"Figura y fondo"

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FIGURA Y FONDO Para que la forma sea percibida se necesitan tres elementos básicos: - sujeto - luz (real o virtual) - forma Si nos preguntamos por qué percibimos las formas, una respuesta podría ser por contrastes en el campo visual. Pero si nos preguntamos cómo percibimos las formas, la respuesta será relativa a cada uno de los factores que hacen a la percepción posible. Por ejemplo... - con respecto al sujeto , habrá que tener en cuenta quién observa, con qué actitud o motivación, desde dónde observa, cuánto tiempo observa, etc. - con respecto a la luz , analizaremos su intensidad, dirección, origen, etc. - en relación a la forma , las variables que ella nos ofrece son múltiples y complejas, por lo tanto, desentrañar sus misterios parece una tarea imposible de abarcar. Desde el punto de vista de lo creativo, afortundamente es así; siempre habrá un misterio, una respuesta de la forma que nos faltará descubrir. Pero desde el punto de vista analítico podemos intentar caminos de conocimiento concretos, reales, que nos ayudarán a la comprensión y, por lo tanto, al buen manejo de la misma. Psicología de la Forma - Gestalt En Psicología de la Forma la acepción de estructura-forma es sinónimo del término alemán "gestalt" que alude a la intrínseca correspondencia de las partes que componen un conjunto, entre sí y con el total. En una estructura morfológica, uno más uno no es igual a dos, no se trata de una suma de elementos sino de una interrelación, por lo que si se altera uno de ellos, no se cambia sólo el elemento sino la totalidad. Los psicólogos de la Gestalt enumeraron principios o leyes de la forma, en cuanto a sus posibilidades de percepción: la ley de agrupamiento, por proximidad o semejanza; la ley de la buena continuación o mejor dirección, la ley de la buena curva, la ley de la buena forma, la ley de cerramiento, la ley de figura y fondo, la ley de pregnancia, la ley de transportabilidad. El concepto de forma en diseño, indica que la obra avanza y se desarrolla hacia una configuración según pautas que le son propias y que concurren a su unidad. La forma es por lo tanto, el producto de la intención y acción del hombre sobre la materia. Variedad en unidad Hablamos de totalidad, armonía, unidad, simplicidad. En un hecho estético, no basta con servirse de formas claramente reconocibles; una clara organización figura-fondo por ejemplo, es fundamental, no sólo con respecto al resultado sino también para el desarrollo de nuestra capacidad creadora. Cuando estamos ante una organización percibida como unidad, autocontenida y resuelta, Universidad de Buenos Aires Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo Carrera de Diseño Gráfico Morfología I y II Cátedra Arq. Silvia Pescio Lecturas Silvia Pescio Figura y Fondo 1 Todo aspecto visual debe su existencia a la luminosidad y al color, hechos que hacen que podamos percibir las formas por medio de la visión. La forma es por lo tanto, el producto de la intención y acción del hombre sobre la materia.

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FIGURA Y FONDO

Para que la forma sea percibida se necesitan tres elementos básicos: - sujeto- luz (real o virtual)- forma

Si nos preguntamos por qué percibimos las formas, una respuesta podría ser por contrastes enel campo visual. Pero si nos preguntamos cómo percibimos las formas, la respuesta será relativaa cada uno de los factores que hacen a la percepción posible. Por ejemplo...

- con respecto al sujeto, habrá que tener en cuenta quién observa, con qué actitud omotivación, desde dónde observa, cuánto tiempo observa, etc.

- con respecto a la luz, analizaremos su intensidad, dirección, origen, etc.

- en relación a la forma, las variables que ella nos ofrece son múltiples y complejas, por lotanto, desentrañar sus misterios parece una tarea imposible de abarcar.

Desde el punto de vista de lo creativo, afortundamente es así; siempre habrá un misterio, unarespuesta de la forma que nos faltará descubrir. Pero desde el punto de vista analítico podemosintentar caminos de conocimiento concretos, reales, que nos ayudarán a la comprensión y, porlo tanto, al buen manejo de la misma.

Psicología de la Forma - Gestalt

En Psicología de la Forma la acepción de estructura-forma es sinónimo del término alemán"gestalt" que alude a la intrínseca correspondencia de las partes que componen un conjunto,entre sí y con el total.

En una estructura morfológica, uno más uno no es igual a dos, no se trata de una suma deelementos sino de una interrelación, por lo que si se altera uno de ellos, no se cambia sólo elelemento sino la totalidad.

Los psicólogos de la Gestalt enumeraron principios o leyes de la forma, en cuanto a susposibilidades de percepción: la ley de agrupamiento, por proximidad o semejanza; la ley de labuena continuación o mejor dirección, la ley de la buena curva, la ley de la buena forma, la leyde cerramiento, la ley de figura y fondo, la ley de pregnancia, la ley de transportabilidad.

El concepto de forma en diseño, indica que la obra avanza y se desarrolla hacia unaconfiguración según pautas que le son propias y que concurren a su unidad. La forma es por lotanto, el producto de la intención y acción del hombre sobre la materia.

Variedad en unidad

Hablamos de totalidad, armonía, unidad, simplicidad.En un hecho estético, no basta con servirse de formas claramente reconocibles; una claraorganización figura-fondo por ejemplo, es fundamental, no sólo con respecto al resultado sinotambién para el desarrollo de nuestra capacidad creadora.Cuando estamos ante una organización percibida como unidad, autocontenida y resuelta,

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Todo aspecto visual debe su

existencia a la luminosidad y

al color, hechos que hacen

que podamos percibir las

formas por medio de la visión.

La forma es por lo tanto,

el producto de la intención

y acción del hombre

sobre la materia.

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estamos ante una composición; es decir, ante una interrelación de elementos que constituyen eltodo.

Unidad no es monotonía o regularidad. Para que la unidad se lea es imprescindible la oposición,el contraste, el diálogo de distinto tenor entre las partes, es decir la variedad. Por ejemplo, elbuen empleo de contrastes de valor en todas sus formas asegura una lectura coherente yatractiva. Pero cuidado, un contraste inadecuado por excesivo o mínimo, puede quebrar laarmonía lograda ya por otros caminos (distribución de áreas, pesos, direcciones, color, etc.)

Cuanto más ricas sean las relaciones de tensiones espaciales, ritmos, datos explícitos o implícitosdentro de la configuración, hasta incluso la inserción de un elemento disonante que refuerce elsentido de totalidad, más se acercará el ideal de todo diseñador: lograr a través de la mayorvariedad, una unidad armónica.

Forma / Espacio

Sabemos que la forma no existe como tal sin el espacio que la contiene. Por lo tanto, de ahoraen adelante, y por las conclusiones antes expresadas, tomaremos el par forma/espacio como unaunidad interrelacionada, en perfecta armonía, sea cual fuere la relación que se establezca entrelos dos; porque la forma no "es" sin el espacio y el espacio lo empezamos a vivenciar desde loperceptivo en la medida en que las formas lo ponen en evidencia.La problemática forma/espacio que encontramos en la tridimensión tiene, en la bidimensión, sucorrespondencia con el par figura/fondo.

Antes de abordar de lleno las variables que nos ofrece la unidad figura/fondo, debemos hacerlas últimas consideraciones sobre las cualidades de la forma y sobre los diferentes vínculos quese establecen entre el fondo y la figura, y el espacio y la forma.

En un espacio-campo bidimensional, sólo alto y ancho, los elementos quedan tal como eldiseñador los coloca; no están sujetos a variables de ubicación, entorno, etc.; por lo tanto lacomposición es, una vez lograda, de carácter inmutable. Esto nos lleva a ser exigentes y precisosen la búsqueda de relación de partes. El o los circuitos compositivos, de lectura, tenderán aretener al espectador el mayor tiempo posible. Es decir, ofrecemos un circuito compositivocerrado y dinámico, para que un observador estático, se complazca en descubrir los distintosrecorridos de lectura, uno a uno.Se tendrá en cuenta el tiempo que se necesita para la lectura del mensaje. Por ejemplo, si setrata de un afiche, necesitamos un fuerte impacto visual para atraer la atención y luego, claridady rapidez en la lectura, ya que el afiche es algo que se "consume" rápidamente y de maneracasual. El afiche busca al observador y no el observador al afiche.Si por el contrario necesitamos interesar a un sujeto que ha ido en busca de un mensaje, el olos circuitos tratarán de retenerlo el mayor tiempo posible, haciéndole descubrir cada una de lascosas que él había ido a buscar, más las que el diseñador le quiso transmitir.

Cuando la forma trabaja en el espacio tridimensional las relaciones cambian.El espacio rodea o interpreta las formas, está allí, no lo fabricamos nosotros.El fondo es generalmente imprevisto, no sólo en el tiempo (distintas cosas que ocurren en sutranscurrir) sino también en el espacio (cambia el punto de vista, la forma y el fondo).La forma es, en este caso, recorrible. Por lo tanto el circuito compositivo deberá ser dinámico ymotivará al sujeto a que camine, recorra, no se quede con una sola imagen. Cada plano de laimagen deberá tener una dinámica tal que incite a leer el siguiente.También en este caso se tendrá en cuenta el tiempo de lectura.

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... la forma no "es"

sin el espacio y el espacio

lo empezamos a vivenciar

desde lo perceptivo en la

medida en que las formas

lo ponen en evidencia.

... los circuitos compositivos,

de lectura, tenderán a

retener al espectador

el mayor tiempo posible.

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Haciendo una síntesis comparativa podemos decir que:

En la bidimensión:El par Figura y Fondo, es meditado.- el fondo es creado por el diseñador y por tanto, es inmutable.- el circuito compositivo es cerrado, lo que no significa con forma/s cerrada/s.- el observador es estático.

En la tridimensión:El par es Forma - Espacio.- el espacio (entorno) es imprevisto, cambiante.- el circuito es dinámico.- el observador es ambulante.

SOBRE LAS CUALIDADES DE LA FIGURA

La figura presenta cualidades que le son propias, que devienen de las cualidades de la forma, ya través de ellas se pueden establecer los diversos tipos de relaciones con el fondo. Ellas son:

Configuración: aludimos a su estructura, a su organización. La configuración aporta la identificación principal en nuestra percepción.

Tamaño: es siempre relativo. Para determinar si algo es grande o pequeño tendemos a establecer una comparación con laescala humana, pero en un diseño, los tamaños se relativizan en función de los otros elementosque lo acompañan y del campo del cuadro que lo contiene.

Posición: ubicación en relación al campo del cuadro donde se encuentra.

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Actitud: también en relación al campo del cuadro, podemos reconocer la inercia visual de unaforma; por ejemplo, un cuadrado que está apoyado por su base o por su vértice. De esta forma,una misma configuración expresa significados disímiles.

Color / Valor

Textura

CARACTERISTICAS GENERALES DE LA FIGURA Y EL FONDO

Después del análisis realizado, entramos de lleno en lo que la Psicología de la Forma entiendepor el par figura y fondo.

Se considera que:- toda superficie rodeada tiende a convertirse en figura, lo restante actuará como fondo.- nunca los límites pertenecen a ambos campos, siempre pertenecen a la figura.- el fondo pasa por detrás de la figura.- la figura es, por lo general, de menor tamaño. El fondo es más grande y simple.- el color es más denso y compacto en la figura que en el fondo.- el fondo puede percibirse como plano o espacio.- la figura presenta mayor estabilidad, claridad, precisión; siempre está más cerca delobservador.- todo lo relativo a la figura se recuerda mejor.

Lo antes dicho, válido como enunciado de una ley, no es obviamente absoluto. Son pautas oguías para una mejor comprensión de la relación figura-fondo, que no invalidan la gran cantidadde variables que pueden producirse.

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ALTERNATIVAS EN LA RELACIÓN ENTRE LA FIGURA Y EL FONDO

Enumeremos ahora algunas alternativas, susceptibles de ser enriquecidas o combinadas entre sí.

Contraste

Ocurre cuando la figura, por color, valor, forma, línea o textura, se separa claramente del fondo.

Fusión

Ocurre cuando, por el tratamiento de color, valor, forma, linea o textura, la lectura de la figurase "dificulta", porque se emparenta o mimetiza con el fondo.

Fondo simple / Figura compleja

Se trata de la relación más comunmente usada. La figura presenta definición de detalles, fuertevolumetría o muchos y variados planos de color, valor o textura. El fondo en cambio, es resueltoen grandes planos; si hay color, generalmente se presenta neutralizado, con pocos o ningúngrafismo y escaso contraste de valor.

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Fondo complejo / Figura simple

Presenta una relación inversa a la anterior coexistiendo en la misma composición.El fondo en este caso, se trabaja con detalles, color, líneas y textura; en cambio la figura seresuelve con los elementos mínimos indispensables para dar su configuración.

Reversibilidad

Conformación estructural de índole tal que es difícil determinar cuál es la figura y cuál el fondopor la situación competitiva entre ambas áreas.

Ambigüedad

Se produce cuando un mismo signo da dos o más interpretaciones de espacio y profundidad,según la asociación del lector.

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Transparencia

Como un caso particular de ambigüedad, las transparencias enfatizan el efecto de ambivalenciaespacial, ya que el ojo ubica alternativamente los planos a distintos niveles de profundidad.

Transición

Dentro del campo del cuadro, el fondo evoluciona llegando a ser figura, y ésta pasa a leersecomo fondo.

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TRATAMIENTO DE LA FIGURA Y EL FONDO

Las diferentes alternativas enunciadas pueden ser tratadas:

Por línea

(lo que implica una abstracción). Y que puede ser:

- linea abierta: la que no completa el cerramiento de la figura y permite que ésta seinterrelacione con las formas y espacios adyacentes.El observador completa la lectura de la forma a partir de la lectura inducida por tensiones.Dibujar los ángulos opuestos de un cuadrado permite completarlo visualmente.

- linea cerrada: se separa netamente del fondo.

Al trabajar con linea, convendrá que las tintas de la figura sean planas, para evitar competenciasdesmedidas o redundancias.Si aparecen líneas interiores, estarán subordinadas a las líneas rectoras. Por supuesto, estaconceptualización no es absoluta, dependiendo del diseñador explotar este tipo de relacioneshasta el límite.

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Por planos (valor / color)

- plano cerrado: cuando la figura se separa claramente y en su totalidad del fondo por contrastetonal, no por una linea, ya que se anularía el efecto de volumetría.

-plano abierto: si abrimos la forma, ésta se fundirá con el fondo por color o valor; haciendonos,a veces, dificultosa la reconstrucción mental de la forma real.

Un recurso sugerente es combinar los dos tratamientos, diferenciando la figura del fondoclaramente en algunas partes y fundiéndola en otras.

ALGO SOBRE LAS LEYES DE LA GESTALT

Ley de agrupamiento

Se refiere al comportamiento de las partes con relación al todo según los principios deproximidad y semejanza.Según estos factores, las unidades próximas entre sí, se agrupan en conjuntos mayores que lascontienen, espontáneamente. Este factor cede ante el de similitud o semejanza ya que entre ambos factores simultáneospredomina el de semejanza. Ambos factores responden al principio de simplicidad, agrupandolas unidades de la manera más simple posible, por similitud de ubicación (proximidad) o deforma, tamaño, color, etc. (semejanza).

Ley de continuación o mejor dirección

Factor gestáltico que se observa en los bordes de formas y figuras por el cual tienden a

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prolongarse dinámicamente en la dirección de su movimiento percibido.Esta tendencia es una manifestación de la ley de simplicidad que contribuye a dotar a la imagenperceptual de la mayor coherencia posible. También es observable en las gradaciones de coloro valor, en las que la percepción es atraída hacia los puntos extremos de la escala.

Ley de la buena curva o destino común

Se trata de la tendencia manifiesta en algunas figuras o formas que, en función de la ley decontinuidad, aparecen unidas o forman unidades fácilmente.Así, partes que "pertenecen" a distintos objetos, se ven juntas; mientras que otras, que se hallanen contacto, aparecen separadas.Todo percepto tiende a constituir la forma más simple según las condiciones dadas.

Ley de pregnancia

Si en la imagen sucesiva no se presenta desviación (imagen retenida en la mente que ya no sehalla ante el ojo).La ley de pregnancia no sólo rige para las formas simples sino que se encuentra como unidad,uniformidad, buena continuación y cierre. También se da en el color; los colores ambiguos,carentes de pureza, son no pregnantes.

Ley de transponibilidad

Ley que, aplicada a la percepción visual, permite trasladar una configuración de una situación aotra.

Como conclusión, y para que lo expuesto resulte aplicable y de real interés, recordemos que conestas pautas no hacemos otra cosa que comenzar a manejar los secretos del diseño de la formay de las relaciones con su entorno.Lo dicho es válido y aplicable a todas las áreas del diseño, ya sea tipográfico, editorial, deidentidad corporativa, packaging, etc., como también a imágenes con otros grados decomplejidad.Recordemos finalmente que una composición (y todo diseño lo es) no se escribe, se compone.Con ésto queremos decir que no podemos, ante un soporte en blanco, empezar a escribir unoa uno los elementos que lo van "llenando", sino que desde el primer instante y hasta suconclusión, se trabajará simultáneamente en todo el campo y en todas sus partes.Un camino que evita el error es ir de lo general a lo particular, es decir: establecer las grandesáreas que ocuparán las figuras-formas-espacios, establecer los grandes planos de valor y color;para recién a partir de allí ir ajustando cada vez con mayor precisión la imagen, gobernando loshilos de nuestra sensibilidad para que el trabajo transite el rumbo que nosotros le proponemos,pero también dejándonos llevar cuando la composición está proponiendo algo más de acuerdocon el carácter y personalidad que todo diseñador conlleva en sí mismo.

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- Crespi, I. y Ferrario, J.: “Léxico técnico de las artes plásticas” - manuales de Eudeba.

- Arnheim, R.: “Arte y percepción visual” - Eudeba.

- Moholy Nagy, L: “La nueva visión, reseña de un artista” - Editorial Infinito.

- Lhote, A.: “Tratado de paisaje” - Poseidón.

- Wong, W.: “Fundamentos del diseño bi y tridimensional” - Gili.

... una composición

(y todo diseño lo es)

no se escribe, se compone.