FOTOGRAFÍA I

LEY DE RECIPROCIDAD es la ley por la cual se corresponden valores de velocidad de obturación y apertura del diafragma en función de un valor inicial de lectura del fotómetro. (+ velocidad + diafragma (no más chico) Nof = distancia focal / diámetro del orificio del diámetro)

Por ejemplo: el fotómetro indica: velocidad 1/125 y apertura de diafragma 11 f. Qué apertura de diafragma, teniendo en cuenta la ley de reciprocidad, se tendría que utilizar para una velocidad de 1/60?Esto se resuelve de la siguiente forma: como de la velocidad 1/125 a la velocidad 1/60 hay 1 salto sólo, se debe hacer también 1 salto de diafragma. Como es más lenta la velocidad, tengo que abrir menos el diafragma para que entre la misma luz que cuando los valores eran 1/125 y 11 f. Entonces, hago un salto de diafragma a un valor de menos entrada de luz. Del 11 f, el salto de menos apertura de diafragma siguiente es el 16 f. Por lo tanto, la respuesta es: 16 f.

Para todo esto es recomendable tener presente las siguientes escalas:

Escala de velocidades de obturador: (controla el movimiento en que la película se expone a la luz y el tiempo durante el que se expone y por lo tanto también la cantidad de luz admitida. Si el tiempo se dobla, así la cantidad de luz). B 30’’ 15’’ 8’’ 4’’ 2’’ 1’’ ½ ¼ 1/8 1/15 1/30 1/60 1/125 1/250 1/500 1/1000Hacia la derecha, es mayor la velocidad, más detiene el movimiento.

Escala de apertura de diafragma (f): determina la amplitud de la zona de nitidez y regula la cantidad de luz que llega a la película por un orificio variable: aclarando u obscureciendo la imagen mediante una abertura situada tras el objetivo, o variando el tiempo durante el cual la luz llega a la película mediante un obturador regulable.f 1 1,4 2 2,8 4 5,6 8 11 16 22 32 45 64Hacia la derecha, es menor la entrada de luz, por lo tanto menos luminoso.

El diafragma también regula La profundidad de campo: es la distancia entre el centro óptico del lente y la imagen de un objeto en el infinito. En otras palabras, es la nitidez por delante y por detrás de lo enfocado._ Cuanto más grande el N°f, mayor será la profundidad de campo. Por ejemplo, con un 22 f se logrará mayor profundidad de campo que con la elección de un diafragma 2 f._ Cuanto más lejos esté el objeto enfocado, mayor será la profundidad de campo a igual diafragma. Y también sucede, obviamente, que cuanto más cerca esté el objeto enfocado, menor será la profundidad de campo a igual diafragma.

La profundidad de campo depende de 4 factores: 1, a qué distancia hacemos foco; 2, qué diafragma usamos; 3, qué lente utilicemos (lente normal, teleobjetivo o gran-angular) y 4, el tamaño aparente de la imagen (con qué campo visual vemos, esto influye para la fase de postproducción de la foto).

FOTOGRAFÍA II

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FUENTES DE LUZ: ¿cómo es la fuente de luz que ilumina y cómo llega a esta luz?Se puede clasificar según el tamaño aparente de la luz o por la dirección (de donde viene la fuente de luz)

Tamaño:Luz puntual: (luz de tamaño aparente pequeña) La fuente de luz se parece a un punto. Ej.: luz que proviene del sol.

a) La transición de luz a sombra es más abrupta. Cuanta más chica la fuente de luz más marcada quedan las sombras y los bordes bien definidos.

b) Cuanto más puntual más resaltan las texturasc) La fuente puntual disminuye la sensación de volumen.

Luz difusa: (luz de tamaño aparente mayor a la puntual) La fuente de luz se parece a un área. Ej.: luz que proviene un día parcialmente nublado.

a) La transición de luz a sombra es menos nítida, más indefinida (bordes no definidos). Cuanto más grande el área mayor la difusión.

b) Se resaltan menos las texturasc) Mayor sensación de volumen

Cómo pasar de:

Luz puntual a luz difusa: usando un difusor o con varias transparencias donde la luz pueda pasar.

Luz difusa a luz puntual: podemos poner algo que achique la fuente de luz o alejarme.

Luz dura y suave: imaginemos que dos fotografías reciben la misma luz lateral desde la misma altura y posición. Una estaría iluminada directamente con un spot, provocando sombras duras. Y si le agregamos un papel de calco en la trayectoria luminosa, cerca del sujeto, la iluminación difusa suaviza las sombras y revela mejor el volumen y los detalles del sujeto.

Dirección de la luz (respecto a la cámara y al objetivo): Iluminación frontal: Puede ser con lámpara o flash.- Da poca sensación de volumen, pocas sombras.- Muy despareja- Lo cercano queda claro y lo lejano oscuro- Poco natural (cara plana), ya que cuando vemos cotidianamente

vemos mientras la luz viene de varias direcciones, no solo de frente. Por eso hay que tratar de no usarlo.

Luz lateral: - Ilumina un costado del objeto- Aporta mayor dimensión - Resalta el volumen y la profundidad de los objetos. - Destaca las texturas. - La sombra del otro costado oculta ciertos detalles. Contraluz:

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- La luz viene de atrás (pero también iluminamos de frente para que se vea el rostro)- Proyecta sombras hacia la cámara, dando mayor profundidad.- Delinea al objeto con un halo de luz que lo hace resplandecer. - Generalmente ilumina los hombros y el pelo. Iluminación cenital :- Se ilumina desde arriba (Ej.: al mediodía)- Hace que las partes inferiores del objeto

permanezcan en sombra pero ilumina los detalles más sobresaltantes.

- Ej.: no poder ver los ojos de la persona, lo cual perturba y genera inseguridad, duda de las intenciones de esa persona.

Iluminación desde abajo: - Se utiliza en las películas de terror o de

suspenso. - Proyecta nuestros temores internos al

ser una luz que ilumina zonas que generalmente son sombras.

Iluminación por todas partes: Luz suave y uniforme en todo el objeto o individuo. No se producen sombras. Mejora mucho el aspecto de las personas.

Delineado: la luz está detrás de lo que vemos (contraluz), e iluminamos solo el reborde, quedando “delineado” el borde de la persona u objeto.

Silueta: Ilumina al fondo y deja a la persona u objeto “en negro”, marcando la silueta.

*Siempre hay que controlar la luz para tomar decisiones en cuanto a los resultados que queremos.

Una fuente luminosa: para aprender a iluminar, conviene eliminar de la habitación cualquier luz que no sea aquélla con la que se trabaja. Lo mejor es empezar con una sola fuente – una nitra pequeña o un spot – instalada en un soporte. Prepare una naturaleza muerta adecuada y fije la cámara en otro trípode. Primero sitúe la lámpara cerca del eje óptico, para enfocar con facilidad. A continuación vaya cambiando de sitio y de altura la luz en relación con el sujeto.

Situación de las luces 1. Luz frontal: revela detalle, pero aplana el sujeto y oculta la textura. El

resultado carece de interés no hay sensación de volumen.

2. Luz lateral alta de 45o : el efecto tridimensional es muy superior, pero las sombras ocultan el detalle de la parte de la cara opuesta a la luz

3. Luz cenital: los ojos y el cuello quedan negros, pero la frente, la nariz y el hombro resaltan notablemente

4. Luz lateral baja a 45 o: como la cara mira hacia la fuete, aparece bien iluminada en ambos lados, aunque la nariz arroja una sombra muy fea

5. Contraluz: la fuente está tras el busto, mirando a la cámara. Junto a ésta había un papel blanco mate que reflejó luz difusa e iluminó el rostro uniformemente.

EXAMEN FOTOGRAFÍA II

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1. Comportamiento de los materiales fotosensibles frente a la luz: ¿Cómo funciona el material fotosensible en relación a la luz que doy?

a. Curva Sensitimétrica. Aplicada tanto para materiales fotoquímicos como para sensores electrónicos

La curva sensitimétrica o curva característica es una gráfica característica de cada material fotosensible que representa cómo funciona dicho material fotosensible y que se encarga de recoger la densidad de la imagen, producida por una emulsión fotográfica al logaritmo de la exposición. La curva informa sobre la sensibilidad de la película, el nivel del velo, el contraste y la reproducción de diversos valores tonales. La película en blanco y negro tienen una sola curva mientras la de color tiene tres, una por cada emulsión

ISO – DENSIDAD del negativo. I O

Ya reaccionaron todas Las sales de plata, Hay saturación.

BaseRuido +

Velo

Cantidad de luz A B velocidad – diafragma

5 saltos de diafragma.

D= densidad = plata que se formó, sales de plata que reaccionaron. Base = opacidad del plástico del negativo.Velo = sales de plata ya reveladas, aunque no hayan recibido luz. Sin recibir luz, igualmente se puede revelar las imágenes, dependiendo de cómo hayan reaccionado las sales de plata.

Velo ≠ Base Velo + Base: densidad de un negativo medida en un cuadro sin exponer.

ISO cámaras digitales: el sensor genera comete aunque no reciba luz. Ruido es el sonido que escuchamos cuando tratamos de subir el volumen y se escucha como interferencia “shh”.

Ej.: Al entrar en una habitación oscura no vemos nada hasta que el ojo se acostumbra y comienzo a ver, luego, al salir de la habitación oscura, me encandiló (esto se debe a los fotosensores de la retina del ojo)

Base + Velo = punto situado donde la curva comienza a dar más densidad que la de Base = Velo (por lo tanto no puede ser 0). Cuanto más baja sea, más claro está el negativo, más cortos serán los tiempos al positivar y mejor podemos aprovechar la información que contiene el negativo.

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Talón: sombras: esta parte de la curva nos produce en las copias los tonos comprendidos entre el negativo máximo y el detalle de las sombras (RN).

Parte recta: contiene los conos con mayor información de la imagen (CN y RN). Hombro: por más de que aumentemos la exposición, que recibe la película, no conseguimos que se

ponga más negra, que aunque sea su densidad (CN Y TN).

A – B: 2 umbrales de luz: cantidad mínima de señal que ha de estar presente para ser registrado por un sistema. Por debajo del umbral veo negro y en el umbral B veo blanco. - Cámaras digitales: ISO, ruido. Por lo tanto si fotografiamos algo por debajo o por encima de A y B no se ve, uno le faltará luz y el otro tendrá mucho. Es decir, que hay que trabajar en la zona intermedia. Umbral: cantidad mínima de señales que ha de estar presente para ser regulado por un sistema.

El común de la gente es sacar fotos en días soleados, por eso los materiales fotosensibles se hacen para esas condiciones. (5 saltos de diafragma). El siguiente “salto” en las cámaras digitales modernas generalmente no es 1 salto entero, es ½ o 1/3. Dos saltos y medio para un lado o para el otro, depende de lo que quiera fotografiar, si es blanco o negro.

b. Interpretación de las lecturas del fotómetro en función de la curva sensitométrica. Presentación simplificada del Sistema Zonal de Ansel Adams

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El fotómetro es un instrumento para medir la luz existente en una escena y se utiliza para calcular la exposición correcta de ésta. Lee en una escala de grises basándose en un gris neutro. Este se encuentra en la mitad del umbral.

Todas las cámaras disponen de un fotómetro interno que mide la luz reflejada en la escena. Este fotómetro permite a la cámara calcular una exposición correcta.

Sin embargo el fotómetro de la cámara no es el más exacto, y para cierto tipo de fotografía se utilizan fotómetros de mano o fotómetros externos (fotómetros de luz incidente). Con ellos podemos medir la luz de forma más exacta.

Por lo tanto, hay dos tipos de fotómetros, en función del método que utiliza para medir la luz: un tipo es el llamado de luz reflejada y el otro tipo es el de luz incidente.

Los fotómetros de luz incidente son aquellos que tienen una especie de chapita o tapón blanco adelante del visor. Miden la luz que llega e indica exactamente los valores de un gris de referencia. Mide la luz que incide sobre el fotómetro. Haciendo un retrato con éste método pondríamos el fotómetro al lado de la cara del sujeto y apuntaríamos hacia el lado opuesto para medir la luz que incide en su cara. A diferencia de la luz reflejada, se independiza de tener que cerrar el diafragma para dejar entrar menos luz, porque no percibe todos los tonos como gris medio, sino que mide la luz que refleja el objeto, independientemente de qué o cómo sea ese objeto. Propone los valores para que si hay algo como gris medio, salga como gris medio. No necesita de la tarjeta para establecer los valores. Puede percibir la luminosidad sin necesitar de la tarjeta. Una novia de blanco con un fondo blanco refleja mucha luz, no lo percibe como un gris, por lo tanto no lo oscurece. El gris medio va en el medio, el blanco en el valor del blanco y el negro en el valor del negro. El problema es si hay demasiado contraste, que el blanco refleje demasiada luz y el negro absorba demasiada luz. La semiesfera del fotómetro de luz incidente debería ser colocada al lado de los que vamos a fotografiar, mirando hacia la cámara. Pero si hay una fuente de luz de costado, la semiesfera recibiría diferentes cantidades de luz y haría un promedio de eso. Lo ideal en ese caso es poner la semiesfera de frente a la fuente de luz y medir los valores ahí. La foto quedará más iluminada, pero no tan contrastada como quedaría con una medición de promedio. La mitad de la cara más iluminada quedará bien, pero la otra mitad va a quedar más oscura.

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Luz reflejada: mide la luz que se refleja en las superficies. Haciendo un retrato con este método apuntaríamos con el fotómetro hacia la cara del sujeto y mediríamos la luz reflejada en ésta. Si el fotómetro de luz reflejada mide el blanco como el gris medio, debemos hallar una forma de llevar a ese intermedio como el valor blanco. Debemos abrir el diafragma más para que entre más luz. ¿Cuánto más? dos valores y medio más. Con un valor negro, debemos cerrar el diafragma dos valores y medio, para dejar entrar menos luz.

El tiempo de luz no lo da la cámara, lo da el flash. Por lo tanto la podemos cambiar.

Cuanto no tenemos fotómetro, podemos utilizar la palma de nuestras manos, lo cual sería la cuarta referencia: ésta es más clarita que el gris medio (refleja más luz). No tiene pigmentos y refleja la misma cantidad de luz. Ej.: gris medios: si lo comparo con la palma de la mano, la diferencia sería de un salto, dejando entrar el doble de luz. Abro el diafragma por lo tanto achico el número de f. Esto no soluciona el contraste. Colocar la mano al lado de lo que voy a fotografiar, de modo que reciba la misma luz. Cuidados: no hacerle sombra y que no reciba demasiado reflejo de cosas blancas. Luego le ponemos: un salto, o uno y medio, dejando entrar el doble de luz.

Hay fotómetros que sí pueden leer flash: Mide la luz que llega y no necesito sacar los cálculos de todo; disparas el flash y eso te dice que numero de f poner y d.

¿Cuál es la lógica de lo que lee el fotómetro (del valor o los valores)? El fotómetro lee una escala de grises, basándose en un gris neutro (ese gris es un gris que refleja un 18 %). La lógica es que ese gris neutro se encuentra en la mitad del umbral recomendable de la curva característica. Todos los colores que percibe los interpreta como gris medio. Debemos colocar el gris medio como referencia en el fotómetro que es como nivelar o calibrar una balanza en 0. Si se quiere más o menos luz (ver más negros o más blancos), se debe bajar o subir hasta 2 saltos de diafragma. Si se eligen 3 saltos de diafragma, quedará o muy oscuro (al elegir N°f más grandes que lo recomendable) o muy claro (al elegir n°f más pequeños que lo recomendable). No cambia los colores, cambia la luminosidad.

Cuando medimos con el fotómetro de luz reflejada la medida del fotómetro nos pone al medio (de la gráfica).

Nos quedamos dentro de esos 5 saltos de diafragma (al medio)

Si queremos sacarle una foto a algo bueno (lo que medí es blanco) abro el diafragma para sobreexponerlo y que no me quede gris, me quede blanco. Si no quiero que me quede gris, sino negro, tengo que subexponer.

c. Aplicación al sistema de iluminación de tres puntos para controlar niveles de exposición y contraste:

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La iluminación de tres puntos trabaja con tres fuentes de luz. La técnica utiliza para ello tres luces, por lo tanto harán falta las tres luces para utilizar plenamente la técnica, pero los principios siguen siendo importantes aún si solo se usa una o dos.

Si solo uso una luz, esta pasa a ser la luz principal y si tengo dos luces, una será la principal y la otra de relleno o recorte.

Relleno debe indicar entre 1 noF Y 2,5 noF más abiertos que la cámara.

1. Luz principal: nos define la sensación general de la foto, ya que nos dice de donde viene la luz. Normalmente es la más fuerte y tiene más influencia respecto de la escena, marca la textura, ilumina el rostro. Se coloca a 45 grados del eje del sujeto – cámara. Es el equivalente al sol, por ello se coloca allí o según el ángulo que el fotógrafo haya elegido en su composición para que la imagen quede bien iluminada. Pero como en la otra parte se podrá observar algunas sombras, midiendo el fotómetro de la luz incidente hacia esta fuente de la luz establecemos los valores y luego ponemos una segunda fuente de luz del otro lado:

2. Luz de relleno: esta debe ser menos intensa y difusa que la anterior para que la transición de luz a sombra sea menos fuerte. Ésta entonces suele ser más suave y menos brillante que la principal (difusor). Los ajustes de las luces se hacen según lo que el fotógrafo busque. El fotómetro mide la misma velocidad de obturación, con un diafragma más abierto (o un número de f más chico) y es utilizado para comprobar que llegue menos luz, no para fotografiar. En Uruguay la mayoría de las personas tienen un todo de piel muy claro por lo que podemos tomarlo como gris medio. EL fotómetro puede indicar hasta dos valores y medio de diafragma más abierto. Buscamos que el fotómetro uno, este entre un numero de f y 2,5 más abierto que el segundo. Luego medimos con el de luz reflejada para determinar cuán lejos estamos de la referencia. Esta referencia entre los dos fotómetros me determina cuanto más puedo abrir el diafragma para que llegue al límite de 2,5 de distancia.

3. Luz de recorte: esta luz va atrás y arriba de la persona. Ilumina muy poco de lo que vemos. Es parecido al delineado. Este ámbito viene de la tele, donde la luz del sol pega de atrás. Esta luz vendría a ser más bien un efecto. En lugar de proporcionar luz directa como las anteriores, su finalidad es provocar una sutil definición alrededor del sujeto fotografiado. Separa al sujeto del fondo y proporciona un aspecto tridimensional, dando un borde o halo de luz alrededor del modelo; no se debe verse nunca en la foto, por lo que su altura se regula según el modelo. Tiene que ser igual o menos intensa que la luz principal. El fotómetro tiene que indicar un diafragma más cerrado que el primero (número de f más grande). También hay que considerar qué es lo que estoy fotografiando para determinar la intensidad de luz. Nuevamente tenemos que comparar el fotómetro de luz incidente y el de luz reflejada.

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Zonas en sombra no se ven, están muy oscuras. Caen en la parte de la curva donde el material no reacciona. Hay que agregar otra luz para arreglar ese problema (luz de relleno): 2da luz, menos intensa que la principal, pero lo suficiente para que no quede oscuro.

Para la luz de relleno uso el fotómetro pero lo que indica esta vez no va a la cámara. Sé que me da menos luz porque el fotómetro me dice que deje entrar más luz (diafragma más abierto, número más chico) La luz de relleno ayuda a la cámara a ver más parecido

a lo que nosotros vemos. Es una luz de corrección (a diferencia de la luz de recorte).

Luz incidente o reflejada (con fotómetro) se decide con la posición de la bolita blanca. En incidente es más cómodo.

¿Cómo nos aseguramos que la luz de relleno sea menos intensa pero también alcance? Suponemos tono de piel equivalente a gris medio. El fotómetro me propone valores para que quede bien (ni más claro ni más oscuro).

La tercera luz, la luz de recorte, es una luz de efecto, más intensa que la principal y que ilumina de arriba y detrás del objeto – sujeto. Ésta genera una especie de delineado para separa el objeto o persona del fondo. Es equivalente a sacar una foto afuera a contraluz (con una luz de frente también). El recorte también lo medios con luz incidente que debe indicar noF igualo más cerrados (número más grandes) que en la cámara.

PASOS A SEGUIR:1. Poner la luz principal.2. Medir con el fotómetro.3. Ver valores en la cámara.4. Luz de relleno (se utiliza para atenuar las sombras y tiene una intensidad menor a la luz principal.

Suele colocarse del lado opuesto a ésta.), es una luz que siempre tiene que ser difusa. Ilumina las sombras.

5. El segundo fotómetro, que lo uso como comparador, debe indicar entre 1 n° de diafragma (f) hasta 2,5 n°f de apertura de diafragma. Es decir que como límite técnico para tener detalle se deberían usar números f más chicos que los valores en cámara.

6. La luz de recorte define el contorno de la persona. Es la luz que está por detrás, es una luz de efecto.7. Tiene que ser igual o más intensa que la luz principal. Se deberá utilizar un tercer fotómetro ubicado

desde la persona hacia la luz de recorte. Dicho fotómetro debe indicar entre valores iguales que el primer fotómetro; o bien más o menos luz si el pelo o la vestimenta es más o menos luminosa. Entonces, el tercer fotómetro debe indicar valores iguales o hasta 4 n°f más grandes que en la cámara (eso depende de lo que se ilumine).

- Los valores del segundo y del tercer fotómetro se usan solo como referencia.- Donde se suma la luz principal con la luz de recorte, hay el doble de luz. - Si el pelo es oscuro, se usarán números f más grandes. Si el pelo es claro, por el contrario, se usarán

números f más pequeños. Eso es en función de la luminosidad no solo del pelo sino también de la vestimenta.

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Uso de iluminación convencional ¿?

Uso del flash

El flash es un aparato que larga mucha luz en muy corto tiempo. Cambia pero siempre es muy cortito, tanto que no da tiempo que la acción fotografiada se mueva y la congela.

- Luz de alta intensidad. - Fotógrafos: trabajan con flash de estudio o ponen una lamparita al lado del flash para ver

cómo va a llegar la luz. La lamparita siembre va en la misma dirección que el flash. - La corta duración genera ojos rojos y reflejos como vidrios, espejos, etc.

Problemas del flash: no vemos cómo va a iluminar el flash: por eso algunos trabajan con un flash de estudio, o una lamparita que ilumina y sabemos que va a marcar, para ver cómo va a llegar la luz a la foto. Los fotómetros normales de la cámara no se enteran del flash, ya que este es muy rápido. Por eso el iso nos dice porque distancia poner el flash y los diafragmas, etc. (NG)

Uso de flash en una habitación a oscurasEl efecto de luz es igual que al usar focos. Pero los tiempos de exposición son mucho más cortos por lo tanto congela los movimientos (máx. 1/300 segundo). No podemos evaluar con el ojo dónde cae la luz. En estudios se trabaja con “lámparas de modelado” que no sirven para sacar la foto pero sí para observar dónde cae la luz. La mayoría de los fotómetros no pueden leer la luz del flash porque la velocidad es demasiado pequeña. Hay fotómetros que sí leen la luz de flash pero debe ser compatible el tiempo de obturación con el flash. En las máquinas de la facultad el límite típicamente es 60.

Fotómetro de flash tiene 3 formas de medir el flash:1. Prender el fotómetro y queda en espera por 1 minuto, disparar el flash manualmente. 2. Con un cable conectado al flash.3. Disparar el flash por radio, al prender el fotómetro se dispara automáticamente.

¿Cómo disparamos los flashes a distancia?No utilizar flash en cámara porque es mucho menos agradable.

1. Conectar por cable es flash a la cámara. En un estudio tener cables es muy incómodo. 2. “Células esclavas”: al disparar un flash, otros que tengan células esclavas también se disparan.

Se dispara con cualquier flash, lo que genera inconvenientes en los eventos en los que saquen fotos con cámaras hogareñas.

3. Sistema infrarrojo entre la cámara y el flash. 4. Dispararlo por ondas de radio. El flash solo se dispara con mi cámara. Según un código, no con

cualquier flash que se dispare de cualquier cámara.

Con un fotómetro de flash sólo nos da diafragmas, no tiempos ni velocidades, porque el tiempo lo da el flash. Sólo debemos colocar un valor compatible con flash. Con la luz de relleno y recorte debemos acercar o alejar los otros flashes para que nos de el valor de diafragma igual que en la iluminación de tres puntos.

¿Cómo controlamos un flash sin fotómetro de flash?El fabricante nos da un número guía que toma en cuenta la potencia del flash tomando en cuenta a sensibilidad de la película.Relaciona distancia con número de diafragma. Número guía (para esa potencia y sensibilidad)= NG= distancia (mts.) x N°F

Si el número guía es 24 y la distancia es 3, debemos colocar un diafragma 8. Hay flashes que al colocar la sensibilidad de la película, me enfrentan todas las distancias y diafragmas posibles.

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Si queremos una luz difusa no podemos usar simplemente la tabla de valores. Debemos tener un fotómetro de flash.

Número Guía: Toma en cuenta la potencia del flash, tomando en cuenta a su vez la sensibilidad de la película. Nos da el diafragma multiplicado por el número de f. Representa la distancia máxima que puede haber entre el flash y una escena correctamente expuesta. Por lo general, la distancia suele estar expresada en metros o en pies, y con unos parámetros de ISO 100 y f1. Es la potencia del flash.

El número guía es la mínima información que debe brindar la cámara al comprarla. Hay que conocer para qué sensibilidad se da ese número guía y también cuál es la medida de longitud usada (pies en el sistema métrico de EE.UU o metros en el resto del mundo). De esta forma podremos saber qué está expresando ese número guía.

NG = distancia x nof

* Siendo NG: número guía; Nº f: número f de diafragma para que la foto salga correcta y d: distancia entre el flash y el objeto.* Si solo tengo el valor de NG, puedo calcular el Nº f principal ya que la d principal la mido con pasos (un paso= un metro, por ejemplo). Una vez que ya tengo el Nº f principal, conozco la apertura de diafragma correcta y como es el Nº f principal, pongo esos valores en la cámara.*Del Nº f principal (del que está en la cámara) saco el Nº f secundario así:

* La exposición del flash influye en el diafragma (es lo que podemos cambiar en la cámara). Para el flash, importa el diafragma y no la velocidad de obturación.

De las cámaras que tienen flash incorporado sólo nos dan el número guía.La luz del flash es muy despareja en profundidad. Lo común es que los fotómetros de mano no midan flash. si queremos usar el flash manualmente tenemos que calcular el NG nosotros mismos. El tiempo de luz lo da el flash y no la cámara (no lo podemos cambian con el obturador).

*En el caso habitual de usar una apertura diferente, el número guía puede calcularse como el producto de la máxima distancia del flash al sujeto fotografiado por el número de f de la apertura que proporcione una exposición correcta. * Por ejemplo, un flash con NG=24m a ISO 100 nos informa que de un plano situado a 6m estará adecuadamente iluminado con una apertura de f/4 (pues 24=6x4). Para el mismo número guía, y una apertura de f/8, el flash debería estar a 3m del sujeto (pues 24=3x8)

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Mezcla de flash y luz ambiente

Al sol normalmente (con iso 100) el fotómetro nos da 1/125 y 16. Si uso el flash con rebote siempre se pierden algunos números de diafragma de luz.

Movemos hasta que indique 1 a 2,5 noF más chicos que la cámara – de NG o de tabla. Fotómetro necesita un gris medio de referencia.

Concepto de luz ambiente y flash (para sacar en un boliche o en una puesta de sol)

*Ejemplo situación foto en boliche:Si tengo los siguientes valores: flash NG= 32 ; d= 2 mts , calculo el Nº f que me da 16 (porque 32/2 = 16).Luego el fotómetro me dice que utilice ¼ de velocidad en la luz ambiente. Entonces hay ciertas equivalencias:Si pongo: ½ entonces 8 f (resultado visual bueno)Si pongo: 1’’ entonces 11 f (resultado visual bueno)Si pongo: 2’’ entonces 16 f (resultado visual malo)*Ejemplo situación puesta de sol:Primero mido la luz ambiente. La cámara dice 1/250 y 5,6 f. Hay que compatibilizarlo con el uso del flash. Entonces con 1/125 y 8 f sería un salto pero la foto sin flash quedaría bien con 2 saltos, es decir con 1/60 y 11 f.El problema es que quiero sacar la foto con flash, entonces ajusto el flash para 8 f o 5,6 f.

Flash más luz ambienteEstablecer el valor del diafragma según lo que nos mida el flash. Ese valor lo dejamos fijo (ejemplo: F=16). Luego con el fotómetro de luz incidente medimos hacia la fuente de luz qué velocidad nos pide la luz ambiente para ese diafragma. En el caso de 16, son 2 segundos. Pero la luz ambiente la queremos usar como relleno y no con la misma intensidad que el flash, así que tenemos que bajar esa velocidad de 2 segundos para que tenga menos intensidad. Cuánto bajamos la velocidad depende del efecto visual que queremos generar. Con algo claro que fotografiamos, un poquito más de luz ya cambia completamente. *Deberíamos ver primera la luz ambiente porque no la podemos controlar. Cómo regular el flash para que funcione de relleno: 1. Si es de relleno, es subexpuesto: menos luz de lo expuesto 2. Necesito un diafragma más 3. Lo iluminado con el flash queda subexpuesto, tengo que buscar más abiertos (números más chicos), 4. Depende de la foto que saquemos.

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Obturadores: controla el tiempo (velocidad) durante el cual la luz pasa a través del lente hasta la película o sensor. Cuando sacamos una foto el obturador se abre y deja pasar la luz que entra por el lente para que llegue a la película o sensor de la cámara. Es el elementos físico que controla la velocidad de exposición. Al principio las lentes no tenían obturadores y las exposiciones se hacían manualmente, o sea que exponían la foto sacando la tapa del lente y controlando el tiempo con un reloj. Este sistema fue reemplazado por un obturador mecánico que tenían un solo “bulbo” y a veces un “instantáneo”, que era para exposiciones de alrededor de 1/25 segundos, lo cual fue reemplazado por lo que usamos hoy. 3 tipos

Hay tres tipos de obturador:1. Obturados electrónico: (cámaras hogareñas) no tiene un obturador físico, no hay nada que impida la entrada de luz. Es el que tienen las cámaras hogareñas y los celulares.2. Obturador central : se abre y se cierra, similar a la forma del diafragma. Podemos usar

cualquier velocidad con flash y no pasa nada. Consiste en una serie de hojas de metal que al cerrarse se suponen para no dejar pasar la luz. El obturador esta en el lente cerca del diafragma, lejos de la película, el flash se dispara cuando se abre del todo. Sincroniza con el flash a cualquier velocidad, generalmente el máximo es de 1.500 segundo, ya que la exposición se hace todo al mismo tiempo. Estos obturadores son los que usan las cámaras de formato grande y muchas de las de medio. Ventajas: sincroniza el flash con cualquier velocidad. Es mucho más silencioso, por lo que la vibración es inferior. Existen obturadores mecánicos, por lo que no

es necesario utilizar pilas. Es más eficaz que el cortinas. Desventajas: limitado hasta una velocidad de 1/500 segundos, utiliza diferentes obturadores para los distintos objetivos. 3. Obturador de cortinas o de foco : cámaras réflex o de visor directo avanzado. Está justo delante del material fotosensible delante de la película. Disparamos (el flash) cuando la primer

cortina destapa el material fotosensible. Consiste en dos cortinas que pueden correr de costado o de arriba abajo. La primera es la que abre la segunda empieza a cerrar.Si la velocidades son muy altas, la segunda empieza a cerrar antes que la primera termine de abrir, por lo tanto la exposición se hace por partes. Ventajas: trabaja con velocidades más altas: hasta 1/400, utiliza un mismo obturador para diferentes objetos y es mas preciso. Desventajas: no sincroniza con el flash a velocidades de 1/30,

etc. Es más ruidosos y se considera menos eficaz.

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(tienen una velocidad de sincronismo: con el flash que va a depender del modelo de la cámara: 1.60, 1/125, 1/250. Generalmente viene indicado con el número en rojo o con un signo de rayo. Todas las cámaras de 35mm usan este obturador. Las cortinas están delante del material fotosensible, por eso plano focal.)

Velocidad de sincronismo: Significa hasta donde se puede poner la velocidad de obturador. Hay que hacer que ésta respete la velocidad de sincronismo. Es el tiempo más corto en el que cuando el obturador dispara la segunda cortina ya está tapada. 1/200 en general. Si uso tiempos más cortos la luz de flash no llega a toda la foto. Se puede usar cualquier tiempo más lento. Tiempo más corto compatible con flash.Película: 60Digital: 200

Transmisores de radio : se coloca uno en la cámara y otro en el flash de manera que se disparan las 2 cosas en el mismo momento.

Fotómetro de la ucu: cuando le pongo la bolita blanca arriba mide la luz incidente. Botón tojo y giro hasta que la aguja esté en el medio (colocándolo al lado de lo que voy a fotografiar).

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2. Estrategias de reproducción de color y reconocimiento de equipos de uso actual que utilizan estos conceptos

1861 primer fotografía toma a color realizada por Maxwell 1931 Primer largometraje a color (“el mago de oz”) Después de eso se siguió sacando fotos en blanco y negro porque era más fácil y barato. 1970 aproximadamente se abre el primer laboratorio de fotos a color en Uruguay al público.

Conos: fotoreceptores en el ojo que detectan el color en la retina. Hay de dos tipos: los que diferencian verde de azul y los que diferencian verde de rojo. Sumando luces de estos tres colores y cambiando la intensidad de cada una, obtenemos cualquier color visible. Los colores se producen porque al llegar luz blanca al objeto, absorbe todos los colores menos uno que refleja, y ese es el color del objeto.

Primarios

Secundarios (complementarios.)

Complementarios: Negro: ausencia de luzAmarillo Azul Blanco: mezcla de todos los colores.Magenta Verde Cian rojo.

a) Sistema Aditivo

Método de Maxwell, separación de colores y proyección tricolor

Aditive colour processes: processes which represent subject colours by adding together different quantities of primary coloured light – red, green and blue – characterized by the use of harrow cutling red, green and blue filters or the equivaent phosphors.

Este fue el primer método con el cual un color fotográfico fue producido. Las imágenes quedan negras, luego se pasa a positivo donde el fondo queda en negro y la imagen transparente. (Aún no hay color) Coloca la imagen en un proyector con el filtro que le corresponde a casa una. Como resultado de superponer las 3 imágenes se ve la imagen general a color.

- Implica que se emita luz directamente de una fuente de iluminación de algún tipo- Utiliza luz roja, azul y verde para producir el resto de los colores, combinando uno de estos

primarios con otro en proporciones regulares produce los colores aditivos secundarios: magenta, cian y amarillos: combinado los tres colores con las mismas intensidades, se produce el blanco.

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- Variando la intensidad de cada luz de color finalmente deja ver el espectro completo de estas tres luces

- Este sistema se usa hoy en día para las computadores, celulares, etc. - Problema: la resolución.

*Se sacan tres fotos en blanco y negro de un objeto y a cada foto le pongo un filtro de diferente color. Los filtros hacen que pase sólo ese color. Sólo se registra la información de ese color en negro, porque son sales que reaccionaron y se convirtieron en plata.

Si sustituimos el ojo por una película panorámica, podemos registrar la correspondiente intensidad de la luz y convertirla en capacidad equivalente al revelarla, obteniendo un negativo que será oscuro en las áreas en que han incidido los rayos rojos. También queda impresionado en la película el centro de la flor, aunque no provenido de un objeto tojo. Luego lo volvió a positivar sobre un negativo. Lo que tenía información quedó transparente, lo que no captó nada quedo negro. Luego proyectó estos negativos y le puso el filtro de color correspondiente a cada uno de ellos. La información que estaba transparente que provenía del rojo se proyecta rojo. Se utilizan tres proyectores, uno para cada negativo que proyecta sobre otro en una pantalla oscura. Lo que hizo sumar las tres luces sobre una pantalla de modo que coincidan perfectamente. Este método

propone que cualquier color puede ser formado con la unión de colores primarios: rojo, verde y azul, en distintas proporciones o intensidades. La mezcla de estos colores, forma un complementario.

Superposición de luces (ejemplo: TV) se trabaja con colores para formar luz blanca.

El amarillo se logra con la unión de rojo y verde. Captura de colores de la realidad se llama “separación de colores”.

De todos modos, el experimento de Maxwell tuvo éxito de casualidad a que el papel fotosensible que usó sólo percibía el azul. Pero si percibía el ultravioleta. Los filtros que él utilizo eran transparentes al ultravioleta. Tuvo éxito gracias a las imperfecciones de los filtros y las reflexiones desconocidas de la radiación ultravioleta. En 1882 se intenta sacar una sola foto, porque utilizar tres proyectores era muy poco práctico. Se colocó delante del negativo una grilla de colores que dejaban pasar cada color en el lugar en el que estaba el punto. Lo demás quedó transparente porque no recibió información. Luego volvemos a mostrar esa diapositiva sobre un proyector con la grilla de colores. Esa grilla sustituye a los tres filtros y debería ser colocada exactamente en la misma posición. Se pierde información de color porque los colores destinen algo de color. Quedan como “agujeros” de información. Se notan pequeños puntos. Se inventó que se coloque almidón coloreado sobre la película para que siempre se mantenga en el mismo lugar, incluso al proyectarla. La luz tiene que pasar por esto para llegar a las sales de plata autocromo: permitió alcanzar la foto a color.

Colores medios cambian las proporciones de los dos colores que se mesclan.

En el método aditivo los colores se forman por la suma de luces de colores.

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Al principio sacaban las 3 fotos en secuencia y no simultáneas, por lo que si alguien se movía eso se notaba.

Métodos de Joly y Lumiére. Sensores de cámaras digitales y de video

Hermanos Lumiere: variante a este proceso: “auto chromo” método de fotografía a color. Hacían lo mismo pero colocando una pasta de puré de papa con el color encima de la película. Esto popularizó la fotografía a color. La capa de esa “pasta” funcionaba como filtro.

Autocromo: similar al aditivo solo que el filtro estaba dentro de cada foto. Mesclan tres colores en cada pasta bien finita que colocaban en la cámara (encima de la película). Dicha asta es papa que pintaban por separado cada uno de los colores primarios y luego cuando los colores ya no se iban a contaminar los unían y los colocaban en las cámaras. Acá el colores se genera solo.

Digital sensor electrónico: por la intensidad de luz cada píxel tiene más o menos intensidad. cada píxel tiene un color. Promedio matemático: genera el color completo del píxel.

La lógica siempre es la misma y se va mejorando.

b) Sistema Sustractivo

Películas color fotoquímicas actuales. Sistema tricapa.

Processes which represent subject colours by superimposed cyan, magenta and yellow images. Each of these layer subtact unwanted quantities of read, green or blue respectively from white light.

Este método es la base de todos los proceso comerciales de color actuales. Cuando hay superposición no podemos formar los colores primarios, porque con dos colores primarios que se superpongan me da negro. Se superponen filtros y a la luz se le resaltan cosas. Aquí trabajamos con colores secundarios.Explica la teoría de la mezcla de pinturas, tintas, tintes y colores naturales para creas colores que absorben ciertas longitudes de onda y reflejan otras. El color que parece que tiene un determinado objeto depende de qué partes del espectro electromagnético son reflejadas por él, o dicho a la inversa, que partes del espectro son absorbidas. Este método absorbe algunas de las longitudes que componen la luz blanca, reflejando solo aquellas que el humano ve como rojas. (por ej.) Ej.: vemos las manzanas rojas debido al funcionamiento particular de nuestros ojos y a la interpretación que hace nuestro cerebro de la información que llega al ojo. Se necesitan tres cosas para ver un color: una fuente de luz, una muestra y un detector, que puede ser un ojo. Método sustractivo de colores: el filtro amarillo sustrae el color azul, luego el filtro cian me quita el color rojo. Le restamos a ala luz blanca parte de su contenido.

El negativo esta compuesto por tres emulsiones con sales de plata y una base.

1. Las sales de la primera emulsión solo son sensibles al azul: monocromática. El negativo es iluminado con luz blanca.

2. La segunda emulsión es sensible al verde y al azul: ortocromática (parecido al papel fotográfico) Para que sólo coloree verde, se coloca un filtro amarillo que detiene el azul.

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3. Detecta los tres colores primarios: pancromática. El azul ya no pasa debido al filtro amarillo, hay que colocar uno magenta, para que absorba el verde y solo deje pasar el rojo. Por último se pone un filtro cian para que absorba el rojo. Los filtros desaparecen en el revelado y el filtro amarillo y magenta no están durante el proceso, se disuelven. Cuando la saco es lo que permite ver los colores.

Tres películas (emulsiones) blanco y negro sobre una base. La primera capa solo detecta el azul. Todas las emulsiones fotográficas son sensibles al azul.La segunda capa es sensible al azul y al verde. Como no sirve que el azul llegue de nuevo se le pone un filtro amarillo. La tercera es sensible a todos los colores (azul, verde y rojo), pero el azul ya no llega por el filtro amarillo y le pongo un filtro magenta para que no pase el verde.

A + VA + V + R

Sistema de impresión: Chorro de tinta, imprenta.

En la impresión en color, las tintes que se usan principalmente son cian, magenta y amarrillo. Cian es el opuesto al rojo, lo que significa que actúa como un filtro que absorbe dicho color (-R +G + B). La cantidad de cian aplicada a un papel controlará cuanto tojo mostrará. Magenta es el opuesto al verde (+R-G+B) y amarillo el opuesto al azul (+R + G-B) Con este conocimiento se puede afirmar que hay infinitas combinaciones posibles de colores. Esta mezcla de cian, magenta y amarillo y negro se llama CMYK.

Revelador cromógeno: Imagen latente: sales de plata que reciben luz pero todavía no veo el cambio. Los copulantes de color son transparentes en su estado natural.Al revelar las sales de plata me queda solo plata. En el proceso de la forración de la imagen, los colorantes color se colorean del color complementarios: copulantes de color + sales + otros compuestos = se colorean los copulantes.

Aparecen los colores complementarios. Los copulantes están hechos de tal manera que se colorean del color complementario al que detecta la capa.

Una vez que formé los colores, el detector de luz ya no importa más. Paso a bloquear la imagen pasando la plata y sal de plata. Así puedo ponerle fijador y se lleva todas las sales de plata. La plata es solo un paso medio. Una vez que convierto la plata en sales, le pongo fijador para que solo queden los copulantes. Estos van formando la imagen. Al final en la imagen solo quedan los copulantes de color, la plata metálica se va toda.

1. Revelador cromático: IL + P + color complementario

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2. Blanqueadores: la plata se convierte en sales de plata3. Fijador: disuelve las sales de plata

Objeto fotográfico

Sensible a filtros:

IL → imagen latente. Sales de plata que recibieron luz → reacciona y se convierte en color.

SP : luz___IL__revelador__P (sales de plata, imagen latente, plata)

Pasa de estar transparente a tener un color.

El negativo del color es con los colores complementarios del original.

Revelado: primer pasoPaso 2 y 3: quitar lo que tenga plata

P: complementario del azul. Único color de la primera capa. Donde hay imagen latente aparece el color complementario de la capa.

IL → P y colorea los componente de colores de color complementario que detecta la capa.

A IL SP SP SPV IL SP SP ILR IL SP IL IL

1. Revelador cromógeno: IL+P+copulantes se colorean del color complementario

A P SP SP SPV P SP SP PR P SP P P

2. Blanqueador: P– SP detenedores

A SP SP SP SP

V SP SP SP SPR SP SP SP SP

3. Fijador: disuelve las sales de plata: solo queda el color.

Positivado: lo pongo en la ampliadora sobre el papel fotosensible.Capas = sensibilidadBase = material fotosensible

SP IL IL IL

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Negativo (llenamos los huevos de revelado anterior luego de sacarle la plata)negativo del negativo (como si le hubiese sacado una foto al negativo anterior.

SP IL IL SPSP IL SP SP

1. Revelador cromógeno: colores complementarios de la capaSP P P PSP P P SPSP P SP SP

2 + 3. Plata metálica pasa a sal de plata y el fijador se lleva a sal de plata

Otro proceso con procesos químicos.

Diapositiva a color:1. Foto pasa a los filtros y se divide en IL y SP 2. Revelador B y N: IL – P sin colorear3. Inversos SP – IL. Las sales de plata que no habían reaccionado pasan a imagen latente.4. Revelador cromógeno IL – P + color complementario (solo lo último que reaccionó). 5. Bloqueador: P – SP 6. Fijador: se disuelven las sales de plata.

Sensible a: A IL SP SP SPV IL SP SP ILR IL SP IL IL

Revelador B y N: IL – PA P SP SP SPV P SP SP PR P SP P P

Inversor SP –IL: las sales de plata quedan activadas por recibir luz o por algo similar a recibir luz. Lo único que puede seguir reaccionando son las sales de plata, la plata metálica ya no más. Afectándonos los lugares que no recibieron luz y que coinciden con el positivo.

A P IL IL ILV P IL IL P

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R P IL P P

Revelador cromógeno: IL – P + color complementario A P P P PV P P P PR P P P P

Blanqueador P – SP A SP SP SP SPV SP SP SP SPR SP SP SP SP

Fijador disuelve SP

Resultado:

Todos los proceso de reproducción de color normales se basan en reconocer colores y la producción de los tres colores primarios : rojo verde y azul. Proceso sustractivo se basa en la superposición de tintes por la que pasa la luz blanca y se le restan colores a esa luz. Depende de las proporciones, en los casos de colores como naranja, por ejemplo.

Resumen: cómo funciona la película a color: La lógica es que hay tres emulsiones: rojo, azul y verde.

La primera etapa al revelar consiste en que hay plata y color alrededor de la capa. Entonces se plasma el complementario (magenta, amarillo o cian). Como segundo paso, se saca la plata y queda pronto.*Existe otro modo, llamado “diapositiva” donde, en lugar de revelar comúnmente, se hace un primer revelado pero sin formar color (se usa revelador blanco y negro). Luego se vela las fotos (es decir, se vela todo lo que no recibió luz) y por último se pone revelador color.

3. Consideraciones relacionadas con las fuentes de luz

a. Concepto de Temperatura Color Equivalente

La temperatura color es la temperatura a la que tiene que estar un cuerpo negro (ideal, absorbe todo lo que le damos y emite todo lo que tiene) para emitir una luz de coloración igual a la fuente de luz que quiero clasificar. Es cómo se distribuyen los colores en un cuerpo negro. La variable es la luz. Sólo es

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válido para fuentes de luz de espectro continuo, si uso una fuente de continuo y otra de no continuo no podemos ajuntar balance de blancos.

Se mide en escala Kelvin escala absoluta en grados que abarcan el mismo intervalo que los grados centígrados. No hay valores negativos, ya que la energía negativa no existe, lo mínimo posible es la ausencia de energía. 0oK = ausencia de energía 0oK = - 213 oC

-

(Tipos de fuente de luz) De espectro continuo: hago pasar por un prisma y tengo todos los colores y pasan gradualmente. Las variaciones de color son mínimas, suaves, graduales. Si se hiciera pasar la luz por un plasma, pasarían todos los colores. Ej.: El Sol.

De espectro no continuo: no pasan por todos los colores. Los colores que no están podrían aparecer en la foto y no hay nada que podamos hacer. Ej.: luces de la calle (de sodio y mercurio). Predominan determinados colores sobre los otros (ej.: tubolux predomina el color verde) NO reconoce el Azul.

BALANCE DE BLANCOS: La cámara viene con uno predeterminado, trata de actuar como el cerebro y decidir que es lo blanco.

5600oK

Si hago el ajuste de blanco con un color celeste me genera una foto amarillenta (trabajo con los colores complementarios).RAW guarda la información tal como la captura el censor.

Vela entre 1200 – 1500oK rojiza/cálido/temperaturas bajas

Lamparita 2800oK aproximadamente (“luz hogareña”)

Luces de estudio 3200oK (preciso) (iluminación tungsteno”) (para esta luz se fabrican películas y sensores)

Sólo Sol 5000 oK (coincide con la temperatura de la superficie del sol, sería sol sin cielo)

Sol y Cielo 5600 oK (en un día despejado, “luz de día”) (para esta luz también se fabrican películas y sensores) ( flash electrónico tienen igual temperatura a color. El tacho HMI también(como un tota)

Día nublado 6000-13000 oK aproximadamente.

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Sombra 16000 oK aproximadamente (la luz viene del cielo) (luz de cielo a la sombra) azulada / frías / temperaturas altas.

Lo que debería estar a temperatura sería un cuerpo negro.

Vela, lamparita, luces etc. luz rojiza, predomina el color rojo.Sombra, día nublado, etc. luz azulada, predomina el azul.

Luces cálidas y frías: temperatura a color alta fríos / baja cálidos. (del punto de vista sensorial sería al revés)

¿cómo puedo corregir un problema de coloración? - Filtrando la luz (el filtro no le agrega lo que le falta pero le puedo sacar un poco de lo que está en exceso) uso de filtro para lograr equilibrio de color de fuente lumínica y película, haciendo más fría o más cálida.

Tabla de conversión de color:Iluminación/Material fotosensible

Luz Hogareña2800oK

Tungsteno3200oK

Luz día5600oK

Sombra16000oK

Tuboluz frío o luz de día

Tuboluz cálido

Tungsteno 3200oK

Coloración amarilla82BCelesteFfx1,5

Coloración azuladaFiltro amarillo ámbar 85/CTA CTO ffx3

85 +81AFfx4

FLD + 85 FLD

Luz de día5600oK

82B+80AFfx8

Coloración amarillaFiltro 80AAzul/CTB ffx6

Coloración azulada81Aamarillo claroFfx1,5

FLD FLD + 80A

- CTB = color temperatura blue, se usa en televisión y tiene la forma de una placa de rayos. - 85 = filtro amarillo (porque sobra azul se lo puede colocar). Es de color ámbar. En el ambiente de

iluminación en cine o TV se llama CTO o CTA (según sea Orange o ámbar, respectivamente). Tiene la forma de una placa de rayos amarilla.

- Ff = factor de filtro indica lo que tenemos que compensar de la luz que quita el filtro (se pierde intensidad). Siempre se corrige abriendo el diafragma). Este se usa si el filtro esta dentro de la cámara y usamos un fotómetro externo, porque no se reconoce que hay algo que alterna la luz y eso lo tenemos que corregir con el ff. Si el filtro está en la fuente de luz, el fotómetro ya reconoce que el filtro altera la luz. Si hay mezcla de fuente de luz, necesariamente hay que usar un filtro externo. No existe el filtro neutro puro, perfecto, pero ayuda a mantener la coloración y bajar la

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intensidad. Por ejemplo en el cine en exteriores permite una profundidad de campo muy chica porque aunque tengamos un diafragma muy abierto, no hay exceso de luz.

Ej.: Ffx2 = abrimos un diafragma. Si hay superposición de filtros, se suman sus efectos. -FLD: filtro fluorescente de día, en Tuboluz. Es magenta. (tiene exceso de verde)

Tuboluz cálidos (amarillentos) y Tuboluz fríos (son azulados). siempre tienen exceso de verde, sin importar si son cálidos o fríos. En ese caso hay que usar FLD color magenta.

Azul: aumenta la temperatura del color. Convierte la luz de tungestno en luz de día, en luz blanca.≠Amarilla: disminuye la temperatura, para al usar artificial como la luz de día.

Acetato filtro sobre la fuente de luz.Siempre que haya mezcla de luces se corrige alguna para que quede coherente.Es más barato filtrar la luz que viene de afuera que la luz artificial.

En la práctica: 1. Identificar la fuente de luz 2. Saber cual es el material fotosensible3. Ajustar luces4. Ajustar intensidades

(Siempre se empieza corrigiendo el color y recién después se corrige la intensidad. Porque al poner los filtros, cambia la intensidad. Poner primero el filtro y después medir la intensidad, así no hay que usar el factor de filtro.) El factor filtro se usa si el filtro esta dentro de la cámara y usamos un fotómetro externo porque no se reconoce que hay algo que altera la luz y eso lo tenemos que corregir con el ff. Si el filtro esta en la camada (delante del lente) haces el balance de blanco con el filtro puesto y con un fotómetro en mono corregir la lectura con ff. Si el filtro esta en la fuente de luz, el fotómetro ya no reconoce que el filtro altera la luz. Si hay mezcla de fuente de luz, necesariamente hay que usar filtro externo. NO existe el filtor neutro puro perfecto, pero ayuda a mantener la coloración y bajar la intensidad.

a. Clasificación de fuentes de luz de espectro continuo de acuerdo a su temperatura color y tipos de película color que se fabrican

b. Uso de filtros para lograr equilibrio de color entre fuente lumínica y película

c. Fuentes de luz de espectro no continuo y posibilidades o imposibilidades de obtención de colores correctos bajo este tipo de iluminación por medio de uso de lo filtros.

d. Problemas de equilibrio de color que plantea la mezcla de luces. Soluciones

4. Equipo fotográfico de uso profesional

Se emplean películas de formato más grandes que las comunes. Se encuadra lo mismo, pero tiene más granos, es decir, más definición en el total de la imagen.

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Ventajas: flexibilidad, definición, control de profundidad de campo (Scheimpflug), contraste, enfoques, posibilidad de corregir perspectiva a través de los movimientos de montantes.

La cámara tiene 8 desplazamientos y 8 movimientos, 4 atrás y 4 delante de cada uno. Los desplazamientos son cuando la luz no varía el ángulo de incidencia respecto al plano de la película (90º) y los movimientos es cuando el ángulo de incidencia de la luz en el plano de la película se ve alteada, es decir que, alternamos este ángulo. LA diferencia entre los de atrás y los de adelante es que, si movemos el de atrás afecta la perspectiva y el de adelante el punto de vista. Ambos se realizan con la cámara montada en un trípode y sin moverlos, posibilitando distinguir entre composición y encuadre esto es posible por el círculo de la imagen: un objetivo proyecta un circulo de imagen, normalmente mas grande que el formado en la película, dado que con nuestro formato de película estaríamos “trabajando” solo una parte de esta proyección, podemos movernos a través de ello buscando el encuadre más adecuado. Puedo elegir que pedazo de la imagen que la cámara genera cae, en el negativo.

a. Cámaras de Formato Medio. Ventajas y diferencias frente a las cámaras de 35 mm.

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b. Cámaras de Formato Grande

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Cuestiones relacionadas con la calidad y comparación con cámaras de menos tamaño.

Posibilidad de movimientos de lente y película para lograr formas de representación diferentes a las que se pueden lograr con cámaras convencionales

o Descentramiento, manejo de la representación de la perspectiva

Descentramiento: movimiento paralelo (en forma vertical u horizontal). Subo el lente con respecto a la película. También podemos desfasar el lente de costado. Permite “corregir” las líneas de fuga para que no converjan. Se usa para fotografiar una superficie reflectante (un espejo) sin que el fotógrafo se refleje en ella.

o Basculamiento, manejo de planos de foco no paralelos a la película

Basculamiento: lente y materiales fotosensible dejan de ser paralelos. Giro del panel del objetivo (o de la película, en torno a su eje). Se emplea para enfocar ya sea el primer plano o fondo, sin llegar a cerrar excesivamente el diafragma. Permite controlar o alterar la forma, la perspectiva, el foco y la profundidad de campo. Ej. De Basculamiento: la foto de una modelo y la pasarela o la foto de los tubos de rollo en línea diagonal. En ese ejemplo, los tubitos de rollo de foto, al cambiar el plano de foco por el Basculamiento, quedan todos enfocados.

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Cámaras técnicas, de formato grande el tamaño del material fotosensible es muy grande. Portátiles “de campo’“De estudio” no portátiles”. Más calidad mayor cantidad de puntos para representar.Área de cobertura qué tamaño de imagen proyecta el lente. Muevo el lente y elijo que pedazo de lo que se proyecta voy a usar. Inclinación del lente efecto en cómo queda el plano de foto.Lente:

tiene que tener un área de cobertura más grande diseñados para ese tamaño de imagen puede cambiarse

Logra que las líneas paralelas (verticales) de por ej. Los edificios altos queden paralelas.Se usa mucho en el ámbito de la fotografía comercial.Basculamiento cambia el plano de foco y usando el mismo diafragma no queda desenfocado lo que si quedaría desenfocado sin usar Basculamiento. Se puede romper con las reglas tradicionales de la fotografía gracias al uso de estos lentes (efectos de foco)

¿Cómo sacar una imagen de la fachada de todo el edificio? Con una cámara común podríamos inclinar la cámara pero esto alternaría la perspectiva del edificio, haciendo conversos las verticales del edificio. Con formato grande, con el desplazamiento del monte, del objetivo hacia arriba, nos posibilita incluir en el encuadre la parte superior del edificio sin alterar las variedades del mismo.

“Ley de Sheimpeflug”: establece que en una cámara de gran formato se consigue la máxima profundidad de campo en el plano del motivo cuando las prolongaciones imaginarias de éste, el del objetivo y el de la imagen coinciden en un punto común, haciendo que la imagen aparezca enfocada.

Se utiliza sobre todo para determinar la posición óptima de la cámara cuando el motivo ocupa un plano oblicuo a la misma, pero también permite obtener la máxima nitidez en ampliadoras con portanegativos inclinables. Resuelve el problema de tener que sacar una foto de un plano totalmente enfocado, de cero al infinito, respetando las líneas del objetivo efecto cubista: ver tres caras a la vez de un mismo objeto.

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