EMILIO PETTORUTI(1892-1971)

Síntesis de Vida y Obra

(primeras décadas)

EMILIO PETTORUTI: cronología

• 1892 nace en La Plata (Argentina)• 1892-1913 Primeros estudios de arte con

profesor• 1913 beca para estudiar en Europa• 1913-1924 Europa (Italia, Francia, Alemania)• 1924-1952 Argentina• 1952-1971 Europa• 1972 muere en París (Francia)

Estudios artísticos• EN su biografía declara tener estudios asistemáticos y poca frecuencia

académica tanto en Argentina como en Europa.• 1892-1913 asiste a clases con profesor en La Plata. • 1913 beca estatal para Europa. Elige Italia por raíces de su familia. Interés

por arte del Trecento y Quattrocento (museos, iglesias, “primitivos” como Giotto y Fra Angelico).

• 1913-1917 el Florencia. Academia Internazionale. Se mueve en círculos futuristas. Aprende de ellos pero no comparte su visión de ruptura total con las instituciones artísticas. Contacto con el Cubismo a través de ellos.

• 1914 aprende técnicas de mosaico• 1917-1924 en Milán. Contacto con artistas del Novecento. Contacto

directo con el Cubismo• 1921 Munich• Mucho boceto a plumín antes de hacer una obra• Aprende estilos de vanguardia en Europa pero desarrolla un estilo

personal que trabaja en Argentina

Características generales • Su papel dentro del campo artístico argentino es intentar

conciliar lo moderno con lo tradicional• No copia un estilo determinado (Futurismo, Cubismo

contructivo), sino que toma los elementos que le interesan de ello y desarrolla su propio estilo

• Mezcla de líneas curvas (dinamismo) y rectas (planos)• Mezcla de tramas• Luz y sombra como planos sólidos de color (Cubismo)• Simplificación, esquematización, geometrización• Ruptura de la perspectiva• Intercala elementos modernos (x ej: inclusión de postales)

con tradicionales (x ej: género nat. muerta)

Características de modernidad en el arte argentino

• Artista de renovación rioplatense. Concilia elementos de tradición y de modernidad

• Se relaciona con el grupo Florida y la revista “Martín Fierro”

• 1924 primera exposición individual en Buenos Aires. Trae la vanguardia (cubista-futurista) a BA. El campo artístico de BA toma partido a favor o en contra de ello

• Como figura académica, estimula la producción de artistas jóvenes vanguardistas

1913-1917 Florencia• Período de exploración artística• Relación con artistas futuristas (G. papini y A. Soffici, G. Balla) Revistas y Serenata

futurista. No le gusta la actitud de confrontación constante de la vanguardia europea, pero aprende mucho de las nuevas técnicas

• Géneros académicos: paisaje, figura humana, nat. Muerta• Género no académico: abstracción (futurismo)• Técnicas: óleo, lápiz y carbonilla, collage (Cubismo-Futurismo), mosaico• Primeras obras conretas pero modernas. Colores contrastados, plano rebatido,

temas urbanos• Trabajo con luces y sombras como planos sólidos de color• Primeras conciliaciones entre la tradición y la modernidad (x ej.: género naturaleza

muerta y técnica collage)• 1914: exposición colectiva• 1916: exposición individual (Galería Gonelli, futurista)• 1916 conoce a Xul Solar. Buenos amigos desde entonces• 1916 Salón Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires acepta la témpera Armonías

(1914) en la sección Artes Decorativas

1917-1924 Milán

• Exploración en distintos estilos y técnicas• Relación con artistas del “Retorno al Orden” (luego

llamado Novecento). Conoce a Piero Marussig• 1921 exposición colectiva• 1923 exposición en Alemania, galería de arte moderno

Der Strum• Géneros: paisaje, retrato y figura humana, nat. Muerta• Carac. generales: simplificación y descomposición de

planos de color, contraposición de elementos realistas y elementos sintéticos, inclusión de tipografías

1924 (-1952) Buenos Aires• Octubre 1924: Exposición individual en galería Wittcomb. Expone

obra de vanguardia y nueva figuración (más tradicional). Primera muestra de arte de vanguardia (de artista argentino) en la ciudad. Gran revuelo. Confrontación entre partidarios de la vanguardia y detractores

• Rápido reconocimiento y legitimación dentro del campo artístico porteño

• Forma parte del grupo de Florida (vanguardia) • Envía obras al Salón Nacional (no rompe con las instituciones

tradicionales)• 1930 director del Museo Provincial de Bellas Artes. Hace colección

moderna. Órgano difusor “Crónica del Arte”. Incita a otras instituciones artísticas a organizar colecciones modernas

Serie arlequines y músicos

• Vuelta a la tradición (Novecento) y Comedia del Arte• Muchas veces insertos en espacios urbanos• No hacen referencia exclusiva a personajes reales o

rioplatenses.• Progresiva esquematización, geometrización de la

figura humana• Contraposición elementos realistas y simplificados• Ruptura de planos y perspectivas. Planos sólidos de

color y de luz

Bibliografía• Notas de clase 2011 (profesora

Daniela de la Rez)• Emilio Pettoruti, de la Florencia

futurista a la Milán del Novecento, de Miguel Ángel Muñoz

• Impacto y matices de una modernidad en los márgenes. Arte,

sociedad y política, de Diana Weschler

Presentación por: C. Mel (2011)Contacto: lalunapalida@hotmail.com