Fanzine nº2 Ilustración

Editorial.

El nº2 de nuestra serie de Fanzines sobre Ilustración, en este caso basa-

do en los trabajos realizados por alumnos y alumnas de Primer Curso de la promoción

2012-2014, en la asignatura de diseño asistido por ordenador. Recrea una pequeña muestra de

sus trabajos. Estos forman parte de sus primeros pi-nitos como ilustradores, realizados durante el primer trimestre del curso. A estas alturas del tiempo todavía no son muy conscientes de todo o que les espera, lo que serán capaces de aprender, desarrollar y crear dentro de unos pocos meses más. Pronto sus rostros sacarán una mueca de sonrisa, asombrados por su propia evolución, por su progreso, por su dominio en la materia, por su espíritu creativo. Seguro que lo que tenemos delante tiene muchos fallos, pero solo si se

comenten se pueden enmendar.Ánimo pues. Aprender es un proceso que dura

toda la vida y además es divertido.

Fanzine nº 2.- Curso 2012-2013

Escuela de Arte y Superior de C.R.B.C VALLADOLID

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ALBERTO FERNÁNDEZ RODRÍGUEZ

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Nombre y ApellidoAlberto Fernández Rodríguez

ILUSTRACIÓN DIGITAL

Este es uno de mis cam-pos preferidos dentro de la ilustración, ya que mis principales referentes de-sarrollan su obra dentro del ámbito digital y el concept art.

Programas como Pho-toshop o Illustrator ofre-cen multitud de posibi-lidades que durante el curso hemos ido descu-briendo. En esta página se pueden ver algunos de mis trabajos digitales, in-cluido un autorretrato.

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ILUSTRACIÓN MANUAL

Aunque las posibili-dades de lo digital son infinitas, creo que an-tes hay que dominar los procesos manuales.

Por eso, en diversas asignaturas se trabajan estas técnicas, que in-cluyen acuarela, goua-che, acrílico, tinta china, grabados y técnicas tra-dicionales, etc.

En esta página se en-cuentran algunos de estos trabajos manua-

les para las clases.

El dibujo de la iz-quierda está hecho con lápices acuarelables y los dos de más abajo con distintos usos del gouache.

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Nombre y Apellido

Después de estar toda la vida estudiando cien-cias, decidí dar el paso hacia el arte, lo que de ver-dad me gusta. Ahora, estoy descubriendo las posi-

bilidades que ofrece este gran campo.

Nunca es tarde para hacer lo que realmente quie-res. Y, citando a nuestro profesor Germán: “Si no te diviertes haciendo lo que haces, lo llevas claro.”

Alberto Fernández Rodríguez

Contacto: [email protected]



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Nombre y Apellido

Ante todo buenos días/tar-des/noches me llamo Borja Quintero y formo parte de la clase de 1º de ilustración de este centro: la escuela de

arte y superior de C.R.B.C de Valladolid.

En este módulo procedemos a estudiar tanto técnicas de ilustración como dibujo artís-tico, fundamentos del diseño, historia de la imagen grafica, fotografía y un buen etcétera.

En técnicas hemos experi-mentado con todos los ma-teriales habidos y por haber. En dibujo artístico nos hemos

ocupado de dibujar figura humana, composición, color, y

más datos técnicos.

El módulo está formado por un total de diez asignaturas, de las cuales como en

todo, no son todas de mi gusto, pero sí creo que son necesarias de cara a un futuro

como ilustrador.

En estas páginas se pueden ver estudios anatómicos realizados para la asignatura

de dibujo artístico. También una imagen, un autorretrato escogido para un análisis técni-co de la imagen para teoría de la imagen.

Por desgracia dispongo de poco material grafico escaneado para mostrar de trabajos realizados. He intentado tirar de los pocos

que dispongo y de trabajos académicos an-teriores de bachiller artístico el cual también

realice en el centro.

Fanzine nº 2.- Curso 2012-2013<<8>>


Este fanzine se realizó en la asignatura de diseño asistido por ordenador, sin duda una de las asignaturas más importantes de cara a un futuro como ilustrador

pues el 70% de estos trabajos se realizan icnográficamente.

Dimos de manera rápida pero completé el programa de ma-quetación indesign, el cual no

ha permitido realizar de manera “libre” una pequeña ventana a nuestro trabajo y aspiraciones.

Espero tras realizar este módu-lo aspirar a lo que siempre he querido: dibujar. Para mi vivir y trabajar dibujando, es decir, ha-ciendo lo que más me gusta.

Sin más preámbulos espero que os guste estos trabajos y los de visión mas libre de la siguien-te hoja. Un placer que veáis mis bonitas chapuzas y espero con-

seguir despertar algo en vosotros viendo los dibujos. Aunque sea

una arcada.

Fanzine nº 2.- Curso 2012-2013 <<9>>

Fanzine nº 2.- Curso 2012-2013<<10>>

Nombre y Apellido

Llegados a este punto presen-tarme, soy Borja Quintero y

tengo 21 años. Segun mis cono-cidos soy un proyecto de ilustra-dor, de artista, de gran capullo.

Llevo dibujando 17 años ( que yo sepa) y desde entonces no he parado y espero no parar nunca. Amo el color y dibujar

con estilo propio es decir como me sale de los c****nes.

Estos son algunos trabajos pro-pios que hago durante los perio-dos de el autobus, clases etc.

Me llamo Borja Quintero y estas son mis triangulaciones.

Creo que en los 21 años de mi vida no valgo para otra cosa que dibujar o tocar

morales ajenas. Durante esos años y hasta la actualidad he buscado un estilo propio no

solo en el dibujo sino sobretodo en el co-lor. Mi objetivo principal es el de insertar el

mayor numerode mensajes y referencias en mis dibujos, me explico.

A la hora de realizar un dibujo intento crear-las por capas de mensajes, tú puedes ver un niño pero estoy criticando o dando un men-

saje muy alejado de lo primero que ves.Me queda por aprender, conocer, descubrir

y, sobre todo, y espero, sacar de la genta preguntas y reflexiones a partir de mis dibu-jos y diseños. Sin más me despido, espero disfrutéiscon mis intentos de algo y sobre

todo, ódienme.

CRISTINA NAVARRO DE LA CRUZ

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Esta imagen está he-cha con la técnica de la acuarela, de solo un color, el azul.

Esta imagen está he-cha con lápices acua-reables tanto en seco como en húmedo.

Esta imagen está rea-lizada con lápices de colores.

Esta imagen es una caperucita dibujada con lápices de colores acuareables en seco

Boceto de unos ojos realizado con lápiz y acuarela para el co-lor de los ojos.


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Esta imagen está realizada con diversos lápices de colores, mezclándolos para conseguir los diferen-tes tonos. Era para la clase de dibujo.

Está imagen está rea-liza en photoshop.

Está imagen es un re-trato hecho a lápiz de la actriz Amanda Se-yfried.

Esta imagen es un boceto de pocahon-tas realizada con lá-pices de colores.

Teníamos que inten-tar copiar la técnica de un ilustrador que eligiéramos.

Nombre y Apellido

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Soy Cristina Nava-rro De La Cruz. Nací en 1993. Estudié ba-chillerato artístico en la Escuela de Arte y Superior de conser-vación y restauración de Valladolid.

¿Qué te puedo contar de mí?Lo que más me gusta es dibujar y el cine. Suelo dibujar a lá-piz, pero también he hecho dibujos con lápices acuareables y acrílicos.

Blogspot: crisenunmundoensombras

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Dámaris Alejo Reja.

Mi Rincón en Fanzine

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Dámaris Alejo Reja

Hola, bienvenido a mi rincón de esta fanzine. Mi nombre es Dámaris (me supongo que ya se deduce por la portada) y me gustaría compartir mis traba-jos contigo, enseñarte que es lo que he realizado a

lo largo del curso en primero de Ilustración.-

El dibujo en la zona superior es uno de los bocetos realiza-dos con Corel Painter sobre

crear un personaje a partir de un texto dado.

También hasta ahora se ha usado otros programas como

Photoshop e Indesign.

En el curso de ilustración en se imparten varias asig-naturas entre ellas diseño asistido por ordenador.

DISEÑO ASISTIDO POR ORDENADOR Es una asignatura que

viene muy bien, ya que la informática está al orden del día y te abre un gran abanico de posi-bilidades para crear tus propias ilustraciones.

Técnicas de la ilus-tración es otra asignatura en la

que el número de traba-jos es mayor y se enseña las distintas técnias tradi-cionales para pintar y dar color a nuestros dibujos.

De momento hemos utilizado grafíto, tinta

china, guache, acuarela, lápices acuarelables,

acuarelas, acrílicos y al-gunos temple, óleo, ceras

de óleo o encáustica.Este dibu-jo es tinta

china con trazo

suelto.

Técnicas de la Ilustración

Técnica: Guache. Empastes y aguadas.

s

El dibujo que hay a la derecha, está realizado con guache y para su creación me he inspi-rado en un autor llamado Egon Schicele.

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Este es el primer bodegón que he realizado en mi vida. También pertenece a la asignatura de técnicas de la ilustración.

Se pidió un bodegón para que supiéra-mos tratar los distintos materiales que nos

podemos encontrar en un bodegón. Fué realiza-do con lápices acuarelables.

EXPERIMENTANDO

NUEVAS TÉCNICASY ESTILOS

El estudiar ilustra-ción, te obliga a di-bujar todos los días, probar y conocer distintos estilos y

técnicas para poder mejorar tus dibujos.

También te ayuda a conseguir una mejor

presentación en tus trabajos y definir o encontrar tu propio estilo.

Pero al final lo mejor es no dejar de dibujar y dibujar.

DiIBUJAR, DIBUJAR

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Nombre y Apellido

ALGO SOBRE

Nunca estudié nada rela-cionado con el dibujo pues solo lo consideraba como un hobby y tenía miedo de agobiarme con ello y no querer dibujar más.

Cuando acabé bachillerato de Ciencias Sociales decidí es-tudiar un ciclo superior llamado Imágen, relacionado con la fotografía, el vidio y la iluminación. Aprendí y me gusto

mucho pero siempre alfinal había una inquietud que me empujaba a dibujar y me di cuenta que el dibujo para mi, era importante y no lo podía dejar a un lado así que decidí estu-diar algo relacionado con ello y por eso me apunté al curso de Ilustración para mejorar y empezar a abrirme un camino

en este mundo que tanto me ha atraido.

MIMe llamo Dámaris. Nací en una ciudad pequeña y tranquila llamada Palen-cia.

Desde muy pequeña me ha gustado dibujar, llenaba cuadernos y cuadernos de cuadricula de dibujos a bolí-grafo, no es que fueran muy buenos pero era la mejor manera para mi de poder sacar a la luz mis ideas.

daniel carlóna.k.a. dankus treze

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Nombre y ApellidoDaniel Carlón González

·biografia·Daniel Carlón, apodado Danka o Dankus. Estudiante de Ilustración en la Escuela de Arte de Valladolid, nacido en esta misma ciudad en el año de las Olimpiadas de Barcelona. Empapado siempre por el mundo del dibujo se interesó por el tatuaje a los 17 años. Sus herramientas: bolígrafo Bic y acuarela para el dibujo, y una Shark y una Abstract con agujas de 3RT y 11FT para pinchar pieles. A parte es MC del grupo de rap La Treze Troupe. Todo un figura.

“La idea de que una persona pueda llevar parte de mí-bajo su piel durante el resto de sus días fue lo que me

conquisto de esto. Llevar mi trabajo a otro nivel, el de hacer mis diseños casi eternos. Cada vez ocu-

pa mas tiempo que le quito a otras cosas.Me gustan las películas de la segunda guerra mundial, los macarrones con queso, Wu Tang

Clan, 7 Notas 7 Colores y moverme en la cama para oir el agua moviéndose en mi estómago.

Odio el pescado y el marisco, las peliculas que repiten los mismos argumentos una

y otra vez y la gente que se pre-ocupa más de otras vidas que de

la suya.

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·bocetos·

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Nombre y Apellido

·tattoo·“El dolor es momentaneo, la tinta es eterna.”

DAV

ID M

ELEND

RO

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Nombre y ApellidoDavid Melendro Martínez

DIBUJOS RÁPIDOS DE COCHES

Siempre me han gustado mucho los coches así que cuando tengo algún rato libre me gusta hacer algún boceto o dibujo rápido.

El primer dibujo en blanco y negro le aproveché para un ejercicio de aguatinta que hemos hecho en Técnicas Tradicionales con Rosa.

Trabajo PuntillismoHace poco hemos realizado en Fun-damentos de Diseño un ejercicio con la técnica del puntillismo que consistía en hacer un bajo relieve en el que con-trastara un tema antiguo con algún objeto moderno. Por último teníamos que inventar un eslogan que tuviera

relación con el dibujo.

Pictogramas, ejercicios realizados en Funda-mentos de Diseño, éstos en concreto para su uso en una playa.

CAPITULARES FLOREADAS, este año en historia cuando las hemos dado me han encantado las capi-tulares floreadas así que por mi cuenta me he puesto a crear algunas; además, asistimos hace poco a una exposición de caligrafía antigua que me ha llamado mucho la atención y me ha ayudado a crear éstas.

Dibujo libre realizado con tinta china, rotuladores de colores, pinturas pastel y carboncillo.

Cuento “Caperucita Roja” ilustrado, hecho con recortes de pruebas.

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DIBUJOS PHOTOSHOP

Aquí he puesto los dibujos que he realizado este año con la tableta digitali-zadora que, después de hacer el retrato en clase que fue el primero, fui a comprarme una para mí rápidamente porque me encantó. Más tarde les hice

los retratos a mi prima Aldara y a mi amigo Daniel.

“Los dibu-jos los cree a partir de la imagen original calcando solamente los rasgos principales y después añadién-dole encima el color”

CONCURSO CALENDARIOHace unos meses en dibujo artístico estuvimos dibujando coches antiguos para un concurso de una compañía de seguros con quien la escuela es el segundo año que colabora para la elaboración de un calendario, La técnica del dibujo es de lápiz con diferentes durezas.

Estas navidades, mientras el resto de la clase se mar-chó de excursión a Granadilla, nosotros nos dividi-mos por grupos para hacer algo relacionado con el tema navideño y los regalos que podía dar la escuela. Nosotros hicimos un grabado en una tableta de cho-colate con ayuda de las gubias y fundimos chocolate blanco para hacer el dibujo principal con un soplete.

de cocina.

GRABADO CHOCOLATEEstas navidades, mientras el resto de la clase se marchó de excursión a Granadilla, nosotros nos dividimos por grupos para hacer algo relacionado con el tema navideño y los regalos que podía dar la escuela. Nosotros hicimos un grabado en una tableta de chocolate con ayuda de las gubias y fundimos chocolate blanco para hacer el dibujo principal con un soplete de cocina.

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Nombre y Apellido

Me llamo David, nací el 30 de Septiembre de 1993 así que ahora tengo 19 años. Soy de Villamuriel

de Cerrato, un pueblo bastante grande de Palencia. Cursé mis estudios en mi pueblo y el bachillerato de

Artes en la Escuela Mariano Timón de Palencia hasta 2012. Este año he empezado a cursar 1º de ilustración en la Escuela de Arte de Valladolid y de momento estoy contento con la elección. Me gusta mucho el deporte, sobretodo el bádminton, un deporte de raqueta minoritario que no todo el mundo conoce, y del que soy a parte de jugador también entrenador. Además los fines de semana trabajo en un hotel de Palencia.

En mis ratos libres, a parte de dibujar, también me gusta salir con mi cámara réflex que me compré este verano y todos

los cacharrillos y tomar fotografías, sobretodo de noche. Ahora mismo es una de las cosas a las que más tiempo dedico y se nota ya que he ganado varios concursos en Palencia, me las han publicado varias veces en televisión y han sido portada de carteles de fiestas. Por todo ello tengo pensado en estudiar un grado superior aquí en Valladolid de fotografía cuando acabe éste. Me gustaría dedicarme al dise-

ño gráfico y a todo lo relacionado con el mundo de la publicidad, por otro lado no me importaría trabajar como fotógrafo. Sígueme en: @david_melendro Davidigital

DAVID MELENDRO MARTÍNEZ

Fanzine nº 2.- Curso 2012-2013<<28>>

Nombre y Apellido

El material que siempre utilizo es la

acuarela, pinturas acua-relables y rotuladores. Para el trazo uso rotula-dores negros de diferen-

te grosor.

MI TEMÁTICA

Me gusta representar la caida de la civili-zación moderna, intento encontrar la belleza

tras el desastre y dar a entender que el mundo frenético en el que vivimos es la

verdadera plaga. Dejando paso a la naturaleza, que trans-forme el paisaje y ponga a cada uno en su

lugar.

Daniel Vélez Hernando

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También dibujo animales y exploro las expresiones faciales. Tengo cierta pasión por el género zombie,

me encanta dibujar su anatomía.

El mundo marino y el del tatuaje.

El mundo del cómic siempre me ha atraido, en un futuro me en-traría de lleno en uno.


SOBRE MI...

Gracias a Ilustración estoy ampliando mis horizontes a nuevas técnicas que desconocía, he perfeccionado mi técni-ca e intento abrirme cada día más a nuevas posibilidades.

Ahora utilizo más el ordenador para retoques en mis di-bujos.

La verdad es que no tiene nada que ver mi destreza deahora que la que tenía antes de entrar.

Espero llegar a mucho más en el futuro.

Daniel Vélez Hernando

contácta conmigo: [email protected]

<<30>> Fanzine nº 2.- Curso 2012-2013

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Nombre y ApellidoDiego A. Pacheco Nieto

El gouache (aguada, aunque el galicismo

gouache puede derivar del italianismo guazzo), es una acuarela opaca. Es distinto de la pintura transparente sobre papeles brillantes, pues se puede pintar con gouache y aplicando cam-pos lisos, con líneas pre-cisas, pero normalmente se utiliza para producir un efecto de pinceladas con un flujo espontáneo. Un goua-che bien pintado no debe tener gruesos empastes ni capas muy espesas de pin-tura, sin embargo produce el efecto de ser más espeso de lo que en realidad es. Su luminosidad no depende de la base, si es blanca o no, sino que su brillo está en la misma pintura. Debido a su

opacidad, los colores claros pueden pintarse sobre los oscuros sin que estos aparezcan a través de los claros. Además, puede rebajarse en agua, dándole una transparencia parecida a la de la acuarela.

Gouache

El gouache fue probable-mente descubierto por

un monje en el siglo XI aña-diendo blanco de zinc a las acuarelas con las que ilustra-ba manuscritos. Su opacidad hacía que cuando se usaba para las ilustraciones resalta-se el pan de oro.

Debido a que su nombre procede de la palabra italiana guazzo, se supone que su origen está en este país.

A lo largo de su historia ha permanecido en la sombra, considerándose una variante más de las acuarelas, aunque siempre ha sido usado y no ha pasado de moda. Además

en España se le llama tém-pera, por sus contenidos tan opacos que dejan una sensa-ción mejor en el ambiente.

HISTORIA

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AcuarelaTécnica pictórica que

se ejecuta sobre papel o cartón, y se caracteriza por su transparencia. Se aplica diluyendo en agua, el pigmento aglutinado con una goma suave, como la arábiga.Esta técnica no utiliza color blanco, ya que éste se ob-tiene por transparencia con el papel blanco del fondo.Pintura sobre papel o car-tón con colores diluidos en agua. Los colores utilizados son transparentes y a veces dejan el fondo del papel que actúa como otro verda-dero tono.

Grafito

El lápiz grafito es, sin duda, el elemento mas usado por la mayoría de los dibujantes. Es el de más fácil alcance para todas las personas y las posibilidades artísticas que nos

ofrece son muchísimas. Lo podemos usar para hacer bocetos sueltos y pruebas como para lograr obras de extrema calidad. Esto se debe principalmente a la gran cantidad de tonali-dades que podemos lograr dependiendo de la intensidad y el ángulo con que presionemos el lápiz y la variedad que estos presentan en el mercado según su dureza, lo que permite crear distintas intensidades.

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Mi nombre es Diego, soy el autor de esta pequeña sección del fanzine del curso 2012-2013 de primero de ilustración.

Soy de Valladolid y comencé este ciclo porque me parecía interesante el tema de la ilustración.

Siendo un gran fan de algunos dibujantes como Takehiko Inoue o Yoji Shinkawa, decidí darle una oportunidad al asunto y ver que tal se me daba, solía dibujar alguna cosilla pero...

Tengo que reconocer que no tengo experiencia previa en cuanto a ilustración, pero si que he echo mis pinitos en cuanto a diseño grafico digital, usando herramientas como Photoshop o Ilus-trator, pues he tenido varias paginas webs y he realizado algún asunto con dichos programas para varios usos, en los que los he necesitado.

Poco a poco, voy adquiriendo experiencia en esta gran materia.

Si quieren contactarme, mi correo es [email protected]

Fanzine nº 2.- Curso 2012-2013<<34>>

<<35>>Fanzine nº 2.- Curso 2012-2013Fanzine nº 2.- Curso 2012-2013


FERNANDOFONSECAPORRAS


Fernando Fonseca

FORMA DE TRABAJO

El boceto para mi es la base de toda ilus-tracion. Echo a linea, puedo cambiar cualquier fallo o defecto, para poder seguir con mas comodidad y a la par, facilitarme un mejor acabado de la ima-gen.

Uso un boceto mono-cromatico cuando se trata de un dibujo a mano, y luego borro la linea sobrante para pasar al entintado.

BOCETOS Al realizar ilustracio-nes de forma digital, suelo usar el adobe photoshop.

Con esta herramien-ta uso varios colores de linea para el boceto, trabajando en diferentes capas, y muy amenudo teniendo un exceso de ellas...

El digital te permite ademas una rectifi-cacion del trabajo de una manera mucho mas limpia.

DIGITAL

El cuaderno de boceto es basico

para mi, pues con el desarrollo el primer boceto previo para

una futura obra final, o simplemente tomo

ideas.

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A la hora de hacer el paso a color, si he empezado ha-ciendo el dibujo a mano, me gusta colorearlo encima del mismo boceto, o de otro identico de una manera guia.De esta manera obtengo una referencia para, normal-mente el paso a digital.

Si el dibujo le he em-pezado con photoshop, simplemente creo una nueva capa de color base, que sera la prime-ra de la serie del color. La ultima capa la suelo usar para efectos de fusion, brillos o luces.

PASO A COLOR

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Fancine ilustracionFernando Fonseca

GATOSoy un chico joven, apuesto, y galan, que llevo dibujando la tira de tiempo... Como es evidente aun me queda gran camino que recorrer, y tal vez me lo tome con un poco de impaciencia, pero con al menos, un poco de sentido del humor, que algunos llamaran locura... no se si estan equivocados o no.Creo que mi forma de dibujar es en parte...

Desde siempre me ha gustado mucho el mundo del comic, y como nunca me gusto mucho leer, mas que otra cosa, me fijaba en “los santos”.

De esta forma empece a copiar a grandes dibujan-tes del mundo del comic y aprender de ellos, hasta que poco a poco ya es mi imaginacion quien me esta dando paso a crear mis propios mundos.

INFLUENCIA DEL COMIC

Uso de una linea directa y brusca, lo cual no quiere decir que no este cuidada.me gustan los dibujos con mucha violencia visual, simplemente considero que llaman mas la atencion y aqui, no vale nunca ser el ultimo mono.

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En este nuevo nume-ro de fanzine habla-

remos sobre una de la nuevas promesas del mundo de la ilustración y el diseño Iris Rodrí-guez Fernández aunque quizás la conozcáis mejor por su seudó-nimo cachucha o cax.Vamos a proceder a mostrar sus trabajos de las diferentes áreas que domina.

Primero destacaremos el trabajo realizado en el primer área trimestral del curso destacaron unos dibujos en acuare-la en la clase de técni-

cas de la ilustración .Iris se inspiró en gran porcentaje en la técnica aguada de Marion Bo-lognesi pero solo en la técnica (colores paste-les , formas a partir de

manchas y sobretodo rostros que no tienen contornos de cara) pero los modelos de Iris co-rresponden a personas de su entorno: Marcos

Quintana y Ane Galera.

Si quieres ser un buen ilustrador primero tienes que investigar y practi-car las técnicas de dife-

rentes autores.

Iris Rodíguez Fernández

Fanzine nº 2.- Curso 2012-2013<<40>>

Procederé a explicar los demás trabajo de las diferentes asignaturas:En la imagen superior tenemos el boceto del busto de una mujer con características carica-turescas a bolígrafo,fue realizada en su tiempo libre pero la imagen se utilizó para la asigna-tura de técnicas tradi-cionales para trabajar las ilustraciones a base de aguafuerte y también para un tra-bajo de técnicas de la

ilustración,pintura con temple sobre tabla y rayado de la base de la pintura.

La siguiente imagen a comentar será la que se encuentra abajo a la iz-quierda, es un ejercicio realizado para la asig-natura de diseño gráfico asistído por ordenador en el que la pedían un

autorretrato pero no uno cualquiera si no pintado con photoshop utilizando sus múltiples herramientas, diferen-tes pinceles durezas etc…

Por último y no menos importante tenemos la imagen del indio la cual también era para la asignatura anterior-mente nombrada pero en este caso se la pedía hacer un calco de una fotografía con Painter Corel y pintarla con sus distintas herramientas, esta vez con rotulado-res (Markers) ese tono de composición tan artístico lo consiguió a base de veladuras.


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Nombre y Apellido

Fanzine nº 2.- Curso 2012-2013<<42>>

Un poco más sobre Iris. Además de realizar los pertinentes trabajos para clase tiene una gran afición, la fotogra-fía, en sus ratos libres coge la cámara e inten-ta ver la vida de otra manera, al gusto de su personalidad del entono social que la gustaría ver.Pero además de realizar fotografías en exteriores también ha jugado con la imagen en estudio como podemos ver las dos imágenes superio-res. Están dentro de un bloque llamado “lujuria muerta”.La imagen siguiente pertenece a la saga de “boca-ción “, en ésta se intenta expresar pala-bras imagenes , esta por ejemplo pertenece la letra de una canción de extremo duro.

La imagen posterior a esta es en una fotografía en exterior que perte-nece al viaje que tuvo en fin de curso con la escuela de arte en Ale-mania, esta fotografía pertenece a las calles de Berlín.La última imagen perte-nece a un viaje que hizo a Ámsterdam, es un inte-rior de los numerosos y famosos coffee

shops de allí.

Como podemos ver la encanta re-saltar colores sobre fondos de color blanco y negro.

Iris Rodíguez Fernández

escuela de arte de Valladolid

bodegón

Otra propuesta para el ejercicio con lápices acua-relables fue la copia de este bodegón al natural. Lo más complicado fue lograr las texturas de las frutas y los objetos.

ReTRATo

En la asignatura de Técnicas de Ilustra-ción se nos propuso realizar un ejercicio usando lápices acuarelables.El dibujo que muestro aquí corresponde a la parte del ejercicio que consistía en la realización de un retrato mediante línea suelta y sin acuarelar el color.Basándome en una foto personal, realicé el retrato utilizando colores de la misma gama cromática, comenzan-do desde los más claros hasta los más oscuros.

Jesús Rueda Pastrana

Fanzine nº 2.- Curso 2012-2013<<44>>

GALERiA DE IMÁGENES

TRABAJOS REALIZADOS EN LA ESCUELA DE ARTE

TinTA chinA

Para la elaboración de este retrato de perfil se ha utiliza-do la técnica de la mancha y la línea suelta con tinta china y pincel, usando unicamente una reducida gama de grises.

AnAToMÍA hUMAnA

Estudio de las proporciones y de la musculatura humana propues-to para la asignatura de Dibujo Artístico.Dibujado a lápiz y basado en ilustraciones de libros de dibujo. Con esto se perseguía el conoci-miento anatómico y la forma y posición de los músculos.


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JJJJJ JJJJJ JJJJJJJJ

Algo sobRe Mi

Vine a Vallado-lid a estudiar el ciclo de ilustra-ción animado por la familia, pero mi prin-cipal apoyo es mi novia. Soy de Santander y carpintero de profesión, mi propósito ahora es ser un buen ilustrador.

los niños y lA Miel

Aquí muestro la fase previa o boceto a lápiz y el resulta-do final en acuarela. Con esta imagen participé en un concur-so para el cartel de una feria apícola en Guadalajara.

lápiz

La herramienta que más uso es el lápiz. Los apun-tes y el bocetea-do me parecen básicos. Todos estos dibujos pertenecen a mi cuaderno de artista.

Fanzine nº 2.- Curso 2012-2013<<46>>


Maria Mayo Ilustración realizada con acuarela (Dibujo Artístico)

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María Mayo Herguedas

CS4

Diseño Asistido por OrdenadorDGAO

Es el uso de programas informáticos para crear representaciones gráficas de los objetos físicos en dos o tres dimensiones (2D o 3D).

Photoshop, Corel Painter, InDesign, Illus-trator... son algunos de los programas con los que trabajamos en esta asignatura.

Montaje fotográfico realizado con Adobe Photoshop

Reproducción revista de moda realizado con InDesign

Revista de moda como ejemplo de maquetación

Cada uno es diferente, y to-dos ellos un mundo, con mi manera de trabajar los que mas me gustan son Illustrator e InDesign.

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CS4

Técnicas Gráficas Tradicionales

Dibujo Artístico

TGT

DA

Estos sos algunos de los ejer-cicios que se han realizado en esta asignatura a lo largo de la 1º y 2º evaluacón.

Impresiones tradicionales de grabados xilográficos. Mediante el empleo de diferentes maderas o placas de metal se lleva a cavo la realización de las plantillas para la posterior impresión.

Estudio anatómico del cuerpo huma-no, dubujo de los huesos y musculos, así como la composión y proporcion de los cuerpos.

Dibujo artístico se define como el tipo de dibujo que sirve para expresar ideas filosóficas o estéticas así como sentimientos y

emociones. El artista cuando dibuja co-sas, las dibuja tal como las ve emocio-nalmente de acuerdo con su propia y peculiar manera de percibir la realidad de su entorno. Este tipo de dibujo re-quiere aptitudes especiales como las personales y naturales.

Impresión de un grabado realizado mediante “Ex-Libiris”

Impresión de un grabado realizado mediante “Aguatinta”

Dibujo del esqueleto humano

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María Mayo Herguedas

María Mayo Herguedas(Meri o Mayo, para los amigos)

Estudiante de Artes Plásticas y Diseño, Tecnico Superior en Ilustra-ción en la Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Valladolid.

Apasionada del dibujo y todo lo relacionado con el diseño gráfico y la publicidad, que trata de hacerse un pequeño hueco dentro del diseño y poder dedicarse a lo que realmente le gusta.

Que nadie te diga que no eres capaz de hacer algo. Con imaginacion y diseño puedes hacer todo lo que te propongas.

EL TODO ESTÁ EN LA MANERA QUE TENGAS DE MIRAR LAS COSAS

Ilustración realizada con acuarela (Técnicas de Ilustración)

MartaMateos

L

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COLABORACIONES

Y TALLERES

EN EL MUNDO DEL DISEÑO

Durante el tiempo que llevamos en este primer año del ciclo de Ilustración hemos realizado ciertas colaboraciones para empresas de nuestra ciudad, Valladolid.Son algunos de los trabajos que enseño aquí, ilustracio-nes, logotipos, marcas..., los presentados para las cola-boraciones.También algunos de los talleres en los que hemos participado de corta duración, como el de lettering y otro de más larga duración, una semana, que fué más productivo y entretenido, el taller de navidades.

Marta Mateos Martín

A la hora de ponerse a diseñar es la originalidad y la esencia de tu tra-bajo lo que hace que llegues a tu meta, pero lo más importante y lo que más resalta a la vista es la lim-pieza y el orden en la presentación. Sin olvidarnos nunca de que en esta sociedad, y sobre todo en el campo de la publicidad y el diseño, el toque de humor en todos los trabajos es algo esencial.

L

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Estos son algunos de mis trabajos realizados en las clases de técnicas gráficas tradicionales, algunos son simples bocetos y otros como la flor roja, realizada con aguatinta o las inicia-les de la mariposa, son ya trabajos finales.

Adentrándonos en lo más

Escuela de Arte y Superior de C.R.B.C. VALLADOLID

Las técnicas gráficas tradcionales son la mejor parte del ciclo de Ilustración y es que por muchas nuevas tecnolo-gías que haya hoy en día, todos sabe-mos que lo tradicional nunca muere. Son fascinantes las múltiples formas de impresión y grabados que se pueden realizar con diversos materiales y un poco de tinta.

TRADICIONAL

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Nombre y Apellido

A lo largo de mi vidaMi vida ha transcurrido en Valla-dolid, nací en esta ciudad y para mi es mi ciudad y es importante, he vivido ya muchos momentos aquí. De pequeña estudié en un colegio público bilingüe, después

pasé al instituto donde me dí cuenta que no se me daba mal,

esa famosa asignatura que todos hemos tenido, llamada plástica.

He de admitir que al principio me daba cierto miedo abandonar el

instituto donde llevaba estudiando ya casi toda la vida, pero viendo que tenía que decidir algo o me quedaría con la plaza que nadie hubiese querido , finalmente en el último momento decidí que cam-biaba de aires y que probaría a entrar en artes. Y es así como llegué a la escuela de artes de Valladolid en el año 2010; los primeros días yo me preguntaba que donde me había metido que todo era tan extraño, pero con el tiempo te das cuenta de que Artes mola y que

lo que al principio daba miedo, miedo a lo descocnocido, al final acaba por gustar; y es que hoy en día no me arrepiento de nada,

me alegro de haber tomado aquella decisión en aquel momento.En la escuela he hecho muchas amistades y de las buenas. Me saqué el

bachillerato de artes en dos años como buena estudiante, y después me daba pena dejar la escuela, asique aquí sigo, actualmente se

puede decir que soy estudiante de ilustración, aunque con un estilo creo que aún no muy definido, quien sabe que sera lo próximo que

siga estudiando o qué me deparará el futuro...

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A lo largo de mi vidamichal J. Gabriel rodak

Fanzine nº 2.- Curso 2012-2013<<56>>

La EmperatrizTécnica: BoligrafoAsignatura: Técnicas gráficas tradicionalesEmperatriz es una de las imágenes arquetípicas de tarot. Es el número tres, segun la numeración tradicional de las cartas. Esta interpretación es solo un principio de un trabajo final que quiero realizar, es decir, una baraja completa de 78 car-tas o más. La idea es conservar los valores bási-cos, aplicar una estetica agradable y surrealista a la vez. El tarot es una historia completa y universal, por lo tanto la realización de una baraja lógica, atrac-tiva y orginal es un trabajo para próximo año.

PesadillaTécnica: tinta chinaAsignatura: Técnicas de ilustraciónEs un estudio de textura y claroscuro. La técnica requiere mucho cuidado y precisión a la hora de preparar diferentes mezclas de tinta con agua. Por lo tanto este trabajo es el efecto de varias pruebas. La pesadilla - deformada y oscura que siempre esta mirando directamente a tus ojos... Bella

Técnica: tinta chinaAsignatura: Técnicas de ilustraciónExperimentación con tinta china incluye pla-nificación previa, porque esta técnica práctica-mente no permite cometer errores y coregirlos después. En este caso la imagen es delicada y transparente. Es un estudio de claroscuro en el que el volumen del personaje se obtiene solo a través de unas cuantas manchas y líneas. Verdadera belleza es instantánea. Aparece y des-aparece. El labor del artisa es capturarla y conser-varla, aunque reflejar lo que podemos percibir en un instante es muchas veces imposible.

El pensadorAsignatura: Diseño gráfico asistido por ordenadorTécnica: programa corel painterLas posibilidades que nos ofrece el arte digital son inmensas. Abren puertas al mundo lleno de posi-bilidades. Creo que forman parte de un desarrollo natural de la técnica provocando una inquietud entre los artistas. Poco a poco lo clásico empieza a ser todo “no digital”. Me pregunto ¿si en futuro sequiremos dibujando con lapiz y pintando sobre lienzos que nos servian fielmente durante siglos?

El hombre sentado

Técnica: tinta chinaAsignatura: Técnicas de ilustraciónTinta china es un mundo inmenso de posibilida-des. Esta imagen está echo con plumilla. Dibujo gestual es un recurso maravilloso en el que el autor está obligado a observar la realidad, pero también observar el dibujo como algo que tiene su propia vida y se desarrolla solo. La soltura y naturalidad es la clave. El objetivo es mostrat algo irreal que conduce la imaginación del espectador hacía algo que está oculto entre numerosas lineas marcadas por lo general sin una intención previa.

Mirando por la ventana

Técnica: tinta chinaAsignatura: Técnicas de ilustraciónClaroscuro es uno de los elementos más im-portantes en el arte. Observación de la luz y de su naturaleza es un estudio de años y años observando todo lo que nos rodea. Uno de los aspectos más difíciles de sombreado es obtener un efecto adecuado al contexto de la imagen. Muchas veces solo los efectos de la luz nos explican que está pasando en la imagen. En este caso vemos la mujer mirando por la ventana, percibimos la luz pero... no vemos la ventana, sin embargo sabemos que esta alli. El espacio en el que un artista permite que la imaginación del espectador trabaje es un recurso de máxima importancia en el arte. El pensador

Asignatura: Diseño gráfico asistido por ordenadorTécnica: programa corel painterLas posibilidades que nos ofrece el arte digital son inmensas. Abren puertas al mundo lleno de posi-bilidades. Creo que forman parte de un desarrollo natural de la técnica provocando una inquietud entre los artistas. Poco a poco lo clásico empieza a ser todo “no digital”. Me pregunto ¿si en futuro sequiremos dibujando con lapiz y pintando sobre lienzos que nos servian fielmente durante siglos?

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A lo largo de mi vida gané varios concursos de pintura y escritura a nivel nacional en Polonia. Antes de empezar los estudios académicos había tenido varias experiencias profesionales. Entre ellas: director del espectáculo musical “... palabras libres”, entrenador y monitor del desarrollo de las sociedades de las zonas rurales, animador y diseñador de juegos en vivo para gran público. Desde el año 2012 licenciado en Historia del Arte en la Universidad de Adam Mic-kiewicz de Poznan, y de la Universidad de Valladolid. Actualmente estudiante de la Escuela de Arte y Superior de Restau-ración de los Bienes Culturales de Valla-dolid. A parte de mi gran afición por el arte estoy interesado en sociología, psi-cología, iconografía, historia antigua, artes marciales, cine y sobre todo filoso-fía. Pretendo formarme como artista que plasma ideas, emociones y conceptos. Junto a mis investigaciones y desarrollo técnico quiero expresar tanto mis dudas como intentos de responder ante ellas.

Nací en el sur de Polonia. Desde niño se mostraba mi gran interés por el arte, por la música – el piano - y escritura que for-maban tres corrientes principales de mi propio desarrollo.

Michal J. Gabriel Rodak

my skin Paloma Fernández

Ilustraciones. dibujos,bocetos.

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Paloma Fernández Benito

2

1.Coche de bomberos

“antiguo”,realizado para el calendario 2013 encargado a

los alumnos de ilus-tración el pasado mes de diciembre Técnica:acuarela

sobre papel de acuarela.

2.Efecto humo conseguido con la técnica:tinta china

sobre papel couche.

3. El fondo se tra-ta de un collage recopilación de las distintas posibilida-des que nos ofrece los lápices acua-relables sobre pa-pel húmedo o seco a punta húmeda

1

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my spirit

Las experimentación con tinta china en diferentes tonos de aguada dió como resultado una serie de 12 ilustraciones. Aquí muestro es te león, la técnica empleada: la tinta china al agua y el soporte elegi-do en todos los casos ha sido papel basik con pincel.

La anguila, realizada con grafito 2B, tiene dos ver-siones, las dos con el mismo instrumento y soporte. En este caso, se trata de dibujo realizado a trazo rá-pido y definitorio, en el otro caso a base de tramas distintas, con un resultado estupendo.

Langostas, el ejercicio de ex-perimentación conseguida con grafito 6B y H sobre papel basik simplemente consistía en emplear diferentes tramas sobre el mismo objeto.

my spirit my spirit

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Paloma Fernández Benito

present andfuture

I am Spanish.Borned in the 70´s or perhaps in the 80´s?? I don´t remember I don´t mind.Great survey geode-tic sciences lover.Spanish, english,french and ireland speaker,dreamer.Crazy about books collection,shoes desing, antiques,illustration,my kitchen garden and child.Hate noise nonsenses arti-fitial things.Love Antonio Banderas,Caravaggio, Roy Or-bison music, old caligraphy, gemstones and spheric trigo-nometric,.I can drive a car,a tractor,a canoe, hunt a ghost, laugh and laugh, but the most I like is: sleep and eat man-chego cheese and olives.My professional live is in stand by for a short time.Actually, I´m exploring new tecniques.

encáusticaexperimentación realizada con cera de abeja y distintos soportes.

El resultado fue espectacular

Fanzine nº 2.- Curso 2012-2013<<64>>

lo largo del año hemos realizado una gran variedad de trabajos, con cada uno de ellos hemos ido aprendien-do algo nuevo y viendo lo que somos capaces de hacer y lo que no, a partir de estoe momento he ido seleccionado los trabajos que más me han gustado, para la selec-

ción he intentado buscar la variedad, utilizando trabajosrealizados en varias asignaturas diferentes y de técnicas píctoricas variadas.

Coche de calendarioEs uno de los rabajos que más destaca entre los demás, se trataba de un encargo de una empresa de seguros y era hacer un calendario de coches antiguos, tras mirar muchos modelos me decanté por este, el dibujo está realizado en lápices de distintas durezas a escala de grises. El se-ñor que nos contrató solo podia publicar 12 dibujos y éste fue uno de ellos.

Dibujos digitalesHemos trabajado con los programas

como “Photoshop” y “Corel Painter” de cada uno de ellos, realizamos bastantes trabajos, con el prime-ro hicimos bastantes montajes y tratamiento de imágenes, el últi-mo y más fuerte fue el autorretrato, utilizan-do gran cantidad de

herramientas. Después de este comenzamos con el Corel Painter realizando bocetos, a continuacion hicimos un Pimiento con luces y sombras y de último trabajo escojimos una foto dibujandola por encima de ella y después dándole color con efecto de rotuladores dejando las rayas y caracte-rísticas que conllevan.

En estos dos primeros trabajos se trataba partiendo de una imagen tranformarlo en otra diferente. En el primero par-tiamos de una imagen de una protesta, y dejando los ejes principales de la imagen surgió un partido de beisbol con sus frases que la describiesen y la tipografia necesaria que pega-

se con cada imágen.En la segunda imágen se partia de una imagen de bajo relieve y de ahí sacar algo actual, lo que después de muchas vueltas salió los mecánicos de un equipo de Fórmula 1, “Good Year” y el dibujo final realizado total-mente a puntillismo.

Patricia Alonso Álvarez

Fanzine nº 2.- Curso 2012-2013 <<65>>

Noche estrelladaEn una presentación que teniamos que hacer sobre óleo, cada una teníamos que elegir una obra del autor que quisiesemos y representarla, yo elegí “Noche estrellada”de Van Gog, cam-biándole los colores para que no fuese una copia de la obra sino una inter-pretación, realizada con óleo empasta-do, superponiendo colores unos encima de otros. Elegí esta obra porque desde que era pequeña me ha encantado y para mi también era un reto hacerla. Al hacerla y vi más sobre ella vi que el autor la pintó cuando estaba internado en un hospital psiquiatrico y fue de sus últimas obras. Fui descu-briendo pequeñas cosas que fueron haciendo que aún me gustase más esta gran obra.

Lapices acuarelablesLos lápices acuarelables dejan un aca-bado parecido al de la acuarela pero se pueden hacer acabados más pasto-sos gracias a la textura de la pintura. Uno de los trabajos es un bodegón, y el otro unos labios con gran variedad de colores.

AcrílicosEs una técnica muy plastica, el acabado depende de la tecnica que se utilice puede quedar o muy artificial, como los dibujos animados, o si es aguada mucho mas real. Uno de los inconvenientes de esta técnica es que no sale en el cuadro el color que tu mezclas en la paleta, porque al secarse se oscurece más, por ejemplo en el dibujo de la mujer de la calavera, tube que darle muchas capas

encima para darle los brillos del cuerpo, ya que quedaba muy oscuro. El dibujo del bodegón también me paso algo parecido, metí mucha agua ya que aclara mucho el color y le da más fluidez, porque de por sí los acrilicos son pastosos.


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B i o g r a f i aDesde que era pequeña siempre me ha gustado mucho la pintura y el dibujo, ya se lo demostraba a mi madre pintando todo lo que me encontra-ba por casa...paredes, diplomas de mi hermana, sillas, facturas, etc. Todo lo que me encontraba por delante.Siempre me habia gustado pero la verdad no me había planteado estudiar eso, lo tenia como ho-bbie, para evadirme de lo demás, disfrutaba con ello.Llegó el dia que todo adolescente teme y es el dia de decidir que bachillerato quiere hacer, y es que depende de lo que decidas ahá, el siguiente paso a la universidad o módulo, estará relacionado con lo que hayas elegido.

Llegó septiembre y yo aún no estaba matricula-da en ninguna parte, el verano pasa rápido y todo se te viene encima. Finalmente elegi lo que más me gustaba y pensé que me iria bien, el bachillerato artistico, yo lo que queria era una carrera o módulo en el que estubiese siepre dibujando y haciendo cosas manuales, cosas que me gustasen, pero para ello debia pasar por dos años de historia, lengua, y asignaturas comunes de ese tipo.

Tras pasar un año en el instituto Delicias y dos en esta, la Escuela de Arte, me saque el bachillerato y llegué al grado que tantas ganas habia tenido de empezar. Aquí en el ciclo de Ilustración todo era como yo pensaba y la verdad, tenemos las asignaturas comunes como todo ciclo, de las que todos en algún momento nos quejamos, pero que llega un momento que dices, eh, mira para que me sirve esto, y te alegras de estudiarlo, y luego estan las asignaturas del ciclo en si, que son las manuales y las que te hacen amena la mañana y el curso en general, como conclusión, estoy muy contenta de estar aquí.

Lo más característico para mí del mundo del arte fue el movimiento Pop Art fue para mí muy importante, ya que según investigué poco a poco sobre el me iba gustando más, el que más me destacó fue Andy Warhol con sus interpretacio-nes del mundo en colores chillones y plás-ticos, seguido de Roy Lichtenstein con sus viñetas de cómic y Robert Indiana sobre-saliendo con su escultura de “Love” ins-talada en Nueva York. Desde pequeña traté de interpretar algunas de sus obras más características como la sopa “Campbell´s” de Andy Warhol y la escultura de “Love” de Robert Indiana.

Patricia Alonso Álvarez

Fanzine nº 2.- Curso 2012-2013<<68>>

Ilustraciones inspiradas en Frank Miller para la asignatura de dibujo artístico. Fondo realizado con acuarelas y detalles con

rotulador negro para dar alto contraste.

Ricardo Rodríguez Liébana

Bodegón realizado para la aisgnatura de técnicas de ilustración, a base de lápices acuarelables, comprobando su comportamiento con agua, con humedad o sin ella.

Ilustraciones realizadas para la asignatura de técnicas de ilustra-ción, con acuarelas, para obser-var las múltiples posibilidades de esta técnica.

Uno de los bocetos previos y los pictogramas finales creados para la asignatura de fundamentos del diseño gráfico.

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Ilustración realizada con plumillas, pincel y tinta china, para la asignatura de técnicas de ilustración. El objetivo era observar el comportamiento de la tinta diluida y los diferentes tonos grises que generaba. Un ejemplo de los múltiples realizados para ese trabajo.

Una de las tipografías diseñadas durante el taller, Vaya tipazo, impar-tido por Carlos de Miguel para los alumnos de 1º y 2º de ilustración. El material usado fue lápices de varias durezas, pilot para rotular y acetatos.

Varios grabados realizados para la asignatura de téc-nicas tradicionales. Están realizados con diversas técnicas. El de la letra capitular está compuesto por dos planchas y están hechas con la técnica del barníz blando. El de la chica, está realizado usando dos técnicas de grabado: primero aguafuerte, para las líneas y las tramas, y posterior-mente aguatinta, para los tonos de grises.


Para saber má s sobre este máagní fico ilustrador pasa a la siguieníte p ginía.

Fanzine nº 2.- Curso 2012-2013<<70>>

En 19… ¡CALLAOS! Todo comenzó un 30 de agosto a principios de la déca-da de los 90, concretamente en un año capicúa, 1991. Ese día llego al mundo Ricardo Rodríguez Liébana, natu-ral de la bella ciudad de León. Desde que cogió un lápiz por primera vez, supo que le presta-ba dibujar, pero hasta hace poco tiempo no se ha dedicado a ello a fondo. Se trasladó de León a Va-lladolid y estudió el bachillerato

de ciencias en esta ciudad. Al acabarlo, pasó dos años estudiando una ingeniería mecánica en la misma ciudad pero como le defraudo bastante, decidió hacer algo que le gustara de verdad. Y aquí se encuentra actualmente, con gran ilusión, como alumno de Ilustra-ción de esta nuestra escuela.Debido probablemente a su educación, este ilustrador tiene gran afición por el dibujo técnico, las figuras imposibles y las formas geométricas. Aficionado al comic desde pequeño, sus dibujos se han visto influenciados por autores como Ibáñez o Jan al principio y Frank Miller entre otros, posteriormente. También ha estado interesado por el grafiti y el Street art desde hace unos años y ha sido cautivado por el tatuaje en los últimos tiempos. Aunque no lo parezca, estas dos influencias, le han em-pujado hacia un mundo desconowcido para él, el de la tipografía, que está empezando a conocer de la mano de los talleres realizados en esta escuela.Este joven espera poder vivir de lo que le gusta al salir de esta escue-la, como todos al fin y al cabo ¿No?Twitter: @WA6ONTumblr: http://evolutionillustrated.tumblr.com/ Pegatiní

a creada para

bmáx

Ricardo Rodríguez Liébana


Inícreible pero cierto, ahi poníe RICARDO

retrato ecue

stre

Inítervenícioní ení baraja

<<71>>Fanzine nº 2.- Curso 2012-2013

TRABAJOS DE ILUSTRACIÓNY OTRAS

COSILLAS

RUBéN HERRERO MOLPECERES

ACUARELA

LÁPICES

GUACHE

TINTA

ACRÍLICOS

TRAmPANTOjOS

La aguada con tinta china, técnica que to-camos al principio de curso, al principio

no me parecía muy agradecida pero experi-mentando se consiguen trabajos muy intere-santes, es una técnica muy válida en la ilustra-ción, además hay tintas de diferentes colores, este trabajo elaborado con tinta negra se presentó para la elaboración de un calenda-rio, finalmente fue elegido el SEAT 600 con otras once ilustraciones de compañeros de 1º de Ilustración.

Rubén Herrero Molpeceres

Bocetos y traBajos a lápiz

Los bocetos, parte fundamental para la expe-rimentación anterior al trabajo final, es muy útil para el estudio de la composición y a grandes ras-gos el color a emplear. Estos son de izquierda a derecha: un trabajo más gestual y de línea a base de lápices de colores acuartelarles, un boceto de retrato con lápiz azul, y el retrato de Dalí con lá-

pices de grafito de diferentes durezas.

ALGUNOS TRABAjOS . . .

Un trabajo de Técnicas basado

en Pascal Ra-baté y en April

Deacon. Guache.

Ilustraciones a lo grandeTRAmPANTOjOS

Fanzine nº 2.- Curso 2012-2013<<72>>


Algunos de mis trabajos en acuarela, posiblemen-

te mi técnica preferida y que pretendo desarrollar por mi cuenta con tiempo y paciencia. Encuentro en la acuarela una técnica perfecta para la ilustra-ción, una manera muy práctica y rápida de trabajar y que ofrece multitud de aplicaciones en el campo de la ilustración.

Trabajo en acuarela y lápices acuarelables realizado para la

materia de dibujo artístico.Es uno de mis dibujos preferidos y disfrute mucho durante su realiza-ción.En este trabajo sintetizo mi pasión por los animales y mi afición por la ilustración. Por lo que no me impor-taría dedicarme a una profesión que uniera estos dos aspectos. - Búho Real. Acuarela.

La mayoría de mis trabajos represen-tan paisajes, anima-les y otros bichos todos hechos con acuarela.

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Rubén Herrero Molpeceres

DATOS

RELEVANTES

Rubén Herrero molpeceres , nací el día 24 de Agosto de 1980 en Valladolid actualmente me encuen-tro haciendo el ciclo de Ilustración en la Escuela de Arte y Superior CRBC de Valladolid. Entre mis ocios está el de dibujar y pintar en mis ratos libres. me encanta la fotografía y el diseño así que pienso que estoy en el lugar apropiado. He trabajado durante varios años como carpintero y ebanista - oficios muy bonitos, pero

en estos tiempos todo está mal y mas vale formarse y desarrollar nue-vas directrices profesionales que puedan ayudar en un futuro. Estoy aquí para aprender lo máximo posible y con suerte poder dedicarme profesionalmente a la ilustración.Fundamentalmente prefiero la elaboración de ilustraciones mediante técnicas tradicionales y manuales como acuarela, lápices o temperas y las que he conocido a lo largo del curso en el taller de Técnicas Tradicionales como grabado y xilografía. me parece muy interesante la idea de sintetizar varias técnicas en un mismo trabajo y las posibili-dades que ofrecen, así como la digitalización y diseño por ordenador, hoy en día importantísimo en el campo de la ilustración. Espero que este ciclo aumente mis expectativas y pueda acabarlo disfrutando al máximo.

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NUNCA TE ACOSTARÁS SIN SABER

UNA TÉCNICAS MÁS

Fanzine nº 2.- Curso 2012-2013<<76>>

Sara Gómez Linares

DESCUBRIR COSAS NUEVAS

Empezamos el curso con muchas ganas y apren-diendo poco a poco muchas cosas nuevas, que muchos conocerían, pero otros no.En la clase de informática nos adentramos en el mundo de las tabletas digitalizadoras. Muchos de mis compañeros las conocían e incluso tenían una en su casa. Yo nunca había trabajado con ningu-na y la verdad es que es mucho más cómodo y rápido, y sobretodo, con mejores resultados que si lo haces con un ratón...Después de varias pruebas y trabajos me acabó gustando bastante así que por navidades, pedí una tableta.

Después de trabajar en clase y hacer varios y diver-sos ejercicios con Photoshop con diferentes técni-cas (manchas, líneas, difuminando, con capas...) y con Corel Painter (por zonas, con aerógrafo...) Me decidí a probar algo con photoshop, ya que me parecía que tenía conocimientos suficientes de to-

A la derecha muestro algunos ejercicios que, algunos, como el autoretrato, no está muy bien pero era la primera vez que hacia uno a photoshop, y el pimiento y el chico hecho a rallas, estan hechos con Corel Painter y me quedaron unos resultados muy acabados.

das las herramientas de este programa. La foto de arriba esta basada en una foto de ese ojo, lo único que yo la interpreté con photoshop y gracias a las capas pude realizar cosas que me dieron muy buenos resultados.

w

<<77>>

Este bodegón está hecho con los lápices acuarelables, hacien-do mancha y después aguando con un pincel encima del papel.

Caricatura de Marilyn, también con lápices acuarelables pero solo con línea y mojando el la-piz en algunas zonas.

En Técnicas de Ilustración siem-pre nos mandan trabajos con diferentes técnicas, y trabajan-do con acuarelas, lápices acua-relables, etc.Todos los trabajos son diferen-tes, por eso algunos son más aguados, otros más trabajados con líneas...Algunos parecen difíciles de ha-cer pero después son mucho más fáciles de lo que parecen.Como por ejemplo en estos dos ejemplos del bodegón y de Marilyn.

Trabajo de técnicas hecho con acua-relas. Primero dan-do una grisalla en blanco y negro y después añadirle el color. Es una de las técnicas más útiles ya que así damos el sombreado con tonos de grises y después podemos añardir el color que queramos que los claroscuros se van a hacer solos.

Nada más empezar el curso, la profesora de dibujo artístico, nos propuso participar en un a especie de concurso, en el que teníamos que dibujar un coche antiguo, para que después eligieran 12 para salir en un calendario. Yo hice este coche con lápices de diferentes durezas.

Trabajo de Fundamentos de Diseño. Tuvimos que elegir 6 imágenes de 40 para inventarnos unos organigramas que tengan que ver entre ellos. ¿Mi tema? Hospital, de ahí, “HOSPITAGRAMAS”.


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Nombre y ApellidoSara Gómez Linares

Mi nombre es Sara Gómez Linares, y estudio 1º de Ilustración.

Desde pequeña, siempre que tenía tiempo libre me gustaba ponerme a dibujar cualquier cosa, y mis padres siempre me decían que de mayor iba a ser pintora. Al tiempo que iba cumpliendo años, mi padre siempre me decía que tenía buen ojo para los diseños de interio-res, y siempre me ha insistido para que lo estudiara. Pero el tiempo pasa, y al-gunas cosas cambian así que después de acabar bachillerato de sociales, me decidí a meterme en el ciclo Superior de ilustración.

No sabía muy bien dónde me metía porque no conocía a nadie que me dijera por dónde iban los tiros. Pero la verdad es que me he sorprendido gra-tamente, ya que estoy aprendiendo muchas cosas que más tarde se que podré poner en práctica.

MYSELF & I

¿Qué espero cuando acabe el ciclo? Acordarme de todas las técnicas y maneras de trabajar que me han en-señado los profesores para después ganarme la vida con ello.

¿Qué quiero hacer cuando acabe el ciclo? Me he planteado estudiar publicidad en la universidad, pero como todavía queda mucho tiempo.. podría cambiar de opinión y hacerme freelance.

TOMAS

Escuela de Arte y Superior de C.R. B. C. Valladolid

Fanzine nº 2.- Curso 2012-2013<<80>>

Una vez que nace una idea nueva, ya no

puede ser despensada. En cada nueva idea hay un cierto sentido de in-

mortalidad.”

Edward de Bono

La tinta y la acuarela son los materiales que

mas me gustan.

Los programas in-formáticos han sido

todo un feliz descubri-miento.

Estos son algunos tra-bajos de técnicas. En

ellos empleo lápices acua-relables y oleos.

Fanzine nº 2.- Curso 2012-2013 <<81>>


El grafito, la tinta y la acuarela son las

armas con las que creare-mos lugares bellos, formas

armónicas y sociedades justas

Durante mucho tiem-po usé el óleo de ma-

nera más o menos auto-didacta.

Estos dibujos, reali-zados en la Escue-

la, están acabados con acrílico y acuarela. Una me proporciona su-tileza, y el acrílico bri-llantez.

Fanzine nº 2.- Curso 2012-2013<<82>>

[email protected]

Aprendi a mirar la pin-tura a base de copiar

cuadros de forma auto-didacta. Este curso, en la Escuela , he aprendido di-ferentes técnicas que me permiten plasmar las ideas que circulan por mi cabeza.

Cualquier enseñanza artística debe impartir dibujo artístico, donde se aprende a encajar, a componer, a di-bujar del natural o la teoría del co-lor. Siendo un modulo de ilustración la importancia de esta asignatura es máxima para que el alumno aprenda a representar lo que tiene en la cabe-za. Nosotros le hemos dado mucha importancia a la anatomía y al dina-mismo y movimiento que le rodea, para ello hemos realizado ejercicios de representación de los huesos, los músculos y las posturas mediante manchas iniciales delimitadas poste-riormente con líneas de expresión y contorno.

El Otoño de 2012 comencé el grado superior de Ilustración en la escuela de artes de Valladolid, que, aun que no estaba en mis planes iniciales, a resultado ser muy interesante y pro-vechosa. El grado se presento como una forma de aprender y formarme dentro de la misma rama pero en muy distintos ámbitos.

Esta es una asignatura, que además de útil, es necesaria, ofrece proyectos muy interesantes desde los que apren-der el arte digital. Fotomontaje.

Fanzine nº 2.- Curso 2012-2013<<84>>

El diseño es parte de la vida moderna. En esta asignatura aprendemos a expresar lo máximo con lo mínimo; las palabras me-diante el dibujo.

Técnicas de ilustración es la asignatura donde se practican las dife-rentes técnicas tradicionales, como el grafito, la tinta, las acuarelas, los acrílicos, las temperas, los lápices de colores...incluso los bolis Bic. Esta es la única asignatura en la que, en el primer curso, tene-mos dos profesores en la misma clase, en nuestro caso profesoras.Lo normal es que dentro de cada entrega tengamos que presentar unas muestras de las diferentes posibilidades de la técnica a desarro-llar y un numero determinado de trabajos finales donde se presenta lo que has aprendido. Además de esto, nosotros tenemos un “cua-derno de artista” donde podemos hacer pruebas y bocetos para nues-tros trabajos y poder desarrollar un poco nuestras ideas sin temor a equivocarnos. Aquí pueden verse unas muestras de dicho cuaderno, además de unas ilustraciones realizadas con tinta china y con lápi-ces de colores acuarelables.



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Martin De La Manga es mi apodo o seudónimo con el que suelo firmar mis obras, dibujos o incluso a veces bocetos.Bien, como he dicho, la escuela de ar-tes no entraba en mis planes iniciales, yo siempre había dibujado y disfrutaba haciéndolo, pero en los últimos años empezó a llamarme mas el diseño por la frescura y el componente sociologico que lleva implicito. Diseñaba tatuajes, diseñaba carteles y hasta habitaciones, coci-nas y baños. El concepto de bocetar ideas para cualquier tipo de diseño me llamaba la atención más que nada, pero me di cuenta de que una vida de 20 años no bastaba para saber lo necesario sobre el color, la composición, las formas o la psicología del dibujo. Todo diseño esta basado en el dibujo, y sin soltura yo sentía que no iba a llegar muy lejos, o al menos no todo lo lejos que pretendo llegar. Ahora me encuentro en una etapa de aprendizaje, y aunque dis-fruto haciendo lo que me gusta, que es el arte, hoy en día busco, mas que de-jar huella en el papel, que el papel deje huella en mi, es decir, salir de mi zona de confort sin dejar de lado lo que ya se hacer, probando nuevos métodos y ab-sorbiéndoles para mejorar. ¿Mejorar para que? Eso supongo que lo sabré con el tiempo y el exfuerzo, por que esto es lo mío. Eso sí lo sé.

Fanzine nº 2.- Curso 2012-2013<<86>>

En esta publicación han participado

ALBERTO FERNANDEZ RODRIGUEZALBERTO FERNÁNDEZ RODRÍGUEZBORJA QUINTERO GÓMEZCRISTINA NAVARRO DE LA CRUZDAMARIS ALEJO REJADANIEL CARLÓN GONZÁLEZDANIEL VÉLEZ HERNANDODAVID MELENDRO MARTÍNEZDIEGO PACHECO NIETOFERNANDO FONSECA PORRASIRIS RODRÍGUEZ FERNÁNDEZJESÚS RUEDA PASTRANAMARÍA MAYO HERGUEDASMARTA MATEOS MARTÍNMICHAL RODAK PALOMA FERNÁNDEZ BENITOPATRICIA ALONSO ÁLVAREZRICARDO RODRÍGUEZ LIÉBANARUBÉN HERRERO MOLPECERESSARA GÓMEZ LINARESTOMÁS RODRÍGUEZ ISLAADRIAN MARTÍNEZ MANGAS

Esfuerzo coordinado por JAVIER GARRIDO, profesor de Me-dios Informáticos en el módulo de Diseño Gráfico Asistido por Ordenador. Materia de 1er curso del Ciclo de Grado Supe-rior de ILUSTRACIÓN. Impartido en la Escuela de Arte y Su-perior de C.R.B.C. de Valladolid. Acabado en junio de 2012. Gracias a todos por vuestra aportación, en especial a quien diseño la portada.

Fanzine nº2 Ilustración

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