaran una

problemática aún existente hoy en día.

El rock no fue un invento local, mientras la ciudad desarrollaba complejas

infraestructuras y comenzaba a vivir los grandes problemas cosmopolitas, fue una

apropiación de situaciones ocurridas en los grandes centros económicos del mundo

( como apropiación de culturas externas a la ciudad, consumo de productos

foráneos, desarrollo económico y pobreza etc.) que se iban propagando o eran

importados por personas con la capacidad económica de traer discos o algún tipo

107

de material musical mientras viajaban, una vez que el rock se iba insertando en

Caracas poco a poco ,observamos a través de los estudios hemerográficos y

audiovisuales que los medios de comunicación empezaron a prestar una ligera

atención ante estos movimientos diversos una vez los mismos tenían cierto público,

transformándolo así en un movimiento que había nacido inocentemente con la

finalidad de expresar algún tipo de mensaje a un producto de cultura de masas que

arrastraría un público especifico que consumiera el arte o la música como un

elemento más del mercado.

El impacto del rock en los sectores medios de la sociedad caraqueña está

representado a través de tres estadios, o tres vertientes musicales distintas que

convergerán que las vemos como ramas de un proceso, son variantes dentro de

un universo cultural que es el rock Caraqueño, todo a través de una dinámica que

más allá de una explotación comercial tuvo intenciones de llevar contenidos

diversos a los jóvenes que se acercaron al movimiento.

Estas divisiones fueron planteadas para explicar en tres bloques distintos

como cada variación del rock aportó algo a una transformación cultural, cada objeto

está inmerso dentro del discurso, dentro de la totalidad del rock y los sectores

medios de la sociedad caraqueña que entre 1970 y 1974 tuvo una apertura hacia la

diversidad musical, entre 1979 y 1984 tuvo una apropiación y variación del rock y

entre 1985 y 1989 fue el rock producto de una diversidad cultural, una apropiación

del mismo como elemento de protesta y una variación con respecto a que se decía

o se manifestaba en el rock, podríamos verlo como un tronco ramificado del a

transformación del rock como elemento cultural en Caracas.

Cada estadio del rock tiene dinamismos dentro de su desarrollo, a pesar de

pertenecer a un mismo momento histórico vivieron singularidades del País y la

ciudad, esto hace que el movimiento del rock en Caracas sea heterogéneo, se

diferencie cada estadio del otro haciéndolos parecer casi imposibles de pertenecer

al mismo movimiento de una ciudad, pero esta heterogeneidad es producto del

mercado y de las características del momento histórico, el rock lo veremos como un

108

catalizador para dar un resultado, como una mecha para encender algún todo, un

conjunto de dinamismos que se desarrollaron ó manifestaron a través de la música.

El desarrollo urbanístico y el modelo político demócrata burgués, junto a las

grandes políticas de importación afectaron la cultura, vista esta como ese sistema

de tradiciones en las que un conjunto de personas realiza actividades que los

identifican; el acercamiento que se logra en el estudio de los sectores medios

durante 1970 es el inicio de un cambio, la Caracas que comenzó a sentir los

efectos del desarrollo urbanístico y la sociedad empezó a cambiar su forma de vivir

con la innovación tecnológica que se producía a nivel mundial, que terminaba

siendo importada como muchas otras cosas en una sociedad que vivía las regalías

del petróleo y tenia como modelo la política de consumo norteamericana, dentro de

este tema de sociedad modernizada, vemos que la explosión que trajo Woodstock

a nivel mundial será el punto de inicio para que la juventud con acceso a productos

importados y con capacidad para viajar, se apropiara de este movimiento que

llevaba la vanguardia del rock.

La llegada de este rock de “protesta” tuvo la vertiente de una política de

importación de manera local y la masificación del rock por la cultura de masas,

entonces consideramos que la apropiación es producto del mercado, lo dicotómico

es que en Caracas no se vio a través de los grandes medios de comunicación

salvo contadas excepciones una apropiación del rock o del movimiento hippie, lo

que observamos fue un rechazo hacia este tipo de música por la establecida

sociedad de valores.

El festival de las flores es un ejemplo clave para entender el proceso cultural

del rock en la ciudad de Caracas como un elemento de transformación, lo

entendemos así por la cantidad de asistentes, porque se ponía en escena una

alternativa, un desafío a la sociedad de valores impuesta que estaba muy

encaminada hacia una una sociedad mayoritariamente católica y determinada por

el consumo y forma de vida norteamericano. El rock planteó en 1970 una

diversidad cultural para un sector específico de la sociedad caraqueña, una

especie de desafío a un sistema impuesto, variedad en la cultura impuesta, sus

109

resultados serán una totalidad para el año de 1991, entendiendo 1970 como un

punto de partida cuyo resultado fue una apertura en ese sistema cultural de la

ciudad, una hibridación de cultura.

Para entender estos matices que se fueron desarrollando en los tres

periodos de estudio, podríamos ejemplificarlo comparando la sociedad de 1970 con

la de 1991 y los principales factores que transformaron la cultura de la ciudad,

como el desarrollo urbanístico, la política de importación, el éxodo rural a la ciudad,

la desigualdad social que provocó el desarrollo del modelo económico (miseria,

delincuencia, superpoblación etc.) entre otros, elementos caracteristicos de las

metrópolis del mundo sujetas a un sistema cultural occidentalizado y de desarrollo

económico capitalista.

La respuesta y forma de expresarse de estos sectores medios juveniles de la

sociedad la encontraron en el rock, lo que entendemos es que no fue un proceso

que marcó a toda la sociedad caraqueña pero le dio diversidad cultural, amplitud

consideraríamos la ciudad después de 1970 como un universo hibridado y

pluricultural, donde comenzaron a convivir diversos grupos identificados por

ejemplo con el rock, la salsa etc.

Encontramos en el primer estadio o primer objeto de estudio que fue las

repercusiones de Woodstock a nivel local como una apertura hacia el universo

cultural hibridado, no con esto definimos que antes de este proceso la sociedad

caraqueña era perteneciente a una cultura hermética sería ilógico pensarlo así, lo

que concluimos es que la apertura que genero el rock progresivo y el movimiento

hippie es el inicio de una transformación que todavía se mantiene en la sociedad

caraqueña donde sigue afectando los mismos sectores sociales por prácticamente

las mismas razones siendo producto de la transformación cultural que utilizó el

rock como elemento de lucha y de cambio.

Posterior a este movimiento de apertura, encontramos a finales de los 70

una variación en la forma de concebir el rock, algo más original y atrevido le dio

protagonismo local a un movimiento foráneo, fue el Metal la primera diversidad en

110

el mismo rock , algo totalmente heterogéneo en la formación cultural, porque si bien

los 70 dieron apertura a la diversidad local, el metal en Caracas fue una

apropiación transformando el sentido de esta variación del rock, dándole una

identidad local a la música.

El metal arrancó con la intención de realzar una identidad nacional, con

música extranjera, con una forma cultural diversa, lo podríamos llamar un heavy

metal con identidad criolla tan demarcada por el sentido de las letras y la

profundidad con la que el metal se arraigó en un sector de la sociedad.

Encontramos que el disco es fuente de primera mano para ésta investigación

siendo un recurso auditivo original de los protagonistas que permanece en el

tiempo, definiendo así cual es la influencia que se tuvo y que mensaje se llevaba,

es ésta variación del rock totalmente distinta a la música de los 70, una

transformación de género musical a nivel internacional, aunque a nivel local no solo

fue a musical, ya que los mensajes tenían identidad y llevaban una bandera de

protestas en Caracas y a nivel nacional, dieron en si vida propia a un rock foráneo,

lo apropiaron y lo transformaron para hacer un producto local.

Lo que queda claro de esta segunda parte del rock local, fue esta creación

de identidad propia, es cuando encontramos bandas como Arkangel, Resistencia y

La Misma Gente, todas reflejaban un sentido nacional ó de identidad

latinoamericana además de expresar mensajes de cotidianidad citadina o mensajes

directos de protesta social, es aquí cuando paso de ser una simple emulación del

rock que ya venia mostrando matices de diversidad con Woodstock, sol oque esta

vez fue utilizado como bandera de protesta llevando a este sector de la sociedad

una ventana para expresar problemas sociales, la heterogeneidad que

encontramos en el rock resultó tan diversa como la cultura misma de la ciudad de

Caracas, ya para 1983 vemos una ciudad con problemas de miseria delincuencia y

sobrepoblación, cuando revisamos discografía del Heavy Metal de la época

encontramos una descripción del acontecer del momento junto a una bien definida

posición de patriotismo e identidad nacional.

111

En el segundo estadio podemos determinar que los procesos culturales se

hacen diversos conforme el rock cambia a nivel internacional, también que esta

transformación internacional que el mercado explota como un aparato masivo de

ventas, ésta cultura de masas no se implanta en la cultura caraqueña, se apropia y

se dinamiza conforme a los problemas locales, una vez que se hace un movimiento

con cierta forma definida , es que el mercado busca apropiarse el mismo y hasta el

mismo aparato del estado.

En la época del metal las disqueras nacionales tendrán su auge con el rock

diverso y subversivo, es el mercado un elemento fundamental en el rock por ser el

principal medio de reproducción (durante el proceso estudiado), pero no es

apropiado hasta que el movimiento o éste sector diferenciado culturalmente toma

forma o adquiere simpatizantes, es allí que el mercado interviene masificando las

canciones, los discos, las formas de vestir y todo elemento de identificación

cultural, es la reproducción de la obra de arte de forma masificada, solo que lo

dicotómico del asunto es que la misma música con un aire de contra cultura y

ruptura con los cánones de la sociedad establecido desafía el mercado y hasta el

orden mundial establecido, lo que se establece claramente es que el mercado y el

rock vivirán una especie de proceso dialectico en el que contrastaran y dependerán

el uno del otro para su subsistencia, cuando la rebeldía se hace canción en el

Heavy metal caraqueño de los 80 y logra permear en la sociedad es masificado y

dominado por el mercado como un producto de la cultura de masas.

Cuando el Heavy Metal se apropia de una identidad local genera ruptura con

una cultura establecida, nunca será la misma ya que empieza a hibridarse en el

tiempo es ese mestizaje cultural, esa gran mezcla de elementos del mundo y del

mercado que practica un sector de la sociedad especifico con la intencionalidad de

expresar mensajes, protestar o simplemente disfrutar de un gusto musical, es aquí

que ya una sociedad que vivó en los sectores populares y fue permeada totalmente

por la salsa y el disco music, recibe un nuevo tipo de música que llegará a sectores

específicos de la sociedad sobre todo jóvenes de clase media que tendrán

capacidad de adquirir discos y viajar , aunque podremos observar que el heavy

112

Metal permeó por tener un apoyo de programas televisivos y espacios musicales,

lo que será una apropiación de los medios ante una manifestación cultural con la

intención de aumentar la capacidad de ventas, también observaremos como los

aparatos del estado intentaran tener acceso al rock con la finalidad de acercarse a

los jóvenes por motivos políticos.

Se generará entonces en los 80 una diversidad dentro del rock, entonces el

aparato cultural diverso que nació en los 70 empezara a vivir transformaciones o

bien podríamos definirlas como ramificaciones de un mismo proceso, con más

protagonismo e identidad local y con más necesidad por expresar inconformidad

con el sistema socio-político de la época.

Paralelo al Heavy Metal y poco después del mismo la dinámica mundial

acelerada y la cultura de masas invade el mundo con un movimiento prácticamente

contracultural y desafiante del sistema político–económico impuesto, fue el

pospunk la mecha para darle un nuevo dinamismo a la cultura en Caracas, lo que

dio este movimiento fueron herramientas para la protesta y el inconformismo que

sufrió la Caracas de finales de los 80 golpeada por la miseria , la superpoblación la

delincuencia y la crisis económica nacional.

Si los 70 dieron apertura con el movimiento hippie y los 80 con el Metal una

ventana para utilizar el rock como elemento de manifestación es el pospunk el grito

de protesta, la bandera de lucha y el descontento social a través de la música,

hecha canción y muy acorde a su tiempo histórico la canciones de la época del

pospunk definirán 20 años de transformaciones culturales con la intensidad de una

protesta por derechos sociales.

Una vez abierto los campos en el tema de diversidad cultural, el pospunk no

fue sorpresa, ya los medios caraqueños estaban un poco familiarizados con el rock

y fue como todos los movimientos producto de una movimiento internacional, claro

está que también fue apropiado, lo diverso es que ya el punk desde sus inicios fue

un elemento de protesta y de insurrección, cosa que se adopta en Caracas por

esos claves momentos de crisis que vivía la sociedad venezolana, conforme a esto

113

el pospunk sirvió para terminar de darle forma a el rock como un elemento más de

la cultura de la ciudad, gracias a la propagación que le dio el mercado a bandas de

la época que quedaron marcadas en prácticamente toda la sociedad , siendo la

más reconocida Desorden Público, que si bien no es directamente una clásica

banda de rock , pertenece a este universo de diversidad cultural que se generó en

principio de los 70,

Queda claro que el mercado siguió jugando el protagónico papel de

masificar la información que contenían los discos de las bandas que hacían grito de

rebeldía y fijaban una clara posición en contra del Estado, también encontraremos

que el rock logró diversificarse tanto que los tres procesos estudiados podrían

diferenciarse fácilmente por el tipo de música, alejándolos en un universo musical ,

pero no es un fenómeno musical lo que estudiamos, es que fue el rock un elemento

cultural, por ende el pospunk siendo tan dinámico y diverso como el movimiento

hippie y el metal, es el producto de los 20 años de transformación que provocó el

rock en sectores medios de la sociedad, fue en estos sectores por los factores

condicionantes que puso el mercado y las divisiones sociales fuertemente

marcadas por el desarrollo económico que vivió el país, además que el mercado

jugó un papel determinante para reproducir el rock en los sectores que

específicamente se consumirían.

Al llegar a 1987 y ver que el rock logró desafiar a gobiernos de turno, logró

cambiar modas impuestas y generó música de sentimiento nacional sin ser parte

del folclor local (así sea en unos sectores específicos de la ciudad como lo dijimos

anteriormente) encontramos la importancia de la diversificación cultural en la

historia, la sociedad caraqueña cambio no solo por crisis económicas y socio-

políticas, también se vio inmersa en un universo cultural amplio y diverso,

totalmente alejado de la concepción tradicional de cultura, caracas NO es una

ciudad de cultura homogénea, el rock lo manifestó así, es pluricultural e hibrida,

gracias a procesos como la globalización, la cultura de masas y la apropiación

cultural.

114

El estudio del rock en Caracas de forma cultural es apertura en la formación

histórica de la ciudad, entender el desarrollo de ésta ciudad es una obligación

dentro del discurso, ya que siendo el centro del país atravesó muchos procesos

sociales que dejan su legado, por ende entender el presente bien sea a través de la

cultura, la sociedad o la política en Caracas, debe ser abriendo las ventanas del

pasado y claro está que la diversidad cultural que podemos encontrar en las

ciudades alrededor del mundo son prácticamente infinitas además de complejas

como la definición de cultura, solo podremos entender la importancia de la cultura a

través de la historia cuando veamos que es el principal factor de acción de una

sociedad, son los dinamismos y relaciones que da a la sociedad una identidad

específica, por ende el estudio histórico cultural nos dará la respuesta de porqué de

caracas en la actualidad se encuentra en un modelo de diversidad socio cultural en

la que existen desde diferentes tipos de vestimentas en las personas hasta

distintas formas de actuar, claro está que el universo cultural de Caracas no lo

definió el rock, pero mayoritariamente a sectores jóvenes de las clases medias de

esta ciudad los condicionó y logró que se identificaran si bien con un movimiento,

también con una lucha, es por eso que podemos decir que el rock si fue una

manifestación de la transformación de sectores específicos de la sociedad

caraqueña a partir de 1970 y sigue siendo hoy un elemento que trastoca a un

universo cultural sin importar su tamaño y lo dinamiza.

115

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