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ESTUDIOS SUPERIORES DE DISEÑO

CURSO 2016-2017

GUÍA DOCENTE DE

LENGUAJE VISUAL

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Título Superior de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño (nivel grado) Guía docente de la asignatura Lenguaje Visual. 1. Identificación de la asignatura

Tipo Lenguaje Visual

Materia Fundamentos del Diseño Especialidad Diseño de moda Periodo de impartición 4 horas semanales – Anual Nº créditos 8 Créditos

Departamento Diseño

Idioma/s Español 2. Profesor responsable de la asignatura

Apellidos y nombre Correo electrónico

Fernández Bueno, Ana Leticia analeticia@sevillademoda.es

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3. Presentación de la asignatura “Lenguaje Visual” es el lenguaje que desarrollamos en el cerebro relacionado con la manera que interpretamos, lo que percibimos a través de los ojos (visualmente).Es el que utiliza imágenes y signos gráficos. Tienes como objetivo la transmisión de mensajes a través de la imagen. El lenguaje visual es el Sistema de Comunicación que se emplea a en la creación de lenguajes visuales. En esta asignatura el alumno entenderá el proceso creativo y la correcta utilización de los códigos visuales según los objetivos presentes en la Comunicación. Es una asignatura de Formación Básica ( FB) de Primer curso siendo la misma de carácter anual y pertenece a la materia : Fundamentos del Diseño

5. Competencias

Competencias transversales (comunes a cualquier titulación de grado). 1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora 2. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente. 3. Solucionar problemas y tomar decisiones que responda a los objetivos del trabajo que se realiza. 4. Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación. 7. Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo. 8.Desarrollar razonadas y críticamente ideas y argumentos 10. Conocer los recursos tecnológicos de la comunicación y sus aplicaciones. 14. Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables. 16, Usar los medios y recursos a su alcance con la responsabilidad hacia el patrimonio cultural y medioambiental. 17. Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social en la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de crear valores significativos

Competencias generales (comunes a otras asignaturas del título superior de diseño). 1. Concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de acuerdo con los requisitos y condicionamientos. 2. Dominar los lenguajes y los recursos expresivos de la representación y la comunicación. 3. Establecer relaciones entre el lenguaje formal, el lenguaje simbólico y la funcionalidad específica.. 4. Tener una visión científica sobre la percepción y el comportamiento de la forma, de la materia, del espacio, del movimiento y del color. 7. Organizar, dirigir y/o coordinar equipos de trabajo y saber adaptarse a equipos multidisciplinares. 8. Plantear estrategias de investigación e innovación para resolver expectativas centradas en funciones, necesidades y materiales. 11.Comunicar ideas y proyectos a la clientela, argumentar razonadamente, saber evaluar las propuestas y canalizar el diálogo.

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15.Conocer procesos y materiales y coordinar la propia intervención con otros profesionales, según las secuencias y grados de compatibilidad. 17. Plantear, evaluar y desarrollar estrategias de aprendizaje adecuadas al logro objetivos personales y profesionales. 18. Optimizar la utilización de los recursos necesarios para alcanzar los objetivos previstos. 19. Demostrar capacidad críticas y saber plantear estrategias de investigación. 20.Comprender el comportamiento de los elementos que intervienen en el proceso comunicativo, dominar los recursos tecnológicos de la comunicación y valorar su influencia en los procesos y productos del diseño.

Competencias específicas (propias de esta asignatura). 6.Fundamentar el proceso creativo en estrategias de investigación, metodológicas y estéticas. 7. Interrelacionar los lenguajes formal y simbólico con la funcionalidad específica. 8.Resolver los problemas estéticos, funcionales, técnicos y de realización que se planteen durante el desarrollo y ejecución del proyecto. 15. Reflexionar sobre la influencia social positiva del diseño, su incidencia en la mejora de la calidad de vida y del medio ambiente y su capacidad para generar identidad, innovación y calidad en la producción.

Otras competencias específicas (propias de esta asignatura, no contempladas en el plan de estudios).

Los futuros diseñadores serán capaces de interpretar el lenguaje visual y producción una comunicación práctica y efectiva adaptados distintos soportes, adaptados a sus objetivos.

6. Resultados del aprendizaje

1. Profundización en la cultura artística universal. 2. Saber responder a las preguntas por quien, por qué, para qué del objeto artístico. 3. Desarrollar la metodología científica en los trabajos académicos. 4. Conocer la terminología y usarla adecuadamente 5. Aprender a aprender 6. Poner en valor el trabajo en equipo 7. La Comprensión de que el análisis, indagación e interpretación del Arte afectan a su formación de diseñador y condicionarán en el futuro su creatividad y la calidad de sus producciones.

7. Contenidos Bloque temático Tema

Tema 1. Lenguaje Visual Tema 1.1.Aproximacion Al Lenguaje Visual

Tema 1.2.EL Lenguaje Verbal Y La Cultura Visual

Tema 1.3.La Subjetividad Entre El Arte Y El Diseño

TEMA 2 -.Análisis De La Imagen

Tema 2.1.La Percepción Visual

Tema 2.2. La Función De La Imagen

Tema 3.3. El Valor Denotativo Y Connotativo De Las Imágenes

Tema 4.Caracteristicas De La Imagen

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Tema 3-. El Lenguaje Del Diseño

Tema 3.1 El Color

Tema 3.2 La Línea

Tema 3.3 El Plano

Tema 3.4 La Forma

Tema 3.5 La Textura

Tema 3.6 El Punto

Tema 3.7 El Contorno

Tema 4.Imagen En Movimiento Tema 4.1 Características

Tema 4.2.El Ritmo

Tema 4.3.Escala Tema 4.4.El Ritmo

Tema 4.5. Factores Escalares

Tema 4.6. La Escala

Tema 4.7. La Proporción

Tema 4.8. El Formato

Tema 5. Principios De La Composición

Tema 5.1. Principios Generales De Composición

Tema 5.2. El Orden Te Tema 5.3. La Dirección Visual

Tema 5.4. El Peso Y El Equilibrio Visual

Tema 5.5. El Orden Icónico

Tema 6. Las Artes Audiovisuales Aplicadas Al Diseño

Tema 6.1. Producción Audiovisual

Tema 6.2. Los Principios Y Objetivos Del Lenguaje Audiovisual

Tema 6.3.La Dirección Creativa

Tema 6.4. Figuritismo

Tema 6.5. Los Créditos Tema 6.7. Postproducción

Tema 7. Soportes Y Diseño Fijo Tema 7.1. Estructura Y Composición Grafica Tema 7.2.La Imagen Grafica

Tema 7.3.La Imagen Publicitaria

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8. Actividades obligatorias (evaluables):

Tipo de actividad:

Clases teóricas: El conocimiento crítico y análisis de los conceptos se evalúa en una prueba escrita. Clases prácticas: Análisis de imágenes y textos

Clases prácticas: Investigación y creación de Desarrollos creativos

Grupos de Trabajo para elaborar proyectos junto con la asignatura de fotografía 9. Planificación temporal del trabajo del estudiante. HORAS

Clases teórico-prácticas (a) 116 horas

Otras actividades formativas (a) (jornadas, seminarios, …) 4 horas

Realización de pruebas (a) 4 horas

Preparación del estudiante para clases teórico- prácticas (b) 44 horas

Preparación del estudiante para realización de pruebas (b) 8 horas

Total de horas de trabajo del estudiante (a+b) 176 horas

(a): Docencia directa: horas lectivas con el profesor (b): Trabajo autónomo del estudiante

10. Metodología.

Las clases consistirán en explicaciones teóricas y análisis de ejemplos. Las explicaciones se acompañaran de ejercicios prácticos. En relación a determinados temas los alumnos deberán investigar sobre tremas a tratar en clase. Los alumnos trabajarán las investigación de un concepto tratado en clase, podrán utilizar distintas fuentes digitales y tradicionales

11. Evaluación y calificación. 11.2. Criterios de evaluación y calificación

La asistencia a clase siendo un total del 65%, La correcta comprensión de los conceptos teóricosexplicadosyrealizacióndeejercicios. El alumno o alumna deberá superar y entregar un total de 3 trabajos prácticos en el primer trimestre y 4 trabajos prácticos en el Segundo trimestre. Además se realizará una prueba específica el primer cuatrimestre donde el alumno eliminará materia si lo supera y una segunda prueba en el Segundo cuatrimestre. Entrega de los trabajos estéticamente correcto puntualidad, creatividad. El alumno o alumna deberá demostrar que ha entendido los conceptos tratados en clase

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11.3. Ponderación de los instrumentos de evaluación para la evaluación ordinaria.

Instrumentos de evaluación Ponderación % Pruebas escritas 50% Trabajo académico 50% Total ponderación 100%

11.5. Ponderación de los instrumentos de evaluación para la evaluación extraordinaria. Para aquellos alumnos que no hayan superado la evaluación ordinaria. Todas las pruebas de evaluación deben realizarse de forma presencial en el periodo establecido. Instrumentos de evaluación Ponderación % Pruebas escritas 100% Trabajo académico 100%

11.6. Ponderación de los instrumentos de evaluación de estudiantes con discapacidad. Los profesores deberán realizar la correspondiente adaptación en función del tipo de discapacidad del alumno en cuestión. Instrumentos de evaluación Ponderación % Pruebas escritas 50% Trabajo académico 50%

12. Recursos y materiales didácticos. Recursos necesarios; pantalla para proyectar, ordenador, pizarra para anotaciones, y audio. Remisión a plataforma virtual. Repertorio de imágenes. Centro de documentación. Internet. Los alumnos deberán disponer de un soporte informático y materiales para tomar apuntes.

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12.1. Bibliografía general Título Fotografía de Alta Calidad

Autor Mellado J.M

Editorial Anaya Photo Club

Título La Fotografía paso a paso

Autor Langford,M Fox, A. Smith

Editorial Ediciones Ome-ga, Barcelona 2011

Título Estéticas del Cine

Autor Sanchez Noriega,J.L

Editorial Alianza Editorial

Título La Psicología del Color

Autor EVA HELLER

Editorial GUSTAVO GILI