Filmoteca Paco Rabal (Branding)
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Transcript of Filmoteca Paco Rabal (Branding)
Pablo Nicolás Botía
Escuela Superior de Diseño Región de Murcia
TFE Grado en Diseño 2010 — 2014
Tutoría por Elena Paje Vara
Departamento de proyectos
Modalidad general
Ocio y entretenimiento
Diseño gráfico
Branding: IVC
Primero, investigar.
Ⅰ. Introducción
Ⅱ. Objetivos
Ⅲ. Desarrollo
Ⅳ. Análisis DAFO
Ⅴ. Bibliografía
A) Fundamentos teóricos generales
B) Fundamentos teóricos específicos
A) Identificación del problema
B) Propuesta
— Proyecto de investigación
1. El valor de la cultura
2. Tendencias de consumo
3. Situación del cine alternativo
4. El cine en versión original
5. Influencers
1. El canon de Massimo Vignelli
2. Tendencias del diseño gráfico
3. Referentes culturales
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6Proyecto de investigación Ⅰ. Introducción
El ocio y el cine
El ocio es un acto social que comprende las actividades realizadas por una persona,
de forma voluntaria, en su tiempo libre. Por otra parte, la cultura es la forma de
vida de un grupo particular de seres humanos y su consiguiente producción social
y transmisión de identidades. El valor tradicional que se le ha dado ha sido el de la
forma de representación artística o estética de la belleza. Pero además; tiene un valor
instrumental, mediante la educación y el conocimiento. A partir de los años 60, se le
añade el valor de conservación del medio ambiente, de estimulación de la creatividad,
de la preservación de los valores comunitarios, de “empoderamiento” humano,
de uso político y de imagen, de regeneración urbana, y de desarrollo humano.
“El sabio uso del ocio es un producto de la civilización y de la educación.”—Bertrand Russell (Nobel de Literatura 1950)
Kinetoscopio de Edison:
“La visión individual del cine”.
7
Con un carácter conceptual,
funcional y estético, se investigará
en el diseño aplicado a la industria
del entretenimiento, en general;
y de la cultura y el cine, en
particular. Además, se plantearán
nuevas posibilidades estratégicas
de productos y servicios.
La investigación recogerá un
análisis de la situación actual e
incluirá referentes culturales,
estéticos, técnicos y de tendencias
de consumo del mercado.
“El cine no es solo un entretenimiento. Es un compromiso; una responsabilidad social compartida, que atendemos como ciudadanos culturales.”—Ricardo Sánchez (Código Cine)
Cinematógrafo de los hermanos Lumière: “El cine como entretenimiento.”
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9Proyecto de investigación Ⅱ. Objetivos
✓ Valorar la incidencia de la cultura
en el desarrollo económico de la sociedad
y el impacto en la calidad de vida
y el bienestar humano.
✓ Evaluar los nuevos usos y costumbres
sociales, los cambios en las tendencias de
consumo, para producir diseños innovadores,
viables y atractivos para el consumidor final.
✓ Definir la situación actual del cine fuera
de los circuitos comerciales tradicionales.
✓ Analizar la labor educativa a través
de los idiomas extranjeros y comprender
la importancia del visionado del
cine en versión original.
Investigar para…
✓ Estudiar la viabilidad económica del
proyecto y dar soluciones realistas.
✓ Justificar y defender la atemporalidad
en el diseño gráfico, referenciando la obra
del diseñador italiano Massimo Vignelli.
✓ Reflejar las tendencias actuales
en el mundo del diseño gráfico.
✓ Observar y contextualizar los referentes
culturales del mercado.
10Proyecto de investigación Ⅲ. Desarrollo A) Fundamentos teóricos generales
Hablemos de…
1. El valor de la cultura
2. Tendencias de consumo
La necesidad de darle valor a la cultura,
de asociarse, reinventarse y de buscar
nuevos modelos de gestión y colaboración
fueron algunos de los temas tratados en
el “I Encuentro sobre Emprendimiento
en Industrias Culturales y Creativas”
Las tendencias son actitudes del
consumidor útiles para las empresas a la
hora de conocer a su público. Su estudio
es imprescindible y las compañías deben
adaptarse a ellas. El cliente busca la
personalización, es el caso del fenómeno
selfie. Las segmentaciones clásicas del
marketing no son suficientes, aparecen
nuevos criterios en un mundo en constante
evolución. La sencillez y la utilidad se
posicionan como valores principales
en la mente del consumidor. Cada vez
que iCdea organizó en el Teatro Circo
Murcia el pasado 1 de Marzo de 2014.
Jon Icazuriaga Bárcena, consultor y
experto en economía cultural, realizó su
ponencia sobre “El valor de la cultura y su
incidencia en el desarrollo económico”.
se presta menos tiempo a la recepción
de la información, por eso tenemos
que ser claros y concisos. Las nuevas
tecnologías se integran en el día a día de
las personas, estando en un estado de
interconexión permanente. La honestidad,
la transparencia y la responsabilidad
social, son un deber. Estas son en
resumen las tendencias analizadas por la
consultora estratégica NOW by Dommo
para las nuevas empresas del Siglo XXI.
11
3. Cine alternativoLa Filmoteca es un lugar de recuperación de patrimonio fílmico y también de
divulgación y de animación. Es necesaria la existencia de un organismo que
coordine a cine clubs, apoye la divulgación, recupere el patrimonio, tenga
un programa de exhibición, publique y edite libros, ayude a la promoción y
haga cursos. De todo eso se le ha ido despojando progresivamente, porque
depende de Murcia Cultural, que solamente atiende a la cultura espectáculo.
Se plantea la pregunta de que se está
haciendo mal a nivel educativo y cultural
en un mundo global en el que la gente
antepone cada vez más la comodidad
a la calidad. El mal hábito en España de
ver todo doblado, tiene consecuencias
que devaluan el consumo cultural y
el aprendizaje de idiomas por parte
de los ciudadanos. Los estragos de la
digitalización y el doblaje se observan
en un cine homogeneo, y donde el
dinero marca los hábitos de consumo.
Un influencer es un individuo de la clase
joven creativa con una forma diferente de
pensar y expresarse, apasionado por la
cultura, capaz de reconocer las tendencias
futuras, con el poder del cambio y la
imaginación de nuevos conceptos. Algunos
colectivos que crean tendencia y captan
lo más actual son The Sartorialist, The
Selby, Inventory, Hypebeast, Selectism,
The Impossible Cool o la sección On
The Street del New York Times.
4. El cine enversión original
5. Influencers
12Proyecto de investigación Ⅲ. Desarrollo A) Fundamentos teóricos generales
1. El valor de la cultura
Las empresas culturales influyen sobre el
desarrollo económico generando puestos
de trabajo (riqueza directa), y haciendo
mejorar a las empresas de servicios
de su entorno (riqueza indirecta). Los
beneficios a largo plazo que potencian
los espacios culturales modifican el
entorno (riqueza inducida). Generan
inversión externa (efecto locacional),
porque, como dicen en Estados Unidos,
“el arte dignifica al dinero”. Los espacios
culturales crean un dinamismo y una
forma de vivir y de relacionarse entre
los ciudadanos (efecto competitividad)
además de mejorar la imagen urbana
(efectos intangibles). Es imprescindible
el valor a su producto y a todo lo que
rodea a este. Economía y cultura, en
contra de lo que Adam Smith afirmaba
en 1776, no son ámbitos incompatibles.
Los principales problemas con los que
se encuentran los emprendedores, en
especial en el sector de la cultura, son
la percepción de valor, el modelo de
negocio y los problemas financieros, y es
aquí donde las administraciones públicas
deben abordar campañas de educación y
concienciación encaminadas a potenciar
el respeto y la valoración de la cultura y
la puesta en marcha de políticas fiscales
favorables incentivadoras. Asimismo,
las industrias culturales y creativas (ICC)
tienen una función vital en la promoción
de los elementos más representativos de la
cultura local, constituyendo un elemento
fundamental para el fortalecimiento
de los principios de identidad y del
desarrollo de las economías locales;
constituyen un elemento clave para
el debilitamiento de las barreras
ideológicas, estéticas… y debieran a su
vez tener una responsabilidad en elevar
y fomentar los niveles de calidad de
vida (efecto rescate). Así se consigue
convertir a las personas en ciudadanos
(efecto educación).
13
“People spend money when&where they feel good.”—Walt Disney
Gráfico Ⅰ
Flujo económico en la actividad cultural.
Bandwagon ó Efectos de arrastre
En microeconomía se define como la relación
entre la mayor demanda y la mayor preferencia
de la comunidad hacia un producto o servicio.
Es la explicación teórica de lo que conocemos
comunmente como “subirse al carro” o moda.
Industria Cultural
La cultura se divide en tres sectores, el núcleo cultural
(el patrimonio cinematográfico p.ej), las industrias
culturales que se encargan de su conservación,
restauración y difusión (la Filmoteca, en este caso)
y las industrias creativas que cumplen con una
función de aprovisionamiento (el diseñador gráfico).
“La cultura es el líquido amniótico para el bienestar de la sociedad.”— Jon Icazuriaga Bárcena (Gestor cultural)
Personas
Filmoteca (Industria Cultural)
Administración Pública
Asistencia
→
↑
Bandwagon
Salarios ↖
Entradas ↘
Impuestos
↳
Impuestos
↲
Impuestos
↓
Subvenciones
↑
↗ Bienes y servicios
↙ Patrocinios
↓
Efectos de arrastre
Empresas
14Proyecto de investigación Ⅲ. Desarrollo A) Fundamentos teóricos generales
2. Tendencias de consumo
➀ Focus-me:
La personalización es
un valor de marca. Si
las marcas no hacen
un impulso para hacer
que la gente se sienta
especial y única, ellos
mismos abrazarán la
tecnología para hacerlo.
➁ No-segments:
La gente es cada vez
más compleja. Ya no
hay líneas definidas en
un entorno que es tan
cambiante, y las marcas
tienen que conseguir ser
lo más perspicaces que
puedan para encontrar
su público objetivo.
➂ Use-full:
En la era de la impaciencia,
donde nuestras vidas son
cada vez más complicadas,
los consumidores anhelan
las cosas fáciles. Las
marcas y empresas pueden
aprovechar esta necesidad,
solucionando problemas
diarios para crear valor y
unirse a sus consumidores.
– ¿Es cada vez la atención más corta?
15
➃ Here-now:
La instantaneidad de los
vídeos de 6 segundos
y los 140 caracteres,
sugieren que nuestra
atención disminuye.
Quizás solamente nos
hacemos más selectivos.
Las marcas tienen que
entender el nuevo modelo
si quieren captar la
atención de la gente..
➄ You-nology:
Los dispositivos para
llevar, aumentan nuestros
sentidos, concediéndonos
nuevas capacidades y
abriendo el abanico a un
nuevo nivel de experiencia,
cambiando el modo que
actuamos recíprocamente
con el mundo y con
nosotros mismos.
➅ Good-ness:
Las marcas tienen que
encontrar su objetivo,
sus valores, tomar
partido y convertir
estos pensamientos en
acciones. El consumidor,
compra con objetivo. La
responsabilidad social
corporativa es un must.
“Quizás solo tendríamos que entender que eslo que la gente quiere.”—NOW, by Dommo
16Proyecto de investigación Ⅲ. Desarrollo A) Fundamentos teóricos generales
3. Cine alternativo
Actualmente existen dos tipos de proyecciones filmicas. Por una parte está el circuito
del cine comercial, generalmente doblado, en salas de cine. Por otro lado, el cine
de autor solo tiene cabida en filmotecas, y circuitos más minoritarios. Entre los
cinéfilos existen opiniones diversas, llegando a tener un gusto dispar entre el cine
más mainstream y el más alternativo. Esta contradicción aparente forma parte del ser
humano y eso nos hace interesantes. El cine masivo puede gustarle al más erudito
del cine, todo depende de los estados de ánimo. Además, la existencia de la industria
del mainstream es necesaria y beneficiosa para el cine, para el avance tecnológico.
El cine refleja una vision de la vida transversal, no homogeneizada ni estandarizada.
La filmoteca es una ventana abierta a la vida, que ayuda a construir una mirada y un
pensamiento crítico. Las filmotecas son lugares de experiencia humana y relación.
En la Filmoteca Regional Francisco Rabal tienen cabida dos festivales de cine de gran
importancia como son el IBAFF y el C-FEM, con una buena acogida del público y con
marcos temáticos completamente diferentes: el cine fantástico y el documental.
17
“Mucho público no va al cine comercial, porque está interesado en ver un cine más maduro.”— Joaquín Canovas (Ex-director de la Filmoteca de Murcia)
Festival de Cine Fantástico de Murcia C-FEM, Mayo 2014 Festival Internacional de Cine de Murcia IBAFF, Marzo 2014
18Proyecto de investigación Ⅲ. Desarrollo A) Fundamentos teóricos generales
4. El cine en versión original
“Un día los españoles tendrán que aprender idiomas.”— Pedro Costa (Cineasta portugués)
Existen dos vertientes al hablar del cine
en versión original. La primera, es la
del idioma en que la película ha sido
concebida. En el discurso cinematográfico
encontramos matices que no pueden ser
modificados como las voces de los actores
o las emociones que transmiten. En la
educación y la cultura de una sociedad
residen los esfuerzos por conseguir que
el espectador se interese por el visionado
en la lengua original de las películas.
Por otra parte, también se considera
como “original” a la copia más antigua
de un film en su formato analógico. El
planteamiento no debe ser el de adaptar
a una mirada contemporanea este cine
clásico, sino el de adaptar al público
contemporáneo a esa mirada original,
a la comprensión histórica de este
fenómeno. Estas copias muy estropeadas,
tienen defectos e imperfecciones que
pertenecen a la identidad del cine, son
parte integrante de la naturaleza de la
película. Marc Recha defendía que “hay
que tener una postura de disidencia
positiva y constructiva, porque el estar
excluido tiene algunos privilegios como
el espacio de reflexion y pensamiento.
19
Es una perspectiva de vida, de investigación en la mirada, de no seguir la
corriente; ya que el tiempo nos sirve para crear nuestra forma de ser. Existe
una labor de socialización y formación en la filmoteca, que se debe basar
en el aprendizaje, la búsqueda, el compromiso y la honestidad.”
“La lengua es un mecanismo de transmisión cultural y observación, sin perder los matices originales.”— Marc Recha (Cineasta catalán)
Esteve Riambau, director de la Filmoteca de Catalunya y
vicepresidente de la FIAF; y José Manuel Costa, director de la
Cinemateca Portugesa en el ‘Encuentro de Archivos’ del IBAFF’14.
Marc Recha, cineasta catalán; y Pedro Costa, cineasta
portugués en el ‘Encuentro de Autores’ del IBAFF’14.
20Proyecto de investigación Ⅲ. Desarrollo A) Fundamentos teóricos generales
5. Influencers
“Design thinking solves problems and creates world changing innovations. In times of changes we need new alternatives, new ideas.”— Tim Browns (TED Talks)
“Es una forma diferente de pensar y expresarse: coger una idea, una marca, un concepto alternativo; y convertirlo en mainstream.”
21
Las personas influyentes tienen la confianza de saber que lo que están haciendo es lo correcto, porque se sienten cómodos haciéndolo.
Las ideas, mensajes y comportamientos se difunden gracias a los influencers. El
mundo reacciona gracias al poder del boca a boca y a una sociedad interconectada
al instante. La cumbre de este movimiento es el portal audiovisual TED donde las
conferencias se definen como “Ideas que merece la pena difundir”. Estas ideas
no se rigen por reglas, sino por gustos personales y actitudes de cada persona;
con valores como el alma, la atemporalidad, la profundidad de las ideas y su
originalidad. Estamos ante tendencias intangible pero latentes, con multiples puntos
de contacto. Vivimos inmersos en la era conceptual, donde las ideas cambian
el mundo en el que vivimos gracias a la influencia de estas élites culturales.
22Proyecto de investigación Ⅲ. Desarrollo B) Fundamentos teóricos específicos
1. Massimo Vignelli 3. Referentes culturalesLa tendencia actual del mercado se base
en la creación de marcas aparentemente
sencillas con mundos gráficos detrás
muy potente. La colocación de la marca
en un segundo plano, prolonga su vida
en el tiempo y la consolida. Se intenta
conseguir una versatilidad de aplicaciones,
y una paleta de color. Con este análisis
intentaremos crear una marca con un
proceso de thinking en la creación del
identificador visual. Una identidad flexible
y eficiente que se posicione de cara al
futuro con una estrategia de evolución.
Este es el planteamiento “made in USA” de
estudios, como por ejemplo, Pentagram.
Encontramos la figura del diseñador
gráfico italiano Massimo Vignelli como
representante del diseño atemporal. Nos
deja un gran legado como diseñador,
además de obras como el “Canon del
diseño”, de la cual se han extraido los
principales conceptos teóricos y prácticos.
La simplicidad, introducida en sistemas
y dispositivos de una complejidad
técnica cada vez mayor, es la reina
de las tendencias de cara a 2014.
Esta simplicidad es el ying del yang
tecnológico al que estamos asistiendo.
2. Tendencias del diseño
Pensemos en…
23
24Proyecto de investigación Ⅲ. Desarrollo B) Fundamentos teóricos específicos
Para la conceptualización del proyecto
se tendrá en cuenta la semántica,
definiendo la dirección más apropiada
como la del acercamiento entre el
público y la institución haciendo al
consumidor sentirse parte de la misma.
Sintacticamente, la articulación del
lenguaje gráfico se basará en una
estructura flexible, de gran contraste
tipográfico y jerarquías basadas en
la secuencia de Fibonacci que crean
una relación entre el parte y el todo.
“Me gusta el diseño semánticamente correcto, sintácticamente consistente y pragmaticamente comprensible. Visualmente poderoso,elegante intelectualmentey sobre todo atemporal.”— Massimo Vignelli (Diseñador gráfico)
1. El canon de Massimo Vignelli
25
Pragmaticamente, se tratará de un diseño
comprensible, que busca la simplicidad
en un proyecto complejo. La atención al
detalle será clave, siendo la calidad y la
ejecución perfecta basada en un sistema
de retículas meditado. La utilización de
medios, materiales, colores y texturas
serán los apropiados para solucionar
el problema de forma creativa. La
ambigüedad es otro de los factores
clave, dando lugar a una pluralidad de
significados y diferentes lecturas, debido
al carácter intelectual de nuestro publico.
El proceso de diseño cuenta con reglas y
consistencia en el que se unen intuición y
conocimiento, pasión y curiosidad, deseo
y éxito por encima de cualquier estilo.
El poder visual de la marca se reflejará
mediante conceptos claros expresados
de forma concisa formalmente mediante
elementos gráficos que generarán
contrastes de gran impacto. La elegancia
intelectual es en ultima instancia la
cualidad que produce obras maestras
de la historia de la humanidad. La
atemporalidad es la postura contraria a la
obsolescencia en el diseño y responde a
necesidades y deseos de las personas. El
uso de formas básicas, colores primarios,
tipografías objetivas y que reflejan los
contenidos de forma apropiada son los
valores a seguir por el nuevo rediseño
transmitiendo un mensaje claro, directo y
duradero, ahorrando gastos innecesarios
mediante la economía del diseño.
Existen tres niveles de responsabilidad
del diseñador, en los que tiene que
solucionar cada problema. El primero,
con nosotros mismos y la integridad del
proyecto; el segundo con el cliente para
darle una solución eficiente y económica;
y por último con el consumidor
final como ciudadano cultural.
En resumen, el proyecto no intentará
vender una forma gráfica sino una
forma de pensar y de actuar.
26Proyecto de investigación Ⅲ. Desarrollo B) Fundamentos teóricos específicos
Los productos que nos rodean se están
haciendo cada vez más inteligentes.
Las plataformas, canales, dispositivos
y herramientas se están multiplicando.
Para enfrentarnos a esta gran cantidad
de información y mensajes, necesitamos
una gran claridad a la hora de transmitir
un mensaje. Las formas planas y los
colores primarios son los más utilizados
según la corriente del flat design,
atendiendo a razones de usabilidad.
Estas tecnologías para llevar nos obligan
a crear experiencias de diseño que
conecten a la gente de forma inteligente.
Los contenidos de las webs son cada
vez más intuitivos en su navegación con
mecanismos como el parallax scrolling.
Las historias se cuentan cada vez en
menos tiempo, por esto plataformas
como Vine y sus videos restringidos a
una duración máxima de 6 segundos,
están teniendo un gran éxito, dando
lugar a campañas de gran viralidad.
Respecto al minimalismo en la creacion de
identificadores visuales, estamos en una
época de excesiva simplificación, por ello,
la tendencia es la de crear logotipos con
significados potentes que cuenten historias
con actitud. Hablando de tipografías están
de vuelta las inspiradas en los rótulos
tradicionales de caracter manual y más
artesanal. Como respuesta a la excesiva
digitalización de tipos, se crea esta vuelta
a lo analógico, que humaniza las marcas.
2. Tendencias del diseño
27
“La simplicidad será la herramienta más potente para expresar el nivel más alto de sofistificación”— Michele Mariani (ECD Armando Testa)
Incremento del uso de tipografías inspiradas en la tradición analógica y los rótulos vintage.
28Proyecto de investigación Ⅲ. Desarrollo B) Fundamentos teóricos específicos
3. Referentes culturales
Los proyectos seleccionados comparten
un espectro de clientes culturales con
un target joven y dinámico. Destaca
la integración de marcas tipográficas
monocromáticas en universos
multidisciplinares con una gran fuerza
visual combinatoria de imágenes y
mensajes tipográficos a gran escala.
Pentagram para Public Theater
Bond para University of the Arts Helsinki
29
TSTO para Flow Festival
Pentagram para MoMA
Pentagram para MuSe
30Proyecto de investigación Ⅳ. Análisis DAFO A) Identificación del problema
Debilidades (internas) Amenazas (externas)
✕ Desconocimiento de la existencia
y/o ubicación de la Filmoteca.
✕ Falta de información sobre la
programación por parte del público.
✕ Gestión de las redes sociales
de forma unidireccional, página
web no responsiva.
✕ Falta de coherencia en la
Identidad Visual Corporativa.
✕ Reducción notable de la asistencia e
interés del público joven universitario,
Generación Y (1980-1995)
✕ Desaprovechamiento de algunas
zonas como la biblioteca.
✕ Falta de personal para cubrir
las tareas de la filmoteca.
✕ Financiación
✕ Ley de estabilidad presupuestaria y
sostenibilidad financiera, recorte de unos
300.000.000€ en la Región de Murcia.
✕ Implantación del digital en cines
comerciales, e imposibilidad técnica y
económica de la filmoteca de adaptarse.
✕ Fiesta del cine Competencia a 2.90€
✕ Miércoles de cine Competencia a 3.90€
31Proyecto de investigación Ⅳ. Análisis DAFO B) Propuesta
Fortalezas (internas) Oportunidades (externas)
✓ Asistencia del público joven a
ciclos relacionados con la música y
cult movies, los jueves y viernes.
✓ Buena acogida de las colaboraciones
con asociaciones con presentaciones y
conferencias, o con instituciones culturales
como orquestas, compañías de teatro…
✓ Acceso a la programación de
archivo propio, patrimonio y de
otras filmotecas de forma gratuita.
✓ Ubicación en el centro de Murcia
en una zona de gran tránsito.
✓ Cine en versión original, tanto en su
idioma como en el formato analógico, al
cual no se tiene acceso en otros circuitos.
✓ Valoración de la opinión del público.
✓ Institución pública con más
público y visibilidad, la única
con actividad constante.
✓ Precio más económico de
toda la competencia: 2.50€
✓ Programación de alta calidad y
sin censura, completa libertad.
✓ Colaboración con Festival SOS
4.8, evento de mayor embergadura
de asistencia del público objetivo
(jóvenes universitarios con interés
cultural y de ocio/entretenimiento).
✓ Creación de una colección permanente,
y colecciones itinerantes alternativas.
✓ Colaboración con instituciones
culturales y educativas como
universidades, escuelas de arte,
conservatorio, escuelas de idiomas…
✓ El siglo XXI es el de la Era
Conceptual, diseñadores, creativos
y emprendedores culturales son los
que marcan las reglas del juego.
✓ El emprendimiento cultural juega con
4 factores: el talento, (interacción,
comunicación, participación, creatividad,
e innovación), la cultura, (riesgo asumido
compartido mínimo) el mercado,
(inversión de capital) y el capital
(búsqueda de modelos emprendedores,
sostenibles; con valor económico social).
32Proyecto de investigación Ⅴ. Bibliografía
Fuentes de información
Libros impresos
⋅ Vignelli, Massimo. “The Vignelli Canon”
⋅ Sandu Cultural Media. “Scandinavian
graphic design”, Gingko Press
⋅ Wheeler, Alina. “Diseño de marcas”
www.designingbrandidentity.info/
Conferencias
⋅ “El valor de la cultura y su incidencia en el
desarrollo económico”
Jon Icazuriaga Bárcena, 01/03/2014
(I Encuentro iCdea sobre Emprendimiento
en Industrias Culturales y Creativas)
⋅ “Encuentro de Realizadores”
Marc Recha y Pedro Costa, 08/03/2014
(Festival de cine IBAFF)
⋅ “Encuentro de Archivos Fílmicos”
José Manuel Costa y Esteve Riambau,
09/03/2014 (Festival de cine IBAFF)
Entrevistas personales
⋅ Ángel Cruz, director de la Filmoteca
Regional de Murcia Francisco Rabal
⋅ Antonio Grau, jefe de departamento de la
Escuela Oficial de Idiomas de Murcia
Artículos de Internet
⋅ Código Cine
www.codigocine.com/
⋅ “Now Trends” by Dommo
www.nowbydommo.com/2014/
⋅ Forbes
www.forbes.es/
⋅ Entrevista a Joaquín Canovas, ex-director
de la Filmoteca de Murcia.
www.elpajarito.es/
⋅ “Designers, think BIG!”
Tim Browns, 07/2009 (TED Talks)
www.ted.com/
⋅ “Influencers (R+I Films)
⋅ “Hot or not design trends 2014” iStock
www.istockphoto.com/
⋅ “Design trends 2014” Shutterstock
www.shutterstock.com/
⋅ Brandz Top 100
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Referentes de diseño
⋅ Pentagram
www.pentagram.com/
⋅ Bond
www.bond.fi/
⋅ TSTO
www.tsto.org/
⋅ Brandemia
www.brandemia.org/
⋅ Behance
www.behance.net/
Después, diseñar.
Ⅰ. Objetivos
Ⅱ. Briefing
Ⅲ. Desarrollo gráfico
— Proyecto de diseño
A) Comunicación
B) Diseño
36
37
38
40
36Proyecto de diseño Ⅰ. Objetivos A) Comunicación
Contenido
✓ Explicar de forma clara que es una
filmoteca y cuales son sus funciones.
✓ Potenciar la figura de Paco Rabal como
máximo exponente del cine en Murcia.
✓ Defender el cine en versión original.
✓ Proyectar una imagen de
calidad, sofisticada y que refleje
la excelencia de la institución.
✓ Justificar a través del diseño de
la información, que el ocio cultural
establece relaciones dialógicas con otros
campos como la educación, el trabajo,
la política, la economía, los idiomas, la
salud, el arte, la ciencia y la naturaleza,
entre otras, siendo parte integrante
y constitutiva de cada sociedad.
✓ Estimular el interés por la promoción
y crecimiento del legado patrimonial y
de la memoria filmica de Murcia, a través
de la Filmoteca, generando un espacio
cultural con atracción y encanto.
✓ Conseguir que el gran flujo de personas
que transita la zona, se interese por
la filmoteca y llegue a conocerla.
✓ Generar un deseo participativo
y pro-activo en el consumidor.
37Proyecto de diseño Ⅰ. Objetivos B) Diseño
Forma
✓ Posicionar a la Filmoteca en el marco
sociocultural de Murcia, con coherencia en
los procedimientos de diseño empleados.
✓ Crear de un sistema de marca, mediante
el manual de Identidad Visual Corporativa,
acreditando de forma correcta los
recursos estéticos y funcionales aplicados.
✓ Llegar a nuestro público y conseguir
una mayor presencia y una imagen
más cercana tanto de forma física
como en Internet y redes sociales.
✓ Crear una web de uso simple y
directo, y gestionar las redes sociales;
además de diseñar las piezas de
comunicación impresas para su
fácil comprensión y utilización.
✓ Generar una identidad de marca
dinámica basada en la atemporalidad.
✓ Mantener una sostenibilidad económica
mediante la inversión del sector privado, a
través de una campaña de crowdfunding.
✓ Zonificar los espacios de forma que se
aproveche por completo la filmoteca.
✓ Reflejar el movimiento cinematográfico
en la creación de la identidad.
✓ Generar una percepción de valor en
todos los stakeholders, establecer un
nuevo modelo de negocio y conseguir
financiación, destinada a la creación de
puestos de empleo para el funcionamiento
completo de la nueva filmoteca.
Stakeholders: Emprendedores con sus ideas, trabajadores en
sus empleos, accionistas que aportan capital, la sociedad que
convive en el entorno, los proveedores, los competidores del
sector, el cliente y el mercado de servicios o productos.
38Proyecto de diseño Ⅱ. Briefing
“The first stepis asking the right questions”— Tim Browns (TED Talks)
¿Quién es usted?
¿Quién tiene que conocerle?
¿Cómo podrán conocerle?
¿Por qué deben interesarse?
— Alina Wheeler
Estrategia
➀ La empresa:
La Filmoteca Regional
Francisco Rabal nace como
homenaje al actor aguileño
en 2004. Durante estos 10
años se han programado
ciclos de películas, y
realizado colaboraciones
con otras instituciones
culturales relacionadas con
la música o el teatro. En los
últimos años ha aumentado
el público asistente, pese
a que la comunicación
aún podría mejorar.
➁ La empresa y
el mercado:
Se trata de la institución
pública con mayor
actividad y repercusión de
la Región de Murcia. Como
competencia encontramos
cines comerciales en el
centro (Rex, Centrofama)
y a las afueras de la
ciudad (Thader, Nueva
Condomina, El Tiro).
Pese a todo, ninguno
proyecta las películas
en versión original.
➂ El proyecto:
La idea surge tras conocer
el cambio de identidad
temporal realizado por el
décimo aniversario y la
oportunidad de comenzar
una nueva etapa con
objetivos de comunicación
actuales que reflejen a la
sociedad contemporánea
de Murcia. Tras la perdida
progresiva del público más
joven, se intenta enfocar a
este target la nueva visión
global de la Filmoteca.
39
➃ El proyecto y
el mercado:
El público al que nos
dirigimos es la Generación
Y (1980-1995), generación
viva más multitudinaria.
Es una élite cultural, que
vive en una sociedad
interconectada, con valores
como el conocimiento;
jerarquías horizontales y
colaborativas. Prefieren
circuitos alternativos
frente al cine mainstream,
de consumo de masas.
➄ La empresa y
el proyecto:
Los contenidos se
programan 2 veces al año.
Esto permite la creación de
material de comunicación
impreso de larga duración.
Además se crean ciclos
eventuales para los que se
puede encargar material
gráfico de menor tirada. Se
recurrirá a redes sociales
autogestionadas por el
equipo, creando un sistema
bidireccional más cercano.
➅ Plan de diseño:
Durante los meses de
Abril, Mayo y Junio se
plantea la identidad de
marca de forma global:
investigación, desarrollo,
y producción gráfica. Su
implantación se realizaría
de forma paulatina a
partir de septiembre de
2014, culminando con la
campaña de promoción
en el Festival SOS 4.8
durante Mayo de 2015.
N U M É R O H O R S - S É R I E
GÉNÉRATION YMODE D’EMPLOI
“Hipsters,cinéfilos,gafapastasy jubilados”— Alba Laguna (VICE)
40Proyecto de diseño Ⅲ. Desarrollo gráfico
“Pick a name, pick a typeface & pick a color. You are doing branding.”— Base Design
Rediseño de la IVC
La marca es una conexión emocional con los clientes
que puede definirse mediante atributos personales. Uno
puede enamorarse de las marcas. Las reglas del juego
han cambiado, los consumidores son creadores y los
competidores, colaboradores.
La Filmoteca es el epicentro cultural de la Región de Murcia,
y en su rediseño se propone llegar a un público de cinéfilos,
gafapastas, hipsters y jubilados. Creemos en una sociedad
contemporánea en la que a través de RRSS, internet,
entidades culturales, centros educativos superiores y a pie
de calle, se podrá vivir esta experiencia de marca renovada.
Queremos ser el epicentro cultural de la ciudad.
Funciones de la IVC
1. Navegación
Facilitar la elección
entre la competencia
2. Confirmación
“El cine en versión original”
como valor diferencial
3. Compromiso
Identificación del
consumidor con la
marca mediante el plan
de comunicación
41
¿Por qué cambiar?
Los objetivos principales
son la revitalización de la
identidad de marca, y la
creación de un sistema
integrado para reposicionar
y renovar la marca global
y comunicar de forma más
clara la identidad.
En los identificadores visuales anteriores podemos observar
una falta de coherencia evidente. No existe una jerarquía
clara a la hora de diferenciar los elementos “Filmoteca”,
“Región de Murcia” y “Francisco Rabal”. El uso excesivo de
pesos tipográficos reduce el impacto visual y la legibilidad
del contenido. Llegamos a observar elementos de un grosor
imperceptible que dificultan la reducción a tamaños mínimos.
En resumen, tenemos varios problemas a solucionar.
Identificadores visuales anteriores
42Proyecto de diseño Ⅲ. Desarrollo gráfico
Naming
Francisco Rabal
↓
Paco Rabal
El cambio de naming viene determinado
por el nuevo tono comunicativo más directo
y humano. Francisco Rabal es el nombre
oficial que se eligió para la institución de la
Filmoteca, al ser el máximo exponente del
cine en Murcia y teniendo un reconocimiento
internacional. No obstante, entre amigos y
familiares se le conoce mejor por el nombre
de Paco Rabal, gozando de un carácter más
cercano en la relación con el público.
43
Concepto
Cronofotografía de Muybridge con fusil fotográfico, movimiento precursor del cine.
Alexander Calder, inventor del móvil colgante, precursor de la escultura cinética
Rótulos luminosos identificativos colocados a la entrada de los cines clásicos.
Para el concepto se
toman referentes del
movimiento cinematográfico
(cronofotografía, escultura
cinética) y sus orígenes,
además del propio edificio
del cine como lugar de
encuentro (marquesinas
y rótulos). Con una visión
histórica pero adaptada
y revisitada a los tiempos
contemporáneos, y
manteniendo ese sentido
de la recuperación,
conservación y difusión del
cine en su versión original.
44Proyecto de diseño Ⅲ. Desarrollo gráfico
Identificador Visual
Para la creación del identificador visual
se opta por un isologo, donde texto e
icono funcionan como parte de un todo
de forma indivisible. La tipografía refleja el
movimiento cinematográfico sustentado
por esta estructura que nos recuerda a los
rótulos de los cines clásicos. La composición
tiene dos A’s volteadas verticalmente
para otorgarle más dinamismo, y hacer
partícipe al lector en un juego de doble
lectura. Es una primera llamada de atención:
estamos ante una Filmoteca, donde las
películas proyectadas, dan una libertad de
interpretación al espectador con sus propias
conclusiones. Existe una jerarquía de 3 niveles
de información: Paco Rabal; en primer lugar;
la categoría de la institución, en segundo
plano; y su localización en último lugar. Para
garantizar la legibilidad y su resistencia a todo
tipo de soportes el identificador funciona en
negro sobre blanco y en blanco sobre negro.
Se optará por la versión en positivo salvo
en fondos que ofrezcan más luminosidad y
contraste a la versión en negativo.
Reductividad: 30x10 mm
Versión en positivo
45
Versión en negativo
Área de respeto
Colaboradores
46Proyecto de diseño Ⅲ. Desarrollo gráfico
Identificador Visual
x1 → Grosor del trazo
x3 → Peso tipográfico
Construcción gráfica
Versión en vertical La proporción de grosor entre el peso
tipográfico y el trazo es de 1/3. Se juega
con la colocación de las letras a tres
alturas, con las vocales átonas en la línea
superior, manteniendo las consonantes
que dan la sonoridad de la palabra
(PCRBL) en la línea central; y ubicando
las vocales tónicas de más peso visual
volteadas en la línea inferior. Para casos
muy específicos como banderolas, totems
u otros elementos de comunicación en
los que sea más adecuada su utilización,
se ha diseñado el identificador visual
en una composición vertical.
47
Color
Paleta cromática para soportes físicos y digitales.
Blanco → Luz, papel.
CMYK (0,0,0,0)
RGB (255,255,255)
#ffffff
Negro → Sombra, pantalla.
CMYK (0,0,0,100)
RGB (0,0,0)
#000000
Pantone 109U → Optimismo, amabilidad.
CMYK (0,0,20,100)
RGB (255,204,0)
#ffcc00
La paleta cromática sigue una linea continuista con respecto a la anterior
identidad. Como el nuevo identificador visual supone una ruptura, se opta
por mantener una conexión con la antigua marca, presente en la mente
del consumidor. El uso del blanco y negro se establece para la identidad
corporativa, mientras que el amarillo jugará un papel complementario
e identificativo en toda la comunicación, y en el empleo de las imágenes.
48Proyecto de diseño Ⅲ. Desarrollo gráfico
Tipografía
Breakfastat Tiffany’sAudrey Hepburn35mm, V.O.S.E [Cult Movies]
✓ ¡Obra maestra!✕ Bodrio pretencioso…
LL Circular es una familia tipográfica geométrica sans serif con 8 pesos realizada en
2013. Es la segunda tipografía realizada por Laurenz Brunner, después de su tipografía
neo grotesca LL Akkurat de 2004. Refleja una visión contemporánea de un género
clásico, explorado de forma inicial por Paul Renner con su Futura. El aire puramente
geométrico dio lugar a una concepción formalmente más compleja, resultando en
una paloseco geométrica la union de pureza y calidez. Un perfecto equilibrio entre
funcionalidad, rigor conceptual, la ejecución del trabajo de calidad y un carácter con
medida. LL Circular es una tipografía sans serif, amable, con un estilo inconfundible
y un atractivo universal. La retícula base se divide cada 8pt y la tipografía se usa en
tamaños correspondientes a la secuencia de Fibonacci con la escala jerárquica de
8–13–21–34–55 para generar un máximo contraste de caracter funcional y visual.
Circular Bold & Circular Bold Italic 55pt
Circular Book 34 pt
Circular Book Italic 21 pt
Circular Bold 13 pt
49
Pictogramas
Archivo
Tickets
Videoteca
Abonos
Biblioteca
Aseos
Sala A
Actores
Sala B
Actrices
Ascensor
Directores
Iconografía con guiños cinematográficos
Los iconos representan de forma gráfica conceptos universales comprensibles
sin ningún tipo de barreras idiomáticas. Se han creado una serie de elementos
gráficos identificativos de las diferentes secciones de la Filmoteca para ayudar
al usuario. Además, se incluyen referencias en forma de guiños al mundo
cinematográfico, haciendo más amable y divertida la experiencia del espectador.
50Proyecto de diseño Ⅲ. Desarrollo gráfico
Eslogan
“Una marca se hace másfuerte al reducir su enfoque.”— 22 Laws of Branding
51
La ventaja competitiva que define a la Filmoteca es la emisión de películas en su versión
original. Ésta es la proposición de valor única que define su esencia, personalidad y
posicionamiento. El uso de las comillas se mantendrá para citar frases de películas en
su versión original a lo largo de las diferentes acciones de comunicación. La utilización
de una identidad multilingue en un sistema flexible permite tener un alcance potencial
mundial. En una sociedad global, donde la comunicación tiene cada vez menos barreras
y la necesidad de la personalización es imprescindible, no cabe pensar en una identidad
que no comprenda a todo el público objetivo existente. Así, se refuerza la propuesta del
cine en versión original como punto fuerte de la Filmoteca respecto a la competencia.
Arquitectura de marca
52Proyecto de diseño Ⅲ. Desarrollo gráfico
Papelería corporativa
Las cartas (A4), con márgenes y medianiles de 10 mm, estarán basadas en un
sistema modular de 3 columnas y 6 filas. El identificador visual de la Filmoteca
se posicionará en la parte superior de todos los formatos de forma análoga a
la disposición de las marquesinas en los edificios. La impresión de los sobres
(N10) se realizará a una tinta negra sobre papel de color amarillo Staples®
QuickStrip™; así, se consigue ahorrar en costes y maximizar el impacto visual.
53
Tarjetas de visita
Para la producción gráfica de las tarjetas de visita (55x85mm) se considera la impresión
de menor coste a una tinta negra sobre papel blanco. Para otorgarle un toque
distintivo se tintan los cantos del color corporativo complementario Pantone 109U.
La producción gráfica impresa se realizará sobre papel de un 30% reciclado Pop’Set,
con una gama desde 80 gramos hasta 400 para poder llevar a cabo en su totalidad
toda la producción gráfica con una coherencia integral y certificados ecológicos FSC.
54Proyecto de diseño Ⅲ. Desarrollo gráfico
Tickets
Las entradas de cine
incluirán fotogramas de
películas en el reverso.
Esto las dota de una gran
emotividad y deja en el
consumidor el placer de
guardar la entrada como
un pequeño trofeo.
Se incluirán los títulos
en versión original y
doblados al castellano,
el ciclo de películas al
que pertenece, la fecha,
hora y sala de proyección;
además de los datos
de la institución como
dirección física y web.
Los tickets estarán
impresos termicamente en
su parte delantera a una
tinta negra en la taquilla
de la filmoteca y a 2 tintas
en la parte trasera con
técnica de impresión offset.
55
Tarjetones de los ciclos
Para la promoción de los ciclos itinerantes que se realicen dentro de
la programación general, se diseñan flyers en formato A5, con una
breve descripción del contenido y el calendario completo.
56Proyecto de diseño Ⅲ. Desarrollo gráfico
Flyers de las películas
A su vez, cada película tendrá su propio flyer en formato A6 con la fecha y
hora de emisión, una breve sinopsis y alguna de las citas del film en su versión
original incluyendo una fotografía de los personajes principales en pantalla con
el título y el cartel original en la parte trasera. Para el primer ciclo de películas
[C_nsuradas] se utiliza la tipografía Trim Poster con máscaras de recorte de
fotogramas de las películas para enfatizar el concepto de la censura.
57
Programación general
En un folleto A6, se incluirá la programación general de cada trimestre,
realizandose 4 al año. La maquetación de 12 columnas permite jugar con la
composición de 1x12, 2x6, 3x4, 4x3, 6x2 ó 12x1. Se incluirán datos como la
fecha, hora y sala de proyección, los títulos en versión original y en castellano,
el año, director, país, metraje en minutos y formato analógico ó digital.
58Proyecto de diseño Ⅲ. Desarrollo gráfico
Señalética y entornos
Detalle frontal de la fachada con la conservación del rótulo original de la Filmoteca.
En la fachada de la Filmoteca se intervendrá en los cristales mediante la
implementación del identificador visual en la planta baaja y de imágenes de los
origenes del cine y la cronofotografía en la primera planta. Además se utilizará
el lateral de la taquilla para incluir posters relativos a la programación de ciclos.
Las banderolas utilizarán la versión vertical del logotipo y serán un reclamo
visual hacia la página web, redes sociales y programación de la Filmoteca con
la inclusión de los identificadores visuales de la Región de Murcia y el ICA.
59
Detalle lateral de la fachada con la programación en gran formato.
Detalle del hall con el directorio y un roll-up del ciclo programado.
60Proyecto de diseño Ⅲ. Desarrollo gráfico
Indumentaria
Camisetas básicas y acreditaciones para el personal de la Filmoteca.
Chapas de 51x51 mm
Siguiendo con el tratamiento más cercano que
se quiere ofrecer y la experiencia renovada,
se eliminan las barreras formales entre el
personal que trabaja en la Filmoteca y el
usuario; mediante la creación de camisetas
básicas como indumentaria identificativa
además de las acreditaciones para conocer
el nombre y la función de cada trabajador.
61
Merchandising
Las camisetas serán objetos de fidelización
que incluirán citas de películas en versión
original, con el actor/actriz, título del
film y año. Con el mismo concepto de
mensajes tipográficos a gran escala, se
crearán shopping bags de tela, teniendo
en cuenta el caracter respetuoso con el
medio ambiente del público objetivo y la
nueva filosofía de la filmoteca. Otro de los
elementos promocionales son las chapas,
vehículo publicitario de gran alcance,
informal con gran diversidad de mensajes.
62Proyecto de diseño Ⅲ. Desarrollo gráfico
Comunidad
Redes Sociales
La gestión de las redes sociales ya
existentes (Facebook y Twitter)tendrá
un caracter bidireccional, con gran
participación del público mediante la
creación de hashtags relacionados al
cine y la programación, curiosidades
y anécdotas sobre las películas, los
actores, y el mundo cinematográfico;
contenidos audiovisuales extraidos
del archivo de la Filmoteca, etc. Ésto
conseguirá renovar la experiencia de
marca; permitiendo al usuario expresar
su opinión y crear una red de contactos
con intereses y gustos comunes siendo
ellos los principales generadores de
contenidos, dejando de lado su caracter
de espectador. Así, se sentirán parte de
una familia de personas interesadas por
el cine, y se creará una imagen positiva
en la mente de los consumidores,
que comparten sus experiencias.
“La marca no es lo que usted dice que es; es lo que ellos dicen que es.”
63
Facebook: Generación de contenidos y difusión de noticias en forma de links a otras fuentes de información. Feedback con los fans.
Twitter: Actitud colaborativa con otras entidades culturales, empresas patrocinadores, festivales y seguidores cinéfilos. Contenidos clave.
64Proyecto de diseño Ⅲ. Desarrollo gráfico
Web
La innovación en los medios digitales para crear una comunidad colaborativa
de usuarios se basará en el diseño responsivo (responsive design), la navegación
en paralelo (parallax scrolling) y el diseño plano (flat design). Así, se diseña
una sola página web flexible y que se adapte a cada dispositivo unificando
la experiencia de marca de todos los usuarios basada en una sola filosofía.
Las secciones de mayor importancia serán las de mayor uso: consulta de
la programación, compra de entradas, merchandising y contacto.
Las páginas web se han independizado del escritorio y viajan con el consumidor en su portatil, tablet, smartphone…
65
Fotografía
Las fotografías que se utilizarán serán principalmente fotogramas de películas, posters
y retratos de personajes referentes al mundo cinematográfico. Se podrán utilizar en
blanco y negro, o imágenes monocromas amarillas según el medio de reproducción y
la cantidad de tintas utilizadas, así como el contexto en el que se utilicen, siendo más
adecuadas las monocromas cuando haya que pisar con tipografía negra la imagen.
Fotogramas de La dolce vita y À bout de souffle.
66Proyecto de diseño Ⅲ. Desarrollo gráfico
Cortinilla 10”
Para la ambientación de sala previa a la proyección de los films se han seleccionado
efectos sonoros provenientes de la maquinaria tradicional utilizada en las salas
de proyecciones. Estos sonidos, mezclados con los sonidos intermitentes
generados por los rótulos lumínicos de neón, crean una experiencia única, que
nos lleva a recuperar esa emoción original de asistir a los cines clásicos.
Audiovisual
67
Cine Pop-Up #SOS4.8
El ‘cine pop-up’ o ‘pop up cinema’ es un concepto anglosajón basado en
la proyección de películas emblemáticas en espacios inusuales que tiene
como fin recuperar la experiencia colectiva del cine. Se pretende introducir
este concepto en el programa del Festival Estrella de Levante Sos 4.8
para captar al público joven con interés en actividades culturales.
Campaña
68Proyecto de diseño Ⅲ. Desarrollo gráfico
Bocetos
Propuesta Ⅰ
Se utiliza la transcripción fonética
como representación del cine en
versión original y los corchetes juegan
con el doble significado fonético y
de encuadre cinematográfico.
Propuesta Ⅱ
Jugando con una tipografía de
condensación variable, se crea una
identidad dinámica que representa
el movimiento cinematográfico.
Propuesta Ⅲ
En esta propuesta se remarca el
significado de la propia palabra
separandola segun su etimologia
en archivo cinematográfico, con
un guión que actúa como nexo.
Propuesta Ⅳ
Como otra opción posible se barajó
el voltear la palabra, dejando que la R
actuara como proyector cinematográfico.
Elección
Finalmente, se eligió el identificador
visual más flexible; que mejor
contaba la historia de los orígenes del
cine, y con una mayor complejidad
conceptual y contemporaneidad.
Conclusiones
Tras finalizar este proyecto hemos podido observar la importancia de la cultura en la
sociedad, y el impacto económico que conlleva en la sociedad, propiciando el bienestar
de un grupo de personas. Se han creado plataformas y medios de comunicación e
interacción con el consumidor acordes a las tendencias de consumo y estilos de vida
contemporaneos. Hemos revitalizado la imagen que el espectador tiene del cine más
alternativo y en versión original, dandole la importancia que se merece y consiguiendo
que se convierta en un hábito de consumo cultural más de entre la oferta existente.
Se han resaltado en todo momentos valores como la educación y la importancia
del visionado del cine en su versión original de formato analógico e idioma. Se ha
comprobado también la viabilidad económica del proyecto, debido a la impresión en
dos tintas de todo el material gráfico y la reducción de las cantidades a realizar. Esto ha
sido posible gracias a la mejora en el uso de la página web y las redes sociales como
medios de comunicación principales para el consumidor. Por otro lado, también se ha
rescatado esa atemporalidad en el diseño gráfico que convierte al proyecto en una
solución duradera y flexible a las nuevas tendencias de consumo que vayan surgiendo
con el paso del tiempo, manteniendo una contemporaneidad sin perder su fortaleza.
El proyecto va en sintonía con otras instituciones culturales de gran importancia a
nivel mundial y refleja soluciones realistas a la situación actual. Se han definido las
labores de la filmoteca y puesto en relevancia la figura de Paco Rabal como principal
“influencer” del cine en la Región de Murcia. Se dejan las puertas abiertas a futuros
proyectos de financiación colectiva o crowdfunding, para la obtención de medios
técnicos como cámaras frigoríficas para la conservación de los rollos fílmicos. En esta
primera etapa hemos definido quienes somos. Deberá evaluarse la respuesta del público
para comenzar con esta segunda fase de financiación. Se ha conseguido mediante
la buena implementación de los medios digitales que los interesados conozcan la
ubicación de la filmoteca y se convierta en un lugar de paso frecuentado, debido a la
interacción de actividades con otras entidades como pueden ser el Auditorio Victor
Villegas, el Teatro Circo de Murcia, el Teatro Romea u otras instituciones culturales,
educativas, o colaboradores en general… Mediante la campaña promocional y
de lanzamiento de la nueva imagen en el Festival SOS 4.8 Estrella de Levante, se
pretende conseguir un respaldo mediático y popular que permita conseguir fondos
y un deseo proactivo de los consumidores en la utilización de la FIlmoteca para que
con la ayuda de todos los stakeholders y su confianza, se genere un proyecto solido
y duradero. Todo esto, en un marco de responsabilidad social, con la programación
de actividades de interés y el respeto al medio ambiente, con la producción gráfica
muy controlada mediante certificados ecológicos, técnicas de impresión no agresivas,
y la producción localizada en Murcia para evitar la contaminación que supondría el
transporte de los materiales gráficos. Con el apoyo del Ayuntamiento de Murcia, la
colaboración de la Comunidad Autonoma de la Region de Murcia, la financiación del
ICA y el apoyo de los cinéfilos, se pretende convertir a la Filmoteca en el epicentro
cultural de la Región de Murcia y un lugar de referencia emblemático de la ciudad.
Pablo Nicolás Botía