FACULTAD DE CREACIÓN Y COMUNICACIÓN PROGRAMA DE ARTES DIVISIÓN DE … · 2019-12-27 · FACULTAD...
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FACULTAD DE CREACIÓN Y COMUNICACIÓN
PROGRAMA DE ARTES DIVISIÓN DE EDUCACIÓN CONTINUADA
EDICIÓN CELEBRACIÓN 20 AÑOS DE LA IMPRO EN COLOMBIA
DIRIGIDO A:
El Diplomado cuenta con un perfil específico de exploración y
profundización en la técnica Impro, está dirigido a público de
cualquier edad, artistas del medio teatral, estudiantes, pedagogos y
en general a personas que acrediten experiencia en el área teatral,
la actuación o la improvisación escénica.
Se llevará a cabo una entrevista en el caso de los extranjeros
y una clase / audición en el caso de los nacionales inscritos
para evaluar sus capacidades y posterior elección.
FECHA DE INICIO:
Del 27 de Abril al 27 de Junio de 2020
El lunes 27 de abril a las 6pm se llevará a cabo la reunión de
inducción y recibimiento de los estudiantes.
HORARIO:
Lunes a viernes
Jornada diurna: 9:00am a 1:00pm
Jornada Nocturna: 6:00 a 10:00 p.m.
(Se programarán algunos sábados en cada jornada previo aviso a los
estudiantes).
INTENSIDAD HORARIA: 156 Horas (39 sesiones).
MODALIDAD: Presencial.
VALORES AGREGADOS:
El diplomado es el patrocinador y organizador de la Temporada
Internacional de Improvisación Teatral de Bogotá “TIMBO” que se
lleva a cabo en el Teatro R101 durante los meses de mayo y junio.
El estudiante no solo podrá apreciar lo más selecto del Teatro de
Improvisación, sino que también tendrá la oportunidad de poner en
práctica lo aprendido en clase directamente sobre el escenario.
Única formación especializada en Improvisación Teatral en una
institución de educación superior en todo el mundo.
Presentación final ante el público dentro del marco de la Décima
Temporada Internacional de Improvisación Teatral de Bogotá
“TIMBO”.
Décima primera cohorte, edición especial de celebración de los 20
años de la Impro en Colombia, tiene como antecedente más de 270
estudiantes nacionales y extranjeros, que han tomado el diplomado
formándose como actores – improvisadores y quienes hoy son
fundadores de grupos, creadores y artistas que se dedican al arte de
la Improvisación Teatral.
LUGAR DE REALIZACIÓN: Universidad El Bosque.
INVERSIÓN:
Público General $2´650.000
(Dos millones seiscientos cincuenta mil pesos)
Aplican descuentos del 10% a grupos de 3 o más participantes, afiliados a
Colsubsidio* Comunidad El Bosque y ex-alumnos 15% de descuento
**Los descuentos no son acumulables.
ÉNFASIS:
IMPROVISACIÓN MUSICAL Y POÉTICA:
El énfasis del presente diplomado esta enfocado en potenciar y desarrollar en el
estudiante sus capacidades de ritmo, musicalidad, poesía, rima y timing, no solo a
nivel vocal sino también corporal, a explotar su capacidad de composición poética y
musical de manera improvisada a partir del estudio y practica del genero musical como
estructura portante de la improvisación poética.
“La creación de algo nuevo no se realiza con el intelecto sino con el instinto de
juego que actúa por necesidad interna. La mente creativa juega con el objeto
que ama.” Carl Jung
CALENDARIO
RECIBIMIENTO Y REUNIÓN DE INDUCCIÓN:
LUNES 27 DE ABRIL, HORA: 6 PM
JORNADA DIURNA
9:00AM A 1:00PM
MÓDULO I – ABRIL (COLOMBIA)
TIMING: Ritmo y silencio
MAESTRO: GIGIO GIRALDO
MARTES 28, MIÉRCOLES 29, JUEVES 30 DE ABRIL
MAYO
LUNES 04, MARTES 05, MIÉRCOLES 06, JUEVES 07, VIERNES 08 DE MAYO
HORAS: 32 HORAS 8 DÍAS
MÓDULO II – MAYO (COLOMBIA)
TEATRO MUSICAL, EL ENSAMBLE DE LAS ARTES
MAESTRO: LALIS SOLÓRZANO
LUNES 11, MARTES 12, MIÉRCOLES 13, JUEVES 14, VIERNES 15, SÁBADO 16
LUNES 18
HORAS: 28 HORAS 7 DÍAS
MÓDULO III – MAYO (INGLATERRA)
TEATRO MUSICAL IMPROVISADO
MAESTRO: HEATHER URQUHART
MARTES 19, MIÉRCOLES 20, JUEVES 21, VIERNES 22
MARTES 26, MIÉRCOLES 27, JUEVES 28, VIERNES 29
HORAS: 32 HORAS 8 DÍAS
MÓDULO IV – JUNIO (ESPAÑA)
LONG FORM MUSICAL
MAESTRO: ANGEL CANTIZANI
LUNES 01, MARTES 02, MIÉRCOLES 03, JUEVES 04,
LUNES 08, MARTES 09, MIÉRCOLES 10, JUEVES 11
HORAS: 32 HORAS 8 DÍAS
MÓDULO V – JUNIO (CUBA)
NACERSE IMPROVISADOR. LA IMPROVISACIÓN DE DÉCIMAS APLICADA AL
TEATRO Y OTRAS ARTES ORALES
MAESTRO: ALEXIS DÍAZ PIMIENTA
MARTES 16, MIÉRCOLES 17, JUEVES 18, VIERNES 19
MARTES 23, MIÉRCOLES 24, JUEVES 25 Y VIERNES 26 (6 A 10Pm Teatro R101)
HORAS: 32 HORAS 8 DÍAS
JORNADA NOCTURNA
6 a 10pm
MÓDULO I – ABRIL (COLOMBIA)
TIMING: Ritmo y silencio
MAESTRO: GIGIO GIRALDO
MARTES 28, MIÉRCOLES 29, JUEVES 30 DE ABRIL
MAYO
LUNES 04, MARTES 05, MIÉRCOLES 06, JUEVES 07, VIERNES 08 DE MAYO
HORAS: 32 HORAS 8 DÍAS
MÓDULO II – MAYO (COLOMBIA)
TEATRO MUSICAL, EL ENSAMBLE DE LAS ARTES
MAESTRO: LALIS SOLÓRZANO
LUNES 11, MARTES 12, MIÉRCOLES 13, JUEVES 14, VIERNES 15,
SÁBADO 16 (2 A 6PM)
LUNES 18
HORAS: 28 HORAS 7 DÍAS
MÓDULO III – MAYO (INGLATERRA)
TEATRO MUSICAL IMPROVISADO
MAESTRO: HEATHER URQUHART
MARTES 19, MIÉRCOLES 20, JUEVES 21, VIERNES 22
MARTES 26, MIÉRCOLES 27, JUEVES 28, SÁBADO 30 (9Am a 1Pm)
HORAS: 32 HORAS 8 DÍAS
MÓDULO IV – JUNIO (ESPAÑA)
LONG FORM MUSICAL
MAESTRO: ANGEL CANTIZANI
LUNES 01, MARTES 02, MIÉRCOLES 03, JUEVES 04,
LUNES 08, MARTES 09, MIÉRCOLES 10, JUEVES 11
HORAS: 32 HORAS 8 DÍAS
MÓDULO V – JUNIO (CUBA)
NACERSE IMPROVISADOR. LA IMPROVISACIÓN DE DÉCIMAS APLICADA AL
TEATRO Y OTRAS ARTES ORALES
MAESTRO: ALEXIS DÍAZ PIMIENTA
MARTES 16, MIÉRCOLES 17, JUEVES 18, SÁBADO 20 (9am a 1Pm)
MARTES 23, MIÉRCOLES 24, JUEVES 25 Y SÁBADO 27 (6 A 10Pm Teatro R101)
HORAS: 32 HORAS 8 DÍAS
MUESTRAS FINALES: VIERNES 26 y SÁBADO 27 DE JUNIO - HORA: 8:00 P.M.
ENTREGA DE DIPLOMAS: SÁBADO 22 DE JUNIO DESPUES DE LA MUESTRA.
LUGAR: TEATRO R101
JUSTIFICACIÓN
En el medio teatral se entiende por improvisación a “la técnica de actuación donde el
actor representa algo imprevisto, no preparado de antemano e inventado al calor de la
acción”. La improvisación pertenece a un amplio grupo de procedimientos que
podemos incluir bajo la etiqueta de técnicas experienciales, denominadas así porque
mediante ellas el sujeto obtiene un conocimiento basado en el descubrimiento de su
propio yo y de sus posibilidades potenciales.
Para que estas técnicas sean efectivas se ha de contar con la experiencia emotiva,
sentimental, psicomotriz, con actos de comunicación y otros aspectos menos tangibles
del sujeto de aprendizaje. También, la improvisación forma parte de los
procedimientos didácticos que se agrupan bajo el denominador común de simulación y
juego, ya que los sujetos aparentan, fingen, hacen parecer que ocurre algo.
OBJETIVOS
A través de las diferentes técnicas de la improvisación escénica, se busca canalizar las
habilidades imaginativas y expresivas del estudiante, mejorando e incentivando su
capacidad de comunicación, de escucha, de aceptación, desarrollando su creatividad e
imaginación, su capacidad para trabajar en equipo, su narratividad, su capacidad de
síntesis, su vocabulario, su sentido de cooperación, explorando el ritmo y el
autoconocimiento, entre otras cualidades.
Proporcionaremos al estudiante las técnicas adecuadas para explorar y explotar sus
habilidades imaginativas y creativas, de manera espontánea.
El grupo de estudiantes conocerá e identificará el origen, evolución e historia de la
improvisación dentro de la historia del teatro según las épocas y los lenguajes
estéticos.
El estudiante estará en capacidad de realizar improvisaciones individuales y colectivas
a partir de sus propias capacidades gestuales.
El estudiante podrá descubrir sus propias capacidades creativas partiendo de juegos de
desinhibición, de creación y de interacción con el espacio, con los objetos y con sus
compañeros.
Lograr que el estudiante supere sus miedos e inhibiciones a la representación y
presentación en público, gracias al caudal de acciones espontáneas que debe
enfrentar.
Generar una conciencia crítica y profunda del papel que juega la improvisación teatral
como vehículo y finalidad de creación escénica.
Profundizar, experimentar e interpretar la improvisación a través del énfasis temático
de cada versión del Diplomado que en esta ocasión es IMPROVISACIÓN MÚSICAL Y
POÉTICA.
OBJETIVOS ESCÉNICOS ESPECÍFICOS
Desarrollar el sentido de orientación en grupo.
Aportar destreza en el manejo de tema y situaciones.
Desarrollar el sentido de equilibrio.
Conciencia y manejo del ritmo, timing y musicalidad.
Ayudar al control de nervios.
Aportar recursividad.
Ejercitar reflejos.
La improvisación nos enfrenta a tres asuntos fundamentales en la escena: la síntesis,
la proporción y el sentido.
Decodificar comportamientos rutinarios.
Dramatizar las relaciones.
Abrir paso a la ficción.
Poner al descubierto en su germen las anomalías escénicas.
METODOLOGÍA
Sesiones prácticas y demostrativas de los conceptos expuestos en clase. Investigación
individual, basada en los textos indicados, en la observación y en la creación de
situaciones tipo, en donde cada estudiante aplica las conclusiones derivadas de los
ejercicios y de los análisis de clase, en el plano expresivo físico, vocal y visual, lectura
independiente y socialización en clase. Sesiones de trabajo referencial y conceptual,
orientados por el docente. Aplicación de referentes escénicos, dramatúrgicos,
audiovisuales. Desarrollo en el estudiante de su capacidad de análisis de los conceptos
estudiados y su capacidad de evaluación de los resultados obtenidos en su puesta en
práctica.
Partiendo del plan de contenidos y de las actividades académicas propuestas por cada
uno de los maestros en los 5 módulos que componen el diplomado, la evaluación
individual de los estudiantes asistentes será determinada por cada maestro
dependiendo del desempeño, logros y rendimiento del estudiante y de su asistencia a
las clases programadas, teniendo en cuenta que más de 6 sesiones de inasistencia
significaría la pérdida del Diplomado.
PROGRAMA ACADÉMICO
I MÓDULO: (COLOMBIA)
TIMING: RITMO Y SILENCIO
CLASES PRESENCIALES: 8 DÍAS - 32 HORAS
MAESTRO: GIGIO GIRALDO
Definición y Propuesta:
"El ritmo, expresión del orden y de la simetría, penetra hasta el alma a través del
cuerpo, anima al hombre en su totalidad revelándole la armonía de toda su
personalidad". Platón
El presente módulo se enfoca en generar conciencia del ritmo corporal, de la velocidad
verbal, de la pausa, del silencio elocuente, del gesto conciso, de la economía
dramática, del manejo del tiempo traducido en ritmo donde el actor improvisador
dilata o contrae sus acciones escénicas provocando un fluir dramatúrgico preciso
acorde a sus objetivos escénicos, un fluir que es una alternativa continua, variación,
respiro, tónico, melódico de cada acción.
El tiempo traducido a través de nuestras acciones y gestos, materializado en ritmo, en
la duración de nuestros movimientos, creando suspenso y expectativa en nuestra
interpretación.
Objetivo general:
Cimentar las bases teóricas y practicas de la exploración rítmica que se desarrollará a
lo largo del programa académico del Diplomado, teniendo como herramienta
fundamental el timing conectado directamente con el impulso orgánico del
improvisador.
Objetivos específicos:
Repasar, aclarar y practicar las bases teóricas y practicas de la técnica con el fin
de nivelar al grupo y generar una mente grupal propicia para la exploración
musical y poética.
Conciencia y practica del timing, el ritmo, la pausa y el silencio aplicado a la
creación dramatúrgica improvisada.
Desarrollar la escucha individual y grupal conectada en todo momento con el
aquí y el ahora.
Contenidos:
1. Escucha corporal y verbal
2. Conciencia del aquí y el ahora
3. Dramaturgia de la espontaneidad
4. El silencio como herramienta de escritura dramática
5. La Rítmica como entrenamiento actoral
6. Matices del tiempo e intensidad
7. Dilatación y contracción escénica
Bibliografía:
El Arte Secreto del Actor. Diccionario de Antropología Teatral. Eugenio Barba,
Nicola Savarese. Ediciones Alarcos, (2007).
Free Play: La improvisación en la vida y en el arte. Nachmanovich, S.
Buenos Aires: Paidos, (2004). Método Dalcroze, la importancia de la rítmica.
II MÓDULO: (COLOMBIA)
TEATRO MUSICAL, EL ENSAMBLE DE LAS ARTES
CLASES PRESENCIALES: 7 DÍAS - 28 HORAS
MAESTRA: LALIS SOLÓRZANO MARTINEZ
Definición y Propuesta:
"El teatro musical es la puesta en escena que explora las emociones humanas
conectadas con la musicalidad, para comunicar la profundidad de una historia. Es un
lugar donde las barreras entre las formas de arte desaparecen: Música, danza,
literatura y actuación, se unen para contar un cuento". Danny Merritt & Mona Pirnot.
Este módulo es una introducción al teatro musical. Se enfoca en compartir
conocimientos básicos como su historia, subgéneros, estructura dramática musical,
etapas de creación y producción, profesiones, funciones, y cómo éstas se ensamblan
para crear una puesta en escena musical.
Este proceso informativo genera un pensamiento crítico y productivo que les permitirá
crear con rigurosidad.
Se necesita un gran nivel de concentración y colaboración para sacar una obra de
teatro musical delante de manera exitosa.
Objetivo general:
Establecer conocimientos básicos del teatro musical que les permita crear. Esto se
adquiere al conocer su historia, y entender la estructura tanto física como artística de una obra musical.
Objetivos específicos:
Conocer qué es el teatro musical. Su historia, producciones más
representativas. Estructura y subgéneros.
Procesos creativos y de producción, con sus profesiones y funciones. Aplicación
de estos procesos en diferentes escenarios.
Fomentar la capacidad de crear y ensamblar las diferentes artes para producir
una obra musical.
Contenidos:
1. Historia
2. Estructura y subgéneros
3. Procesos creativos y producción
4. Profesiones y funciones
5. Colaboración, el ensamble de los procesos y las cualidades
Bibliografía:
- Broadway, The American Musical. Michael Kantor and Laurence Maslon.
APPLAUSE theater and cinema books, (2004 -2010).
- Guide to producing plays and musicals, THE COMMERCIAL THEATER INSTITUTE.
APPLAUSE theater and cinema books, (2006).
- The Backstage guide x stage management. Thomas A Kelly. Back Stage Books
(2009)
III MÓDULO: (INGLATERRA)
TEATRO MUSICAL IMPROVISADO
CLASES PRESENCIALES: 8 DÍAS - 32 HORAS
MAESTRA: HEATHER URQUHART
Definición y Propuesta:
"No tiene sentido improvisar a menos que sea mejor que las cosas escritas"
Ken Campbell.
Este módulo se enfoca en los bloques de construcción y las técnicas prácticas
necesarias para improvisar una pieza musical o improvisada de long form con música,
utilizando tanto el estado de escucha como de flujo del improvisador avanzado y la
presencia y el poder del actor de teatro musical.
Desglosaremos todos los elementos de musicales improvisados y construiremos
narraciones dramáticas completas con contenido musical.
Objetivos generales:
Reunir el contenido teórico de los dos primeros módulos y producir musicales
improvisados profesionales estándar totalmente estructurados.
Objetivos específicos:
• Ser capaz de identificar la estructura y crear una canción improvisada.
• Crear obras dramáticas improvisadas con el mismo estilo de representación que el
teatro musical.
• Comprender la narración grupal y el uso de música y canciones dentro de ella.
Contenidos:
1. Liberando tu voz
2. Estructuras de canciones y unidades para canciones improvisadas.
3. Letras de canciones, no diálogos
4. Técnicas de coreografía improvisadas
5. Melodía y motivo
6. Trabajo grupal y construcción de patrones
7. Cuentacuentos a través de la canción
Bibliografía:
- Improv Beyond Rules - Adam Meggido
- Instant Songwriting - Nancy Howland Walker
- Musical Improv Comedy: Creating Songs in the Moment - Michael Pollock
IV MÓDULO: (ESPAÑA)
LONG FORM MUSICAL
CLASES PRESENCIALES: 8 DÍAS - 32 HORAS
MAESTRO: ÁNGEL CANTIZANI
Definición y Propuesta:
"Una filosofía viene siempre después de una técnica. Dígame, ¿camina hacia su casa
con sus piernas o con sus ideas?"
Jerzy Grotowski.
Este módulo trata de aprovechar nuestro aprendizaje previo en los módulos anteriores
y usar nuestras habilidades personales para ponerlas al servicio del grupo en la
creación colectiva de un formato de long form musical complejo.
Objetivos generales:
Aprender la técnica de entrenamiento creada por Ángel Cantizani con su compañía AL
TRAN TRAN y sumarla a lo ya aprendido para la construcción de un formato de
improvisación de teatro musical basado en la libre interpretación de los personajes
arquetipos de Joseph Campbell y su teoría sobre el monomito: El Viaje del Héroe.
Objetivos específicos:
• Trabajar la música en tres campos de intervención:
-Ambientación sonora emocional de una escena
-Detonante narrativo
-Acción dramática
• Reconocer las diferentes escenas dentro de una estructura dramatúrgica y los
específicos “momentos musicales” que la acompañan.
• Componer un elenco específico basado en personajes, coro y corifeo y llevar a cabo
con él una obra de teatro musical improvisada
Contenidos:
1. Ritmo y espontaneidad
2. Rima vs Musicalidad
3. Escucha individual y colectiva
4. El Detonante: Transformación de lo real por medio de lo musical
5. El Coro
6. Tipos de escenas musicales y canciones improvisadas
7. Estructura y entrenamiento del long form musical de AL TRAN TRAN
Bibliografía:
- “The Hero With a Thousand Faces” – Joseph Campbell - “La verdad en la comedia”- Charna Halpern, Del Close, Kim Johnson - “El Cuerpo poético”- Jacques Lecoq - “Verdadero y Falso”- David Mamet
V MÓDULO: (CUBA)
NACERSE IMPROVISADOR. LA IMPROVISACIÓN DE DÉCIMAS APLICADA AL
TEATRO Y OTRAS ARTES ORALES
CLASES PRESENCIALES: 8 DÍAS - 32 HORAS
MAESTRO: ALEXIS DÍAZ PIMIENTA
Definición y Propuesta:
La improvisación de décimas aplicada al teatro y otras artes orales” es la extensión
natural y la puesta en práctica del libro Método Pimienta para la Enseñanza de la
Improvisación (Scripta Manent, 2016). Este es un módulo teórico-práctico y lúdico-
creativo, diseñado para aprender jugando (y jugar aprendiendo) todos los entresijos de
un arte tan complejo (y antiguo) como la improvisación poética, una manifestación
artística que está en boga actualmente en todas las artes (teatro, música, poesía,
danza, cine), y cuyas virtudes, técnicas y habilidades lingüísticas son aplicables y útiles
en diferentes disciplinas: el teatro, la impro teatral, el flamenco, el rap, el trovo, la
canción de autor, las letras de carnaval, la poesía escrita, la canción tradicional y
folclórica, etc.
¿El improvisador nace o se hace?, le preguntaron en 1998 al mítico huapanguero
mexicano Guillermo Velázquez y este respondió, sin dudar un momento: “El
improvisador nace haciéndose”. Partiendo de esta respuesta, que para mí se ha
convertido en un axioma y verdad objetiva, Nacerse Improvisador es también, y
sobre todo, el resultado de más de 40 años de ejercicio y práctica de la improvisación
poética, y más de 25 años de experiencia docente con miles de niños y adultos en
Cuba, España, México, Colombia y otros países.
¿El improvisador “nace” o “se hace”? Esta pregunta ha rondado durante siglos en la
cabeza de los improvisadores, amantes y estudiosos de este arte. Y la respuesta casi
siempre ha sido unánime: “nace; a improvisar no se puede aprender, porque es un don
innato”. Pues bien, nuestro método ha sido una respuesta afirmativa (y contrastada) a
esta interrogante. Hemos creado un método 100% lúdico y participativo, con el que se
puede aprender a improvisar en verso (coplas, cuartetas, quintillas, sextillas,
octavillas, y sobre todo, décimas), y, lo mejor, en poco tiempo, no importa si el
aprendiz parte de cero, o si ya tiene experiencia y quiere perfeccionar sus técnicas.
Juegos orales, escritos, de mesa, de patio, de pizarra, y cientos de ejercicios que cada
estudiante puede hacer solo o en compañía. Además, estos juegos y ejercicios son
útiles tanto para aprender a improvisar estrofas que se usan en la improvisación
tradicional (el trovo, la payada, el repentismo, la trova, la regueifa, la corranda, el
glosat, como en otras formas de la improvisación contemporánea (rap, hip-hop,
spoken word, slam poetry), y, lo más novedoso, estas técnicas contribuyen a mejorar y
desarrollar la capacidad lingüística y creativa de actores, cantaores, actores, letristas,
compositores, etc.)
¿Cómo es posible?
La improvisación es un arte y como toda arte tiene un porciento de talento y otro
porciento, grande, de técnica, de oficio: aprendizaje y práctica. Al menos esta parte,
podemos enseñarla. Detrás de todo ese arte que parece fortuito, azaroso, anti-técnico,
hay un enorme entramado epistemológico, tejido empírica e insospechadamente en el
cerebro del improvisador, pero que, técnica al fin y al cabo, tiene leyes, métodos y
mecanismos de creación, por lo tanto, es aprendible, por lo tanto, es enseñable.
Nosotros creemos que a todas las personas se les puede enseñar a improvisar, y que
luego sean talentosos o mediocres improvisadores, ya dependerá de sus aptitudes
personales, estas sí, individuales e intransferibles.
A pesar de lo que mucha gente piensa, y de los postulados que defienden incluso
algunos improvisadores, el aprendizaje del repentismo siempre ha supuesto la
existencia de un método de enseñanza, muchas veces insospechado, y, sobre todo,
“despedagojizado”: el método que nosotros llamamos “tradicional”, “natural”,
“empírico” o “mimético-tradicional”. Este método, por supuesto que sigue siendo
válido. Negarlo sería negar nuestro propia existencia repentística, nacidos todos con él
y crecidos dentro de él. Lo que decimos es que tal método queda pequeño, obsoleto,
en nuestro tiempo, y su propia concepción responde a intereses clasistas y
malformaciones socioculturales que se alejan de lo que debe ser la base del desarrollo
y cultivo de la cultura popular en estos tiempos. Con nuestro método lo que hemos
hecho es tomar lo mejor del método “tradicional” (práctica y utilidad del mimetismo
estilístico, del repentismo impuro, de las fórmulas mnemónicas, etc.) y sumarle,
imbricándolos a veces, nuevas líneas pedagógicas que garantizan la secuenciación y
gradación del conocimiento, único aval para un aprendizaje profundo (por acumulación
y por descubrimiento) además de “responsable”.
Objetivo general:
Enseñar las técnicas y dotar de las herramientas creativas que permiten
desarrollar la capacidad de improvisar versos, en cualquier estrofa, fundamentalmente en décimas.
Objetivos específicos:
Aprender el arte de la improvisación de versos en cualquiera de las formas
estróficas de la poesía clásica española: pareados, cuartetas, redondillas,
quintillas, sextillas, octavillas y décimas, con especial atención a la décima, la
estrofa más usada tradicionalmente.
Perfeccionar las técnicas de improvisación en décimas, quintillas, cuartetas y
otras formas usadas en la lírica popular iberoamericana.
Desarrollar el vocabulario, la riqueza léxica y la expresividad.
Desarrollar la memoria asociativa y la memoria rítmica.
Desarrollar y adquirir habilidades lingüísticas inherentes a la improvisación y a
la poesía, pero útiles en todas las facetas del desarrollo intelectual.
Aplicar las habilidades lingüísticas de la improvisación poética y la teatral.
Comprender, practicar y desarrollar las especificidades técnicas de la
improvisación multiestrófica.
Aprender, conocer y validar la improvisación de versos como un arte
independiente de la poesía, el teatro y la música, aunque se nutra de todos ellos.
Contenidos:
La improvisación poética es un “juego muy serio”. Introducción y conocimientos
generales
Vocabulario y memoria. Juegos y ejercicios para el desarrollo de la memoria y el
vocabulario.
Hablemos en “octoñol”. Juegos y ejercicios para el dominio del verso octosílabo.
El estrofista. Juegos y ejercicios para el dominio de las estrofas. Estrofas
“menores” y estrofas “mayores”
La improvisación de estrofas “menores”: cuartetas, coplas, redondillas, y
quintillas. Su práctica y utilidad en distintas manifestaciones populares: letras
de carnaval, verdiales, trovos, flamenco, teatro.
La décima en el teatro clásico español. Espinel, Calderón de la Barca, Lope de
Vega.
“La décima siempre es de pie forzado”. Juegos y ejercicios para aprender a
escribir e improvisar décimas.
Las técnicas de la improvisación: "La técnica es la técnica y sin técnica no hay
técnica": ¿trucos, fórmulas, recursos?
Controversias y controversia-debate. Usa de las nuevas tecnologías para el
desarrollo, conocimiento y aprendizaje de la improvisación poética.
Recursos literarios e improvisación poética.
Composición oral y escrita de estrofas improvisadas.
Técnicas de versificación: Don Quijote en Verso.
AEDOS: Improvisación, décima, teatro y cine: “Shakespeare en La Habana”.
La improvisación como una máquina de movimiento perpetuo. La praxis
continua es la mejor escuela.
• Contro-análisis. Análisis de controversias improvisadas
• Conclusiones.
Bibliografía:
- Menéndez Alberdi, Adolfo (1986): La décima escrita. La Habana: Ediciones Unión.
- Alonso, Amado (1965): Materia y forma en poesía, Madrid, Gredos, 3ra edición.
- Armistead, Samuel G. (1994): "La poesía oral improvisada en la tradición hispánica", en
M. Trapero (ed.): La décima popular en la tradición hispánica. Actas del Simposio
Internacional sobre la Décima, Las Palmas de Gran Canaria: Universidad de las Palmas
de Gran Canaria / Cabildo Insular de Gran Canaria, pp. 41-69.
- Armistead, Samuel G. (1996): "Los estudios sobre la poesía improvisada antes de la
décima", prólogo a El libro de la décima (M. Trapero, ed.), Las Palmas de Gran Canarias,
Universidad de las Palmas de Gran Canaria / Cabildo Insular / UNELCO, pp. 15-34.
- Bousoño, Carlos (1970): Teoría de la expresión poética, Madrid, Editorial Gredos.
- Clarke, Dorothy Clotelle (1936): “Sobre la espinela”, en Revista de Filología Española,
XXIII, 293-304.
- Cossío, José María de (1944): "La décima antes de Espinel", Revista de Filología
Española, XXVIII, pp. 428-454.
- Millé Juan (1937): “Sobre la invención de la décima o espinela”, en Hispanic Review
- Décima popular en Iberoamérica, La (Memorias del II Festival Iberoamericano de la
Décima). Veracruz: Instituto Veracruzano de Cultura, 1995.
- Díaz Pimienta, Alexis (2007): “Gerardo León: el poeta que nunca se creyó poeta”, en
Gerardo León: “Nunca me creí poeta”, de Bárbara Hernández Tápanes, La Habana,
Ediciones Extramuros, pp. 5-25.
-Díaz-Pimienta, Alexis (1997): "Para una metodología de la enseñanza de la
improvisación", en La luz de tus diez estrellas, La Habana, Editorial Letras Cubanas.
- Díaz-Pimienta, Alexis (2000): “Aproximaciones a una posible ‘gramática generativa’ de
la décima improvisada”, en Trapero, Maximiano, Santana, Eladio y Márquez, Carmen
(eds.), Actas del VI Encuentro-Festival Iberoamericano de la Décima y el Verso
Improvisado. I, Estudios. Universidad de las Palmas de Gran Canaria / ACADE, pp. 201-
214, Madrid.
-Díaz-Pimienta, Alexis (2004): “Sobre la dinámica interna de la improvisación poética”,
en Improvisación oral en el mundo (Actas del Encuentro celebrado en Donostia entre
el 3 y 8 de noviembre de 2003), Euskal Herriko Bertsozale Elkartea, pp. 63-114,
Donosti-Bilbo.
- Díaz-Pimienta, Alexis (2011): “Miguel Hernández: el rimador rimado”, en La luz que
no cesa. Miguel Hernández: su obra y su singular proceso de creación. Colectivo
Surcos de Poesía (coord.). Sevilla: Universidad Internacional de Andalucía
- Díaz-Pimienta, Alexis (2014): Teoría de la improvisación poética. Scripta Manent
Ediciones, Almería.
- Díaz-Pimienta, Alexis (2017): Método Pimienta para la enseñanza de la improvisación
poética. Scripta Manent Ediciones, Almería.
- Domínguez Caparrós, José (1999): Diccionario de métrica española. Alianza Editorial,
Madrid.
- Domínguez Caparrós, José (2018): “Palabras sin rima o disonantes”, en Cuestiones
métricas. La rima y el estribillo, Martínez Cantón, Clara Isabel (ed.), Punto Rojo, Sevilla.
Espinel, Vicente (1980): Diversas rimas. Salamanca: Universidad de Salamanca.
- Guillermo Velázquez (2004) “México: los trovadores huapangueros de la Sierra
Gorda”, en Improvisación oral en el mundo (Actas del Encuentro celebrado en Donostia
entre el 3 y 8 de noviembre de 2003), Euskal Herriko Bertsozale Elkartea, pp. 239-
244, Donosti-Bilbo.
- Mayoral, José Antonio (1994): Figuras retóricas. Madrid: Síntesis.
- Naborí, El Indio y Ángel Valiente (1986): "Controversia Los padres", en Antología
Crítica y comentada del repentismo en Cuba: siglo XX. II Parte. Alexis Díaz-Pimienta
(comp. y ed.) (inédito).
- Pedrosa, José Manuel (2000): "Historia e historias de la canción improvisada (De los
misterios de Eulisis y Las mil y una noches al gaucho Santos Vega)", en Trapero,
Santana y Márquez (ed.), 95-108.
- Rodari, Gianni (2002): Gramática de la fantasía. Introducción al arte de contar
historias, Barcelona, Ediciones del Bronce.
- Trapero, Maximiano, Santana Martel, Eladio y Márquez Montes, Carmen (2000, eds.):
Actas del VI Encuentro-Festival Iberoamericano de la Décima y el Verso Improvisado. I.
Estudios. Universidad de las palmas de Gran Canaria /ACADE. Las Palmas de Gran
Canaria.
- Trapero, Maximiano (1994, ed.): La décima popular en la tradición hispánica. Actas del
Simposio Internacional sobre la Décima. Las Palmas de Gran Canaria: Universidad de Las
Palmas de Gran Canaria/Cabildo Insular de Gran Canaria.
- Trapero, Maximiano (1996): El libro de la décima. La poesía improvisada en el mundo
hispánico. Las Palmas de Gran Canaria: Universidad de Las Palmas de Gran
Canaria/Cabildo Insular de Gran Canaria/UNELCO.
- Trapero, Maximiano y Llamas Pombo, Elena (1997a): "De la voz a la letra: problemas
lingüísticos en la transcripción de los relatos orales. I: La puntuación", Revista de
Dialectología y Tradiciones Populares, LII. Madrid, pp. 19-49.
- Trapero, Maximiano (2001, coord.): La décima. Su historia, su geografía, sus
manifestaciones. Centro de la Cultura Popular Canaria, Cámara Municipal de Évora,
Zamudio, Vizcaya.
- Trapero Maximiano (2015): Origen y triunfo de la décima. Revisión de un tópico de
cuatro siglos y noticias de nuevas, primeras e inéditas décimas. Colección Parnaseo.
Universidad de las Palmas de Gran Canaria.
- Zumthor, Paul (1989): La letra y la voz. De la "literatura" medieval. Madrid: Cátedra.
- Zumthor, Paul (1991): Introducción a la poesía oral. Madrid, Taurus Humanidades.
DIRECTOR: GIGIO GIRALDO – COLOMBIA
Actor profesional graduado de la Escuela de Formación de Actores del Teatro
Libre de Bogotá (1994), con una especialización en Dirección Teatral de la Academia
Nacional de Arte Dramático “Silvio D’Amico” de Roma – Italia (1998). Pionero del
movimiento de Impro en Colombia, Perú y Puerto Rico.
COORDINADOR: FRANCISCO FAJARDO – COLOMBIA
Improvisador, clown y gestor cultural de festivales tales como VI ClownEncuentro
Internacional, VI Temporada Internacional de Impro de Bogotá “TIMBO” y V
Monkey Fest. Ha cursado en dos ocasiones el Diplomado Internacional de Impro
con énfasis en Narratividad y Clown.
MAESTROS:
ALEXIS DÍAZ PIMIENTA (CUBA)
Escritor, repentista, investigador y docente.
www.diazpimienta.com
Director de la Cátedra de Poesía Improvisada de la Universidad de las Artes y
Sub-Director del Centro Iberoamericano de la Décima y el Verso Improvisado,
ambos con sede en La Habana, Cuba. Autor de 41 libros en los géneros de ensayo,
novela, cuentos, poesía y Literatura Infantil y Juvenil.
Autor prolífico y multipremiado, su obra ha sido traducida a varios idiomas (inglés,
francés, alemán, italiano, árabe, búlgaro, finés, portugués y farsi), en antologías y
revistas. Ha obtenido prestigiosos premios internacionales en Cuba, México y España
(7 premios de poesía, 3 de novela, 3 de relatos, 6 de literatura infantil). Es
autor de tres obras de teatro y un guión de cine, todos en verso (Pastorela de la
Habana vieja, Pastorela de la Isla, La indignación de las mariposas y Ópera
guajira o la fiebre de la tierra, respectivamente) y de varias versiones en verso de
obras clásicas de Andersen, los hermanos Grimm y Perrault, editadas en México y Cuba
bajo el título Cuentos clásicos en verso; también es autor de En un lugar de la
mancha (una versión en verso del Don Quijote cervantino), publicado en Cuba y en
España.
Como docente y promotor cultural en el año 2000 fundó la Cátedra Honorífica de
Poesía Improvisada, con sede en la Facultad de Música de la Universidad de
las Artes de La Habana, Cuba. Antes había fundado y dirigido en Andalucía la
Escuela Experimental de Trovo de la Alpujarra, en Granada (1998-2000).
También fundó y dirigió el Festival de Cante de Poetas de Villanueva de Tapia
(Málaga, 2001-2010); el Festival Minas de Sierra Almagrera, en Cuevas del
Almanzora, Almería (2004-2012) y el Campeonato Mundial de “Pies Forzados”
en La Habana, Cuba (2010-2014). Dirige actualmente el Proyecto Nacional de
Talleres Especializados de Repentismo en Cuba, donde cursan estudios de
improvisación cientos de niños de todas las edades utilizando como libros de texto dos
de sus obras más reconodidas: Teoría de la improvisación poética (Scripta Manent
Ediciones, 2015) y Método Pimienta para la enseñanza de la improvisación
(Scripta Manent Ediciones, 2016). Ha dirigido y organizado 7 festivales y cursos de
niños improvisadores y 7 Seminarios Metodológicos para la Enseñanza de la
Improvisación Poética tanto en Cuba como en España, he impartido cursos, seminarios
y conferencias sobre la oralidad y la improvisación poética en importantes
universidades y centros docentes y artísticos de Cuba, España, Italia, Francia,
Alemania, Suiza, México, Venezuela, Colombia, Ecuador, Irlanda, Estados Unidos,
Irlanda, Perú, Chile y otros países.
Actualmente dirige, junto al cineasta italiano David Riondino el Grupo de
Experimentación Escénica AEDOS (compañía teatral de repentismo) con el que ha
realizado giras por Europa y varios largometrajes (documentales) fusionando el cine, el
teatro y la improvisación: Otello all Improvisso, Shakespeare in Havana, Dos
orillas una sola voce y El Papa en verso y El campo semántico.
Como repentista está considerado el más internacional de los repentistas cubanos y
uno de los mejores improvisadores de habla hispana. Ha recorrido los teatros de
numerosos países de los 5 continentes y ha compartido escenarios con artistas de
renombre internacional como Silvio Rodríguez, Joaquín Sabina, Jorge Drexler, Omara
Portuondo, Compay Segundo, Javier Ruibal, Kiko Veneno, Amaury Pérez, David Blanco,
Isaac Delgado, Kelvis Ochoa, Luis Barbería, Albita Rodríguez, Martín Buscaglia, Vicente
Feliú, Mariana Carrizo, Silvana Sosto, Leo Minax, Daniel Drexler y muchos otros.
HEATHER URQUHART (INGLATERRA)
Actriz, Improvisadora, guionista y docente
www.heatherurquhart.com
www.themaydays.co.uk
www.theshowstoppers.org
Heather se formó en teatro físico y luego estudió improvisación en los teatros I.O y
Annoyance de Chicago.
Es actriz improvisadora del musical Showtopper galardonado con el premio Olivier,
Directora e intérprete de la compañía: The Maydays, la cual ha encabezado
numerosos festivales internacionales de improvisación y tiene residencias mensuales
en Brighton, Londres y en su propia escuela de improvisación en Brighton. Ha estado
en Maydays desde 2007 como intérprete y directora. Somos una de las compañías de
improvisación más antiguas del Reino Unido y ofrecemos actuaciones aclamadas y
clases de improvisación que cambian vidas. Nuestros programas actuales son
Confessions, Tonight's Top Story, The Fringe Show y nuestro programa estrella,
Happily Never After, una experiencia teatral musical completa basada en las obras de
Tim Burton. El gran Jason Chin nos describió como "la vanguardia inglesa de la
improvisación de formato largo”.
Su espectáculo de improvisación "Diez mil millones de historias de amor", basado en
historias de amor de la audiencia, ha realizado numerosas giras por los Estados
Unidos, Europa y más recientemente a Malawi.
Es una de las directoras artísticas de la compañia Nursery Theatre, dedicada al
crecimiento de la improvisación en Londres, ha coescrito un libro sobre el tema de la
improvisación musical llamado "¡Cántalo!"
Durante los últimos 3 años, Heather fue la representante del Reino Unido en el
proyecto Our Lives, financiado por la UE, un proyecto teatral internacional que reunió
a actores de los 28 países de la Unión Europea combinando teatro improvisado con las
biografías y experiencias de los actores.
Heather ha sido galardonada con el premio a la mejor intérprete femenina en
Brighton Fringe y ganadora del Premio Argus Angel a la excelencia artística por el musical The Opinion Makers.
Vocalista de los grupos Electric Soft Parade nominado al premio Mercury music
prize, y del trío Doo-wop punk New York Dollies. También improvisa un álbum
conceptual cada mes con Fred Deakin de Lemon Jelly.
ANGEL CANTIZANI (ESPAÑA)
Cantante, Actor ,improvisador y Director
www.altrantranimpro.com
Formación:
Interpretación 4 años en la Escuela de Arte Dramático de Javier Bravo. Tomó
clases presenciales y de dirección con Mar Navarro, Peter Brook, Alex Rigola, y
Odin Teatret entre otros...
Once años como formador en improvisación teatral y musical y quince como actor-
improvisador en diferentes compañías de teatro e improvisación teatral españolas
como Impromadrid, Jamming o Club de la impro.
Fundador en 2009 de la compañía de improvisación musical "Al Tran Tran", en la que
ha dirigido cuatro de los siete espectáculos de la compañía y ha
sido galardonado con el premio al mejor actor, premio al espectáculo más
original y premio del público en el Festival Nacional de Artes Escénicas de
Valencia.
Director de diversos formatos de improvisación teatral y musical para compañías
profesionales y Escuelas de improvisación como Calambur teatro, Cía Impro
Jacintos, Cía Absurdia, Jagat Mata, Teatro de La Abadia.
Su compañía, AL TRAN TRAN, es el máximo referente en España cuando se habla de
Comedia musical improvisada.
Es el profesor de los cursos regulares de improvisación teatral de La Casa de los
Jacintos, en Madrid, y profesor de improvisación musical en
las escuelas de Impromadrid y Calambur teatro.
Ha viajado impartiendo talleres de improvisación musical en: España, Italia, Alemania,
Costa Rica, Argentina, México y Perú.
LALIS SOLÓRZANO MARTINEZ (COLOMBIA)
www.facebook.com/citrinoteatro
BFA en Theater Arts, Stage Management con énfasis en dirección de teatro
musical, de la Universidad de Miami USA. Cursó tres años de Teatro Musical en
MISI en Bogotá, y estudió teatro durante 3 veranos en The Alliance Theater of
Georgia en Atlanta USA. Ha sido Asistente de Dirección y Production Stage Manager
en más de cinco producciones del escritor y director ganador de premio Pulitzer , Nilo
Cruz Fue Stage Manager en Forever Fifty Four, dirigida por el máximo ganador de
Tony Awards, Tomy Tune. Ha trabajado en más de treinta producciones teatrales en
Colombia y Estado Unidos, presentándose en escenarios como el Adrianne Arsht
Center en Miami y Lincoln Center en New York City. También ha sido parte, en
Bogotá, del equipo de producción de Misi en más de cinco musicales incluyendo Oliver,
Avenida Q y Cartas a Papá Noel.
Fue coordinadora de Producción de Carlos Vives con quien hizo la gira Unido2 Tour
USA y Canada junto a Marc Anthony y codirigió La Iliada Vallenata, show de
apertura del Festival Vallenato 2018 con la producción de Carlos Vives.
Inició un proyecto de formación de la mano de la corporación Unión Latina, para
formar en teatro musical a más de 70 niños en Manrique Oriental en la ciudad de
Medellín y ha dictado talleres de teatro musical en las academias de arte más
importantes de Medellín como lo son Cantoalegre, PlayDance y Fundación
Sirenaica.
Dirigió y produjo el workshop de Con Ella Sí y el Musical Luz de navidad en Medellín y
en 2017 fue jurado del programa salas abiertas de la Secretaría de cultura de la
Alcaldía de Medellín.
Actualmente es la Productora Artística de CITRINO y Directora de la primera
producción original de RENT en Colombia.
GIGIO GIRALDO (COLOMBIA)
Actor, Director, Improvisador y Docente teatral
Actor profesional graduado de la Escuela de Formación de Actores del Teatro
Libre de Bogotá (90-94), con una especialización en Dirección Teatral de la
Academia Nacional de Arte Dramático “Silvio D’Amico” de Roma – Italia (96-
98).
Durante cinco años trabajó como agregado cultural de la Academia italiana “Silvio
D’amico” como responsable del Departamento Internacional para el territorio
latinoamericano. Entre sus logros se cuenta el haber realizado convenios de
intercambio entre instituciones análogas de México, Cuba, Argentina, Colombia, Chile,
Perú, Puerto Rico y EEUU. (99-03)
Teatro Matacandelas (Medellín): Director asistente de los montajes Medea de
Séneca (2002) y la Caída de la Casa Usher de Edgar Allan Poe (2007) bajo la
dirección de Luigi María Musati (Italia).
Docente de Improvisación del Diplomado de Clown de la Universidad de
Antioquia (2010 - Actualmente), Director del Diplomado Internacional de
Improvisación Teatral de la Universidad el Bosque de Bogotá, Diplomado único
en su género en el mundo (2010 – Actualmente), Director del Diplomado
Internacional de Clown de la Universidad el Bosque de Bogotá (2018 –
Actualmente) Director de la Temporada Internacional de Impro de Bogotá
“TIMBO” (2011 – Actualmente) Director de la Muestra Internacional de Clown de
Bogotá M.I.Clown (2018 – Actualmente) y director del Festival Internacional
Itinerante de Impro “CHASKIJ FEST” (2014 – Actualmente).
Se ha destacado por su búsqueda en el teatro clown basado en textos clásicos de la
literatura gótica, tales como: Drácula Clown y El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr.
Clown, (Reconocida como mejor obra clown de 2012 en Medellín).
Pionero del arte de la improvisación teatral en Latinoamérica: Colombia: Fundador y
director del primer grupo de Teatro de Improvisación (1996), primera ponencia de
Teatro Deportivo - VI Congreso Departamental de Educación Física y Deporte, U. De
Antioquia (2000), director y productor del Primer Match Profesional de Impro (2000).
De sus talleres han surgido grupos como Acción Impro y All'improvviso de Medellín,
y la Gata Impro de Bogotá. Perú: Dictó los primeros talleres de la técnica en Lima al
Grupo Pataclaun (2001), en la ciudad de Cusco (2010) y en la ciudad de Piura
(2014), Director General del primer Encuentro Internacional de Impro en Cusco
“Impro Raymi” (2011), Director de la Temporada Internacional de Impro de Lima
(2013) y actual director del CHASKIJ FEST Festival Internacional Itinerante de Impro
(2014 – Actualmente) Puerto Rico: Fundó y dirigió el primer grupo de Teatro de
Improvisación LICIT (2002), director y productor del Festival Internacional de
Improvisación Teatral (2004 – 2007), director y productor del primer Campeonato
Mundial de Catch en español (2007).
24 años de experiencia como actor, director y maestro en artes escénicas, en especial
en Clown e improvisación teatral, lo acreditan como uno de los maestros más
destacados a nivel latinoamericano, Gigio Giraldo ha sido invitado como docente a las
más importantes instituciones educativas de teatro en Latinoamérica y Europa. Su
experiencia pedagógica se ha visto proyectada en países tales como Colombia,
Argentina, Chile, Perú, Puerto Rico, Cuba, Guatemala, El Salvador, Honduras, España,
Italia, Portugal, Holanda, Francia y México.
REQUISITOS E INDICACIONES PARA REALIZAR SU INSCRIPCION Y
PAGO
VIA TELEFÓNICA
Usted podrá comunicarse al PBX. 6489000 Ext. 1109, 1114, 1210, 1310 y realizar su
preinscripción. Deberá proporcionar los siguientes datos:
Documento de identidad
Nombre completo
Lugar de expedición del documento
Teléfono residencia
Teléfono oficina
Teléfono celular
Programa al que desea inscribirse
Le será generada una orden de matrícula, la cual será enviada a su correo
electrónico y esta deberá ser impresa SÓLO EN IMPRESORAS LASER.
VIA PRESENCIAL
Acercarse a las instalaciones de la Universidad del Bosque, en la Carrera 7 B Bis No.
132 – 28, Bogotá, Edificio Fundadores y solicitar la preinscripción y generación de la
Orden de Pago en las Oficinas de atención al Usuario (primer piso).
FORMAS DE PAGO
Al tener su orden de pago impresa, puede dirigirse a una de las siguientes entidades
financieras y efectuar el pago en efectivo.
Banco Itaú
Banco de Colombia
Banco de Bogotá
Banco Davivienda
PATROCINIO
En caso que usted sea patrocinado por una empresa para realizar sus estudios, la
universidad recibe como compromiso de pago una Carta Institucional, en la cual se
especifique que la empresa se compromete a cancelar el valor correspondiente a la
matrícula del curso. Esta carta se debe hacer llegar a la División de Educación
Continuada con suficiente anticipación (mínimo tres días antes de iniciar el Programa).
La carta debe venir en papel membreteado de la empresa patrocinadora, donde se
Incluya:
EL NIT, la dirección, el teléfono y persona responsable. La universidad enviará una
factura para dar trámite al pago. Una vez realizado el pago, mediante cualquier
sistema, se deberá hacer llegar el comprobante y los siguientes documentos a la
División de Educación Continuada:
Fotocopia de la Cédula
Fotocopia del carné de la EPS.
Una foto tipo documento
Fotocopia del diploma profesional o acta de grado.
IMPORTANTE
La Universidad podrá cancelar el programa seleccionado, cuando no haya un número
mínimo de participantes, y procederá a tramitar la devolución del dinero recibido.
La Universidad podrá también posponer la realización del programa por razones de
fuerza mayor. En este caso se informará a las personas preinscritas la nueva fecha
programada. El medio de contacto será a través de los medios suministrados en el
momento de la inscripción.
Mayores informes
División de Educación Continuada
Carrera 7 B Bis No. 132 - 28 Edificio HUB-iEX
www.unbosque.edu.co