Enero-febrero de 2012Número 59 experpento 2

LA MANCHETA:

Hemos participado en este ExPERPENTO:

Reyes MUÑOZ DE LA SIERRA, Covadonga CARRASCO YEPES, Janire

MARTÍNEZ, biPAUL, Sandra SÁNCHEZ bASAGAÑA, Lucía ROS SERRA,

Raquel MORALEJA, Elena ECHAVE MURGA

Fotógrafos: David GARCÍA www.david-g.com y Emanuele CICCOMARTINO

www.emanueleciccomartino.com

Ilustrador: Rubén RODRÍGUEZ RISQUEZ

Correctora: Sandra SÁNCHEZ bASAGAÑA

Estamos en: C/ Andrés Segovia, 7 Local 4. 28231 - Las Rozas. Madrid

Localízanos en: www.experpento.es - redaccion@experpento.com

búscanos en: Myspace, Facebook y Twitter.

Tel.: 91 636 34 36

Imprime la revista: Gráficas 82

Distribuye la revista: ExPERPENTO, MEX Las Rozas y ActionFlyers

Edita: Universo, Cultura y Ocio

Depósito Legal: M-41661-2004 ISSN: 1698-5303

EVENTOX EN BREVE http://noticias.experpento.es

30 de enero, día mundial de la paz

La Fundación Cultura de Paz, de la mano de D. Federico Mayor Zaragoza y

la música de Paco Damas se unen para presentar "Que a todas las balas se

les haga de noche. Poetas en paz". Con motivo del Día mundial de la Paz, se

realizarán dos actos: presentación a medios de comunicación (25/01-Sgae)

del proyecto que une música, valores y poesía y concierto conmemorativo de

Paco Damas (26/01 Centro Cultural Alfredo Kraus)3

THe HerBaliSer + le peuple de l’HerBe

01/02 Sala Apolo. Barcelona y 02/02 Sala Rock Kitchen. Madrid

Los míticos The Herbaliser vienen a España acompañados en dos con-

ciertos por Peuple de l’Herbe, una banda que firma su álbum más ex-

plícitamente groove. A matter of time está compuesto de 13 canciones

que toman prestado sin complejos el funk y el rock, y varias estructuras

musicales sabiamente gestionadas que acaban colisionando en un apaci-

ble entusiasmo de rabia, de pop, de wah wah, de control, de energía…3

5º aniverSario de ron Barceló deSalia

República Dominicana, 18/02 http://www.ron-barcelo.com/

Un escenario espectacular, miles de vatios de sonido, proyecciones y

pantallas led, show láser, animaciones y los mejores artistas del momento.

150 ganadores vivirán la mejor semana de sus vidas. Días de playa,

excursiones en catamarán y como colofón, el poder asistir como invitados

VIP a la fiesta del 5º aniversario de Ron barceló Desalia 3

ana curra preSenTa el acTo

09/03 Sala Kapital (madrid)

Hubo una generación que decidió crear un

mundo. Se atrevieron a proclamar que habían

nacido para dominar y se tomaron al pie de la

letra que se podía vivir de otra manera, juga-

ron a ser héroes, sin renuncias ni concesiones.

Imparables desde entonces, la actividad de

algunos ha sido frenética, aunque no siempre

pública, y, desde locales de ensayo, conserva-

torios y diferentes laboratorios de ideas, no han

parado de derramar talento.

Uno de estos motores es Ana Curra, una de

las mentes más creativas del panorama mu-

sical de nuestro país. Voluntariamente apar-

tada –pero no separada, ni mucho menos

olvidada– del mundo de la música durante

algunos años, se ha embarcado desde hace

meses en la aventura de revisar su propio re-

pertorio que, por fin, ha decidido mostrar al

público con ayuda de Cesar Scappa y José

battaglio a las guitarras, Manolo UVI al bajo

y Rafa Le Doc a la batería. Los cinco hicie-

ron su primera incursión en un escenario el

pasado 8 de mayo con ocasión de la fiesta

homenaje al inolvidable Agapo.

Lo siguiente era irreversible: pasar al acto,

atreverse a revisar un pasado, volver al local

de ensayo con amigos curtidos en mil bata-

llas y poner en marcha la presentación en di-

recto de temas ya emblemáticos como "Tengo

un pasajero", "Adictos a la lujuria", "Vamos a

jugar", "Quiero ser tu perro"… La banda nos

ofrecerá la grabación de cuatro de los temas

que tocarán en directo en Madrid el próximo

9 de marzo.

Esto acaba de empezar y todos estamos lla-

mados a la fiesta de Ana Curra: los que en su

día tuvieron la oportunidad de ser invitados y

los que hoy siguen reclamando que les dejen

jugar a las cartas en el cementerio3

4 extravista Entrevista de Covadonga CarrascoFotografías de José Haro

Hablar de una directora como Icíar Bollaín es hacerlo de la sensibilidad sin ñoñerías, de la realidad vista desde el punto más humano y como ella misma dice, con personajes en tres dimensiones. En esta ocasión Icíar se ha ido a Nepal para traernos una historia que toca todos los palos: la amistad, el amor, el esfuerzo, la dedicación, los ideales, la pobreza, la superación personal… Todas y cada una de estas cosas están en Katmandú, un espejo en el cielo una película redonda con una Verónica Echegui que está para quitarse el sombrero, enterrando para siempre la imagen que tenemos de ella de La Juani. Hablamos con Icíar Bollaín y nos dimos cuenta del motivo por el cual sus películas son tan cercanas.

Katmandú, un espejo en el cielo es

una de esas películas en las que

reflexionas no solo al salir, sino

mientras la estás viendo. ¿Cómo

llegas a esa historia?

Me llegó a través de unos productores,

uno de ellos, Larry Levene, conoce a Vic-

toria Subirana, la mujer en la que está

inspirada la película y me da un guión

que en principio no me convence. Me

dice que hay un libro de sus primeros

años en Nepal. Al leerlo veo que sí que

La historia en Nepal de

Icíar bollaín

extravista 5

de España a hacer también otro casting

y otras dos mujeres de Nepal, pero has-

ta casi el primer día de rodaje todavía

no estaban todos y fue bastante duro, la

verdad. Pero bueno, al final dimos con

las personas más adecuadas.

Verónica Echegui hace el papel de

su vida. Has "reconvertido" a una

actriz que por suerte o por desgracia

había sido encasillada en el papel de

la Juani. En tu película está simple-

mente grandiosa. ¿Pensaste en ella

directamente para el papel de Laia?

No, siempre hago un casting, aunque

sepa que alguna de las actrices tiene

muchas posibilidades de encajar en el

papel. No me lo tomo como prueba

sino como una sesión de trabajo. Creo

que es bueno ver otra gente aunque

tengas una ligera idea de quién podría

hacer el papel. A veces te encuentras

gente que te da cosas que no imagina-

bas. Me la sugirieron las chicas de cas-

ting de Madrid, vino y me deslumbró.

Tiene una capacidad emocional, para

quitarse el sombrero, se sabe meter

hasta dentro y dar una sensibilidad y

una emoción al personaje extraordi-

naria. Además tiene mucha frescura,

Icíar Bollaín cuenta con una

trayectoria en el cine de 30 años.

Una de las características que une a

todos sus trabajos es la manera que

tiene de mostrarnos al ser humano,

y sobre todo hacerlo desde el punto

de vista femenino, mostrando a la

mujer como una auténtica luchadora,

siempre con el respeto que merece el género masculino. Os dejamos el listado

de películas que Icíar bollaín ha rodado hasta el momento desde la silla de

directora. Elegid vosotros porque nosotros nos quedamos con todas: Hola ¿estás sola? (1995), Flores de otro mundo (1999), Te doy mis ojos (2003),

Mataharis (2007), También la lluvia (2010) y la que nos ocupa, Katmandú, un espejo en el cielo (2011)3

El casting fue muy importante, las dos

niñas protagonistas son del barrio de

chabolas que aparecen en la película:

su verdad destruye cualquier toque sen-

timental, no lo estás adornando tú, es

que es así. Creo que ellas y las madres

junto con los actores hindúes, el marido

y la amiga –que nos son profesionales,

este era su primer trabajo–, tienen una

verdad que se percibe, lo que le da a la

película una fuerza que yo no tuve que

sacar de ningún sitio.

¿Cómo haces los castings de actores

y en concreto cómo fue casting con

los actores hindúes?

Con mucho esfuerzo, porque hacer

un casting a 6.000 kilómetros es muy

complicado. Empezamos como nueve

meses antes, en el primer viaje que

hice para conocer aquello, contacté

con un director de casting que comen-

zó la película, pero que no la terminó

y empecé a ver qué actores había allí.

Es una industria pequeña, y algunos

de los actores sí que salieron de allí,

como por ejemplo el director del cole-

gio, pero los demás no estaban en el

perfil que buscaba. Después fue gente

hay una película y cosas muy bonitas

de las que hablar, así que empiezo con

el guión. A medida que avanzo me doy

cuenta de que hay temas que aparecen

en el libro y que puedo desarrollar aún

más, como es el de las mujeres, el de

las niñas, los problemas específicos que

hay allí y me doy cuenta de que no va

a ser una adaptación literal, sino que

tendrá una inspiración libre.

Katmandú habla de amistad, de

amor, de principios, de esfuerzo, de

lucha… Era muy fácil caer en el sen-

timentalismo, sin embargo, podemos

hablar de ella de mil formas, excepto

definirla como una película "blandi-

ta"… ¿cómo fue el planteamiento?

Te agradezco que me digas eso, porque

esos son los peligros de una historia así.

Como espectadora también rechazo

cuando uno se pone melodramático,

me chirría. Por eso cuando asomaba

algún atisbo de eso, lo rechazaba.

6 extravista

mucha luz y esto era muy importante

para el personaje. Ella hace las cosas

con un enorme encanto.

Yo estaba muy virgen, no había visto La Juani y tenía otras imágenes de otras

cosas que había hecho, distintas, pero

no esa tan marcada de "chica Juani"

así que eso no me distrajo.

¿Crees que Katmandú le puede qui-

tar el lastre que tiene de La Juani?Yo confío en que sí, creo que va a tener

una carrera muy fructífera, me alegro

de que se vea en esta película, porque

además es la protagonista absoluta y

toca todos los rangos. Va del dolor a la

risa… es muy impresionante, en todas

las escenas está metida al 100% y me

encantaría que gracias a esta película la

gente pudiera ver de lo que es capaz.

¿Qué sientes cuando alguien te dice

que tus películas le remueven algo

por dentro? ¿Es el objetivo?

La verdad es que sí, pero me parece

muy ambicioso y me alegra muchísimo

conseguirlo. Cuando yo voy al cine me

gusta que me pase eso y si lo consigo

con las películas que hago, me siento

muy contenta.

Estás muy acostumbrada a que te

repitan la frase "es una historia tan

humana"…

Sí, pero porque creo que a la gente le

gustan las historias cercanas. Eso es lo

que le pasa a Verónica en la peli, por

mucho que ella se ponga el mundo por

montera, siendo además muy inocente

al mismo tiempo, porque lo hace sola y

con dos pesetas, es una tarea hercúlea,

pero no se la ve como una heroína, sino

como alguien cercano que da ternura

cuando ves que se estrella y que no le

salen las cosas. Creo que la gente agra-

dece mucho eso: gente normal, que

tiene algo especial. El público puede ver

que las cosas que pasan son las que les

pasan a las personas de verdad.

No sé si eres consciente de que

logras que veamos la parte humana

de los personajes, no importa su

condición, su carácter, su comporta-

miento. ¿Cómo consigues que le co-

jamos cariño a cualquier personaje?

Veo que os llega y me sorprende,

KaTmaNdú, uN EspEjO EN El cIElO

Laia es una profesora con una niñez complicada que decide

marcharse a Nepal para cambiar las cosas. Con ideales,

utópicos a veces, se ve obligada a contraer matrimonio

con un joven nepalí del que acabará enamorándose y con el que tendrá que

luchar por su relación, en la que hay un tercero, los niños por los que ella se

desvive. Su amistad con Sharmila, otra profesora hindú le hará ver la cantidad de

diferencias que existen entre esta sociedad y la occidental. Una película en la que

se demuestra que con esfuerzo, somos capaces de conseguir cualquier cosa3

8 extravista

aVIsO a NaVEgaNTEs

En la mayoría de las salas Katmandú, un espejo en el cielo se exhibirá en

castellano, aunque el trabajo original

está rodado en inglés. El equipo ha

hecho un esfuerzo enorme para

que el doblaje no tenga nada que

envidiar a la original. No obtante, si

tenéis la oportunidad de verla en V.O.

no la desaprovechéis3

aunque esa es mi intención. Nadie es

muy bueno o muy malo. Eso es lo que

yo intento ver cuando escribo perso-

najes porque de otro modo no serían

humanos, aunque siempre habrá gente

verdaderamente chunga. En la prepa-

ración de Te doy mis ojos, me encontré

con relatos de auténticos torturadores,

pero no creo que valga la pena hacer

una película sobre ese tipo de personas.

Si es un torturador que le metan en la

cárcel, pero ¿y el que no es tan tortu-

rador y es capaz de hacer muchísimo

daño? Intenté entender de dónde viene

él y qué tiene detrás para saber por

qué está comportándose así. En la

investigación descubrí que una persona

que hace daño también sufre. Desde

luego es mucho más infeliz la persona

a la que está maltratando, pero alguien

que vive haciendo daño no tiene una

vida equilibrada, no está contento. Eso

es lo que me fascina de la naturaleza

humana: no somos tan sencillos y cuan-

do consigo esto en el cine me siento

bien. En el cine vemos personajes con

menos aristas y si hay un malo es mucho

más malo, pero para mí el reto es crear

personajes en tres dimensiones, no solo

verlos de una manera.

La película ha sido rodada en inglés,

pero será posible verla en los cines

en versión doblada. ¿No crees que

perderá fuerza de esta manera?

Hemos hecho un esfuerzo muy grande

y no ha sido un doblaje al uso. Hemos

buscado gente, no actores, que le daba

a la película el matiz que necesitaba.

Tenemos a un chico y una chica que son

indios pero que tampoco eran profesio-

nales, una vez más esfuerzo de casting,

pero sus voces y su acento eran los que

se necesitaban. En la película esta chica

está en Katmandú y muchas veces no se

entera demasiado de lo que dicen, no

solo por el idioma sino por la cultura.

En vez de hacer el doblaje en cua-

tro días, hemos estado casi un mes.

Verónica se ha vuelto a hacer la película

entera, con sus risas y sus lloros, se ha

vuelto a dejar la piel. Y la verdad es que

el trabajo ha quedado muy bien. Yo

estoy muy contenta. Pero es una pena.

La cultura del doblaje que tenemos aquí

es muy difícil de cambiar. Yo me quedé

sorprendida de hasta qué punto la V.O.

es complicada, tan solo hay 15 salas en

toda España en las que se pueden ver

estas películas. Además imagino que

habrá sitios en los que la gente sí querrá

verlas así, y no tienen oportunidad de

hacerlo. Creo que debería ser una de-

manda del público, todas las películas

hay que verlas en V.O. porque se están

quedando sin oír el verdadero trabajo

de los actores, que es más de la mitad

de su interpretación.

Tus dos últimos trabajos han sido

rodados en el extranjero ¿ha sido

casualidad o pretendes seguir esa

misma línea?

Ha sido casualidad, incluso me costó

hacer el clic en la película de bolivia

También la lluvia. Tengo tres hijos

pequeños y cuesta tomar la decisión de

marcharte tan lejos durante tantos me-

ses. Una vez que lo haces y ves que no

pasa nada y que tus hijos están bien, es

muy bonito y tiene cosas muy estimulan-

tes. El guión anterior era de Paul Laverty

y venía así, la historia era en bolivia y en

Katmandú, cuando vi que era en Nepal

me quedé a cuadros. No lo había

pisado nunca, no conozco apenas Asia

y me pareció una gran oportunidad de

conocer otra cultura y disfrutar de nuevo

de la experiencia de rodar fuera. Tienes

un montón de problemas añadidos que

no tendrías si estuvieras en casa, pero

también te hace conocer otras cosas,

currar con gente de otras culturas. Te-

níamos un equipo que era un babel, fue

muy divertido y muy estimulante.

extravista 9

Katmandú solo tiene dos nominaciones

a los Goya. ¿Crees que este año la

polémica que ha surgido en torno a las

nominaciones tiene algo de razón?

La Academia vota de una manera que

a mí me sorprende cada año. Hay

películas que han sonado mucho y

han tenido muy buena taquilla, como

la de Urbizu o la de Almodóvar. Pero

los académicos son espectadores y no

creo que haya mucha gente con tiempo

para ver las 120 películas que se han

hecho. Se habla a veces de obligar a

los académicos a verlas todas para que

después puedan votar, pero eso al final

no funciona. Yo también echo de me-

nos otros trabajos, pero como decía, los

académicos no dejan de ser público y

les han llegado más unas películas que

otras. Si hubiera mucho más tiempo

seguro que se podrían destacar otros

trabajos, quizá no como mejor película,

pero sí como mejor maquillaje, vestua-

rio… Eso pasa pocas veces, destacar el

trabajo concreto de una película que no

ha sonado demasiado.

Quizá debería premiarse con el

Goya no a la mejor película, sino a

la más taquillera…

Este año hay pelis que tampoco han

sido grandes taquillazos, hay una que

a mí me parece bastante original que

ha sido Verbo, de un nuevo realizador y

ese es un descubrimiento en los Goya.

Esto pasa siempre en cualquier premio,

en los Oscar, en los bafta en los Premios

del Cine Europeo. La película europea

que ha ganado el Oscar es la que al

final gana en berlín, en los bafta, etc.

Tampoco hay grandes descubrimientos

en los Oscar.

Hay que explicar algo: cuando las

películas se estrenan a primeros de año,

no entran en esos Goya, sino en los

del año siguiente, y por tanto los Goya

ya no aportan nada a nivel comercial.

En mi caso, si Katmandú entrara en los

Goya del 2013, su vida comercial esta-

ría acabada. Es preferible estrenarla en

pequeñito en 2011 y hacer un estreno

más grande en 2012. Esto tiene un ries-

go, no ha habido un estreno grande, ni

hay críticas todavía, lo que ayuda a las

películas que ya se han estrenado. Las

que se presentan solo a los académicos

van más desnudas.

Esperemos que Verónica gane el

Goya a la mejor actriz y eso ayude a

promocionar la película.

Ojalá porque se lo merece.

Después de 30 años en el mundo del

cine… ¿es este tu espejo en el cielo?

Sí, profesionalmente desde luego, es

donde me encuentro más a gusto, aun-

que también te llevas muchos disgustos,

pero la verdad es que sí. Además como

me meto en líos y en cada película

me meto en un lío más gordo, crezco

mucho como persona y como directora.

Tengo mucha suerte de hacer cine3

10 exodo

Nada más plantar los pies en el aeropuerto de Las Vegas percibiremos que no estamos en una ciudad normal. Allí mismo, el tintineo de las tragaperras avalará todos vuestros prejuicios en torno a los Estados Unidos como la semilla del diablo, el infierno, el reflejo del materialismo, el vicio, el hedonismo... El consejo es que te dejes de pacaterías y abras bien los ojos. El espectáculo está en cada rincón.

Las VegasBienvenidos a la ciudad del pecado…

Las Vegas no se aferra a ningún cliché.

Paradigma de lo kitsch, por mucho que

esta ciudad sea un personaje más de

películas, series, libros e incluso videojue-

gos, es complicado prever nada de lo

que nos vamos a encontrar. E incluso

una vez nos marchemos, no sabremos

definir qué demonios hemos visto.

Las Vegas se construye en un paraje in-

hóspito, en medio del desierto de Neva-

da, rodeada de polvorientas rocas. La

leyenda cuenta que su bonanza parte

de los capitales poco claros de "empre-

sarios" con un turbio pasado. La ciudad

del pecado tiene una seductora historia

bien condimentada con dosis de juego,

alcohol, drogas y sexo… Hoy en día, al-

gunas cifras nos pueden dar una remo-

ta idea de lo que allí se cuece. Se dice

que los innumerables tubos de neón ha-

cen visible la ciudad desde el espacio,

se comenta que cada turista se funde

una media de 400 euros en juego y es

un hecho que allí están ocho de los diez

hoteles más grandes del mundo.

Los objetos de investigación son Freemont

y Las Vegas Strip. La primera represen-

ta el antiguo espíritu de Las Vegas, cuya

decadencia es para algunos motivo de

encanto y para las autoridades, un pro-

blema que tratan de solucionar, como

veremos, con soberbios proyectos. Las

Vegas Strip representa el nuevo amane-

cer de la ciudad, una mezcla entre aveni-

da y parque temático para adultos.

Las Vegas Strip

Seguramente os alojéis en alguna de

las megaconstrucciones del Strip. Su

nacimiento se fija en la apertura de The

mirage, que con más de 3.000 habita-

ciones, abrió la veda. Los empresarios

entraron en la batalla de construir en

Las Vegas StripFotografía (c) Las Vegas News bureau

exodo 11Texto de Reyes Muñoz

medio del desierto el casino-hotel más

impresionante, con más habitaciones

y con una oferta de ocio más atractiva.

De esta encarnizada competencia se

aprovecha el turista: las enormes y sun-

tuosas habitaciones son relativamente

baratas. Pero la caja siempre gana: el

lujo tiene el objetivo de hacernos creer

que somos poco menos que Paris Hilton

y comencemos a gastar los 400 euros de

rigor. Todos los indicios demuestran que

lo que desean es que no pises la calle y

que si lo haces sea para ir a otro casino

propiedad de un mismo empresario. La

primera sospecha hunde sus raíces en

el clima: el ambiente desértico de calle

no puede competir con el aire acondi-

cionado, aromatizado con fragancias a

canela. Por dentro, siempre es de noche

y cada casino es un laberinto –cuidado

con perder el mapa–. Sólo nos daremos

cuenta de que hemos cambiado de hotel

si nos fijamos en la decoración. Podemos

coger trenes gratuitos, que obviamente

unen hoteles de un mismo propietario.

Y cada edificio se construye como un ba-

rrio, con sus tiendas, sus peluquerías, sus

teatros, sus actividades y un sinfín de co-

sas diseñadas para anular nuestra razón

y que saquemos la cartera. Otra prue-

ba más de su insistencia es que si estás

jugando, puedes beber lo que desees a

cambio de una propina voluntaria.

Si quieres investigar es necesario que

anules las numerosas tentaciones y sal-

gas a la calle. La simple panorámica de

los casinos merece más de una fotogra-

fía. A partir de ahí, podemos ir a visitar

cada uno de los hoteles. No te agobies

con ir a todos, en esencia, aunque con

matices, son más de lo mismo. Entérate

de los horarios de las actividades tanto

gratuitas como de pago y averigua qué

hace especial a cada uno de los casi-

El otro ocio en las Vegas:

Junto a los carteles anunciando espectáculos de lo que parecen viejas glorias con

peluquín, barriga y camisa de chorreras, encontrarás publicidades sorprendentes.

Por un lado hay una buena oferta gratuita: el espectáculo de fuentes del bellagio,

la Fremont Experience, el volcán del Mirage, las sirenas del Treasure Island, los

números circenses del Circus Circus… todos ellos un reclamo para turistas. Las

propuestas de pago superan la agenda cultural de cualquier ciudad del mundo.

El Circo del Sol ofrece allí varios espectáculos en distintos casinos, por allí

podemos disfrutar del los famosos blue Man Group, en el Venetian ofrecen El fantasma de la ópera, allí está casi siempre David Copperfield, por no hablar de

los conciertos de Céline Dion, Madonna, Elton John o Rod Stewart3

Fuente del bellagioFotografía (c) MGM

Volcán del MirageFotografía (c) MGM

12 exodo

nos. Esto te servirá para priorizar. Si eres

un turista obsesivo estás de enhorabue-

na: tu ofuscación en verlo todo anulará

el incesante reclamo de las tragaperras.

El mandalay Bay aloja piscinas, playas

y ríos artificiales, acuarios con tiburo-

nes y sin tiburones… Está unido por un

trenecillo gratuito con el luxor. Este fue

el primero en basar su estética en una

idea temática. El Luxor es una enorme

pirámide protegida por una esfinge.

Tiene fama de ofrecer el mejor buffet de

Las Vegas, con decenas de mostradores

con comidas del mundo. Sólo si tienes

hambre merece la pena pagar: puedes

comer hasta que revientes tú y la esfin-

ge, o bien observar cómo los demás lo

hacen. El Excalibur –castillo de Disney

para muchos turistas– juega con todo lo

relacionado con el Rey Arturo. Este es el

único casino pensado para que los ni-

ños vayan pillando el hábito. New York

New York representa el skyline de Man-

hattan. Destaca su estatua de la liber-

tad y una montaña rusa que zigzaguea

por la fachada. También os llamará la

atención el paris las Vegas, con una

torre Eiffel como sello de identidad. Se

dice que la idea original incluía una en

tamaño real y recularon por el peligro

que suponía para los aviones de un ae-

ropuerto cercano.

El Belaggio es uno los hoteles más lujo-

sos, elegante tanto en su construcción

como en sus habitantes. Ofrece un es-

pectáculo en su enorme fuente exterior

que atrae cada noche a miles de turis-

tas. En su interior aguarda un impresio-

nante jardín botánico –con un un águila

de duduso gusto– que cambia según

la estación del año. El caesars palace

mantiene la elegancia –de la que no

disfrutan otros casinos– y sin duda sus

espectáculos son de los más rimbom-

bantes. El rosa chicle del Flamingo

es mítico, el mirage fue el primero en

elevarse en el Strip, el circus circus es,

Esfinge del LuxorFotografía (cc) timparkinson

Fachada del New York, New YorkFotografía (c) MGM

Acuario de los tiburones en el Mandalay bayFotografía (c) MGM

exodo 13

aparte de casino y hotel, el circo perma-

nente más grande del mundo… y así,

uno a uno, vamos descubriendo peque-

ños mundos marcados por la diversión.

Fremont

Los casinos del Strip supusieron el rena-

cimiento de la ciudad del vicio y eclip-

saron Fremont, la más emblemática

calle de la ciudad. Aquí está el vaquero

Vegas Vic de luces de neón, imagen

recurrente en cientos de pelis. Las au-

toridades han hecho lo posible por re-

sucitar esta zona, y quizás la empresa

más ambiciosa fue la de cubrir casi la

totalidad de la calle con la que dicen

es la pantalla más grande del mundo.

Cada noche la exhibe de manera gra-

tuita una película descomunal (Fremont

Experience). Si habláis con algún opera-

dor turístico os dirá que estáis en una de

las ciudades más seguras del planeta.

La zona turística de Las Vegas es una

suerte de Gran Hermano, y cada uno

de tus movimientos será registrado por

una cámara. Esto provoca sentimientos

contradictorios: ¿Qué es mejor, sentir-

se seguro o vigilado? No obstante, en

Fremont, sobretodo mientras discurre la

película, es recomendable tener cuida-

do con la cartera.

Hay a quien esta calle le espeluzna y

hay quien asegura que es lo mejor de

Las Vegas. Los casinos, con cierto tufillo

decadente, nada tienen que ver con los

del Strip. Cambia la fisonomía y cambia

también la clientela. Aquí es más fácil

toparse con las famosas bodas ¿temáti-

cas?. Las tiendas de souvenirs, los pues-

tos de comida rápida, los anticuados

carteles de luces de neón, los interiores

de los casinos… Y todo ello chirría al

compararlo con el lujo que hemos deja-

do atrás. Mi consejo es que tanto si estás

un día como si estás veinte, no te pierdas

este recorrido, marcado por la legenda-

ria historia de casinos como el binion’s

Horseshoe, o el Golden Nugget.

Hasta aquí mi paseo por Las Vegas.

Acabo con una confesión: llegué allí de

rebote y nunca me arrepentiré de ha-

berme decidido a cambiar la ruta para

visitar la ciudad de película más pecu-

liar que he visto en mi vida3

El gran cañón del colorado

Si estáis en Las Vegas os queda cerca

el Gran Cañón, la garganta excava-

da por el río Colorado. Para los aven-

tureros hay multitud de actividades:

desde viajes en burro a descensos en

barca. Para tener una panorámica de

tan inmenso paraje, puedes contratar

un viaje en avioneta. Si soportas el

mareo y no sucmbes al miedo, descu-

brirás la trepidante historia del lugar

marcado por la naturaleza, las tribus

indígenas, los españoles y los ameri-

canos y su interés económico, social,

ecológico y turístico3

FremontFotografía (c) Las Vegas News bureau

14 contextos Entrevista de Raquel MoralejaFotografía cortesía de Planeta

los ‘70 a destajo

A los miles de lectores anónimos de Ajoblanco que lucharon con nosotros por un mundo mejor. A ellos les dedica Pepe Ribas (Barcelona, 1951) la nueva edición de Los ‘70 a destajo,

las memorias noveladas de un grupo de jóvenes universitarios que buscaban la libertad y la genialidad entre la asfixia de los últimos años del fascismo y la explosión de la Movida. El autor, referente del periodismo español, recuerda para ExPERPENTO aquellos años cruciales en la historia de todos nosotros.

¿Qué lugar ocupan en su memoria

todos aquellos personajes que pulu-

lan por las páginas de su novela?

Algunos siguen siendo buenos ami-

gos, otros han muerto y la mayoría

son extraordinarios profesionales

que han mejorado la psiquiatría, la

medicina natural, las tecnologías alter-

nativas y el mundo de la ecología, el

cine, la literatura, el arte, la música, el

teatro, los viajes de aventura, la ayuda

humanitaria. Fuimos pioneros desde

la base social. En los primeros núme-

ros de Ajoblanco de los años setenta,

convocábamos a través de manifiestos

a los lectores anónimos para que fun-

daran colectivos de los temas que les

inquietaban: educación, cine, ecolo-

gía, sexualidad libre, literatura, viajes.

antimilitarismo, comunas, autogestión,

etc. Así, debatiendo y experimentando,

aprendieron oficios y profesiones. En

la actualidad, esos miles de lectores

encontrar a esa gente. Fue un tra-

bajo fascinante de recuperación de

muchas memorias. Los ‘70 a destajo es una obra coral.

Los ‘70 a destajo. Ajoblanco y liber-tad vuelve tres años después. ¿Su

salida le provoca la misma ilusión

que entonces?

Sí. El movimiento de los indigna-

dos, la crisis política y económica y

la falsa democracia, hoy en boca

de casi todos, han transformado

Los ’70 a destajo en una obra de

referencia obligada. Pues en nuestras

propuestas, elaboradas por tanta

gente sin autoritarismo ninguno, se

encuentran las claves de la regene-

ración posible desde la base social.

no son memoria, son amigos y pro-

fesionales solventes que me explican

como está la situación. Mantengo el

contacto y los ojos abiertos.

¿Cómo fue el trabajo de recopila-

ción y composición de la obra?

Nunca pensé que me llevaría tanto

tiempo. Quería reconstruir la crónica

de aquellos años desde cómo los

sentimos y cómo los vivimos enton-

ces. También lo que soñamos y lo

que supimos. Me mantuve aislado

durante siete años en una casa per-

dida en un bosque, con los papeles

de la época, las músicas, la prensa,

mis diarios personales, las publi-

caciones e hice más de trescientas

entrevistas a personajes de enton-

ces. Y muchas llamadas telefónicas

nocturnas. Afortunadamente había

guardado cartas con nombres y

apellidos, internet hizo el resto por

Pepe Ribas

"jamás hay que confundir cultura con industrias culturales. la industria busca el beneficio económico, la cultura busca el buen vivir".

"Ya nadie se creyó nada y se sustituyeron los libros por las marcas; las ideas humanistas

por el marketing"

de la herencia franquista, se abortó

el proceso (1978) y cundió el punk,

el nihilismo y el consumismo. Ya

nadie se creyó nada y se sustituyeron

los libros por las marcas; las ideas

humanistas por el marketing.

¿Sería hoy posible sacar una publi-

cación de ese tipo?

No. Las redes de distribución de la

cultura, del conocimiento y de la

construcción de imaginarios están

en manos de la multinacionales y

de los financieros. Apenas queda

pensamiento e información libre. En

la prensa solo escriben los que están

en el sistema.

Usted y sus compañeros vivían en

una acción constante. Eran tiempos

de cambio. ¿Qué le sugerimos los

jóvenes de hoy?

Los muy jóvenes ya no son postmo-

dernos, banales o superficiales o

15contextos

También se explica cómo se abortó

aquella transformación no autorita-

ria ni jerárquica. Hay que tener en

cuenta que Ajoblanco no soy yo ni

un pequeño grupo de personas, sino

miles de lectores que se pusieron

en marcha. Al menos conseguimos

cambiar las costumbres cotidianas,

la familia y el respeto entre las dife-

rentes generaciones.

Ajoblanco fue un referente liberta-

rio para los jóvenes de su época.

¿Cómo llevaban unos veinteañeros

esa responsabilidad?

Con ilusión, mucho trabajo y

responsabilidad. Pero cuando los

políticos profesionales y los medios

de comunicación pactaron el reparto

16 contextos

hedonistas. Son personas preocupa-

das que ven cómo les han dejado

sin futuro. Algo grave y profundo ha

fallado. Y reaccionan contra la mani-

pulación y la mentira. Los indignados

son una clara muestra de ello. Creo

mucho en las nuevas generaciones

porque no son dirigistas ni autorita-

rios, son muy cívicos, como se vio en

las plazas de España. Y bastante más

preparados que las generaciones pre-

cedentes. Pero el proceso será lento.

Los ‘70 a destajo está llena de arte.

¿Cuáles fueron las personalidades que

más le influyeron en aquella década?

La gente sin nombre ni apellido,

Fuimos una generación con mitos

pero sin maestros. Si algo me influyó

fue la California de 1966, el mayo

francés, los situacionistas y sobre

todo los libertarios españoles de

principios del siglo xx.

¿La cultura es obra de todos o la

dictan unos pocos?

La cultura ha de ser colectiva, es un

bien que nace de la interacción entre

ciudadanos libres que se motivan y bus-

can juntos nuevos retos y nuevas pro-

puestas y soluciones a los conflictos. La

cultura dirigista es fascismo nacionalista

o estalinismo. Jamás hay que confundir

cultura con industrias culturales. La

industria busca el beneficio económi-

co, la cultura busca el buen vivir. Hoy

en España, la dictan unos pocos y en

Cataluña la situación cultural de los que

dirigen la cultura es prefascista.

¿Cuál es la gauche divine de nues-

tros días?

Los funcionarios que se dedican a

gestionar con dinero público y desde

el partidismo y el amiguismo los

presupuestos de cultura y el reparto

de subvenciones.

¿Son Internet y las redes sociales de-

positarias de la cultura actual como

lo fueron sus publicaciones?

Por supuesto. Es donde está el de-

bate en libertad y donde despiertan

las conciencias. Donde la gente se

encuentra y se conoce. Y es global.

En época de crisis, parece que lo últi-

mo que se mira es la cultura. ¿Corre

auténtico peligro?

No. Si desaparece, el ser humano

"No tardaré en iniciar la continuación de los 70. pero

el de los 80 y 90 lo haré desde el hoy. seré cruel. He perdido grades dosis de ingenuidad. Y hay que dejar huella de lo que realmente ha ocurrido y

está pasando"

se extinguirá del Planeta como en

su día les ocurrió a los dinosaurios.

La cultura filtra el salvajismo de una

especie demasiado depredadora. Y

Gaia no perdona.

¿Cuál cree que es la contracultura de

hoy, si es que existe?

La cultura que nace en la calle y no

pide subvención ni permiso porque

se hace por necesidad experiencial,

por sentirse vivo en una sociedad

inmadura gobernada por insensatos.

¿Le han quedado memorias para

más libros?

Por supuesto. No tardaré en iniciar

la continuación de Los 70. Pero el

de los 80 y 90 lo haré desde el hoy.

Seré cruel. He perdido grades dosis

de ingenuidad. Y hay que dejar hue-

lla de lo que realmente ha ocurrido y

está pasando3

contextos 17

www.teatroscanal.com

del 9 al 19 de febrero de 2012Sala Roja

C

M

Y

CM

MY

CY

CMY

K

INTERESES-Esperpento.pdf 1 19/01/12 15:10

18 contextos Textos de BiPaul

Dicen que San Valentín es un invento de las marcas… un bonito invento de las marcas, añadiría: los regalos por amor siempre son bienvenidos. Por ello propongo que este 14 de febrero, sea el día, no de los enamorados, sino de los amados, y que aprovechemos la fecha para agradecer la existencia a todas esas personas sin las cuales nuestra vida sería un infierno.

Con unos cuantos años a mis espaldas,

he descubierto que en los libros casi

nunca fallan como regalo, siempre y

cuando el homenajeado perciba que

el que dador ha buscado a conciencia

el único libro posible. En San Valentín

El amor de los amores…

Cuando uno tiene pareja, la quiere y es feliz merece la pena

acordarse de fechas como San Valentín. Un libro es una

gran elección, no tanto por su valor monetario como por el

mensaje que alberga. En esta revista confesé –escondido tras

un pseudónimo– que leo con ansia a Federico Moccia. Con

Perdona si te llamo amor y Perdona pero quiero casarme contigo tuve una especie de deja vù, pero no por la trama.

Creo que esa capacidad para narrar emociones le ha convertido en el bestseller que hoy es. Si lo tuyo es incipiente, estos dos libros son una declaración en toda

regla, y si es añejo, servirán para rememorar, remover y redescubrir cuándo

empezó todo y por qué sigue vivo. El riesgo es que tu pareja perciba que has

ido a la librería a comprar un superventas sin leer la contra –justo lo opuesto de

lo que buscamos. Pablo Neruda es único para lanzar un mensaje eterno. Cien sonetos de amor y 20 poemas de amor y una canción desesperada son quizás las

obras sobre la vida, más desnudas, sabias, mágicas y realistas, jamás escritas3

quiero mostrar mi amor, romántico,

fraternal, amistoso o agradecido.

Un regalo para los amigos

Los amigos conocen fechorías, virtudes

y defectos, y aún así siguen a nuestro

lado. Son las únicas personas que al re-

cibir el día de San Valentín un libro con

una tarjeta de tu parte, no van a pasar

un rato de desconcierto. Los amigos son

los hermanos que nos eligen y para ellos

Las cosas que no nos dijimos de Marc

Levy es el libro perfecto. Narra la historia

de una chica que tiene la posibilidad de

revivir a un padre ausente. Claro, que

también podemos regalar la trilogía

Millennium –de moda tras el estreno en

cines de Los hombres que no amaban a las mujeres– y huir de malentendidos

con la adictiva historia de una sociópata

y un periodista que enamoran al lector

por sus defectos.

Un regalo para las "madres"…

Llamo madres a las personas –hom-

bres y mujeres– que a lo largo de

mi vida han abierto sus brazos para

convertir su pecho en mi hogar. Acon-

sejan, cuidan, nutren, acompañan...

desde la distancia: te dejan llorar sin

preguntar por qué lloras. Para esas al-

mas tengo el libro perfecto. Amor es

una colección de citas de Paulo Coelho

14 de febrero

El día de los "amados"

contextos 19

Untitled-2 1 18/01/12 17:49

También te pueden servir El primer día

y su continuación La primera noche de

Marc Levy, libros de amor, con una in-

teresante trama de fondo.

En este artículo propongo ideas, pero hay

tantas como libros. Lo principal es que

cuando regaléis un libro, sintáis que ese

es el único que encaja en ese instante en

el corazón de la persona amada3

formato bolsillo para que entienda lo

que quiera. Poemas de amor es una

selección de Jorge Edwards, amigo

Neruda y a la postre, premio Nobel,

que en su día decidió recopilar una

antología del chileno y prologarla. Es

un recorrido en torno a la manera de

sentir, ver y escribir de Neruda: la es-

pera, la sensualidad, la pasión, la des-

trucción, el cambio, la rutina, el mito…

y maravillosos dibujos de Catalina

Estrada. Es uno de esos libros perfec-

tos para regalar. Con él lanzarás el

mensaje de agradecimiento y cariño

que nunca has estampado con tu voz.

Un regalo para las personillas

Los quieres más que a nada en el mun-

do y vives aterrorizado por la certeza

de que harán lo mismo que tú cuando

tenías su edad. Las personillas, en ple-

na explosión hormonal, vivirán aver-

gonzadas de que el tuyo sea su único

regalo de San Valentín, y con los años

sentirán una bocanada de ternura al

recordar la anécdota. A mi alguien me

regaló El banquete. Podemos acoger-

nos a la fiebre Moccia y elegir títulos

como Carolina se enamora o el pack

A tres metros sobre el cielo y Tengo ga-nas de ti. Recibirán un triple mensaje:

primero, que los consideras aptos para

leer cosas de "mayores", segundo, que

el respeto es la clave del amor y terce-

ro, que los quieres.

Regalos para amores secretos

Prefieres no decir nada y disfrutar de su

mirada a lanzar la caña y arriesgarte

a perder sus ojos. Quizás ha llegado

el día de intentarlo sin pegarte el gran

piñazo. Los matices son importantes:

el libro ha de ser una obra maestra en

20 jukebox

¿Este trabajo sigue dibujando paisa-

jes y describiendo estados de ánimo

desoladores?

En este disco, las letras pesan menos

y es menos confesional, un poco más

abierto y más universal, en el sentido

de que habla de cosas más abstractas

y no hay tantas metáforas referidas a

una experiencia personal. Nosotros

estamos como muy encasillados en

qué tristes somos y en realidad, casi

todos los que hacen canciones hablan

de las mismas cosas.

Musicalmente sí que puede que este-

mos influenciados por lo ambiental

y sí que aquí seguimos con esa parte

McEnroe

Diez años juntos, tres discos de cierto carácter amateur a sus espaldas y otro a punto de salir a la luz. Así se podría presentar a los getxoarras McEnroe y sí, se llaman como el famoso tenista norteamericano pero lo que importa aquí es la capacidad de hacer pop centelleando momentos ambientales que cortan la respiración.McEnroe son de esos grupos que necesitan atención para saborearlos y captar su esencia. Sin ningún videoclip en toda su carrera, el paisaje que persiguen siempre estará vinculado con la naturaleza y unas letras profundas que saben llegar frías como el invierno.Hago la entrevista en unas escaleras de piedra a orillas del Cantábrico, su hogar y concretamente el de Ricardo Lezón, cantante y letrista de McEnroe.

¿Cómo definiríais el estado emocional

de Las Orillas?Sosiego y naturalidad. Tú nunca mo-rirás vino de un momento emocional

muy malo y las letras tenían mucho

peso para lo bueno y para lo malo.

Acabó siendo un poco un disco de

cantautor, no en el sentido tradicional

sino como demasiado confesional

y hubo también mucha gente que

conectó con eso. En cambio, cuando

nos planteamos Las Orillas quisimos

hacer una mezcla de los dos discos

anteriores, ya que hemos ido apren-

diendo a tocar y a producir mejor.

Lo pensamos así y luego con una

premisa muy clara que es que el disco

fuera más natural.

¿De qué manera habéis conseguido

esa naturalidad?

Lo hemos conseguido al optar por

un disco más de banda y juntarnos

todos una semana a grabar en una

casa apartada en Sevilla con Raúl

como productor. Aún así, lograr eso

es complicado, porque quieres, pero

no sabes cómo y tampoco puedes

forzar nada. Si quieres que el disco

sea natural tienes que cantar lo que

te salga de esa manera, no puede

estar tan teledirigido.

"En este disco, las letras pesan menos y es menos confesional, un poco más abierto y más universal, en el sentido de que habla de cosas más abstractas y no hay tantas metáforas referidas a una experiencia personal"

sentir junto a la naturaleza

Entrevista de Elena Echave MurgaFotografías cortesía de Subterfuge

jukebox21

de estilo, pero es que tampoco sé defi-

nirlo muy bien.

¿Cuál crees que es la canción más

positiva de Las Orillas?Yo creo que en realidad el tono del

disco en general es mucho más vitalis-

ta, aunque haya alguna canción más

triste; y la canción más positiva puede

que sea "Las Mareas".

Los títulos de vuestras canciones

llaman la atención y ahora hay va-

rias alusiones al mar ¿por qué estas

referencias, en parte, tan líricas?

La verdad es que para poner títulos

a las canciones somos lo peor. De

hecho, las canciones hasta que salen

en el disco nunca las hemos llamado

"En este disco, las letras pesan menos y es menos confesional, un poco más abierto y más universal, en el sentido de que habla de cosas más abstractas y no hay tantas metáforas referidas a una experiencia personal"

así, porque los títulos que ponemos

antes no tienen ningún sentido. Luego

nos reunimos para poner los nombres

definitivos a las canciones y es una

cosa rarísima porque las hemos llama-

do de otra manera y de repente hay

que bautizarlas.

Lo del mar viene de la idea de Las Orillas, que después de haberlo

pasado tan mal tanto tiempo siempre

hay un sitio al que quieres volver para

estar un poco bien. El lugar puede ser

cualquier espacio o una imagen más

natural en la que estas flotando en el

mar, y la orilla es el sitio al que llegas.

¿Qué otro sentimiento flota en el aire

en el álbum?

Sin dejar de lado el factor de la

naturaleza, en este disco hay nostalgia

y quizás es porque nos estamos ha-

ciendo mayores.

¿Habéis incorporado nuevos elemen-

tos en vuestro sonido?

Hemos tratado de incorporar nuevos

aspectos, que igual desde fuera no

son muy perceptibles. Nos hemos

arriesgado a meter pianos, a tocar el

xilofón; y es que hemos tenido mucho

menos miedo a meter cosas. Ha sido

todo como más suelto, aunque no sé

si es porque estamos más seguros o

no, o porque tenemos más ganas de

hacer cosas diferentes.

Se aprecia una mejoría en la voz ¿te

preparas vocalmente o es más una

cuestión de experiencia?

Se trata sobre todo de una cuestión de

soltarse y cuando empecé con el grupo

no había cantado nunca, por lo que

cantaba asustado, por decirlo de algu-

na manera. Ahora no sé si canto mejor

o peor, pero sí que lo hago sin miedo.

Vuestra colaboradora de lujo suele

ser Miren Iza, Tulsa ¿hay alguna

las Orillas…

A partir del 21 de febrero se podrá apreciar el nuevo disco de la banda, Las Orillas, que según el grupo es bastante diferente a lo que han acostumbrado a

su público, aunque de cara al exterior puede que no se aprecie tanto un cambio.

Hay canciones que siguen el discurso desolador del aclamado Tú nunca morirás (Subterfuge, 2009), pero luego hay otros temas que denotan otro aire y cierta

ilusión ausente anteriormente3

22 jukebox

canción en la que participe en esta

nueva etapa?

No, al final dejamos fuera su canción

y además coincidió con su marcha a

Nueva York.

¿Cómo afrontáis los conciertos?

Hasta hace muy poco, como somos

músicos autodidactas y no grandes

músicos, nos poníamos enfermos de

los nervios. También dependía un poco

del sitio a donde fuéramos a tocar, pero

poco a poco se nos ha ido quitando.

Otro aspecto de todo esto es que

somos muy autoexigentes y sí que nos

podemos agobiar; y cuando terminan

los conciertos nos preguntamos si ha

sonado bien, mal o cualquier cosa que

nos indique cómo hemos sonado. Nos

emocionamos cuando sentimos que he-

mos sonado como queríamos y cuando

vemos que la gente responde. Es decir,

preferimos que haya seis en un concierto

a los que les guste, que no quinientos

a los que les importa un carajo qué

estas tocando. Nuestra música necesita

atención y que te guste de antes, ya que

no es el típico perfil de concierto al que

vas sin conocer el grupo.

En cuanto a la duración de las cancio-

nes teniendo en cuenta que en discos

anteriores había canciones de hasta

seis minutos ¿qué importancia tiene

que una pieza sea corta o larga?

Esa es otra de las cosas que hemos

aprendido, antes no parábamos y

cuando algo sonaba bien podíamos

estar tocando en bucle, pero ahora

ya pensamos que cuando las cosas se

concentran quedan bastante mejor. En

este disco, creo que la canción más

larga dura cuatro minutos, ya que

todo es más natural de la manera en

que tienes una idea, la expones y ya

está. Además, no ha sido una cosa

hablada, porque cuando empezamos

las canciones nadie dice cuando se

acaban, paramos y punto; y ahora

empezamos a parar antes.

¿De cara a un futuro os habéis plan-

teado la posibilidad de dedicaros

solo a McEnroe, vivir de ello?

La combinación España, McEnroe, vi-

vir de la música es imposible, porque

creo que vivir de la música indepen-

diente es algo muy complicado.

¿Cómo fue grabar vuestra primera

pieza audiovisual, Cuando abrimos las ventanas, en un caserío en la montaña?

Todo esto vino de lo de GPS (Girando

Por Salas) que nos seleccionaron el año

pasado y además de los conciertos

que te organizaban te daban 3.000

euros para que lo invirtieras en algo

del grupo. Nos dieron un mes para

gastar esa cantidad y no nos daba para

grabar nada y lo más rápido fue este

pequeño documental. Como no hemos

tenido nunca un videoclip, ni nada por

el estilo pues nos salió esta oportunidad

y grabamos seis canciones en un fin de

semana en Andoain3

"preferimos que haya seis en un concierto a los que les

guste, que no quinientos a los que les importa un carajo qué

estas tocando"

24 jukebox

Han pasado diez años desde que cuatro jóvenes de distintos puntos del país se encontraron en una escuela de música de Madrid. Allí surgió La Sonrisa de Julia.

Ahora se han trasladado a un pequeño pueblo de Cantabria para buscar la coherencia entre sus letras y su forma de vivir. Su disco, El hombre que olvidó su nombre, es la banda sonora de todo este proceso. Regresan con un show renovado para celebrar una década en la que nos han llenado de emoción, sentimientos y conciencia. Sin duda, es una banda muy especial.

Se os define como un grupo con ener-

gía, personalidad… pero ¿quiénes son

La Sonrisa de Julia?

Vamos a cumplir diez años y en estos

momentos somos algo que cuando

empezamos no éramos. Yo lo definiría

como una familia que ha evolucionado

unida y que ha ido plasmando esto en

cada uno de sus discos. Nos identifi-

camos con lo de enérgicos. buscamos

algo más que juntarnos y tocar nuestra

música, queremos proyectar una ener-

gía al público y que él la reciba, y noso-

tros recibir la suya también. Este acto es

lo que mejor nos define como grupo, o

al menos, es nuestra intención.

En vuestros discos se reconoce un pro-

ceso de "maduración". ¿Vuestra música

es como un buen vino?

(Risas) No lo sé, supongo que los grupos

que pasan muchos años juntos es

porque están motivados. No sé si hemos

hecho mejores discos, pero lo que sí

que creo es que hemos crecido en co-

herencia. Tenemos más confianza en lo

que hacemos. No tenemos ningún disco

que sea igual que los anteriores. Pienso

que la gente agradece que cada disco

muestre una faceta y un show nuevo.

...además en El hombre que olvidó su nombre las canciones también son muy

distintas. ¿Por qué tanta diversidad?

buscábamos que cada canción tuviera

una personalidad propia, que contara

una emoción o una historia. A veces

he tenido la sensación, al escuchar un

disco, de que cuando terminas, parece

que se han estado repitiendo constan-

temente, y esto no nos gusta. Con este

album queríamos evitar que la gente

tuviera esa sensación. Desde la industria

algunos nos han mirado de reojo, como

un grupo que no era ni comercial, ni

indie, ni rock, ni pop… Eso es porque

siempre hemos tenido claro que cada

canción tenía que ser diferente.

Este disco tiene crítica social pero

¿qué más esconde?

Pues esconde el viaje de unos chicos

desde Madrid a un pueblecito de

Cantabria. Aquí hemos montado

nuestro hogar, nuestro local de ensayo.

La sonrisa

Entrevista de Janire MartínezFotografía cortesía de Blackball Producciones

de JuliaTrabajamos juntos como una familia.

Por la mañana hacemos tareas de

oficina, nos autogestionamos, y por la

tarde ensayamos. El hombre que olvi-dó su nombre es un disco que nace de

la partida de la capital para venirnos

aquí. Cambiamos hasta nuestra forma

de vivir. No solo hacemos música de

otra manera sino que también vivimos

de otra forma, más sencilla, mucho

más cerca de la naturaleza.

¿Por qué este cambio?

Queríamos vivir un poco más felices.

Es cierto que aparecieron miedos.

Escribimos canciones para darnos

ánimos en este proceso. Tenemos la

sensación de que por primera vez

hemos hecho un disco, con videoclips y

con shows, muy coherente. Y todo esto

tiene que ver con este salto. Necesitá-

bamos vivir de acuerdo con nuestros

valores, escribir canciones acordes con

lo que realmente somos.

En este disco hay una colaboración con

Guillermo Galván, de Vetusta Morla.

Me ha parecido una canción muy

melancólica. ¿Cómo fue el proceso de

creación de "Náufrago"?

Al ponerme a componer en este pue-

blecito, tuve la sensación de que cuanto

más me alejaba de la gente y más me

metía en mi mundo, mejores canciones

me salían. Descubrir que lo mejor de

ti como artista pasa por el aislamiento

absoluto es un shock. Y esta canción

surgió de esto y por eso tiene ese

toque triste. Yo quería hacer algo con

Guillermo Galván y le pasé la canción,

se sintió identificado y decidimos gra-

barla. Fue todo en un fin de semana.

Habéis hecho una versión de El hom-bre que olvidó su nombre con Alberto

jukebox25

de Miss Cafeína, Rebeca Jiménez y El

Pescao. ¿Cómo fue esta fusión?

Para lanzar esta canción como tercer

single, quisimos que tuviera un men-

saje reivindicativo. buscamos a gente

que conocíamos y que nos dieran muy

buena onda. Con David Otero, El

Pescao, tengo una relación de amistad

muy cercana y teníamos que hacer

algo juntos. A Alberto le conocí en el

Sonorama y conectamos enseguida. Lo

grabamos juntos e hicimos el videoclip

con la colaboración de Greenpeace.

Una de nuestras precoupaciones es el

ecologismo y quisimos levantar la voz.

Si nos juntábamos el mensaje iba a

tener más fuerza. Si conseguimos que

la gente termine con los pelos de punta

al ver el videoclip, es una victoria.

¿Qué tienen de especiales los concier-

tos del décimo Aniversario Tour 2012?

Ha vuelto a la banda Curro Moral, te-

clista que fundó la banda con nosotros

y que hizo los dos primeros discos. En

el show solo somos Curro, Raúl y yo.

El resultado es algo personal y a la vez

muy potente.

¿Cómo os despedís de nuestros

lectores?

...invitándoles a que vayan a muchos

conciertos. La música en este país tiene

una salud que no habíamos vivido

antes. Les invito a descubrir nuevos

grupos, entre ellos La Sonrisa de Julia, y

que se pasen un día a vernos en direc-

to. Y que tiren adelante con sus proyec-

tos porque lo más importante para ser

feliz en esta vida es intentarlo3

"Necesitábamos vivir de acuerdo con nuestros valores, escribir canciones acordes con lo que

realmente somos"

26 sala ex Textos de Lucía Ros Serra

...con las ceremoniasLlegó febrero

los ganadores de los globos de Oro. Es normal,

ya que lo que premia la Asociación la de Prensa Ex-

tranjera de Hollywood suele parecerse mucho a lo que

premian los académicos de Hollywood en los Oscar.

Por eso debemos tomar nota de los ganadores en las

categorías más importantes:

4Mejor película (drama y comedia

respectivamente): Los descen-

dientes de Alexander Payne y The

Artist de Michel Hazanivicious

4Mejor dirección: Martin Scorsese

por Hugo

4Mejor actor drama: George

Clooney por Los descendientes

4Mejor actriz drama: Meryl Streep

por La Dama de Hierro

4Mejor actor comedia: Jean Dujar-

din por The Artist

4Mejor actriz de comedia: Michelle

Williams por My Week with

Marilyn

A rasgos generales estos fueron los principales ganado-

res y los que, sin duda, se harán con la apreciada estatui-

lla del Tio Oscar. Por cierto, Midnight in Paris de Woody

Allen, con producción española, se alzó con el Globo de

Oro al mejor guión original y La piel que habito de Pe-

dro Almodóvar, que competía en la categoría de mejor

película de habla no inglesa, se quedó sin galardón3

El mes de febrero es el mes del cine por excelencia y es que es el mes en el que se celebran los Premios Oscar, los galardones con mayor prestigio de la industria. Aunque todavía no conocemos los nominados (la lista se lee el próximo 24 de enero y la ceremonia se celebra el 26 de febrero), sí queremos hablaros de otros acontecimientos importantes: daros a conocer los ganadores de los

se h

ab

la…

Febrero viene cargadito de estrenos de grandes títulos

que van a dar que hablar y que ya forman parte de

las listas de nominados de premios como los Goya y

los Oscar.

La primera gran película que nos llega es Los descen-dientes de Alexander Payne (20/01) y que protagoniza

George Clooney, en el

que dicen es el papel de

su vida (de momento, ya

le ha valido un Globo de

Oro). En la cinta, su pro-

tagonista deberá hacerse

cargo de su familia cuan-

do su esposa desaparece

en un accidente de barco que sacará a la luz que su

mujer tenía un amante.

Clint Eastwood vuelve a la carga con J. Edgar (27/01), un

biopic de J. Edgar Hoover, que fue director del FbI durante

más de 50 años. ¿Alicientes para ir a verla? Pues si no es

suficiente que esté dirigida

por uno de los grandes

directores del cine norte-

americano actual, quizá

que esté protagonizada

por Leonardo DiCaprio te

ayude a convencerte.

Como no podía ser de

otra forma, uno de los

grandes títulos del año será War Horse (17/02) del súper

jefe de Hollywood Steven Spielberg. Con actores desco-

nocidos, la película nos cuenta la aventura épica de un

joven y su caballo durante la I Guerra Mundial3

se e

stre

na…

Globos de Oro, conocidos como la ante-sala de los Oscar y los nominados a los Premios Goya, los galardones del cine español, que se celebran el 19 de febrero. Todo eso y mucho más a continuación, así que… ¡agarraos a vuestras butacas!

sala ex27

Nos ha gustado…

Queríamos recomendaros otras tres películas que

se estrenarán en febrero y que ya hemos tenido la

oportunidad de ver en diferentes festivales. En primer

lugar, Albert Nobbs de Rodrigo García (27/01), la película

del hijo de Gabriel García Márquez que cuenta la curiosa

historia del mayordomo (Glenn Close) en un hotel de lujo

y sus desesperados intentos por ser un hombre normal y

formar una familia.

Como estamos seguros de que todavía no os habéis

cansado de ese portento (en todos los sentidos) de actor

que es Michael Fassbender, os recomendamos Shame

de Steve Moqueen (17/02), una cruda historia sobre un

hombre que lucha contra su adicción al sexo, y que para

una servidora, es una de las cintas mejor interpretadas y

rodadas de los últimos años.

Y por último, la francesa Los nombres del amor de Michel

Leclerc (24/02) con Jacques Gamblin y Sara Forestier y

que a modo de extraña comedia romántica, nos cuenta

lo importante que es conocer nuestro pasado y nuestros

orígenes para poder conocernos a nosotros mismos. Por

cierto, la película fue la gran sensación en los pasados

Premios César (los Goya franceses)3

los nominados a los goya se anunciaron el pasado

10 de enero y aunque todo era bastante previsible, se

coló una gran sorpresa, blackthorn de Mateo Gil, pelí-

cula que ya teníamos olvidada y que consiguió 11 de

nominaciones, entre ellas, las de mejor película y mejor

director. La piel que habito de Pedro Almodóvar se hace

con 16 nominaciones, mientras que el thriller policíaco

No habrá paz para los malvados de Enrique Urbizu se

hace con 14 y Eva de Kike Maíllo, con 12. Os hacemos

un repaso a los nominados en las

categorías más importantes:

4Mejor película y mejor dirección:

La piel que habito de Almo-

dóvar, No habrá paz para los

malvados de Urbizu, La voz

dormida de benito Zambrano y

blackthorn de Mateo Gil

4Mejor actriz protagonista: Salma

Hayek por La chispa de la vida,

Verónica Echegui por Katman-

dú, Elena Anaya por La piel que

habito e Inma Cuesta por La voz

dormida

4Mejor actor protagonista: José

Coronado por No habrá paz

para los malvados, Luis Tosar

por Mientras duermes, Antonio

banderas por La piel que habito

y Daniel brühl por Eva

4Mejor actriz secundaria: Ana

Wegener por La voz dormi-

da, Maribel Verdú por De tu

ventana a la mía, Pilar López

de Ayala por Intruders y Goya

Toledo por Maktub

4Mejor actor secundario: Juan

Diego por 23-F, Raúl Arévalo

por Primos, Lluís Homar por Eva

y Juanjo Artero por No habrá

paz para los malvados

La ceremonia de los Goya tendrá lugar el próximo

19 de febrero y la humorista Eva Hache será la en-

cargada de hacer de maestra de ceremonias. El hu-

mor está asegurado.

lo q

ue

se h

ab

la p

or

aq

uí…

Albert Nobbs

Shame

Los nombres del amor

28 excena Textos de Sandra Sánchez

LucES DE BohEMiA

La revista España publicó por entregas semanales Luces de Bohemia por pri-mera vez entre el 31 de julio y el 23 de octubre de 1920. El libro, com-pletamente revisado, apareció cuatro años después, y pasaron 50 años antes de que nadie se atreviera a subirla a las tablas. Curiosamente, los primeros osados fueron un grupo de teatro no profesional. Poco después, en 1970, José Tamayo le daba su lugar en la cartelera.

Cuando se publicó Luces de bohemia,

Valle-Inclán ya tenía ávidos lectores.

Algunos detectaron en esta obra una

vuelta de tuerca de algo que se venía

vislumbrando en Farsa de la enamora-da del rey o Farsa de la reina castiza.

Otros eran incapaces de encuadrar

tanto veneno en la trayectoria del re-

finado autor de las Sonatas. Luces de bohemia se convertía en el primer es-

perpento de nuestra literatura.

Cuando en la escuela nos enseñaron

qué era el esperpento, casi siempre

aparecía la palabra caricatura. Valle-

Inclán había hecho un dibujo grotesco

de la bohemia a través de la narración

de los avatares de una noche de Max

Estrella y su escudero, Don Latino. Sin

embargo, tras una revisión de la obra,

algunos estudiosos comienzan a du-

dar de la mayor: ¿caricatura o crudo

realismo?

Sea lo que sea, lo cierto es que Luces de bohemia es una de las obras más

importantes de la dramaturgia espa-

ñola, y pese a sus dificultades merece

ser representada una y otra vez. Lluís

Homar es hoy el osado director que

se atreve con ella, con sus dificultades

técnicas, con sus innumerables per-

sonajes, con su crudeza y su ternura

descarnada. El director está arropado

por 18 grandes nombres de la escena

que convierten la representación en

una megaproducción. Max Estrella es

Gonzalo de Castro y Don Latino, Enric

benavent. Junto a ellos Fernando Al-

bizu, Ángel burgos, Javi Coll… Casi

podíamos pensar que el Teatro María

Guerrero de Madrid abre el año –pre-

visiblemente duro para la cultura– con

un buen puñetazo sobre la mesa. La

podréis ver hasta el 25 de marzo3

excena 29

ELLing

Andrés Lima dirige esta versión de Elling que después de llenar teatros y co-sechar buenas críticas en ciudades como Vitoria, Alicante, Bilbao, Logroño, Pamplona o Córdoba, llega al teatro Galileo de Madrid. Basada en la novela ho-mónima del autor noruego Ingvar Ambjornsen, cuenta la historia de dos locos.

La novela tuvo un notable éxito. Publi-

cada en casi una veintena de países, en

2001 Petter Naess la adaptó al cine y fue

nominada a los Oscar en la categoría de

mejor película de habla no inglesa.

Elling (Carmelo Gómez) ha crecido

sobreprotegido por su madre y Kjell

(Javier Gutiérrez ) es virgen y está obse-

sionado con el sexo. A los más de cua-

renta años, ambos viven recluidos en un

psiquiátrico, sin que los médicos sepan

exactamente como diagnosticarlos. Por

ello, deciden lanzarlos a la vida, lleván-

dolos a un piso de adaptación.

A partir de ahí entran en una dinámi-

ca aventurera: lo que para la sociedad

común es rutina, para ellos se convierte

en un peligroso mar de indecisiones.

En palabras del director, Andrés Lima:

"En el mundo de Elling, locos y cuer-

dos desean lo mismo que nosotros. Se

mueven entre el miedo y la esperanza.

Tienen hambre de vida, pero esa vida

ahora está en la cuerda floja. Elling es

la historia del salto mortal que nuestros

personajes realizan. Elling es un viaje

iniciático a moco tendido y a carcajada

limpia". La obra estará en cartelera has-

ta el 26 de febrero3

30 artixtas

http://www.bentodeoliveira.com

No es lícito publicar en una revista el trabajo de artistas como el de Agostinho Manuel Bento de Oliveira: el papel no hace justicia. Confiamos que esto sirva de aviso para que

algún día vayáis a una de sus exposiciones y descubráis su impresionante labor.

¿Desde cuándo te dedicas al arte? Pien-

so que los primeros sonidos después del

parto de mi madre fueron mi primera

performance, jejeje. Siempre he necesita-

do exprimirme, no por las palabras escri-

tas pero sí por la mezcla de colores. No

tengo presente ni el inicio ni el fin.

Formación. ¿Reglada o autodidacta?

Un artista solo se prepara técnicamente

Bento de oliveira

en la escuela pero después se transfor-

ma en un aventurero y autodidacta, con

el fin de tener la capacidad de innovar

moldeada por el carácter adquirido a

través de sus vivencias.

¿Qué te sirve de inspiración? De mo-

mento la palabra en la poesía, pienso

que me inspira y me motiva para crear.

Soy un poeta visual intentando absorber

artixtas 31

la sensibilidad de quienes tienen la ca-

pacidad de transmitir sentimientos por

medio de las palabras. La palabra es

uno de los mayores inventos de la hu-

manidad: permite describir la historia y

el espacio que nos rodea.

Proyectos. Hay uno actual, Letras do Fado y dos que están en fase prepara-

toria, buscando bibliografía histórica

al respecto.

Deseos. Cambios por parte de los que

deciden lo que es arte y no es arte.

Ambiciones. Aquellas que me permitan

evolucionar artísticamente y sobrevivir

con lo que me gusta hacer: el arte3

http://cdn.mcu.esVenta telefónica Servicaixa 902.33.22.11

Teatro María Guerrero

Centro Dramático NacionalDirecciónErnesto Caballero

deRamón Maríadel Valle-Inclán

Del 20 de eneroal 25 de marzode 2012

LUCESDE BOHEMIA

DirecciónLluís Homar

RepartoFernando AlbizuEnric BenaventJorge BoschÁngel BurgosJorge CalvoGonzalo de CastroJavi CollMariana CorderoGonzalo CunillJosé Ángel EgidoRubén de EguiaAdrián LamanaJorge MerinoNerea MorenoIsabel OrdazMiguel RellánMarina Salas

Dramaturgia ycomposición musicalXavier AlbertíEscenografíay vestuarioLluc CastellsIIuminaciónAlbert FauraSonidoRoc MateuCaracterizaciónCécile KretschmarVídeoJosé Antonio PedrazaMovimiento escénicoÓscar Valsecchi

C

M

Y

CM

MY

CY

CMY

K

Experpento-luces ok.pdf 1 12/12/11 12:35