El Verdadero Renacimiento Del Arte

7/29/2019 El Verdadero Renacimiento Del Arte

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EL VERDADERO

RENACIMIENTO DEL ARTE

Discurso de Fred Ross a los Pintores al leo de Amrica en la Reunin, del 5 de mayo de 2006.

Traduccin al castellano Gladys Molina EmpoweredByKnowledge 16/09/2013


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El Verdadero Renacimiento del Arte

Los Artistas nacen libres, pero en todas partes se encuentran encadenados"

Este discurso fundamental fue presentado por Fred Ross a los Pintores al leo deAmrica en la Reunin, del 5 de mayo de 2006.

Me gustara dar las gracias a los funcionarios y administradores de la OPA porinvitarme a hablar hoy aqu

Permitirme comenzar parafraseando ligeramente aJean-Jacques RousseauenLa Cspide de la Ilustracin, cuando dijo; Los Artistitas nacen libres pero entodas partes se encuentran encadenados. Si bien hablamos de las cadenas delo conceptualo de las mazmorras de la deconstruccinlos soportes dehierro de la ironao los grilletes del shock. Todos ellos forjados, eslabn poreslabn y yarda a yardade boquilla a la composicin y el diseo, mientrashabiendo abandonado tiempo atrs todo parmetro de las bellas artes endonde era suprema la necesidad de armonizar grandes sujetos y temas con eldibujo, modelaje, perspectiva, tono y color, y por su puesto junto con lamanipulacin experta de la pintura. Sujetos y temas que ms de una vez eranuna forma de...me atrever a decirlo abiertamente.... Cuentacuentos.

El relatar cuentos se ha convertido de alguna manera en una palabra sucia enel mundo de las bellas artes. El relatar cuentos se ha degradado a sermeramente "ilustracin" y la "ilustracin en si misma se ha relegado a las"artes comerciales." Ve a matricularte en el Departamento de Bellas Artes decualquier instituto o universidad de Amrica, y dile a los "funcionarios"encargados del lugar, que deseas pintar grandes escenas anecdticas, biencomo historias o como pinturas alegricas que simbolizan, capturan yexpresan los temas humanos ms potentes.

Qu crees que ocurrir? Qu crees que diran?

Despus de mirarte condescendientemente, procurando decirte lo quequieren sin insultarte, educadamente te dirn; "Bien querido, realmentenecesitas ir al departamento de artes comerciales.

"Te dirn que ellos no se dedican a relatar historias. No les interesa. No esun objetivo adecuado para las bellas artes. Y qu es lo adecuado? La formacomo objetivo en s... El color como objetivo en s... La lnea o masa comoobjetivos en s, son mucho ms dignos de reconocimiento de mritos que elrecrear escenas del mundo real, o de nuestras fantasas, mitos o leyendas

acerca de nuestras esperanzas, nuestros sueos, y los momentos mspoderosos de la vida. Lienzos vacos, o habitaciones vacas, o pilas de rocas
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son ms importantes y mucho ms "relevantes" como tema que los momentosde la vida que describen y definen nuestra humanidad compartida.

Cuadrantes de colores son superiores a temas de gente de color; capas depapel de texturas mostrando las capas de textura de la vida. Goteos de

pintura son ms irresistibles que un nio aprendiendo a driblar una pelotamientras quizs se le mofa en el patio de la escuela. Cajas apiladasconcienzudamente eclipsan el pasaje desde la adolescencia auto conscientehacia la madurez segura de s misma. Y una luz intermitente en unahabitacin vaca, atrae los elogios periodsticos mientras el paso intermitentede la vida y el tiempo son sino sentimientos sin valor. Estos son los preceptosque los prefectos que mantienen nuestros museos y universidades en undominio tenso de banal irrelevancia de cien aos aburriendo a nuestras almasmas internas igual que a nuestra juventud en un sistema en donde elhabilidoso es ridiculizado, el talentoso ignorado y desilusionado, y losmaestros se van muriendo sin una generacin de capacitacin a quien poder

proteger, preservar y perpetuar aquello que ha sido, preservado y perpetuadoanteriormente durante tantos siglos.

Soy increblemente afortunado en poder hablarles desde la cspide de unos delos momentos ms importantes en toda la historia del arte. Desde luego quees muy raro que la gente pueda tener la oportunidad de vivir a travs de losimportantes cambios culturales de las placas tectnicas subyacentes de lacreacin del establecimiento del arte, que estn provocando un cambio entodo el mundo en la percepcin y definicin de lo que constituye el gran arte,y las instituciones que debern cambiar o perecern si han de sobrevivir. Tras

ms de un siglo de aliados ciegos, desvos de pesadilla, lenguaje Artstico paraimpulsar lo que debera haberse rechazado hace mucho por fallarle la"relevancia" que los modernistas insisten le falta al "autentico" artista de hoyda y el "autentico artista del siglo XIX: Aquellos que eligen no guiar el caminohacia Jackson Pollock,Mark Rothko, oAndy Warhol.

Parece ser que por la mayor parte del siglo pasado, ha habido lo que mejor sedescribe como una conspiracin, tanto tcita como voluntaria, para calumniary degradar la reputacin del arte producido durante la era Victoriana y suequivalente en Europa y Amrica. Esta contienda para la re-apreciacin delRealismo Tradicional contina al da de hoy.

Hay ahora una preponderancia abrumadora de evidencias que llegan a la luz,que convierte al argumento Modernista, y sus descripciones de esta eraaparentar de ser exactamente lo que son: patticas mentiras y distorsionesfabricadas para denigrar a algunos de los mejores artistas y arte de lahistoria, al objeto de poder elevar las obras ineptas por parte de manosinexpertas que han sido agasajadas por los principios del modernismo llegadasdirectamente despus.

La verdad suprimida acerca de este periodo, sin embargo, es que durante elsiglo XIX hubo una explosin de actividad artstica sin rival, a toda la historia

anterior. Miles de artistas debidamente formados, desarrollaron una miradade nuevas tcnicas y exploraron incontables temas y perspectivas nunca
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tratados hasta entonces. Cubriendo casi todos los aspectos de la actividadhumana.

Los artistas y escritores de la poca identificaron, codificaron, protegieron yperpetuaron los ms grandes de los valores humanos y trascendentales

descubrimientos de la Era de la Razn. Por su parte los escritores, fueronelogiados y celebrados hasta los cielos, mientras que los artistas fueronridiculizados y difamados.

Pero trabajando juntos, juntos asistieron en liberar a los esclavos, a protegerel entorno, detener el trabajo infantil, erradicar las condiciones de trabajoinseguras, asegurarle a las mujeres el voto y la igualdad de derechos,rompieron monopolios y aseguraron derechos a las minoras. Y por esto, sureembolso ha sido el descartar su obra y denigrar sus mtodos y mentir acercade sus temas y reprender sus logros. Por qu? Por qu no guiaron el caminohacia la pintura derramada, los lienzos vacos o las latas de sopa Campbell de

tamao industrial? Y por eso se les llama "irrelevantes"???

Ah yace el tema principal de esta noche. Para el propsito de esta charla,enfocar especialmente sobre el concepto de la "Relevancia" que uno escuchamuy de moda los debates sobre artistas y el movimiento artstico.

Estos artistas no son considerados de ser "relevantes" por el modernismo.nicamente las obras y tcnicas que pierden todos los parmetros ydefiniciones anteriores de las bellas artes seran consideradas de ser"relevantes". nicamente aquellos artistas que francamente guiaban el

camino hacia el expresionismo abstracto son dignos de llamarse "Relevantes".Nada ms lejos de la verdad

la Relevancia debe ser entendida a muchos niveles y quizs el ms importantede todos en su contexto histrico, en cuanto a esto se refiere al mundo dehoy. Seoras y Seores, lo que estaba ocurriendo en la historia de esa pocano fue nada menos que "Trascendental"

Hablo acerca de algunos de los eventos ms significativos de toda la historiahumana.

Para poder comprender la relevancia de William Bouguereau y otros maestrosdel siglo XIX es necesario ubicarlos histrica y correctamente, en su propiapoca. Entonces podemos ver cun verdaderamente relevantes fueron ytambin comprender el por qu no se les ha dado el debido respeto por partede la ideologa reinante.

Primero: el 99% de toda la pintura realizada entre 1850 y 1900 no eraimpresionismo ni pos-impresionismo. En vez de esto era arte Acadmica, laque era enseada en las grandes academias de la poca, y exhibida en lasprimeras exposiciones Europeas y especialmente en el Saln de Pars.


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Estas palabras "arte acadmico" han llegado a ser usadas de forma despectivay despreciativa, siendo llamadas, mezquina, trivial, mundana, y sininspiracin. Sin embargo "acadmico" significa para ser precisos, unadedicacin a niveles de excelencia ambos en entrenamiento y en ejecucinartstica, y una dedicacin a la enseanza y aprendizaje con gran disciplina y

devocin, de los mtodos, desarrollos y progresos de las generaciones previas.Pero mientras se pudiera apreciar completamente el pasado, as tambin erananimados los artistas a desarrollar su arte hacia unos niveles elevadosconstantes de excelencia y expresin de tcnica creativa.

Sin embargo este arte Acadmico, fue caracterizado como opresivo, estrechoy superficial por parte de los pedagogos "oficiales" de la abstraccin.Exactamente lo contrario era la verdad.

Hoy les mostrar que los artistas acadmicos del siglo XIX y WilliamBouguereauen particular no solo eran "relevantes" a la poca, y relevantes al

hilado principal de la historia del arte, sino que eran relevantes en laevolucin del arte en s. Los artistas de la poca, a diferencia de losescritores y poetas a su lado no solo han sido tratados injustamente ennuestras escuelas y libros de texto, pero han sido intencionadamentedegradados y difamados en artculos, catlogos y hasta en libros de arte dereferencia y textos histricos de arte que son mas acertadamentecomprendidos como folletos de propaganda masiva difundidos por vencedoresmodernistas escribiendo lo que claramente les vena bien a su causatransitoria de intereses. Intereses que con toda seguridad no son en intersde las grandes obras de arte, historia del arte y la integridad de la educacin

artstica que debemos transmitir de manera responsable a la siguientegeneracin.

Relevanciaes una palabra muy usada y abusada cuando los crticos ehistoriadores se esfuerzan por colocar a los artistas y escritores en la visin"progresiva" de la historia del arte mientras se ha encaminado por los siglosdesde los comienzos del Renacimiento hasta tiempos modernos. Y mientrasmuchos grandes y logrados artistas probablemente se han perdido o han sidoinfravalorados, por la mayor parte, los grandes y casi grandes han recibido sumerito o por lo menos reconocimiento razonable en la disciplina de la historiadel arte.

Eso era cierto hasta mediados del siglo diecinueve. Desde aproximadamente1840 en delante, todo el criterio normal para juzgar, describir y hacercrnicas de la historia del arte por parte de los estudiosos del siglo XX fuelanzada por la ventana. Casi todos los libros de texto que han sido utilizadosdesde mediados del siglo XX, han re-escrito la historia del siglo XIX parasatisfacer las necesidades y los prejuicios del mundo del arte modernista quevisiona toda la historia del arte a travs de una lente de-construccionista quedefine como importante, de valor y de relevante, solo aquellas obras querompieran una u otra de las reglas y parmetros mediante los cuales erananteriormente valoradas y apreciadas las obras de arte. La historia del arte

esta vista como un larga marcha desde los avances del Impresionismo a travsde una corriente de diferentes movimientos que condujeron el camino hacia
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la Abstraccin, casada con un estridente fervor religioso por seguidores deesta "nueva historia" hacia la ms grande de todas las formas y estilos de arte.

Es una de las metas de esta charla la de desenmascarar la verdad sobre lahistoria del arte modernista, y mucho sobre el tema el cuestionar cualquier

prctica que pretenda analizar la historia del arte, de forma quedeliberadamente suprima una comprensin valida de lo que realmenteocurri. Es de mxima importancia que la historia sobre lo que realmenteocurri no se pierda para siempre debido a los prejuicios transitorios y gustosde una sola poca. Esto es exactamente lo que casi le ocurri a lasreputaciones de William Bouguereau y a los dems grandes artistasacadmicos del siglo XIX. Y mientras haya unos pocos vivos, si es que quedaalguno desde su tiempo que puedan ser entrevistados actualmente, hayafortunadamente una montaa de informacin y evidencia, aun disponiblepara los eruditos claros, ecunimes, responsables y de mentalidad justa, paraque accedan a ella, organicen, y analicen la historia actual, as como para

salvar para las generaciones actuales y futuras una habilidad de auto-conocernos sabiendo lo que hubo antes de nosotros...no cmo nos hubieragustado que fuese, pero como fue en realidad.

Esto debe ser realizado si la historia del arte como campo de erudicin,finalmente no se convierte en nada ms devolucionado que documentos depropaganda, guiados hacia el mejoramiento para colecciones de valorheredadas como conservacin de la riqueza por su valor. Exitosos marchantesde arte, que derivan una gran riqueza mediante la venta de dichasobras...obras creadas en horas en vez de en semanas... tuvieron pocos

problemas en la alineacin de maestros bien expresados en nuestra lenguapara construir complejos corta fuegos de jerga entendida presentada en todaspartes como anlisis brillante.

Estos tratados de influencia mercadera, aseguraron la proteccin financierade estas colecciones. Tal "Artspeak" (lenguaje del arte) como se le conoce,es.... una forma de estratagema que utiliza el conscientemente enrevesado ycomplejo balbuceo para impresionar, mesmerizar y finalmente silenciar elinstinto humano para impedir que no pueda identificar honestamente lo quele desfilan ante si... autorativamente lavando el cerebro, que la evidencia denuestros sentidos en otras circunstancias cuestionara cualquier persona

cuerda. La "autoridad" de alta posicin, y la "autoridad" de libros impresos, yla "autoridad" de certificaciones de acreditacin sujetas a los nombres de losprincipales componentes del modernismo, han conspirado todos paraimpresionar y humillar a aquellos cuyo sentido comn se levantara enoposicin de lo que hubieran sido evidentes tonteras si hubiesen emanado delas bocas y plumas de cualquiera sin la "autoridad" preponderanterespaldndoles. Finalmente, con la adulacin y el ms elevado elogio pagadoa tal farsa artstica como latas de excremento, por fin ha llegado areconocerse como el Artspeak de mucha labia que es. Primero por un goteo,luego por una corriente, y al igual que la exclamacin inocente de un nio,una inundacin de voces, finalmente se escucharn acerca de este jaleo de

aduladores, enmudecidos, cmo suaves; "El Emperador Va Desnudo" puede serescuchado mientras flota sobre la multitud. Mientras hablo ahora ha pasado
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lo peor, mientras la revelacin despierta a la adormecida muchedumbre haciasus casi perdidas sensibilidades estticas, aun agradecidamente ligadasinextricablemente a la dignidad humana.

De hecho, es en la esfera de la dignidad humana en donde uno puede

encontrar los logros verdaderamente prodigiosos de las obras de WilliamBouguereau. Nacido en 1825, justo despus de las Revoluciones Americana yFrancesa (dos eventos ms que ningn otro que enmarcan los adelantos delpensamiento iluminado), Bouguereau estaba el primero en la lista deescritores y artistas de su tiempo, cuyo trabajo era codificar aquellosavances, y tender un puente entre los siglos de sociedades humanas reinadospor reyes y emperadores que dictaban por derecho divino, hacia unacivilizacin construida de hombres y leyes en donde los gobiernos podan soloadquirir legitimidad desde el consentimiento de los gobernados.

La suya fue una poca de principales cambios culturales..era un tiempo en

donde los elementos que construan su mundo estaban compitiendointerminablemente con los elementos evolucionistas de un mundo aun porvenir. y mientras miramos atrs encaramados en un afloramiento de seguridady visionamos estos cambios histricos con relativa claridad y comprensin, nodebemos olvidar que no siempre fue as, ni tampoco era para nada claro conlos artistas, escritores y el populacho en donde las severas y suaves motas depolvo de la historia descansaran. La justicia, la igualdad bajo la ley, laselecciones mediante el voto popular; la proteccin de los derechos humanos,la obligacin del gobierno y la sociedad de identificar, organizar y protegeresos derechos; la libertad de prensa permitiendo y asegurando la divulgacin

popular, debate y resolucin de incontables injusticias desde, o incrustadasen las instituciones restantes y recalcitrantes, que aun seguan llenas deseguidores de las normas anteriores y gobernantes que lucharon paramantener su poder.

Permtanme citar a Alexis de Tocqueville en Democracia en Amrica, escritoen 1835-1840, donde dice:

"La sociedad del mundo moderno, que he tratado de delinear, y que trato dejuzgar, apenas acaba de llegar a existir. El tiempo an no la ha moldeado enforma perfecta:. La gran revolucin mediante la que se ha creado an no ha

acabado, y en medio de los acontecimientos de nuestro tiempo, es casiimposible discernir lo que pasar con la revolucin misma, y lo que sobrevivirsu conclusin. Del mundo que est surgiendo a la existencia, todava mediogravado por los restos del mundo que est disminuyendo en decadencia, y enmedio de la gran perplejidad de los asuntos humanos, no se puede decir quparte de las antiguas instituciones y costumbres de los antiguos semantendrn, o cunto desaparecer por completo."

No estaba del todo claro dnde bamos a terminar, pero la calidad era lo quese necesitaba si la gente iba a organizar sus vidas con seguridad, y que era laclaridad lo que era esencial, porque slo un pueblo libre y seguro puede

construir una civilizacin apta para la cultura y las artes. As que fueron losescritores y artistas del primer siglo de la libertad en el siglo XIX a quienes se
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le otorg el deber y la responsabilidad de organizar, codificar, popularizar ydemocratizar las instituciones de la sociedad que aseguraran la perpetuidadde la libertad, una forma de vida tan recientemente comn a los asuntos delhombre. Cmo deberan llevar a cabo estos deberes, impactara y afectaracon toda seguridad a las generaciones futuras, quizs durante siglos hacia el

futuro.

Jean-Jacques Rousseau grit al inicio de su obra histrica, El Contrato Social:"El hombre ha nacido libre y en todas partes se encuentra encadenado ..." Adiferencia de Marx, la obra de Rousseau se centr en uno de los conceptosms esenciales que engendr el mundo occidental desde el "medievalismo", yprotega a la gente vulnerable a los caprichos de un dspota, o un filsofo Reypor igual, siendo cualquiera de los cuales realmente responsables de suspropias sensibilidades que fueron validados y legitimados por "derecho divino."El mundo occidental pas de un mundo lleno de edictos del "Soberano" a unmundo gobernado por "estados soberanos". Trminos como la "voluntad

general" y "contrato social" y "gobierno de, por y para el pueblo": sedifundieron por todas partes en el mundo nuevo "libre". Por ejemplo, en elDiscurso Sobre el Origen de la Desigualdad de Rousseau, termin este granensayo histrico hablando de las injusticias actuales en Francia, " ya que estclaramente contrario a las leyes de la naturaleza....que los pocosprivilegiados deberan hartarse con lo superfluo; mientras que la multitudhambrienta est en falta de las necesidades bsicas de la vida."

l arremeti contra una sociedad indiferente y observ "...cmo la pobrezapuede pervertir y degradar a los hombres y mujeres que eran originalmente

buenos."Estas ideas revolucionarias se convirtieron en conceptos cuyo significado ycomprensin fueron cada vez ms integrados en las clases educadas y ricas,"goteando hacia abajo" hasta llegar a los jornaleros en los campos, y lostrabajadores en las fbricas y astilleros todos los cuales fueron a participar enlos beneficios de la nueva y libre sociedad democrtica mientras los orgenesdel siglo XVIII condujeron a la codificacin del siglo XIX y la implementacindel siglo XX. Comenz primero de forma estrecha, con solo los terratenientespudiendo votar la Constitucin original de los Estados Unidos y luegoanchndose cada vez mas hasta llegados al siglo XX ya haba terminado de

lidiar dos guerras mundiales, la gran Depresin e incontables otros horrores,vimos la evolucin desde una economa de agricultura a una economaindustrial, la abolicin de la monarqua, el voto femenino, la abolicin de laesclavitud, la prohibicin del trabajo infantil, se establecieron losmovimientos obreros, e incontables nuevas instituciones extendieron estasnuevas libertades encontradas en prcticamente cada rincn y grieta de laCivilizacin Occidental. El derecho de enfrentarte a tu acusador e interrogara testigos, la piedra angular del debido proceso con una ley comn y leyescrita que defiende y protege cada centmetro de esos nuevos encontradosderechos humanos.

Aunque sera posible escribir una docena de discursos sobre este tema, si leenlas obras de la Ilustracin seminales de Locke,Hobbes,MillyDe Tocqueville,
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la mentalidad y el ambiente cultural se hace evidente, preparando elescenario para la forma en que nos sentamos libres para vivir, trabajar ypensar hoy.

Aunque he tomado mucho tiempo demostrando muchas de las creencias

fundamentales y los avances de la Ilustracin, es porque son precisamenteestas ideas y conceptos los que son tan cruciales para entender el contexto enel que los artistas del siglo XIX vivan.

Estaban, en efecto, dirigindose al corazn del pensamiento de la Ilustracin.

"RELEVANCIA"Bouguereau pint jvenes campesinas con solemne dignidad y susurradabelleza reverencial, tanto, portando su bastn o manteniendo sus trece, talcomo en"Jeune Bergere Debout"o los gitanos siendo elevados a los cielos tal

como en su obra encantadora titulada "Jeunes Bohemiennes". Fjense en quesu horizonte bajo tiene estos dos jvenes inocentes siluetados por los cielos.Su expresin de amable bienvenida implica su aceptacin de nosotros, losespectadores que deberemos por derecho hacer eco en nuestra aceptacin deellos sin tener en cuenta su bajo estatus de nacimiento. La misma verdad yrealidad de su nacimiento, una vez negativa, es ahora elevada a los cielos enun estado en donde ahora reside toda la humanidad. Solo que esta vez hemossido dotados por nuestro creador con ciertos "derechos inalienables" a la vida,la libertad y a la bsqueda de la felicidad, o en su Francia nativa; libert,egalit y fraternit. Con qu seguridad l muestra los valores y creencias de

elevacin nueva a su poca, que la clase campesina eran tan nobles y dignosde respeto como cualquier nobilidad anterior cuyo reinado por "derechodivino" ha sido eclipsado por el reinado de los derechos humanos. Y si todagente es igual, entonces todos debern reinar conjuntamente... Por lotanto...Democracia. Esta fue una forma completamente revolucionaria en laque pintar la clase campesina o los seres humanos en general.

"RELEVANCIA"Cada una de sus figuras es un individuo, extraordinariamente real e ideal a lavez. Bouguereau ha escogido caractersticas reales presentes en muchos o enla mayora de las personas a idealizar. Y su mensaje de valores, la dignidad y

la autoestima y el respeto por los dems es por tanto reforzado por laindividuacin. Artistas como Julien Dupre, George Laugee,Leon L'hermitteyJean Francois Milletpintaron la clase campesina labrando o en reposo, sinoque tambin se comunican los valores y creencias de cmo vivir y quconstituan los modos apropiados de conducta:

"RELEVANCIA"El trabajo duro, la vida familiar, el cuidado de nuestros hijos, el valor delamor romntico, as como el deber familiar, el honor y el asumir laresponsabilidad de uno mismo y de la vida de uno. Esto suministraba temasinterminables, composiciones y tpicos que no se haban encontrado antes.
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"RELEVANCIA"A partir de ah otros artistas abordaron los males culturales y los malessociales y las innumerables injusticias dejados atrs por el viejo orden queretroceda cada ao cada vez ms atrs en los huecos de la memoria llenos dehumo, mientras las nuevas instituciones y estructuras sociales arrancaban

hacia delante para ensear estos valores, exponer los males sociales , resolverproblemas de las sociedades, y luego a travs del trabajo duro, leyes justas yuna educacin completa, estaban codificando, protegiendo, y poniendo apunto la preservacin de los logros para nuestros hijos.

"RELEVANCIA"Pinturas de los pobres y desamparados, mujeres tiradas a la calle por maridosque controlaban su dinero tras el matrimonio, y esgriman el poder absolutosobre sus hogares muy igual a cmo los Reyes haban esgrimido tal podersobre ellos. Escenas de condiciones de trabajo inseguras, o nios trabajandohasta muy tarde tras 16 horas de jornada. Escenas de matrimonio y nios y

vida familiar. Escenas de escuelas y cortes y hospitales e industriaparques ymontaas e incontables otros tpicos. Por ejemplo, el clero predicando arenunciar las posesiones mundanas desde sus opulentos apartamentos repletosde arte, antigedades y sirvientes. Lo revolucionario que era esto para losartistas. Cuando Vibert, Brunery o Crogaert satirizaban al clero, y pintaban acardenales en suntuosos alrededores jugando a la baraja con bonitas socialitsmuy jvenes, o contratando los servicios de un adivino, l estaba diciendo queel clero era humano y vulnerable a las mismas debilidades y fragilidades decarcter como el resto de la gente. Pero ms all de eso, la parodia del clerorepresentaba nuestra recin descubierta libertad de expresin. Un profesor

modernista, una vez me dijo: "Qu inane y tonto el mostrar a Cardenales enposes tontas como esas." Su perjuicio le cegaba de siquiera comenzar aimaginar lo que haba hecho Vibertqu reglas de conducta haba roto con lasreglas anteriores de la sociedad. Se nos ha enseado a elevar artistas porromper las reglas y convenciones de la perspectiva o para socavar el dibujorealista, o atreverse a no seguir los preceptos anteriores, pero los artistasacadmicos que haban estado en primera lnea ayudndonos a todos a ganarnuestras libertades y derechos, tambin ayudaban a contribuir a crear unclima en el que era posible considerar romper las reglas del arte...que encomparacin, no eran importantes a la desobediencia de las reglas queconducen a la libertad y la justicia.

Qu podra sostener mas Relevancia que esto y si embargo son aquellosquienes son ridiculizados y rebajados a la mas tiesa ignorancia hinchada yarrogancia ingrata. En siglos anteriores, a un artista le habran cortado lacabeza por parodiar a cardenales de esta manera. Por exponer los malessociales y retratar el valor y la igualdad de toda la gente, era sino medio pasode explorar la vida personal interna de las personas y de valuar y elevar lasesperanzas de la humanidad, las fantasas y sueos, ambos bueno y malo, y sifuera necesario, con todos nuestros fornculos y verrugas a la vista. Laliteratura capta estas mismas cosas en la poesa y novelas. Y talcuentacuentos fue una piedra angular tambin para la pintura y escultura.

Qu le ocurrira a la literatura si se prohibiese el cuentacuentos? Pues eso es


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lo que le sucedi a las bellas artes cuando se prohibi el cuentacuentos paratodos los efectos.

"RELEVANCIA"Lo que solan ser escenas de religin, historia, de reyes y nobleza fueron

suplantadas por hombres sencillos y mujeres dulces, trabajando, jugando,viviendo y rezando, soldados combatiendo y nias danzantes, quizs conjuguetes o ponis, o perros y gatos. Iglesias y castillos dieron paso a masas ycampos de recreo. La humanidad fue contada, y todo lo que nos hacehumano como nos vemos a nosotros y como vemos al mundola humanidadfue glorificada y la gente de cada tipo y forma, cada nacionalidad y color,cada ocupacin y pasatiemponosotros ramos lo que contabanosotrosramos lo que era importantey nosotros ramos los ms grandes de lostemas de generosidad creativa de las mentes artsticas superiores de la tierra.Todo sobre la humanidad se convirti en el nuevo forraje de las formasdistintivas de comunicacin producidas por la prosa de escritores, el

pentmetro del poeta, los pigmentos del pintor. Y fuimos glorificadosmientras miles de artistas producan millones de imagines, mayormentenuevas y originales, y lo mejor de lo mejor de estas obras maestras eran deprimer orden.

Los mtodos de la pintura eran tan avanzados, y el mejor tema de esteperodo fue tan excepcional y poderoso, que ni yo mismo lo reconoc cuandome encontr con uno de esos lienzos por primera vez.

En octubre de 1977, entr en elClark Museum, Williamstown, Mass.Para ver

sus treinta Renoirs, y despus de salir de las galeras de Renoir al gran saln,a final del cual haba un cuadro que captur mi cuerpo y alma. Era unapintura de tamao natural de cuatro ninfas jugando mientras arrastraban unstiro mitolgico a un lago en contra de su voluntad: a life-size painting offour water nymphs playfully dragging a mythological satyr into a lake againsthis will. Congelado en el lugar, embobado con la boca abierta, escalofroscarenando hacia arriba y abajo de mi espina dorsal, fui prcticamenteagarrado como por un hechizo conjurado. Era tan vivo, tan hermoso y tanirresistible. Finalmente, despus de unos quince o veinte minutos deempaparme de una oleada tras otra de xtasis artstico y espiritual, empec arecuperar el control de mi consciencia...mi mente empez a acelerarse con

preguntas sin respuesta.

Mi primer pensamiento fue No he sentido nada de esta manera sobre unaobra de arte desde que permanec de pie ante el Miguel ngel de David.Entonces pens, esto debe ser uno de los mayores cuadros de maestro antiguojams producido. Pero no me vena a la mente ningn nombre, pas, o poca.Alto Renacimiento italiano, silgo XVII, holands , Carravaggio, Fragonard,Ingres,Prud'hon...quizs aun ms atrs...Raphael,Botticelli,Leonardo, no!No! NO! ninguno de esos nombres o pocas sentan nada parecido a lo que yoestaba mirando.

Entonces me acerque m al cuadro y vi el nombre mal pronuncindolo comoBouguereaual final, y la fecha 1873 -- 1873?
http://www.tfaoi.com/newsmu/nmus39b.htmhttp://www.tfaoi.com/newsmu/nmus39b.htmhttp://www.tfaoi.com/newsmu/nmus39b.htmhttp://www.artrenewal.org/pages/artwork.php?artworkid=25http://www.artrenewal.org/pages/artwork.php?artworkid=25http://www.artrenewal.org/pages/artwork.php?artworkid=25http://www.artrenewal.org/pages/artwork.php?artworkid=25http://www.artrenewal.org/pages/artist.php?artistid=589http://www.artrenewal.org/pages/artist.php?artistid=589http://www.artrenewal.org/pages/artist.php?artistid=1489http://www.artrenewal.org/pages/artist.php?artistid=1489http://www.artrenewal.org/pages/artist.php?artistid=31http://www.artrenewal.org/pages/artist.php?artistid=31http://www.artrenewal.org/pages/artist.php?artistid=391http://www.artrenewal.org/pages/artist.php?artistid=391http://www.artrenewal.org/pages/artist.php?artistid=124http://www.artrenewal.org/pages/artist.php?artistid=124http://www.artrenewal.org/pages/artist.php?artistid=124http://www.artrenewal.org/pages/artist.php?artistid=356http://www.artrenewal.org/pages/artist.php?artistid=356http://www.artrenewal.org/pages/artist.php?artistid=186http://www.artrenewal.org/pages/artist.php?artistid=186http://www.artrenewal.org/pages/artist.php?artistid=7http://www.artrenewal.org/pages/artist.php?artistid=7http://www.artrenewal.org/pages/artist.php?artistid=7http://www.artrenewal.org/pages/artist.php?artistid=186http://www.artrenewal.org/pages/artist.php?artistid=356http://www.artrenewal.org/pages/artist.php?artistid=124http://www.artrenewal.org/pages/artist.php?artistid=391http://www.artrenewal.org/pages/artist.php?artistid=31http://www.artrenewal.org/pages/artist.php?artistid=1489http://www.artrenewal.org/pages/artist.php?artistid=589http://www.artrenewal.org/pages/artwork.php?artworkid=25http://www.artrenewal.org/pages/artwork.php?artworkid=25http://www.artrenewal.org/pages/artwork.php?artworkid=25http://www.tfaoi.com/newsmu/nmus39b.htm


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Cmo poda ser eso posible? Yo haba aprendido que los mas grandesartistas de esa poca eran,Manet,Corot,Courbet, yRenoir...que las tcnicasy la grandeza de los Viejos Maestros se haban extinguido, y que nadie saba niremotamente hacer algo tan grandioso como esto desde los 1870'.

Aos de estudios de licenciatura y otro de sesenta crditos de postgrado enarte, logrando mi licenciatura superior en la Universidad de Columbia, y yonunca haba odo ese nombre. Quin era? Era importante? Cmo podra noser importante? Cualquier persona que podra haber hecho esto sin duda debeser merecedora de los elogios ms altos en el mundo del arte.

Estuve en el Clark el domingo 2 de Octubre de 1977. Ese Martes, 4 deoctubre, me detuve enSotheby'sy como lo hubo de querer el destino, habantres cuadros de Bouguereau ofrecidos en venta para ese prximo viernes. Yoadquir uno de los dos bebs dormidos en los brazos del otro.

Durante las prximas semanas me puse a investigar Bouguereau y el perodoentero con todo el tiempo libre que tena. Descubr que haba ganado el GranPremio de Roma en 1851 a la edad de veintisis aos, y despus de ganar casitodo galardn y premio imaginable para un artista de su tiempo, en ltimainstancia, convirtindose en el Presidente de la Academia, Director del Saln,Presidente de la Legin de Honor. Fue, de hecho, considerado el mejorartista francs desde 1870 hasta 1900, y Pars era el centro del mundo delarte. Todo esto me hizo sentir muy bien acerca de mis instintos, y que yohaba identificado intuitivamente como uno de los ms grandes artistas aalguien en el mundo que en general haba sido considerado como tal por la

mayor parte del mundo durante las ltimas dcadas del siglo XIX. Eso incluaa los grandes de la poca como Henry James, Frederick Chopin y CharlesDickens. Yo estaba en buena compaa en cuanto a mi reconocimiento degenio. Luego estudi ms y descubr que Bouguereau tan venerado en sutiempo que era prcticamente un nombre cotidiano y era tan famoso comoPicasso lo es en el nuestro.

El mayor descubrimiento sobre la vida de Bouguereau me vendra en losltimos aos. Mark Walker el antiguo experto mundial en William Bouguereauy Damien Bartoli, quien me ayud en la redaccin del Catlogo Raisonne deBouguereau que se publicar en 2007, descubri que Bouguereau sin ayuda de

nadie, usando todo su poder en el mundo del arte, abri la Academia Julien yms tarde la Academia Francais, a las mujeres artistas, por primera vez en lahistoria. Este solo hecho debera haber salvado su reputacin de la avalanchade burlas que casi expuls su nombre de la historia del arte.

No tard mucho para que yo descubriera otro tanto de nombres principales delos que jams haba odo hablar antes:Tissot,Cabanel,Lefebvre, Meissonnier,Waterhouse, Rossetti, Alma-Tadema, Burne Jones, y Lord Leighton...la listaera interminable.

Tras aos de estudio e investigacin, tomando en cuenta todas las evidencias,

llegue a ciertas conclusiones indisputables que hoy comparto con ustedes.
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Hay una relevante y fascinante historia que necesariamente hay que aadirllegados a este punto de la charla. Me tope con un artculo en el New YorkTimes, publicado el 7 de abril 2000, por KATIE HAFNER. Trataba sobre LennD. Lowry, el Director del Museo de Arte ModernaMuseum of Modern Art.

(Repito, el Director del Museo de Arte Moderno"). Ella escribe, Lenn D.Lowry ... "tiene un vivo recuerdo de la primera vez que fue profundamenteconmovido por una obra de arte. A los 7 aos, durante una visita a la Sterlingy Francine Clark Art Institute en Williamstown, Massachusetts, fue separadode sus padres.

Mientras ambulaba en busca de ellos, se encontr con un enrome cuadro,Nymphs and Satyr, porWilliam Bouguereau. Sus padres lo encontraron mediahora ms tarde, aun embelesado por la pintura de 1 metro 82 por 2 y medio"Solo recuerdo haberme quedado completamente estupefacto por el cuadro,dijo el Sr. Lowry, que ahora tiene 45 aos.

La experiencia ayud al Sr. Lowry a creer en el poder transformador del arte yde lo que l llama los "encuentros nicos que se producen cuando uno tiene lasuerte de enfrentarse directamente a un objeto extraordinario". El Sr. Lowry,as como otros directores de museos, quiere ampliar la oportunidad para esosmomentos de transformacin, proporcionando encuentros con el arte virtual,visto en una pantalla de ordenador y trado al pblico, el arte de visualizacina travs de la World Wide Web.

Irnicamente, esto es exactamente lo que hemos hecho en el Centro de

Renovacin del Arte.Art Renewal Centre.No puedo evitar preguntarme por qu el Sr. Lowry despus de tener unaexperiencia similar a la ma con la misma pintura exacta, no ha ayudado en laresurreccin del arte acadmico. Sin embargo, muchos de ellos con carrerasen el mundo del arte se sienten intimidados y con miedo de hablar en contrade los evangelios aceptados de la teora modernista.

Antes de que viera Nymphs and Satyr, de Bouguereau. Pensaba que losmtodos y tcnicas de los Viejos Maestros grandes se haban de alguna formaperdido accidentalmente en el tiempo. No se me lleg a ocurrir ni por dos

segundos que la gente hubiera deliberadamente destruido todas lasinstituciones y mtodos mediante los cuales se pudiera adquirir losconocimientos sobre cmo crear grandes obras de arte. Este es uno de losms grandes logros de la humanidaduno de las caractersticas determinantesde la civilizacin avanzadauna habilidad que nos hace tan nicos, tansofisticados y tan especiales. Estamos hablando de las grandes artes deldibujo, pintura, y escultura, a travs de las que es posible expresar nuestrahumanidad compartida, incluyendo todas las profundas emociones complejasy sutiles del universo de las que significan: nuestras esperanzas, y sueos,nuestros temores y fantasas nuestros celos, y alegras, nuestras aflicciones,expectaciones, inseguridad, intriga y compasin.
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Para esto sirve realmente el arte; porque, sea en teatro, en la msica, en laliteratura, en la escultura, o en la pintura. No el grito modernista de, elarte por el arte, o la creencia del modernista de que es el deber del artistael ser honesto y demostrar que el lienzo es plano. Cualquier nio de tresaos sabe que el lienzo es plano! Es el logro, es el conseguir que el lienzo se

avive con realidad y significado. Y estas habilidades y valores humansticos seconvirtieron precisamente en lo que las teoras del modernismo decidieronatacar y etiquetar como no creativa, confinada y sentimental. Llamaron a lagran habilidad obsesin con tcnica y sin valor. Llamaron el cuentacuentos yel uso de smbolos universales como aburridos y repetitivos. Al darnos cuentade esto vemos que el modernismo no atacaba el arte acadmico. Atacaba almismo arte. Todo arte era sin valor, porque la esencia de lo que es el arte,la comunicacin de nuestra comn humanidad fue desterrada. Toda estadestruccin era apoyada por la crtica del arte periodstica, que tambin eranrehenes de la misma locura. Nunca ms al arte se le permita utilizarcualquiera de los parmetros por los cuales podemos buscar conceptos

universales y comunicarnos entre s. El arte slo sera sobre el arte y para sercontinuamente novedoso por el bien de la novedad. Esto no slo cre "artevaca" sino que cre productos rpidos y fcilmente disponibles para la ventaa precios elevados. Ahora hay una gran institucin invertida tanto filosfica yeconmicamente en este arte sin salida...de tal "trabajo," como lienzosusando excrementos y habitaciones vacas con la luz intermitenteencendindose y apagando. En el caso de que alguno de ustedes piense queme lo estoy inventando, una sala tal como la que describo fue la ganadora delms prestigioso premio otorgado cada ao en Gran Bretaa, el premio, TurnerPrize

Regresemos ahora para ver lo que un coleccionista busca antes de hacer unaadquisicin. La respuesta es que cada coleccionista es diferente y tienediferentes motivaciones de todos los otros coleccionistas. Para m, buscoobras que tienen que ver con algunos de los momentos ms apremiantesdurante la vida, y que luego armoniza este tema con una tcnica superlativahaciendo que el lienzo vuelva a la vida. Normalmente, la mejor manera dehacerlo es con la ilustracin o con el cuentacuentos a un cierto grado.

Tantsimos estudiantes incluso profesores nos han escrito para contarnos decmo el realismo ha sido virtualmente o realmente prohibido de sus

departamentos de arte.

Las declaraciones de John Stuart Mill sobre esta misma cuestin son tan vivasy pertinentes hoy como lo fueron hace doscientos aos.

"Donde hay un convenio tcito de que los principios han de ser disputados,donde la discusin de las preguntas ms grandes que pueden ocupar lahumanidad se consideran de ser cerradas, no podemos esperar encontrar quepor lo general esa alta escala de actividad mental que ha hecho algunosperodos de la historia tan notables."

Y
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"Sin embargo, aunque involuntariamente una persona que tiene una opininfuerte puede admitir la posibilidad de que su opinin sea falsa, debera estarmovido por la consideracin de que, por muy cierto que sea, si no es discutidatotalmente, con frecuencia, y sin temor, se mantendr como un dogmamuerto, no una verdad viviente. El ensayo de John Stuart Mill Sobre la

libertad On Liberty (De Grandes Pensadores Polticos) por Wm. Bernstienp.569)

Sin un crculo dinmico y vivo de expertos enseando las tcnicastradicionales de dibujo y pintura, nunca ser posible para los departamentosde arte universitarios, el tener estudiantes que sean capaces de enriquecer eldebate y el mbito acadmico para todos los estudiantes mediante laproduccin de obras de arte que sean capaces de expresar ideas complejas ysutiles. El prohibir que estas habilidades sean enseadas en el campus encualquier profundidad real, es tan ridculo como tener un departamento demsica que se niega a ensear el crculo de quintas o slo ensea tres o

cuatro de las escalas de las que insisten toda msica debe ser compuesta.

Si no haba nada de qu avergonzarse en sus mtodos de enseanza y de susresultados, les daran la bienvenida a la oportunidad de confrontar las ideasque deberan estar bien preparados para refutar. Tienen el deber solemne demantener la integridad de pensamiento posible gracias a lo que les ha sidotransmitido a ellos por esos artistas, escritores y pensadores del siglo XIX yantes, que establecieron un sistema donde la libertad de pensamientoprevalecer. Y dnde es ms importante conceder estos principios que en loscolegios de nuestro pas y las universidades que estn entrenando a las

prximas generaciones de lderes?Incluso aun no estando de acuerdo tenan el deber de exponer a sus alumnos alo que es el "estado del arte".

Hay un concepto que explica cmo funciona. Se llama prestigio-sugerencia.

La prestigio-sugerencia causa que la gente asuma automticamente que unaobra debe ser grande si est realiza por cualquiera de los grandes nombresdel arte moderno, por lo que enseguida comienza a buscar la grandeza. Si noven grandeza se les hace creer que esto es debido a su ignorancia o falta de

sensibilidad artstica, pero nunca porque quizs haya algo de fracaso en laobra de arte. El conceder la duda es el colocarse en posicin vulnerable alridculo y al escarnio. Es mucho ms fcil el seguir la corriente para quedarbien. Los estudiantes operando bajo esa clase de presin intimidadora,podris estar seguros, que encontraran grandeza sin importar lo que estnmirando. Lo contrario de esto ha sido entrenado en ellos cuando ven pinturasacadmicas. Se les ha enseado que las obras que exhiben la representacinrealista son arte "malo" y por lo tanto, cualquier bien que se ve, no se debe alas cualidades de la realizacin artstica, sino que son ms bien debido a lafalta de inteligencia y el gusto en el espectador.

Pero el discurso poltico libre es tan importante, est tan en el corazn de loque representa Estados Unidos, tan esencial para nuestro modo de vida que
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este peligro est siendo descubierto por una nueva generacin y muchosestudiosos inteligentes y miembros ms maduros de la cultura, que han sidocapaces de desconectarse a s mismos de la maquinaria de propagandamodernista para ver por fin con sus propios ojos.

Pero qu hay del futuro?

Artistas, Pintores al Oleo de Amrica!

Los educadores modernistas...y uso ese trmino vagamente...les encantacontar a sus cargossus estudiantes...el objeto de la responsabilidadfiduciaria con la que han sido autorizados por el Estado para, y por los quetienen la responsabilidad sagrada y la promesa de guiar y proporcionar laseguridad en su viaje educativo antes de entrar en las filas de losprofesionales del arte.

Los educadores han determinado en masa, aparentemente, que la mejorforma de impartir los beneficios del modernismo, y todos sus aos de arduotrabajo y conocimiento, es la de decirle a sus estudiantes que Hagan supropia cosa.

Haz tu propia cosa????

No estn diciendo en realidad; averigua cmo auto-ensearte, porque yodesde luego no s cmo ensearte nada?

Todos sabemos que la adolescencia normalmente implica un cierto grado derebelda de la autoridad y ausentismo de la participacin y la prctica.Eludiendo el trabajo y los deberes de uno, no es el tipo de cosas que losprofesores deben incentivar. A los jvenes les encanta escaquearse de hacerel trabajo, especialmente el trabajo que es duro y necesita de una granconcentracin y enfoque. Qu crees que se les pasa por la cabeza cuando la"autoridad" al frente de la sala de clase de arte les dice "haz tu propiacosa???"

A pesar del grave abuso de esta frase, y como artistas en prctica, yaeducados, bien si has sufrido a travs de este sistema o falta de l, has salido

por el otro lado, y estis construyendo vuestras carreras. Y s que muchos deustedes deben aceptar trabajos comisionados con el fin de ganaros la vida.Pero dejarme por favor, que os anime a no perder de vista la inspiracin queoriginalmente os sedujo a convertiros en artistas y pintores.

Cada uno de vosotros tiene distintas materias y temas que les motivan ycuando se trata de temas y tpicos, para los ya educados y capacitados, es alldonde la directiva de "haz tu propia cosa" se puede y se debe utilizar.

Y por favor gente, no os alejaros de la gran pintura

A pesar de las advertencias de los modernistas, de que eso ya se ha hecho


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No todo ha sido ya hecho!Ni siquiera se ha hecho remotamente!Le gustara a alguien decir que ya todo se ha hecho en cuanto a la literatura,el teatro, la poesa, la msica o el baile?

No todoya.se ha hecho!

Ni siquiera se acerca

De hecho, yo dira que realmente estamos justo comenzando a explorar losgrandes temas sobre la condicin humana, ya sea sutil o evidente. Ya seapsquica o psicolgica. Sea historia o narracin de cuentos. Literal o literario--Fantasa- o Fe, Ficcin o Realidad ---- Leyenda Romntica o Realista oPaisajista--- Ya sea de la vida interior, o los viajes interestelares.

El siglo pasado ha sido, incuestionablemente, el ms complicado y expansivo

de la mente humana y las sensibilidades humanas y los principios de lamodernidad que han mantenido al mundo del arte con mano de hierro fueronabsolutamente paralizantes para la disciplina de la pintura y las bellas artes.

Todos los avances en el pensamiento y la ciencia en los ltimos cien aos enlos que el conocimiento del mundo pas de duplicar cada 50 aos a duplicarsecada 6 aos, toda la experiencia entera de la humanidad durante este periodode tiempo que...si la matemtica es correcta, nos lleva en este momento enel tiempo a un punto en el que se ha generado 98 +% del conocimiento delmundo durante el siglo....sin el Realismo Tradicional.

La totalidad de este ltimo siglo apenas ha sido tocado en absoluto por tucampo elegido.

Que ya se ha hecho todo?Dios mo, tendras que estar viviendo en la caverna de Platn para creerteeso.

Apenas hemos comenzado a considerar siquiera todas las posibles reas depensamiento, la emocin, el conocimiento y la experiencia que an no se hanconcebido, dibujado y pintado, en la que los poderes expresivos, la potica y

creativa de los ojos de los artistas, puedan volver a enriquecer a la sociedad,la cultura y la civilizacin con el derramamiento de innumerables obrasmaestras de las manos de nuestros Maestros Vivos, ya sea aqu hoy o queahora pueden simplemente estar entrando en una de las 63 escuelas ARCaprobadas que hemos identificado de estar enseando, finalmente, una vezms a miles de jvenes talentos a como convertirse realmente... a convertirserealmente en artistas ... "reales".

Con el poder de Internet y con organizaciones crebles, como la OPA y elCentro de Renovacin de Arte alcanzando a incontables millones de personas,no ser ms que unos pocos aos antes de que todos los interesados en las

artes sepan la verdad acerca de la esclavitud y del casi total control sobre lasinstituciones de las bellas artes.


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Y a medida que nuestro poder crece, as tambin lo har el poder decomunicar la verdad y el poder de nuestra sensibilidad recin ganada areconocer la belleza, la poesa y la excelencia en las bellas artes!

No estamos ms que a medio paso de un nuevo nacimiento de la creatividad

y una vasta nueva efusin de la expresin humana, una revitalizacinexplosiva de las artes visuales, pero esta vez totalmente imbuidas con elverdadero significado de la libertad de expresin. Mientras la mayor parte dela humanidad sea permitida a comparar y decidir por s misma lo queconstituye el gran arte, ...la verdad y la belleza, las hermanas gemelas delalma humana, estn seguras de prevalecer.

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El Verdadero Renacimiento Del Arte

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