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Funciones del 20 al 31 de mayo de 2019

PROGRAMACIÓN GENERAL

DE TEATROFESTIVAL nacional V

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BOGOTÁ D.C. CARMEN DE VIBORAL

(Basada en hechos reales) Para ser dicha y hecha por Marcela Valencia, escrita y dirigida por Fabio Rubiano.

La obra: Una mujer entra a su casa y encuentra a su esposo acostado con otra mujer. Los amantes se sorprenden, la esposa no dice nada, no hace escándalo; al contrario, como traía el mercado para una cena sorpresa los invita a comer: a su esposo y a la amante de él. Lo pri-mero que se dice al saber de la reacción de la esposa es: “Está loca” Lo dirán los amigos, las amigas, los familiares, su propio esposo y la amante de su esposo. Pero, no solo en esta situación le dirán que está loca, también, y varias veces al día, se lo manifestarán: por exigir sus de-rechos, por no ser dócil, por discutir, por decidir sobre sus gustos sexuales, por decir “no”, por alzar la voz, por decir la verdad y, obviamente, por pelear. La actriz Marcela Valencia es básica-mente una actriz, y aunque ser actriz no es poco, ella va más allá; es una creado-ra integral que comunica en cada gesto, que posee recursos inagotables para en-carnar sus personajes, y dota a cada uno de características tan específicas que son irrepetibles. Marcela Valencia tiene una impresionante trayectoria teatral (más de 30 obras), y en Yo NO estoy loca (basada en hechos reales) deja clara su impronta. Fundadora del Teatro Petra ha

sido una de las responsables de mante-ner vivo uno de los grupos más repre-sentativos del teatro colombiano.

El grupo: El trabajo del teatro Petra; nace de la investigación y la escritura dramática, desde el texto y el escena-rio. Sus piezas han ganado cuatro veces el Premio Nacional de Dramaturgia, la Mejor Obra 2011 con Sara dice, y el Premio Nacional de Dirección 2013 con El vientre de la ballena, Sara dice, y Pi-nocho y Frankenstein le tienen miedo a Harrison Ford. Así mismo, Teatro Petra se ha hecho acreedor de múltiples becas, premios de producción, residencias y menciones en el exterior. Sus obras han sido invitadas a más de 40 festivales internacionales en Europa, Sur, Centro América, México y Estados Unidos. Entre los montajes se destacan: Labio de liebre, El vientre de la ballena, Sara dice, Pinocho y Frankenstein le tienen miedo a Harrison Ford, Mosca, Dos her-manas, Hienas, chacales y otros anima-les carnívoros, Amores Simultáneos. El Teatro Petra se ha caracterizado en sus montajes por tratar temas polémicos y controversiales de nuestra realidad, pero siempre, aunque naveguen por el dolor y la violencia, el humor aparece en su nivel más irónico generando risas que duelen; una manera de ver el mundo sin evitar la confrontación.

Dirección: Patricio Estrella

La obra: Lunático, como su nombre lo indica, pone en juego el doble sentido de la locura, por una parte, la demencia inherente al poder, y por otra, la locura del que escapa al poder, en este caso, la locura del joven campesino que busca a Platón, la criatura elemental, imagen de la tierra que perdimos, de la simpleza y la sencillez de las cosas vistas por pri-mera vez. Pero una locura se empeña en destruir a la otra, el encierro de la caver-na, la que llamamos con oropeles, la pa-tria, no ha dejado de matar al pueblo, no ha dejado de erigir tiranos civiles o con uniforme, arrasando la tierra y la ino-cencia. Lunáticos somos todos en esta América insensata, en esta República Bananas en la que vivimos encerrados delirando con el consenso, y, ante todo, en una supuesta democracia que lo tiene todo ya decidido, mientras ocupa y des-plaza a sus gentes sencillas, no dejando de perseguir paranoicamente al “enemi-go” invisible, inventándose para nuestra desgracia, lo que en Colombia fatalmen-te llamamos, los falsos positivos. Luná-

tico, la jocosa puesta en escena de Teatro Tespys, hace transcurrir en una hora lo que ha ocurrido con nosotros hace qui-nientos años, hace cien años, o bien hace cincuenta años en la República Bananas, la llegada brutal de hacendados, dicta-dores, gobiernos bestiales, uniformados, representantes de la moral y “Miedos” de comunicación de masas.

El grupo: Tespys. Fue fundado el 23 de abril de 1988 en El Carmen de Viboral, Colombia. Como el primer actor grie-go (Tespys de Icaria, siglo VI antes de nuestra era) ha llevado la Carreta Am-bulante del Teatro a diversos escenarios y públicos. Teatro Tespys, promovió la creación de la Escuela de Teatro del Ins-tituto de Cultura en 2005 y es fundador del Festival Internacional de Teatro “El Gesto Noble” en 1993, evento que en la actualidad es reconocido a nivel nacio-nal por su trayectoria. Tespys ha monta-do en estos 30 años de trabajo escénico, 52 obras teatrales, ha participado en festivales y eventos teatrales en diversas ciudades colombianas y del exterior.

Lunes 20 de mayo 7:00 p.m. Teatro La Vorágine

Clasificación: +12 años

Bogotá D.C. Carmen de Viboral

Martes 21 de mayo 7:00 p.m. Teatro La Vorágine

Clasificación: familiar

TEATRO PETRAOBRA: YO NO ESTOY LOCA

TEATRO TESPYSOBRA: LUNÁTICO

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MANIZALES BOGOTÁ D.C.

De moliereVersión y dirección de Diego BarragánAsistente de dirección Fabián Velandia

Duración 90 minutos

La obra: Cuando Geronte y Argante regresan de un largo viaje, tras haber concertado el matrimonio del hijo del uno con la hija del otro, se encuentran con una sorpresa que desbarata todos sus planes: los dos hijos varones, deja-dos al cuidado de los sirvientes Scapin y Silvestre, se han comprometido con dos jóvenes de las que nadie sabe gran cosa y necesitan dinero para casarse. Scapin es el encargado, a partir de toda clase de engaños y enredos, de sacar el dinero a los padres y de conseguir su autoriza-ción para el matrimonio.

El grupo: Su fundación data de 1973 y su origen está en el grupo teatral de la

Universidad de los Andes, de Bogotá, establecido, a su vez, por los mismos fundadores del Teatro Libre. El Teatro Libre es un colectivo estable y perma-nente de personas unidas primordial-mente por ideales estéticos y éticos, que posibilita el trabajo a largo plazo en los diversos géneros del teatro, y en el que los actores pueden alternar en todo tipo de papeles y obras, y dado que no hay una jerarquía entre ellos, el que hoy hizo de Hamlet, mañana tendrá una fu-gaz figuración. Su creación y norte fue inspirada por aquellos grupos que desde la antigüedad hasta nuestros días bus-caron articular el entretenimiento y la diversión con el enriquecimiento de la vida interior de las personas -un teatro de ideas que desafíe las convicciones del espectador- y que supieron elevar lo que era el mero oficio de ilustrar una obra literaria a la puesta en escena como categoría de arte.

Dramaturgia y dirección: Giovany Largo LeónIluminación: Miguel Ruiz. Actuación: Giovanny Largo León.

De manera poética y descarnada esta obra plantea el desplazamiento del hombre ru-ral colombiano, víctima del conflicto ar-mado. Se trata además de un homenaje a quienes desde sus limitaciones han hecho frente a la barbarie, revelando una espe-ranza en sí mismos, que logra contagiar el espíritu y convencer a los demás que aún hay una salida frente la guerra, la incomu-nicación y la desigualdad.

La obra: Simplemente José, una me-táfora de guerra. Como un producto de la Guerra podría leerse la interpretación que el director y dramaturgo Colombia-no Giovanny Largo León hace de su personaje José. Pero este advenedizo cómico y trágico que es José es mucho más que un producto de la guerra que desangra a Colombia hace más de sesen-ta años. Y es más que eso porque José, no es sólo un recién llegado, un desco-nocido, un hombre perdido en un mundo que no logra asimilar, es decir, José es mucho más que un desplazado en el am-plio archivo estadístico de nuestro país.Cuando su creador e intérprete Giovan-ny Largo, lo pensó y lo estructuró como un personaje teatral, no imaginaba que le estaba dando forma a un capítulo cla-ve en la reciente historia de Colombia, el de la soledad del hombre a cusa de las pérdidas en la guerra. Madres solas, hijos sin padres, familias desmembradas un sinfín de soledades brutales y crueles, irracionales y absurdas, todas ellas reu-nidas en un personaje que, como José, retrata irónicamente nuestra actualidad.

¿Y cómo hacer para que un personaje sumergido en la guerra no caiga en lu-gares comunes? La respuesta que halló Largo León es sencilla pero acertada: dar vida a un personaje cómico e inteli-gente que transmita el horror de la gue-rra sin exageraciones.El espectador de la puesta en escena via-jara por varios estados de ánimo y al final no hallará más que el aplauso para reco-nocer un trabajo que nos devela el mundo actual en que nos movilizamos, el mismo que habitamos día a día y dejamos a un lado pensando que esa guerra que nos consume ocurre en otra parte, no en nues-tra casa… esa casa que es Colombia.

Miércoles 22 de mayo 7:00 p.m. Teatro La Vorágine

Clasificación: familiar

Miércoles 22 de mayo 5:00 p.m. Sala alterna Cámara de

comercio “cielos abiertos”Clasificación: familiar +6 años

TEATRO LIBREOBRA: LAS PICARDÍAS DE SCAPÍN

GIOVANY LARGO LEÓNOBRA: SIMPLEMENTE JOSÉ

Manizales Bogotá D.C.

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MEDELLÍN BOGOTÁ D.C.Inspirada en Antígona de SófoclesDirector: José Félix Londoño.

El grupo: El trueque a Corporación ar-tística y cultural Teatro el Trueque, es fundado en el 2001 por José Félix Lon-doño Zuluaga, en compañía de algunos estudiantes del departamento de teatro de la Universidad de Antioquia, quienes inician su quehacer escénico sin contar con una sede propia y difundiendo su propuesta artística en algunas de las más importantes sedes teatrales de Medellín. A comienzos del 2009, un hecho funda-mental marca la historia del grupo tea-tral El Trueque, al adquirir una sede en alquiler con el objeto de brindar progra-mación cultural continua. Así se inician las labores permanentes de creación en una sede ubicada en el centro de Mede-llín, en una antigua casa que había ser-vido por más de veinte años a diversos grupos teatrales.El grupo artístico ha estado influencia-do notoriamente por textos literarios y cuenta con seis adaptaciones dramáticas que se basan en cuentos, relatos y no-velas de autores de diferentes épocas y diversa índole.Este proyecto artístico que se consolida en la actualidad como una expresión estética importante que se inscribe en el conjunto de manifestaciones culturales que se deben fomentar y promover en Medellín.

La obra: Una obra dedicada a todas las mujeres víctimas del conflicto armado en Colombia

La palabra muerte tan cotidiana en nues-tro devenir cultural, desde hace más de cincuenta años, circula en esta obra de El insepulto inspirada en la tragedia griega Antígona de Sófocles, como un comple-jo acertijo que encierra la pieza dramáti-ca. Por un lado, la protagonista cuando sentencia: “Yo veré que hago con mis muertos”, refleja la fuerza y dignidad de las víctimas, y por otra parte, el antago-nista cuando afirma: “No sé qué vamos a hacer con tanto muerto”. Revela la atroz y horripilante violencia que nos golpea día a día en nuestro territorio. Encru-cijada de un país donde unos no saben dónde están sus muertos, mientras otros, no saben qué hacer con tanta cantidad de cadáveres insepultos. Tragedia “horri-blemente poética” con sabor colombia-no que devela un fragmento de nuestra historia que es prohibido olvidar.

Dirección general: César Badillo. Género: Drama En-CantoDuración: 70 minutos

La obra: En esta obra nos sumergimos con el canto, la ironía y el juego, en la his-toria de tres poetas, que a las 5 en punto de la tarde, salieron en busca de un poe-ma y en su camino les dispararon la Luna muerte: Federico García Lorca- en Gra-nada/España, Federico Taborda - Sibius, en Granada/ Meta y Julio Daniel Chapa-rro, en la Calle Reina de Segovia/Antio-quia… Dos actrices y un músico, les dan voz a estos poetas silenciados, a través del sonido, la música, el canto y la palabra, que en este tiempo está amenazada... Se visibiliza la palabra poética de estos tres bardos: Julio Daniel Chaparro poeta y pe-riodista del Espectador, que murió inten-tando hacer una crónica poética sobre la masacre de Segovia Antioquia, Federico Taborda - Sibius, poeta, padre del Hipis-mo en Colombia, cofundador de la ban-da Génesis y Federico García Lorca - el emblemático poeta español, para volver a materializar y vivir en una experiencia sensorial cercana y performática, el valor y magia de la palabra; para renombrar e invocar a estos artistas que han dado la vida por sus ideas, valiéndonos de la mú-sica y de la celebración de la vida que late en la poesía.

El grupo: Surge como una necesidad y una respuesta a preguntas activas del arte. Conformado por actores, actrices, bailarines, músicos y performer, busca en la combinación de lenguajes, explo-rar dramaturgias y vías de expresión para las necesidades creativas y comuni-cativas que nos impulsan como colecti-

vo, para inventar un teatro propio. Desde sus miembros el grupo tiene una amplia experiencia en teatro de diversos len-guajes, las actrices vienen del grupo de teatro Vara santa con el que desarrolla-ron obras como Kilele, Fragmentos de Libertad, El banquete antropofágico, en-tre otras. El performer y compositor, ha creado música para la escena por 8 años y ha trabajado con los grupos Vara santa, La Barracuda Carmela y ahora el grupo Móvil. El director del grupo, ha sido miembro de planta del grupo de Teatro La Candelaria por 36 años y ha nutrido esta experiencia con sus conocimientos e inquietudes que también provienen de otros espacios como el Teatro de Es-quina con obras como “La Aclaración”, “N.N”. El grupo Móvil también estrenó en nov. de 2017 su obra Noche Oscura Lugar Tranquilo, Beca para la creación y estreno de dramaturgias colombianas del Ministerio de Cultura. “Pero qué dulcemente tercos somos, cuánto hay de mariposa en nuestras sie-nes”. Julio Daniel Chaparro

Jueves 23 de mayo 7:00 p.m. Teatro La Vorágine

Clasificación: +14 años

Viernes 24 de mayo 6:00 p.m. Sala alterna Cámara de

comercio “cielos abiertos”Clasificación: +12 años

TEATRO EL TRUEQUEOBRA: EL INSEPULTO O YO VERÉQUE HAGO CON MIS MUERTOS

TEATRO MÓVILOBRA: CALOR A LAS CINCOEN PUNTO DE LA TARDE

Medellín Bogotá D.C.

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CALI BOGOTÁ D.C.Dirección: Susana UribeDramaturgia: Joan MillánProducción: Enrica Colazzo

La obra: Es una adaptación de la nove-la ‘Carmen’ de Prosper Mérimée, autor francés que en 1845 realizó esta obra Ins-pirada en el relato verídico de una gitana poseedora de una belleza tan ideal como peligrosa, y de una amoralidad que resul-ta atractiva por obedecer solo a su ley. La popularidad de “Carmen” le debe gran parte a la adaptación homónima para Ópera de Georges Bizet en 1875, que le dio al ícono español su estatus actual de mito moderno. Desde entonces ha sido adaptada a numerosas versiones de danza, cine y teatro.Bajo la dirección de Susana Uribe Bola-ños, ‘Karmen’ tiene como eje central la noción del karma, una ley de la natura-leza análoga al principio de acción y re-acción. Las dualidades propias del mito (rectitud-inmoralidad; marginalidad-ley, amor-muerte), buscan aquí entender sus mecanismos de causa y consecuencia, mientras el cuerpo es sólo un recipiente habitable para la incansable búsqueda del verdadero amor.Una inmersión en las filosofías védicas y textos sagrados de Oriente, indagaciones íntimas del equipo e investigaciones so-bre hechos de violencia, contra las muje-res fueron los insumos principales para esta adaptación en la que Karmen busca la liberación de su karma.

El grupo: Nacimos en Cali – Colom-bia en 1972 acompañadas de muchos artistas, de un gran movimiento teatral caleño y de la mano del maestro Enrique Buenaventura.

Un grupo de teatro profesional, dedicado a la investigación, creación de espectácu-los teatrales, artísticos y culturales. Figu-rando a partir de los años 80, como grupo pionero de la dramaturgia de género en Colombia, con propuestas innovadoras, depurando su estética y desarrollando propuestas contemporáneas en donde se mezclan distintos lenguajes escénicos.Nuestra producción dramatúrgica e in-vestigativa parte del contexto social, lle-vando a la escena, obras de creación co-lectiva que contribuyen a la construcción de espectáculos con enfoque de género.Nuestro grupo ha desarrollado una am-plia proyección en el país, participado en diferentes eventos nacionales e interna-cionales. Hace parte de la Corporación Colombiana de Teatro CCT, de la re-gional Cali, y de la Red Internacional de Teatro Contemporáneo de Mujeres Magdalena Project lo que le ha permi-tido la participación en varios festivales Internacionales de Teatro Contemporá-neo de las Mujeres.

Viernes 24 de mayo 7:00 p.m. Teatro La Vorágine

Clasificación: +12 años

TEATRO LA MÁSCARAOBRA: KARMEN

La obra: Ésta, su más reciente creación. Con ellas ha cautivado a gran número de espectadores sobrepasando fronteras de género, edad y nacionalidad por el con-tenido y formato de sus obras, logrando con ello destacarse a nivel nacional e internacional. Además de sus creaciones independientes, la compañía ha trabaja-do en el diseño y realización de proyec-tos de gran formato por encargo, tales como el espectáculo de clausura del mundial Sub20 en el Estadio el Campin, La Inauguración de los Juegos Deporti-vos Nacionales, el Lanzamiento del Ins-tituto Distrital de las Artes en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, contribuyendo a ampliar el rango de participación artís-tica en el país.

El grupo: Es una de las primeras com-pañías independientes de nuevo circo en Colombia, fundada por artistas prove-nientes de diferentes áreas de acción e integrada por un equipo de gran talento multidisciplinar. Nació oficialmente en el 2003 y desde entonces investiga el cuerpo en movimiento y explora la in-teracción del circo con otras áreas de las artes escénicas como la danza y el teatro, generando un campo experimental de creación artística. Desde su creación, La Gata ha desarrollado una extensa labor artística y pedagógica, que con los años ha ido ampliando sus rangos de acción. En la actualidad cuenta con un reperto-rio de obras de pequeño, mediano y gran formato.

Sábado 25 de mayo 7:00 p.m. Teatro La Vorágine

Clasificación: +12 años

CIRCO TEATRO LA GATAOBRA: LAS RAÍCES FLOJAS

Cali Bogotá D.C.

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META META

La obra: Una joven de familia tradi-cional enfrenta el dilema de perseguir el amor o las reglas que le prohíben un amor sin estirpe.Tras tomar decisiones desde el corazón, su rumbo la llevará hasta dificultades que pondrán a prueba su fortaleza, lo que generará el nacimiento de una le-yenda…

El grupo: Es el resultado de un proceso de asociaciones y experimentación des-de El Grupo TAL de Villavicencio que nace en 1998 como resultado de la ex-ploración entre el apoyo a la formación integral de un menor y el divertimento familiar.La misma inquietud por la diversión y el compartir intergeneracional está funda-mentada en la exploración de un vehícu-

lo facilitador para incentivar la relevan-cia de los valores, lo que continúa siendo nuestro motor.El Grupo TAL ha participado princi-palmente en teatro de objetos y títeres, aunque también desarrolló proyectos transversales como la campaña nacional “Adiós a las trampas” coordinada por el Instituto de Cultura del Meta y el pro-yecto de vacaciones recreativas artísti-cas en los municipios de El Calvario y San Juanito con un importante paquete de artes, como oferta para el tiempo de ocio.Apoyar algunos procesos institucionales que cumplen funciones de protección como ICBF, que nos ha permitido vi-sionar mejor nuestra línea de creación teatral.

Domingo 26 de mayo 10:00 a.m. Teatro La Vorágine

Clasificación: familiar

GODOY TEATROOBRA: LA LLORONA

La obra: El orfanato, tragicomedia-mu-sical. En las afueras de Villavicencio en los explosivos años 70 se ubica un or-fanato, donde vive una joven huérfana llamada Lana, que se adentrará en bus-car su pasado; desafiando los misterios de un orfanato que guarda un oscuro secreto, ambas cosas no le resultarán tan fáciles de solucionar y resolver, gracias a una villana directora que se interpondrá en su camino, pero que contara con unos astutos compañeros de cuarto para po-

der lograr su objetivo. Déjese envolver de esta magnífica historia llena de ocu-rrencias de estos jóvenes, unas monjas lago descabezadas y amable padre que dará mucho de qué hablar. Está comple-tamente invitado e invitada a hospedarse una noche en nuestro osado orfanato y vibrar con una emocionante historia lle-na de música, drama, humor, historias reales y una gran enseñanza de la mano de Lana.

Lunes 27 de mayo 7:00 p.m. Teatro La Vorágine

Clasificación: familiar

ANDERSON JULIÁNACEVEDO HERREÑOOBRA: EL ORFANATO

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Dirección: Hernando Martínez

La obra: Sexo débil es una obra que aborda las relaciones de pareja en donde la violencia intrafamiliar puede venir de cualquiera de las partes, demostrando que las agresiones de genero pueden invertirse y bajo nuestra idiosincrasia toma rasgos jocosos.

El grupo: Actores del viento fue creado gracias a las inquietudes de un grupo de

artistas de la región del Ariari, quienes, preocupados por el quehacer cultural so-bre todo en la ciudad de Granada Meta, crearon esta herramienta difusora de raí-ces, cultura y amor por el arte.Sus fundadores fueron Zulay Restrepo, Rosa María Arenas, Henry Andrade, Juan Martin Pardo, Liliana Muños y Hernando Martínez, quien en la actua-lidad es su director. EL grupo toma per-sonería jurídica en el año 2000

Martes 28 de mayo 7:00 p.m. Teatro La Vorágine

Clasificación: +14 años

ACTORES DEL VIENTOOBRA: SEXO DÉBIL

Dirección: Germán Cerón DávilaLa obra: El encuentro de dos seres so-litarios en una estación de trenes a una hora en la que la gente ha desaparecido, sirve para que los miedos iniciales se transformen en una comunión de sen-timientos. Dos personajes de proceder extraño, profundamente tiernos, liricos, que aún con sus diferencias encuentran la forma más sutil de comunicarse y crear una zona límpida para que sus re-

cuerdos y sus nostalgias no se lastimen nunca. Son dos diminutos catalizadores de emociones sin destino que asumen (metafóricamente) ser de una raza ex-tinguida: “los Dinosaurios”. Dos vidas fuera de vértigo que se reúnen con la posibilidad de generar un cambio, por lo menos un mínimo cambio, aunque sea por un momento. Aunque sea solo una tregua.

Miércoles 29 de mayo 7:00 p.m. Teatro La Vorágine

Clasificación: +18 años

ACÁ SI HAZ TEATROOBRA: DINOSAURIOS

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Director: John Castellanos.

La obra: Los personajes medievales y algunos contemporáneos; como Romeo y Julieta, el Quijote, entre otros; se en-cuentran amenazados por un personaje que en su arrogancia acaba destruyen-do el teatro y apagando la magia de los actores, quienes los interpretan, pero el director les dará un punto de giro que no se esperaban, demostrando que la única ley del teatro es el juicio del espectador.

El grupo: Desde el 2012 el grupo el Telón nació con la intensión de formar actores llaneros que se proyectaran a instancias profesionales dentro de las áreas de cine, teatro y televisión. Duran-te su proceso y tiempo los integrantes han ido creciendo en su formación ob-teniendo resultados que demuestran su dedicación y esfuerzo además de claro compromiso y profesionalismo en cada proyecto.

Jueves 30 de mayo 7:00 p.m. Teatro La Vorágine

Clasificación: familiar

EL TELÓNOBRA: ACTORES DE MIERDA

La obra: Un encuentro entre un libro y dos clowns llaneros del departamento de Meta, el caporal Chicuaco y el veguero Chipola, impulsándolos a recrear un via-je de ganadería por las rutas turísticas del departamento. La historia deja ver desde tradiciones llaneras, cantos de vaquería y un recorrido por los sueños del mundo de estos payasos, fantasías de circo teatro, malabares y acrobacia e interacciones con juegos para el ganado (el público) al estilo de circo tradicional, dejando un imagina-rio de convivencia, cultura y música lla-nera en vivo

El grupo: La idea de Pija clown circo tea-tro llanero, nace como un proyecto en un constante laboratorio de investigación y desarrollo entre lo moderno y lo tradicio-nal; visibilizar y salvaguardar patrimonios materiales e inmateriales de la nación y la humanidad.Resaltando aun los vivos, como son en la identidad regional, la llaneridad, cantos de ganadería y todo llevado al contexto y el lenguaje del espectáculo de circo teatro y los sueños de un payaso criollo mostrando esa colombianidad enmarcada en la músi-ca y recuperando la memoria de juglares viajeros del tiempo y el espacio.

Director: Wenceslao Suescún Versión libre del director Colombiano Jairo Guerra, basada en la obra Erase una vez un rey, del grupo Aleph de Chile.

La obra: Escrita en 1972 en el gobierno de Salvador Allende, sin embrago, no nos ubica un espacio - tiempo específico, por lo cual permite contextualizarla nuestro tiempo.Los personajes de la obra son recogedores de material reciclable; cartones, botellas, periódicos, en donde en medio de coti-dianidad comienzan a jugar creando per-sonajes como el rey, presidente, dictador; siendo un reflejo critico de los regímenes por el que han transitado y transita la hu-manidad en donde el pueblo es un simple juego para ellos.

El grupo: Creado en 1977 por Julio Ardi-la, en donde formó una cantera de artistas (poetas, teatreros, escritores, cineastas, cine clubistas), en 1979 a 1982 lo diri-gieron Jorge Herrera y Henry Romero Chivata, a partir de 1986 y hasta la fecha lo dirige Wenceslao Suescún Herrera, ha participado y representado a la Orinoquia en festivales a nivel nacional, ha llevado a escena más de 30 obras.

Viernes 31 de mayo 10:00 a.m. Teatro La VorágineClasificación: familiar

PIJA CLOWNOBRA: LOS VIAJES DE GALÓN

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Viernes 31 de mayo 7:00 p.m. Teatro La VorágineClasificación: +12 años

EL GRUPO TEATROOBRA: REY DE BASTOS

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TALLERES TEATRALES - GOBERNACIÓN DEL DEPARTAMENTO DEL META - PISO 8

El títere comoherramientapedagógica

ÁNGEL CALVO

LIMA - PERÚ

MARTES 21 MIÉRCOLES 228:00 a.m. a 12:00 m.

El arte de escribir ycontar cuentos

para niños

ÁNGEL CALVO

LIMA - PERÚ

JUEVES 23 VIERNES 248:00 a.m. a 12:00 m.