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T����� ������������������ehijo.NacíenDurango:casiBilbao. `����������������`����fie’ inteligente ymásmoderna que ‘Las señoritas de Avignon’. Van a oír hablarmucho deDe laTour:elúltimogeniodescubiertopor losartistas.C����������yMecenazgodeLaCaixa

ª edueleque lagentenonoshayadefendidode losrecortes”

!!"#$%& TEIXIDÓ

V'()*+,-. AMELA IMA SANCHÍS LLUÍS AMIGUET

u/0u12342567312485 665913:1a casa?El más pequeño.

Es lomás práctico.Dalí dijo que él se llevaría “el

aire de Las meninas”.Certero.

Ymoderno, porque conLasmeninas, Veláz-quez inventó la selfie inteligente.

La tecnología siempre copia al arte.YLasmeninas sólo funciona si el espectadorsecolocaenel centro, lugardeprivilegioqueel pintor ofrece a los reyes, reflejados en elespejo del cuadro. Es un efecto más sofisti-cado que cualquier instalación rompedorade arte contemporáneo.

Y lleva cinco siglos siendo flipante.El Prado llegó a instalar, cuando las visitasno eran masivas, un juego de espejos que,literalmente, te incorporaba al cuadro. Lasmeninas son más modernas que Las señori-tas de Avignon, porque ya se inscriben en lareflexión retórica sobre sí mismo en que secomplace el arte contemporáneo.

Autorreferencial y autocomplaciente.Viveunmomentoneoplatónico. El arte con-temporáneo ahora ya es sólo la idea, el con-cepto por sí mismo.

Y vende la idea antes de hacerla obra.Yo estoy más cerca del Picasso de Las seño-ritas de Avignon, que sí quiere revolucionarel lenguaje pictórico. Por eso también sim-patizo con Barceló, porque creo que la pin-tura no ha desaparecido.

¿Cuántas obras expone el Prado?1.500; en el almacén hay otras 3.000; y cedi-das a otros museos o exposiciones, 3.500.

¿Sonmuchas?Pocas comparadas con losmillones de obrasdel Louvre, el Hermitage o el Británico.

¿El Prado es lomejor del arte español?Ese concepto nacionalista de museo estáafortunadamente superado. Hoy el arte nose entiende como nacional, sino como arteoccidental, que se manifiesta de formas di-versas, igual quenoseentiendeel arte romá-nico sin el MNAC barcelonés.

Defina el Prado, pues.Es el canto de cisne de un imperio, perono es colonial al modo del Británico o elLouvre: no pretende contener el mundo,pero refleja unmundo.

¿Quién elige qué obras se exponen ycuáles no? ¿Quién decide el canon?El museo acaba respondiendo a la elecciónde los artistas, que escogen en la historia del

arte a losquemás interesanencadamomen-to. El Greco, por ejemplo, estaba olvidado,pero lo recuperó Picasso, igual que a Ver-meer lo reivindica Dalí.

Picasso lo fagocita y regurgita todo.Por eso sigue fascinando: es inacabable. Setragó toda la historia del arte y la reescribióde nuevo: toma del Greco, Velázquez, porsupuesto, pero también de Ingres, comoDalí... La historia del arte siempre acabahaciéndose en paralelo.

¿Qué pintor del pasado están recupe-rando ahora los genios del futuro?Va a oír hablar de Georges de la Tour, quemerecía más atención y la obtiene ahora.

¿Qué le hace tanmoderno?Su prodigiosa composición dentro de unageometría fascinante: es un pre Mondrian,como su San Jerónimo leyendo una carta.

¿Pero por qué ahora?Se confunde con Zurbarán. De hecho, recu-peramos ese San Jerónimo que estaba en elInstituto Cervantes y había sido firmado aldorso como Zurbarán, pero JoséMilicua, elexperto vasco que se afincó en Barcelona,supo atribuirlo con acierto a De la Tour.

Tal vezMondrian copiara a De la Tour.En cualquier caso, los artistas siempre nosdicen a los museógrafos quién vale la penaen cada época y así van variando el canon.

¿Sumomento epifánico en arte?Undía vi a una señora rezando ante elCristode San Plácido, de Velázquez.

No deja de ser una imagen de Dios.A menudo, los museos nos empeñamos ensecularizar lo que sigue siendo sagrado.

Y en sacralizar lo banal: algunos mu-seos contemporáneos dan risa.Reconozco, por ejemplo, que Koons es ba-nal, sí, pero de una banalidadmuy artística yme encanta verlo en el Guggenheim, y pare-ce que a la gente también.

¿Dejan ustedes hacerse selfies ante elCristo al que rezaba la señora?Por supuesto que no. No se puede contem-plar una obra con la concentración que me-rece si aquello es una feria. En cambio, fui-mos pioneros en permitir que se digitaliza-ran nuestras grandes obras en Google.

¿Cómo mide usted el éxito del Prado yel suyo: visitantes, donaciones...?¿Por qué ha de tener éxito unmuseo?

Su pregunta esmejor que lamía...Yo creo que las cifras de visitas no son tanrelevantes. Además, ese criterio de cifrasmete presión a muchos museos admirablesy bien gestionados, aunque pequeños.

¿El éxitodeunmuseonopuedemedirsepor la audiencia, como una tele?Losmuseos no tenemos por qué tener éxito,y menos medido por cifra de visitantes.

¿Qué es lomásmoderno del Prado?Los Sorolla, espléndidos, pero hubiéramospreferido acabar en Picasso y que elGernikano se fuera al Reina Sofía.

Curación o decoración;<=>?@ABD@E<==FGH<A@Inaronbajolasbombas

alemanasporquelasau-

toridadesdecidieronce-

rrarlaGaleríaNacional.

Podíansobrevivircon

terror,peronosinarte.

Y lograronquecadadía

seexhibieraunaobraque

desafiabaalaLuftwaffe.

LacoleccióndelPrado

tambiénfueevacuada

paraevitarlosbombar-

deos,peronadieseamoti-

nó.Hoy,Zugaza,director

delmuseo,sedueledeque

bajolosrecortesnadie

sehayaamotinadopara

salvarelarteysalvarse

conél,aunquesísehaya

clamadopor lasanidad

ylaeducación.Cuando

vuelvaasonarlatijera,

recordemosqueelarteo

estanterapiacomolos

hospitalesytanenseñan-

zacomoloscolegiosoes

mera decoraciónpara

cerebroslimitados.

LLUÍS AMIGUET

Miguel Zugaza, hJKMNOJPQNO QRS POMR ymuseógrafo; director delMuseo del Prado

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