En la presente fotografía aparece la autora de este trabajo Ida Bremmé deSantos en compañía de otros delegados en amena charla .

" ARTESANÍAS DE GUATEMALA"

Licda. Ida Bremme de Santos

SÍTUACÍON ACTUAL DE LA ARTESANÍA FOLKLORÍCA

Í . Propósitos del trabajo

II. Concepto de Arte Popular y Artesanías en diferentes países

Estados Unidos de Norte-américaIndiaJapónMéxicoRepública Argentina

III. Situación del Artesano

3.a Estadísticas (en general)

3 .b Recomendaciones de diferentes Congresos e Instituciones

3,e Ayuda al artesano

1 . En Latinoamérica : Argentina, Cuba, Ecuador, México,Venezuela .

2 . Otros países del mundo : Francia, Israel, Polonia, Laos,Suecia y el World Crafts Council .

3 . Guatemala

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1 . Propósitos del trabajo

El motivo principal es mostrar que no existe un consensounánime sobre lo que significan exactamente los conceptos dearte popular, artesanía e incluso otras actividades artesanales queno pueden involucrarse en estas dos denominaciones, endiferentes países. Y si no hay una idea común, puede existirconfusión en lo que se pretende encausar, aunque la finalidad seacorrecta y laudable : ayudar económicamente al artesano eimpulsar el desarrollo de las artesanías son la esperanza incluso deaumentar un renglón más de exportación .'

Encaminamos este análisis a mostrar que puede adaptarsepara su uso en Guatemala la clasificación empleada por el FondoNacional de las Artes de Buenos Aires, República Argentina, y eltipo de ayuda que esta Institución presta al artesanofolklórico .

II. Concepto de Arte Popular y Artesanías en diferentes países .

Estados Unidos de Norteamérica .

El señor Loyd H . New Kiva, Director en 1965 del InstitutoAmericano de Artes Indias, expresó en el Primer Seminario deArtesanías y Artes Populares celebrado en ese año en México :"Creemos que el arte no puede separarse de la existencia total, elarte que producimos procede de la vida que vivimos. No sedeberían cambiar las expresiones artísticas de un pueblo arbitra-riamente, sin tener en cuenta la situación total del medio" . Pero,no esbozó entonces ninguna clasificación sobre estas materias,siendo su concepto de no cambiar arbitrariamente diseños, etcé-tera, una advertencia digna de tenerse en cuenta .

1 . Sólo citamos los países cuyas ideas o experiencias hemos podido conocer dealguna manera .

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India

La señora Kamaladevi Chattopadhyay del Consejo de Arte-sanías de ese país, en la reunión mundial del World Crafts Coun-cil efectuada en Lima, Perú, 1968, dijo que cl atributo principalde las artesanías tradicionales son su belleza, no en su forma,diseño o color, sino en el concepto . Las artesanías tradicionalesson hechas de generación en generación, pero no están fosiliza-das, ni son rígidas, porque ellas reflejan las experiencias comunesy diarias de la comunidad . En ellas viven las leyendas y los cuen-tos folklóricos . El hombre moderno, en la era de la máquina,pierde su identidad y vive en una masa colosal . Desea recobrarla y

su respuesta es la creación.

Japón

Las declaraciones del señor Kichenosuke Tonomura,Director del Museo de Arte Folklórico, en la misma reunión, sonmuy interesantes . Mencionó que existe la palabra Mingei la cualse compone de Ming, pueblo y Gei, artesanías . Esta palabra fueusada hace cuarenta años por el Dr . Soetsu Yanagi, que estudió elsignificado de la artesanía en la vida moderna cotidiana . Pero hayotros dos términos, opuestos que describen la artesanía delJapón. Jotemono, que significa algo grande y bello . Ketemono,'de poca 'belleza. El primero es producido por la clase de alta¿altura, pero son extravagantes y sólo son accesibles para ese tipode personas. Los segundos son hechos individualmente, no hay'nombre del que los realiza y no son apreciados generalmentecomo arte .

El Dr. Yanagi coleccionó muchos de estos objetos, revitalizó, las artesanías y mostró que el verdadero significado de bellezaestaba en esos objetos "folk" . Murió en 1961, aunque en Japónse hizo conciencia nacional de la importancia del arte folk y lanecesidad de formar museos con ellos, encontrándose hoy díasiete de ellos .

Aquí hallamos una idea muy cercana a la que deseamosproponer, o sea la protección a la auténtica artesanía folklórica .

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México

La señora Cynthia Sargent, diseñadora, no cree en losdiseños personales por sí mismos, aunque respeta las técnicastradicionales y trata de crear colores modernos, reconociendoque lo que produce es un producto caro para un mercadolimitado . 2

En realidad, este tipo de artesano-artista, puede tener supropio mercado y no estamos en contra de su subsistencia, peroinsistimos en la protección al artesano folk .

Daniel F. Rubín de la Borbolla, reconoce las diferenciasentre arte folklórico, artesanías y arte aplicado, comentando queel valor artístico y tradicional del artesano popular actualmentese prostituye, porque la producción en masa está destinada parauna venta barata en el mercado mundial . 3

La señora Isabel M . de Paalen 4 propuso las siguientesdefiniciones --en vista de la confusión de estos términos y endiferentes equivalencias para los países allí representados .

Arte Popular . Son los objetos que se originan por causa omotivos personales como la expresión de un sentimiento personaly no tiene relación con la búsqueda de una recompensa materialo monetaria . Se manifiestan con espontaneidad, originalidad,nacionalidad, armonía y destreza manual. No se aprende en laescuela, se hereda o se imita ; es familiar . Los materiales están a lamano, son de fácil adquisición, como respuesta inmediata almomento de la inspiración y al deseo de crear . Las herramientasde trabajo que se utilizan son elementales y con frecuencia seusan sólo las manos . Cada pieza que se produce es un objeto

2 . World Crafts Counci . 1968, Perú .

3 . idem .

4. Primer Seminario Latinoamericano de Artesanías y Artes Populares, México,24-31 de octubre de 1965 .

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único, con características particulares, si el tema del objeto serepite, entonces los resultados se parecen, pero nunca pierden susello inconfundible de originalidad . Frecuentemente estaspersonas realizan sólo una pieza o muy pocas .

Artesano popular. (Al mencionar la palabra "popular`, implicaque en la reunión estaban presentes, artesanos, que no seconsideraban precisamente populares, sino eranartesanos-artistas .)

A veces estos objetos son requeridos varias veces y el artistarepite lo que ha realizado con buen éxito y complaciendo elgusto de muchas personas . Entonces, su trabajo es remunerado enefectivo y su actividad, por esta causa, se vuelve constante operiódicamente frecuente . Su objetivo pasa a ser un medio deresolver, muchas veces, todos o parte de sus problemaseconómicos .

Artesanía escolar, oficio o trabajo manual. La razón original delque lo hace, es "pasar el tiempo", buscando a veces un modo devivir, otras, cumplir tareas escolares y se ayuda con varioselementos mecánicos, por lo que es una artesanía semi-industrial .

Curiosidades nacionales . Es una enfermedad de la artesanía . Lasrazones de su existir son fundamentalmente económicas,,agregando frecuentemente falta de gusto .

El doctor Alfonso Casos habló de una distinción entre artese industrias populares, diciendo que "no se elaboran los trajesmás finos en serie, en una fábrica, sitio por artesanos . El artepopular tiene una serie de características que lo hacen diferir dela industria. Las escuelas hacen una aplicación del arte popular" .

"No debemos hacer que el arte popular sea exclusivamentearte arqueológico, una reproducción sin variación, pero tampocodebemos hacer que el arte popular vaya al ritmo del progreso .

Vamos a procurar que el artesano popular lo sienta y exprese él,porque si nosotros intervenimos ya no es arte popular . Podemos

5 . Primer Seminario Latinoamericano de Artesanías y Artes Populares, México,24-31 de octubre de 1965 .

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Después de las conferencias, los delegados intercambian provechosas ideas so-bre los distintos temas en discusión .

protegerle, darle mejores materias primas, pero dejándole a él laexpresión" .República Argentina

Para el Fondo Nacional de las Artes de Buenos Aires, lasartesanías en general son : "actividades, destrezas o técnicasempíricas practicadas tradicional mente por el "pueblo" mediantelas cuales, con intención y elementos "artísticos", se crean oproducen objetos destinados a cumplir una "funcion" utilitariacualquiera, realizando una labor "manual" (aunque ayudada ocomplementada por herramientas o máquinas), individualmente oen "grupos reducidos" por lo común familiares, e infundiendo enlos productos "carácter" o "estilos típicos", generalmenteconcordes con los predominantes en la "Cultura tradicional" dela " comunidad" .

Las artesanías son fenómenos folklóricos y por tantoexpresiones culturales populares -propias de grupos detipofolk-, tradicionales empíricos, de transmisión directapor la palabra y e) ejemplo, de vigencia colectiva en lacomunidad, anónimas en cuanto a sus inventores o creadores devariantes, típicamente regionales y funcionales o sea aptas parasatisfacer necesidades en la vida real del grupo humano en que seproducen6 .7

6 . Catálogo de la primera exposición representativa de artesanías argentinas. FondoNacional de las Artes . Buenos Aires, Argentina 1968 .

7. Grupo Folk. Según Augusto Cortazar, reune varias características para ser tal,como :a) Reducidos en número y relativamente homogéneos en su composición social .b) Viven en regiones más bien aisladas, manteniendo dependencia ecológica con elmedio y trabando múltiples asociaciones simples y complejas con la naturalezacircundante .e) Predomina lo telúrico sobre la actualidad de época .d) La producción local o regional de los elementos tiende a satisfacer necesidadesprimarias de alimentación, vestido, vivienda, etcétera, de personas y grupos deter-minados,e) La actitud, los intereses las apetencias colectivas son más bien centríperas quecentrifugas.n Predomina lo consuetudinario y tradicional sobre lo moderno fugaz .g) Se comprueba el predominio de lo empírico sobre lo teórico, sistemático, abs-tracto ; de lo espontáneo colectivo sobre lo oficial impuesto, de lo manual sobre loindustrial.(Para mayor descripción : Bremmé de Santos, Ida, Artesanías de Guatemala, Cen-tro de producción de materiales, Universidad de San Carlos de Guatemala, 1971) .

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El segundo tipo de artesanías es el de folklóricas noartísticas . "son como frutos en agraz, no se descubre en ellos laactitud estética de su creador, que no ha dejado huellas de sucapacidad para sobreañadir a lo utilitario y a lo práctico el toquedel arte, que eleva un objeto cualquiera a la dignidad artesanal" .

Tercer Tipo : artesanías de proyección folklórica . Se explicaen la página (28) lo que es proyección folklórica, en consecuenciason productos urbanos, creados por artistas que utilizanmateriales que coinciden con los usados por la artesaníafolklórica como cerámica, orfebrería y otras y de tal manerasurgen artículos artísticos, pero nunca folklóricos, aunque no seniega que se inspiren en la realidad folklórica del país que losproduce .

El cuarto tipo son las manufacturas . Para el Fondo existe laclase denominada proyección folklórica, de tipo industrial, o seaa la confección de piezas, en serio, utilizando motivos más omenos estilizados de índole nacional y en algunos casos hasta conla colaboración de verdaderos artistas, ejemplos : alfombras,marroquinería, hierro y otro .

Pero es aquí cuando debemos hacer una aclaración sobre loque se llama "pequeña industria", a fin de evitar equivocacionesen lo relacionado con la artesanía folklórica .

El señor P . C . Alexander, representante de las NacionesUnidas en un Seminario sobre el tema, realizado en 1966 enQuito, Ecuador8 , trató de definir estas categorías y dijo que lapequeña industria emplea instrumentos y técnicas de produccióny dirección avanzados . En cambio, los oficios artesanales,manuales y la industria doméstica independiente se aferran aprocesos, equipos y productos tradicionales .

Industria artesanal y oficios manuales. Son aquellos cuyo

8 . Alexander, P . C., seminario sobre la Pequeña Industria en América Latina, Qui-to, Ecuador, 28/X1 al 5/X11/1966 . Capítulo : Definición de la pequeña industria.

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centro es un artesano . Puede contratar ayudantes, pero por logeneral no hay división del trabajo en su establecimiento :carpintería, herrería, cerámica, tejeduría, etcétera. Puedenejecutar las obras también manualmente . Son reacios a cambiarde oficio y a adquirir nuevas habilidades .

Industria doméstica independiente. Es un procesomanufacturero realizado dentro de una casa y en la queparticipan todos los miembros de una familia, A menudo es unaocupación secundaria de algunos trabajadores agrícolas, en losperíodos en que sus labores de campo no ameritan gran atención .

En consecuencia, para este autor la pequeña industria esaquella que generalmente es dirigida por una sola persona, conbajo grado de especialización en dirección de empresas, conestrecho contacto entre director, trabajadores y clientes y conausencia de una posición dominante en el mercado de unproducto importante .

El problema surge cuando en los informes presentados en elmencionado Seminario notamos que no hay país que esté deacuerdo con definición alguna, ya que para cada uno su pequeñaindustria está relacionada con la cantidad de trabajadores y elcapital invertido (y aún con problemas sobre si se debe considerarel capital total o solamente el activo fijo) .

Para comprobar esto notamos que en el mismo Seminario sepresentó, por parte de la Delegación de Guatemala, un informedonde consta qué es pequeña industria para este país . 9

Entonces, para Guatemala, pequeña industria, era lo queocupaba menos de 19 trabajadores, con una inversión de 16,000quetzales . El propietario interviene como técnico de produccióny organización . Existe gran diversificación en los productos de lamisma fábrica, tiene limitaciones en los recursos financieros yescasez de subalternos capacitados, falta de programas de

9. op . cit ., 1966

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entrenamiento del personal y falta de conocimiento deadministración de empresas . Añade que en el país había 76 .3%de empresas que correspondían a la actividad artesanal folklóricade Guatemala .

Por lo anteriormente expuesto, vemos que es muyproblemático aplicar el término "pequeña industria" a laactividad artesanal folklórica de Guatemala . Creemos que laclasificación usada por el Fondo de las Artes de Buenos Aires,puede muy bien aplicarse a Guatemala, pues es mucho másprecisa que otras . Dicho hondo reconoce, por último, la clase deManualidades, o sean labores, realizadas en el hogar o en laescuela . Típicamente urbanas : confección de flores de papel o detiza, utilización de la palma para hacer adornos de cocina,sombreros de mujer, etc . No necesariamente tienen que serfolklóricas, aunque a veces se usan objetos artesanales de estaíndole, para decorarlos o darles otro uso que el primitivo . Estasmanualidades sí tratan de ponerse al día, cambian constante yapresuradamente para ponerse a la moda, por así exigirlo elcomprada .

Por último, la entidad mencionada reconoce que están encrisis mundial las artesanías por tres factores principales :

a) escasez de materia prima y de buena calidad .

b) existencia de intermediarios inescrupulosos .

c) disposiciones legales anacrónicas .

Arte popular

Zéndegui 10 dice que las artes populares "afloran de unmundo críptico que Spengler llamaría fáustico", expresando deesta manera que al comienzo sólo un grupo de gente selecta,

10. Zéndegui, Guillermo de . "Crisis de las artes populares", Américas, Vol. XVIII,No. 2, febrero 1966, p . 22 .

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dedicada a cultos esotéricos podría haber hecho uso de estosobjetos, como por ejemplo, el fetiche . En contraposición a estateoría encontramos que Brown expresa : "El hombre ha preferidotambién poner un toque de belleza en lo necesario y en ocasionescrea objetos solamente por el placer estético que representan paraél mismo o para aquellos que pueden apreciar su obra" . 11

La misma autora no está de acuerdo que a este tipo de artese le llame "primitivo", pues son vías de escape para la necesidadde crear que siente el hombre .

Zéndegui trata de hacer en términos sintéticos una especiede ecuación para traducir lo que significa el arte popular .

Alguien recibe una impresión sensorial que le causainspiración y por tanto siente la necesidad de crear . El hombremirará a su alrededor para conocer los materiales con que cuenta,le agregará su habilidad manual y su capacidad de inventiva ysurgirá una obra que no necesariamente tiene que ser funcional .El hecho de que la decoración no aumente la utilidad del objeto,parece colocar su obra dentro de la categoría del arte por el artemismo . 12 Ahora, si nos preguntamos cómo debe ser esaimpresión que causa inspiración, no necesariamente tiene querelacionarse con la forma o el estilo, ya que cada culturacomparte ideas que tienen significado a veces exclusivo para ellas .

Franz Boas concluye que la diferencia entre producción yapreciación artística entre sociedades simples y otras máscomplejas es la "calidad de la experiencia" y no una diferencia dementalidad. "La cultura es un dispositivo para percibir elmundo" .

II . Brown, Ina Corinné, "Adorno dé la vida", en su Comprensión de otras culturas,traducido por Sara Galofré Llanos, México, Editorial Pax Librería Carlos César- man,S.A.,1968, pp. 82-101.

12 . Ibid, p . 86 .

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Cabría aún hacerse la pregunta : ¿Cuál es la diferencia entreartista profesional y aquel que hace una obra de arte popular?Zéndegui dice : "el artista profesional busca un objetivopreestablecido a través de una disciplina técnica conocida lmediante un proceso racional selectivo de materiales, formas ycolores."

Siempre la necesidad creativa es la misma . Pero, no debeconfundirse la idea de "logro" con "tropiezo inesperado ofortuito, como sucede en el pop-art" . El artista de arte popularno busca la colocación de su obra en el mercado, aunqueocasionalmente puede venderla, porque alguien que se sientereceptor de las mismas ideas la busca . Se transmite de generaciónen generación, porque la realidad le sirve de inspiración y porquees la mejor manera de transmitir valores culturales y asíperpetuarse .

Si hay algún cambio, éste no es importante sino más bien serefiere al procedimiento, porque puede haberse acabado lamateria prima, alguno de sus componentes u otro motivoexterno .

Si intentáramos una clasificación del arte popular, ademásde tener en cuenta todas las advertencias anteriores deberíaagregarse :

a) el estudio de los materiales que se emplean ;

b) de dónde y cómo se ejecutan ;

c) de quiénes y por qué motivo fueron hechos ;

d) cuándo fueron realizados

Esta clasificación también podría servir para las artesaníasfolklóricas .

III. Situación del artesano .

3 .a . Estadísticas (en general)

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Aproximadamente existen en el mundo contemporáneo 65millones de artesanos que se dedican a esta actividad a tiempocompleto y unos 300 millones Irás o menos de medio tiepipo(incluyendo en esta cantidad a campesinos, jornaleros, comer-ciantes, obreros y haciendo la salvedad de que no se expone conclaridad en los documentos exactamente de qué tipo de artesaníase habla al hacer las mencionadas estadísticas .

La producción de estos artesanos es adquirida por 1 .000millones de compradores, cifra que está en aumento .

En América Latina encontramos una cantidad de 9 millonesde artesanos de tiempo completo y 30 millones de medio tiempocon una población que adquiere sus productos de 80 a 90millones . 1 3

En el mismo documento del cual se tomaron estas cifras, seexpresa que así como la industrialización y la reorganización dela agricultura en América son "inaplazables" también lo son eldesarrollo de las artesanías y del arte popular . Añadiendo que"no debemos permitir que el artesanado de América llegue ala vergonzosa condición de mendigo del Estado o del pueblo" .

En Guatemala, sólo en la región del altiplano trabajanaproximadamente 40.420 . 14

3 .b. Recomendaciones de diferentes Congresos e Instituciones

Hay una conciencia unánime que desea el "desarrollo" delas artesanías y el arte popular y así se manifiesta a través de

13 . Primer Seminario Latinoamericano de Artesanías y Arte Popular, México, 1965,Subcomité de Artesanías y Arte Popular del Consejo Nacional Consultivo delGobierno de México ante la UNESCO (anexo al doc . 1, en español,pág .3-4) .También aparecen consignados en : Rubín de la Borbollo, Daniel P ., 'The fol-kloric tradition of Latín Ameriea :, Proceeding World Crafts Cnuncil, 1968, p .23 .

14. Secretaría General del Consejo Nacional de Planificación Económica, Plan dedesarrollo 1971-1975, Anexo II, Programa de desarrollo agrícola, Guatemala,1970.

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instituciones privadas, oficiales y numerosas reunionesinternacionales . En los Congresos indigenistas Interamericanos sehicieron recomendaciones muy especiales sobre este punto .

Primer Congreso Indigenista Interamericano (Pátzcuaro, México,abril, 1940)

Recomienda a los paísea americanos la protección de lasartes populares indígenas, tanto las plásticas como las auditivas,porque sus productos se constituyen en exponentes de valorcultural y fuente de ingresos para el productor . La proteccióndebe tender a la conservación de la autenticidad artística y almejoramiento de la producción y distribución de las artespopulares .

Por una parte encontramos que se habla de autenticidadartística y por otra del mejoramiento de la producción . Aunqueno aclara bien este punto, tenemos la esperanza de entender en elbuen sentido de estos términos, o sea "mejorar la producción",facilitando materias primas de óptima calidad al artesano,asesoría de entendidos en la calidad de los productos yespecialmente en la intervención de antropólogos ofolklorólogos15 científicos, no aficionados, que aseguren lacontinuidad de la tradición de esa artesanía, con lo cual tambiénse estará ayudando al productor de la misma, asistiéndoloeconómicamente y haciéndole valorar un producto inclusosubvalorado por él mismo .

Tercer Congreso Indigenista Interamericano (La Paz, Bolivia,2-13, agosto 1954) .

Recomienda a los gobernantes de los países de América,interesados en las cuestiones indigenistas, el incremento de los

15 .

Folklorólogo : estudioso de la ciencia del Folklore, es decir, la disciplina quepertenece a la rama de la Antropología .Folklorista : Persona que cultiva las proyecciones del folklore, especialmente ensus formas artísticas, tales como : canto, danza y música . (denominaciones em-pleadas por Augusto Cortazar) .

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estudios antropológicos en general y de los folklóricos enparticular y asimismo incita a que las universidades americanascreen cursos de folklore e investigación del mismo, como mediopara averiguar la esencia y raíz de nuestras culturas nativas 16

Con este punto del Congreso estamos perfectamente deacuerdo, pero con el siguiente notamos cierta confusión sobre eltema que abordamos aquí, dice : "Que el talento plástico queprobaron los indios de estas regiones indoamericanas, en sus gran-des monumentos anteriores a la época moderna, ha sufrido unestancamiento notorio y peligroso para la cultura, por falta deorientación estética, por falta de conocimientos técnicos y debi-do a desventajas sociales". Por tanto recomienda la creación ymultiplicación de escuelas de bellas artes y talleres de artes popu-lares para indígenas . .. que se industrialice la producción de lasartes populares, para dar, así utilidad práctica, además de artísti-ca a estas actividades" .

No se hace una aclaración sobre lo que es arte popular yartesanías y, además, según lo expresado por el Congreso,pueden "industrializarse" las artesanías, pero y esta es nuestraidea- dejarán de ser folklóricas. La industrialización de lasartesanías indudablemente ayudará a un gran sector depoblación, lo cual es loable y siempre se encontrará mercadopara esos productos, pero nuestra inquietud persiste ; ¿qué pasarácon la auténtica artesanía folklórica?

Cuarto Congreso Indigenista Interamericano (Guatemala, 16-26,abril, 1959)

Se encarga a los institutos indigenistas la formación deorganismos técnicos dedicados a la protección del auténticofolklore artístico y al intercambio de ideas y experiencias entreéstos.

16 . ASTURIAS, Miguel Auge], La Universidad y el folklore . El Imparcial, 1971insiste en este tema, mencionan do que en Europa varias u universidades han incluí-do cursos de Folklore, en sus curricula .CARVALHO NETO, Paulo de, Concepto de Folklore, Ed . Pormaca, México,1965 . En la pág . 155 cita los principales cursos de Folklore necesarios dedictar.

1 0 1

Nuevamente resurge la idea del estudio del Folklorecomo disciplina de la Antropología y aunque no dice

específicamente artesanías, entendemos que al referirse a"artístico", pensaron en ello .

Quinto Congreso Indigenista Interamericano (Quito, Ecuador,19-24, 1964)

Una notoria preocupación por el artesano se reveló entoncesy lo manifiestan así sus recomendaciones : "Que los paísesamericanos, a través de sus Institutos Nacionales Indigenistas o delos organismos oficiales especializados establezcan a la mayorbrevedad posible los programas prácticos de conservación,protección y fomento comercial de las artesanías indígenas pararesolver los problemas específicos de :

a) adquisición de materias primas, herramientas, equiposadecuados y eficientes, de la más alta calidad, a los preciosmás adecuados y que facilite a los artesanos suconsecución en la forma más directa y sencilla .

b) establecimiento del crédito artesanal, condicionado,directo, fácil, rápido y a un tipo bajo de interés .

c) establecimiento de mercados directos entre productos ycomprador o a través de las agencias especializadas .

Y tal es el interés por esta materia que se prolonga en susresoluciones y de esta manera se habla de adiestramiento detécnicos en artesanías indígenas ; de enseñanza de artesaníastradicionales indígenas por maestros artesanos de buenapreparación y los más destacados en las comunidades indígenas ;que se realicen censos de artesanos ; estadísticas interamericanasde producción y mercado ; recursos crediticios internacionales yformas efe aprovechamiento para el fomento comercial nacional einternacional de las artesanías .

Se habla con entusiasmo de legislación artesanal, catálogos y

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muestras comerciales e incluso de una feria internacional delartesanado indígena .

Pero sobre todas hay una recomendación que nos llamamucho la atención y muestra cómo había evolucionado clpensamiento sobre las artesanías desde el Primer Congreso de1940: "Que para aplicar planes completos de Desarrollo de laComunidad y específicos de conservación, protección y fomentoeconómico de las artesanías indígenas americanas, los gobiernosde los países, a través de los Institutos Indigenistas Nacionales ode los organismos especializados correspondientes, realicen lasnecesarias y previas investigaciones sobre : geografía artesanal,inventario de las artesanías, su tecnología y economía" .

Aunque no hay una definición de lo que debe entendersepor artesanías (y si son folklóricas o no), muestra inquietud porellas y por la situación económica de quien las produce .

El Tercer Congreso Interamericano de Turismo (San Carlosde Bariloche, Argentina, 15-24, febrero, 1949), había sido bienexplícito en esta materia : "recomendar a las 21 RepúblicasAmericanas y el Canadá, que adopten medidas para el estímulo,conservación de la pureza y garantía de la autenticidad de los.productos de arte popular" .

3 .c. Ayuda al artesano

1 . En Latinoamérica

República Argentina

El fondo Nacional de las Artes, de Buenos Aires tiene elsiguiente: "Régimen para estímulo de las artesanías y ayuda a losartesanos" . En primer término se elaboró un Censo Nacional de¡Artesanos y de acuerdo -con sus datos se contrató a los artesanoscalificados, propuestos por los técnicos folkloristas para queejecuten piezas que le son enconmendadas, de acuerdo con surespectiva especialidad, en las condiciones, plazos y costos que se

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especifiquen . Dichas piezas serían elaboradas de acuerdo con latradición artesanal del lugar, en todos sus aspectos, como materiaprima y rasgos de estilo (técnica, formas, decorados, colores,etcétera) .

Cuando están terminadas son aceptadas por el Fondo, previaconformidad con el técnico folklorista contratado por el mismo .Se da preferencia a la contratación de artesanos que secomprometan a trabajar con la colaboración de un aprendiz oayudante por lo menos . El costo de cada pieza se establece decomún acuerdo con el artesano, con la intervención del técnicofolklorista y será justo y equitativo, teniendo como base el valorde plaza en el lugar de residencia del artesano .

Cuando las piezas ejecutadas representen estimables méritosartísticos, el Fondo se reserva el encomendarle y derecho deadquirir un número de piezas mayor que el estipulado . Cuandoun artesano revela, además de dominio de la técnica ycompenetración con el estilo artesanal de su región, condicionesintelectuales y de carácter que lo distingan como personalidadesrepresentativas de la cultura popular y tradicional serán inscritosen el "Registro de honor de artesanos representativos" delFondo .

Si el artesano no cumple con las obligaciones que contraecon el Fondo, solicitará un informe al técnico folklorista que lohaya propuesto y el Directorio podrá resolver su exclusión delRegistro de honor, sin perjuicio de la aplicación de sancionesvigentes para los casos de mora y falta de cumplimiento .

La inclusión en el Registro de honor faculta al artesano parasolicitar préstamos a su sola firma para la adquisición de materiasprimas y herramientas o para cumplir otros objetivos importantesrelacionados con su actividad artesanal, hasta un monto X .

La labor del técnico folklorista incluye : especificarnombres, domicilios y especialidad de los artesanos que consideremás eminentes y de más rica y representativa personalidad y conlos cuales se compromete a llevar a cabo los diversos aspectos del

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Régimen para estímulo de las artesanías . 'también deberáproporcionar los materiales siguientes : un mínimo de 20fotografías en blanco y negro y 20 diapositivos en color delartesano, su ambiente, su familia, las piezas realizadas, algunasetapas y circunstancias ilustrativas de su labor ; cintasmagnetofónicas que registren, en 30 minutos, pasajes deconversaciones con el artesano, desarrolladas sobre la base delcuestionario que proporcionará el Fondo ; una biografía ysemblanza de cada artesano, destacando los rasgos de su tradicióncultural, los elementos de trasculturación, los problemas actualesy las perspectivas de su labor y un dictamen sobre las aptitudes yrendimiento de los aprendices, cuando bubiere lugar. Tambiéndeberá visitar dos veces a cada uno de los artesanos propuestos .en el término de vigencia del contrato .

Una vez que están confeccionadas, deberá recibirlas deconformidad y entregarlas al Fondo acompañadas de lacorrespondiente ficha técnica y la expresa garantía deautenticidad artesanal, además de colaborar con el Fondo en laorganización de Exposiciones, intervenir en disertaciones ycomentarios que se le pida .

Cuba

La promoción de las artesanías y la condición humilde delartesano (popular folklórico) preocupó siempre a varios países .En el Seminario de México (ya citado), el delegado cubanoexplicó que se creó en 1963 una Escuela para Instructores deArte Popular, seleccionando alumnos entre 16 y 22 años con untest psicológico vocacional . Entre las disciplinas como geometría,botánica, arte latinoamericano, apreciación de las artes plásticas ymateriales artesanales había cursillos complementarios sobre :apreciación de conceptos sobre las artes populares y sobrearreglos de las viviendas campesinas . "Su objetivo fue fomentarcreaciones de arte popular a través de métodos manuales, conpoco o ninguna ayuda mecánica, utilizando materiales de desechoo encontrados en la naturaleza del país . No se emplearonmétodos académicos convencionales, con el propósito de hacerde cada alumno un creador con conocimientos básicos (te diseño

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y consciente de los valores plásticos existentes en la flora y faunade su país". "Los alumnos ejercerán una influencia educativa ycreativa sobre los artesanos profesionales y pondrán en prácticalos conocimientos adquiridos en la escuela . ''

Creemos que la creación de una escuela como ésta no ayudaal artesano que bace artesanía folklórica en el estricto sentido ytampoco al arte popular, ya que éste es espontáneo . Ayuda a otrotipo de trabajador y realizará una obra que nosotroscalificaríamos de pequeña industria, manualidad o con otronombre .

Ecuador

La señora Olga A. Fisch, diseñadora de alfombras en esepaís, cuenta su experiencia, ante el World Crafts Council, enhacer esos objetos empleando materiales auténticos, inclusodiseños, pero tropieza con la dificultad de la obtención dematerial y el tiempo muy extenso en confeccionar con esatécnica, varias piezas (3 semanas para una alfombra cuadradacomo también de encontrar jóvenes que deseen dedicarse a ello) .Duda si la máquina no acabará con ese tipo de técnica .

Nosotros pensamos que aparte de este tipo de trabajo querealiza un artista artesano no estrictamente popular, está elauténticamente foklórico, a quien debe proporcionárseleseguridades de venta de su producto y la obtención de materialesde muy buena calidad, incluso reviviendo técnicas actualmente endesuso, por dificultades que podrían solucionarse fácilmente .

México

La señora Cynthia Sargent, diseñadora, no cree en losdiseños personales por sí mismos, aunque respeta las técnicastradicionales y trata de crear colores modernos, reconociendoque lo que produce es un producto caro para un mercadolimitado .

En realidad, este tipo de artesano-artista, puede tener su

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propio mercado y no estamos en contra de su subsistencia, perofolklóricas . ¿Quién las protege a ellas, para que no sucumban en la

Venezuela

En el Primer Seminario de Artesanías, ya mencionado, eldelegado de ese país, expresó que : "todas estas manifestacionesde la actividad económica tradicional o familiar, •refiriéndose alas artesanías- , forman también parte de la pequeña industria, ydeben ser estimuladas con el crédito y asistencia técnica, para quelogren superar sus primitivas estructuras y procedimientos e in-corporarse en escala comercial al desarrollo integral de la na-ción" . 17

En este caso nadie niega el factor importante de desarrolloque es la pequeña industria y estamos de acuerdo con lasexpresiones del delegado de que cumplirá un extraordinario papelen tres direcciones :

a) como factor de primer orden en el desarrollo industrial

b) como fuente de trabajo mas expedita y menos costosapara el saldo anual de nuevos trabajadores que demandanoportunidad de empleo .

e) para una distribución más equitativa de los ingresos y dela riquezas nacionales .

Nuestra inquietud persiste por las auténticas artesaníasfolklóricas. ¿Quién las protege a ellas, para que no sucumban en laproyección "a escala comercial" de diseños? ¿Sus "primitivasestructuras" en realidad no son apreciadas por nadie'? Para laprimera pregunta puede ponerse en marcha un programa deayuda a los auténticos artesanos folklóricos y para la segunda,creemos, como el señor Tomás Lago, delegado por Chile en

17 . Boletín de la pequeña industria, Caracas, Venezuela, agosto de 1965, Año 1,No . 1 .

1 0 7

dicho Seminario : "en América Latina, tal vez más que en otrasunidades etnológicas menos compactas, es un deber reforzartodas las medidas quo tiendan a proteger los valores subjetivos ymateriales que representan las artes populares tradicionales, lasartesanías típicas y las artísticas por el profundo valor humanoque estas expresiones aportan a la cultura del mundo actual" .

3 .c. 2. Otros países del mundo

Francia

Existe el Centro Nacional de Talleres Educativos, deClaircau, que es un centro particular en artes manuales . Tienesesiones de diez días, durante las cuales se trata de inculcar unnuevo punto de vista a los artesanos . Allí se bace hincapié en laimportancia de la individualidad y el descubrimiento personal, yse cree, que el desarrollo de un sentido crítico más intenso deltrabajo propio es la contribución importante que la escuela puededar al estudiante . 1 8

Evidentemente no trata de las artesanías folklóricas esteejemplo .

Israel

La señora Moshe Dayan, directora de la organizaciónfundada por el gobierno de ese país denominada "Maskit"(palabra bíblica que significa objeto bello), cree que debevigilarse constantemente la alta calidad y los diseños pues piensaque la aceptación depende de la satisfactoria combinación ofusionamiento de las artesanías tradicionales con los diseñoscontemporáneos . 1 9

Lógicamente, no podemos estar de acuerdo con estepensamiento, en el campo del Folklore, estrictamente hablando.

18 . Boletín del Consejo Mundial de Artesanos (World Crafts Council), marzo, 1966 .

19. Reunión en Lima del World Crafts Council .

1 0 8

Polonia

La profesora Wanda Telakowska, Directora del Instituto deDiserto Industrial de Varsovia, comentó20 que "el noreconocerles a las personas lo que en el género bumano es másesencial -el goce de crear empobrece hoy en el mundo amillones de seres. El desarrollo de la racionalización y de laemulación en l trabajo, confirma igualmente la existencia de unafuerte necesidad creadora de compromiso personal . El apoyo delfuturo desarrollo del arte folklórico puede también asegurar amiles de personas el goce de la creación directa, y esta forma deactividad tiene una importancia particular para la continuidadcultural . El apoyo de su desarrollo futuro en la época de la indus-trialización, aunque no sea fácil, resulta indispensable ; y es tam-bién importante el sentido de comunidad con su propio país .Esto puede resultar el antídoto etc. l a frustración que toca a tan-tos seres en el siglo XX" .

"El problema no es fácil y es distinto en cada país . Enmuchos de ellos el arte folklórico ya no existe y esto provocalamentaciones por las riquezas culturales definitivamenteperdidas. En otros países, aunque se desarrolla exuberante, noes suficientemente apreciado . Hay un tercer grupo de países queya ban iniciado su industrialización, pero no ban desperdiciadolas riquezas del arte folklórico . En cada uno de los tres casosmencionados, el problema de la integración de la ingeniosidadcreadora folklórica con l producto manufacturado y laproducción industrial puede ser actual . Se deben aplicar métodosdistintos para conservar el carácter nativo propio de laproducción y también otros medios preventivos contra lamultiplicación de errores seudo folklóricos .

"El carácter nacional (le la producción es una cualidadparticularmente valiosa, no sólo por el prestigio del país en unmargen mundial y por la atracción turística, sino por l éxito enel comercio internacional . México, Finlandia y l Japón pueden

20 . Primer Seminario . . .

1 0 9

preciarse de tener éxitos en arquitectura, en manufacturaciónartística y también en la producción masiva de artículos de usocomún, determinados por un carácter particular muy propio ymuy nacional" .

"El asegurar, hoy (lía, la participación directa de las masasen la formación del medio material, consiste en buscar relacionesentre la ingeniosidad creadora folklórica y la producción masiva .Esto no quiere decir que para algunos trabajos no se precise (le laayuda de diseñadores industriales profesionales . Estimamos queese carácter nativo del diseño, próximo a las concepcionesfolklóricas, sería un complemento ele las colecciones de artículosstandard. La virtud más esencial de la creación folklórica es sufuerza expresiva y auténtica, que puede resultar un valiosocomplemento de las formas standard muy racionales,indispensables en la producción masiva de artículos previstos parael consumo en masa" .

A través de lo que la profesora W . Telakowska explica se veque el Instituto que ella dirigía entonces no se preocupaba de laproducción folklórica auténtica, sino más bien de una integraciónentre producción folklórica (a cargo del artista popularauténtico) y un equipo (le proyectistas profesionales .

Funcionaba por medio de equipos en los cuales el jefeaportaba su talento plástico y facultades pedagógicas,experiencias profesionales y cierta cultura plástica . El equipo ensí, aportaba sus gustos de carácter folklórico y una "decididafuerza expresiva" . Pero hay algo que nos interesa en estaexperiencia y es lo que la autora menciona respecto a que huboequipos de campesinas-autores de tejidos de lana que reactivótécnicas muy antiguas, ya casi olvidadas .

También se utilizaron a campesinas sin estudiosespeciales sobre artes plásticas-- y que pintaban manualmentecon pinceles, sobre telas para vestidos de mujer, de seda natural(también chales y pañuelos) . Asimismo había equipos (le obrerosque decoraban loza producida mecánicamente, con pinturamanual .

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En el primero y en el segundo caso es la utilización delartesano popular para una pequeña industria . Sólo no hemospodido averiguar si los diseños que se pintaban eranauténticamente folklóricos .

Otro experimento en el Instituto de Diseño Industrial fueaprovechar los diseños de campesinas polacas que ellas hacíanpara tejidos --aunque- - la expositora menciona que se"proyectaban" para grandes establecimientos .

Lo que debemos dejar bien definido aquí es que el diseñoauténticamente folklórico, para ser tal, debe reunir lascondiciones indispensables de : socialmente vigente en lacomunidad, empírico, funcional, tradicional, anónimo regional ytransmitido por medios no escritos ni institucionalizados yfundamentalmente funcional como populares, en el sentido deser propios de la cultura tradicional del "folk" . 2 1

21 . Estas son las características insustituibles del fenómeno o hecho folklórico, segúnAugusto Corta zar- Y aceptadas por todos los estudiosos de esta disciplina .Complejo folklórico : según el autor mencionado es la integración de variosfenómenos folklóricos, funcionalmente trabados en un ámbito determinado (loque comúnmente se llama el folklore de tal o cual región) .Elemento folklórico transculturado proviene de un `complejo", que pasa aintegrar el patrimonio cultural colectivo propio de otro nivel de cultura, de tipohabitualmente urbano, por lo cual, dicho elemento modifica lo que fue sufunción y su matiz regional, sin llegar a imprimir carácter o fisonomía distintosa la cultura que lo absorbe (por ejemplo : supersticiones vigentes en el públicoque asiste a ciertos espectáculos deportivos, entre los actores ; amuletos comodijes de joyería, etcétera) .Proyección folklórica : es la expresión de fenómenos folklóricos producida fuerade su ambiente natural y cultural, por obra de personas determinadas o defer-minables, que se inspiran en la realidad folklórica cuyo estilo, formas, tipos ocarácter trasuntan y reelaboran en sus obras, destinadas al público ; en general,preferentemente urbano . A ese público se le transmite por medios técnicos,mecánicos o institucionalizados, propios de la civilización en vigencia, manifes-tándose, ya en c1 plano de la creación artística (literatura, música, danza, artesplásticas, teatro, cine, televisión), ya en el campo de la industria (tejeduría,cerámica, cestería, platería), ya de la moda, enseñanza, etcétera .Transplante folklórico : expresiones que habiendo sido originalmente fenómenosfolklóricos, son trasladados de su propio ámbito geográfico y cultural a losambientes urbanos, donde son cultivados deliberadamente por personas, familiaso círculos, ya por motivaciones psicológicas (nostalgia, evocación), ya sociológi-cas (reacción contra el medio incomprensivo u hostil) . Al perder espontaneidad,matiz regional y la función que originalmente cumplían en el grupo folk, talesexpresiones han dejado de ser auténticos fenómenos folklóricos . Por ejemplo:costumbres, actitudes, indumentarias, bailes, fiestas, manjares, forma del habla,etcétera, propios de una determinada sociedad de tipo folk que se procurareproducir o conservar en ciudades cosmopolitas .

1 1 1

"Aunque sólo fuere con miras a aumentar la renta nacional,los trabajos de artesanía y las pequeñas industrias del paísmerecen que los estimule, además de que es preciso proteger elrico patrimonio cultural que el arte tradicional expresa tanfielmente"22 . En 1959 se solicitó la ayuda de la OrganizaciónInternacional de Trabajo para establecer un programa dedesarrollo y revalorización de la artesanía laosiana . Entre otrastareas se organizó un centro de ventas y se aseguró la producciónregular seleccionando inmediatamente tejedoras (para el caso deesta artesanía) e incluso a pueblos enteros se les pidió quereprodujeran los tejidos antiguos, abandonados hacía muchotiempo. En el Centro de Fomento de la Artesanía se introdujouna nueva técnica para aprovechar la habilidad natural de lastejedoras y crear un nuevo modo de expresión .

Indudablemente que es loable para el Folklore lareactivación de diseños olvidados, pero no el crear nuevastécnicas. Estas últimas seguramente impulsarán las artesaníaspopulares hacia la pequeña industria, pero tergiversarían muyprobablemente los motivos tradicionales .

Suecia

Arthur Hald, Director de Diseños, de la A. B. GustavsbergsFabriker, asociado a la Sociedad Sueca de Artes, Oficios yDiseños Industriales, hace notar que el artesano puede ocupar unsitio importante en aquellas industrias en que la habilidad manualsea aún importante, especialmente en aquellas que empleen unmaterial determinado, como vidrio, arcilla, fibras, etcétera . EnSuecia, muchos de los artífices hacen diseños para la industria yproducen además trabajos de calidad inusitada en los estudios delas fábricas . Todo artesano empleado por alguna industria debesentir que su trabajo es importante y debe poder trabajar enconjunto con otros sin perder el sentido de su responsabilidad ;

22. OIT Panorama, No . 39, noviembre-diciembre 1969, Ginebra .

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además, tiene que poseer mayor educación que si se dedicaraúnicamente al arte .

Es una buena experiencia, para aplicar a la pequeñaindustria, pero tampoco aquí hallamos el artesano folklórico .23

World Crafts Council

Esta organización incluye en la actualidad,aproximadamente, 30,000 miembros activos de varias nacionesdel mundo y posee 25 años de estar trabajando por unacercamiento entre los artesanos . En realidad incluye a losartesanos artísticos, que prácticamente han montado unapequeña industria . 24 Aunque se habla de un acercamiento entrelas artesanías tradicionales y las contemporáneas, los paísesintegrantes de esta organización no tienen el mismo conceptosobre estos temas . Prueba de ello son las opiniones de variosrepresentantes de diferentes países, en el evento mundial quedicha asociación convocó en Perú en 1968 y donde se tratarontemas como : La tradición folklórica de América Latina ; atributosdel artesano tradicional; las artesanías antiguas ; las artesaníascontemporáneas ; la necesidad del diálogo entre los artesanostradicionales y contemporáneos y los problemas del diseñoen la producción y en el mercado .

3 .c 3 . Guatemala

En el informe presentado por la Secretaría General delConsejo Nacional de Planificación Económica (Sección deCoordinación de programas sectoriales, Comisión deProgramación y Coordinación de Artesanías), en 1966, se diceque los productos artesanales' guatemaltecos son de buenacalidad y su característica folklórica es codiciada . Por lo tanto sesugiere la organización de cooperativas . "organismos que podránpromover mejor la situación de los productores ; al mismo tiempo

23 . World Crafts Council, Lima, 1968 .

24 . Anteriormente nos hemos referido a estos artesanos-artistas y que estuvieronpresentes en México, en 1965, en el ler . Seminario de Artesanías y Arte Popu-lar .

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se producirán mejores productos y más acabados, no sedesvirtuará la clasificación natural de productos guatemaltecos, niperderán su calidad de -hechos a mano-, conservando, sobretodo, su calidad artística" .

El mencionado informe entra a una clasificación de lasartesanías, tratando de ubicarla como un proceso intermediohacia la manufactura hasta llegar a lo que se llama industriaestablecida. Y concretamente expresa: "La artesanía o industriaartesanal podremos considerarla como la forma de transformarlas materias primas en productos necesarios para satisfacer el sinfin de necesidades. Valiéndose para ello del proceso manual,realizado directa y completamente individualizado . Losartesanos, preparan ellos mismos y solos la materia prima yelaboran los productos; trabajan sin tener relación directa oindirecta con , otros obreros u operarios de la misma ocupación"

Concluye con esta definición : "Artesanía es una actividadindustrial que mantiene su forma original o arcaica, donde seutilizan sólo intrumentos rudimentarios . Al mismo tiempo, elartesano realiza solo, todo el proceso, todo el proceso laboral,con ayuda de la familia, y como los productos económicos conque cuenta para la producción son propios, siempre persigue subeneficio personal" .

Manufactura es la etapa más avanzada de la artesanía,porque se encuentra especializada en determinada actividad quees complemento de la elaboración de un producto . Aquí cadaobrero realiza una etapa determinada de la producción .

Sentadas las definiciones de Artesanía y Manufactura, lapreocupación de este plan es "tecnificar, con objeto de lograr unincremento en la industrialización de productos básicos, organi-zándolas a la vez" . A la de, que se deben industrializar las artesa-nías, "y es inevitable un cambio de estructuras", que permitapasar de la producción manual artesanal elaborada a domiciliohacia la producción mecanizada en una fábrica industrial, o bienorganizando la industria por el sistema de grupos asociados" .

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1968, el Departamento de Investigaciones Agropecuarias eIndustriales del Banco de Guatemala define lo que entiende comoempresa artesanal : "aquellas que no emplean maquinaria oequipo mecánico, o lo emplean en muy pequeña escala enrelación al valor de la producción y por otro lado, ocupan unmáximo de 5 trabajadores, salvo cuando se trata de cooperativaso instituciones de fomento artesanal que generalmenteproporcionan mayor ocupación y trabajan con algún equipoadicional, pero siempre bajo el sistema artesanal" . O sea que lasunidades de producción, dentro de este tipo, varían, ya quepueden ser : unidades individuales, unidades familiares,cooperativas de producción y centros mixtos de adiestramiento yproducción .

En este análisis se está de acuerdo en la supresión delintermediario, ya que denota muchas veces explotación-comprando a veces productos elaborados por el artesano a

cambio de una adquisición forzosa de materias primas, yconcluye con la recomendación de la formación de cooperativasde producción, las que recibirán asistencia técnica en cuanto a laelaboración de nuevos diseños, selección de colores, aplicación detintes, uso de mejores materiales, etcétera . En ciertos casos "haynecesidad de adaptar el producto al gusto de los consumidores,pues algunos diseños diferentes tienen mayor aceptación en, elposible mercado . En este caso podría realizarse una combinacióncon los diseños originales" .

Sin mayores comentarios, vemos la confusión entre lo quees artesanía (como pequeña industria) y las artesanías folklóricas.En cuanto al punto de adoptar nuevos diseños y su combinacióncon los originales y también adaptar el producto al gusto delconsumidor, esto jamás deberá hacerse con un productofolklórico auténtico, a menos que se lo quiera convertir enproducto de artesanía no folklórica .

Nos preguntamos si no habrá que educar al consumidor paraque tenga mayor gusto y aprecie los productos de arte popular yartesanales folklóricos de su país, en vez de adaptar éstos a sugusto, con la gama existente de ellos y su probable falta inclusive .

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estiércol de vaca, poniendo encima las piezas de barro a las que secubre primero con caña de río y maíz, y por último con zacate ohierba seca . La "quemada" dura aproximadamente una hora,dependiendo del tiempo y del número de piezas, einvariablemente esta labor se realiza el día viernes después de lascuatro de la tarde. Intervienen en este trabajo sólo las mujeres,realizando una serie de piezas como incensarios, ceniceros,ángeles, etc.(') . Si se comparan las piezas actuales con las hechashace unos 10 años se percibe claramente un cambio en las mismasdebido especialmente a la influencia del turista y de otraspersonas que piden, en la confección de las mismas, gustospersonales . Algunos son hechas, ahora, con molde .

Otros centros de producción similares a Chanautla son : SanRaymundo (Guatemala) ; Mixco (Guatemala)(6) ; Rabinal (BajaVerapaz) y otros .

Lilly de Jongh Osborne( 7 ) menciona que en el siglo XVIIIen Mixeo le ponían al barro, refinado por el metate, jugo de raízde cebollín para hacerlo más maleable y después extracto deescobilla (Sida rhombifolia) .

Traemos aquí otro ejemplo, por diferir del primero enalgunos aspectos . Se trata de la cerámica de Santa Apolonia(Chimaltenango) . Arrot ( 8 ) describe una olla de barro de 13" dealto por 12" de ancho y explica que se forma primero un anillode barro sobre el suelo y se extiende hacia arriba, dejándolo luegosecar al sol. Cuando su consistencia es algo dura, se invierte y se

(5) Brown 1 . Corinne, op . cit . p . 5 : "no debe adjudicársele la confección de vasijasexclusivamente a la mujer, hay culturas en las que el hombre es quien laselabora" .

(6) Reducida actualmente a sólo una mujer que elabora comales y otra que hacefiguras como pastores e iglesias .

(7) Jongh Osborne, Lilly do, La cerámica indígena en Centroamérica, América Indí-gena. Vol . 11, No . 4, octubre, 1943 .

(8) Arrot, Charles R ., La cerámica moderna hecha a mano en Santa Apolonia,Instituto de Antropología e historia de Guatemala, Vol . V. No. 1, 1953 .

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completa, con el mismo procedimiento, la base . Se forma así elasiento de la tinaja . Para hacer esta olla, se necesitan 12 librasaproximadas de barro mojado, (el que previamente se ha puestoen agua para convertirlo en masa) . Se sigue agregando barro y lapropia trabajadora, a manera de torno, pondrá su brazo dentro ygirará alrededor -como las agujas de un reloj- . La manoderecha se coloca fuera y la izquierda adentro, alisando ylevantando las paredes. Posteriormente con un olote y un pedazode tela mojada, terminará de darle el acabado . Todo este trabajodura media hora y en una hora y media más se seca la vasija alsol. Menciona Arrot que se hacen de 20 a 25 vasijas de diferentesformas en un día .

Si la vasija va a ser usada para cocinar se recubren en elinterior con una mezcla de talco bien molido, de color gris,agregándose, por último, una capa de pasta de barro y agua(engobe). Usan también un tipo de barro amarillo que, alquemarse, se torna de color rojo fuerte .

La hoguera para la cocción al aire libre, se hace de ramas deroble o hierba seca, lográndose una temperatura hasta de 375 0 C .Las vasijas con engobe "se cubren con agua de masa" ( 9 ) . Cuandoel agua se evapora el sedimento que queda se frota para lograr unpulimento muy atractivo . Las vasijas sin. engobe reciben, mientrasestán calientes, una regada de agua con una escobilla. Entre lasformas que estas alfareras producen están las siguientes : tinajera,tinaja, olla, apaste, olla tamalera, brasero, batidor, comal . Enotras localidades como San Cristóbal Totonicapán (Totonicapán)se hacen además : pichachas y ollas tamaleras con tapa .

CERÁMICA VIDRIADA

La cerámica vidriada se elabora principalmente enTotonicapán y Antigua Guatemala (Sacatepéquez) . EnTotonicapán la cantidad de vasijas que se produce varía, es más omenos de 10 docenas diarias, entre jarros, teteras, picheles, azuca-

(9) Es una suspensión acuosa compuesta de masa de maíz y cal .

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reras, cafeteras, ceniceros, platos y tazas . Cuando se reúnen 100docenas de estos productos se realiza la cocción . Las materiasprimas empleadas son : arcilla, del lugar ; cobalto, cobre, hierro,manganeso, antimonio y níquel .

La técnica es sencilla : se usa torno de madera, con unvolante que es impulsado con el pie. Las vasijas se ponen al sol y,al estar secas, se colocan en hornos especiales donde reciben laprimera cocción llamada -juguete", la cual se hace con leña depino. Después de quemados se les da un baño con barnicespreparados a base de óxidos de plomo, estaño, cobre, antimonio,cuarzo y vidrio que son calcinados en hornos especiales y molidospreviamente con piedras. Después de barnizarlos y colorearlos seles da una segunda cocción, que es la final, quedando los trastosterminados para la venta . El torno se usa para dar la formaredonda y el modelado (incluyendo moldes de yeso) para otrasformas .

En España, desde los inicios del vidriado se usaron paradecorar : el amarillo, logrado con al antimonio : azul, con cobalto ;blanco, con estaño ; melado, con hierro, negruzco con manganesoy verde con cobre .(' o)

En Antigua Guatemala( I I) los materiales utilizados son :arcilla, que se adquiere en terrones que se ponen a secar al sol yluego se martajan . En un molino de piedra se reducen a polvo yéste se cierne, quedando un sobrante llamado granza . La arcilla esllevada de El Tejar (Chimaltenango) y la arena blanca se obtieneen el propio lugar .

Para elaborar el barro se pone parte de él en una pileta conagua, en donde, se deshace para poder colarlo, se deja que seasiente, quitándole luego el agua y queda únicamente, un lodo

(10) Lluvia, Luis M ., op cit ., p . 18

(11) Investigaciones realizadas en 1969 por los estudiantes del Curso de Verano de laFacultad de Humanidades de la Universidad de San Carlos, procedentes de laUniversidad de Tampa, Florida, Estados Unidos .

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que se denomina "moja" . Esta se pasa a otra pileta, donde semezcla con el barro que se cernió anteriormente . Se tritura conlos pies para revolverlo hasta que esté de la consistencia deseada yquede maleable . Después aún hay que sobar el barro con lasmanos para comprobar que no esté ni duro ni aguado, logrado elpunto, se coloca en el torno, el cual es movido con los pies. Alestar moldeada la vasija, se coloca al sol, para que se endurezcaun poco y volverla a poner en el horno para hacerle el asiento .

En los hornos las vasijas se colocan sobre unos objetos lla-mados "pianos", formando con ellos una especie de mesa . Estallega a la mitad del horno cuando ya se ha llenado, se colocan lostrastos unos encima de otros utilizando los llamados "caballos osapos" . Estos se colocan intercalándose entre cada vasija . En elhorno se realizan dos quemas con leña, tardando de 6 a 8 horas .La quemada más rápida es la que se hace con los trastos sinpintar .

Las pinturas que se usan se elaboran con plomo y estaño,fundiéndolas en un horno especial, en más o menos tres horas .Después se cierne arena blanca (igual a como se hizoanteriormente con el barro), para mezclarla a la pintura . Se mueleen otro molino, pesando esta mezcla por arroba y tardando estamolienda todo un día .

Esta arena se mezcla con el estaño y plomo, y se muelenuevamente, obteniéndose el "vidrio" que es la pintura quellevan de fondo todos los trastos . Este vidrio es de dos clases :ordinario y fino . Los colores que se obtienen son : blanco,obtenido con plomo y estaño mezclados en el horno especial ;verde, con cobre al pasarlo por el horno ; amarillo, con antimonioy plomo ; negro, de diferentes latas al pasarlas por el horno y azul,del cobalto .

Todas estas pinturas se muelen antes de aplicarlas a lasvasijas . Después de la primera cocción, se queman las vasijasnuevamente durante un tiempo mayor. Entre los objetosproducidos se observó desde una vajilla completa hastacandeleros, macetillas, azulejos, etc .

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Otro tipo de cerámica es aquella cuyo uso es más biendecorativo y de la que se distinguen estos tipos :

a) frutas, verduras y pájaros, sin vidriar, hechos en Antigua ;

b) miniaturas (servicios y angelitos) sin vidriar ;

e) pastores, para nacimientos sin vidriar ;

d) alcancías, de variadas formas, sin vidriar, cuyo uso puedeser muchas veces el propio o el decorativo .

Cerámica sin vidriar :

A) Frutas, verduras y pájaros

Para este tipo de cerámica consideramos la producción de D .Marcelino Monroy, en Antigua como ejemplo( 12 ) por creer quees uno de los mejores artesanos de esta labor. Esta personatrabaja 6 días a la semana ayudado por dos hijos, un sobrino yotro trabajador, desde hace 20 años . Los materiales que empleason, el barro traído de El Tejar, alambre de diferentes grosores,pinturas en polvo y canastos (13) . Además usa barniz que crea élen su taller y sobre el que no da mayores datos . Elabora 18 tiposde fruta y otros tantos de verduras . También fabrica máscaras,candeleros y pájaros . Las máscaras y candeleros no son pintados,porque así lo piden los compradores .

El primer paso en este taller es la molienda del barro, que semezcla con agua para luego hacer una bola, que se coloca en unmolde que está dividido en mitades . A continuación se pone asecar al sol por una semana, luego se quema la figura en el hornoa 1,000 0 E, después de lo cual se pone nuevamente al sol por 6horas o 12, si el día está nublado . La cerámica es quemadanuevamente, comenzando por 300 11 E, durante una hora y mediay gradualmente alcanza 1,0000 F, por una hora más . Esta alta

(12) Investigación, ibid .

(13) Sobre los que se coloca racimos de frutas y verduras a pedido de los clientes .

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temperatura remueve las manchas negras de la superficie .Posteriormente se envuelve al objeto con una mezcla de polvoplástico con agua, para darle apariencia l isa . FI paso Finad es lapintura y decoración . Esta etapa es muy interesante porque elartista logra dar al objeto una apariencia real . Incluso hay mate-riales que se agregan para lograr mejor este propósito, como a losduraznos y extremos de güicoyitos que son espolvoreados conalgodón cuando todavía está húmedo el barniz y dejar así la piezacubierta de una tenue pelusa .

B) Miniaturas

D. Florencio Rodenas, en Antigua, fabrica servicios enminiatura y pájaros, cuyos modelos copia de láminas. No poseeayudantes, ni aprendices, aunque la técnica de hacer los angelitosen miniatura ya ha sido copiada por otras personas de la mismalocalidad . Como todos usan barro de El Tejar (una pella porsemana) y compra la pintura por galón . Hace las figuras a mano,con gran delicadeza, las quema con horno en el que usa leña depino, durante dos horas aproximadamente, las deja enfriar yluego pinta . Por último aplica barniz. Los servicios generalmentese componen de : tetera, un pichel, cuatro vasos con susrespectivos platos y una bandeja que contiene todas las piezasdescritas . Cada pieza mide medio centímetro de altura y labandeja 2 ces. de largo . Los Pájaros asumen toda clase deposiciones y variados colores . Los lugares de venta son su propiacasa y San Felipe ( 14 )

Hay muchas personas que se dedican a esta labor,trabajando los meses precedentes a Navidad ya que el resto delaño se dedican a fabricar alcancías . Las materias primas sonpocas : barro de El Tejar, pintura en polvo y de aceite y papelblanco de envolver . (1 5 )

(14) San Felipe : santuario muy concurrido, situado a pocos minutos de Antigua yen cuya plaza se venden artesanías .

(15) Investigación efectuada en 1968 por la profesora Catalina M . (le Valladarespara la catedra Introducción al estudio del Folklore de la Facultad de Humani-dades de la Universidad de San Carlos de Guatemala .

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El barro se asolea, se convierte en polvo, se muele en metatey se cierne. Se moja y se cuela en cernidor y por último serevuelve un poco de polvo con este barro mojado . La técnica eshacer las figuras con molde, asolearlas y una vez secas ponerlas enel horno. Este horno que es portátil, se compone de nueveladrillos y varillas de metal donde se colocan las figuras de barro .La persona que hizo la investigación observó solamente un hornofijo, siempre de ladrillo y en la misma forma, excepto que losladrillos estaban unidos con cemento y variaba de tamaño enrelación a los otros . La leña usada es de pino y la horneada duramás o menos dos horas . Se deja enfriar y hasta entonces se sacandel horno. Se pintan con blanco de España y posteriormente conpinturas especialmente compuestas (pinturas en polvo disueltascon aciete de linaza), espolvoreándolas algunas (especialmente lasalcancías) con papel blanco molido .

En lo personal hemos observado el uso de pinceles especialespara decorar ciertos detalles muy pequeños, invariablemente larespuesta fue que estaban confeccionados con cabello de mujer yen un caso (decoración de ojos de ángeles pequeñísimos) teníansólo un cabello .

ARTICULOS DE BAMBU

Recientemente se han fabricado con el bambú gruesotarro- tazas y sus correspondientes jarras, barnizadas . Son

centros de esta producción : Antigua y Quetzaltenango .

1 24

CERERlA

La producción de candelas de sebo, cera y parafina yarrayán(') está muy extendida en toda la República deGuatemala . La manufactura de las candelas comunes usadas en elhogar es con molde, pero hay cierto tipo artístico que es precisodescribir. Estas candelas se producen en una fábrica ubicada enAntigua Guatemala, que aunque no es la única, es el prototipo deesta clase de labor . Los objetos producidos son : velas decorativas,palmatorias, veladoras ; de cera y mezcladas . Cada unidad se hacea mano, empleando diariamente un quintal y medio de cera y almes, aproximadamente treinta quintales . Hay ciertos meses delaño: febrero y noviembre en que aumenta la producción a 50 o60 quintales. En febrero porque se aproxima la Semana Santa yen noviembre por la Nochebuena y el Año Nuevo . Disminuye enabril, junio y julio, a causa de no haber celebracionesimportantes .

El procedimiento es el siguiente : se derrite la cera a 80 o900 C, en peroles galvanizados y se le mezcla parafina (que esimportada de Estados Unidos) . Según el producto que se va afabricar así es la cantidad de parafina que se mezcla a la cera, seañade color y se deja enfriar un poco, sólo lo indispensable parapoderlo modelar caliente . La calidad del producto la hace ladestreza del fabricante .

Las medidas varían, algunas candelas tienen 10 cms . y lashay hasta de 2 metros de alto, aunque lo que interesa no es lamedida sino su peso . Se hacen candelas de 4 onzas, media libra yhasta 10 libras, según el gusto de los compradores . Laspalmatorias( 2 ) no pasan de 75 cms. y las candelitas que se usan

(1) Arrayan de cera (M rica mexicana Willd . Myricaceae) . Este arbolito es propiode la región media vertientee atlantica del país y aprovechado en lasVerapaces, Izaba) y Quiché. Sus frutos al final del desarrollo se hallan cubiertosde 20 a 28 0/o por cera sólida verdosa al natural y amarilla clara, más o menosde color crema al refinarse . Con ella , se fabrican velas, veladoras y pastas paraencerados. (Aguilar Girón, losé Ignacio, Relación de unos aspectos de la floraútil de Guatemala, 2a . cd ., Guatemala, 1966) .

(2) Usadas para la primera comunión .

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en Navidad hasta 10 cms ., lo más alto. Una nueva idea de lospropietarios ha sido confeccionar veladoras decolores con figuritasmayas .( 3 )

Hay algunos otros métodos para hacer candelas. Por ej . enChimaltenango, se usa un molde de hierro, con agujeros para lascandelas y ganchos pana sostener el hilo de las mismas . Se viertela cera hirviente y posteriormente se saca, ya hecha, la candela .

Candela chorreada : está hecha de cera de forma cilíndrica,de tamaño variable, ya que puede ser pequeña o pesar hasta 6libras, usada generalmente para fines litúrgicos . El proceso defabricación es el siguiente : la cera es blanqueada al sol y el hiloque se usa es doble anudado en un extremo . Se da el primer bañode cera al hilo, quedando así la mecha preparada . Se alisa el hiloencerado con las manos, para enderezarlo, calibrando la mechasegún el peso de la candela . Se empieza a bañarla en cera líquidacaliente y se continúa dándole varios baños hasta alcanzar el pesoy forma deseada . Entre baño y baño se deja enfriar la candelapara que se endurezca . La forma de la candela se logrará nosolamente con los baños sino que cuenta la experiencia y prácticade quien las hace . Esto será la base para lograr otros tipos, como :torneada gruesa, torneada fina, adornada .( 4 )

Además de las candelas, aún se observan los ex-votos, decera, hechos con molde y en venta en las entradas de las iglesias yque adoptan diversas figuras : el cuerpo entero, corazón, pierna,cabeza, etc .

(3) Investigación hucha en 1968 por la profesora Ofelia Calderón de Gonzalez .

(4) Investigación de la Profesora Ana Beatriz Mendizabal (1971)

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CESTERIA

Las especies usadas son : Arundo doñax L ., fam . Gramineae(caña de cohete), Gynerium Satittatum, Aublet fam . Gramineae(caña de castilla), Phragmites comunis, fam . gramineae, (calla decarrizo)y Olyra latifolia L ., fam . gramineae .(')

Su uso es múltiple, en el mercado, corno platos de balanza,en la pesca, para recoger café, etc . Los centros productores son :San Raymundo (Guatemala), San Juan Sacatepéquez(Guatemala), Partamos y San Martín JHotepeque(Chimaltenango), Iztapa (Escuintla), Aguacatán(Huehuetenango), Ixtahuacán (Huehuetenango), Santa Clara lalaguna (Sololá) .

La técnica consiste en colocar como fondo unas astillas de lavara -variando el número según el tipo de canasto, pero siemprese cruzan en el centro . Cuando está tejida la base, se doblan haciaarriba y se continúa tejiendo para formar los lados .

También hay otro uso de la caña rajada y es la fabricaciónde garlos para pesca( 2) .

Asimismo se hacen pequeños coles de avena, cuadrados, enTecpán (Chimaltenango) y canastitos de paja de trigo deTotonicapán .

(1) Jongh Osborne, Lilly de . Las artes menores, les petates y los canastos de Guate-mala y El Salvador, en Anales de la Sociedad de Geografía o Historia de Guate-mala, T. XVI, número 4, 1940 .

(2) Me Bryde, Félix W . : Geografía Cultural o Histórica del Suroeste de Guatemala,T . I . Seminario de Integración Social Guatemalteca, 1969, pág . 490 .

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CUERO

El uso de las pieles se remonta hasta tiempos muy primitivoscuando el hombre empezó a cubrir su cuerpo con ellas ; delpreparado y labrado de las mismas no existe un testimoniocertero que indique el pueblo que comenzó a hacerlo . No se niegaque el trabajo artístico del cuero tiene un origen oriental( L) . Haytestimonios de trabajos en cuero realizados por tártaros ymongoles. Marco Polo, en sus escritos se refiere a esta labor, y enEspaña fue introducida esta técnica por los árabes, quienes a suvez la importaron de la villa africana de Ghadamés .

En España, las máximas obras se realizaron en Córdoba,incluso después de la desaparición del califato, de ahí su nombrede cordobanes. El cristianismo introdujo en esta artesanía nuevosmotivos, como lo fue la figura humana y durante la Edad Mediase, combinaron con el cuerpo diversos metales como : oro y plata,esmaltes, marfiles y hasta telas .

En Guatemala, por herencia hispana y tambiénprecolombina se trabaja el cuero y podemos hacer unaclasificación sobre las especialidades que cubre esta artesanía( 2 )

a) uso de pieles y cueros sin curtir : ej ., confección dechicotes, jáquimas, aparejos de cuero crudo en SantaCruz El Chol (Baja Verapaz) .

b) uso de pieles y cueros curtidos ;

e) calzado de cuero ;

d) artículos diversos de cuero .

(1) Gutiérrez Larraya, Tomas . Decorado del cuero, al alcance de todos, Ed . MolinoBuenos Aires, 1942, No . 8 . Manuales practicos .

(2) ICAITI, Informe sobre la industria del cuero en Centroamérica, Tomos 1,11III, 1965 . Guatemala .

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La técnica del curtido, aunque con métodos rudimentariosexistía en Mesoamérica desde la época precolombina . Actualmen-te encontramos dos tipos principales de curtido :

a) curtido a base de substancias vegetales : con corteza deencino, mangle y vainas de nacascolo . El cuero con este procesose emplea principalmente para la preparación de suelas y sevenden por su peso . Con posterioridad se han usado extractos dequebracho, mimosa y castaña (empleando el curtido de 2 a 8meses) . Ej . : Sta. Catarina Mita (Jutiapa)

b) Curtido a base de cromo : (son los cueros acabados) :oscarias, badanas, forros, serrajes, etc . Se venden porsuperficie .

La preparación del cuero exige los siguientes pasos :

1) selección y su clasificación según el uso que se le va adar ;

2) lavado cuidadoso, desprendiéndoles la grasa y sangre ;

3) inmersión en solución de cal, para ablandar las cerdas ;

4) quitada de la carne (con máquina descarnadora)

5) nuevo lavado, sumergiéndolos enuna solución de taninode origen vegetal, a temperatura normal, con sal de cromo .

Una vez completado el curtido y retirado el cuero de lasolución de tanino, se vuelve a lavar para quitarle todo sobrantede tanino . Se soba despacio de lado a lado y se pone a secar .

Las herramientas comunmente empleadas para trabajar elcuero son : cuchillos (navaja, con punta cuadrada, con punta paraadelgazar), punzones (de resorte, de canaleta), rueditaespaciadora, lezna de trenzado, aguja de trenzado, remachador ygrampas .

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Es preciso aclarar el uso que se debe dar a las principalespieles :

Badanas : pieles curtidas de oveja o carnero. No se usa paraincisión, aunque es fácil obtener modelado y repujado por sugran maleabilidad .

Cordobanes : pieles de cabra, más costosas de trabajar que lasanteriores, pero más consistentes. Puede hacerse incisión, aunquees preciso tener gran dominio de ella .

Tafiletes : también llamadas marroquines, de cabra, pero por suelaboración resultan más finas . No puede realizarse con ellaspirograbado, ni incisado .

Becerro : pueden obtenerse de ella relieves bien marcados,decorado minucioso y buen color .

Ternera : su dureza permite usarla para asientos y respaldos desillas. Puede incisarse .

Vaca y buey : pueden incisarse, modelarse y repujarse . Aptos paracoloración, pirograbado, estampado y calado .

Cerdo : se utilizó mucho para encuadernación en los siglos XV,XVI y XVII . Puede modelarse y repujarse, pero no incisarse .

Otras pieles : de caballo, rara vez se curte sin grasa, iguala y hastasupera a la de vaca y de buey . La de venado puede servir parapirografía, calado, mosaico y estampado, pero su tipo exigemucha habilidad .

En Guatemala, entre los productos elaborados seencuentran :

1) Implementos para montar y cargar caballos y mulas :chicotes, trenzados, tapaojos, estribos, monturas : Ej . :Quezada, Jutiapa .

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La silla (le montar propiamente dicha es de madera, talladacon anterioridad y en el estilo deseado, formada de varias partes .Junto a ella va la parte denominada ''manzana'' que es la quedetermina su estilo, siendo su uso parte de la elegancia de la sillay sirve de sostén para el lazo o tira . Estilo tejano es la que tiene lamanzana mas delgada proyectada con punta hacia arriba yalgunas veces con forma de pico de águila ; la española es redondao con forma de pera . El forro va debajo, siendo de franela gruesa .Los faldones terminan en estribos unidos por argollas de hierro yremaches y se le da el toque final moldeándola y viendo si cadatira o pieza queda en su lugar, en forma segura, decorándoladespués . Se soba el cuero para que adquiera brillo y se da unacapa de barniz para protegerla ele la acción del sol o lluvia .

2) Calzados. Aquí hacemos referencia principal a los caites,cuyo centro de producción es Totonicapán,Chichicastenango y Quezaltenango( 3 ) . También seobserva su reemplazo por calzado de suela de llanta,aunque el correaje es de cuero .

3) Otros artículos : mecapal bolsas, vainas para machetes,etc. Ej . : El Progreso, Jutiapa .

En la técnica empleada se observa el uso del pirograbado,repujado y últimamente un empleo más frecuente deincrustaciones metálicas .

(3) Me Bryde, op . cit ., p . 203

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FIBRAS Y OTROS PRODUCTOS VEGETALES

Al considerar las fibras vegetales (o sea las que contienencelulosa) debe hacerse la distinción entre fibras mineralesnaturales, que contienen asbesto, de las minerales artificialescomo: vidrio, nylon, orlon, cte ., y de las animales que son las quetienen como materia prima proteína (lana, seda, pelo de caballo,pelo de camello, cerda de puerco, cte .) .

Entre las fibras vegetales una clasificación podría ser lasiguiente :

Fibras duras o foliares :

De contextura dura y rígida y que se extiende a lo largo delos tejidos carnosos de las hojas largas o del peciolo de plantasmonocotiledóneas. Ejemplo de esto son :

AGAVES : Henequén, sisal, letona (Agave letonae), lechuguilla oistle (Agave lechuguilla) .

FURCROYAS o COURCROYAS : Cabuya (Furcroea cabuyatrelease), fique (Fr .' cubensis), pitre (F . macrophylla Baker).Chiyute (Furcraea quichensis Trelease) : en Quiché y Totonicapánse cortan las hojas, se dividen en tiras delgadas longitudinales queal secarse se utilizan para atar manojos de paja, ocote, verduras,etc, También se fabrican con ella sacos y cordelería . Tambiénestán el Chiyute gigante (Furcracea longaeva Zucc .), fibra fuerte,abundante ; adecuada para cordelería y fabricación de sacosordinarios .

YUCAS (Hesperoyuca whipplei) .

ABACA (Musa textilis Nee)

PITA FLOJA (Aechmea magdalenae) .

LUFFA : También llamada "paxte", planta trepadora, de la cualse usa la parte fibrosa del fruto, como estropajo .

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Fibras suaves o liberianas : de contextura suave y flexible . Sonplantas dicotiledoneas.

CAÑAMO (Cannabis herba var. mexicana)

RAMIO (Bohemeria nívea)

KENAF (Hibiscus cannabinus, Linnacus)

YUTE (Corchorus capsularis)

ESCOBILLA (Sida rhombifolia)

Fibras cortas o unicelulares : cl producto se extrae de los frutos .

POCHOTE (Ceiba aesculifolia)

"CAPOC" (Ceiba pentandra), este nombre, comúnmente, es dado

a la fibra .

Raíces y tallos :

ZACATON (Muhlenbergia macroura), aunque hay varias clases .

BARBA DE PALO (Tillandsia usneoides) .

PAJON (Panicum jumentaseus)

Palmeras :

PALMA DE COROJO O COROZO (Acrocomia crispa)

YAREY (Sabal causiarum)

TOQUILLA (Carludovica palmata)

PALMA REAL (Sabal o palma mexicana, Orcodoxasp)

COCO (Cocos nucifera L .

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AGAVES : Agaves hay en el mundo 300 especies y sólo en Guate-mala, 20 diferentes) Linneo en 1753, empleó esta palabra grie-ga que significa "noble" para un grupo de plantas entre las cualesestán el henequén y el sisal ---oriundas de América-- ( 2 )

El henequén (Agave furcroydes) es muy conocida enGuatemala, aunque también se utiliza la especie llamada Furcreacabuya, comúnmente Cabuya . Su distribución abarcaaproximadamente 560 1-la., concentradas especialmente en laAlta Vcrapaz, según datos de 1950(') . En Yucatán el hencquénse conocía originalmente con el nombre maya (le "sacci"(sak-chhe)(4 ) . Las plantaciones se extienden desde México, portoda Centroamérica hasta Jamaica y Cuba . 131 período productivode esta planta alcanza de 10 - a 15 años, florece una sola vez ymuere. Se desarrolla bien en terrenos secos y calcáreos, aunqueuna gran sequía vuelve a las hojas coriáceas e impide extraer lafibra .

En Guatemala, cuando la planta está sazona, y hay luna llena,se cortan las hojas, dejando la punta para que, siga creciendo . Sedejan podrir quince olías en un río, Corleando pozas para ello . Semasca con piedras, ya podrida la hoja y se sacude pegándole conun palo o contra las piedras del río . Se seca al sol . El hilo, eshecho generalmente por mujeres (en la finca Kakipek, Cobán) ycon la ayuda de un "trabillo" . Hay otro método que consiste enenterrar las hojas y ponerle fuego encima .

Como la producción no abastece lo suficiente cl mercado deGuatemala, ésta compra gran cantidad al Salvador .

(l) Standley, Paul C ., y Steyemark, Julián A ., Flora de Guatemala, Chicago NaturalHistory Museo a, 1952.

(2) Dewey, Lyster H ., Fibras vegetales y su producción en América, 3a . ed ., Centroregional de ayuda técnica, Agencia para el desarrollo internacional, México,1965 .

(3) ICATI. `Informe sobre aspectos agronómicos, tecnológicos y económicos decultivo y comercialización de fibras largas en Centroamérica", 1962 . Presentadopor el ICAITI al Banco Centroamericano <le Integración Económica .

(4) Dewey, L. H ., op . cit., p . 5 .

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Lo que se consigue es una fibra rígida por falta de lavadosuficiente y con ella se elaboran : esteras, bolsas de mano, cepillos,escobas, cordelería y sacos .

El Sisal (Agave sisalana, Perrinae) . Era conocido por losmayas de Yucatán y éstos lo denominaron "yace¡", a la planta ysu fibra( 5 ) . En total, en el país habrá aproximadamente unas 70Ha. (1950). Su fibra es más fina y fuerte que el henequén y másblanca o a veces color crema . La planta es más resistente y másdesarrollada en climas semiáridos, soleados y con suelopermeable. Se originó en Centroamérica y sur de México y fuetransplantada posteriormente a Indonesia, Angola, Mozambique,Haití y Brasil . La fibra generalmente, tiene 60 cms. a 1 .60 m . delargo y 1/8 a 1/2 mm . de diámetro. Su vida es más corta que elhenequén, y si se corta el vástago floral, las hojas se desarrollan yproducen fibra .

En 1834, el Dr. Perrine, Cónsul de Estados Unidos enCampeche, introdujo el sisal y el henequén en el sur de Florida,por eso figura su nombre en la identificación del sisal, ya quehasta fines del siglo XIX los botánicos no reconocían que eranespecies distintas . La fibra varía en color, del perla al blancopuro .

ABACA. Se fomentó su cultivo en Centroamérica, por parte deEstados Unidos durante la segunda guerra mundial . Ahora ya nose produce en Guatemala ( 6 ) Mal llamado cáñamo de manila, separece al plátano y es una planta perenne . La fibra está en lascapas concéntricas que forman el tallo (12 a 20 cms . de anchopor 1 cm . de grueso) . Es de clima cálido, con humedad y muyresistente al agua de mar, por eso se le emplea en cordeleríamarítima, cables de izar, ete .

KENÁF. Se conoce en India, Pakistán, Egipto, oeste de África ySudáfrica. El nombre "kenaf" es usado en Rusia, Estados Unidos

(5) Ibidem, p . 15 .

(6) ICAITI, op . cit .

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y Latinoamérica . Con esta fibra, procesada técnicamente, sehacen sacos para café, alfombras, cortinas ( 7 )

COCO. Se usa la cáscara y la fibra para confeccionar pitas, lazos,suyates, escobas, alfombras . Para obtener fibra se realiza el siguienteprocedimiento :

a) remoción de la cáscara, golpeando el coco contra unaestaca puntiaguda

b) ablandamiento y enfriamiento de la cáscara para extraerla fibra (generalmente se usa agua estancada)

e) las cáscaras son aplastadas entre rodillos acanalados,saliendo una fibra de color café rojizo .( 8 )

COROJO o COROZO . La planta es originaria de las Ántillas . Lafibra es de color pajizo y aparece en cintas planas de 2 mm . omenos de ancho ( 9 ) . De las hojas de la palma se obtiene la fibra,pero su fuerza no es uniforme, lo que impide su industrialización .Me Bryde( 1 o) menciona que hacían sopladores con lassegmentos enteros de la hoja, empleando toda la hoja ycosiéndola a otras con pita floja y también se hacían los suyacales(de los cuales ya no queda muestra en uso) para cubrirse de lalluvia y también para hacer escobas duras .(' 1 )

El centro de la semilla es rico en grasa, por lo cual se usapara extraer aceites y fabricar jabones y dulces( 12 ) . Me Brydeobservó que de la cáscara dura se hacían pipas para fumar y

(7) ICAITI„ op . cit.

(8) ICAITI, op . cit .

(9) Fibras Vegetales, p . 61 .

(10) Me nryde, op . cit ., t . II, p . 413

(11) Me nryde, op . cit ., pp. 208, 209 y 413 .

(12) Me Bryde, op . cit ., p . 414 .

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botones. En México se emplea para hacer objetos curiosos y deadorno. Otro uso es el techado de los ranchos con la hoja .

Fray Francisco Ximénez( 13 ) señalaba ya : "son tantas lasdiferencias de palmas que Dios ha puesto en aquesta América quees cosa de maravilla . . . Porque además de la Palma Real que sólose halla en aqueste pueblo de Zacapulas,Con una de estaspalmas, posiblemente la Yarey se hacen trenzas, las cualesenrolladas y cosidas forman los sombreros . El centro principal esSanta Cruz del Quiché, en donde obtienen la palma del Palmar(Quezaltenango), Uspantán y San Sebastián Lemoa (El Quiché) .

PITA FLOJÁ. Sirve para hacer redes de pesca y cordeles, yantiguamente para coser los suyacales( 1 4) . Crece en la bocacosta .

En la costa del Átlántico, especialmente en Mayuelas,Izabal, Puerto Barrios y Livingston se venden las redes de pescaro atarrayas. Un lugar que las produce es el municipio de Gualán,departamento de Zacapa .

El material que se hacen es hilo de seda o hilo de putunquey pita floja . No tiene una forma especial ya que depende de laforma o posición en que se la coloque, pero al no usarla se cuelgade un gancho de metal y toma la forma de una sombrilla noextendida . Con ella se pesca en ríos o lagunas, profundos . EnRabinal se usan para cazar ranas en los ríos .

Esta clase de red de pescar se elabora así : se comienza con50 "gazadas", como cuadraditos pequeños y después se vamidiendo por medio de cuartas (cada cuarta tiene que tener 20vueltas, por eso una atarraya corriente regularmente mide 8cuartas) . Al iniciar cada vuelta del tejido hay un pequeño rematedel cual depende el próximo remate. Cuando se llega a 350"hijos", que así se llaman a estos remates, dejan de agregarse y

(13) Ximénez, Fray Franciseo . Historia Natural del Reino de Guatemala, Ed. Joséde Pineda Ibarra, Guatemala, 1967, pp . 242-243 .

(14) Me Bryde, op cit ., p . 428 y Decaer, op cit ., p . 49 .

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tejen las mallas finales, que van haciéndose en disminución . Se leagrega plomo a todo alrededor de la atarraya, colocándolo en unapita que llaman "soga" . En una atarraya de 8 cuartasgeneralmente los plomos tienen que tener 5 libras .

El plomo lo derriten y colocan en moldes pequeños -comobolitas- . En un día de trabajo hacen 12 vueltas a la red y elprecio ele ellas es de 15 a 20 quetzales, dependiendo del materialcon que se fabricó .

También con pita floja o de maguey se hacen morrales . Lainformación se obtuvo en Bananera, Izabal y el maguey seconsigue en Jocotán y Camotán, llevándolo a Chiquimula para laventa .

Cuando las plantas están sazonas se cortan, se ponen en elsuelo, se golpean aplanándolas con trozos de madera o los pies amedida que se secan, se afloja y se sacan las fibras, preparando losmanojos para la venta .

El procedimiento para hacer los morrales es el siguiente : secoloca en una pared una tabla con un clavo grande quesobresalga . Únicamente se utilizan los dedos para hacer lascadenas. Se inicia con un nudo que se sujeta al clavo, se vanhaciendo las cadenas con sus disminuciones hasta su culminación .Si no alcanza se agrega pita constantemente, procurando que lasuniones queden disimuladas . El agarrador se hace por separado .

Son muy conocidos los tapetes decorativos de pita . Estostapetes son hechos en Esquipulas por una Cooperativa . Parahacerlos se emplea el coser en máquina los manojos de fibra .Posteriormente se van separando dándoles puntadas en formacircular hasta que se van uniendo todas, quedando al finalizar conuna forma de X. Se tiñen con anilinas de diferentes colores lasmadejas de pita, antes de elaborar el tapete .

ESCOBILLA. Sirve para hacer redes de pesca .

ZACÁTÓN Y PAJÓN. Hay una confusión en el uso de estos dos

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términos . El lugar donde crece con preferencia es en la cadenamontañosa de los Cuchumatanes (Huchuetenango), o en climasparecidos(' s) . Del primero o sea -Muhlenbergia macroura- seconfeccionan alfombras pequeñas de piso y últimamente cestosredondos, con tapa y agarradera, de varios tamaños . Se usa paratechar también( 16 ) . Respecto al segundo --PanieumJumentaseus- con su raíz y tallo se confeccionan cepillos yescobas,( 11 ), siendo un centro de esta manufactura,Quezaltenango . Sin embargo, insistimos que esta clasificación noes determinante, ya que con el nombre de zacatón, se denominanvarias especies .

IZOTE. (Yucca elephantipes) . Ximénez( 1 8 ) dice : "sus hojas, queson como de media vara de largo, las hacen tiras para amarrarcualquier cosa" . Sin embargo, hoy día, por existir otras fibras, yano se emplea para estos fines .

MAGUEY. La definición que pone Me Bryde(' 9 ) es muyacertada "cualquier especie de Agave que rinda fibra usable en laelaboración de lazos y sogas" . Realmente habría que hacer unanálisis en cada caso para estar completamente seguros de cuál esla especie a que nos referimos, en una localidad dada . De todasmaneras, el procedimiento para hacer lazos, generalmentecomprende los siguientes pasos :

a) corte de las hojas y su inmersión en agua por 10 ó 14días, para ablandarlas ;

b) raspado y batido de las hojas, para quitarles la pulpa ;

e) secado de la fibra al sol ;

(15) Me nryde, op . cit ., p . 46

(16) Me nryde, op . cit., p . 141

(l7) Me nryde, op . cit ., p . 208

(18) Ximénez, op . cit ., p . 257

(19) Me nryde, op . cit ., p . 440

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d) separar las fibras a mano

e) El hilado . Mientras un hombre se pone en un extremoañadiendo manojos de fibras al futuro lazo, otro -quea veces puede ser un niño, como lo hemos observadopersonalmente en Sta . Catarina Barahona-(Sacatepéquez) con una trabilla( 20) lo va retorciendo .En esta localidad el procedimiento a) y b) es diferente,ya que no se sumerge en agua, sino simplemente se corta ydeja secar al sol .

Aunque son numerosos los lugares de producción, solamen-te citaremos : San Cristóbal Verapaz (Álta Verapaz), Comitancillo(San Marcos), Colotenango (Huehuetcnango), San Pedro, SanJuan y San Pablo La Laguna (Sololá), según Me Bryde(2 1) eltrabajo más fino se realiza en San Pedro La Laguna .

PALMÁ . Sombreros de Palma Real son hechos en las aldeasEspíritu Santo, Ojo de Agua, Los Bordos (Munic . El Jícaro,Depto . El Progreso) y las diversas clases son denominadas :común, bolero, charra, grande y de niño. Se corta el cogolloverde en la parte superior de la palma . Se extiende al sol por tresdías hasta que se ve blanco, se raja con una aguja especial de maderade"huiscoyol" . Se separa en manojos y se comienza a tejer,mojándola con un trapo húmedo . Se lija con una piedra(generalmente sacada de las orillas del río Motagua) y se tiñe conanilinas .( 22 )

En Santa Cruz del Quiché también se confeccionan sombre-ros, tejiendo las mujeres largas trenzas, que van enrollando, dediversos tamaños y grosores .

(20) Instrumento que consiste en un trozo de madera o tablilla que gira con unamanija .

(21) Me Bryde, op . cit., p . 308. En la pág . 495, trae una descripción sobre laconfeeción de fibra de maguey de San Pedro La Laguna

(22) Información de Samuel Castillo Orellana, alumno de la faeultad de Humanida-des.

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TRABAJOS EN METALES FORJADOS

HIERRO. En numerosos lugares pueden encontrarse talleres enque se practica esta artesanía, en la capital y también en laAntigua Guatemala y otras ciudades, pero nos centramos en ladescripción de un taller de Antigua(1 ), por considerar que es estaciudad en donde mejor se ha conservado esta tradición artesanal .

El taller estudiado data de 1886 y los actuales propietariosmanifestaron que trabajan en él una jornada diaria de 12 horas,solamente con la ayuda de dos aprendices, quienes no pueden sermenores de 18 años porque su oficio precisa habilidad, juicio ytambién fuerza física .

La mayoría de los metales que utilizan, los compran en lacapital y son : hierro, bronce, cobre, zinc y latón . También necesi-tan vidrio y madera . Ún material de reciente incorporación altaller es el aluminio, incluso admiten poco conocimiento sobrelas posibilidades de este material . El vidrio que emplean es impor-tado de Estados Únidos y la madera es local y tallada por artesa-nos de Ántigua. Se prefiere el uso del hierro, por su durabilidad,funcionalidad y posiblemente por ser más barato que otros meta-les. Aunque el trabajo en cobre es difícil, y es un metal muy caro,les solicitan artículos elaborados con él .

Debe tomarse en cuenta el tiempo empleado para la produc-ción de cada objeto, lo que lógicamente influye en el precio, porejemplo, un pequeño candelero torna para realizarlo de 3 días a 1semana y un candelabro grande hasta dos semanas .

Es preciso aclarar que en la propia Antigua hay otrosartesanos que trabajan el hierro, pero se dedican más a modeloscoloniales .

Los entrevistados utilizan modelos coloniales pero también

(1) Investigación realizada en 1969 por los alumnos del curso de Verano de laUniversidad de Tampa, Florida en el taller de los Hnos . Juárez .

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diseños de inspiración maya y de otros países : griegos,florentinos, etc., tomados de revistas. Cada día varían más losmodelos realizados, desde un simple candelero hasta el escudo dearmas de un país, desde una llave hasta una lámpara de variasluces .

Emplean la fragua, usando carbón como combustible y unfuelle impulsado por una manivela para aumentar la llama .Cuando el metal está al rojo vivo es martillado, empleandosoldadura autógena y eléctrica . También tienen compresoreseléctricos, barrenos, aparatos para aplicar pintura en forma derocío y una serie de equipo más pequeño como tijeras parametal, etc .

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HUESO

Existían agujas para tejer - levantar los hilos en el telar decintura-confeccionadas en San Antonio Aguas Calientes(Sacatepéquez), ostentando en la parte superior figuras deanimalitos. Recientemente, 1970, en la misma localidad, nos haninformado que ya no se hacen y otras personas agregaron que aveces algunos presidiarios suelen confeccionarlas, éstos hacentambién mangos de cuchillos .

HOJALATA

Los productos hechos en hojalata proceden de variaslocalidades . Los que se consumen en la capital se elaboran en lamisma, o en sus alrededores, Villa Canales, por ejemplo .

La artesanía de esta clase comprende muchos objetos como :regaderas, embudos, candeleros, baños,, baldes, cubetas, hornillas,y como dato interesante se indicó(') que durante el verano sonmejores las ventas, ya que por no haber lluvia, se necesitan paraalmacenar el agua . Asimismo esxisten una gran variedad de juguetespequeños : planchas, coladores, embudos, cte ., (casi todos losutensilios de cocina) .

La técnica empleada es la siguiente : para elaborar cubetas,baños y regaderas se emplean moldes. Para juguetes comoregaderitas pequeñas, se utilizan botes de leche vacíos a los que seagregan el asa y el vertedero en embudo, pero se procura utilizarbotes ya decorados . Para candeleros, hacen pequeñas figurasgeométricas de su invención y en la base se coloca un poco dearena para que no se vuelquen . Para los treves se hace uncuadrado de hojalata y en medio franjas entrecruzadas, formandouna especie de petate (sirve para poner sobre las brasas y encimalas ollas) .

La persona que suministró estos datos, reside en Villa

(1) Investigaeión realizada en 1968 por la profesora Lourdes Bendfeldt Rojas .

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Canales, e informó además, que aprendió de la persona -sumaestro- de quien fue ayudante .

Últimamente ha surgido un nuevo uso de la hojalata, eldecorativo ( 2 ) . La persona entrevistada mostró candeleros,pantallas para lámparas, adornos en general -especialmente paraNavidad -, faroles tipo colonial y modernos, floreros, soportespara libros, canastas, flores, cuadros, marcos para espejos,bandejas, etc. Los materiales usados por él son : latón, hojalata,cobre y aluminio, comprados en ferreterías . Lo único queprepara él mismo son algunas pinturas para la decoración de losobjetos .

El trabajo del hojalatero consiste en el trazado, división,cambio de forma y acoplamiento (con remaches, soldadura oagrafado --hecho a máquina- )

(2) Investigación efeetuada en 1968 por la profesora Ana Consuelo Vivar R .

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INSTRUMENTOS MUSICALES (*)

TUN : es un instrumento de percusión, que consiste en un trozode madera de hormigo, de forma cilíndrica y vacío, con doslengüetas abiertas en la parte superior y ranuras angostas enforma de H en las cuales se golpea con una baqueta forrada dehule en uno de sus extremos, el cual produce sonidos diferentes .La altura del sonido depende del tamaño y grueso de la lengüetamientras más grande y pesada en su extremo libre, se produce elsonido más grave y cuando es más pequeña y delgada del extremolibre, produce sonidos más agudos, siendo los más sonoros los demediana elevación . Es fabricado por hombres expertos en lamateria en los lugares donde se usa . Principalmente seconfeccionan en Colotenango (Huehuctenango), Rabinal (BajaVerapaz), Nebaj, Úspantán y Cunén, usándose en toda el áreaindígena de Occcidente . El término Tun es usado en lenguaQuiché, Mam, Cackehiquel y Zutuhil .

XUL: término empleado en lengua Quiché, Cakchiquel, Zutuhil yAchí (en Rabinal). Es un instrumento de viento fabricadototalmente de caña de carrizo, se toca en forma vertical porquetiene una embocadura vertical . Para que produzca el sonido, tieneen dicha embocadura una lengüeta o cañuela que comunica conun agujero cuadrado que ostenta en su parte delantera a unos doscentímetros aproximadamente de la parte superior . Á unos 8 ó 9centímetros del agujero cuadrado, lleva una serie de agujeros-el número que el interesado desee para que emita diferentes

sonidos-. Este instrumento toma diferentes nombres según elárea donde se use, generalmente es acompañado de tambor,antiguamente lo era del tun .

TAMBOR : instrumento conocido también como Kojón (quiché ycakchiquel), muy parecido al redoblante europeo, traído por losespañoles. De éste es posible que los indígenas hayan copiado el

(') Este Cap . fue elaborado por la Prof . A . Beatriz Mendizabal, alumna del Depto .de Historia, de la Fac. de Hum . de la Univ . de S . Carlos . Los datos fueronproporeionados por el Sr . José Martín Ordóñez Chipín, investigador téenieo delInstituto Indigenista Nacional .

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tambor actual. Es construido en tres tamaños,, los cuales tienendistintos usos. El más voluminoso es el tamborón y el máspequeño se usan para acompañar al Xul, en tanto que el medianose emplea para acompañar a la chirimía .

Los tambores son fabricados (le piel de cabro (macho ohembra), pues la de oveja es delgada, sin medida exacta .Principalmente se, hacen en Totonicapán, Sololá, Concepción(Sololá), Cunén y Uspantán . En Chichicastenango solamente porencargo especial . Es usado en toda el área indígena de occidente .Para quitarle el pelo a la piel de cabro se le hecha en cal viva yafrecho por 15 días . Posteriormente se pone dicha piel sobre unaro, buscando el modelado y colocándola sobre el tambor paraevitar que se endurezca, . Sólo una persona puede hacerlo y sinayudantes, siendo de uso ritual en los bailes de cofradía . ( 1 )

SONÁJAS : generalmente se conocen con el nombre más comúnde ''chinchines'' . Consiste el jícaras o morros medianos llenos depiedrecitas, semillas de bijao o cereales ; tienen un mango demadera para poder asirlos al hacerlos sonar . Son utilizados en losbailes Moros, de Toritos, del Venado y de Mejicanos . Se fabricanen las morerías de Totonicapán, Sololá, Chichicastenango, SanCristóbal Totonicapán y Rabinal, y se usan en la región delaltiplano, pudiendo confeccionarlos sólo una persona .

TORTUGÁ : es un instrumento de percusión, (le origenprecolombino, hecho de la caparazón de una tortugarelativamente pequeña . Tradicionalmente se emplea en las fiestasnavideñas, acompañando a las ''posadas'' . Se toca golpeando elpeto (parte inferior) con una baqueta (le madera .

CHIRIMLA : se corta del árbol de cerezo o cedro, corozo o palma .Un trozo (le 1 1 pulgadas de largo por 2 de grueso, se pule en untorno rústico y se le da forma cilíndrica, vaciándose, con unabroca. 'tiene 7 agujeros en la parte anterior y dos en los laterales,hechos con un hierro o alambre candente . En la parle superior secoloca un pequeño embudo ele 5 centímetros de largo, de

(1) Información obtenida por Rolando E . Medina Cuéllar .

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hojalata y al cual se adapta la mitad de un carrizo . Arriba se,coloca una boquilla formada por dos fragmentos ele corteza eleárboles de corozo o palma. Las partos se unen con cera . Lasmembranas de corozo deben sumergirse en agua hirviendo paraablandarlas . (Información obtenida de Clara I,. Quezada de Díaz) .Informantes : Agustín Turnil y Miguel Cecilio Puac del Cantón deChipuac de Totonicapán .

MARIMBA : el teclado de este instrumento puede serconfeccionado de dos maderas : hormigo (en este caso debeemplearse el hormigo hembra, porque se dice que el hormigomacho no se raja parejo) y el granadillo rojo . La primera madera seencuentra en Huehuetenango, San Marcos y Quezaltenango, y lasegunda es escasa . La razón para emplear únicamente estas dos essu sonoridad . 1{n cambio la caja (le resonancia puede hacerse (lemadera de ciprés y se conoce con el nombre de "cajones", siendofabricada con capas delgadas .

La madera del hormigo es cortada en determinada estacióndel año y deben prepararse las tablillas con machete, procurandono astillarla y se calcula el grosor ele cada tablilla de acuerdo a lanota o registro quo va a dar . Se deja secar al aire durante dosaños. Esta madera que servirá para hacer las teclas se pule conuna concha de mar hasta que cierra los poros . Cuando se afinan,para subir el tono se desgasta el centro o las orillas y para bajarlose pone un pedazo de cera en la parte inferior . Una marimbagrande posee 45 teclas para los sonidos naturales y 33 para lossostenidos . Una más pequeña tiene 34 teclas para las notas natu-rales y 25 para los sostenidos .

En su parte superior, cada caja (leva un agujero circuladocon cera negra de abejas silvestres para sostener la membrana devibración que se le antepone, la cual se obtiene del intestino (le lacerda( 1 ) . Para las baquetas se usa varillas de huitzicil, palo santoo guachipilín(2 ) .

(I) Fotografías sobre la eonstrncción de una marimba, ver : Severín, Kurt, Marimba,Maker, Américas, noviembre 1958 .Sobre su origen de la marimba . Vela, David, La Marinaba, estudio sobre elinstrumento nacional . Centro Editorial "J usé de Pineda Ibarra", Ministerio deEducación Pública, Guatemala, 1962 .

(2) Severín, oí) . cit ., p . 16

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Prácticamente se fabrican en .toda la República, peroespecialmente en Huehuetenango, San Marcos, Quezaltenango,Mazatenango y en Chichicastenango las llamadas marimbas dearcos que poseen tecomates en lugar de las cajas .

Su uso corriente es en las fiestas (le diversa índole,empleándose en todas las regiones del país .

VIOLIN : corrientemente llamado ravel. Varía el número decuerdas y menciona Parte-Limardo de Vela ( 3 ) que en ChajulCotzal (Quiché) y San Sebastián Huehuetenango tiene tres . EnNebaj (Quiché), cuatro cuerdas . Las cuerdas son hechas de tripade animal, pero últimamente según la misma autora sonreemplazadas por cuerdas metálicas . Los costados delinstrumento -que unen las dos tablas de la caja deresonancia- son hechos con piel de venado y en Álta Verapaz lacaja de resonancia es una calabaza cortada a la mitad . Con estaforma es llamada "guitarrilla" .

ÁRPA : según la autora citada, es un instrumento muygeneralizado en Álta Verapaz y mientras que en el norte delQuiché el Violín acompaña la guitarra y la guitarrilla, en SanPedro Carchá, Cobán y Senahú (Alta Verapaz) el arpa sustituye ala guitarra, siguiendo como acompañantes la guitarrilla y elviolín . En Cobán y Carchá (Alta Verapaz)la melodía es ejecutadapor el violín y el arpa conjuntamente, permaneciendo laguitarrilla como acompañamiento, pero casi sin importancia, encambio en Tucurú, Tamahú (Álta Vcrapaz) y Purulbá (BajaVerapaz), el violín es el que conduce la melodía, siendo el arpa suacompañante .

Son famosos los cojuntos de arpa de San Pedro Sacatepéquez(Guatemala), (M . Dary R .)

(3) Parte-limardo de Vela, Lise, Foklore musical de Guatemala, Guatemala, Tipogra.fía Nacional, 1962 .

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JICARAS

Existen dos tipos diferentes, la alargada jícara-procedente del árbol Crescentia cujete y la de forma redonda--morro- del Crescentia alata( 1 ), con ellas se elaboran vasijaspara beber (cbocolate, batido, café y otras bebidas) ; comoadorno y algunas tienen tapa para usar como monedero .

Se corta el fruto verde cuando la luna está llena, se quita lasemilla y se bierve en agua de lima, secándola al sol( 1 ) . Me Brydeenumera los siguientes pasos a seguir para la elaboración de lajícara .

a) se pule mojándola y raspándola con la hoja del árbol ali-so, hasta dejarla lisa .

b) se embadurna con la sustancia amarillenta producida alhervir el insecto Llaveia, llamado "nij" . Este insecto sepega al árbol de piñón y al jocote cuando empiezan laslluvias y se "cosecha" en septiembre . Se lleva al río alavarlo, operación que es efectuada solamente porhombres, no deseando que gente extraña los vea. Álcocinarlo, cl "nij" se asienta en el fondo del recipientesubiendo a la superficie el aceite, que es de un coloramarHlo transparente, el cual se bate para

endurecerlo(2 ) .

c) se le aplica hollín -de pino- y se pule con una tela .

d) se le hacen incisiones con un cuchillo, practicandodibujos geométricos o motivos que reflejan actos de lavida de la comunidad .

Se han observado dos variantes . Úna consiste en señalar

(t) Información de Manuel Kamú, barrio de Santo Domingo, Rabinal .

(2) Me Bryde, op . cit ., p. 175, T . 1 . y p . 517, T . 11 .

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sobre la j jícara dibujos en cera, añadiéndole la aplicación del "nij„L laveia

y posteriormente al quitar la cera quedan los dibujosseñalados sobre el fondo(') Se llama a esa técnica "negativa"

La otra variante es pintarlos de amarillo y rojo, moda que enlo, últimos tiempos ha tornado mucho auge .

No deben confundirse las especies arriba señaladas con lostoles, usados como guacales grandes o también los ele tipo"botella'', la cual sirve, con un tapón de tusa, para guardarlíquidos, especialmente en las travesías . Ambos pertenecen a lasespecies Lagenaria siceraria y Lagenaria spp .

(3) Ibid. p . 1591 y 447, T . II .

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MADERA

En este tipo (le artesanía podemos distinguir varios rubros :

a) Objetos como frutas pulidas y barnizadas, pequeñasimágenes, fruteros, etc., que son producidos por pocaspersonas en Antigua Guatemala . 1,11 materia primautilizada son diferentes maduras : jacaranda, pino, patoblanco, conacaste, cenícero, caoba, cedro, y guayacán,consiguiéndolos en la propia Antigua o en Escuintla .

Para la elaboración de frutas se usa el loro, aunque elpulimento es manual . Cuando se le aplican colores es a base deanilinas y en muchas oportunidades sólo se le agrega barniz,siendo los encargados de esta última etapa niños ayudantes, ennúmero de dos o tres. El tipo de fruta, fabricada -- con muchafidelidad-- abarca cualquier clase .

Para la hechura de una pequeña imagen el procedimientoobservado fue el siguiente : primero se hizo n bloque rectangulardel tamaño aproximado de la pequeña estatua. Se marcó con unaX en el centro y en un extremo se cortó una sección con ncuchillo, de la cual se labrará la cabeza . Se marcó posteriormentecon un lápiz el contorno y se comenzó a socavar la madera,dándole forma . todo esto tomó aproximadamente dos horas .Después los niños ayudantes usaron 1 clase (de las 5 posibles) (lepapel de lija y aplicaron barniz (de las 6 u 8 clases que puedenponer). La persona, que radica en Jocotenango, explicó quepuede hacer cíe esta amanera 10 figuras al (tía. Para confeccionarcanastas para papeles usan cuatro piezas de madera, con unpegamento especial, haciendo 8 canastas por semana . ( 1 )

h) Utensilios de cocina : según el informante, se producenen Antigua, desde 1928 . Realiza aproximadamente 10 piezasdiarias entre cucharas, molinillos, bolillos, machucado res, cte ., e

(1) Investigación realizada en 1969 por el grupo del Curso de Verano de la Univer-sidad de lampa, Florida .

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inclusive tablas para mesa . La materia prima de uso preferenciales el ciprés porque `no da mal sabor", consiguiéndolo en lapropia ciudad . El procedimiento es sencillo : corta la madera obase de moldes de metal, la lija y cuando es necesario empleatornos. El tamaño de los utensilios es variable . .

c) Cofres y cajetas : el centro principal es Totonicapán .

Los cofres, de forma rectangular, con tapadera y de tamañosdiversos, se fabrican de madera de pino . Se venden, pintados ydecorados y, comúnmente, van provistos de un soporte de cuatropatas, también pintado, sobre el cual se coloca el cofre .Tradicionalmente se emplean para guardar objetos de usopersonal . El color usado como base es el amarillo y encima seaplican otros : rojo, verde y azul . Los motivos se hacen por mediode incisiones sobre la madera : zoomorfos tales como quetzales,geométricos, de mayor frecuencia ; y a veces se pone el año enque fueron hechos . Para formar un pájaro se usa la incisiónprofunda y el resto de la decoración se hace raspando con unpeine de madera de pintura y destacando de esta manera la base .

Las cajetas son hechas de madera de pino, de formaoblonga, con tapa y a veces se confeccionan 7, de manera quecada una quepa perfectamente dentro de la otra, quedandofinalmente la más grande con las 6 restantes dentro y pareciendouna sola. La decoración varía, hay motivos fitomórficos,zoomorfos y geométricos, y usualmente son vendidas (condulces) en Amatitlán .

d) Juguetes de madera : Totonicapán es un centroimportante de esta artesanía . Se producen por gruesas para laventa y es un oficio aprendido de generación en generación .Entre las formas producidas hay objetos de una rueda, de dos yde cuatro ; existiendo algunos que no la tienen . Entre los decuatro ruedas se producen : carretas tiradas por animales,camionetas con nombres . Entre los de una rueda : payasitos,mariposas, pájaros, carruseles.

La materia prima es madera de pino, de las diversas especies

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del lugar . Para pintar emplean anilinas : amarillo, naranja, violeta,azul y verde . Blanco y negro en casos raros . La madera que usanes aserrada y entre sus instrumentos de trabajo se cuenta con loscepillos de carpintero, sierras y cuchillos de calar, martillos yclavos; también la sierra circular y la de calar .

Hay otro tipo de juguetes : guitarras, juegos de mesa concuatro sillas, roperitos y camas de muñecos, pequeños .

En Guatemala, se han observado los siguientes juguetes demadera : guasapitas (trompo pequeño hecho en torno y un clavosobre el cual gira), trompos, etc.

e) Agujas para tejer : en San Antonio Aguas Calientes(Depto. de Sacatepéquez), se elaboran agujas ostentando en laparte superior animalitos y se usan para levantar los hilos al tejeren el telar de cintura .

f) Muebles : con asiento de petatillo, constituyen unimportante rubro en Antigua y últimamente en Guatemala .Recientemente han aparecido muebles, con apariencia deantiguos, hechos en Totonicapán y vendidos por gente deNahualá .

g) Canoas: son hechas en San Antonio y San Pedro Atitlán,de tronco de árbol, con dos tablas añadidas a los costados .( 2 )

h) Máscaras : se utilizan en diferentes bailes de Guatemala ypuede ser hecha de madera, cuero, costales pintados, cte .,predominando el uso de la madera . De cedro y aguacate son lasmás pesadas, de árbol de pito las más duras, de pinabete o pinoblanco se consiguen en Totonicapán . Después de labradas seles pasa una mezcla de yeso calcinado con cola, usándose pinturade aceite. En la hechura entra en juego la habilidad del tallador,el uso de objetos adicionales -como ojos de vidrio, noempleados ya-, y pinturas de diferentes clases . Actualmente,

(2) Me Bryde, op. cit ., p . 309 .

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posiblemente por influencia del turismo se observan cambioscono por ejemplo en Chichicastenango (Quiché)-- en la

forma do la máscara y el empleo de los colores . Asimismo, sonIrás livianas .( 3 )

Entre los lugares productores encontramos: : Palín(Escuintla) ; Chichicastenango y Sta. Cruz del Quiché (Quiché) ;existiendo en este último lugar "monería" . Sta . María Cahabón ySan Pedro Carchá (Alta Verapaz) ; San Felipe Retalhnleu, en lafinca San Luis (Retalhulen) ; Joyabaj (Quiché) con su morería ;Zacualpa (Quiché), aunque aquí solamente la usan para cl bailede ''en unes" ; San Juan Comalapa (Chinaltenango) ; San AntonioAguas Calientes (Sacatepéquez) .

Luis Luján M .( 4 ) añado : Totonicapány San CristóbalT otonicapán (Totonicapán), Sololá (Sololá), Cobán (AltaVerapaz), Ciudad Vieja (Sacatepéquez), Rabinal (Baja Verapaz),Nahualá (Sololá), Sta . Catarina lxtahuacán (Sololá), SanBernardino (Suchitepéquez), Chajul y Nebaj (Quiché) .

Hay máscaras hechas en ciertas localidades y usadassolamente en ellas, que tiene diferencias con las confeccionadasen centros (le "norerías", las cuales se alquilan a otrosmunicipios . Por ejemplo, Rabinal : allí se hacen las máscaras parael baile de ''Paseá", que tienen "güegüecho" (Bocio) y losbastones usados en el mismo .

(3) En en esta hecha por cl departamento de Folklore de la Dirección General deBella, Artes en 1966 .

(4) Para una explicación sobre antigüedad de la ( .meara en Mesoamérica y su usoen Guatemala, ver : Luján Muñoz, Luis . Catálogo de la exposición "MáscarasGuatemaltecas", Alianza Francesa, 1965 .

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METALISTERIA

Bajo este rubro hacemos referencia a los trabajos en oro,plata, cobre, bronce y diversas aleaciones (le los mismos .Respecto a la plata, los centros (le producción son : Guatemala,Quezaltenango,Cobán. San Pedro Sacatepéquez (San Marcos),Sacapulas (Quiché) . Se realizan varias aleaciones con el oro,obteniendo así diversos tipos :

Con plata : se obtiene el "oro verde" participando ésta conel 25°/o .

Con cobre : en una proporción del 90°/o ele oro y 10 0/o decobre. Muy usado para la fabricación de monedas y medallas .

Con plata y cobre : se emplea para obtener oro de diferentesquilates . Si en ta proporción entra más plata que cobre se obtieneel "oro verde" y si predomina el cobre "oro rojo" . En igualproporción se obtiene el "Oro amarillo"

Con aluminio : El oro con 5°/o de este metal y el aluminiocon 7 0/0 de oro, son aleaciones fáciles (le trabajar, pero muyquebradizas, posee color púrpura brillante .

Existen otras aicaciones con zinc, cobalto, estaño, hierro,níquel, platino, y amalgama de mercurio.(1)

Los principales centros donde se trabaja ta plata son :Sacapulas (Quiché), Cobán (Alta Verapaz), Tactic (Alta Verapaz)y San Cristóbal (Alta Verapaz) . Hay también plateros enQuezaltenango, San Pedro Carchá (Alta Vcrapaz), Coatepeque(Quezaltenango), Santa Cruz del Quiché, Chichicastenango(Quiché), Esquipulas (Chiquimula) y Jalapa .

En cuanto al cobre y al bronce, se trabaja especialmente enChiantla (Huchuctenango) y Sacapulas (Quiché) . Los productos

(1) Banco de Guatemala . utilización Industrial y Artística del Oro en GuatemalaInforme Económico, Año XV, Julio -septiembre, 1965, págs . 12-26 .

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son : campanillas, medidas para balanzas, espuelas, aldabones,llaves, estribos, anillos y herraduras .

Para confeccionar espuelas, candelabros, campanitas,animalitos, crucifijos y marcos para balanza, en Chiantla(Huchuetenango) el proceso es el siguiente : el cobre se mezclacon plomo y zinc, fundiéndose en un crisol de barro . Se vierte ellíquido en un molde de bronce, obteniéndose de cada molde lamitad del objeto, se juntan las mitades cuando el metal aún estáalgo caliente y el objeto parecerá . Debe aún pulirse y se vapesando -en el caso del marco para balanza para darle elpeso exacto a cada pieza --un marco consta de 6 piezas de 8, 4,2, 1 y media onza cada uno- (2) "

(2) Información obtenida por Gloria Toledo de Rubén Rodríguez Tello, de Chian- tla. Una campanilla de bronce hecha en Chiantla o San Pedro Necta (Huehue-

tenango) pesa 700 gramos, siendo su aleación 500 gr . de latón, 100 gr . decobre y 100 de plata. Información de Xiomara L . Velásquez Rodrfguez .

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ORFEBRERIA DE COSAN

Características

En la ciudad de Cobán la artesanía popular que se relacionacon la elaboración de artículos de plata y oro, ha cobradosingular importancia debido a sus características muyparticulares .

No hay un sistema de producción y comercializacióndebidamente organizado . Sin embargo, hay actualmentealrededor de veinticinco plateros dedicados a labores deorfebrería .

Realizan el trabajo en el seno hogareño . Ayudan algunasveces la esposa, los hijos, uno o dos asalariados, o bien algún"aprendiz" . Esta pequeña unidad económica de producciónartesanal se le conoce técnicamente como "industria Familiar" o"Industria Casera" .

Cada platero realiza su trabajo en forma independiente yaque no se dan nexos de producción con los otros . A pesar de quela formación de un platero es empírica y que utiliza técnicas einstrumentos rudimentarios, las formas, diseños y estilosartísticos son muy originales como fuentes de "inspiraciónindividual" . La originalidad de un estilo o método de trabajo quesea más aceptable y efectivo, generalmente tiende a ser imitadopor el resto de plateros de esta zona, de ahí que pareciera quehubiera cierta especialización que la caracteriza .

Materias primas

Se tiene la creencia de que los plateros de Cobán poseenminas secretas para proveerse de plata . Afirmamos que estoconstituye una falsedad, puesto que la materia prima se adquierecon la fundición de monedas antiguas, bambas y algunos kilosde plata traídos especialmente de la ciudad de México .

La creciente demanda nacional y foránea de artículos de

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plata ocasiona la escasez de las fuentes de materias primas, de ahíque recurran a efectuar aleaciones con otros metales,principalmente con cl cobre .Instrumentos de producción

Los instrumentos y técnicas de producción que se citan acontinuación, corresponde a la platería y joyería 'Voy Hun",situada en la calle Granados número cuatro de la ciudad deCobán .

En octubre del año de 1970, recabamos algunos datosreferentes a técnicas de producción, instrumentos, y otroscomplentarios . En esa ocasión comprobamos que todos losartículos de oro y plata son elaborados por medios manuales,auxiliados por rústicos instrumentos construídos algunas vecespor los propios plateros .

INSTRUMENTOS :

Fragua manuable utilizada pata caldear y forjar la materiaprima .

Crisoles de grafito . Son rústicos recipientes en cuyo interiorse coloca la materia prima para ser forjada .

El laminador. Formado por dos cilindros de metal que giranen sentido contrario por medio de engranajes . Las piezas deplata se colocan entre los cilindros, graduándose suseparación paulatinamente, hasta obtener una lámina delgrosor que se desee .

Las hileras . Son planchas de acero con agujeros cónicos porlos cuales se va pasando el metal, reduciendo su grueso concada pasada .

Los buriles . Se utilizan para hacer los grabados, son deacero, biselados y puntiagudos .

Soplete para hacer soldaduras finas . Compuesto por un

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candil (le gas kerosene-- de donde se desprende unallama que sopla con la boca por medio (le un pequeño tubo

metálico.

Otros instrumentos complementarios son : el tas o yunque,tijeras, alicates --distintos tamaños y formas martillos,

cajillas de material refractario, juego ele brocas, trépano,sierras de calar y una cepilladora .

Principales técnicas de producción :

La filigrana : consiste fundamentalmente en la elaboraciónde series artísticas de adornos de plata y oro hecha condelicadísimos hilos . Dadas las condiciones rústicas en que serealiza es de admirar la variedad de estilos, así como la periciapara hacerlas .

El repujado : arte de labrar objetos metálicos en relieve. Serequiere de la utilización cíe objetos metálicos y martillo, paraplasmar las formas artísticas . Se necesita disponer de tiempo,paciencia y pericia .

El fundido o moldeado : proceso por el cual se vierte elmetal fundido sobre moldes. Comprobamos que por carencia demoldes metálicos son utilizadas cajillas hechas de materialrefractorio, para fabricar dijes de distintas formas .

El troquelado : técnica que usa para acuñar medallas y otrosobjetos de arte. Consiste en el empleo de moldes metálicos paraestampar diseños en piezas de metal. Se hace necesariocomprimirla por medio de prensas metálicas, con el objeto de quesalga bien delineado .

El calado o recortado : muchas veces se necesita recortardiseños en metal y para este caso son utilizados aros y sierrasresistente .

Dorado de metales : pudimos enterarnos, con algunasreservas, del proceso para dorar metales . Este es muy ingenioso

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técnicamente es conocido como el arte de la "galvanoplastia" o,ca que valiéndose de corrientes eléctricas -de negativa apositiva- se sobrepone a un cuerpo sólido una capa de oro oplata, precipitándola lentamente por electrólisis en el interiorde moldes resistentes al ácido sulfúrico o al cianuro depotasio-

Grabado : la platería "Coy Hun" tiene actualmente elprivilegio de ser la única que hace grabaciones artísticas entrofeos, medallas, argollas matrimoniales, etc . Es una técnica querequiere práctica y buena letra .

El pulimento : se hace con lija, cepillos de cerda,bicarbonato, limón y otros elementos .

Producción artística y comercial

La demanda local de artículos de plata y oro es reducida .Son compradores de la ciudad capital y del extranjero los queadquieren la gran variedad de producción, puesta a la venta pormedio de intermediarios .

Sobresalen por su aceptación los artículos siguientes:cadenas y pulseras de plata y oro, prendedores y aretes,medallones con motivos mayas, adornos de mesa, anillos yargollas matrimoniales, prensacorbatas y corta papeles, medallasde honor al mérito, cruces y dijes, hebillas y placas, varas ediliciasy de cofradía, etc .

En conclusión puede decirse que a pesar de las estrecheceseconómicas, del empirismo de la producción y de la dificultad deadquirir materia prima, los plateros de Cobán producen calidad,variedad y rica fuente de objetos artísticos.(')

(1) Trabajo realizado por el técnico indigenista bilingüe K'ekchí, Carlos EnriqueReiche Caat, del Instituto Indigenista Nacional .

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Trabajos en Oro :El oro de 24 kilates contiene 999 milésimos de oro, pero

generalmente es rebajado a 14 kilates y esto se consiguemezclando 1 gramo tic oro con medio ele plata y medio de cobre,fundiéndose los tres ingredientes, laminándose y cortándosedespués.(')

El proceso para hacer un objeto de oro en la ciudad capitales el siguiente :

a) se hace el dibujo en papel especial con tinta de imprenta .b) el clisé a utilizar se hace en latón o cobre .e) una vez impreso se corta cl contorno con sierra fina y se

cala en las partes en la que va a ponerse plata .d) la pieza de oro es pegada a la de plata con una soldaduraresistente, generalmente : 1 gramo de plata, medio de latón ymilésimo de zinc . Se funden estos elementos y se laminan . Sesuelda .e) El prendedor colgante se blanquea en ácido, se lija y

pule y la plata que va en las partes previamente caladasde la pieza de oro se pica, con aguja de acero, llamada"picador". Durante todo este proceso la pieza ha estadopegada con brea a un trozo de madera, para fijarla ypermitir manipularla mejor .

t) Se despega y se lava en kerosina .

g) Se pule con un cepillo y se lustra .h) Se le pasa ácido sulfúrico, se lava con jabón y

bicarbonato frotándola .

Los instrumentos más comunes en este tipo de joyería son :una fragua manuable, crisoles de grafito, laminador (cilindro demetal que gira en sentido contrario a las agujas de un reloj, conengranajes), hileras (planchas de acero cónicas por donde pasa elmetal reduciendo su grueso a cada pasada), buriles (para losgrabados), soplete, yunque, tijeras y alicates .

(1) Información obtenida por Nora F . Lara Diemecke de Marco Tulio Robles (Guate-mala)

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PAPEL

Esta artesanía podríamos subdividirla en

a) confección de barriletes ;b) flores ;e) piñatas y complementos de la fiesta infantil en la cual se

usan ;d) máscaras empleadas en carnaval ;e) globos ;f) el uso más generalizado cada (lía aunque muy moderno y

del papel maché .

a) Barriletes

Podríamos nuevamente intentar una clasificación ente losbarriletes comunes que usan los niños, especialmente durante losmeses de noviembre y diciembre, y los extraordinariosobservados en Santiago de Sacatepéquez (Sacatepéquez) para eldía (le muertos, que creemos son los únicos en Guatemala por suestilo .

Para los comunes hay de dos, tres y cuatro varillas . Los dedos se llaman conectas o papalotes ; los de tres son los máscorrientes y los de cuatro, lunas ; aunque últimamente hansurgido una serie de figuras exóticas .

Los ele dos varillas son construído formando el esqueletocon una varilla de determinado tamaño y la otra en proporciónde la mitad, a efecto de que al amarrarla mediante un hilo que hade circular las puntas, formen una cruz perfecta . Sobre estaarmazón, se pegará el papel, con algunos adornos sobrepuestos,también ele papel . Los frenillos, o sea los dispositivos para que elaire lo levante, se disponen a efecto (le que formen un triánguloque debe ser muy bien hecho, entre la varilla central y la unióncon el hilo que lo sostendrá .

Los ele tres varillas se forman disponiendo las mismas de talmanera que al rodearse con un hilo éstas formen un hexágono .

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Sobre esta armazón se pega una composición (le papel "de china"cortado en cuchillas y pegado con la menor cantidad ete juntura ycon un almidón especial que no haga pesado el papel . Se te ponenabundantes flecos . Los frenesillos se disponen atando un hilo alas puntas (le las varillas que corresponden a la cabeza delbarrilete .

Tanto el conecta corno el barrilete deben llevar una cola quese hace ele papel para el primero y para el segundo de tela. Hayciertas prácticas que han caído en desuso, como la de poner unanavaja o un pedazo de vidrio -colocados mediante (los palitos yuna pita-- con el fin (le cortar el hilo de otro barrilete . Elchachaguate consistía en una especie de honda formada por dospiedras atadas a los extremos de una pita o cáñamo que lanzadohacia el hilo de un barrilete en vuelo, habría (le caer sobre esehilo produciendo el descenso forzoso del barrilete .

La tronadora, era una pieza de papel montada sobre un hitoque colocado entre los extremos tic la varilla horizontal delbarrilete, producía un ruido rítmico, compuesto por las"llamadas" que el operador del barrilete le diera . Se aplica estenombre a las brazadas que se le dan al hilo para que el barriletesuba más o se mueva en círculos, viniéndose en picada ylevántandose a su primer postura .

En cierto tiempo se usaron las "monas" barriletes cubiertosde manta, en vez (le papel, sin flecos y jugados por adultos ( 1 )

Los barriletes de Santiago Saeatepéquez requieren parahacerlos un grupo de 6 muchachos y un mes de trabajo, para unosolo. Aportan dinero para comprar los materiales necesarios yutilizan horas libres . Estos barriletes tienen proporcionesgigantescas: hay algunos de tres metros de diámetro y el sóloguardarlos y llevarlos al cementerio el día de los Muertos sincontar con el remontarlo, es una hazaña . Unicamente se hacenpara esta ocasión . Se emplea papel de "china" de diferentes

(1) Datos proporcionados por el señor Alfonso Hurtado Espinoza .

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colores, en multitud de trocitos y a veces éstos forman dosfiguras humanas, cantidad de triángulos y demás figurasgeométricas .

b) Flores :

Ultimamente han tenido mucho auge y comprenden todoslos tamaños, colores y formas posibles . Se hacen con o sin almade alambre, con papel creppé de colores o teñidas y en et centropuede confeccionarse de semillas .

c) Piñatas :

La fábrica investigada( 2 ) produce semanalmente 144unidades, llevándolas personalmente cada docena suspendida deuna caña al lugar de venta . Los meses malos de producción sonenero, febrero (por el carnaval) y marzo, alcanzando a veces abril(por la Semana Santa) . Los demás meses son buenos,especialmente por el uso dado en las Primeras Comuniones . Losmateriales empleados son : alambre, papel de china, papelperiódico, almidón de harina, almidón de yuquilla, grapas, papelesmaltado y tiras de cartón . Las hay de varios tamaños, pero latécnica utilizada es la siguiente : se hace una armazón de alambrebasándose en dos esferas, se arman tres arcos y con las tiras decartón se forran las partes en las cuales se va a establecer másfuerza. Se forra la armazón con papel periódico para darle laforma deseada y después se coloca el papel de china para hacer cl,decorado, abarcando las más variadas figuras . Es necesarioobservar que van cambiando los modelos tradicionales y lasfiguras de Walt Disney, así como las producciones estiloSuperman, invaden ahora este campo, Las figuras tradicionaleseran alrededor de 1940 : pollitos, barcos, cte ., con tinajas debarro en el interior, para colocar los dulces .

Los complementos de piñata como pequeños recipientes dccartón y papel, en los cuales se ponen sorpresas y dulces, y que

(2) Investigación efectuada en 1968 por la profesora Ruth Isabel Paredes López .

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ticnen variadas formas : regaderas, zapatos, sombreros . cte ., nonccesariamente son hechos por las mismas personas queconfeccionan las piñatas, sino por otras y tampoconecesariamente en la capital .

f) Papel maché

Muchas personas practican esta manualidad de tipo urbano,pero también hay una fábrica ubicada en Antigua que lo producepara venta( 3 ) . En la encuesta llevada a cabo allí, se dedujo quelos objetos producidos son por docena semanal y se vende ya seaen el taller o por revendedores en la capital . La técnica utilizadaes: hacer el diseño, luego el modelo en barro, cubriéndolo contiras de papel de diferentes tamaños, pegándolo con cola ycuando está seco lo lija y pinta, usando pintura de aceite ypintura en polvo y dándole brillo posteriormente con laca sincolor. Para cierto tipo de trabajos encargados se ha usado elmolde de madera (marco de un espejo), tiras de papel engomadoy también hilos delgados para decorar . No usa el clásico tipo depapel molido y deshecho, sino únicamente en tiras . En su trabajo,aunque hay bastante imaginación y gusto personal, hay influenciamexicana, confesada por el entrevistado, Los modelos producidosson : tecolotes, cajas vírgenes, toritos, pulsera, collares, patos, etc .

(J) Investigación realizada en 1968 por la profesora Yolanda Corzantes Mazariegos .

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PETATES

Reconocemos (res tipos : de la paja alpina o zacatón(Muhlebergia macroura), ya citados en cl capítulo ele fibras

e

vegetales y cuyo centro ele fabricación es Totonicapán y SanFrancisco 1'.1 Alto (Totonicapán) ; de "tul", gruesos, cuyo centros San Antonio Aguas Calientes (Sacatepéquez),( 1 ) Atitlán y Sta .

Catarina Palopó (Sololá) San Marcos y otros lugares . Y un tercertipo, más fino, sobre cuya identificación Osborne mencionaCalyptrogine Ghiesbrechttiana, flia . Pahnacede( 2 ) . Justamentepor ser más livianos, menciona que se venden doblados, mientrasque la otra clase, más gruesa, enrollados . Un centro defabricación (le esta última especie es Rabinal (Baja Verapaz) yCobán (Alta Verapaz) .

EI uso de los petates es múltiple : para camas, cubrircacaxtes( 3 ), alfombras, para poner a secar el chocolate --en estecaso se usa cl más delgado--, etc .

La técnica es ele entrecruzamiento de las fibras en sentidodiagonal. Las fibras más gruesas, que crecen donde hay agua, secortan, se ablandan sus tallos golpeándolos y secándolos al sol .

Existe en Quczaltepeque (Chiquimula) una clase de petate,d e uso ceremonial, de fibra delgada, los cuales tienen finesceremoniales, en cofradías . Sus dimensiones aproximadas son de2 metros de largo por 1 1/2 (le ancho y entre sus fibras seentrecruzan algunas teñidas con anilinas, formando dibujosgeométricos.(4 )

Mecapal : trozo ctc cuero u otro material, que se coloca en lafrente y del cual penden las cuerdas que llevan la carga, en laespalda tic la persona .

(1) En San Antonio, el tul ea traído (le la aldea Santiago Aguas ('alientos Zamora ySan Miguel Petapa- pues la laguna de donde se extraía el tul fue obsecada en1928 .1 :I tul de Amatitlán es considerado mejor que el de Atitlán .

(2) Osborne, op . cit ., 1940 .

(3) Cacaxte : armazón rectangular de madera cine se lleva a las espaldas sostenidapor el mecapal y en la que se transporta diversa mercadería .

(4) Dato proporcionado por el señor Héctor Abraham Pinto .

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PIEDRA

El uso más común de la piedra es para fabricar metates(piedras de moler) y los morteros, ambos con sus respectivas"manos" ( 1 )

En la investigación efectuada por Me Bryde, encontróúnicamente tres centros de producción : Nahualá (Sololá) y Sta .Catarina Ixtahuación (Sololá) que abastecen el este y sureste deGuatemala ; Malacatancito (Huehuetenango) que abasteceHuehuetenango y Tajamulco (San Mareos), que aprovisiona SanMarcos. El autor mencionado comenta que se nota que estoscentros están ubicados en el altiplano volcánico, donde existeabundancia (le andecita y otros tipos de lava .

En Zacapa, centro de abastecimiento de la zona oriental, se hacenmetates, de piedra volcánica, pero cortados con serrucho, lo cualdemuestra lo suave ele esta piedra . En cambio, en el altiplano lapiedra es más dura y se labra con punzón y cincel .

En la aldea de Lo de Rodríguez (Km . 12 de la carretera alAtlántico) se trabaja la piedra con cincel y martillo, empleando 1hora y media para la mano y 1 día para la piedia .( 2 )

SEMILLASEn los últimos tiempos, se elaboran collares (le diferentes

semillas secas, coloreadas o no y también las pepitas de duraznoson labradas por algunos presidiarios, generalmente con la formade micos .

(1) Me Bryde, op . cit ., págs . 185 y 216 ."Mano" se denomina a la barra de piedra que viene como complemento delmetate y que accionada por las manos de la mujer, hacia arriba y hacia abajo,muele el grano depositado sohre la piedra . En el caso del mortero sirve paramachacar .

(2) Información de Caros A . Avendaño Amaya .

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TEJIDOS

Aunque aquí se trata de dar una somera idea sobre losmismos, sus materiales, técnicas, tipos de telares, motivos,colores, cte., en cada nota aclaratoria remitiremos al lector a unabibliografía más especializada sobre el tema .

Dentro de este rubro tiende a pensarse casi con exelusividaden la vestimenta pero deben incluirse otros artículos comoalfombras, morrales, ponchos y otros tejidos, que seconfeccionan en los últimos tiempos, siempre basándose enmotivos populares .

Principalmente aquí nos circunscribiremos a los tejidos paravestimenta y por ser tan extenso el tema, citaremos solamente losrubros de mayor importancia .

Materiales

LANA : según Me Bryde( 1 ) casi todo lo confeccionado con lanase teje en telares de pie, manejados por hombres, siendo uno delos principales centros Momostenango . Son los miembros de unamisma familia los que por lo regular ejecutan casi todos los pasosdel procedimiento .

Para lavar la lana utilizan agua fría, añadiéndole, conexeepciones, la raíz de güisquil . Para cardarla se usan cardas demano (piezas de madera con puntas de alambre) . Elprocedimiento de hilarla consiste principalmente en el empleo del"huso de hombre"( 2 ) y el torno europeo con huso de metal .

Para el teñido( 3 ) Me Bryde hace 40 años anotó las siguientes

(1) Me Bryde, op . cit ., p . 192

(2) O'Neale, Lita . Tejidos de los altiplanos de Guatemala, Seminario de IntegraciónSocial de Guatemala, Ed . Ministerio de Educación, Vol. 17 T . 1 y II, 1965, p .36 .

(3) Me Bryde, op . Cit., p . 196 .

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substancias, que hoy día han sido suplantadas la mayoría de ellaspor anilinas importadas. Para el azul oscuro o casi negro, el palode campeche (Haematoxylum eampechianum), también llamadopalo de tinte, proveniente de Petén y Belice, agregando para fijarel color, sulfato de cobre . Para el azul claro empleaban el añil,proveniente de El Salvador, mezclándolo entonces con sacatina(Jacobina Spicigera). Para el rojo, grana o cochinilla, pero yaalrededor de 1940 se reemplazaba por anilinas junto con chinchenegrita (Latana camara) y mordiente (para fijar los colores eomojugo de limas). El amarillo se obtenía del palo amarillo(Chlorophora tinctoria) ; el púrpura del palo brasil(Haematoxylum brasiletto) ; el verde, con una mezcla decampeche y palo amarillo ; el café de la corteza del aliso (Alnussp .) o bien la lana de ese color natural .

ALGODON : existen dos clases, el blanco (Gossypium sp .) y el decolor café claro (G . mexicanum) . Los pasos seguidos para lapreparación del tejido, según O'Neale, son los siguientes :

a) Preparación de la fibra( 4 ) : sacar las semillas de la bolade algodón (algunos las guardan para sembrar) ; aflojarlas fibras y hacer el hilo a base de retorcimiento a mano .

b) Hilado : se utilizan los husos o malacates y el carretedevanador .

c) Teñido de los hilos, si se debe hacer . Aunque la fábricaCantel de Quezaltenango, fundada en 1880, surtía dehilos comerciales y de 20 colores, no llegaban a muchaspartes del altiplano, por lo que se teñía en el área deSalcajá-San Cristóbal-Totonicapán, incluyendo el hilojaspeado o la técnica del "ikat"(s) .

Fundamentalmente la producción se basa en el color

(4) O'Neale, p . 39

(5) Para una información más detallada sobre : procedimiento para tejer, técnicas detejido, y de bordado, se recomienda el T . 1 . de Lila O'Neale, págs. 91 a 183 .

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azul, o sea en el índigo (Indigofera sufruticosa, Mili e 1 .guatemalensis) . Se mezcla con la planta sacatinta ocuajatinta . El fijador para el índigo es cenizas de madera .

El hilo jaspeado consiste en atar cierto número dehebras con alguna ligadura y sumergirla en líquido paracolorear menos tiempo que las otras que son de colorparejo, de lo contrario, la tintura penetrará en lasligaduras . La destreza del tejedor incidiráindudablemente en la formación de dibujos con estetipo de hilo .

SEDA : O'Neale señala para 1936 que aún se usaba hilo de seda yque anteriormente había tenido mayor uso, sólo quepaulatinamente se iba reemplazando por el rayón .

TELARES

Los más importantes y conocidos son dos : el de cintura ode mecapal, de origen prehispánico y el de pie, de origeneuropeo(6 ) . Generalmente en el primer telar, aunque puedefaltar algunas partes, las más empleadas son en el siguienteorden :

a) Mecapal para la cintura, para sostener el tejido .b) Barra inferior .e) Separador pequeño, que va suelto entre los hilos .d) Tendedor o estirador, que mantiene tirante la tela.Algunos no lo usan .e) Bobina o lanzadera, que es el más delgado de los palos y

(6) La técnica del jaspe fue importada de España, aunque su difusión es universat .En América del Sur se la encontró entre los Araucanos, Mapuches de Chile,Pampas de Argentina, Perú y Bolivia . Se piensa que el jaspe es prehispánico enCentroamérica y de allí difundido al Perú . Es probable que los españoles cono-cieran el jaspe en Mayorca desde el siglo XIII . (Sobre el tema ver : PrimitivaSotoffmusterungen, Basel, 1953), Termer, Franz : Etnología y Etnografía deGuatemala, Seminario de Integración Social de Guatemala, No . 5, Ed . Ministeriode Educación, 1957 .

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que lleva el hilo enrollado .f) Espada, batiente, paleta o clava . Se introduce,poniéndola después de costado, llevándolo hacia abajodespués, ya acostada para apretar el hilo, después de lapasada del hilo de la trama, sacándola después .g) Lizo, también llamado chocoyo, y el rodillo que separalos hilos .h) Palo de control, para mantener los hilos en su posiciónexacta .

Esta enumeración varía según se trata de telares para fajasde hombres o mujeres, para bolsas de maguey, para tela diagonal .

El telar de pie es usado con exclusividad por los hombres,así como el anterior por las mujeres . Este modelo fue traído porla Sociedad Económica de Amigos del País en 1796, llamándoselepre-Jacquard, porque Joseph Marie del País en 1796, inventó estetipo de telar en Lyon, en Francia, perfeccionándolo en 1804 ; elpre-Jacquard no tiene facilidad para incorporar diseños( 7 ) . Dedimensiones diferentes que los usados para tejer lana o telas dealgodón son los usados para fajas y cintas de cabeza . Existentambién los telares de pie con pedales o barras de tracción .

Creemos que es conveniente hacer una simple enumeración,muy general, de las prendas masculinas y femeninas usadas porpersonas indígenas, en diferentes municipios de la República yconfeccionadas en estos telares . También complementan lavestimenta con objetos que no son hechos en ellos .

Traje femenino : güipil, faja, cinta para cabeza (en telar decintura) ; falda, corte o refajo y perraje o rebozo (en telar de pie) .Tzute o pañuelo (puede ser hecho en telar de cintura o emplearsetela de otra procedencia) . Complementan el vestuario con joyasen las orejas y cuello . Generalmente no se calza .

(7) osborne, Lilly de Jongh, Influencias de la época coloniat sobre la indumentariaindígena de Guatemala . Anales de la Sociedad Geografía e Historia de Guatema-la, T . XVIII, 1943, No . 4 .

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Traje masculino : camisa (en pocos lugares son hechas ya entelar de cintura) ; pantalón (la misma observación) y generalmentese emplea algodón blanco obtenido de fábricas ; saco o capixay(cuando se emplea la segunda palabra se denomina un sacoespecial, con mangas que no tienen uso práctico, de lana muyrústica en colores café oscuro, negro o gris) ; rodillera o poncho ;fajas y tzute (en telar de cintura) ; metate o morral o bolsa(muchas veces son los propios hombres que hacen esta bolsaempleando el tejido crochet) ; sombrero (fabricado con palmas dela región o comprado de otro material) y caites .

Aparte de esta enumeración también posee propios distintosel traje infantil y el ceremonial para ambos sexos, incluyendoprendas exclusivas .

Los motivos decorativos difieren con una variedadextraordinaria, incluyendo decoraciones zoomorfas como peno,caballo, venado, gallina, etc . ; fitomorfas como flores y plantas engran variación ; la figura de hombre y mujer en variadas actitudes ;motivos geométricos, a veces muy difíciles de interpretar sino escon ayuda de la investigación del significado de los colores y suinterpretación por la propia comunidad que los usa yestilizaciones que también cobran vida a través del esoterismo delos cultos populares .

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TUSA (*)

Con ella se confeccionan principalmente rosarios pintados,que resultan de la unión de varias tusas, teñidas con anilinas yrellenas de azúcar -en forma de discos, los que son hechos conmolde- . Estas tusas son atadas cada trecho con una pitadelgada, tomando la apariencia de un rosario grande o pequeño .Un centro productor es San Martín de Jilopeque(Chimaltenango) .

Ultimamente se ha comenzado a elaborar flores . Para ello seeligen tusas de color natural, rosado o morado fuerte, se frotancon una piedra para que queden lisas y brillantes, y se recortanformando flores . A veces, suelen teñirse con anilinas .

La confección de cigarrillos, costumbre muy antigua, serealiza en muchas localidades, teniendo el dato que actualmentelo hacen, por ejemplo, en la aldea Buena Vista, MunicipioSanta Ana Huista (Huehuetenango) ; San Juan Comalapa .

Se elige la tusa más fina y se coloca en un canasto húmedo oen un lugar con humedad, posteriormente se coloca la tusa entrecapas de chilca, para suavizarla . Cuando se considera que estásuficientemente suave se frota o lija -popularmente se le da aesta acción el nombre de "lujar"- . Para esta operación se buscauna tabla, se coloca encima un pedazo de manta y sobre ella seprocede a lujar con una piedra. Generalmente se corta en pedazosde 8 cms.

Por aparte, la hoja de tabajo se seca al sol y luego se tuesta,frotándola posteriormente con las manos para pulverizarla, lomás fina posible ; aún después se tamiza en un canasto . Se tomaun poco de tabaco, se dobla una punta del pedazo de tusa, en unextremo, se introduce la cantidad necesaria de tabaco y vuelve acerrarse la otra punta . Queda hecho de tal manera que no sedeshace . Esta descripción fue hecha por personas que hace años,en Mixco (Guatemala), han hecho cigarrillos .

(') Tusa: espata (bolsa membranácea) de la mazorca del maíz .

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VIDRIO

Aunque últimamente esta industria ha cobrado auge enGuatemala, describiremos el único ejemplo que conocemos, enque los objetos de vidrio se elaboran en forma artesanal .( 1 )

Hace cuatro años que se dedica a ese oficio, aunque loobservó en forma casual hace ocho, en México . El vidrio loobtiene de pedazos de botellas y las figuras más pequeñas de"cincos" o bolitas de vidrio que juegan los niños . El horno quefabricó es de su invención y aunque ha hecho platos de vidrio,floreros, ceniceros, ete., su verdadera especialidad son miniaturasde vidrio soplado, no tardando más de 2 minutos en hacer una yen cuya confección juega principalmente su imaginación yhabilidad .

El horno tiene 1.70 m. de alto por 1 .70 de ancho, pordentro está hecho con ladrillo refractario y por un costado haceentrar el fuego con soplete de gas, armando él mismo el soplete .Tarda dos días en calentar el horno y 2 horas en enfriarse .

Lo que más produce son figuras pequeñas de animales yalgunas pocas piezas de 10 cms . de alto por otros tantos de anchoy complicadas, por ejemplo : una carabela . Usa en estos casos elsoplete y su habilidad manual para imprimir diversas actitudes alas figuras zoomórficas ; tarda 2 minutos en hacer un elefantito de1 cm . de alto .

(1) Entrevista en Quezaltenango al señor Bladimiro Alvarado, en 1968 .

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Los Museos folklóricos al aire libre y su importancia educativa ycientífica para la República Argentina .

por JULIAN CACERES FREYRE .

0. Advertencia

1. Qué son los museos al aire libre. Especialidades

1.1 Antecedentes argentinos . Variedades .

1 .2 Folklóricos .

2. Museo Folklórico Argentino al aire libre .Razones que explican la necesidad de su creación .

3. Regiones folklóricas que comprenderá .

3.1 La Pampa del gaucho .

3.2 El Litoral y el bosque guaranizado

3.3 El Noroeste quichuizado .

3.4 La Patagonia araucanizada .

4. Conclusiones .

0. Advertencia .

Hemos determinado preparar para el Congreso de Folklorede Panamá, este trabajo escogido dentro del temario ofrecido alos participantes, por considerar que el mismo no sólo tieneimportancia en sí mismo, sino también porque entendemos queen el ámbito de América Latina, los museos de este tipo sonprácticamente inexistentes, y en el caso específico de mi país, laRepública Argentina, ellos a más de no existir, son de unaimprescindible necesidad, por circunstancias especiales queexplicaremos en el curso de esta ponencia .

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De tal manera se dan una serie de circunstancias, que noshan impulsado a considerar el tema como de verdadero interéspara su tratamiento y discusión entre los participantes .

1 . Qué son los museos al aire libre . Especialidades .

En la museología moderna se ha dado en llamar Museo alaire libre a aquellos que en un área ciudadana delimitada, general-mente un parque de fácil acceso popular, permite reproducir conla mayor fidelidad ecológica, ejemplos de asentamientos biológi-cos en general y humanos en especial, con determinados propósi-tos educativos y científicos .

1 .1 Antecedentes argentinos . Variedades .

De tal manera, dentro del primer tipo pueden considerarseaquellos que tratan de reproducir un ambiente geográficoapropiado a las distintas eras geológicas precedentes, en lahistoria física de un determinado país, con la flora y fauna que leeran características en dicho momento de la historia de la tierra .

Es así como hace ya muchísimos años, un extraordinariocientífico alemán cuya acción se desarrollara en la Argentina ycuyo centenario celebramos el año pasado de 1972, muyconocido entre nosotros por su relevante labor en el campo delFolklore científico, el Dr . Roberto Lehmann-Nitsche, lanzarahacia el año 1911 la formidable idea de crear en mi país un"jardín paleontológico", según la idea que concibiera al visitar elexistente en Stellingen, Hamburgo, cuyo propietario fundador,era el famoso empresario circense y zoológico, el naturalista KarlHagenbeck, tan mentado en el mundo por su extraordinaria laborde hacer conocer fauna y pueblos primitivos, especialmente deAfrica y Asia. Para llevar a cabo este propósito, queríaLehmann-Nitsche utilizar las magníficas reproducciones detamaño natural, del escultor especializado señor José Pallembergnatural de Colonia .

En 1912 el señor Pallemberg visitó el Museo de La Plata, tanrico en ejemplares de la desaparecida fauna pampeana y

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patagónica, en donde se documentara con calcos y dibujos yelevó oportunamente su anteproyecto de creación de lo que sepensó denominar el Parque Paleontológico Argentino, aconstruirse en el paseo El Bosque, que rodea al citado Museoplatense . Aunque en los artículos Lehmann-Nitsche no semenciona expresamente su denominación, constituiría enrealidad un Museo Paleontológico al aire libre (Lehmann-Nitsche,1912) Como el eminente sabio paleontólogo argentino acababade fallecer el año anterior, el autor del artículo y propulsor deesta idea, auspiciada sin duda también por el Director del citadoMuseo : Dr. Samuel A . Lafone Quevedo, proponía denominarloen homenaje a su esclarecida memoria : Parque PaleontológicoFlorentino Ameghino, ya se hiciere en Buenos Aires o en LaPlata, capital de la provincia de Buenos Aires, la que limita con laCapital Federal .

Todo este excelente proyecto quedó en la nada y a fuer quede haberse él llevado a cabo, no sólo hubiera sido idea precursoraen América, sino además altamente educativa . Las maquettespreparadas por el artista Pallemberg así como los diseños deproyecto del citado parque reproducidos en el artículodivulgativo de Lehmann-Nitsche, son altamente indicadores de laalta calidad científica y artística que animaba su proyectista .

También sería un Museo al aire libre el que trata de ofrecerla reproducción y exhibición de aldeas arqueológicas, con lareconstrucción de asentamientos humanos prehistóricos .

Argentina sólo posee un museo de sitio al aire libre,levantado como todos los de este tipo en pleno yacimientoarqueológico. Se trata del de Tilcara, en la Quebrada deHumahuaca de la norteña provincia de Jujuy y cuyo entusiastacreador y animador es el arqueólogo Dr. Eduardo Casanova,actual director del mismo . Este museo se levanta entre lasreconstruidas ruinas de las excavaciones efectuadas en el pucará ofortaleza de THcara, asentamiento humano prehispánicofortificado, el que además posee un museo arqueológico decarácter general, pero con especial énfasis en las culturas del N .0. argentino .

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Otro tipo de museo serían los históricos, en los queutilizando parte de antiguas ciudades o aldeas de siglos pasados,declaradas ciudades históricas, se ha tratado de reconstruir conobjetos, vestimentas, medios de transporte, e tc. de determinadaépoca, el contexto cultural de una comunidad en cierto momentode su cronología .

Tal ocurre con los magníficos de Williamsburg y Jamestownen los Estados Unidos, mundialmente conocidos .

1 .2 Folklóricos .

Finalmente otra variedad de museos al aire libre son losfolklóricos, o sea aquellos en que se trata de reproducir conejemplares auténticos o artificiales, la vida paisana y pastoril dedistintas regiones antropo-geográficas de un determinado país oregión .

En Europa son varios los existentes y deben mencionarsealgunos muy interesantes por el rigor científico que se ha puestoen levantarlos en construcciones auténticas y por el excelentematerial folklórico y artesanal de arte popular que poseen, dandovida a la decoración y adornos de la casa y sus accesorios .

Corresponde citar en primer lugar el denominado Skansenque depende del enorme museo etnográfico llamado,NordiskaMuseet situados en Estocolmo, todo el conjunto ubicado en ungran parque y en una colina de éste, denominado Djurgarden seencuentra acaso el museo folklórico al aire libre más antiguo delmundo que fuera fundado en 1872 por el estudioso ArthurHazelius, como dependencia del citado Nordiska, pero con laidea de que haciéndolo al aire libre, colocando las viviendasrurales con sus mobiliarios e implementos en su medio naturalcorrespondiente, ello atraería mucho más al público, lo que asíefectivamente ocurrió y hoy en día, no solamente dobla enconcurrencia al museo madre, el etnográfico Nordiska, sino quees uno de los paseos preferidos de suecos y extranjeros por lacantidad y variedad de atracciones entre las que se cuenta un parque

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zoológico, restaurantes y juegos . En Noruega el Norsk FolkMuseem en Oslo, en donde entre el gran material folklórico alaire libre que posee, se encuentran también una Casa de losbarcos vikingos con tres naves de esa época y muy cerca de ellosla balsa Kon-Tiki que utilizara en su travesía pacífica el escritorThor Heyerdahl ; en Holanda el Het Nederlands OpenluchtMuseum en la ciudad de Arnhem ; el de Helsinki denominadoFriluftmuscum en Inglaterra el Welsh Folk Museum en Cardiff, elMaux Museum en Cregneash, el Museum of English Rural Life, elBolton Museum en la ciudad de este mismo nombre y el UlsterFolk Museum en Belfast ; en Bélgica el Museo Bokrijh .

Si los países escandinavos fueron pioneros en este tipo demuseos, son los balcánicos los que les siguieron en número ycalidad es así como personalmente pude visitar, gracias a lagentileza de una invitación del Gobierno Rumano, el preciosoSaturlui Muzeul (Museo de la Aldea) que funciona en un parquearbolado de gran extensión y con lagos, en los alrededores deBucarest . Su visita no solamente es provechosa por lo que seaprende de la evolución que ha tenido el pueblo rumanocampesino desde el siglo XVIII, sino que además es agradable porencontrarse entre bosques y jardines que hacen de su visita unvcrdadero paseo y distracción . En la Unión Soviética sabemosque existen varios, pero sólo tenemos el nombre del PereiaslaoKhmelnitski en Ucrania .

En España hemos visitado el Museo del Pueblo Español, quesc encuentra en los jardines de Montjuich inaugurado en 1929 enocasión de la Exposición Universal . Fueron sus creadores, losestudiosos José Amadés y R. Violant y Cimorra . Este museo, noconfigura exactamente el tipo de al aire libre, que es el que nosinteresa, pues no obstante poseer viviendas íntegras, amuebladasde distintas regiones españolas no cuenta con el marco ambientaldc naturaleza . Está construido entre el cemento y la piedra .Últimamente, nos informó Nieves de Hoyos Sancho se hancreado dos pequeños museos más el aire libre .

2.Museo Folklórico Argentino al aire libre. Razones que explicanla necesidad de su creación .

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La República Argentina posee 2 .779 .546 km2. de extensióny se extiende de sur a norte, desde el Cabo San Pío en la islaGrande de Tierra del Fuego, latitud : 550 3' 30" al Cerro Branquien la provincia de Jujuy, Latitud : 21 0 46' 55" sin contar elsector antártico y las islas australes en litigio .

Lo que significa que desde Tierra del Fuego hasta la Puna,en la frontera con Bolivia, existen 3 .694 kms . Esto secomprenderá perfectamente bien con el ejemplo que da Kühn(1930, p . 22) en que explica que si suponemos proyectado elterritorio argentino sobre latitudes correspondientes al hemisferionorte, alcanzaría desde el sur de Suecia hasta el centro delSahara .

Esta circunstancia ha hecho que posea en su territorio unagama climática muy diversa la que ha dado como resultado unamuy diferenciada instalación humana y una variedad de recursosnaturales muy grande para cada región antropogeográfica, lo quesignifica diferenciaciones faunísticas y de flora y como resultadodistintas formas de transformación de los elementos naturales enproductos alimenticios y en bagaje cultural campesino yfolklórico .

A esta diferenciación regional por motivos ecológicos debesumarse la que se heredó de la prehistoria, vale decir la quesignificaron los aportes culturales de las poblaciones indígenasque encontrara el conquistador español y que habrían de servirde bases a los distintos procesos de aculturación que dieronorigen al mestizaje hispano-indígena y como resultado del mismo,nacimiento a los grupos criollos o folk que actualmente existenen el extenso territorio nacional .

La Argentina se caracteriza dentro del concierto de países ;latinoamericanos en lo referente a su poblamiento, en lacircunstancia especial de que a partir de la caída del largoGobierno del General Rosas, la nueva constitución nacional, laque prácticamente, salvo pequeñas modificaciones nos continúarigiendo, trajo un ímpetu poblador muy grande, abriendo las

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puertas del país a la inmigración como forma de equilibrar lapoca densidad de población existente hasta entonces .

Esta inmigración fue durante cerca de setenta años deprocedencia europea en especial italiana y española, creciendo losíndices del país en altas proporciones . El período de mayorafluencia inmigratoria fue el que va entre los años 1895 a 1914durante el cual el incremento anual medio fue de 207 .000habitantes, vale decir un promedio de crecimiento de 5 .2 porcada cien habitantes. De 1914 a 1943, el aporte bajó al 2 .6 porciento, no obstante que en cifras absolutas el crecimiento semantuvo en 207 .000 habitantes por año . Durante los añoscincuentas existió también una actitud favorable de parte delEstado para la inmigración europea . En estos últimos 20 años separalizó esta corriente, entrando en cambio migrantesprovenientes de países limítrofes : Bolivia, Paraguay y Chile .Parecería ser que la política del actual gobierno, que ha apreciadola necesidad que el país presenta de aumentar su población ; fuerala de estimular la inmigración transoceánica : "Necesitamos irpensando, para establecer las organizaciones en cada uno de lospaíses que aportan inmigración, que normalmente son losespañoles y los italianos que son los que más nos convienen . Yaque son los más asimilables" . (Palabras del Presidente de laRepública Gral. Perón en la Confederación General de Trabajo el20 de febrero de 1974, diario La Nación 21-2-1974)

Esta inmigración a la Argentina se vió reforzada por aportesnada despreciables de nacionalidades tales como : alemanes,sirio-libanés balcánicos, portugueses, japoneses, irlandeses, etc .

Como resultado de esta presencia la Argentina, en el correrde los años, vino a tener una población en su región de la pampahúmeda, Mendoza, Patagonia y las ciudades capitales de BuenosAires y Rosario de alta proporción de origen extranjero . Ennuestro país se lo puede apreciar con sólo detectar a través de losapellidos de sus presidentes de la Nación, de sus líderes obreros ypolíticos, de sus generales o altos dignatarios de la Iglesia, de susdeportistas, la gran preponderancia de sangre extranjera existenteentre su actual población, lo que la ha hecho en este siglo,

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diferenciarse en mucho del resto de los países hermanos de origenlatinoamericano . Las regiones menos penetradas por lainmigración y con un fuerte transfondo indígena-criollo-colonial,son las provincias del litoral, parte de Cuyo y el N . O. en dondeexisten poblaciones folk de importancia .

Ante la perspectiva que se abre a nuestro futuro, con lanecesidad que tenemos de duplicar nuestra población, con máspobladores transoceánicos, como lo acabamos de ver, es que laArgentina necesita imperiosamente en su ciudad Capital Federal,el que se funde un Museo Folklórico al aire libre, pues la inmensamayoría de la población del gran Buenos Aires, está integrada porpersonas que no conocen la realidad cultural folklórica presente ymucho menos la de los años pasados, ya que la transformaciónque el país ha sufrido desde que comenzó la tecnificación de lostrabajos ganaderos y agrícolas es muy grande, y ello impactó a laspoblaciones criollas y folk de las regiones tradicionalistas .

Los medios de comunicación de masa, en especial latelevisión y la cinematografía, no han contribuido a esclarecer algran público estos aspectos, muy por el contrario han ocasionadoun gran confucionismo y distorsionado la verdad científica talcomo ocurrió con la radio y los denominados certámenes ofestivales folklóricos (hoy proliferantes en todo el país) que porintromisión comercialista van deturpando las manifestacionesauténticas de nuestra música, bailes y aún de las artesaníastradicionales .

Los esfuerzos que tratamos de efectuar los científicos através de nuestros institutos, cátedras o publicaciones, son débilesante la enorme fuerza publicitaria masiva que poseen estosfestivales, promocionados comercialmente .

Un Musco de esta índole funcionando en Buenos Aires,constituiría a la par que un nuevo centro de recreación, paseo ydescanso, uno de los elementos más poderosos para hacerconocer la realidad folklórica del país y la evolución histórica deeste Folklore .

3 . Regiones folklóricas que comprendería .

Un museo folklórico al aire libre debe ofrecer al visitante,tal cual lo hemos dicho, un muestrario de la cultura material oetnográfica del folklore .

En nuestro caso concreto de la Argentina y de acuerdo a laclasificación de ámbitos folklóricos que oportunamenteexpusiéramos (Cáceres Freyre, 1960) él debe comprender lassiguientes regiones :1. La Pampa del gaucho, II . el Litoral y el bosque guaranizado,III. El Noroeste quichiuizado, IV . Cuyo, trampolíntranscordillerano, V . La Patagonia araucanizada .

Nosotros al contrario de lo que opinan algunos autorescreemos que las antiguas poblaciones indígenas dejaron unaimpronta indeleble que coadyuva a configurar estos ámbitosfuera de las razones geográficas y de la cultura de conquista .

3.1 La pampa del gaucho .

Se denomina con el nombre de origen quichua pampa, atoda llanura dilatada y la voz es corriente en aquellos países quehan recibido la influencia incaica en Sudamérica . En Argentina sellama por antonomasia pampa a la extensa región que integran lashoy provincias o estados de Buenos Aires, Sur de Santa Fe,Nordeste de la Pampa y Este de Córdoba . Su extensión es casi lasexta parte del país, es de altura escasa y el régimen deprecipitaciones gira alrededor de los 550 mms . anuales . Rodea aesta región natural la que se ha dado en llamar pampa seca oregión del monte .

La pampa húmeda fue siempre zona de pastos naturales ymatas de bosques ribereños a ríos y lagunas ; era poblada porabundante y variada fauna autóctona y después de la llegada delconquistador español cuando abandonada a su suerte la primerafundación de la ciudad de Santa María de los Buenos Aires en1537, cundió en esta región tan feraz, el ganado cimarróncaballar descendiente de los siete caballos y cinco yeguas que

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quedaron abandonados, al dejar los conquistadores este puntodespués de tan desgraciada aventura, ya que estos jamelgossalvaron de ser comidos como muchos de sus congéneres, ante lahambruna que afligió a los fundadores, Cuando en 1580, Juan deGaray, refunda Buenos Aires, ya enormes manadas poblaban lapampa .

Con Caray llegaron vacunos los que también cundieron enforma maravillosa, de manera salvaje .

Estas presencias transformaron la vida del aborigen, dandolugar a una verdadera revolución cultural : la cultura del cuerocrudo similar al horse complex de las praderas de los EstadosUnidos .

De esta cultura del cuero crudo, han de participar cornoportadores, no sólo el indígena, que de cazador y guerreropedestre se hace ecuestre, sino también el español acriollado onacido ya en América, vale decir criollo, que va a engendrar uncipo social y folklórico denominado en el siglo XVIII gauderio yposteriormente gaucho .

El caballo y la vaca, que como hemos dicho se hacencimarrones y abundantes, han de configurar con la topografía,toda una vida criolla de enorme interés .

Hoy en día, el paisano de estas regiones mantiene vivasmuchas de esas tradiciones culturales a pesar del cambiofundamental que trajo la tecnificación y mecanización de agropampeano .

El indio prácticamente hoy desaparecido de esa región porguerra y asimilación, tuvo asimismo una ergología interesantísimahasta fines del siglo pasado .

Para cada una de las regiones que particularizamos en estetrabajo, se deberá tener en cuenta lo que exponemos a grandesrasgos como secciones del musco, y que exponemos en el acápite4 .

3.2 El Litoral y el bosque guaranizado .

Toda la región del Delta del río Paraná tanto en lasprovincias de Buenos Aires como en la de Entre Ríos, la zonaribereña de Santa Fe, la actual Mesopotamia o sea las provinciasde Entre Ríos Corrientes y Misiones y la región del Chaco o sealas provincias de Formosa y el Chaco propiamente dicha,constituyen esta región folklórica, en donde dejó su impronta nosólo una naturaleza característica de bosques ribereños, lagunas,muchos arroyos y bosque xerófilo del tipo denominadochaqueño por los botánicos que vendrían a constituir(Mesopotamia, Chaco y Misiones) ellas, regiones naturalesfisiográficas, pero para nosotros integran una sola región culturalfolklórica por la homogeneidad de sus elementos determinantes .

Su características son la influencia de un clima y una lengua(el guaraní) que han incidido para dar una unidad de vivienda yvida campesina con costumbres muy similares . Su habitación es elrancho de paja embarrado con techo a dos aguas, debido a laabundancia de precipitaciones, la vida ecuestre tiene una evidenteimportancia lo mismo que la ganadería . El clima más tórrido deMisiones y el Chaco, con diversas características de flora y fauna,dan notas de enorme interés a esta región en donde la acción dela conquista espiritual jesuítica en época colonial, dejó rasgosindelebles al igual que la cultura indígena guaranítica, cuyafuente actual está en la vecina República del Paraguay .

En el Chaco y Misiones, tribus nómades de recolectores, deorigen amazónico, han dado otro toque característico y peculiara la región, especialmente en lo referente a las artesanías . Lamúsica es de total influencia guaraní, salvo parte de Entre Ríoscon más influjo pampeano y parte del Chaco y Formosa quefueron colonizados por pioneros procedentes de Salta y Santiagodel Estero, que han dado una tónica en esas regiones de vidafolklórica del tipo Noroeste quechuizado . Por lo demás, creencias,fiestas y folklore artesanal son característicos de la región .

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3 .3 El Noroeste quichuizado .

Es el territorio que constituía en tiempos coloniales lagobernación del Tucumán, que tuvo su capital por muchos añosen la ciudad de Santiago del Estero y posteriormente en Córdoba .Comprende las provincias de La Rioja, Catamarca, Salta Jujuy,Santiago del Estero y Tucumán . La flora de esta región,montañosa en su mayor parte con grandes valles y bolsones entresus cerros, es de tipo de vegetación xerófila, que se ha dado enllamar por los botánicos formación del monte .

A diferencia de la Pampa, en donde el viajero puedecontemplar desde arriba de su cabalgadura el horizonte lejano ; enla región del monte en cambio, el bosque de leguminosas(algarrobo, quentitaco, caldén, etc .) o de otros géneros :quebracho blanco, retamo, jarilla, chañar, brea, cardón no permiteque se divise el panorama circundante, cuando no son lasquebradas y las serranías, pobladas también de árboles y arbustoslas que dificultan la visión. Esta región alcanza la cordillera desdeLa Rioja a Jujuy y se interna hacia el Noroeste entre el sistemaorográfico denominado de las sierras pampeanas, rodeándolas .Los asentamientos humanos en esta regiones se encuentrangeneralmente al pie de los cerros y montañas cuyos ríos seutilizan hoy día, para la irrigación, cuando ellos no se insumentotalmente en las grandes salinas o en las zonas de los barreales osuelos áridos arenosos y resecos .

Salvo la provincia de Santiago del Estero, que posee dosgrandes ríos y extensos bosques, el resto, en general de la regiónes de ríos de montaña .

Existe una fauna muy interesante (guanaco, venado o tarucaleón o puma, zorros ; avestruz, chuña, perdices, etc .) . Se críaganado en casi todo el territorio, pero en menos cantidad einferior calidad que en la pampa . En las cuencas cerradasaparecen grandes salinas, especialmente en Jujuy y en los límitesde Córdoba con Santiago del Estero .

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estrados de adobe para lechos, asientos o lugares de estar lasmujeres (gineceo) .

La cocina lugar fundamental de la sociabilidad familiarposee una importancia trascendente no solo para esta región,pues se trata del lugar donde transcurren la mayor parte de laacción casera, pues es comedor y sala, allí se realiza la vida derelación familiar y grupa] durante casi todo el año, sino tambiénpara otras zonas de altura y durante el invierno .

Existen en todas nuestras regiones folklóricas, abundantesaccesorios de la vivienda, en especial corrales, gallineros,chiqueros, excusados, hornos para pan, graneros, depósitos defrutas secas (Algarroba, chañar, etc .) pozos de balde, aljibes, cte .,ete., que en cada zona llevan no sólo un nombre y designaciónpeculiares, sino también formas y técnicas de construccióntotalmente distintas .

En esta del Noroeste, la ergología, mobiliario y artesanías,son sin lugar a dudas, las más ricas y variadas del país .

3 .4 Cuyo trampolín transcordillerano .

Los primitivos habitantes de Cuyo prácticamente no dejaronrastro cultural valedero en la región (parte del N . O. de San Luis,todo Mendoza y parte de San Juan), en cambio por haberdependido política y administrativamente durante los siglos XVIy XVII de Chile y por haber siempre tenido un gran intercambioallende la cordillera, Cuyo tuvo una muy grande influenciacultural chilena, desde la entonación del habla, dichos, poesías,música y bailes, hasta la ergología y el arte popular .

Su paisaje áspero en las zonas cordilleranas está enmarcadoen una naturaleza grandiosa y con una fauna muy variada . Lavegetación natural es achaparrada por la altura, pero los grandespicos nevados dan imponencia al habitat .

Hoy proliferan oasis artificiales utilizando las aguas de losríos de los deshielos cordilleranos .

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El N . E. de San Juan (Departamento de Iglesia y ValleFértil) tienen relación en lo cultural con los llanos de La Riojaenglobada en el Noroeste quichuizado .

3.5 La Patagonia araucanizada .

Prácticamente hasta el año 1879, en que se consumó laconquista militar del desierto, la Patagonia fue tierra ignota parael país, solamente dominada por las tribus autóctonas, tehuelcheso patagones y los indígenas araucanos, que provenientes de Chileen el siglo XVII, dominaron a las parcialidades aborígenesmenores e impusieron su lengua : el araucano o mapuche y suscostumbres . El dominio del caballo los hizo inconquistables para elespañol primero y para los argentinos después, solo la fuerzamilitar permitió entregar estas dilatadas regiones de tierra de granbelleza y de una naturaleza grandiosa a la explotación racionalagrícola-ganadera y a la paulatina fundación de pueblos . Enrealidad se puede decir que Patagonia con sus provincias, RíoNegro, Neuquén, Chubut, Santa Cruz y Tierra del Fuego, soncreaciones del siglo XX .

Su población folklórica es únicamente la indígena enproceso de aculturación, es realmente muy escasa, comparando lagran extensión de su territorio y en muchas especies folklóricas sehace sentir fuertemente la influencia chilena, no sólo llevada porlos indígenas, sino también por la actual población obrera, que ensu mayor parte proceden de allende la cordillera constituye lamano de obra de las actuales explotaciones agrícolas .

Flora y fauna interesantísima en medio de lagos de la mayorbelleza, dan a esta región elementos de primera magnitud paraaprovechar en un museo al aire libre .

Tierra del Fuego es zona muy austral, pero de grandesbosques y lagos, sus primitivos habitantes prácticamente handesaparecido y su población es de reciente data y de las másdispar procedencia .

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4 . Conclusiones .

Para tener un criterio exacto del ordenamiento que deberátenerse en cuenta en un museo folklórico argentino al aire libre,pensamos que deberá seguirse un paradigma de datos culturales .Los que se liarán figurar en el mismo, dentro de la respectiva áreaecológica que recuerden con la mayor fidelidad posible elambiente de flora y fauna, como asimismo el fisiográfico, dentrode las posibilidades a que sus ejecutores se vean ceñidos porrazones de lugar y espacio inevitables, ya que en un parque dealgo más de 20 has ., habría que concebir y montar elementos yconstrucciones que recuerden con la mayor fidelidad las cincoáreas culturales folklóricas que hemos enumerado, y en casi todoslos casos, las subárcas de estructuras y las de cronología, pues unacosa distinta es tanto por la ecología como por técnicas, la pampadel gaucho del siglo XVIII, la del XIX y la del XX .

Por ello tomando como base la clasificación de Nieto Gallo(1969, p. 75) adaptada a nuestras necesidades argentinas hemosconfeccionado el siguiente paradigma :

1. CASA . HOGAR . FAMILIA .

Casa popular en general. Mobiliario .La casa o vivienda rural .Viviendas de tipo especial (rancho, bendito, etc.)Dormitorio .Accesorios : ramada, excusado, corrales, gallineros, etc .

II. INDUMENTARIA.

Trajes típicos de la comarca .Trajes para diferentes labores .Trajes de fiestas .Trajes de boda, bautizos, etc .Joyería. Sombreros .

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III . AGRICULTURA EN GENERAL .

Instrumentos de todas clases para las diferentes labores delcampo. Arados, yugos, aperos de labranza, etc .

IV. AGRICULTURA DE 1 .A HUERTA

Máquinas hidráulicas o técnicas (norias, molinos de agua,balde, etc .)

V. VITICULTURA Y ENOLOGIA .

Vendimia. Prensas de vino . Tonelería .

VI. INDUSTRIAS AGRICOLAS CASERAS .

Quesería. Apicultura . Dulcería. Repostería .

VII . GANADERIA Y VIDA PASTORIL .

Instrumentos propios de la vida ecuestre y la ganadería .Arte en cuero, madera y asta practicado por los pastores .

VIII. OFICIOS .

Artesanía del tejido . Cultivo del algodón, fibras, etc .Hilatura casera (rueca, torno, devanadera, etc .). Taller delartesano tejedor . Bordados populares. Pasamanería .Encajcría. Añesjado .Carpintería y ebanistería . Tornería . Marquetería . Tonelería .Herrería . Forja . Platería .Cestcría .Alfarería, Industria del álfar y cerámica popular .Melero, domador, arriero, rastreador, etc .Vino y aguardiente . Derivado de la caña de azúcar .

IX. ARTE DEL CUERO Y DE LA PIEL .

Lomillería .

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La tenería y sus complementos .Zapatería .Arte del repujado popular .Sogueros o tranzadores .

X. TRANSPORTES TERRESTRES .

Carros, carretas .Coches .Atalajes, arreos, talabartería en general .

XI. ARMERIA Y CAZA .

Armas primitivas .Caza en general . (Trampas, señuelos)

XII. MAR, NAVEGACION Y PESCA.Museos marítimos-pesqueros .

XIII . FIESTAS Y JUEGOS .

Música. Instrumentos populares (tambores, cajas, bombos,arpas, charangos, quenas, etcDanza, Bailes, cintas, bastones, disfraces .Juegos. (Taba, pato, ete .)

XIV. CREENCIAS Y SUPERSTICIONES .Devociones populares .Arte religioso popular . Ingeniería . Arquitectura, pintura,escultura y artes menores .Relicarios populares. Exvotos .Tradiciones mágicas. Amuletos .

XV. PESAS Y MEDIDAS .

Instrumentos y patrones para las medidas de peso,capacidad de agua, etc .

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XVI . CIENCIA Y TECNICAS PRIMITIVAS .

Instrumentos científicos primitivos .Farmacia y medicina . Veterinaria y agronomía . Astronomía.

XVII LITERATURA Y ARTE DEL GRABADO POPULAR .

Aleluyas, gozos, estampas, impresos para juegos . Novelas .

Creemos que si esta idea que lanzamos, es recogida por loslegisladores y gobernantes patriotas de mi país y ella se lleva a lapráctica podrá cristalizar en una realidad, pues todo el magnoesfuerzo y gasto que ello demande, será recuperado con creces,pues opinamos que la mejor escuela de nacionalidad, para elrespeto y admiración a las costumbres tradicionales de lasprovincias y sus habitantes podrá ser este Museo, que con suatractivo de solaz daría un verdadero esparcimiento sano a losargentinos, para que allí se vean reflejado lo más característico desu pueblo y de su historia y encuentren distracción generosaaprendiendo los juegos de destreza criolla, los bailes y las músicasde la patria, realizado todo esto con gran circunspección yseriedad, bajo la responsabilidad de estudiosos y científicos en lamateria que permanezcan impertérritos a la vulgaridadmercantilista que podría bastardear una de las más hermosasobras de cultura popular y formación ciudadana .

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BIBLIOGRAFIA

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KUHN, Franz, 1930 : Geografía de la Argentina, pp . 202 ilus. Ed .Labor Barcelona-Buenos Aires .

LEHMANN-NITSCHE, Roberto, 1911 : Jardines paleontológicos(EN : Caras y Caretas, año XIV, No . 642, Buenos Aires, enero21) .

LEHMANN-NITSCHE, Roberto, 1912 : El parque paleontológicoargentino . (EN : Fray Mocho, Buenos Aires, 9 de agosto) .

NIETO GALLO, Gratiniano, 1969 : Museos de artes y costumbrespopulares (EN : Etnología y Tradiciones Populares, pp . 67-84,Ed. Institución "Fernando el Católico (C.S .I .C .) de la Excma .Diputación Provincial de Zaragoza, Zaragoza .)

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"La Festividad de Jesús Triunfante el Domingo deRamos en la Población de Chepo

por

Prof. Coralia Hassán C . de Llorente

Introducción

Los conceptos que se presentan han sido las conclusionesobtenidas a través de nuestra investigación de la Festividad deJesús Triunfante, el Domingo de Ramos en la población de Che-po de la Provincia de Panamá .

A lo largo de todo el proceso de recopilación de datos, sepuede apreciar cómo se suceden los hechos folklóricos y la formasutil en que ellos sufren modificaciones con el devenir de losaños, respondiendo a la necesidad del pueblo y, de la época .

Durante la celebración se pone de manifiesto también elgusto y sentir artístico de las gentes del pueblo, quienes inspira-dos en su ferviente amor religioso crean diferentes modalidadescon el fin de resaltar los elementos principales que constituyen elatractivo de la celebración, en este caso, la aldea de Jesús, elcaballito que lo transporta durante la procesión y el arreglo de laimagen de Jesús Triunfante .

El trabajo ha tratado de seguir los lineamientos generales deuna investigación genuinamente folklorológica, a saber :

1 . Describir la festividad sin alterar los hechos, tal comosus devotos la contaron .

2. Se trató de ser lo más exhaustivo posible, sin rehuirfuentes de información de primera y segunda mano disponibles .

3 . Se verificó la cronología de los hechos para darle fe deautenticidad y antigüedad al hecho que pasa de los 50 años, deestarse celebrando .

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4 . Además, se buscaron y trajeron pruebas fotográficas queconstituyen la mejor evidencia de los hechos descritos .

Antes de exponer los acontecimientos, deseo hacer públicoreconocimiento a la dinámica ejemplaridad que siempre nos hanestimulado representadas en las figuras de doña Dora P . de Záratey la Dra . Reina Torres de Araúz, a quienes agradecemos su gentilinvitación .

foto de Jesús Triunfante del Domingo de Ramasfotógrafo : Ulpiano Calderón .

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Una vista de la Población de Chepo, tomada en agosto de 1973 . Fotógrafo : Carlos Fernández de R .R . P .P.,Guardia Nacional . (Donde aparece la cruz, quedaba la primer¿ capilla de la población de Chupo y que luegofue la residencia de la Familia Gómez Lucar) .

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Al señor Eduardo E. Lim Yueng Q., Director del Departa-mento de Relaciones Públicas de la Guardia Nacional, quien nosdio facilidades para obtener las fotos de la población de Chepo, asu fotógrafo Carlos Fernández quien nos acompañó ; a mis infor-mantes, las señoras Cristina Vda . de Pinilla, Mercedes Gómez deNicosia, Griselda Hassán de Revello y Eteldrera Gómez, quienesme suministraron los datos históricos referentes a los preparativosy celebración en sí de la festividad .

A los señores, José Bernardo Gómez y Marcelino Gómez,informantes. Al Monseñor Tomás Clavel, Arzobispo de la región,quien nos dio acceso a valiosos documentos para la confrontaciónde la cronología . A la profesora Fulvia R . de Barrera quien gentil-mente revisó el trabajo escrito y cuyas atinadas observacionesagradecemos . A la señora Mercedes Arosemena de Hirt quien nosprestó valiosas fotografías. Al señor Ulpiano Calderón, quien pu-so a nuestra disposición sus conocimientos técnicos fotográficosque dieron por resultado estas magníficas diapositivas que presen-taremos oportunamente .

Así mismo, tengo mucho placer en dedicar la presente inves-tigación, a mi Teniente Coronel Armando Bellido, G-4, D.E.M .,en quien he encontrado en todo momento el respaldo necesariopara participar en tan magno acontecimiento .

La exposición se inicia con una breve descripción geográficae histórica del lugar, los orígenes de la festividad, sus creadores,los preparativos que la anteceden, sus participantes, el velorio dela víspera, los rezos y cantos especiales que acompañan losrosarios .

Seguidamente, se describen algunas prácticas que preceden ala procesión, ellas son ; el desayuno a las cuatro de la mañana deldomingo, el último rosario y la misa solemne .

Se continúa describiendo el arreglo del caballito, los actosque se realizan durante la procesión por las calles del pueblo y,finalmente, exponemos algunas consideraciones sobre la situaciónactual de las investigaciones folklorológicas y sus posibles solucio-nes. Resaltamos la importancia de este tipo de festividades y elatractivo turístico que ofrece la misma .

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En esta vista de un aspecto de la investigación de Jesús se observa claramente la densa y variada floresta de laregión muy apta para el cultivo en general . Aparecen en ella la autora y sus informantes . Foto : C . Fernández .

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Breve descripción geográfica del lugar :

Chepo es un Distrito de la Provincia de Panamá, situado enun área de 705 .7 kms . 2 en donde habitan unas 3,362 almas,distribuidas en 46 centros de la población . La cabecera del Distri-to es la población de Chepo con 1,664 habitantes, según el Censode población de 1960 .

El Distrito de Chepo, limita al norte con la Comarca de SanBlas, al Este con el Distrito de Chepigana de la Provincia delDarién, y, al sur con el Distrito de Chimán y' el Océano Pacífico,y hacia el Oeste con el Distrito de Panamá .

El Distrito posee, así mismo, cuatro corregimientos, la cabe-cera y sus caseríos, Chepillo, El Llano y Santa Cruz de Chinina .

Geográficamente, se observa el relieve del Distrito, la Cuen-ca del Río Bayano,, como un conjunto de tierras bajas y llanas . ElBayano es un río de cuenca amplia que recoge a su paso numero-sos afluentes, uno de los más importantes es el Mamoní, a cuyaorilla se asienta la cabecera del Distrito o población de Chepolugar en que se suceden los hechos por nosotros descritos .

El clima del lugar es tropical húmedo en el que en una desus pequeñas secciones al suroeste, el clima es tropical árido . Parael noroeste y sudoeste, la vegetación es variada y está constituídapor bosques tropicales húmedos ; el resto del Distrito está confor-mado por sabanas y bosques tropicales secos . Se precipitan gran-des cantidades de lluvia para la época .

Su población se dedica principalmente a la agricultura y laganadería siendo estas las más importantes actividadeseconómicas .

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Foto de Mercedes Lucar de Gómez . copia .Fotógrafo : Ulpiano Calderón .

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Orígenes de la fiesta :

Mucho tiempo atrás, nosotros registramos como fecha pro-bable del inicio de todos los acontecimientos que se sucedieran,elaño de 1890, la señora Mercedes Lucar vda . de Gómez a lospocos años de haberse casado y siendo persona de confianza de lacapilla del pueblo de "San Cristóbal (le Chepo", como entoncesse llamaba, ya que se encargaba de cuidar las pertenencias valiosasde la parroquia, tales como los utensilios de plata y oro y dedistribuir los paños y manteles, así como los vestidos de los san-tos, a las personas que los limpiaban . . . En estas actividades se viode pronto vinculada con la orden del Obispo Peralta, en el senti-do de que se limpiase la Iglesia y se quemaran algunas imágenesreligiosas ya muy viejas. Aludiendo para la toma de esta medidaque iban a llegar otras nuevas o había un cambio de cura (esto noestá muy esclarecido) . Como consecuencia de esta medida, doñaMerce, se encontró de pronto en posesión de una imagen un pocodescolorida y en mal estado de Jesús Triunfante, la cual paraentonces no poseía ni siquiera piernas ni caderas .

En realidad hoy sabemos que se trata de una imagen deJesús 'triunfante de la época colonial y que como tal es unaimagen de las llamadas de vestir .

Tomó aquella Santa Imagen y la llevó a su casa en dondecon sacos de harina, rellenos de algodón, hizo las caderas y pier-nas "del santo" y lo vistió con una túnica morada confeccionadapor sus devotas manos .

Creadores :

Desde aquel entonces decidió celebrar en conmemoraciónde la entrada triunfal de Jesús en Jerusalem, cuando según elpasaje bíblico pernoctó en casa de un amigo y allí les dio lamadrugada conversando y riendo, celebrar un velorio durante lavíspera y encargarse de su atuendo para la procesión del domingode ramos .

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Marcelino Gómez, nuestro informante nos explica cómose construye la "aldea de .lesos". Foto : Carlos FernándezR . R . P .P . Guardia Nacional .

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Fotografías de las hijas de Mercedes Lucar Gómez, las señoras Asunción Gómez consombrero y Evangelina Gómez quienes por muchos años continuaron la tradición queles legara su madre .

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La piadosa señora hacía engordar un cerdito todo el ano, elcual alrededor de la fiesta vendía para obtener de allí los emolu-mentos necesarios para la compra de los materiales que necesita-ha para su celebración .

Participantes :

Así, con la ayuda de sus hijos naturales y los de crianza, seencargaba de traer de su finca, llamada "El Capero", miel y cacao .Amasaba un rico pan de huevo e invitaba a las jóvenes de lavecindad a ayudarla en la recolección de flores para engalanar laaldea y recibía en su casa ese sábado hasta el amanecer deldomingo de Ramos, a todas las personas del pueblo que llegabanhasta la "aldea de Jesús" a rendirle adoración a la Santa Imagen yles brindaba su aromático y sabroso chocolate .

Preparativos :

Durante los días de la semana anterior a la Semana Santa, lacasa de Mercedes Lucar de Gómez era toda actividad .

Los hijos tenían que ir al Capero y traer el cacao, el cual erapuesto a secar, tostado y luego molido y guardado en forma debolas para hacer el chocolate . Traían así mismo, la mielsocolazada en el capero para endulzarla . Miel que se elabora delcocimiento del jugo de caña de azúcar . Ya casi el viernes, seamasaba el pan de puro huevo y se hacían las ricas ñiñi-bré,galletas duras con jenjibre y miel, parecidas al quequi o quequede hoy, y, se guardaban en frascos limpios y tapados .

Construcción de la aldea de Jesús :

El mismo sábado . . . iban' los varones de la familia al Capero ytraían palos de palimontón o de gorgojo, variedades de arbustosde la región y pencas (le palma de corocito, sin chuzos, paraconfeccionar la aldea. Traían así mismo, hojas de ciruelo paraalfombrar el piso .

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Monseñor Tomás Clavel, .Arzobispo de la Recios, brindóuna valiosa cooperación. La autora y sus informantesposan para la lente de C. Fernández . De izq . a derecha .doña Mercedes Gómez de Nicosia, Monseñor Clavel,Cristina Vda de Pinilla y Coralia H . de Llorente .

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Momento ameno de la entrevista, una de las muchas que se hicieron con el fin, de recabar datos . Foto : C .Fernández . en la casa de doña Mercedes Gómez de Nicosia. 1971

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En esta vista aparecen todos los delegados al ler . Congreso de Folklorologíacelebrado en Guararé, Prov . de Los Santos en Septiembre de 1973 .

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La aldea, como nos explicaron nuestros informantes,Marcelino Gómez y José Bernardo Gómez, de 68 y 73 añosaproximadamente, hijos de Mercedes Lucar de Gómez, consisteen una chocita que se hace montando cuatro horcones en cadaesquina y cuatro varas arriba hasta formar una pieza, varas que secruzan y amarran con bejuco como para que no se las lleve elviento .

Se paran las pencas de palma, porque hay que hacer notarque hoy en día no se consigue palimontón, ni gorgojo y se vacercando con las pencas hasta que esté tupido . Arriba también secolocan pencas, tirándolas nomás unas sobre las otras, hasta quese ve tupido como una enramada . Se deja un espacio copiopuerta para que entre el Santo . En la parle superior, de ésta, ycon los cantos que sobresalen de las pencas del techito, se teje unarco que llama mucho la atención de los visitantes . Hay queresaltar que todavía hoy Marcelino y José Bernardo Gómez, seturnan en la construcción de dicha chocita . Esta aventaja enaltura, sólo un poco la estatura de Marcelino . A saber un metrocincuenta y nueve centímetros aproximadamente .

La aldea se construye así, porque antes de que el pueblocontara con luz eléctrica, durante el velorio la imagen erailuminada con linternas .

Hay que mencionar que en la calle que viene del río y sale ala Iglesia se hace otra tolda, cubierta sólo con sábanas que seconoce con el nombre de "puerto de tierra" . Originalmente debióllamarse "puerta de tierra" .

Hoy en día, el chocolate se compra en Panamá en losSupermercados, lo mismo que el pan, pero se mantiene estemenú, cano brindis obligado ele la celebración .

Engalanamiento y colocación de la Imagen Sagrada .

1 . Decoración de la aldea :

Por su parte interior la chocita o "aldea", es decorada, antes

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y hasta hace poco, se le cubría con sábanas blancas y en el cieloraso se colocaba un hermoso mantel tejido a mano, con"crochet" por Asunción Gómez Lucar, hija de Mercedes . Este esde color celeste asemejando el azul del cielo . Sin embargo hacecuatro o cinco años para acá, otra de las nietas de Mercedes, lamaestra fallecida ya Lorenza chip Gómez, introdujo el uso demurales de papel semejantes a los que se usan para decorar losnacimientos en Navidad, luego se colocan ramilletes de florescomo adorno y se cubre el piso con hojas de ciruelo comoalfombra. En la parte exterior de la enramada se colocanramilletes de flores .

Descripción del atuendo y arreglo de Jesús :

Tatita Chú, como lo conocemos dentro del seno de lafamilia, tiene por debajo de la pasta que cubre sus facciones, unalámina de metal como molde . En la base de su cintura tambiéntiene una plancha de metal porque él fue hecho para ir sentado .Como hemos expresado que la señora Mercedes Lucar de Gómez,lo tomó ya viejito, el primer retoque se lo hizo ella misma ; luegoal paso de los años la hija de Mercedes, Asunción Gómez Lucar,tomó sus pinceles y lo retocó ella misma . Por aquella época ydurante mi niñez, pues soy testigo de estos hechos, Jesúsinfundía miedo al mirarlo. Por lo mennos los jóvenes y niños nonos atrevíamos a desobedecer a los mayores porque nos hacíanincar ante Jesús y pedirle perdón .

Su cabeza estaba rapada, sólo embardunada de negro y se lehacían rizos de cabello natural, que le era recortado a uno de losinfantes de la familia, al igual que su barba . Los ojos de Jesúsaparecían vivísimos más bien brotados .

Al ver que el esplendor de la fiesta se deslucía un poquitoporque Jesús inspiraba mucho temor, sus dueñas decidieronllevarlo después de morir otra de las hijas de Mercedes Lucar, laseñora Evangelina Gómez, quien a la muerte de su madre quedócomo depositaria de la reliquea y de la festividad, y quien pormuchísimos años llevó el peso de la organización y cuidado detodo lo referente a la celebración ayudada en los gastos por su

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hermana Asunción, hasta su muerte, repito, acaecida cuatro ocinco años atrás, se llevó la imagen al Sr . Carlín López, quien lehizo el último retoque, dulcificando su expresión y adicionándolecabellos y barba de pasta para que no hubiese necesidad deponerle peluca .

Este retoque correspondió a una necesidad de la gente y dela época en nuestro concepto y, el cambio introducido haconstituido un remozamiento o recreación, un cambio que haembellecido la imagen de Jesús .

Así mismo, se aprovechó la oportunidad y dado que ya paraeste entonces, Asunción Gómez Lucar estaba ya muy enferma yse hacía cargo de la festividad su hija Griselda Hassán Gómez deRevello, junto con sus primas Mercedes Gómez de Nicosia yEteldrera Gómez, decidieron cambiar la túnica morada quecorrespondía a la necesidad de la época de Mercedes Lucar, en laque la Semana Santa era tomada con mucha seriedad, como unaépoca de recogimiento y luto y que la festividad de JesúsTriunfante recoge un momento grato y alegre de los pasajesbíblicos y es llamada con razón la fiesta de los niños y que laimagen estaba muy deteriorada también, decidieron repito, decomún acuerdo, cambiar su indumentaria por un vestido clarocon un manto, que el primer año fue rojo y este que pasó, año1973, es azul, regio y más lucido .

El vestido azul que luce hoy Jesús fue confeccionado agusto de Eteldrera Gómez, hábil modista que dibujó incluso laslabores que presenta . Y quien se encarga de vestirlo para la fiesta .

Por dentro le pone una camisilla blanca y luego su túnica .Lleva en el cuello y el cíngulo cosidos los "milagros" que susdevotos le han ofrecido por gracias recibidas, sobre todo, por lacura de niños enfermos . Los que aparecen en este vestido sonsólo una parte, los otros están cosidos a sus vestidos anteriores .

En la mano de Jesús lleva una palma bendita que esadornada por uno u otro miembro de la familia muyprimorosamente.

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En estas vistas se aprecian tos "milagros' o exvotos colgados, cosidos al vestido de laImagen Sagrada . Fotos : U . Calderón .

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Cuando vivía Mercedes Lucar, sólo permitía tocar el Santo alas señoras casadas por la Iglesia y a las señoritas . Hoy parecehaberse perdido la tradición .

El Velorio de la víspera

A eso de las sois de la tarde del sábado, la Imagen ya vestidaes traída a la aldea y colocada en su silla . Sus pies se posan sobreuna banquetita antiquísima cubierta con una alfombrita que seconserva en muy buen estado y que hiciese especialmente LeonilaGómez, hija de Mercedes Lucar y fallecida también hace unos 59años .

Los rezos :

Una vez Patita Chú en su aldea, las personas de la poblaciónse van acercando a adorarlo y a las 7 :00 de la noche se rezael primer rosario ; un coro compuesto y dirigido por las nietas deAsunción Gómez Lucir, quien las enseñó especialmente, entonalos cánticos especiales de la ocasión .

Cantos que acompañan los rezos :

Uno ele estos cantos que se originaron en el siglo pasado y seconservan casi intactos, (le los cuales ''Al cielo quiero ir'' se haconstituido casi en un himno de la festividad y que MercedesLucar tenía reservado para el rosario de la aurora, hoyespontáneamente es entonado desde el primer rosario por lospresentes, quienes le han dado hasta un ritmo más moderno, puessus versos parecen motivar su fervor religioso .

Bendición de los algodones:

A eso de las 8 :00 p .m . en adelante y a medida que laspersonas se acercan a la casa a visitar a Jesús, se les brinda elchocolate con pan. Hoy se han incluido pequeños emparedados .

Los hombres mientras tanto están reunidos en una casa

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Forma tradicional de preparar el chocolate, cociéndolo enuna lata de aceite sobre un fogón rústico y mecido con elmecedor. Foto : C . Fernández .

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Otro utensilio de cocina interesante que se encontró a lo largo de la investigación . Un metate en dondeMercedes Lucar de Gómez molía el cacao para preparar el chocolate . Foto : C. Fernández, 1973 .

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contigua . y así durante toda la noche, narrando cuentos de brujaso aventuras pasadas y diciendo chistes, amén de que hacen galade sus dotes para cantar y tocar la guitarra ; destacándose entre .éstos un señor de nombre "Laluz" Thompson, muy viejito ya,que fue un gran deportista panameño, quien año tras año,acompaña con su guitarra los cánticos de Jesús, le dedicacanciones populares para el regocijo de los allí presentes .1 ambién se destaca el hoy Sub-Teniente Demóstenes HassánGómez, cantante y compositor profesional y su hermano elCoronel retirado Aristides Hassán Gómez que hace gala de susdotes de gran conversador reuniendo a su alrededor a los amantesde la cacería .

Luego el cura párroco procede a bendecir una bandeja dealgodones, los cuales se conservan todo el año y según el decir delas gentes del pueblo, aplicarlos sobre una herida o lugar dolorosoprovoca una cura casi instantánea .

El Domingo de Ramos :

Ya como a las 4 :00 de la madrugada, quedan todavíamuchas personas acompañando a Jesús y entonces se prepara unnutritivo sancocho, el cual muchas veces es de pato o de gallinasegán la ocasión. A este desayuno lo llaman "rancho" .

El Rosario de la aurora :

Otra persona muy querida del pueblo la señora Brígida, es larezadora oficial que lo viene haciendo por muchos años pordevoción . A las cinco de la mañana, más o menos, se reza elúltimo rosario, pues son tres los que se hacen, uno a las siete de lanoche, otro a la medianoche y este de la aurora . Una vezterminado el cual, los visitantes se retiran a sus casas y los amigosque han acompañado a la familia y que vienen desde Panamácomienzan a aprestarse para ir a la misa .

Misa solemne a las ocho de la mañana :

Es notable resaltar que nadie se ha acostado y ya a las ocho

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de la mañana están todos en la Iglesia escuchando la misa mayoren que se bendicen las palmas. Según nos contó Benilda Muñoz,de 80 años, sobrina de Mercedes Lucar, antes se acostumbraballevar a Tatita Chú a la misa, pero hoy El permanece en casa .

Preparación del caballito :

Al regresar a la casa después de la misa, los parientes sededican a cortar papel llamado de "cometa", de diferentescolores en forma de labores diversas, o florecitas y estrellas paraadornar el caballito para la procesión .

Nos contaba Benilda Muñoz, que antes una persona delpueblo acostumbraba como una devoción, prestar un burrito ouna mulita especialmente dedicado para que Jesús lo montara,cuando éste moría se conseguía otro . Hoy en día se utiliza uncaballito porque al tratar de mantener borriquitos estos moríanpor estar solos .

En los cascos se le coloca papel plateado o dorado,igualmente que en las orejas . En las coyunturas y detrás de ellasse le colocan unas estrellitas plateadas o doradas. En el medio delos ojos se le ponía ante un espejito pequeñito, cuadrado, quehoy se sustituye por una estrellita . En el lomo, ancas y a lo largode las patas se le pegan los papeles recortados cuidando que seandiferentes los colores que van juntos . En el comienzo del rabo,muy pegado del anca, se le coloca un espejito y la cola se adornacon muchos lazos colgantes . Un hermoso cabestrillo de oro y unacinta hacen las veces de rienda . Se le coloca su "montura"especial para Tatita Chú con su respectiva silla y jáquimas .

Las campanas de la Iglesia repican tres veces y el curapárroco del lugar viene hasta la aldea con sus acólitos y la Cruzalta de plata a buscarlo . Se inicia la procesión saliendo de la casade los Gómez, hasta llegar a la calle que viene del río y sale a laiglesia, en donde está el puerto de tierra, construido con pencas ysábanas blancas y con una puerta, lugar en que se realiza unaceremonia que simboliza la entrada en Jerusalem, el Padre da tresgolpes con la Cruz Grande y se abren las puertas y pasa Jesús

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Aspectos de la procesión, tomadas durante el Domingo de Ramos de 1972 . Fotos!Mercedes A . de Hirt, cedidas gentilmente a la autora .

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Triunfal, precedido por 12 6 14 jóvenes vestidas a la usanzahebrea de la época, que se conocen como tales, "las hebreas" yque van extendiendo unas sábanas de colores para que pase elcaballito con Jesús. Esta carrera se prolonga a lo largo de laprocesión. Estas mantas en realidad son las capas de las hebreas .

Final de la procesión en la Iglesia :

Jesús y sus acompañantes llegan a la Iglesia finalmente, endonde el Cura Párroco dice un panegírico y agradece a la familiasu constancia y fervor en la celebración y Jesús es colocado en sualtar en donde se queda, recibiendo la visita de sus devotos porcuarenta días, al final de los cuales y coincidiendo con la subida oascención a los cielos, es traído en brazos a la casa de donde salió,acompañado por músicos y personas del pueblo que alumbrancon velas y a veces el señor cura .

Llegan nuevamente a la casa de los Gómez en donde esrepartida a los presentes una chicha, como brindis, que antañoacostumbraba darse de maíz y era conocida como "chichasantafereña" pero que hoy por diversas razones y principalmenteporque casi toda la familia reside en Panamá, se brinda algomenos formal como "tuti-fruti" . Entonces, dos miembros de lafamilia bailan un vals antiquísimo para el regocijo de lospresentes.

Importancia de la Festividad :

Es notorio resaltar que esta festividad, con todo elceremonial descrito, abre los actos religiosos tradicionales de la"Semana Santa" en la población de Chepo . Y causa admiraciónnotar como esta familia cumpliendo la petición que les hiciera,antes de morir, Mercedes Lucar de Gómez, no ha dejado deefectuar la celebración por más de 85 años ininterrumpidos ;costeando ellos mismos los gastos esmerándose, sin escatimargastos, por su esplendor año tras año .

Así mismo, se aprecia que la concurrencia es mayor elsábado en la casa de los Gómez y que son muchas más personas

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Nuestros informantes : Mercedes Gómez de Nicosia al frente . Cristina Vda. de Pinilla y Marcelino Gómez en elsitio exacto donde se instala la aldea de Jesús, motivo central de la festividad .

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las que amanecen con la familia . Queda por descontado que estastradiciones de familias, constituyen una parte importante denuestra personalidad auténticamente panameñas y quegeneralizando, ayudados por nuestras lecturas como Cultura yConquista de Foster, por ejemplo, encontramos que tienen unprofundo origen hispano . ¡>nos sabemos por esta fuente desegunda mano, que en España se encuentra esta celebración, enalgunas regiones y con las mismas variantes . Así mismo, en otraslocalidades ele Panamá, encontramos la festividad con otro matizy colorido pero semejantes en el argumento, como en Pedasí,Alanje, La Chorrera, Penonomé y Los Santos .

Por último, deseamos expresar que en nuestra opinión enPanamá los estudios acerca de nuestro Folklore se encuentranhasta ahora en la etapa de recopilación y descripción, sin haberentrado a la parto folklorológica, propiamente dicha, ya quetodavía no contamos con estudios que establezcan orígenes,historia, analogías con otras regiones y generalizaciones porcomparición de carácter ya universal, para luego encontraraplicaciones de la teoría en beneficio de este mismo puebloestudiado .

La realización ele eventos cono el que aquí nos reúne, lacreación de una institución eficazmente controlado constituyenuna necesidad urgente, si queremos pasar a una etapa máscientífica ele nuestras investigaciones . Pues la etapa de trabajoindividual y costeado por nuestros propios bolsillos ya pasó,porque limita en mucho la consecución (le una obraverdaderamente científica, aprovechable, completa y auténtica .

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Indice de ilustraciones

1 . Imagen de Jesús Triunfante del domingo de Ramos .

2. Vista de la población de Chepo .

3. Aspecto de la entrevista - floresta de la región .

4 . Mercedes Lucar de Gómez, foto U . Calderón .

5 . Explicación de la construcción de la aldea de Jesús porMarcelino Gómez . Foto : C. Fernández .

6. Fotos de las hijas de Mercedes Lucar de Gómez, AsunciónGómez con sombrero y Evangelina Gómez .

7. Aspecto de la entrevista en casa de Chera Gómez de Nicosia .

8 . La autora y sus informantes posan ante la actual iglesia deChepo acompañadas por Monseñor Tomás Clavel .

9 . Aspectos de los "milagros" o exvotos ofrecidos a Jesús porsus devotos.

10. Manera tradicional de hacer el chocolate .

11 . Utensilios de cocina tradicional, el metate para moler elcacao .

12. Aspectos de la procesión de Jesús en el caballito el domingode Ramos.

13 . Los informantes en el sitio exacto de la celebración en laque fue la casa de la familia Gómez Lucar .

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Foster, George

Bibliografía

Archivos : Registros de las partidas bautismalesde la Iglesia de la Parroquia de Chopo,1831 .

Cultura y Conquista, la . edición .Traducción de Carlo Antonio Castro,Biblioteca de la Facultad de Fil .Letras, Universidad Veracruzana,México, 1962 .

Hoyos Saínz, Luis y

Manual de Folklore, la. edición,Hoyos Sancho, Nieves

Manuales de la Revista de Occidente,Madrid, 1947 .

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