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ENSAYO

Hipótesis En la posmodernidad, el uso de los metales1 o minerales nobles2 no determina

que un objeto de joyería sea una joya moderna3.

El concepto que dio origen y sustenta el diseño de la joya es lo que valida que

un objeto de joyería sea una joya moderna.

1. Introducción

2. posmodernidad –Joyería-

• Paradigmas

3. Diseñadores

4. Conclusión

1. Introducción

• Presentación de la hipótesis

2. Posmodernidad. -Paradigmas

• Joyería modernista con materiales innovadores

• Joyería posmoderna con otros materiales

• Joyería efímera

3. diseñadores

4. Conclusión

5. bibliografía y fuentes

1 Los metales nobles, son aquellos que se encuentran en estado libre en la naturaleza, por ejemplo, oro plata, platino, paladio, rodio de los utilizados en joyería. Las aleaciones necesarias para darle rigidez, solidez y color determinan la nominación de los metales .El oro puro es 24kltes. El oro 18ktes es 18 de oro y el resto aleación, oro amarillo: Cada 1000grs de metal ,750grs es oro y 125 cobre, 125 de plata. La plata pura es 1000, la plata Sterling o 925 es 750grs de plata y 250grs de cobre. El paladio es utilizado para aleaciones, particularmente el oro blanco pero también en estado puro, igual que el rodio el platino. 2 Los minerales preciosos, o nobles, mal llamados piedras preciosas a las que hago referencia, es la variedad de gemas utilizados en joyería, como diamantes, rubíes, zafiros, circones, turquesas etc. 3 Joya que en su diseño sostiene un concepto que le dio origen y se desarrolla en la posmodernidad

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Introducción

En la posmodernidad una obra de joyería se convierte en joya gracias, no

solo al contexto –entiéndase mecanismos de valoración de la historia y el

mundo del arte- sino también y sobretodo, al potencial de su lectura

conceptual, es decir el vínculo existente entre la imagen y las diferentes

culturas e ideologías. El material en el que ésta sea realizada está relativizado

al concepto generador de la obra.

La labor y los valores se organizan independientes de los medios de

construcción (material y técnica).

Posmodernidad

La caída del muro de Berlín dejó las ideologías liberadas de ataduras

resonantes, la sociedad comenzó a reconocer la posibilidad de “no pertenecer”

a un lado u otro del muro, se gesta entonces un paradigma nuevo que sostiene

un tiempo, un proceso denominado posmodernidad. La hegemonía de la

certeza cayó con el muro, "Lo actual no es lo que somos, sino lo que vamos

siendo, lo que llegamos a ser, es decir, lo otro, nuestra diferente evolución"...

(Cfr. Balbier y otros, 1998, p. 160,158)4

Lo posmoderno no implica final de la razón, sino abandono de la creencia

de que ella se afirme sobre bases absolutas e inamovibles. Lo posmoderno

está entre nosotros y ya no se hace visible como un fenómeno externo a

analizar. …”Tras la fragmentación del autor no hemos encontrado una libertad

maravillosa, el hipertexto nos usurpa. La muerte de Dios, de la metafísica, del

yo, de la historia, del arte…nos deja chamuscados de cenizas. Seguimos

necesitando un sujeto estratégico, seguramente ya no sustancial, pero sí

resistente frente a todo aquello que nos anula, seguimos necesitando aunque

sólo sea una serie de simulacros para no caer en la anomia o la banalidad”.

(Cfr.Follari, 2008)5

En este contexto, las tendencias del arte contemporáneo, que hacen énfasis en

el conceptualismo -como una búsqueda desesperada de atadura posible-, son 4 Deleuze, G. (1998). ¿Qué es un Dispositivo? En Balbier y otros (Comps.), Michel Foucault, el Filósofo. Barcelona: Gedisa 5Conferencia sobre Posmodernidad: Follari Roberto: Dr. y lic. en psicología de Universidad de Cuyo-Cátedra de Epistemología de Cs Sociales.

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un reto para la joyería del modernismo centrada en el material (metales

preciosos, gemas nobles), como soporte de belleza, poder, pertenencia y

adorno. La utilización de las herramientas y la dominación de de estudios

prosaicos del material dominaban la escena hasta el posmodernismo.

La búsqueda de caminos mas conceptuales6, personales, y a la vez

colectivos fue generando una conciencia posmoderna que gradualmente fue

cambiando su foco de atención, de la ilusión sobre la libre expresión a la

comunicación mas áspera, mas incómoda para el espectador y de este modo la

materialización del arte posmoderno.

La abundancia de la cultura visual, despreocupación generalizada, escalada

económica, vanidad, extravagancia artística y la expresión irónica de sí mismo,

dieron el contexto para el desarrollo de conceptos que se fueron transformando

en objetos de arte, joyas entre ellos.

Se podría distinguir en el arte de joyería tres tendencias principales aunque

vinculadas entres sí tienen sus diferencias.

Paradigmas 7(Kalha, Finnish Jewellery, pag.159. 2003)

Paradigma modernista, muestra a la joya como una obra de arte

independiente, como si fuera una escultura portátil, inspiradas en el

modernismo dan cuenta de profundos estudios de forma material y

construcción.

Paradigma posmodernista (joya moderna), se muestra la joya como

instrumento de decoración y sentido muy unido al cuerpo, además comenta su

instrumentalismo con apoyo del a estética kitsch y la auto-ironía. La joya puede

llegar a ser uno objeto funcional, por ejemplo un juguete contra el estrés, cuya

presencia material se profundiza frecuentemente meditante el humor la ironía

posmoderna o refiriéndose a los rituales.

Durante la última década, el adornarse, los tatuajes y los piercing han

conducido a la joyería en la dirección mas brutal y arcaica. El piercing, la

cicatriz y tatuaje al hierro candente, en los que los límites entre el ataviarse y la

6 El concepto es una representación simbólica de una idea abstracta (Ferdinand de Saussure,) 7 HARRI Kalha, Dr. En filosofía y letras Docente. Suamalainen Koru-Finnish Jewellery Finlandesa Joya Este lado de la otredad la joyería moderna como actor en el mundo del arte.

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auto mutilación se confunden, expresan las ansias generalizadas por

experimentar rituales y actos extremos. La necesidad de una identidad

permanente, lleva a franjas etáreas a determinarse en la presencia de un

lenguaje, manifestado no solo por el vestido sino también por grabado de los

cuerpos o parte de ellos con símbolos que los identifican y le dan pertenencia.

La joya como arte, como objeto equilibra el aspecto social y la necesidad de

expresión individual

La tercera inclinación de la joya moderna-paradigma conceptual-,

interpreta la cultura de la joyería como un hecho inmaterial, una expresión o un

mensaje. Punto donde se acerca a las bellas artes. La joya misma se evapora

en el aire, el público tiene la oportunidad de participar a nivel empírico. La joya

pertenece a la emoción que provoca y se desvanece con el tiempo, quedando

huellas intelectuales, “huellas psíquicas”8 de su acontecer, en el sentido

modernista y gram - difference 9en el sentido mas propio de la posmodernidad.

Joyería modernista con materiales innovadores (IMÁGENES EN PAGINA 9)

Los límites imperceptibles, establecidos entre las diversas ramas del arte de la

joyería, obstaculizan la entrada de nuevos aires. Mientras los artistas buscan

un nuevo contenido a su trabajo, alejado de las categorías, se refuerzan las

fronteras celosamente con métodos invisibles. Esta disonancia aparece en el

mercado como joyas con diamantes contenidos en piezas construidas en

caucho o acrílico, estableciendo una comunicación “áspera” entre técnica

modernista y material posmodernista10. El uso de materiales innovadores que

son desacreditados por la aparición de nuevos, no sostiene en el largo plazo la

calidad y la permanencia de la joya modernista, si genera, un aire fresco que

impacta y renueva el gusto del mercado de la joya. La coexistencia de los

8Huella psíquica: Constituye un modelo de representación del mundo. Los signos son las entidades que permiten esta representación ( F. de Seassure) . La experiencia y el lenguaje confluyen en un punto que es el signo de la percepción o huella sináptica. La huella psíquica y la huella sináptica en el sentido mas amplio (psicología, nueurociciencia y estudio del lenguaje), establecen los significados que estructuran el escenario del inconciente del sujeto y permite la aprehensión de la realidad externa interfiriendo o no en su conciencia. (Ansemet-Magistretti. Pag 81 Cap.5. Huella sináptica y huella psíquica-2008) 9 El gram es la huella, la impronta de lo ausente en lo presente, es la marca de lo ausente en el presente. La difference, diferencia entre dos estados de cosas, el significado es siempre pospuesto, nunca es lo que es total. Esther Diaz. Cap. II Posestécica, Pág. 36 (ed. .Biblos Bs. As. 1999) 10 HOMERO joyas. Buenos Aires

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paradigmas y sus realizaciones materiales dan cuenta de este tiempo

posmoderno.

Joyería posmoderna con otros materiales (IMÁGENES PÁGINA 10/11/12)

Los circuitos del arte donde es posible la validación social de las obras

han permitido y dado lugar a exposiciones de joyas, otorgándole el mismo valor

y carácter que una obra de arte.

La necesidad de expresión de un grupo social coordinado por la

Profesora Mabel Pena11, conectados por la experimentación, la búsqueda y el

desarrollo de piezas de joyería, en su taller Kilómetro O, dio origen a un

concepto que unificó el hacer individual y gestó la exposición “transformando

[nos]” El tema que aglutinó la expresión del cosmos de cada uno en una joya

fue los cuatro elementos, agua, tierra, aire y fuego. El concepto y por solo

mencionar el de la Prof. Mabel Pena, lo transcribo

“Todo proyecto que comienza es la grieta desde la que se trasladan

nuevas imágenes, nuevas necesidades de exploración Espacios geográficos.

Desplegada en la superficie en mi proyecto anterior, tuve la necesidad de

imaginarme, de sumergirme y creerme por un momento ser Tierra: nuestro

hábitat. Y sigue… La tierra tiene la libertad de expresarse y yo a través de ella”

(Ctlgo. Transformando [nos].M .Pena. Pág.7)

Joyería efímera (IMÁGENES PÁGINAS 13/14)

La diseñadora Katharina Ludwig 12 diseña y construye joyas fabricadas

en hielo, desarrollando una joya efímera tal cual es la tendencia de su anterior

línea joyas de jabón, que se disuelven cuando las manos son lavadas. Ice

Jewelery, nace con el concepto de enfatizar el valor del agua en la existencia

humana. Esta original línea de alhajas busca contrastar el calor humano con la

frialdad del agua congelada y se disuelve en instantes.

La colección Ice Jewelery rinde tributo a lo efímero y son joyas destinadas a

gotear, a evaporarse, a desaparecer. Tienen los minutos contados. Collares,

11 Mabel Pena: escenógrafa, orfebre, Doc. Universidad Palermo. Cátedra: diseño de Joyas 12 Katharina Ludwig. Diseñadora y artista alemana

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aros y anillos moldeados con agua, tal como apunta la creadora: “realizadas

con la materia prima más preciada”.13 La idea está a medio camino entre el arte

y el consumo. En realidad, es casi una performance que se adecua a los

tiempos que vivimos, marcados por la rapidez y la sobrevaloración de las cosas

materiales. Al crear su línea Ice Jewerely, la diseñadora alemana busca

demostrar la fugacidad del dinero y lo insustancial del lujo.

Sofía Björkman y Skogberg Åsa comenzaron con un grupo que

aglutina un modo de sentir, vivir y conceptualizar la joyería como un

sentimiento antes que un objeto, PLATINA, abierto al público desde 1999 en

Estocolmo-Suecia.

La filosofía que convocan es el reconocimiento que los seres humanos

utilizan la joyería antes que la ropa, Casi todos poseen un objeto de joyería de

calidades diferentes pero de valoración profunda, como el anillo de compromiso

que se compra con la idea de que lo usarán para el resto de su vida. En Platina

dieron inicio a una misión para desmitificar la materialidad de la joya, pues

creen que “la materia molesta, y hace cosquillas”-llevar piezas portátiles donde

la estética puede ser tan importante como la risa, la protesta, la narración de

cuentos, chismes, cantos y llantos de joyería…”encantadora joyería, bisutería,

y joyería infiel que se ríe en vos alta y larga”…Dicen las fundadoras.

Skogberg Åsa14 “With Love". El collar de perlas es el regalo de amor

clásica. Yo quería hacer la ofrenda de amor definitiva y se convirtió en un collar

de besos. Para mí, el collar de perlas es un sueño secreto para tener, pero al

mismo tiempo es una trampa de las tradiciones y convenciones. El collar beso

puede ser la joya amor supremo, sino también una imagen de una mujer

estrangulada por su relación.

Atrops Volker-Alemania- integrante de este grupo, generó para una

exposición del 10º aniversario de la institución, una serie de broches “algunos

puntos de vista” apoyado con googlemaps, visualizó Estocolmo desde arriba

(vista aérea) y desarrolló una casa y el jardín, nevado pues aseveró que

nevaría en la fecha de la exposición, o como una ficción. Lo situó en una caja, 13 www.kathyludwig.com. Presentación de esta muestra 5/05/2010 14 Skogberg Åsa. Diseñadora de joyas efímeras .Suecia

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por su tamaño forma color y estilo, con pieles y pintura blanca en la superficie,”

y entonces todo se ve fresco y el aire huele genial y claro”

Conclusión

En el período del modernismo los valores básicos de las artes visuales,

artesanales y aplicadas eran similares: se apreciaba la fuerza expresiva de los

útiles (material y técnica de producción). Las formas concretas y dinámicas y

las líneas simples pero inquietantes. El saber paralelo al sentir. El modernismo

proclamó, en cierto modo la cultura de la lealtad. Era indispensable la

“honestidad” ante el instrumento, fuera el resultado una escultura, una pintura,

una joya, una serigrafía. Así el instrumento tenía un valor intrínseco, al igual

que la obra única nacía de la relación mítica entre éste y la mano. Aquí se

encuentra en pocas palabras el subconsciente estético de la joyería como

expresivo de artes a principios del siglo XX. La joyería reflejaba este

sentimiento, y los metales, minerales (gemas) preciosos daban cuenta de ello.

El oro, en sus variedades y las gemas diamantes, esmeraldas, corindones

establecían el sello de joyería a las obras de artes para ser portadas.

A comienzos del siglo XXI el material ha perdido su significación en el

mundo del arte. Esto está vinculado al hecho de que se han puesto en tela de

juicio las categorías del arte, hay que tener en cuenta que éstas se basaban e

gran medida en las supuestas diferencias esenciales entre las técnicas y el

material. Siempre que el arte es un mensaje, acción o documento de un

acontecimiento, hecho a mano-producido para vender-, el objeto ha perdido

importancia. Una obra puede realizarse a través de un objeto listo o encargarse

a un profesional, artesano, que la realice, el concepto que aglutine la obra le

dará la categoría de joya y determinará por tanto el contexto la validación de la

misma como tal.

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Bibliografía Ansermet, F.,Magistretti, P. “A cada cual su cerebro” Plasticidad neuronal e

inconsciente. Madrid. 2008. Ed. Katz Editores

DIAZ, Ester. La Posmodernidad. Cap.II Posestética .Ed .Biblos Bs. As. 1999

FOLLARI, Roberto, “Lo posmoderno en la encrucijada”, en FOLLARI, R. y LANZA, R.

(comps.), Enfoques sobre posmodernidad en América Latina, Sentido, Caracas, 1998.

“Inflexión posmoderna: final de fiesta” es el subtítulo de página 139

HARRI Kalha, Suamalainen Koru-Finnish Jewellery- Finland’s Joya, Ed.Kaarin Bonde

Jensen, Eija Makela,Helsinki, 2003.”Este lado de la otredad la joyería moderna como

actor en el mundo del arte”, Pág. 155

PENA Mabel, Catalogo de Exposición. Galería de Arte, Arte y Parte. Junio 2010

On line www.platina.se/cv/cv%20AsaS Åsa Skogberg Jewelry – Cuello adornado con

chupones- web site www.asaskobberg.se Consulta realizada Junio 2010

Homero Joyas, web site. www.homerojoyas.com. Consulta realizada Junio 2010

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Mabel Pena-“Broche “ gritos de la tierra”. Construcción, ensamble, oxidaciones, cera perdida. Plata 925,alpaca, cobre , acrílico, amate, goma, madera, magma del Etna.

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Vera Somlo-“Nido” tejido bordado y cosido a mano, Vellón orgánico, plata raíces, filtro artesanal . Hay tierra. Ahí donde dormís un nido.¿Tenés polvo en las manos o un cosmos? .El cosmos se cose puntada a puntada. El vuelo se cose también ¿Tenes alas?. Te estas gestando. ¿Intuirás que vas a volar?.El vuelo es tenebroso, el aire un abismo nocturno. Te refugias. Sabes que de noche caen las sombras y muerden los nidos. Tenes alas, claro pero están hechas de barro. Tenes que soplar para darles la sombra que les falta. Solo entonces volás :tu ascenso es hacia las profundidades de la tierra a la gruta en la que yace tu sombra.

Paula Botto. Brazalete -“Corre,choca,arrastra” Reticulado, construcción. Plata 925 y textil tubular. Tomé como fuente de inspiración las sensaciones del movimiento. El agua es energía, fluye con ritmo propio. Se detiene, se acelera y en ese recorrido, algo trasporta. Esta cadencia es la que quiero trasmitir en mis piezas, que sean un canal a transitar.

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Silvia Azpiazu-“Colgante son cuatro…una totalidad” construcción plata 925 y tiza pastel reconstituido. Estaba en la playa en este tiempo y el agua iba y volvía como anunciando su presencia, por momentos se alejaba y llegaba rítmicamente a mis pies. Todo me pareció preciso para que el momento fuera, el universo pleno. Cada elemento aportando su “ser” para darle perfección al instante. Ser conciente de cada uno de ellos me permitió abordarlos en totalidad .

Alicia Rodríguez-“Collar fluir” ensamble Alpaca y PVC. El elemento que elegí, fue el agua. Me puse como objetivo comunica el concepto con piezas que estuvieran resueltas en un único material con el que pudiera trasmitir tanto el movimiento turbulento del agua como la fluidez de los ríos que recorren tranquilos su camino.

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Åsa Skogberg Jewelry – Cuello adornado con chupones-2010

Volker Atrops Germany Alemania-2009-

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Katharina Ludwig. ICE JEWELLERY PERFORMANCE-2010