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Danzas Latinoamericanas
Integrantes: - Melissa Carmona
- Joaquín Chamorro
Fecha: 31/08/2015
Profesor: Fabián Duran
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INTRODUCCIÓN
Latinoamérica es el contenedor de una gran cantidad de culturas, vertientes
artísticas, musicales, gastronómicas, etc., que se interrelacionan de una manera
dinámica, enriqueciéndose permanentemente unas a otras, esto crea una mezcla
de culturas muy enriquecedora todas diferentes pero que siempre comparten una
pequeña pieza con sus culturas hermanas, sin embargo son tantas las culturas
que cambian tan rápido que algunas veces la gente no alcanza o no logra
documentarla apropiadamente para poder mantenerla, así muchas danzas y
estilos musicales han quedado en el olvido, la recopilación de datos sobre el
folklor de las culturas latinoamericanas es la única practica que se tiene para
poder mantener la vida de las danzas, los ritmos, los cantos, los ritos y tantas otra
actividades que conforman la esencia latinoamericana. Con esta concepción el
siguiente informe tiene como objetivo investigar dos danzas latinoamericanas, La
saya, de raíces afro bolivianas y la pericona chilena, que arrastra sus inicios desde
Paraguay, recopilando sus orígenes y las principales características de ambas
danzas.
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LA PERICONA.
La Pericona es una danza que se remonta a la contradanza Británica que
abarcaba la zona de Argentina y Paraguay, ya que de esta contradanza
evolucionaron un grupo de danzas, el Cielito, el Pericón y la Media Caña. Se le
atribuye también al cielito la creación del pericón ya que nace como una variación
de este estilo, la cual era llamada “cielito apericonado”, por el bastonero que
dirigía la danza el cuál recibía el nombre de “pericón”. Se acuñó el nombre de
pericón, cuando esta variante adquirió mayor importancia y se distinguió como una
danza independiente.
Esta danza llega a la zona de Chiloé desde Argentina en 1817 con el
Ejército de San Martín. Era una danza de parejas en conjunto, rica en evoluciones
coreográficas, la que, en la época de su mayor esplendor en Argentina, alcanzó a
las cincuenta figuras.
DANZA
Todos los bailarines tienen un pañuelo en la mano y se ubican en las cuatro
esquinas de un cuadrado, lo hombres en línea diagonal con su compañera al
frente. A lo largo de la música van cambiando constantemente de puesto de
distinta forma: en cuadrados, desplazamientos semicirculares, con giros y
contragiros, entre otros. Todos con pasos caminados, escobillados y zapateados a
pie entero. En el final de la danza, los cuatro bailarines se juntan en el centro del
cuadrado levantando los pañuelos, también los hombres pueden dar un salto alto
cayendo sobre los dos pies paralelos y levantando el pañuelo.
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VESTIMENTA
La vestimenta es muy flexible, los hombres usan zapatos negros, un
pantalón de tela negra, camisa del color a gusto y un bolero o chaqueta de “terno”,
en cambio las mujeres usan un vestido hasta la rodilla o pantorrilla, también
suelen usar pañoletas en la cabeza y boleros, también usan zapatos con taco
bajo.
ESTRUCTURA
Está formada por una estructura de cuarteta de verso heptasílabo y se
repite el segundo y cuarto verso, además usa un compás mixto de 4 y 6/8, en
Chiloé se ocupan 4 “periconas” tradicionales, la de Calen, la de Cucao, la de
Llullao y la pericona macho.
INSTRUMENTOS QUE SE UTILIZAN EN SU PRÁCTICA .
La pericona es un estilo cantado que tiene como acompañamiento una o
dos guitarras, un acordeón, palmas y un timbal
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La saya es una expresión musical y danza de origen afro boliviano instalado a
partir de la llegada de los primeros esclavos a los sectores de Bolivia, quienes
fueron ubicados principalmente en las alturas de Potosí, generalmente conocida
como la Villa Imperial de Potosí, este baile nació tal y como lo hizo el capoeira en
la zona de Brasil ,como muestra de la necesidad de libertad que tenían los
esclavos una libertad que se consolido en ese entonces como algo netamente
espiritual,con esta danza encontraron el canal idóneo para demostrar sus
inquietudes como raza ,como nación con una identidad en proceso, actualmente
es practicada en gran parte de Bolivia principalmente por todas las poblaciones
negras ubicadas en los Yungas.
LA SAYA A NIVEL MUSICAL:
El ritmo básico de tambores prevalece durante toda la interpretación, su estructura
formal será libre o estará organizada en estrofas y estribillo, prevaleciendo el canto
responsorial. (Sánchez, 2005)
Si la traspasamos a la estructura netamente formal se conforma entorno a
semicorchea-corchea con punto, o tresillo de corchea negra.
INSTRUMENTOS QUE SE UTILIZAN EN SU PRÁCTICA:
Nueve membranofonos y un audiófono
Membranofonos:
Tambor o bombo mayor
Sobre tambor
Requinto
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Sobrerequinto
Gangingo
Idiofono:
Coancha
VESTIMENTA
Las mujeres llevan blusas las cuales tienen diferentes colores que van insertos en
cintas ,también incluyen bordados en el pecho y las mangas para destacar.La
pollera es de Chola Paceña de diferentes colores y calidad, esta es considerada
una clara muestra del mestizaje dentro de la zona , en una mano, el sombrero, en
la otra planchada, una mantilla andaluz.
Los hombres llevan una camisa con mangas cortas la cual lleva también consigo
bordados coloridos, el pantalón es de color blanco, suspendido hasta la rodilla,
una faja aymara en la cintura. Llevan una peñueleta de seda,la cual va amarrada
al cuello ,el sombrero es de paja o también negro de traje, ya que en la actualidad
se van transformando según la disponibilidad de la indumentaria y para finalizar
en los pies se llevan sandalias .
DANZA
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Así como en el baile los hombres han de mostrar destreza física y hombría, las
mujeres sensualidad y exuberancia. Es por eso que el hombre lleva a cabo
movimientos con saltos, golpes en el suelo y la mujer al contrario se mostrara
agasajada por quien la corteja con movimientos cadenciosos y delicados.
Los trajes siempre estarán compuestos de signos relacionados directamente con
la veneración, tales como el uso de objetos brillantes los cuales suponen un tipo
de abertura hacia lo espiritual y hacen alusión a la riqueza lo cual busca marcar
jerarquías dentro de las filas, ya que en el sentido de la dramatización el fin es
interpretar a esclavos y capataces,o relatar una historia amorosa, llegando
nuevamente a los orígenes de esta danza.
El capataz se diferencia por la jerarquía y vestimenta que ocupa dentro de este
baile, con un chicote en la mano, como signo de autoridad un pantalón o colan
blanco decorado, botas gruesas con cascabeles y otros adornos.
También encontramos a la mujer guía que ordena los cantos de la saya y dirige el
grupo de mujeres.
La Saya es percusión, es tambor, es poesía declamada por todos los participantes y con coplas de solistas; es baile cadencioso y sobrio, con
licencias mayores para el capataz. En su letra se refleja el amor por el paisaje, la protesta social, la religión, los sentimientos, el diario vivir y
hechos milagrosos. Este ritmo, esta danza, esta forma de comunicación, no tiene equivalente en el mundo andino, es lo más propiamente afro, por eso
es su símbolo más fuerte, su mayor instrumento de comunicación; resulta el mejor medio para transmitir mensajes, y que éstos sean escuchados por
otros
(Medina, 2005)
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BibliografíaMedina, J. (2005). La situación de la comunidad afro en bolivia .
Sánchez, N. M. (2005). Sonoridad y gestualidad en la saya”. Una aproximación desde la semiótica. Buenos Aires, Argentina.
Trabajos citadosMedina, J. (2005). La situación de la comunidad afro en bolivia .
Sánchez, N. M. (2005). Sonoridad y gestualidad en la saya. Una aproximación desde la semiótica. Buenos Aires, Argentina.
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