Escritor@s
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Escritor@s
Nombre:
Ópera:
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Índice
1. Cosas que debes saber antes de empezar
2. Vocabulario técnico
3. La compañía
4. Plan de trabajo
4.1. Trabajo de co-creación de la historia
4.2. El libretto
4.3. Momentos musicales
5. Tareas antes, durante y después de la
representación
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¡ENHORABUENA!
Has sido seleccionad@ para ser p a r t e d e l
e q u i p o d e e s c r i t o r @ s d e l a S e r e n d i p i t y
Ó p e r a C o m p a n y .
Vuestro objetivo es ayudar en la co-creación de la
historia, transcribir lo principal en el libretto lo antes
posible, y componer la letra de un par de canciones.
Confiamos en tu capacidad de concentración,
compromiso y creatividad en la expresión escrita.
Para disfrutar el éxito en este trabajo necesitas ser
responsable y pensar de manera creativa para
resolver los problemas y retos que te vayas
encontrando.
¡Buena suerte!
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1. Cosas que debes saber antes de empezar. Como escritor/a tendrás mucho trabajo al inicio, al final
de la producción, una vez que hayas entregado el
libretto, básicamente ayudarás a l@s intérpretes y/o
documentalistas y relaciones públicas.
Es tu responsabilidad co-crear la historia y los
personajes junto con l@s intérpretes.
La confianza y el respeto en el equipo darán vía libre a
tu capacidad de expresión y creatividad.
Como escritor/a te coordinarás con tod@s l@s equipos
de trabajo, especialmente con quienes necesitan el
libretto y quienes escriben más (Relaciones Públicas y
Documentalistas)
Tu principal herramienta de trabajo es tu capacidad
para expresar por escrito. Disfruta de la creatividad en
grupo.
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2. Vocabulario técnico
Tema: gran idea que produce emociones fuertes no lo
que pasa en la obra, sino lo que la obra nos dice en
una palabra.
Tesis: punto de vista que se adopta acerca del tema, se
expresa en una frase.
Necesidades: es lo que le da vida al personaje/
motivación para entrar en escena.
Relación: conexión interpersonal entre personajes
Conflicto: problema, obstáculo
Estructura dramática: exposición de la trama:
- escena uno: tiempo, lugar, personajes, acción
desencadenante y desarrollo
- escena dos: tiempo, lugar, resto de los personajes,
acción emergente/crisis desenlace
- escena tres: tiempo, lugar y acción conclusiva
Momentos musicales: en momentos dramáticos
destacados en los que la música hace que la acción
dramática avance
Narración: resumen/lista de acciones y de información
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que irán desvelándose por orden, desde el principio
hasta el final de cada escena Diálogo/Letras texto
hablado o cantado que desarrolla la línea de la
narración
Ensayo técnico: Un ensayo que incide sobre los
aspectos técnicos de la obra, especialmente los pies de
luz y los cambios de escenas.
Ensayo general: El ensayo final antes del estreno, con
vestuario, maquillaje, escenografía, luces y música.
En escena: A la vista del público.
Fuera de escena: Fuera de la vista del público.
Transiciones: Escenas de transición, normalmente
representadas a telón cerrado para facilitar los
cambios detrás, que suceden entre dos escenas
principales.
Subtexto: Pensamientos que los personajes no
cuentan.
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3. La compañía
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4. Plan de trabajo 4.1. Trabajo de co-creación de la historia
Co-creación de la historia junto con l@s intérpretes y
director@s de escena.
A través de improvisaciones y dinámicas teatrales
daréis cuerpo a la historia y a sus personajes.
Investiga y reflexiona que es para ti la amistad, y cómo
se puede relacionar esta con la traición, la venganza y
la violencia. ¿Qué significa para ti la libertad de
expresión? ¿En qué contextos es especialmente
importante?
Lleva tus respuestas al equipo de trabajo y
compártelas.
Esquema de relaciones entre personajes.
Tendrás que comprender a cada personaje, sus
emociones y voluntades en escena. Para ello haz un
pequeño mapa/esquema de qué tipo de relación tienen
entre los personajes. Llévalo y compártelo con l@s
director@s de escena y el resto de intérpretes.
4.2. El libretto
Es el guión de la ópera más completo. En él incluiréis
una breve descripción de cada personaje, las acciones
de los personajes, los lugares y momentos en que éstas
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se desarrollan… El trabajo de equipo es principal en
esta labor.
Podéis grabar los diálogos y después transcribirlos.
L@s diseñadores de iluminación, vestuario, maquillaje
y escenografía esperan el libretto para poder hacer sus
creaciones.
4.3. Momentos musicales
¿Qué situaciones de la estructura dramática tienen
fuerza suficiente para llevar música? Se puede poner
música a cualquier momento de una obra.
A menudo se utiliza la música para realzar:
- un momento reflexivo, pensamientos internos
- picos emocionales, sentimientos fuertes
- características de un personaje
- acciones concretas o giros inesperados en la trama
Encuentra qué momentos de tu historia podrían llevar
música.
A cada uno de esos momentos, ponle un título
provisional, como por ejemplo, “canción de la pelea”.
Metáforas Fíjate en los momentos musicales que
habéis elegido y responde las siguientes preguntas:
- ¿qué sensación transmite?
- ¿cuál es la acción central en este momento?
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- ¿cuál es la necesidad o deseo del personaje o
personajes en este momento?
- ¿qué hace falta subrayar/acentuar/destacar?
Piensa en tres metáforas que el personaje utilizaría
para describir su personalidad en este momento.
Piensa en otras tres metáforas que el personaje
utilizaría para describir la situación en la que está. Usa
una o más de estas metáforas para escribir la letra de la
canción.
¿Cómo hablan los personajes? ¿Cómo se expresaría
cada personaje? Ten en cuenta lo siguiente:
- utiliza frases largas o cortas
- usa palabras sencillas o complicadas
- usa jerga o repite muchas veces algunas palabras
- habla despacio, lento…
Ahora tienes suficiente información para crear las
canciones de los diferentes personajes.
5. Antes, durante y después de la
representación. Podéis ayudar a los equipos que más lo necesiten.
Vosotr@s conocéis la historia al dedillo y esto es muy
importante y valioso.