Foroesther y nuestro mundo 2
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Revista de Junio
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EEEDDDIIITTTOOORRRIIIAAALLL
En este segundo número de
FOROESTHER y Nuestro Mundo, el
equipo de la revista desearía agradecer a
todos nuestros lectores la gran acogida
recibida, y esperamos que éste os guste
tanto o más que aquél. El mes de Mayo
nos ha dejado un buen sabor de boca, con
el Salón del Cómic de Barcelona y el de
Huelva, y a través de estas páginas os
contaremos cómo se vivieron algunos de
los eventos de los mismos. ¡Venimos
cargados de noticias, entrevistas, fotos y
novedades!
IIINNNDDDIIICCCEEE
IIINNNDDDIIICCCEEE
Datos Curiosos Superhéroes……………3
Exposición by Vázquez…………………4
El Cómic lleva nombre de Mujer………10
Exposición Ana Miralles……………….11
Manualidades…………………………..14
Cómic: La Casa de los Juguetes…... 16, 58
La Rosa de Versalles…………………...34
Entrevista a Silvia Tarragó……………..38
Recortable……………………………...41
Mary Noticias………………………….42
La Biblioteca…………………………..53
Fotos del Salón………………………...54
Pasatiempos……………………………56
Recetario………………………………76
Consultorio……………………………78
Lolita Butterfly………………………..81
IV Salón cómic Huelva………………..84
Bruselas y sus Viñetas…………………88
Vigilante, el Héroe Atormentado………93
Esther es una Marca Registrada, TM 2006.
Purificación Campos. Copyright © 1971 y 2010
Purificación Campos sobre todas las imágenes de
Esther publicadas en esta revista.
DIRECCIÓN Y EDICIÓN
Ruth Bernárdez
COLABORADORES
Elphaba, Blas, Cloti Montes, Cynthia Herrera, Anele,
Susana y Remi Riesgo, Lucía Duro, Chema Sánchez,
Inma Arán, Antonio Martín
CONTACTO
DDDAAATTTOOOSSS CCCUUURRRIIIOOOSSSOOOSSS DDDEEE SSSUUUPPPEEERRRHHHÉÉÉRRROOOEEESSS
Ironman llega a las grandes pantallas,
poniendo en evidencia lo importante que
está siendo el cómic en el mundo del cine
en estos últimos años. Al menos del cómic
de superhéroes, parte considerable del
mercado actual. Quien más y quien menos
conoce algunos datos de este o aquel
personaje de DC o Marvel, pero sabíais
que…?
El personaje de el Joker estuvo a
punto de no aparecer de nuevo tras
su primera intervención en la
historia de Batman. Su creador,
Bob Kane, había decidido “matar”
a la némesis del héroe alado pero
su editor, Whitney Ellsworth, supo
ver el potencial del personaje y
pidió a Kane que lo trajera de
vuelta a la vida tras “liquidarlo”.
Michael Jackson estuvo a punto
de comprar Marvel a mediados de
los noventa. El Rey del Pop hizo
una suculenta oferta para una
participación en los intereses de la
compañía pero dejó de interesarle
cuando el precio que Marvel pedía
era de 1 billón de dólares.
Como es sabido, Nicholas Cage es
el sobrino de Francis Ford
Coppola, y cambió su apellido para
“no utilizar el nombre de su
famoso tío para conseguir papeles”.
Nicholas tomó el nombre Cage del
héroe de Cómic Luke Cage, uno de
los primeros superhéroes negros.
El creador de Wonder Woman
fue el mismo que inventó el
polígrafo. William Marston
reconoció el valor educativo de los
tebeos y decidió crear un personaje
con un modelo de conducta un
tanto más sensible…
El Núm. 1 de X-men, publicado
en 1991 es el cómic mundialmente
más vendido, con unos 8 millones
de copias.
El dueño de Marvel pensó que el
personaje de Spiderman era una
pésima idea para un superhéroe de
cómic, aduciendo que la mayoría
de las personas odia a las arañas, y
así se lo hizo saber a su co-creador
Stan Lee.
Brigitte Nielsen estuvo a punto de
aparecer en una versión
cinematográfica de El Hulk y
aunque la película no llegó a
rodarse, sí se hicieron fotos de la
actriz vestida como el personaje.
Y hasta Obama no pudo resistirse
a aparecer en la portada del
Amazing Spiderman núm. 583!!
222888ººº SSSAAALLLÓÓÓNNN DDDEEELLL CCCÓÓÓMMMIIICCC DDDEEE BBBAAARRRCCCEEELLLOOONNNAAA... FFFOOORRROOOEEESSSTTTHHHEEERRR
EEESSSTTTUUUVVVOOO AAALLLLLLÍÍÍ::: EEEXXXPPPOOOSSSIIICCCIIIÓÓÓNNN BBBYYY VVVÁÁÁZZZQQQUUUEEEZZZ
Una de las Exposiciones presentes este año
en el Salón del Cómic de Barcelona ha
sido la dedicada al genial maestro del
cómic Manuel Vázquez. Podría decirse
que ha sido una mezcla de su obra y la
promoción de la película El Gran
Vázquez, dirigida por Oscar Aiba, uno de
cuyos fotogramas presidía la muestra en
fabulosas dimensiones, mostrándonos a un
Santiago Segura caracterizado como el
dibujante que nos dejara hace ya quince
años. La exposición hizo un repaso por sus
personajes más célebres, como Las
Hermanas Gilda, la Familia Cebolleta,
Anacleto, la Abuelita Paz o algunas de sus
tiras para el Diario El Observador, sus
historietas autobiográficas o su faceta más
subversiva, aunque en palabras de Toni
Guiral, “lo suyo no era el sarcasmo sino el
espíritu libertario y, sobre todo, la
intuición”. Nacido en el Madrid de 1930,
comienza a dibujar siendo aún menor de
edad, aprovechando el ojo clínico para la
observación que le caracterizaba, testigo
del teatro de la vida y, según Guiral,
exponiendo las carencias y frustraciones
de una sociedad que le era ajena.
Referente de la historieta española de
humor, algunas de sus creaciones llegarían
a confundirse con su vida. Ácrata no
declarado en plena autarquía y
desarrollismo económico, llegaría a pagar
su precio.
Tras su muerte en 1995, nos deja un
legado visual, una obra en la que
desarrolla personajes simbólicos de
personalidad arrolladora, incluyéndose a
menudo a sí mismo. Vázquez forjaría una
leyenda eternizada en su apellido.
Reescribió la esencia misma de las
historietas, dibujando de memoria con lo
que Guiral denomina un trazo fértil y
sintético que exprime la vitalidad de sus
inconformistas criaturas, llevándolo a cabo
tanto en la historieta de humor infantil y
juvenil como en la prensa para adultos.
La muestra contaba, además de gran
cantidad de dibujos originales, de una
recreación del estudio del mítico artista,
con su mesa de trabajo, su cenicero lleno
de colillas e incluso una puertecilla para
los acreedores, esos que le hicieron tan
verídico como un personaje más de su
prolífica pluma.
Acompañaban a las páginas dibujadas
varias pantallas que mostraban una y otra
vez imágenes de la película que está ya a
punto de estrenarse.
Reportaje y fotos: R. Bernárdez.
By Vázquez
By Vázquez
EEELLL CCCÓÓÓMMMIIICCC LLLLLLEEEVVVAAA NNNOOOMMMBBBRRREEE DDDEEE MMMUUUJJJEEERRR………
Arriba: Marta Balaguer, Laura Vernetti, Carme Barberá, Mariel Soria, Montse Clavé, Pura Campos y Mari
Carmen Vila (Marika).
Abajo: Black Velvet (Laia), Cristina Durán, Sandra Uve, Idoia Iribertegui y Ana Miralles
A petición de la Editorial Glénat, y para
festejar el lanzamiento de Mary Noticias
de Carme Barberá, se convocó el día de la
inauguración del Salón a las damas del
cómic, y aunque echamos de menos a
Trini Tinturé, que por motivos personales
no pudo acudir, sí posaron sonrientes tres
generaciones de historietistas, incluyendo
a la superventas Pura Campos, la guionista
de la línea Gaijin Black Velvet y la
ganadora del Gran Premio del Salón del
pasado año, Ana Miralles.
Una fotografía desde luego para el
recuerdo, inmortalizadas a petición de la
editorial por Guillem Medina, que quizá
no vuelva a repetirse.
Un cartel de lujo para un Salón y un
público que cada vez tiene más en cuenta a
las autoras femeninas, en un tardío
homenaje que demuestra, una vez más,
que la mujer tiene un lugar importante en
el mundo del cómic.
R. Bernárdez
EEEXXXPPPOOOSSSIIICCCIIIÓÓÓNNN DDDEEE AAANNNAAA MMMIIIRRRAAALLLLLLEEESSS EEENNN EEELLL SSSAAALLLÓÓÓ:::
VVVOOOLLLUUUPPPTTTUUUOOOSSSIIIDDDAAADDDEEESSS DDDEEE MMMUUUJJJEEERRR
Presente en esta 28º Edición del Salón del
Cómic estaba también una exposición
dedicada a la obra de la ganadora del Gran
Premio del Salón del pasado año, Ana
Miralles, autora, entre otros, de la exitosa
Djinn.
Además de poseer el honor de ser la
primera mujer en recibir este galardón,
Ana (Madrid, 1959), lleva a sus espaldas
una trayectoria rica en publicaciones desde
que se diera a conocer en 1983 en una
muestra de nuevos dibujantes que
organizaba Radio 3. Gracias a ello debuta
profesionalmente en la Revista Rambla.
Publica su primer álbum, El brillo de una
Mirada, con guión de Emilio Ruíz en
1991. Un año más tarde se lanza al
mercado internacional con Eva Medusa.
Otras obras suyas son En Busca del
Unicornio, tiene algunas recopilaciones de
sus primeros trabajos, ilustraciones para
libros infantiles y revistas, y la famosa
Djinn para la editorial francesa Dargaud
con guiones de Jean Dufaux, que en
nuestro país publica Norma Editorial.
Y por si todo esto fuera poco, Ana también
se dedica al diseño de vestuario para
espectáculos de danza, realiza serigrafías y
storyboards…
Este año el Saló le ha dedicado una jugosa
exposición con una selección de algunas
de sus mejores obras.
Ruth Bernárdez (texto y fotos)
MMMAAANNNUUUAAALLLIIIDDDAAADDDEEESSS AAA TTTOOODDDOOO RRRIIIEEESSSGGGOOO PPPOOORRR SSSUUUSSSAAANNNAAA RRRIIIEEESSSGGGOOO
POSAVASOS DE BOTONES
Para esta manualidad se necesitan: botones de cuatro agujeros iguales, hilo de bordar de
colores, aguja y mucha paciencia. El número de botones dependerá de su tamaño, aunque
debemos tener en cuenta que tenemos que formar un cuadrado de 10 cm de lado.
Lo primero será pasar el hilo, enhebrado en la aguja, por un agujero de un botón. Hacemos un
nudo y este será el inicio de nuestro trabajo.
Seguimos añadiendo botones y cosiendo siempre por el lado derecho. Una vez que la fila
mida aproximadamente 10 cm, damos la vuelta y continuamos cosiendo el lado izquierdo. Al
llegar de nuevo al primer botón, rematamos el hilo.
Repetimos tantas veces como el número de botones usado para nuestra primera hilera. Una
vez que tengamos todas las filas de botones, con un hilo de otro color unimos unas a otras de
la misma forma que antes. Si el hilo se acaba, o queremos cambiar de color, rematamos con
un pequeño nudo y seguimos cosiendo. Rematamos la labor y listo.
SUGERENCIAS:
Si queremos hacer un servilletero a juego, no tendremos más que cambiar el hilo por cordón
de goma elástica y hacer una hilera de botones a juego con el posavasos. También se puede
hacer el servilletero con un solo botón, eso sí, debe de ser grande y vistoso.
CONTINÚA EN LA PÁGINA 58
LLLAAA RRROOOSSSAAA DDDEEE VVVEEERRRSSSAAALLLLLLEEESSS OOO LLLAAA HHHIIISSSTTTOOORRRIIIAAA DDDEEE LLLAAA RRREEEIIINNNAAA
MMMAAARRRIIIAAA AAANNNTTTOOONNNIIIEEETTTAAA::: SSSUUU PPPAAASSSIIIÓÓÓNNN CCCAAAMMMBBBIIIÓÓÓ LLLAAA HHHIIISSSTTTOOORRRIIIAAA
La Rosa de Versalles es todo un gran
clásico cuando uno se refiere al shojo
manga. Es, también una de las obras
cumbres de su autora, Riyoko Ikeda, hecho
por y para mujeres.
En 1970 Ikeda, fascinada por la biografía
de la reina María Antonieta, decidió
escribir y dibujar un manga ambientado
en esa época y concretamente en la parte
de la historia donde vivió, reinó, amó y
murió. De esta manera nació La Rosa de
Versalles, bajo el nombre original de
Versailles no bara, llamado popularmente
en japonés Veru bara
La autora, con su mirada fresca, moderna y
optimista, transforma a la hasta entonces
incomprendida María Antonieta y la
reinventa, transmitiéndonos la angustia
adolescente que en su tiempo le tocó vivir,
su espíritu jovial y creativo, y su deseo de
amar y ser amada. En definitiva, nos hace
reales y palpables los sentimientos de esta
mujer tan importante para el curso de la
historia, para que finalmente la podemos
comprender y mientras leemos, disfrutar
hasta el punto de sentir y compartir sus
mismos anhelos, desasosiegos y alegrías.
La obra está basada en el respeto hacia la
historia más popular de Francia desde un
punto de vista contemporáneo, donde
Riyoko Ikeda la cuenta a su manera,
dibujando personajes históricos que
mezcla con otros ficticios, integrándolos
en la trama con tal perfección y gusto que
para un no entendido en historia sería
imposible diferenciar la ficción de los
momentos históricos. En este aspecto el
personaje de Oscar François de Jarjayes es
fundamental: atractivo, ambiguo, rebelde y
fiel, nos llevará por la historia en volandas,
porque desearemos que nos lleve. Otros
personajes reales fundamentales son el rey
Luis XVI, de quien se dice fue más un
amigo que un marido para la reina; la
condesa de Noailles, supuesta consejera y
acompañante, que en la realidad llegó a
perjudicarla seriamente.
Tenemos también a Madame Du Barry,
amante del rey Luis XV y enemiga pública
de María Antonieta. Y por supuesto, el
apuesto Conde Hans Axel Von Fersen, su
único amor verdadero. Riyoko inventa a
André, personaje de fuerte carga emotiva
en la historia donde incurre en algún
triangulo amoroso, malos entendidos y
política, además de muchos otros
personajes secundarios.
La Rosa de Versalles nos recuerda hoy a
la reina glamorosa que fue María
Antonieta, una mujer que vivió rodeada de
los lujos más exclusivos mientras su
pueblo pasaba hambre. Fue por este
motivo por el que se cuenta que llegó a su
final. Sin embargo diversos historiadores
afirman que la verdadera reina era una
joven ingenua, que en absoluto estaba
preparada para ser reina de Francia, y que
vivió una gran soledad.
La sinopsis del manga nos muestra cómo
con tan solo catorce años, María
Antonieta, procedente de la corte de
Viena, es llevada a la francesa para
contraer matrimonio de conveniencia con
el joven y todavía príncipe Luis XVI.
Llega a las lujosas estancias del palacio de
Versalles absolutamente sola, con contada
ayuda para el cumplimiento de sus deberes
como futura reina de Francia, cosa que no
tardará en suceder ya que Luis XV fallece
al poco tiempo, coronándose como rey su
torpe hijo Luis XVI. Pero detrás de su
educación y elegancia hay una adolescente
confundida, que no sabe lidiar con los
depredadores hipócritas y los
manipuladores que la rodean en la corte.
Sin desearlo acaba atrapada en un mundo
aburrido, hostil y absurdo que la amargan
profundamente. Su única salida es vivir los
placeres del momento, la vida parisina, la
moda, la opulencia de palacio…
Sutilmente al principio, pero de forma
abierta e inconsciente al final de su
reinado, donde busca refugio en el
bienestar de sus hijos, la diversión que le
aporta la compañía de las damas, y sobre
todo en los brazos del Conde Von Fersen.
Sus indiscreciones se convierten en el
tema de conversación ataque del pueblo de
Francia. Sus gastos y desaires no son
perdonados, y aunque ella se aparta
literalmente de la corte en su propio
palacio, el Petit Trianon, y vive ajena a lo
que ocurre tras las puertas de Versalles, al
final no puede evitar ser juzgada.
Sea como fuere, la figura de María
Antonieta no deja indiferente, y la autora
hace un alarde de elegancia y buen hacer
tanto en el guión, fácilmente creíble y
digno de admiración, como en los dibujos,
de un manga clásico donde se disfruta de
la belleza, emotividad y dinamismo de los
primeros mangas. Si has decidido empezar
a leer shojo manga, este clásico no puede
faltar en tu colección, ya que está
considerado por la crítica como una obra
maestra.
En 2003 se cumplió en Japón el 30
aniversario de la publicación de Versailles
no bara, celebrándose con ediciones
especiales, y es entonces que Glénat lo
edita en España en cinco volúmenes.
Existe también un anime con el nombre de
Lady Oscar, con un final alternativo al del
manga pero muy recomendable por su
gran calidad.
Otro título de Riyoko Ikeda que
actualmente se edita en España es La
Ventana de Orfeo (Orofeusu no mado),
aunque no llega a la maestría de La Rosa
de Versalles, que ha sido adaptada además
al cine y el teatro consiguiendo un gran
éxito en Japón.
Cynthia Herrera
Ilustraciones del Artwork original
japonés
LLLAAA VVVOOOZZZ DDDEEELLL RRROOOBBBLLLEEE::: SSSIIILLLVVVIIIAAA TTTAAARRRRRRAAAGGGÓÓÓ,,,
UUUNNNAAA EEESSSTTTHHHEEERRRIIIAAANNNAAA EEESSSCCCRRRIIITTTOOORRRAAA
Ligia pertenece al foro de Esther desde
hace unos años, pero tras su conocido nick
nos encontramos con Silvia Tarragó i
Castrillón, la auténtica representación de
la pasión por los libros: Ha sido librera
durante quince años, lectora y escritora.
Por esto último, ha recibido varios premios
y sus poemas han sido publicados en
algunas antologías colectivas.
Pero su buen hacer no acaba en la poesía,
ya que también escribe narrativa, como es
el caso de su último relato, que ha sido
premiado y publicado el pasado año. Y no
es de extrañar, puesto que es una novela
repleta de imaginación y fantasía en la que
uno tiene el inmenso placer de comenzar a
leer y no parar hasta que llega a la última
página, cerrando sus tapas con una paz y
un buen sabor de boca dignos del mejor
autor. Me estoy refiriendo al libro: La
Veu del Roure (Ed. Brosquil, 2009). Que
en castellano se traduce como La Voz del
Roble. Con este título ya nos podemos
hacer una idea aproximada del magnífico
entorno al que nos conduce Silvia con sus
palabras.
¿Silvia, puedes contarnos tú misma el
argumento del libro?
Se trata de la historia de una mujer nacida
en un entorno rural y en una época en que
los cuentos al amor de la lumbre y las
supersticiones estaban muy vigentes. A
través de las diferentes etapas de su vida se
establece un paralelismo entre lo real y lo
fantástico, se va creando una especie de
leyenda a medida que la protagonista se
acerca a la vejez.
¿Dedicaste mucho tiempo a su escritura
o te lo planteaste como una distracción?
Estuve aproximadamente un año, pero no
dedicándome exclusivamente, solo en los
ratos que me dejaba el trabajo. No
considero que fuera una distracción pero sí
algo que disfruté haciendo y que me sirvió
para aprender.
¿Por qué localizaste tu historia
concretamente en Cabrera de Mar?
Porque es el pueblo en el que vivo desde
hace más de diez años y ya desde que
empecé a vivir me interesé en su historia y
en sus leyendas. El Castillo de Burriac,
sobre todo, ha sido fuente de inspiración
de relatos y es un lugar que me atrae,
como la Cueva de las Bones Dones
(Buenas Mujeres), otro de los lugares
míticos de esta zona.
¿Cuánto de leyenda tiene tu relato?
Es la base de la historia. Las leyendas
acompañan a la protagonista desde su
infancia, mantienen el vínculo con la
naturaleza que los seres humanos
perdieron y, finalmente, su propia vida
acaba convirtiéndose en leyenda. Es lo que
yo creo que hay detrás de los mitos: una
realidad que la imaginación distorsiona.
Aunque vivimos en un mundo lleno de
realidad, ¿piensas que las leyendas que
han habitado con las gentes del pueblo
van a seguir estando vivas o que por el
contrario tanta realidad acabará con
estos cuentos tradicionales?
Yo creo que continuarán. En el fondo no
somos tan distintos de las primeras
mujeres y hombres, tenemos esa sensación
por los avances tecnológicos y por el
progreso, pero las emociones, los
sentimientos y los instintos apenas se han
modificado en milenios, y las leyendas
tratan todos esos aspectos primigenios.
¿Por qué elegiste la lengua catalana
para escribirlo?
Porque es la lengua en la que mejor me
expreso y porque el contexto de la novela
también precisaba de esa lengua ya que la
protagonista nace y vive en un pueblo de
la costa catalana.
¿Crees que llegaremos a verlo traducido
al castellano?
De momento no está previsto, pero quizás
me anime a hacerlo yo misma.
La Veu del Roure recibió en el año 2008
el Premio de Narrativa Juvenil de la
Vall d´Uixó. ¿Qué sentiste cuando te
enteraste de que un relato salido de tu
imaginación había sido elegido y
premiado?
Me halagó y me sirvió de estímulo. Que
ganase el premio significaba que el jurado
lo había considerado mejor que otros y
digno de ser galardonado. Además, es mi
primera novela así que para mí ha sido
todo un éxito.
Tras ello, ¿fue fácil su publicación o aún
así tuviste que pasar por algunas
negativas editoriales, antes de ver tu
libro en las librerías?
El premio consistía también en la
publicación, así que no tuve que
preocuparme por eso. Sólo tuve que
corregir las galeradas y añadir la
bibliografía y el prólogo.
¿Te has llegado a plantear alguna vez la
auto publicación de tus relatos?
Sí, pero de momento no ha sido necesario.
He podido publicar gracias a los premios
literarios o a algunas editoriales pequeñas.
En relación a esta pregunta, ¿cuál es tu
opinión sobre las auto publicaciones?
Me parece bien. Creo que es una buena
opción para aquellos autores que
comienzan y que no han tenido la suerte de
encontrar una editorial que apueste por
ellos. Sobre todo ahora que cada vez rigen
más los criterios comerciales. Lo único
negativo es que en la auto publicación no
hay ningún filtro, es decir, que cualquiera
puede publicar por mal que escriba.
¿Cómo consideras tú a los escritores que
tras fracasar en el ámbito editorial,
deciden auto publicar su obra? ¿Crees
que pueden considerarse auténticos
escritores?
Para mí un escritor es aquella persona que
escribe. Luego hay buenos y malos
escritores, independientemente de que una
editorial les publique. No hay que olvidar
que las editoriales publican para vender.
Pienso que tanto el escritor que se dedica
profesionalmente como el que lo hace de
forma vocacional son auténticos escritores.
Otra cosa es el objetivo que persiga cada
uno: vender, que le lean, expresarse.... Lo
que sí que es para mí indispensable para
considerar a alguien escritor, es que sea
también lector.
Ligia, ha sido un placer leer tu novela y
esperamos que sigas publicando muchas
más. Mientras tanto, continuaremos
charlando en el foro, donde esperamos
que nos mantengas informadas de todo
lo que te traigas entre manos.
Blas
CCCAAADDDAAA MMMEEESSS UUUNNN RRREEECCCOOORRRTTTAAABBBLLLEEE BBBRRRUUUGGGUUUEEERRRAAA PPPAAARRRAAA TTTIII
DDDeeesssdddeee lllaaa HHHiiissstttooorrriiieeetttaaa CCClllááásssiiicccaaa pppaaarrraaa NNNiiiñññaaasss aaa
MMMAAARRRYYY NNNOOOTTTIIICCCIIIAAASSS
PPPooorrr AAAnnntttooonnniiiooo MMMaaarrrtttííínnn
Inicialmente, allá por los comienzos del
siglo XX y prácticamente hasta después de
la guerra civil, las niñas españolas
debieron conformarse con leer los tebeos
de humor dirigido a todos los públicos y
los tebeos de sus hermanos. Hasta que en
1920 surgió el primer tebeo para niñas:
B.B., editado por Joaquín Buigas,
propietario de TBO.
A partir de aquí apareció un nuevo tipo de
tebeos dirigido a las niñas, con los títulos
sucesivos: B B, 1920, La Nuri, 1925, La
Chiquilla, 1927, Mari-Luz, 1934 y varios
suplementos en la prensa de adultos, como
La Mujer, el Niño y el Hogar en el diario
El Sol y Miniatura, sección especial para
las niñas en la revista El Hogar y la Moda,
en 1934 y el Almanaque Marujita para
1936, así como alguna otra página para las
niñas publicada en la prensa de adultos,
que no aportaban nada nuevo aunque
contribuyeron a afianzar la idea de una
prensa específica dirigida a las niñas,
centrada especialmente en una temática
“de los sentimientos”.
La Guerra Civil hizo que estos tebeos
quedasen en simples ejercicios editoriales
sin continuidad. Hasta que en los primeros
años cuarenta el tebeo español para niñas
renace, se afianza y alcanza un desarrollo
espectacular. Sociológicamente puede
valorarse que en último término los tebeos
de la posguerra confirmaban el rol de la
sumisión femenina. El primer tebeo
importante “para niñas” que apareció en
aquellos años -al margen de la edición de
muchos y diversos cuadernillos de
historietas, perdidos en aquel negro túnel
del tiempo que fueron los primerísimos
años cuarenta- fue Mis Chicas, 1941,
editado por Consuelo Gil Roësset, cuando
esta mujer y su editorial dependían de la
Delegación de Prensa y Propaganda de
FET y de las JONS.
Tras este tebeo y una vez abierta la
compuerta se produjo una avalancha
editorial y se publicaron docenas y
docenas de títulos dirigidos a las niñas
lectoras. Con un total predominio de los
cuadernos de historietas, en formato
apaisado y con episodios autoconclusivos,
agrupados por colecciones con nombres a
cual más coloridos y fantasiosos.
Los tebeos para niñas en la España de la
Posguerra
Tras la aparición de Mis Chicas, a lo largo
de los años 1940/50 aparecieron varios
tebeos importantes para niñas de contenido
variado, casi revistas, como Bazar, 1947,
Florita, 1949, Lupita, 1950, Mariló, 1950,
Estrellita, 1950, Merche, 1950, etc. Títulos
seguidos por los grandes éxitos para niñas
y jovencitas de Bruguera: Blanca, los tres
modelos de Sissi, Mundo Juvenil... hasta
llegar a Lily y Esther.
Pero, pese a la indiscutible calidad de Mis
Chicas, Florita o Mariló, por tomar tres
ejemplos clave, el auténtico triunfo de los
tebeos para niñas radicó en el modelo del
simple cuaderno de historietas, que se
impuso total y absolutamente por encima
de los tebeos de contenidos variados. De
aquellas décadas nos quedan cientos de
colecciones de cuadernos de historietas
que chorrean sentimentalismo fácil,
protagonizadas por bondadosas hadas
madrinas, pastorcitas lindas y desvalidas,
príncipes azules redentores, animalitos
encantados y parlanchines, enanos
buenísimos y brujas malísimas. De entre
estos centenares, casi miles, de colecciones
y series, se pueden citar como simple
ejemplo: Colección Tulipán, Cuentos
Selectos Cisne, Cuentos de Hadas de
Ameller, Colección Princesita, Cuentos de
Hadas de Geniés, Cuentos de Hadas
Sauce, Colección Margarí, Carmencita,
Colección Mis Cuentos, Serie Celia,
Cuentos de la Abuelita, Colección Alicia,
Graciela, Colección Lindaflor, Colección
Tres Hadas, Colección Lirio, Colección
Sentimental, etc., etc., etc.
Y sobre todo y muy especialmente la
colección Azucena, auténtica perla de la
corona de los tebeos para niñas españoles.
Estos tebeos. que eran de signo popular,
con temas y tratamientos almibarados y un
proyecto cultural escapista que difundía
una imagen y una propuesta
discriminadora de la mujer, configuraron
el imaginario colectivo de varias
generaciones de niñas españolas con
planteamientos que relegaban a la niña,
futura mujer, a la cocina y a la maternidad
o bien le ofrecían un mundo irreal de
fantasía con el que se pretendía endulzar la
agria realidad española de los años más
duros del franquismo, con una falsa
solución que fijaba el máximo objetivo de
las lectoras en la obtención del Amor.
A partir de 1957 todo comenzó a cambiar
lentamente en España, debido a los nuevos
Planes de Desarrollo con los que se quería
relanzar materialmente al país. Y gracias a
la apertura económica que generaron. Todo
lo cual tuvo una inmediata repercusión
social. Y si bien España continuó siendo
políticamente la propiedad de un solo amo,
es entonces cuando se inicia la evolución
sociológica del país, primero lentamente,
después más y más aceleradamente:
Cambian las modas, cambian los gustos,
cambia la música, cambian las
costumbres... Y lo más importante: Cambia
la sociedad. Ello se va a reflejar en las
aspiraciones de la mujer, que ya no quiere
ser lavandera, costurera, planchadora, ni
tampoco dependienta u oficinista para
ganarse la vida. Ahora los modelos y los
roles que se proponen a las niñas y a las
jovencitas desde los tebeos son: azafata,
modelo, periodista, cantante, médico,
escritora, abogada, arquitecto, pintora... o
bombero.
En la España desarrollista de los años
60/70, tanto la modosa hija de familia
como la universitaria continúan aspirando,
más que nunca, al amor y a realizarse en el
matrimonio. Pero ahora las lectoras se han
vuelto “modernas” y leen colecciones que
astutamente mezclan en sus argumentos
las nuevas aspiraciones de la mujer con sus
necesidades sentimentales. Así, los nuevos
tebeos son indicativos de los nuevos
tiempos: Rosas Blancas, Claro de Luna,
Lilian azafata del aire, Tu Romance, Mary
Noticias, Romántica, Babette, Lily, Fans,
etc. En definitiva, los tebeos femeninos se
replantean y se modernizan... aunque la
propuesta final que se hace a las lectoras y
el gran objetivo, el gran premio, será
siempre el mismo: alcanzar el Amor con
mayúsculas.
La renovación se concretó inicialmente en
las páginas de dos colecciones de
cuadernos de historietas sentimentales que
simbolizan el cambio de los tiempos y de
las costumbres, según los ven los editores
y los autores de aquellos años: Antes, en
los años cuarenta y cincuenta producían
tebeos de hadas, y desde inicios de los
años 60 harán tebeos sentimentales y
románticos. Las dos colecciones que
marcaron esta nueva tendencia fueron
Rosas Blancas, editada por Toray desde
1958, y Claro de Luna, editada por Ibero
Mundial de Ediciones desde 1959.
Los años 60, una ola “POP” recorre
España...
España había salido por fin de los peores
negros años de la postguerra. Y de la mano
de los tecnócratas del Opus Dei, y siempre
con la ayuda del amigo americano,
comenzaba el desarrollo económico que
dio lugar a cierto aperturismo en las
costumbres. Se producía así el cambio
sociológico del perfil más evidente de la
sociedad española y, sobre todo, de la
juventud de aquella “década prodigiosa”,
tal y como algunos publicistas han
rebautizado, mucho más tarde y con
evidente optimismo, los años sesenta.
Fue así como se inició la primera
modernidad.
Una modernidad marcada por la
Televisión, con su programa Escala en Hi
Fi, los Festivales de la Canción
Mediterránea, toda clase de programas
musicales, los concursos y el fútbol. Y en
la radio las voces de Paul Anka, Elvis
Presley, Dalida, José Guardiola,
Torrebruno, Caterina Valente, Connie
Francis, Jimmy Fontana, etc. Y el gran
Cine Americano -con fetiches
cinematográficos como James Dean o Paul
Newman y en otra línea Troy Donahue,
Tab Hunter, Paul Anka, Sal Mineo, Natalie
Wood- y las películas de estreno El Álamo,
Espartaco, Psicosis, Cimarrón, Los 7
Magníficos, El Apartamento, Éxodo, El
Multimillonario, etc. Y en el cine español
el “estrellato” de los Tony Leblanc,
Conchita Velasco, Antonio Ozores, Saza,
José Luis López Vázquez, Enma Penella,
Gracita Morales, José Isbert, José
Sacristán, Arturo Fernánez, Carmen
Sevilla, etc.
Fue en los primeros años 60 cuando se
acuñó la mitología de las artistas españolas
convertidas en divas como la Saritísima
y/o las niñas transmutadas en ídolos
juveniles como Marisol. Una modernidad
hecha de Salas de fiestas y Discotecas,
donde bailar y magrearse dentro de unos
límites, y a veces fuera de ellos. Y como
complemento de menor rango, los
guateques con sus cubatas, tabaco rubio y
luces que a veces se apagaban
casualmente.
Los “años pop españoles” también se
reflejaban en la moda: faldas más cortas y
de mucho vuelo y el inicial y aún tímido
uso del pantalón por la mujer, muchas
veces mal visto en público. Y además el
pelo crespado de las chicas y los cortes de
pelo atrevidos de los chicos. Las scooters,
vulgo Vespas, y los primeros 600. Las
vacaciones en Benidorm y en la Costa
Brava, con la guinda de las turistas suecas
y el despampanante bikini de la actriz Elke
Sommer en la película Bahía de Palma,
¡El primer bikini que se veía en los cines
españoles!, con el que se inició un tímido
amago de destape, centímetro a
centímetro.
Y como reverso, pero también parte de la
modernidad de los años 60, estaban los
progres, con chaquetones y bolsas
militares, con referencias entusiastas e
ignaras a la Revolución Cubana y
especialmente al Ché, convertido en
poster, con el consumo acentuado de
tabaco negro y vino tinto y ocasionales
escapadas a las centraminas --con las que
los estudiantes se colocaban cuando
querían estudiar de noche--. Más el cine de
Arte y Ensayo y los primeros cantautores
comprometidos, no hay que olvidar que la
canción Al Vent de Raimon es de 1959.
Eran los años 60, cuando el Dúo Dinámico
arrasaba entre las estudiantes, las
universitarias, señoritas finas, chicas en
estado de merecer y criaditas de medio
pelo, que arrastraban a sus novios a los
recitales musicales de Ramón y Manolo, y
cantaban acompañándoles: Quince años
tiene mi amor, Bailando el twist, ¡Oh
Carol!, Somos Jóvenes, Yo busco una
muchacha como tú... y tantas canciones
más. Era también el tiempo de Karina, que
en 1966 obtuvo la Medalla de Oro como
Mejor Cantante "Yeyé". Y todo en el
marco formado por la música y las
canciones de los Pekenikes, los Brincos,
los Relámpagos, los Bravos, los Cinco
Latinos, Juan y Junior, Los Sirex, Los
T.N.T., etc., etc., etc. Canciones que
muchas veces las lectoras podían encontrar
después, convertidas en historieta, en los
tebeos de la colección Rosas Blancas y
más tarde en Romántica.
Y como remate y culmen de esta
empanada de modernidad, estaba la
admiración incondicional por todo lo
inglés, sobre todo su música y su moda,
los Beatles por encima de todo, Mary
Quant y cuanto se cocía en Carnaby Street,
la sicodelia, el Pop Art, Los mil y un
gadgets de moda entonces y, ¡ojo!, el
cómic inglés, que en su mayor parte
realizaban dibujantes españoles. Y el
seguidismo de la mitología
norteamericana, comenzando por los jeans
como uniforme, el pelo más largo, la
música pop, rock y folk y los primeros
atisbos de lo que era la contracultura
americana, con sus derivaciones al
underground y a las sustancias
sicotrópicas.
Mary Noticias, los nuevos tebeos para los
años 60
En este panorama de la España de los
primeros años 60, puro túnel del tiempo
ya, las editoriales Toray e Ibero Mundial
de Ediciones reflejaron en los tebeos de
niñas la “modernidad” de aquellos
tiempos. La labor de Toray fue muy
importante, ya que como parte de la
Agencia de cómics Selecciones Ilustradas,
obtenía un segundo beneficio al publicar
en sus tebeos muchas de las modernas
historietas románticas que los dibujantes
de la agencia realizaban para Inglaterra.
Pero, aquí y ahora importan especialmente
los tebeos para niñas de Ibero Mundial de
Ediciones. En 1960, esta editorial, que
había nacido a partir del cierre de Clíper y
Gerpla, publicó el primer número de su
colección Lilian, Azafata del Aire, todo un
salto cualitativo respecto a los viejos
tebeos de hadas, realizado por Gómez
Esteban y otros dibujantes. Pero será en
1962 cuando se producirá el gran vuelco
con la aparición de un nuevo tebeo para
niñas que se presenta bajo el título
genérico de Colección Heroínas y el más
concreto de Mary “noticias”, con guión de
Roy Mark (seudónimo de Ricardo Acedo
Lobatón) y dibujos de Carmen Barbará.
Mary “noticias”, de Ibero Mundial de
Ediciones, se inició con el cuaderno
titulado “La sombra del pasado”, en cuya
primera página se presenta la protagonista
mirando directamente a los lectores, a los
que dice: “Mi verdadero nombre es Mary
Cuper Fernández. Pero desde que
comencé a trabajar como reporter de la
televisión, mis admiradores me conocen
por Mary Noticias”. Y ello cuando la
televisión aún era prácticamente una rareza
en España, los aparatos de TV un objeto de
lujo y solamente había una único canal de
televisión, estatal y en blanco y negro,
TV1.
Y si bien Mary Noticias se nos presenta
así, directamente, de tú a tú, como si
hablase a cámara, lo cierto es que en
ningún momento sabemos si la
protagonista es española y si su trabajo es
para la televisión española y sus aventuras
se localizan en España. Su segundo
apellido no puede ser más castizo y
común: Fernández, pero ese Cuper de
primer apellido parece querer despistarnos.
Por su parte, su novio, que también se
presenta en la primera página de la primera
historieta, dice llamarse “Maximiliano del
Pozo, aunque mis amigos me llaman Max
a secas”. Por el apellido también puede ser
español, pero el guionista se cuida mucho
de no situar claramente ni a los personajes
ni la acción en España, con lo que se deja
abierta la historia a todas las
especulaciones posibles y, en cualquier
caso, al exotismo argumental.
Indudablemente, tanto por su trabajo como
por los roles que se le hace jugar en la
serie e incluso por su propia personalidad,
Mary Noticias es un personaje exótico en
la historieta española. Y su profesión de
periodista de televisión la convertía en una
auténtica heroína en un país en el que la
televisión aún tenía connotaciones casi
“mágicas” y desde luego fuera de lo
común. Es muy posible que esta línea
argumental debiera mucho al hecho de que
Ricardo Acedo vivía por aquellos tiempos
en París, y a su interés profesional por la
televisión, para la que más tarde trabajó en
México. Que Acedo sabía bien lo que se
hacía lo confirma la frase de la
protagonista “mis admiradores me
conocen por Mary Noticias”, con la que se
adelanta la mitomanía que mucho más
tarde generarían algunos profesionales del
periodismo televisivo, que se convertirían
en personajes famosos por el solo hecho
de estar y salir en la pequeña pantalla.
Igualmente, la protagonista, o el guionista
a través de ella, avanza lo que más tarde
sería un hecho cuando hace decir a Mary
Noticias: “(...) mi sección de sucesos de la
T.V. que es el programa que más
entusiasma a las señoras”.
Curiosamente, en el primer número de la
serie no vemos a Mary Noticias como tal
periodista de televisión. Inmediatamente se
cayó en la cuenta de este contrasentido y
que no se sacaba partido gráfico a la
profesión de la periodista, y en el segundo
cuaderno de la serie se quiso subrayar
visualmente que Mary Noticias era
periodista y de televisión, para ello se
convirtieron todas las viñetas de la primera
página en pantallas de televisión desde las
que Mary habla directamente a los
lectores, si bien no será hasta la cubierta
del cuarto cuaderno de sus andanzas
cuando por primera vez aparecerá la
protagonista con una cámara de filmación
en la mano, absurdamente pequeña para
ser una cámara de televisión del año 1960,
por lo que más hay que creer que se trata
de una filmadora de Súper 8.
En otros muchos tebeos nuestra amiga
aparece empuñando una simple cámara de
fotos y en ningún momento ni en una sola
viñeta de los quince primeros cuadernos de
la serie, se nos muestra un estudio de
televisión ni una auténtica cámara de
televisión ni se nos da información alguna
sobre el mundo televisivo. Solo en el
número 18, “Intriga en la televisión”, el
guionista parece caer en ello y entonces la
aventura se desarrolla en los estudios de
T.V., sin que se nos diga de qué televisión
en concreto se trata.
Ahora bien, si no se introducía en la serie
el auténtico mundo de la televisión por
dentro, o al menos un reflejo esquemático
del mismo, perdiendo así una baza que
seguramente habría interesado a los
lectores, aunque indudablemente habría
complicado enormemente el trabajo de
Carmen Barbará... Sí que se jugaba la baza
del exotismo, situando las andanzas de
Mary Noticias en El Cairo, en Mónaco, en
un crucero de placer, en un país de
Extremo Oriente, en un castillo más o
menos encantado, en los salones y fiestas
de duquesas, millonarios, navieros con
nombres sospechosamente sonoros, o se
llevaba a Mary Noticias a La India o los
Mares del Sur o el guionista la convertía
en el “primer astronauta de la historia” o la
hacía viajar a una reserva india en
Norteamérica.. Todo valía con tal de lograr
ambientaciones exóticas que justificasen la
calidad heroica de la protagonista y a la
vez su condición de atrevida periodista
televisiva, siempre a la caza de la gran
noticia.
Ricardo Acedo, un guionista seguro
En los años sesenta, Ricardo Acedo era un
guionista experimentado, uno de los
mejores de su tiempo, como ya había
demostrado en varias editoriales y
agencias, donde se conocía y valoraba su
trabajo.
Quizá sus primeros personajes sean los
que escribió para el dibujante Francisco
Hidalgo: Dick Tober, Skiller, siendo
frecuente su colaboración durante los años
50 en los tebeos de Cliper y Gerpla, y en el
suplemento Aventuras del diario La
Prensa, para el que creó el personaje Raf
Mac Lane, dibujado por Antonio Bernal.
Más tarde escribió guiones para el tebeo
Sissi de Bruguera, para las editoriales
Toray y Maga, y llegó incluso a guionizar
una serie de números de El Capitán
Trueno, creando además su serie “Chico y
Trilita para El Capitán Trueno Extra. En
total y en palabras de Ricardo Acedo, éste
creó más de cincuenta personajes de
historieta a lo largo de su carrera
profesional.
Así, cuando José María Arman, director
propietario de Ibero Mundial de Ediciones,
le encargó desarrollar los guiones de la
nueva serie Mary Noticias, que Acedo le
había propuesto, jugaba sobre seguro ya
que conocía bien las cualidades de Acedo
y su valía como guionista. Y además tenía
el valor añadido de la originalidad de
Ricardo Acedo, cuya cultura, inteligencia y
experiencia profesional garantizaba un
trabajo de calidad.
Ricardo Acedo hizo con Mary Noticias
algo que hasta entonces era poco usual en
los tebeos para niñas. No solo convirtió al
personaje femenino en protagonista de una
colección larga, que recibía título del
nombre de la misma, y en la que todo
giraba alrededor de Mary Noticias, si no
que, además, creó y le dio al personaje
femenino un partner masculino muy
peculiar. Es cierto que en algunas
historietas para niñas, generalmente
autoconclusivas, ya se había jugado con
los personajes “opuestos”, pero nunca se
había planteado trasladar este juego de
opuestos a una colección de cuadernos
para niñas. Además, Ricardo Acedo, hizo
un trasvase desde el género de aventuras y
partiendo de personajes de la historieta
española como el Doctor Niebla --
claramente inspirado en The Spirit--, creó
para esta serie un personaje masculino con
doble identidad y tuvo el atrevimiento de
hacerlo con el personaje más cercano a
Mary: su propio novio, de manera que
planteó de nuevo el viejo juego del
protagonista con doble personalidad, en el
que la fémina acaba enamorada de las dos
caras de su opuesto masculino, sin saber
nunca a qué carta quedarse, si con el amor
tranquilo y fácil, sin complicaciones, que
ofrece la pareja habitual... o con el amor
hecho de sorpresa, riesgo y aventura que
en estas historias suele emanar de la
personalidad secreta del anterior.
Para redondear el planteamiento, Acedo
bautizó a su misterioso protagonista
masculino con el nombre de Bruma, en
clara referencia y rindiendo homenaje al
Doctor Niebla de Rafael González y de
Francisco Hidalgo. Y siempre, al fondo,
como referente para los amantes de los
cómics, está Spirit, tal y como ocurre en el
tebeo “El mejor de todos”, número 10 de
la serie, cuando Bruma lleva a Mary a su
refugio secreto, que es subterráneo y está
en un cementerio, exactamente igual que
en las aventuras del personaje de Will
Eisner.
Desde el primer número funcionó muy
bien el peculiar “trío” formado por Mary-
Max-Bruma, fórmula con la que el
guionista jugó más y más
progresivamente, hasta el punto de que
llega un momento en que los guiones se
construyen esencialmente sobre las
relaciones cruzadas que surgen entre estos
personajes, y en las que Mary Noticias se
mueve “manipulada” por Max/Bruma sin
llegar nunca a saber que ambos personajes
son las dos caras de una misma persona,
mientras que los lectores, que sí lo
sabemos, asistimos a esta especie de juego
teatral más interesados por el tejido de
relaciones y los enredos que genera que
por las aventuras de la protagonista. Un
juego que habitualmente, tebeo tras tebeo,
Max reforzaba en las últimas viñetas de
cada episodio dirigiéndose directamente a
los lectores para comentarnos una vez más
“(...) lo que ustedes ya saben, o sea que
Bruma y yo somos una misma persona”.
El buen funcionamiento de la fórmula
“chica atrevida y moderna, profesional
dispuesta a correr riesgos” más “novio
tímido, doblado de aventurero misterioso e
incógnito”, logró captar a numerosos
lectores fieles de ambos sexos y la
serie/colección llegó casi a publicar 500
números, cantidad considerable en las
historietografía española. Con el plus de
que a los dos años de vida de la colección,
el editor tuvo la idea de aprovechar el
éxito de Mary Noticias lanzando una
nueva colección “extra”, derivada de la
anterior, en formato bolsillo que publicó
casi 40 números. Además, Ibero Mundial
de Ediciones exprimió el éxito de la serie
lanzando periódicamente, a partir del
número 41 de la misma, tomos
encuadernados en cartoné que recogían los
números ya editados en lotes de
veinticinco.
Carmen Barbará, autora de éxito
Cuando José María Arman le encarga la
realización gráfica de la nueva colección
Mary Noticias, Carmen Barbará es ya una
autora con muchas horas de trabajo e
incontables historietas realizadas. Ha
comenzado a dibujar en los últimos años
cuarenta y publicado sus primeras
historietas en las colecciones de tebeos de
hadas de su primo Albert Geniés: Cuentos
de Hadas y Carmencita, así como en
Azucena de Toray.
Durante diez años, a lo largo de la década
de los cincuenta, dibujó de todo para casi
todas las editoriales de Barcelona.
Cubiertas, historietas, modas y páginas de
entretenimientos en las revistas y tebeos
para niñas Florita, Azucena, Mari Tere,
Alicia, Sissi y Blanca, Tres Hadas,
Graciela, Marta, Princesa Carolina, Claro
de Luna, Aquí Marilyn, etc., que la
acreditaron como una dibujante bien
dispuesta, dúctil y en cierto sentido un
“todo terreno” de la historieta, igual de
eficaz y disponible que cualquiera de sus
compañeros dibujantes masculinos.
Existe cierta teoría, no demostrada, según
la cual y siendo generalmente hombres los
responsables editoriales, estos preferirían
trabajar con dibujantes de su mismo sexo.
Esta teoría queda sin valor cuando
estudiamos como, casi desde el primer
momento de la edición industrial de
tebeos, las mujeres han jugado un papel
importante como dibujantes y en menor
grado como guionistas. Otra cosa muy
distinta es que, debido a los diferentes
roles que en el pasado han jugado el
hombre y la mujer en la familia y la casa,
sí es cierto que el número de mujeres que
podían compaginar el trabajo doméstico
con la profesión de dibujantes fuera menor
que el de hombres, que según el machismo
imperante en la sociedad española pasaban
absolutamente de la casa.
También se han escrito tontadas como que
algún editor perspicaz “entendiendo que
un cómic para niñas sería mejor
interpretado por artistas de su mismo sexo,
da la oportunidad a la mujer para dibujar
historietas de este género.” Lo cual se
viene abajo cuando vemos las historietas
de aventuras, humor, históricas, eróticas,
de suspense o de vida cotidiana realizadas
espléndidamente por mujeres. O también
las estupendas historietas para niñas y
jovencitas que dibujaron hombres como
Blasco, Bielsa, Roso, Gómez Esteban,
Pérez Fajardo, Ripoll G, Prunés, Luis
García, Fernando Fernández, etc.
El hecho cierto es que al iniciarse los años
60, Carmen Barbará era dibujante y autora
de pleno derecho, que había acreditado su
nombre y su grafismo entre los editores de
tebeos, con la particularidad de haber
superado ya la historieta “rosa” más
empalagosa, aunque sí era cierto que sus
mayores logros los había alcanzado en la
historieta de género. Su dibujo era el
propio derivado de su dedicación a realizar
tebeos de hadas, de princesas, y toda clase
de historietas para niñas y jovencitas,
propios de los años 50 y 60, en los que la
historieta femenina era absolutamente
tópica. Cuando recibe el encargo de
dibujar Mary Noticias, la autora aplica sus
conocimientos y dibuja muy
correctamente, con total funcionalidad.
Carmen Barbará hace todo lo que sabe y
trabaja honradamente para dar carne y
movimiento a sus personajes. Dibuja muy
correctamente a Mary, a Max, a Bruma y a
los incontables protagonistas secundarios
que aparecen aventura tras aventura en la
serie Mary Noticias. Su dibujo queda entre
lo ingenuo figurativo y un grafismo que
podríamos considerar que pertenece a una
peculiar “línea clara” avant la lettre, que,
evidentemente se encuentra en los límites
del dibujo de los años 60. Un dibujo que,
fuera de los grandes logros alcanzados por
unos pocos autores geniales, aún se
encontraba anclado en la tradición gráfica
de los años 30 y 40. Y que no comenzaría
a modernizarse hasta finales de los años
sesenta, cuando se inicia, en 1968, la
“revolución” de la historieta española que
llevaría al medio a los grandes autores y
obras de los años 70 y 80.
Armada con su bagaje y sus recursos de
dibujante y su experiencia de una década
larga de trabajo, Carmen Barbará se atreve
con todo y se mueve con total soltura y sin
miedo alguno a los diversos temas y
escenarios que el guionista le plantea.
Barbará los resuelve todos, a su aire, sin
complejos, y eso que muchas veces debe
enfrentarse con unos guiones abarrotados
de palabrería que le roban la mayor parte
del espacio de la viñeta y de la página. Tan
pronto dibujaba a Mary Noticias jugando a
detective o a punto de despeñarse con su
coche, como nos presentaba tiernas y
púdicas escenas de amor, dibujaba los
ambientes más exóticos, nos presentaba
momias, sabios locos, criminales de toda
clase y tontos malvados o escenificaba una
pelea a puñetazos entre Bruma y tres o
cuatro malos. Y es que ser dibujante de
historietas en la larga postguerra española
y para los editores patrios era básicamente
un oficio, un trabajo para comer..., algo
muy lejano de los planteamientos y las
pretensiones actuales.
Entre las peculiaridades gráficas a destacar
en el dibujo de Carmen Barbará, junto a su
trazo limpio, ya comentado, hay que
destacar la agilidad de su plumada, su
dibujo del rostro de Mary Noticias,
expresivo y dulce, el toque “deportivo”
que tiene toda la serie. Y, anecdóticamente,
entre las peculiaridades de este estilo cabe
destacar los primerísimos planos de la cara
de Mary Noticias y otros personajes
femeninos de la serie, con unos ojos
redondos y enormes que destacan de la
viñeta tanto como pueden hacerlo los
famosos ojos redondos que suelen
adjudicarse a los manga como uno de sus
elementos distintivos.
Para concluir: el desarrollo gráfico de
Mary Noticias era muy lineal, tal y como
lo planteaba el guión. Los guiones casi
repetían una y otra vez el mismo esquema,
tal y como lo planteaba el guionista. Las
tramas argumentales eran muy inocentes,
tal y como quería el editor, que nunca
destacó por su decisión para enfrentarse
con la censura. Y, pese a todo ello, la serie
caló entre el público lector. Tanto que
cuando hoy medimos el éxito de los
actuales cómics españoles por unas ventas
de 1.000, 1.500 ó 2.000 ejemplares y de 4
ó 5.000 en el caso de grandes éxitos...
resulta paradójico el valorar el éxito de
Mary Noticias, cuyas ventas fueron de
decenas de miles de ejemplares semanales,
durante casi diez años. Todo ello gracias al
trabajo conjunto de Ricardo Acedo y
Carmen Barbará.
Hay que señalar que no fue siempre
Ricardo Acedo quien escribió los guiones
tras el nombre de Roy Mark. Pero lo cierto
es que suyos fueron los mejores episodios
y que él y Carmen Barbará lograron uno
de los mayores éxitos del tebeo español
femenino, siendo quizá el tebeo para niñas
más famoso de los años 60. La
popularidad de la serie fue tal que fue esta
una de las primeras veces que un personaje
femenino de historieta generó un gran
número de correspondencia entre los
lectores, entre los que se contaron
abundantes chicos, y se convirtió en un
ídolo popular, cuyos peinados y trajes
fueron comentados por muchas lectoras e
imitados por algunas de ellas.
El Patrimonio de la Historieta
Actualmente, para disfrutar de la lectura
de los cuadernos de historietas de Mary
Noticias, y si no se ha conservado la
colección original desde los años en que se
editó, hay que lanzarse al Rastro madrileño
o al Mercado de San Antonio barcelonés o
alguna de las pocas cuevas del tesoro que
aún quedan, en forma de librerías de
coleccionistas, para intentar recuperar
aquellos cuadernos. Y es que,
desdichadamente, el patrimonio de la
historieta española, del cómic
internacional, está lleno de agujeros
gigantescos, de vacíos injustos, de
pérdidas absolutas.
Es un hecho que las Hemerotecas oficiales
prestaron escasa atención a la custodia y
conservación de los tebeos, pero esto, que
es un problema general se agrava en el
caso de los tebeos femeninos, ya que junto
a las hemerotecas y las bibliotecas también
han fallado los coleccionistas. Así, cuando
la pérdida de patrimonio es aterradora en
el campo general de la historieta, alcanza
dimensiones catastróficas al referirnos a
los “tebeos para niñas”, que apenas si se
han conservado. No se trata del caso
español sino de algo común a Europa. Las
revistas de historietas y los tebeos
dirigidos a las niñas y adolescentes faltan
en Inglaterra, en España, en Francia, en
Italia..., no las tienen ni los coleccionistas,
ya que en su momento no supieron
apreciarlas o llegaron incluso a
despreciarlas.
Se impone urgentemente la necesidad de
acometer una acción enérgica y eficaz,
bien planificada, para la conservación del
patrimonio cultural de la historieta. Se
trata de todos los materiales originales, de
las obras impresas que se han perdido o
desaparecido a lo largo de un siglo y de los
muchos autores de los que ya no existe
memoria. Y esto es común también a los
editores y al conocimiento del “tejido
industrial” de la edición de historietas. Se
trata de un patrimonio que nos falta y esa
falta ofrece una imagen distorsionada de la
historieta y de la cultura española.
Por el momento, solo queda confiar en que
la actividad de algunos editores actuales,
como ahora es el caso de Glénat, vuelvan a
ofrecernos colecciones perdidas como la
de Mary Noticias, pueda ser un primer
paso para la recuperación del patrimonio
de la historieta.
Antonio Martín, editor de C. Barbará
LLLAAA BBBIIIBBBLLLIIIOOOTTTEEECCCAAA DDDEEE CCCLLLOOOTTTIII
La Isla bajo el Mar de Isabel Allende nos
cuenta la vida de Zarité, una esclava
mulata en la colonia francesa de Saint
Domingue, la actual y sufrida Haití, justo
antes de que ésta se convirtiera en la
primera república negra de la historia de la
Humanidad.
A pesar de ser esclava y, obviamente,
violada por sistema por su amo desde los
once años, Zarité es afortunada entre los
suyos, es una doméstica. No sufre las
calamidades que padecían los esclavos en
las terribles plantaciones de caña de
azúcar, donde era más rentable comprar
mano de obra nueva cada tres o cuatro
años que intentar mantenerla con vida.
Isabel Allende consigue otra vez
contarnos, junto a una o varias bonitas
historias de amor, un gran drama humano
a través de los sucesos acontecidos en un
país, o en varios. Podemos vivir junto a la
protagonista los deseos de libertad de sus
congéneres, la emancipación de los
esclavos negros y la independencia de la
metrópoli francesa en un país, Haití,
tristemente asolado en la actualidad por un
devastador terremoto. También nos
traslada a la Louisiana de principios del
siglo XIX donde los negros libres que
llegan a los Estados Unidos por su propia
voluntad décadas antes del abolicionismo,
empiezan a ganarse la vida con mayor o
menor suerte.
Siempre es una delicia leer a la escritora
chilena, pero sus novelas casi históricas y
protagonizadas por mujeres me
conmueven especialmente por la forma de
integrar al personaje en el ambiente. Nada
sorprende y todo agrada porque cada uno
de ellos se comporta y siente de la forma
adecuada a su época, a su momento
histórico. Y si no lo hace, la Allende
consigue convencernos de que es la
excepcionalidad del personaje la que
justifica sus actos, y así te parece real lo
más variopinto y creíble lo más raro.
Os lo recomiendo sin reservas porque es
bonito, fácil de leer y adictivo, y yo ya
estoy deseando que publique otro.
Cloti Montes
EEELLL SSSAAALLLOOONNN……… EEENNN FFFOOOTTTOOOSSS
SOLUCIONES A LOS PASATIEMPOS DEL NÚMERO ANTERIOR
CCCOOOCCCIIINNNAAA CCCOOONNN RRRIIIEEESSSGGGOOO
PPPooorrr RRReeemmmiii RRRiiieeesssgggooo
Galletas Princesa
Ingredientes para 50 galletas aprox.
175 g. de mantequilla sin sal
200 g. azúcar glas
400 g. harina
3 yemas de huevo
½ cucharadita de vainilla
Cobertura:
1 clara de huevo
100 g. azúcar glas
Colorantes alimentarios
Elaboración:
Batimos la mantequilla con el azúcar glas y añadimos las yemas de una en una, hasta
conseguir una mezcla cremosa. Agregamos la harina tamizada, un pellizco de sal y la vainilla
y seguimos batiendo.
Hacemos una bola con la masa y la envolvemos en film transparente. La ponemos en la
nevera a enfriar unas tres horas, para que al extenderla no se desmigue demasiado. Pasado ese
tiempo, precalentamos el horno a 180º. Extendemos la masa sobre una superficie enharinada
y aplanamos con un rodillo. Debemos dejar la masa con un espesor de 1 cm.
Cortamos la masa con los moldes que prefiramos. Colocamos las galletas en una bandeja de
horno, separándolas entre sí unos 2cms.
Horneamos 15 minutos, hasta que los bordes comiencen a coger color. Dejamos enfriar sobre
una rejilla.
Para la cobertura, batimos la clara de huevo y le vamos añadiendo poco a poco el azúcar glas
tamizado, hasta que espese. Si vamos a utilizar diferentes colores, separamos parte de la
cobertura en otro recipiente y añadimos los colorantes al gusto.
Cuando las galletas ya estén frías, podemos comenzar a decorarlas. La cobertura se puede
aplicar con espátula fina o con una manga pastelera.
Tiempo de elaboración: 30 minutos + 3 horas enfriando la masa
Tiempo de cocción: 15 minutos
Dificultad: fácil
Calorías aprox. por galleta: 82 Kcal
Sugerencias:
Los menos golosos pueden optar por decorar solo parte de la galleta, ya sea con lunares,
rayas, utilizando fideos de chocolate, cerezas, frutas confitadas, etc. Descubriremos así el
sabor avainillado que esconden.
EEELLL CCCOOONNNSSSUUULLLTTTOOORRRIIIOOO
PPPooorrr IIInnnmmmaaa FFFrrraaannnccciiisss yyy CCChhheeemmmaaa
Podéis enviar vuestras cuitas y consultas a: [email protected].
Soy una chica de 44 años y a través de
internet conocí hace un mes y medio a
un hombre. Me contó que era griego,
que vive en España, que tenía 54 años,
divorciado y vivía solo. Fuimos
hablando durante algunos días hasta
que decidimos quedar.
Hemos pasado días maravillosos los
dos, es perfecto en todos los sentidos,
pero el otro día me dijo que tenía que
contarme algo y me soltó que no tiene
54 años, sino 64. Ahora no sé qué
hacer, tengo un cacao increíble, por un
lado me gusta mucho y no aparenta la
edad que tiene ni en broma, pero por
otro lado, 20 años son muchos, podría
ser mi padre y no me veo saliendo con
mis amigos que tienen entre treinta y
pico y cuarenta y pico años , con él.
¿Debería continuar con la relación o
dejarlo antes de que vaya a más?
Una mujer con dudas
Inma dice: ¡Vaya sorpresa! ¿Estás segura
de que puedes fiarte de este hombre? En
principio yo andaría con pies de plomo
porque estarás de acuerdo conmigo en que
la relación no ha empezado demasiado
bien. La edad no debería ser un obstáculo
insalvable pero deberás plantearte si estás
segura de la vida a la que inevitablemente
te arrastrará. En pocos años igual no podrá
seguirte el ritmo. ¿Estás segura de que
quieres intentarlo?
Lo de la diferencia de edad con tus amigos
no me parece significativo. La vida que
emprendes es con él y la opinión de tus
amigos puede ser interesada. Dedica
tiempo a reflexionar sobre lo que
realmente quieres, y si te decides a
afrontar lo que pueda ocurrir, ¡adelante!
Chema dice: El problema no es tanto la
edad que tenga, sino que en un principio te
mintió. Y si te mintió en la edad, también
te podría mentir en otras cosas. No digo
que le dejes, pero ve con pies de plomo, y
si observas algún otro detalle de falta de
sinceridad, tal vez debas plantearte si
continuar o no con la relación...
Soy una chica de 17 años, y salgo los fines
de semana con un grupo de amigos en el
pueblo los fines de semana. Una de mis
mejores amigas está enamorada de uno de
los chicos y como yo me llevo muy bien
con él, he hecho de celestina entre los dos.
El caso es que de tanto hablar con él, he
comenzado a sentir algo y estoy hecha un
lío. Por un lado me gustaría contárselo a
mi amiga ya que, en realidad, ellos no
están juntos ni nada, pero temo que se
enfade conmigo y me deje de hablar. Así
que lo único que hago es callar y llevar
esto en secreto, el problema es que creí
que se me iría pasando y ocurre todo lo
contrario, cada día me siento más atraída
por este chico... ¿Qué puedo hacer?
Enamorada
Inma dice: Si no quieres que se monte un
jaleo monumental y estás segura de que
este chico te gusta debes reunir el valor
para hablar con tu amiga. Nadie te va a
librar del enfado de tu amiga y si se entera
por terceros, como inevitablemente
ocurrirá, se sentirá engañada y será mucho
peor. Valora tu amistad y lo que este chico
te hace sentir y después toma la decisión.
Pero te aconsejo tener en cuenta los
sentimientos de tu amiga.
Chema dice: Intenta averiguar si ese chico
siente algo por ti o por tu amiga, ya sea
observándole o sonsacándoselo
astutamente. Si a él y a tu amiga se les ve
mutuamente enamorados, tal vez no te
compense interferir en una relación que va
creciendo de forma natural. Pero si por el
contrario el chico por quien se siente
atraído es por ti, de algún modo es él quien
está eligiendo libremente. En el primer
caso tal vez lo pases mal, y en el segundo
paso será tu amiga quien lo pase mal, pero
son cosas que pasan a veces en la vida, y si
no ha habido malas artes ni traiciones por
medio, el tiempo lo curará.
Soy una chica de 14 años. Me he
enamorado de un chico del pueblo donde
veraneo. Cuando estamos juntos somos
muy felices, pero tengo un problema. Sus
amigos son muy ligones y le dicen que por
qué va a estar con una chica sola
pudiendo tener a muchas, que es muy
joven todavía y que hay que aprovechar el
momento. Por lo que he visto otras veces,
se deja llevar por sus amigos. Tengo
miedo de perderlo. ¿Qué me recomiendas?
Pienso que el amor llega cuando tiene que
llegar, sea a los 14 años o a los 50. Pero
¿y si lo convencen?"
Asustada
Inma dice: Los hombres tienen miedo al
compromiso tengan la edad que tengan.
Intenta que entienda todo lo que te quiere,
porque a veces ni ellos mismos se dan
cuenta, y lo bien que estáis juntos. Para los
chicos jóvenes es muy importante sentirse
involucrados en un grupo de amigos, eso
les hace sentirse fuertes y les da identidad.
Habla mucho con él y ponle una vela a
Santa Rita, eso no sirve para nada pero
nunca se sabe lo que puede pasar.
Chema dice: Con 14 años es disculpable
que los chicos se dejen llevar por sus
amigos en ciertas cosas. Pero creo que si
realmente se siente atraído por ti, no habrá
influencia de sus amigos que valga.
Tómalo como una prueba del amor que
siente por ti y lo que tenga que ser, será.
Hola consejeros de Foroesther, igual os
parece una tontería pero tengo un
problema que me agobia. Hace 15 años
que estoy enamorada de mi vecino, al que
nunca me he atrevido a invitar a nada,
sólo hemos intercambiado palabras
convencionales en el ascensor. Muero por
él y no puedo mirarlo sin que me tiemblen
las piernas ¿Qué hago?
Una mujer decidida
Inma dice.- ¿Quince años enamorada y sin
atreverte a hablar con él? Esto requiere una
intervención inmediata. Primero te tomas
una tila o un par de cervezas, lo que te
siente mejor. Después te paseas arriba y
abajo en el ascensor hasta que te
encuentres con él. No te olvides de ir antes
al baño para que no tengas un accidente en
mal momento. Cuando él entre en el
ascensor te armas de valor y sacas
conversación. Si ves que el ambiente lo
propicia, lo invitas a tu casa a tomar una
cervecita...y lo que salga. No esperes
mucho más que el tiempo es cruel con
nosotros.
Chema dice.- Quince años es mucho
tiempo, y por ello deberías escuchar a tu
corazón. Lo que sientes por tu vecino, está
claro que es algo más que un capricho
momentáneo. Tal vez él también sienta
algo pero esté tan asustado como tú.
Podríais hablar de las cosas importantes
que os han ocurrido a lo largo de esos
quince años, que aunque desconozco la
edad que tenéis tanto tú como él, bien
podrían abarcar momentos clave como
vuestros exámenes de selectividad o
vuestro primer trabajo. Una buena manera
de conoceros, como digo, es poneros al
corriente de las cosas que ocurrieron en
vuestras vidas cuando tan sólo
intercambiabais palabras rutinarias en el
ascensor.
LLLOOOLLLIIITTTAAA BBBUUUTTTTTTEEERRRFFFLLLYYY
La revelación en las librerías tiene nombre
de femme fatale: Lolita Butterfly, sin
embargo, es exactamente lo que asegura la
potada del libro: una fashion victim de tan
solo 8 años, consciente de lo más in y lo
más out, aunque no siempre fue así. Lolita
era simplemente Dolores Morera, pero a
sabiendas de que con ese nombre no se
llega a ninguna parte, y después de
asignarse un nombre utilizando una lógica
inteligente y aplastante, se nos convierte
en este icono entrañable aspirante a ser lo
más y a que su círculo de amistades
también lo sea, empezando por su mejor
amiga Maripec y su amigo Gigi.
Lolita es más que un personaje, es un viaje
al fondo del armario, y todo un diccionario
fashionista de nuevo vocabulario, como
must-have y lo Pei, que según Lolita, es
“lo siguiente a cutre”. Y si queréis
ejemplos de lo más Pei, solo tenéis que
pasaros por el blog de Idoia Iribertegui, la
mamá de Lolita:
http://elblogdelolitabutterfly.blogspot.com/
Allí, además, hallaréis su particular
crónica del Salón del Cómic donde ha
tenido la preciosa deferencia de nombrar a
esta recién nacida revista. ¡Gracias, Idoia,
por este magnífico personaje y por tu
simpatía!
¡¡¡NNNooo ttteee pppiiieeerrrdddaaasss lllaaa eeexxxcccllluuusssiiivvvaaa eeennntttrrreeevvviiissstttaaa cccooonnn IIIdddoooiiiaaa IIIrrriiibbbeeerrrttteeeggguuuiii eeennn nnnuuueeessstttrrrooo
ppprrróóóxxxiiimmmooo nnnúúúmmmeeerrrooo!!!
IIIVVV SSSAAALLLÓÓÓNNN IIINNNTTTEEERRRNNNAAACCCIIIOOONNNAAALLL DDDEEELLL CCCÓÓÓMMMIIICCC DDDEEE HHHUUUEEELLLVVVAAA
El reparto callejero de octavillas, postales
y programas por parte de personajes como
Batman, Darth Vader, un Trooper, Jack
Sparrow y un templario, el tradicional
taller de cómics de la Asociación Cultural
Seis Viñetas en la Feria del Libro de
Huelva, y la rueda de prensa de
presentación del cartel oficial, fueron
como siempre el preludio del Salón
Internacional del Cómic de Huelva.
Este año 2010 contamos además con la
exposición “10 años de muCHOCOmi”,
que conmemoraba en el Instituto Andaluz
de la Juventud el aniversario de esta
publicación de la Asociación Cultural Seis
Viñetas.
Sólo un día antes del Salón del Cómic de
Huelva, el 12 de mayo, tuvo lugar en la
Universidad de Huelva una conferencia
muy especial enmarcada dentro de su
programa de Presencias Literarias
impartida por Paco Roca, Premio Nacional
de Cómic, que contó con sendas
exposiciones de su cómic Arrugas en el
Salón del Cómic y en el IES La Rábida.
El Salón Internacional del Cómic de
Huelva ha llegado este año a su cuarta
edición. El acto tuvo lugar en la Casa
Colón y abarcó del 13 al 16 de mayo,
contando con una extensa programación de
actividades. La muestra, aunque modesta
en su extensión, va ganando en calidad año
tras año y la asistencia de público va a
más, superando ya los 15.000 visitantes al
año. La Casa Colón de la capital onubense
estuvo ocupada por los stands de la
Asociación Seis Viñetas, organizadores
oficiales del evento junto al Ayuntamiento
de Huelva, y por otra docena más de
puestos en los que se mezclaban las
"tribus" de aficionados a los videojuegos, a
Star Wars, al rol, al magic y, por supuesto,
al cómic en todas sus formas y colores.
La ciudad estaba radiante, con un clima
que impulsaba a pasear por sus calles y a
dejar pasar las horas entre los puestos de
las librerías y las dos salas de exposiciones
en las que colgaban originales de los dos
invitados estelares, Paco Roca y Salva
Espín, así como otros dibujos destinados a
conmemorar los “10 años de
muCHOCOmi”. Fue en una de estas salas,
teniendo como fondo las páginas Arrugas
de Paco Roca, donde se inauguró este 4º
Salón Internacional del Cómic de Huelva
en un acto que contó con la presencia de
las concejalas del Ayuntamiento de
Huelva, Pilar Miranda y Juani Carrillo; el
presidente de Asociación Seis Viñetas,
Gerardo Macías; y el propio Paco Roca,
que fue interrumpido primero por un par
de templarios y posteriormente por los
mismísimos Capitán Trueno y Goliath.
Son más en cada edición los centros
educativos de la provincia de Huelva, que
nos visitan en las mañanas de jueves y
viernes. Además varios de ellos han
incluido el Salón Internacional del Cómic
de Huelva en su Plan Lector, por lo que ya
es segura su participación en próximas
ediciones.
La Biblioteca Pública Provincial de
Huelva presentó este año una gran
novedad: “El Rincón de Biblos,
Superhéroe de Biblioteca”, una tebeoteca
donde el público asistente pudo leer tus
cómics favoritos. La mañana del viernes
14 de mayo se presentó oficialmente al
público y a la prensa este rincón de lectura
y se les hizo entrega del primer cómic que
narra las aventuras del simpático
superhéroe Biblos y sus ayudantes
Surferbook y Marcapáginas, quienes
tendrán que deshacer los planes del
malvado Doctor Errata. Se contó con la
presencia del Delegado Provincial de
Cultura de la Junta de Andalucía, Juan
José Oña; el Director de la Biblioteca,
Antonio Gómez; y los autores del cómic,
Hnos. Macías.
No olvidamos tampoco a los expositores,
asociaciones y colectivos de Huelva que
colaboran con Seis Viñetas para que
nuestro Salón del Cómic sea cada vez más
importante: Librería Guillermo, Visi
Cómics, Raccoon Games, Biblioteca
Pública Provincial de Huelva, Posters
Hollywood, El Baluarte, Nihon Yosai,
Saga 77, Cruz Roja Juventud, Mentes
Hexagonadas, Los Tercios, Inku Sen,
Thousand Sunny y End Games. Mención
aparte para nuestros patrocinadores y
colaboradores, porque sin su apoyo
económico ser僘 posible todo esto, y hay
que valorarlo especialmente en tiempos de
crisis.
Paco Roca (Premio Nacional de Cómic del
Ministerio de Cultura) y Salva Espín
(Dibujante de Marvel Comics en USA),
que contaron con sendas exposiciones y
firmaron ejemplares de sus obras, fueron
los autores invitados del Salón. Además,
Manu López firmó ejemplares de su
manga Ataraxia.
Raúl “Shogún” (La Rosa de los Vientos,
Onda Cero) presentó su libro 1.001
anécdotas del mundo del cómic. Manuel
Barrero presentó la segunda época de
Tebeosfera. Rafael Ruiz, editor de
LaRAÑA, presentó el primer número de
esta revista teórica y anunció la apronta
aparición del segundo número. Celes J.
López (Profesor de la Universidad de
Valencia y redactor de Panini Cómics,
Universo Marvel y Marvelmanía) impartió
la conferencia titulada •”Adaptando a
Spiderman”. Alfonso Merelo. Secretario
del Vicerrectorado de Posgrado y
Doctorado de la Universidad de Huelva,
miembro de la Asociación Española de
Fantasía, Ciencia Ficción y Terror y
experto en cultura popular impartió la
conferencia “De la Historieta al Cine: la
visión cinematográfica de los tebeos”.
Paco Roca, Salva Espín, Raúl •”Shogún”,
Tebeosfera y LaRAÑA recibieron los
premios del 4º Salón Internacional del
Cómic de Huelva de la mano del Alcalde
de la Ciudad, Pedro Rodríguez, y en
presencia de personajes como Mortadelo,
Filemón, Astérix, Predator y Jack
Sparrow.
CON DOS ESTUPENDAS NOTICIAS,
HASTA EL AÑO QUE VIENE...
Además, concluimos esta cuarta edición
del Salón Internacional del Cómic de
Huelva con dos noticias que nos llenan de
satisfacción. Por un lado, nos comunican
que la Asociación Cultural Seis Viñetas va
a ser galardonada después del verano en el
Salón Internacional del Cómic de
Málaga, con motivo de la labor de difusión
del cómic que realizamos en Andalucía.
Por otro lado, nos informan de que la
redacción de la web Tophunted coloca
el Salón Internacional del Cómic de
Huelva en el noveno lugar del ranking de
los mejores Salones, Jornadas o Ferias de
Cómic y del Manga de España. Todo un
honor si tenemos en cuenta que en España
se celebran más de cien Salones del
Cómic; eso por no mencionar la categoría
de los ocho Salones que nos preceden en
este ranking. Creemos que estas dos
estupendas noticias son el broche de oro
para el 4º Salón Internacional del Cómic
de Huelva y tenemos ya los ojos puestos
en la quinta edición de 2011.
Gerardo Macías
BBBRRRUUUSSSEEELLLAAASSS AAA TTTRRRAAAVVVÉÉÉSSS DDDEEE SSSUUUSSS VVVIIIÑÑÑEEETTTAAASSS
Si en el número anterior de esta revista ya
hablamos de Bruselas como referente del
noveno arte a nivel mundial, y del Centre
Belge de la Bande Dessinée (CBBD) como
templo del cómic europeo, no puede dejar
de mencionarse hasta qué punto esta
disciplina está presente en la sociedad
bruselense formando parte imprescindible
de su identidad.
Más allá de los valores arquitectónicos e
históricos de la bellísima capital belga, el
viajero que realmente quiera conocerla en
toda su dimensión no debería obviar dicha
tradición artística. Y para ello tan solo
tiene que pasear… y abrir bien los ojos.
En 1991 se puso en marcha una iniciativa
de las autoridades municipales de la Villa
de Bruselas, representadas por su concejal
de desarrollo urbanístico Michel Van Roye
y a partir de 2000 por su sucesor Philippe
Decloux, en colaboración con el CBBD,
que consistía en ornamentar las calles de la
ciudad mediante frescos diseñados o
inspirados por las grandes figuras del
cómic belga fundamentalmente.
Inicialmente era solo una forma de adornar
ciertas fachadas y muros sin vida alguna y
con necesidades de rehabilitación, pero
con los años se ha convertido realmente en
una reivindicación y un reconocimiento a
los artistas locales que han triunfado en el
mundo entero.
Los responsables de llevar a cabo una
buena parte de tan magnífico proyecto son
los artistas Georges Oreopoulos y David
Vandegeerde, de la sociedad “Art Mural”,
nacida en 1984 de los sueños de un grupo
de emprendedores muralistas.
“Art Mural” plasma en las fachadas de
Bruselas el estilo y el toque de cada autor
original, su técnica, su tratamiento del
color y, en definitiva, su espíritu, de la
forma más fiel posible, de manera que no
tenemos la sensación de ver una simple
versión o imitación de las viñetas
originales, sino de contemplarlas en todo
su esplendor en el formato mural.
Otra característica excepcional que
imprime “Art Mural” en sus obras es la
perfecta integración con el medio ambiente
de que las dotan. Se aprovechan las
características originales de una calle o un
edificio, una perspectiva, la forma de un
tejado, una cornisa, una tubería de desagüe
o el mismo cielo, y así provocar la ilusión
de verlos totalmente fundidos en el fresco
sin saber dónde empieza el de verdad y
dónde el pintado.
La espléndida acogida de la empresa en
estos casi veinte años se ha traducido en el
hecho de que actualmente se cuenten en
las calles de Bruselas más de treinta
murales y algunas esculturas, y el número
continúa en aumento. Esto ha posibilitado
la existencia de una auténtica ruta de la
Bande Dessinée, que constituye una
fantástica forma de explorar las calles de la
ciudad a través de algunos de los
personajes más célebres del cómic. El
circuito ofrece una excusa perfecta para
salirse de la zona más turística del centro
de la villa, y rastrear barrios menos
conocidos y menos masificados.
Además de los muros decorados por “Art
Mural” para este proyecto, existen en la
ciudad otras obras que nos recuerdan la
pasión del pueblo belga por el noveno arte.
La más impresionante de todas es sin
duda la que decora las paredes
subterráneas de la estación de metro de
Stockel. Distribuidos en dos bajorrelieves
paralelos de 134 metros cada uno,
podemos descubrir a nada menos que
ciento cuarenta personajes extraídos de las
veintidós aventuras de Tintín. El diseño
original del fresco fue realizado por el
mismo Hergé poco antes de su muerte en
1983, y completado por los Estudios Hergé
bajo la dirección de Bob De Moor para la
inauguración de la citada estación en
Agosto de 1988. Las figuras fueron
realizadas en taller y posteriormente
fijadas a las paredes de la estación, aunque
algunos motivos decorativos se pintaron
directamente sobre los muros.
Esta verdadera celebración del cómic a
través de murales ha servido de inspiración
a otros lugares, tanto en Bélgica como en
otros países. Así, ciudades referentes en el
noveno arte como Amadora (Portugal),
Angoulême (Francia), Kochi (Japón) y
Lucca (Italia) han adoptado esta idea de
alguna forma y firmado una carta en la que
se comprometen a promover los aspectos
culturales y sociales del cómic.
La ruta de la Bande Dessinée puede
recorrerse por medio de una visita guiada
disponible también en español, de
aproximadamente 2 horas y media de
duración, que se puede reservar online en
la web del CBBD, o bien hacer los
itinerarios en bici organizados por la
asociación ciclista Pro Velo. E incluso si
lo prefieren como yo, se puede optar muy
bien por realizarlo por libre, con la
diversión añadida de localizar uno mismo
cada una de estas maravillosas obras de
arte, con la ayuda de los planos gratuitos
que pone a disposición en la oficina de
turismo del Hôtel de Ville de Bruxelles,
ayuntamiento de Bruselas, sito en la Grand
Place de la ciudad.
De cualquiera de las formas, es una
actividad de la que no se arrepentirán, y un
panorama que querrán tener grabado en
sus cámaras fotográficas y en sus propias
retinas… Allons-y!
Texto y fotos: Elphaba
Foto metro:
http://www.areyoumad.net/stockel/
Enlaces de interés:
http://www.bruxellesbd.be/
http://www.comicscenter.net/en/practical-
information/guided-tours
http://www.art-mural.eu/
http://www.brusselsbdtour.com/default.aspx?s
ection=Parcours
http://www.provelo.org/spip.php?article915
VVVIIIGGGIIILLLAAANNNTTTEEE,,, EEELLL HHHÉÉÉRRROOOEEE AAATTTOOORRRMMMEEENNNTTTAAADDDOOO
El vigilante fue un cómic de publicación
mensual lanzado por Ediciones Zinco y
editado bajo licencia de D.C. comics (USA).
Nace en Diciembre de 1983 aunque no ve la
luz en nuestro país hasta unos meses después.
Durante los primeros quince números es Marv
Wolfman quien aporta su sello personal en el
guión (autor de títulos como Los Jóvenes
Titanes, Wondergirl y Crisis en Tierras
Infinitas, entre muchos otros), siendo
posteriormente relevado por varios
colaboradores como Paul Kupperberg
(prolífico guionista), Alan Moore (V de
Vendetta, La Cosa del Pantano, Watchmen,...)
o Ross Andru, sumando un total de 17
guionistas. Lo mismo sucedió con el dibujo y
entintado: cerca de 26 dibujantes pusieron la
nota de color en sus páginas, aunque Tod
Smith fue uno de los más asiduos. Todo ello
se refleja en la evolución del colorido y
disposición de las viñetas así como en grandes
diferencias en los trazos, que si bien en
ocasiones era muy elaborado, en otras
adolecían de excesiva sencillez.
Se trata de un personaje recurrente a lo largo
de la historia del cómic y que nada tiene que
ver con el de Marvel: La primera versión
aparece en los años 40 con tintes de Western
(en el núm. 42 de Action Comics), mientras
que en su tercera versión cambiará de sexo
(Patricia Trayce será la primera mujer en
enfundarse el traje de Vigilante).
Recientemente, en el 2005, Planeta retomó el
personaje bajo la figura de Justin Powell.
Zinco lanza con Vigilante, Batman y los
Outsiders un novedoso formato de
dimensiones más reducidas, lo que se conoce
como “formato USA”.
Nuestro Vigilante aparece por primera vez en
New Teen Titans (Nuevos Titanes),
concretamente en el núm. 23 de Septiembre
de 1982) aunque su debut como Vigilante no
llegará hasta el anuario nº 2 de los Titanes. Es
entonces cuando se inicia una nueva serie
basada en el personaje y, paralelamente,
algunos Titanes irán apareciendo a lo largo de
ésta (Cyborg en el nº 3, Nightwing en el 20 y
21,…)
Es el alter ego de Adrian Chase, hijo de un
afamado abogado neoyorkino que sigue los
pasos de su padre graduándose con honores en
Harvard. Comienza su carrera en el bufete
paterno, pero las desavenencias con su padre
le empujan a seguir un camino propio. Casado
con Doris Brinkley, asistente social, ve crecer
su reputación hasta ser propuesto para ocupar
el cargo de Fiscal del Distrito. Su popularidad
crece al mismo ritmo que el odio que
despierta entre sus enemigos en la jerarquía
criminal.
En el núm. 23 de New Titans vemos cómo
actúa al margen de la ley elaborando pruebas
falsas para inculpara a un “capo” de la Mafia,
Scarapelli, con tal de inculparlo y lograr
llevarle a juicio. Desde la cárcel, Scarapelli
ordena su muerte pero la bomba colocada en
el apartamento acaba con la vida de su mujer
y sus dos hijos, mientras que Adrian
sobrevive. Es entonces reclutado por un grupo
de hombres y mujeres, héroes sin vida que
desde el más allá le entrenan durante meses y
le confieren una sorprendente capacidad de
regeneración celular que, si bien le fortalece,
no le convierte en invencible.
Regresa así reconvertido en un “repartidor de
justicia”, alguien que no persigue criminales
de forma indiscriminada, sino a aquellos a
quienes los tecnicismos legales dejan impunes
y en libertad, y es aquí donde se inicia la serie
de El vigilante.
Adrian practica artes marciales y es capaz de
controlar el dolor a través de técnicas de
meditación orientales. Vive en una caravana
y comparte aventuras con J.J. (un devoto
ayudante que se encarga del apoyo mecánico
y electrónico) y con Terry, la mejor amiga de
su mujer y que hace las veces de secretaria.
En sus enfrentamientos se sirve de nunchakus,
armas de fuego (Smith&Wesson, colt, Uzi…)
y cuchillos, aunque toma la firme decisión de
no matar a ningún oponente a menos que sea
estrictamente necesario. Solo se permite faltar
a las leyes cuando estas entran en serio
conflicto con los principios morales, pero ¿es
eso posible? ¿Cómo pueden coexistir ambas
personalidades en un mismo hombre? ¿Cómo
ser al mismo tiempo juez y verdugo y actuar
al margen de la ley? Es por ello que decide
abandonar su cargo para dedicarse en
exclusiva a limpiar las calles de asesinos y
maleantes.
Si bien nuestro héroe está inspirado en El
Castigador de Marvel (The Punisher), la
intención de Marv Wolfman es distanciarlo en
lo posible de ese perfil. En palabras del autor:
“El Vigilante no es un modelo de conducta;
es un hombre que ha tomado una drástica
decisión sobre cómo conducir su vida.” No
es un asesino, de hecho suaviza sus métodos
tras un error en el núm. 2 en el que hiere a un
inocente injustamente culpado. “De todos
modos eso no le impide verse enfrentado a la
ley. ¿Puede un héroe de cómic verse
presentado como un fuera de la ley?
Francamente, no lo sé.”
Cuando Marv deja la serie, Kupperberg toma
el relevo en el guión confiriendo al personaje
una mayor carga moral y volviéndolo más
obsesivo.
El propio Adrian comienza a dudar de su
cometido e incluso llega a matar a un inocente
(muy poco frecuente en los cómics de
superhéroes), algo que incide negativamente
en su conducta: a medida que avanza la serie
se vuelve más atormentado por el alcance de
sus acciones, hasta el punto de tomar la
decisión de abandonar la lucha. Le han
propuesto desempeñar el cargo de juez y sus
principios le impiden compaginar ambas
funciones.
Pero en su ausencia dos amigos asumirán el
rol de Vigilante a sus espaldas: el juez Allan
Wells, mucho más violento que su predecesor
(a quien Adrian asesina, incrementando así
sus remordimientos) y Dave Winston, un
alguacil del juzgado que rehúsa matar pero
que será asesinado por el Pacificador.
Finalmente Adrian asume la realidad: no
puede deshacerse del Vigilante, ya forma
parte indisoluble de su persona y su única
opción es regresar.
En Estados Unidos se editaron 50 números de
la serie, mientras que en España se frenó en el
número 36, aunque la editorial tuvo el detalle
de incluir en el último ejemplar un anexo de
dos páginas donde se desvelaba el “insólito”
final de la serie americana, en deferencia
hacia sus lectores.
Fotos y texto: Mª Elena Rodríguez Hernández
IIIBBBAAAÑÑÑEEEZZZ::: TTTOOODDDOOO UUUNNN CCCLLLAAASSSIIICCCOOO DDDEEE LLLUUUJJJOOO EEENNN EEELLL SSSAAALLLOOONNN DDDEEE
BBBAAARRRCCCEEELLLOOONNNAAA
Una de las colas más largas de la pasada
edición del Salón del Cómic de Barcelona fue,
sin duda, la formada para conseguir firma y
dibujo del popular dibujante Ibáñez, creador,
entre otros, de los famosos Mortadelo y
Filemón.
Algunas de nuestras incansables foreras
estuvieron allí para fotografiar e intercambiar
unas breves palabras con el historietista
barcelonés de la Escuela Bruguera.
Ibáñez, más ágil dibujando que nunca, se
mantiene estupendamente a sus 74 años y no
dudó un instante en contentar a sus múltiples
fans que, tras horas de espera, lograron al fin
su objetivo, marchándose sonrientes y
satisfechos.
Ilustración de Laia Codina (kukatraka) “Ella”, del catálogo-álbum "Banda sonora" de la
promoción 2008-10 de l'Escola de la Dona.
¡¡¡NNNooo ttteee pppiiieeerrrdddaaasss eeelll nnnúúúmmmeeerrrooo dddeee JJJuuullliiiooo cccooonnn iiinnnttteeerrreeesssaaannnttteeesss eeennntttrrreeevvviiissstttaaasss yyy rrreeepppooorrrtttaaajjjeeesss!!!
