Falla-Toldrá-TurinaMúsica española para violín y piano

Jesús Ángel León, violínMiguel Ángel Muñoz, piano

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Falla-Toldrá-TurinaMúsica española para violín y piano

i fuera posible llevar a cabo unatransposición de lo sevillano a locatalán, de la música de Turina

podríamos deducir la de Eduard Toldrá”, hadicho en alguna ocasión el ilustre críticoEnrique Franco glosando la música de ambos.Pues bien, Turina y Toldrá constituyen, junto aFalla, el argumento de este disco de músicaespañola para violín y piano, música habitadade nacionalismo que no es premisa estética, nimucho menos ideológica, sino más bien perfu-me, evocación sensual de un origen con la tex-tura de la fabulación o del sueño. Tal es el sen-tido general del nacionalismo musical español,tan deudor del impresionismo francés en laletra, tan acreedor del mismo en el espíritu.

Sólo una vez se vio Falla tentado de componerpara violín y piano. Desgraciadamente venció

esa tentación: su “Morceau pour violon etpiano”, ofrecida en 1919 a la editorial Chester,nunca llegó a escribirse. Sin embargo, PaulKochanski, que tanto frecuentó al grupo decompositores “neoclásicos” de los ballets deDiaguilev (Prokofiev, Stravinsky, Falla), realizóuna magnífica adaptación de las “SieteCanciones Populares Españolas” que ha alcan-zado fama universal.

Manuel de Falla (1876-1946) escribió sus“Siete Canciones Populares Españolas” en1914, durante los últimos meses de su estanciaen París, tras el estreno de “La vida breve” en laOpera Comique. Como si reaccionara frente a ladensidad de la escritura orquestal de su propiaópera, el Falla de las Canciones es, probable-mente, el más claro y conciso de todo su catá-logo. También, tal vez, el menos especulativo.Las “Siete Canciones Populares Españolas”representan la aproximación más directa alcanto folklórico por parte de su autor. Resultacurioso comprobar cómo mientras el Falla quevive en París bebe de las fuentes folklóricas, alvisitar Andalucía, aparta los ojos del folklore ylos dirige hacia el patrimonio musical “culto”.El “Concierto para clave y cinco instrumentos”es el ejemplo más claro de ello.

Las “Siete Canciones Populares Españolas” nose publicaron hasta 1922. A partir de esemomento conocieron pronto multitud deadaptaciones. Una de las más difundidas es

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MANUEL DE FALLA (1876-1946)Suite popular españolaAdaptación para violín: Paul Kochanski

1 El paño moruno 2’142 Nana 2’243 Canción 1’264 Polo 1’315 Asturiana 2’436 Jota 3’19

EDUARDO TOLDRÁ (1895-1962)Sis sonets

7 Sonetí de la rosada 5’088 Ave María 4’449 Les birbadores 2’4910 Oració al Maig 4’0911 Dels quatre vents 1’5912 La font 4’25

JOAQUÍN TURINA (1882-1949)Sonata en Re, Op. 51

13 Lento. Allegro molto 4’2814 Aria. Lento 3’5415 Rondeau. Allegretto 3’52

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nes y casi sin desarrollo”. En efecto, la econo-mía de medios formales y la obsesión por elorden desembocan en un esquema clásico: elprimer movimiento presenta una estructura deforma sonata, el segundo es un lied y el tercero,un rondó. La escritura de Turina evita además,como ha hecho notar Sopeña, las tentacionesdel pintoresquismo y del virtuosismo, y cons-truye un españolismo destilado, despojado decualquier muestra de afectación o de desgarro.

JESÚS ÁNGEL LEÓN

precisamente la de Paul Kochanski, que bajo eltítulo “Suite popular española” agrupa a todasellas, a excepción de la “Seguidilla murciana”,aunque cambiando el orden. Las “Canciones”han conocido también dos orquestaciones, unade Luciano Berio y la otra, del único alumnode Falla, Ernesto Halffter.

Eduard Toldrá (1895-1962) escribió los “Sissonets” para violín y piano en 1922, sólo unaño después de sus famosas “Vistas al mar”,inspiradas en poemas de Joan Maragall.Continuando con su interés literario, Toldrácompone sus sonets sobre versos de TrinitatCatasús, Josep Carner, Magín Morera, JoanAlcover, Mossen Antoni Navarro y Joan MaríaGuasch. Cada página es una verdadera acuare-la sonora que ilustra el soneto. En ellos vive uncatalanismo espontáneo y directo, que nonecesita aludir al folklore porque se basta a símismo con su formidable vuelo melódico. Elsereno fluir de “La font”, la concentraciónexpresiva del “Ave María” o la sutileza del“Sonetí de la rosada”, que nos hace adivinar lasardana sin citar su ritmo, constituyen ejem-plos elocuentes de lo que Enrique Franco, enfeliz expresión referida a Toldrá, ha llamado “lavoluntad de cantar”. El propio Toldrá estrenólos “Sis sonets” en el Palau de la Música deBarcelona, en unión del francés FerdinandMotte-Lacroix (que fuera profesor de piano deMompou), el 28 de Diciembre de 1922.

La Sonata en Re op. 51, nº 1 de Joaquín Turina(1882-1949) es una obra de plena madurez.Fue compuesta en 1929 y, en contra de lo queseñala su numeración, no fue la primera sonatapara violín y piano del compositor sevillano.Entre 1907 y 1908, Turina compone en Paríssu Sonate Espagnole sin número de opus. Juntoal violinista Armand Parent, la estrena en lacapital francesa y poco después decide retirarlade la circulación presa de su descontento:“Dicha sonata resultaba una completa equivo-cación –dejó escrito-, pues llevando elementospopulares y scholistas, no era en realidad ni unacosa ni otra”. Al parecer, Turina quiere olvidarcuanto antes ese intento fallido, y cuando en1929 aparece la Sonata en Re, ésta exhibe el nº1 intentando así borrar dolorosas experienciasanteriores. No obstante, cuando en 1934 sepublica su segunda sonata para violín y piano,dedicada a Pedro San Juan, ésta vuelve a sersubtitulada como “Española”, como si losmalos recuerdos se hubieran disuelto.

La Sonata en Re está dedicada a la violinistaJeanne Gautier, con la que Turina tenía inten-ción de estrenarla. De todos modos, muchodebió pensárselo nuestro compositor, ya queFernando Lavandrier y J. Zuccone se le ade-lantaron estrenándola en Lyon sin saber quizáque contrariaban los deseos del autor.

La obra está escrita, en palabras del propioTurina, “en forma de sonata, sin complicacio-

Ilustración en la prensa con motivo del 1º Concursode Cante Jondo organizado en Granada por M. deFalla, F. García Lorca y otros artistas.

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MIGUEL ÁNGEL MUÑOZ, PIANO

Nace en Soria y comienza sus estudios musica-les con Oreste Camarca. Concluye el gradosuperior en el Real Conservatorio Superior deMúsica de Madrid, donde fue discípulo deÁngeles Rentería, Luis Izquierdo y Luis Rego,obteniendo el Premio de Honor de Música deCámara en 1989.

Entre 1990 y 1993 realiza estudios de postgra-do en la Royal Academy of Music de Londres,con Andras Schiff y Frank Wibaut. Al finali-zarlos, obtiene el diploma de la Royal Academyof Music (máxima calificación que concede laacademia) y gana el premio al mejor recital finde carrera (Walter MacFarren Final RecitalPrize). También ha recibido clases magistralesde Vlado Perlemuter, Hans Graf, ManuelCarra, Antonio Iglesias, Barry Douglas, JoséFrancisco Alonso, Joaquín Achúcarro, BorisBerman y Josep Colom.

Obtiene el primer premio en los concursosnacionales de piano de Valladolid, Melilla,Albacete y en el Concurso Permanente deJóvenes Intérpretes de Juventudes Musicales deEspaña.

Desde su debut en 1993 con la OrquestaSinfónica de Sevilla, bajo la batuta de Arturo

Tamayo, en el que interpretó el Concierto enre menor de Brahms, ha sido invitado paraactuar como solista con las orquestas Sinfónicade Madrid, Sinfónica de Castilla y León,Sinfónica de Málaga, Orquesta de la Radio dePolonia, Filarmónica de Craiova (Rumanía)Royal Academy of Music SymphoniOrchestra, South London Philarmonic yOrquesta de Cámara “Andrés Segovia”, condirectores como Max Bragado, DavidGiménez, Pedro Halffter, Yeruhan Scharowskyy Karel Mark Chichon.

Ha sido profesor en el Conservatorio JacintoGuerrero de Toledo y en la actualidad lo es enel Conservatorio Profesional de Música deGetafe (Madrid). Paralelamente, desarrolla unaimportante actividad concertística que le hallevado a actuar en salas de España, Francia,Reino Unido, Austria, Rumanía Polonia yPanamá.

Desde hace algunos años forma dúo con JesúsÁngel León con quien viene realizando diver-sas grabaciones y ofreciendo gran número derecitales por toda España.

JESÚS ÁNGEL LEÓN, VIOLÍN

Jesús Ángel León nace en Soria, ciudad en laque comienza sus estudios musicales a tempra-na edad bajo la tutela de su padre, BenedictoLeón, y de Teodoro Ormazábal. En elConservatorio de Barcelona realiza sus estudiosmusicales en las clases de violín de XavierTurull y en las de Guinovart, Oltra y Ribó. Eslicenciado en Filosofía y Ciencias de laEducación por la Universidad Central deBarcelona. Finalizados sus estudios, se perfec-ciona con Uri Pianka (concertino de laFilarmónica de Israel) y con Ruggiero Ricci.

Jesús Ángel León ha sido solista de la OrquestaSinfónica de Madrid y de la Sinfónica deEuzkadi. Así mismo, ha sido miembro funda-dor del Cuarteto Arcana, con el que se presen-tó en el Teatro Real de Madrid y en la sede dela UNESCO en París en 1988. También hasido concertino de la Orquesta Clásica deMadrid y de la Orquesta Nacional de España.Como miembro de esta orquesta ha actuadoen las principales salas de Europa, Asia yAmérica. Como solista ha actuado con orques-tas como Solistes de Catalunya, OrquestaClásica de Madrid, Orquesta “Villa deMadrid”, Orquesta Sinfónica de Chamartín,Orquesta Sinfónica de Castilla y León,

Orquesta Nacional de España, Orquesta deCámara “Reina Sofía”,etc., con directorescomo Cristóbal Halffter, Odón Alonso,Yeruhan Scharowsky o Günther Herbig.

Jesús Angel León ha realizado numerosas gra-baciones y mantiene un firme compromisocon la música y los compositores españoles desu tiempo. Junto al pianista Miguel ÁngelMuñoz, y para la Fundación Coca-Cola, hagrabado un CD con obras de García Abril,Montsalvatge, José Luis Turina y ManuelValls.

En el 2002 se convirtió en el primer violinistaespañol que interpretaba el Concierto nº 1para violín y orquesta de Cristóbal Halffter. Lohizo con la Orquesta Sinfónica de Castilla yLeón dirigida por el propio compositor. En el2004, protagonizó con la "Orquestra deCambra Catalana" el estreno mundial de"Mecánica del Olvido", encargo del Festival deAlicante al compositor Pablo Riviére.

Jesús Ángel León ha sido, desde su fundación,director del Concurso Nacional de Violín“Ciudad de Soria” y concertino-director de laCamerata del “Otoño Musical Soriano”.

También ha impartido cursos en concentracio-nes de jóvenes orquestas organizados por laGeneralitat Valenciana y la Junta de Andalucía,y es autor de numerosos escritos literarios yacerca de técnica y estética musical.

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the order. The “Songs” have twice been orches-trated, by Luciano Berio and by Falla’s onlypupil Ernesto Halffter.

Eduard Toldrá (1895-1962) wrote his “Sissonets” for violin and piano in 1922, just oneyear after his “Vistas al mar”, inspired by poemsof Joan Maragall. Continuing with his literaryinterest, Toldrá composed his sonets to verses byTrinitat Catasús, Josep Carner, Magín Morera,Joan Alcover, Mossen Antoni Navarro and JoanMaría Guasch. Each page is a genuine waterco-lour in sound illustrating the sonnet. A sponta-neous and direct Catalanism is alive in them,needing no allusion to folklore, sufficient initself with its formidable melodic flight. Theserene flow of “La font”, the expressive concen-tration of the “Ave María” or the subtlety of“Sonetí de la rosada”, in which we perceive thesardana without citing its rhythm, are eloquentexamples of what Enrique Franco, in a happyexpression referring to Toldrá, called “the willto sing”. Toldrá himself premiered the “Sissonets” in the Palau de la Music in Barcelona,together with the Frenchman FerdinandMotte-Lacroix (Mompou’s piano teacher), on28 December 1922.

The Sonata No. 1 in D Op. 51 by JoaquínTurina (1882-1949) is a work of full maturity.Composed in 1929, contrary to its numbe-ring, it was not the Sevillian composer’s firstsonata for violin and piano. Between 1907 and

1908, Turina composed his Sonate Espagnole,with no opus number, in Paris. He premieredit in the French capital with the violinistArmand Parent and, shortly after, seized bydiscontent, decided to take it out of circula-tion: “That sonata was a complete mistake –he wrote – containing popular and Scholistelements, it was in fact neither one thing northe other”. Turina would seem to have wishedto forget this failed attempt as soon as possibleand, when in 1929 the Sonata in D appeared,it bore No. 1, thereby seeking to erase thepainful previous experiences. However, whenthe second sonata for violin and piano dedica-ted to Pedro San Juan was published in 1934,it was once more subtitled “Spanish”, as if thebad memories had dissolved.

The Sonata in D is dedicated to the violinistJeanne Gautier, with whom Turina intended topremiere it. In any event, he must havethought long about it, because FernandoLavandrier and J. Zuccone beat him to it, inLyon, perhaps without realising that they werecontravening the composer’s wishes.

In Turina’s own words, the work is composed“in sonata form, without complications andvirtually without development”. In fact, theeconomy of means and obsession with orderrender a classical plan: the first movement is insonata form structure, the second is a Lied andthe third a rondo. Moreover, as pointed out by

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Falla-Toldrá-TurinaSpanish music for violin and piano

f it were possible to transposefrom Sevillian to Catalan, wecould deduce the music of

Eduard Toldrá from that of Turina”, accordingto the distinguished critic Enrique Francosumming up the music of both. Turina andToldrá are, along with Falla, the standpoint ofthis disc of Spanish music for violin and piano,music infused with nationalism, not as an aest-hetic premise, nor much less ideological, butrather a perfume, the sensual evocation of ori-gin, with the texture of fantasy or dream. Suchis the general sense of Spanish musical natio-nalism, so indebted to French Impressionismin text, so accreditable to it in spirit.

Falla was tempted to compose for violin andpiano only once. Unfortunately, that tempta-tion overcame: his “Morceau pour violon et

piano”, offered in 1919 to the publisherChester, was never written. However, PaulKochanski, who so frequented the “neoclassical”group of composers of the Diaghilev ballets(Prokofiev, Stravinsky, Falla), made a splendidadaptation of the “Seven Spanish PopularSongs” which has attained universal fame.

Manuel de Falla (1876-1946) wrote “SevenSpanish Popular Songs” in 1914, during thelast months of his stay in Paris, following thepremier of “La vida breve” at the OperaComique. As if reacting to the density of theorchestral writing of his opera, the Falla of theSongs is, probably, the clearest and most con-cise of his entire catalogue. And perhaps theleast speculative. The “Seven Spanish PopularSongs” represent the author’s most directapproach to the song of folklore. It is curiousto verify how the Falla living in Paris drankfrom the sources of folklore but, on visitingAndalusia, took his eyes from them and lookedto the “cultivated” musical heritage. The“Concerto for harpsichord and five instru-ments” is the clearest example of that.

The “Seven Spanish Popular Songs” were notpublished until 1922, from which point onthere was soon a multitude of adaptations.One of the most widespread is precisely that ofPaul Kochanski which, entitled “PopularSpanish Suite” brings them all together exceptfor “Seguidilla murciana”, although changing

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Sopeña, Turina’s writing also avoids the temp-tation of the picturesque and of virtuosity, andbuilds a distilled Spanishness, stripped of anytrace of affectation or anguish.

JESÚS ÁNGEL LEÓNTranslation: Gordon Burt

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MIGUEL ÁNGEL MUÑOZ, piano

Born in Soria, he began musical studies withOreste Camarca, completing the senior gradein the Royal Senior Conservatory of Music inMadrid, where he was a disciple of ÁngelesRentería, Luis Izquierdo and Luis Rego. Hewon the Chamber Music Award of Honour in1989.

From 1990 to 1993, he pursued postgraduatestudies at the Royal Academy of Music inLondon, with Andras Schiff and FrankWibaut. On completion, he was awarded theRoyal Academy of Music diploma (its maxi-mum qualification), and won the prize for thebest end-of-course recital (Walter MacFarrenFinal Recital Prize). He has also studied inmaster classes with Vlado Perlemuter, HansGraf, Manuel Carra, Antonio Iglesias, BarryDouglas, José Francisco Alonso, JoaquínAchúcarro, Boris Berman and Josep Colom.

He has won first prize in national piano com-petitions in Valladolid, Melilla, Albacete, andin the Permanent Competition for YoungPlayers of Juventudes Musicales de España.

Since his debut in 1993 playing the Brahms Dminor Concerto with the Seville SymphonyOrchestra under Arturo Tamayo, he has been

invited to appear as soloist with the MadridSymphony Orchestra, the Castilla and LeónSymphony Orchestra, the Málaga SymphonyOrchestra, the Polish Radio Orchestra, theCraiova Philharmonic Orchestra (Rumanía),the Royal Academy of Music SymphonyOrchestra, the South London Philharmonicand the “Andrés Segovia” Chamber Orchestra,with conductors such as Max Bragado, DavidGiménez, Pedro Halffter, Yeruhan Scharowskyand Karel Mark Chicon.

He has lectured at the “Jacinto Guerrero”Conservatory in Toledo, and is currently tea-ching at the Professional Conservatory ofMusic in Getafe (Madrid). In parallel, hecarries on significant concert activity, playingin halls in Spain, France, United Kingdom,Austria, Rumania, Poland and Panama.

He formed a duo with Jesús Ángel León someyears ago, making recordings with him andoffering many recitals throughout Spain.

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JESÚS ÁNGEL LEÓN, VIOLIN

Jesús Ángel León was born in the city of Soria,where he began his musical studies at an earlyage, guided by his father Benedicto León, andby Teodoro Ormazábal. At BarcelonaConservatory, he completed his musical stu-dies in the violin classes of Xavier Turull andthose of Guinovart, Oltra and Ribó. He holdsa degree in Educational Philosophy andScience in the Central University of Barcelona.After completing his studies, he finished withUri Pianka (leader of the Israel PhilharmonicOrchestra), and Ruggiero Ricci.

He has appeared as a soloist with the Madridand Euzkadi Symphony Orchestras. He wasalso a founder member of the Arcana Quartet,introducing himself with it in the Teatro Realin Madrid and at UNESCO headquarters inParis in 1988. He has led the ClassicalOrchestra of Madrid and the Spanish NationalOrchestra. As a member of this orchestra, hehas played at the main venues in Europe, Asiaand America. As soloist, he has appeared withorchestras such as the Solistes de Catalunya,the Classical Orchestra of Madrid, the “Villade Madrid” Orchestra, the ChamartínSymphony Orchestra, the Castilla and LeónSymphony Orchestra, the Spanish National

Orchestra, the “Reina Sofía” ChamberOrchestra etc., with conductors such asCristóbal Halffter, Odón Alonso, YeruhanScharowsky or Günther Herbig.

Jesús Angel León has made many recordings,and remains firmly committed to the Spanishmusic and composers of his time. With thepianist Miguel Ángel Muñoz, he has recordeda CD with works by García Abril,Montsalvatge, José Luis Turina and ManuelValls, for the Coca-Cola Foundation.

In 2002, he became the first Spanish violinistto play Cristóbal Halffter’s Concerto No. 1 forviolin and orchestra, with the Castilla andLeón Symphony Orchestra conducted by thecomposer. In 2004, with the "CambraCatalana Orchestra", he played the world pre-miere of "Mecánica del Olvido", commissio-ned by the Alicante Festival from PabloRiviére.

Since its foundation, Jesús Ángel León hasbeen director of the “Ciudad de Soria”National Violin Competition, and leader-director of the Camerata of the “OtoñoMusical Soriano” Festival.

He has also given many courses at encountersof young orchestras organised by the RegionalGovernments of Valencia and Andalusia, andhas written numerous literary texts, and aboutmusical technique and aesthetics.

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Paul Kochanski, qui, sous le titre “Suite popu-laire espagnole” les regroupe toutes, à l’excep-tion de la “Seguidilla murciana”, mais dans unordre différent. Les “Chansons” ont aussiconnu deux orchestrations, l’une de LucianoBerio, et l’autre de l’unique élève de Falla,Ernesto Halffter.

Eduard Toldrá (1895-1962) a écrit les “Sissonets” pour violon et piano en 1922, un anseulement après ses célèbres “Vistas al mar”, ins-pirées de poèmes de Joan Maragall. Poursuivantsa curiosité littéraire, Toldrá compose ses sonetsd’après des vers de Trinitat Catasús, JosepCarner, Magín Morera, Joan Alcover, MossenAntoni Navarro et Joan María Guasch. Chaquepage est une véritable aquarelle sonore qui illus-tre le sonnet. Chacun de ces sonnets est imprég-né d’un catalanisme spontané et direct, qui n’apas à avoir recours au folklore car il se suffit àlui-même, avec son formidable vol mélodique.La sereine fluidité de “La font”, la concentrationexpressive de l’“Ave María” ou la subtilité du“Sonetí de la rosada”, qui laisse deviner la sarda-ne sans en citer le rythme, constituent des exem-ples éloquents de ce qu’Enrique Franco, dansune heureuse expression sur Toldrá, a appelé “lavolonté de chanter”. Toldrá lui-même a joué enpremière les “Sis sonets” au Palau de la Músicade Barcelone, avec Ferdinand Motte-Lacroix(qui avait été professeur de piano de Mompou),le 28 décembre 1922.

La Sonate en Ré op. 51, nº 1 de JoaquínTurina (1882-1949) est une oeuvre de pleinematurité. Elle a été composée en 1929 et, con-trairement à ce qu’indique sa numérotation, cen’est pas la première sonate pour violon etpiano du compositeur sévillan. De 1907 à1908, Turina compose à Paris sa SonateEspagnole sans numéro d’opus. Avec le violo-niste Armand Parent, il la joue en première àParis et peu après, en proie à son mécontente-ment, décide de la retirer de la circulation :“Cette sonate était une grande erreur, car àvouloir utiliser des éléments populaires et deséléments scholistes, elle n’était finalement niune chose ni l’autre”. Il semble que Turina aitvoulu oublier au plus vite cet essai manqué, etlorsqu’en 1929 paraît la Sonate en Ré, elleporte le nº1, pour essayer ainsi d’effacer lesdouloureuses expériences précédentes.Cependant, sa seconde sonate pour violon etpiano parue en 1934 et dédiée à Pedro San Juanest à nouveau sous-titrée “Espagnole”, commesi les mauvais souvenirs avaient disparu.

La Sonate en Ré est dédiée à la violonisteJeanne Gautier, avec laquelle Turina avait l’in-tention d’inaugurer l’œuvre. Mais il sembleque notre compositeur ait hésité trop long-temps, car Fernando Lavandrier et J. Zucconel’ont devancé en présentant l’œuvre en premiè-re à Lyon, sans doute sans savoir qu’ils contra-riaient les vœux de l’auteur.

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Falla-Toldrá-TurinaMusique espagnole pour violon et piano

i l’on pouvait faire une transposi-tion du sévillan au catalan, onpourrait déduire de la musique

d’Eduard Toldrá celle de Turina”, a déclaré l’i-llustre critique Enrique Franco à propos de lamusique de ces deux compositeurs. Turina etToldrá constituent, avec Falla, l’argument dece disque de musique espagnole pour violon etpiano, musique habitée d’un nationalisme quin’est pas une prémisse esthétique ni idéologi-que, mais un parfum, l’évocation sensuelled’une origine, avec la texture de la fabulationou du rêve. Tel est le sens général du nationa-lisme musical espagnol, qui doit tant à l’im-pressionnisme français dans les textes, et quilui a tant apporté dans l’esprit.

Falla a une seule fois été tenté de composerpour violon et piano. Malheureusement, cette

tentation ne l’a pas vaincu : son “Morceaupour violon et piano” proposé en 1919 à lamaison d’édition Chester, n’a jamais été écrit.Pourtant, Paul Kochanski, qui fréquentait legroupe de compositeurs “néoclassiques” desballets de Diaguilev (Prokofiev, Stravinsky,Falla), a réalisé une superbe adaptation des“Sept Chansons Populaires Espagnoles”, qui aobtenu une renommée mondiale.

Manuel de Falla (1876-1946) a écrit ses “SeptChansons Populaires Espagnoles” en 1914,pendant les derniers mois de son séjour à Paris,après la première de “La vie brève” à l’OpéraComique. Comme s’il réagissait à la densitéd’écriture orchestrale de son propre opéra, leFalla des Chansons est probablement le plusclair et le plus concis de tout son répertoire, etaussi, peut-être, le moins spéculatif. Les “SeptChansons Populaires Espagnoles” sont le rap-prochement plus direct au chant folklorique deleur auteur. Il est curieux de constater que,lorsque Falla vit à Paris il s’alimente de sourcesfolkloriques, et lorsqu’il visite l’Andalousie, ildétourne les yeux du folklore et se dirige vers lepatrimoine musical “cultivé”. Le “Concertopour clavecin et cinq instruments” en est l’e-xemple le plus clair.

Les “Sept Chansons Populaires Espagnoles”n’ont été publiées qu’en 1922. Elles ont ensui-te vite connu une multitude d’adaptations.L’une des plus répandue est justement celle de

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JESÚS ÁNGEL LEÓN, VIOLON

Jesús Ángel León est né à Soria, ville où il com-mence ses études musicales très jeune, sous latutelle de son père, Benedicto León, et deTeodoro Ormazábal. Au Conservatoire deBarcelone, il poursuit ses études musicales enassistant aux cours de violon de Xavier Turull,Guinovart, Oltra et Ribó. Il se licencie enPhilosophie et Sciences de l’Éducation àl’Université Centrale de Barcelone. Une foisterminés ses études, il se perfectionne avec UriPianka (premier violon du Philharmoniqued’Israël) et Ruggiero Ricci.

Jesús Ángel León a été soliste de l’OrchestreSymphonique de Madrid et de l’OrchestreSymphonique du Pays Basque. Il a égalementété membre fondateur du Cuarteto Arcana,avec lequel il a joué au Teatro Real de Madridet au siège de l’UNESCO à Paris en 1988. Il aaussi été premier violon de l’OrchestreClassique de Madrid et de l’OrchestreNational d’Espagne. En tant que membre decet orchestre, il a joué dans les principales sallesd’Europe, d’Asie et d’Amérique. Comme solis-te, il a joué avec plusieurs orchestres, commeSolistes de Catalunya, Orchestre Classique deMadrid, Orchestre “Villa de Madrid”,Orchestre Symphonique de Chamartín,

Orchestre Symphonique de Castilla y León,Orchestre National d’Espagne, Orchestre deChambre “Reina Sofía”,etc., avec des direc-teurs comme Cristóbal Halffter, Odón Alonso,Yeruhan Scharowsky ou Günther Herbig.

Jesús Ángel León a réalisé de nombreux enregis-trements et s’est fermement engagé dans lamusique et les compositeurs espagnols de sontemps. Avec le pianiste Miguel Ángel Muñoz, etpour la Fondation Coca-Cola, il a enregistré unCD comprenant des œuvres de García Abril,Montsalvatge, José Luis Turina et Manuel Valls.

En 2002, il est devenu le premier violonisteespagnol à interpréter le Concerto nº1 pourviolon et orchestre de Cristóbal Halffter, avecl’Orchestre Symphonique de Castilla y León,dirigé par le compositeur lui-même. En 2004,il a joué avec l’Orchestre de Chambre Catalanla première mondiale de "Mecánica delOlvido", commande du Festival d’Alicante aucompositeur Pablo Rivière.

Jesús Ángel León a été directeur du ConcoursNational de Violon “Ville de Soria” dès sa fon-dation, et premier violon-directeur de laCamerata de l’“Automne Musical de Soria”.

Il a également donné stages au rencontres dejeunes orchestres organisés par la Région deValencia et le Conseil d’Andalousie, et il estl’auteur de nombreux écrits sur la technique etl’esthétique musicales.

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L’œuvre est écrite, selon les mots de Turina lui-même, “en forme de sonate, sans complica-tions et presque sans développement”.Effectivement, l’économie de ressources deforme et l’obsession pour l’ordre débouchentsur un schéma classique : le premier mouve-ment présente une structure de forme sonate,le deuxième est un lied, et le troisième, unrondo. De plus, l’écriture de Turina évite,comme l’a fait remarquer Sopeña, les tenta-tions du pittoresque et de la virtuosité, et cons-truit un espagnolisme distillé, dépouillé detoute manifestation de maniérisme ou de fan-faronnade.

JESÚS ÁNGEL LEÓNTraduction: Elisabeth Fournier

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Falla por Picasso

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SIS SONETS

Sonetí de la rosada

Queda l’hora extasiadade veure el món tant brillant,i es fa tota palpitanten el si de la rosada.

Cada gota un diamanton retroba sa miradala joia meravelladadel que li és al voltant.

Mars, muntanyes, firmament,ço que mou i frisa el vent,ço que res no mou ni altera.

Tot quant amb l’hora somrius’encanta , s’irisa i viudintre una gota lleugera.

Trinitat Catasús

Ave María

Miràvem el crepuscle d’encesa vermelló:més un secret desfici tos ulls enterbolia,cercant en el silenci que terra i mar ompliaun so per exhalar’s-hi la fonda vibració.

I, rodolant, llavores del bosc a l’horitzó,baixá de l’ermitatge el toc de Ave-Maria.

Sa veu trobà natura, i el cor sa melodia,expandiment de l’hora prenyada d’emoció.Jamai d’un vas més tendre, la plenitut de vida,el plor de l’inefable defalliment vessà;jamai flores tan bella, o dona beneïda!

Jamai en el món nostre ni el món d’allà d’allà,mon llavi, qui eixugava ta galta esblanqueïda,un glop de més divina dolçura fruirà.

Joan Alcover

Les birbadores

Les he vistes passar com voleiadade cantaires ocells quan trenca el dia,i del tendre llampec de sa alegriano tinc l’ànima alegre i encisada.

Al cap i al pit, roselles; la faldadaentre herbatges i flors se’ls sobrexia,i en cara i ulls i en tot lo seu lluïadel jovent la ditxosa flamerada.

Passaren tot cantant!... La tarda queia...i esfumant’se allà lluny encar les veia,lleugeres, jovenils, encisadores...

com si am llum de capvespre ciselladessobre marbre boirós, les birbadoresfossin el fris d’algun palau de fades.

M. Morera i Galicia

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MIGUEL ÁNGEL MUÑOZ, PIANO

Né à Soria, il commence ses études musicalesavec Oreste Camarca. Il termine les étudessupérieures au Conservatoire Royal Supérieurde Musique de Madrid, où il a été l’élève d’Án-geles Rentería, Luis Izquierdo et Luis Rego, eta obtenu le Prix d’Honneur de Musique deChambre en 1989.

Entre 1990 et 1993, il fait des études de troi-sième cycle à la Royal Academy of Music deLondres, avec Andras Schiff et Frank Wibaut,à la fin desquelles il obtient le diplôme de laRoyal Academy of Music (plus haute qualifica-tion accordée par l’académie) et gagne le prixdu meilleur récital de fin d’études (WalterMacFarren Final Recital Prize). Il a égalementpris des cours magistraux auprès de VladoPerlemuter, Hans Graf, Manuel Carra,Antonio Iglesias, Barry Douglas, JoséFrancisco Alonso, Joaquín Achúcarro, BorisBerman et Josep Colom.

Il a obtenu le premier prix des concours natio-naux de piano de Valladolid, Melilla, Albaceteet du Concours Permanent de JeunesInterprètes des Jeunesses d’Espagne.

Depuis ses débuts en 1993 avec l’OrchestreSymphonique de Séville, sous la baguette

d’Arturo Tamayo, avec lequel il a interprété leConcerto en ré mineur de Brahms, il a été invi-té à jouer en soliste avec les orchestresSymphonique de Madrid, Symphonique deCastilla y León, Symphonique de Malaga,l’Orchestre de la Radio de Pologne, lePhilharmonique de Craiova (Roumanie), leRoyal Academy of Music SymphoniOrchestra, le South London Philarmonic etl’Orchestre de Chambre “Andrés Segovia”,avec des directeurs comme Max Bragado,David Giménez, Pedro Halffter, YeruhanScharowsky et Karel Mark Chichon.

Il a été professeur au Conservatoire JacintoGuerrero de Tolède et il enseigne actuellementau Conservatoire Professionnel de Musique deGetafe (Madrid). Parallèlement, il exerce uneimportante activité de concertiste qui l’a menéà jouer en Espagne, en France, au Royaume-Uni, en Autriche, en Roumanie, en Pologne etau Panama.

Depuis quelques années, il forme un duo avecJesús Ángel León, avec lequel il a effectué plu-sieurs enregistrements et offert de nombreuxrécitals dans toute l’Espagne.

FRANÇAIS

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Oració al Maig

Fes, Maig (que potser jo no gosariad’anar-li en seguiment pel corriol),que per grat de l’atzar la trobi un diatot arran de mon cor que vol i dol),que hi hagi molts d’ocells damunt la via(tots cantadissos, amagats del sol)que ofeguin mon batec, i a ma agoniaofreni un glop de pau el fontinyol,que, sense veure’m ella ni escapar-sejo em trobi als dits sa caballera esparsa,a frec del meu el llavi seu rogenc;i que ella estigui amb les parpelles closesi, encara, dins l’encanyissat de roses.(Tot perque jo no sigui temorenc).

J. Carner

Dels quatre vents

Dia fervent d’agost era aquell dia...,sota la volta de l’atzur serena,com una copa d’or d’hidromel plenala vall de Lys de llum se sobreixia.

Flama dels camps, la palla refulgiacom l’escuma del mar damunt l’arenai l’eral ple de fruits de tota menatota sa glòria al vent serè expandia.

Ella’m mostrava les triomfals monteresde la flor del forment, com a nova Ceres

sorgida alli per art de meravella,i allà d’enllà cantaven les cigales,passaven dos coloms de blanques alesi sonaven remors d’ègloga vella.

Mossén A. Navarro

La font

Recó tranquil, recó guarnit de molsarecó dels arbres vells, mig desmaiats;la font que hi veig té una naixença dolça,no té el dolor dels naixements forcats.

Brolla gentil i alegrament devalla;la filla de la neu mai defalleix;meitat cançó i altra meitat riallaés una vida en flor que resplandeix.

Jo quan baixo dels cims a l’hora santa,cerco el recó tranquil, la font que cantael misteri agrat del fill del glaç.

i la veig d’un tros lluny que ja m’esperacom una dona fresca i rialleraportant el canti ple sota del braç.

J. M. Guasch

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Grabación / Recording / Enregistrement

San Juan de los Caballeros (Segovia).Diciemb

VERSOAPARTADO DE CORREOS 10265

28080 MADRID - ESPAÑATEL: + 34 91 446 90 94FAX: + 34 91 446 19 41

info@verso-producciones.comwww.verso-producciones.com

© 2004 BANCO DE SONIDO(P) 2004 BANCO DE SONIDO

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Grabación / Recording / Enregistrement17 y 18 de julio de 2004.

Auditorio del ConservatorioProfesional de música de Getafe

Toma de sonido / Recording engineer / Ingenieur du sonJosé Miguel Martínez

Edición digital / Digital editing / Montage numériquePilar de la Vega

Asesor musical / Recording supervisor / Directeur de l’enregistrement Pablo Rivière

Coordinación / CoordinationMaysi Veuthey, Pablo Rivière

Producción / ProductionJosé Miguel Martínez, Pilar de la Vega

Comentarios / Texts / TextesJesús Ángel León

Traducción / Traduction / TranslationGordon Burt, Elisabeth Fournier

Fotos / Photo:Pablo Rivière

Diseño gráfico / Design / GraphismePilar de la Vega

Agradecimientos / Acknowledgments / RemerciementAlfredo Morán, Javier Maderuelo

Portada / Cover / CouvertureRaimundo de Madrazo. “La modelo Aline Masson” (1904)

Museo Nacional del Prado. Madrid

ESPAÑOL

De izquierda a derecha, Francisco García Lorca,Antonio Luna, Mª del Carmen Falla,

Federico García Lorca, Wanda Landowska,Manuel de Falla y José Segura.