Enigma asemejaba una máquina de escribir. Originalmente tenía un teclado, dos tableros, uno con enchufes y el otro con focos, y tres rotores

ÁLVARO CHAOS

Anuncian Homéridas

La Compañía Nacional de Teatro estrenará Homéridas

el próximo 5 de febrero en la Sala Héctor Mendoza y,

posteriormente, en el Museo Mural Diego Rivera, dentro

del XXXI Festival del Centro Histórico de México >7

Retiro. Un grupo de escritores solicitó ayer el cambio de sede del Hay Festival Xalapa >4

2

Foto: Paola Hidalgo

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El artista Carlos Amorales inaugura su exposición El esplendor geométrico, que también marca el estreno de su más re

ciente película, El No-Me-Mires >5

METÁFORAS PLÁSTICAS

EXPRESIONESexpresiones@gimm.com.mx @Expresiones_Exc

EXCELSIORmaRtES 3 dE fEbRERO dE 2015

PAUL AUSTERESCRITOR / 68 AÑOSRecibió el Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 2006.

APUESTA POR EL AZAR Es un narrador, guionista y director de cine estadunidense. El autor de La trilogía de Nueva York describe en su obra la pérdida, la desposesión, el apego al dinero, el azar, la contingencia y el vagabundeo.

2 : EXPRESIONES M A R T E S 3 D E f E b R E R o D E 2 0 1 5 : E X C E L S I o R

EL PERIÓDICO DE LA V IDA NACIONAL

Víctor Manuel TorresCoordinador

Edgar HernándezEditor

Paola RodríguezCoeditora Visual

Enigma (2) ¿Dónde estaba el talón de Aquiles

de esta maravilla?

Enigma asemejaba una máquina de escribir. originalmente tenía un teclado, dos table-ros, uno con enchufes y el otro con focos, y tres rotores (identificados como I,II,III) en la parte superior, cada uno con una ventani-lla a través de la cual se veía una letra. Todos

estos elementos tenían 26 letras.Para empezar a codificar el mensaje, se colocaban los

rotores en un orden específico, ya que eran intercambia-bles —por ejemplo, el rotor II en primer lugar, el I en se-gundo, y el III en tercero. Después se recurría a un código de tres letras. Digamos que era PUM. Entonces se giraba el rotor II hasta que apareciera en su ventanilla la P, luego se procedía a ajustar de la misma forma los otros dos. El cableado interno de cada rotor sustituía una letra por otra de acuerdo con su posición. Digamos que el rotor I siem-pre permutaba A por G si estaba en la posición P. Si se le giraba a la posición N, entonces la A se transformaría en H. Cada rotor permutaba de diferente manera las letras.

Con cuatro cables se hacían conexiones en el tablero frontal, donde se encontraban los enchufes. Cada uno co-nectaba un par de letras y su función era intercambiarlas. Si el cable unía A con M, la vocal se transformaría en la consonante. El orden de los rotores, el código de tres le-tras y el cableado debían modificarse diariamente, debi-do a ello el equipo en bletchley Park tenía 24 horas para descifrar el mensaje alemán, si no lo lograban, deberían recomenzar todo al día siguiente.

Establecida ya dicha configuración para cifrar el men-saje, el operador comenzaba a teclear. Los botes U trans-mitían a diario datos climáticos. Al escribir temperatur el proceso electromecánico era el siguiente. Al apretar la T se iba primero al table-ro de enchufes. Si la letra tenía un cable conectado, se canjeaba por otra, si no, permanecía tal cual. Deje-mos a la T sin cable inter-cambiador. Seguidamente se llegaba al primer rotor, el II en la posición P, lo cual hacía que la T pasa-se a ser J. La J entraba al segundo rotor, el I en posi-ción U, entonces la movía a L. Esta letra pasaba al tercer rotor, el III, empla-zado en la M, y la transfor-maba en K.

Hasta aquí el proceso había alterado la T en J, la J en L, y la L en K. En este momento la K penetraba en una parte conocida como espejo. La cual permutaba la letra también, tal cual hacían los rotores, con la salvedad que este intercambio estaba siempre fijo. Supongamos que di-cho entramado, al recibir una K, arrojaba una A.

Lo interesante del dispositivo era que devolvía la letra nueva a los rotores, por eso el nombre de espejo. Ahora la K volvía a pasar por la tercia de rotores en sentido inverso. Al igual que en el trayecto de ida, en cada paso se la modi-ficaba: A por C, C por Z, y Z por X. Posteriormente regre-saba por el tablero de enchufes, para finalmente llegar al tablero de focos donde se iluminaba la letra ya codificada. En este momento, el operador la apuntaba en un papel.

En resumen, la T inicial quedaba codificada como X después de pasar por siete sustituciones. Ya cifrado todo el mensaje, se transmitía por telégrafo en código morse.

Este sistema, conocido como codificador de Vigenère, data de 1553 y durante más de 300 años fue indescifrable, se le conoció como Le chiffre indéchiffrable. Enigma era aún más complicada. Los rotores se movían a manera de odó-metro: el tercer rotor giraba una posición por cada letra tecleada; el segundo avanzaba un lugar por cada vuelta completa del tercero; y el primero, por cada vuelta del se-gundo. Esta característica hacía al artilugio imposible de vencer con los métodos computacionales y matemáticos de mediados del siglo XX en 24 horas.

¿Dónde estaba el talón de Aquiles de esta maravilla?

Esta caracte-rística hacía al artilugio im-

posible de ven-cer con los

métodos com-putacionales y matemáticos del siglo XX.

ÁLVARO CHAOS

a.chaos.c@gmail.com

Así es la nuez

<MAURICIO MONTIEL FIGUEIRAS>

Literatura del INBA estrena coordinadorPOR VIRGINIA BAUTISTAvirginia.bautista@gimm.com.mx

El escritor Mauri-cio Montiel fi-gueiras (1968) es a partir de febrero el nuevo titular de la Coordinación

Nacional de Literatura del Ins-tituto Nacional de bellas Artes (INbA), en sustitución de la con-ductora Stasia de la Garza, dio a conocer ayer este organismo en un comunicado.

El narrador y editor jaliscien-se estará a cargo de una depen-dencia cuyo programa de trabajo ha sido fuertemente criticado, sobre todo durante la gestión de De la Garza, por escritores como fabrizio Mejía Madrid, Evodio Escalante y Humberto Musac-chio (Excélsior, 12/01/2015).

La coordinación fue, durante los cinco años cinco meses que estuvo al frente De la Garza, “bá-sicamente el sustituto de la fu-neraria Gayosso, con un Palacio de bellas Artes que se convirtió de pronto en el recinto para re-cibir al muerto del día”, comen-tó fabrizio Mejía Madrid en ese momento.

Los escritores externaron su deseo de que se nombrara a un titular que “proponga un progra-ma de trabajo que vaya más allá de las efemérides, que conozca al gremio literario, que eche a an-dar una revista nacional e incluso que edite los libros que nadie pu-blicará porque no son negocio”.

De la Garza dirigió la Coor-dinación Nacional de Literatura del 15 de junio de 2009 al 21 de noviembre de 2014, cuando fue “removida temporalmente” de su cargo a demanda del comité sindical de la sección D-III-23, cuyos trabajadores sostuvie-ron paros de labores en algunas instalaciones de la dependencia tras la denuncia del cobro ilegal de horas extras, de la existencia de “un grupo de escritores que monopolizaba la programación” y porque “ha perdido sus facul-tades para desarrollar las activi-dades de difusión de la literatura mexicana ante el Conaculta”. (Excélsior, 22/11/2014).

Roberto Perea, director de Difusión y Relaciones Públicas

El escritor jalisciense acepta el reto de dirigir una dependencia cuyo programa de trabajo fue criticado fuertemente durante la gestión de Stasia de la Garza

del INbA, dijo ayer que el Órga-no Interno de Control del INbA continúa investigando las quejas de los trabajadores y que, has-ta donde tiene noticia, no se ha emitido conclusión alguna, por lo que el deslinde de responsa-bilidades sigue pendiente.

Por lo pronto, Mon-tiel figueiras, quien ha sido editor de re-vistas y suplementos culturales, y coordina-dor editorial del Mu-seo Nacional de Arte, deberá tomar el timón de la dependencia que nació en 1946 como De-partamento de Teatro y Literatura, cuyo primer jefe fue el poeta y dra-maturgo Salvador Novo.

El cuentista y ensayista es autor de títulos como La pe-numbra inconveniente (2001), La piel insomne (2002), Terra cognita (2007), La brújula hechizada. Al-gunas coordenadas de la narrativa contemporánea (2009), Paseos sin rumbo. Diálogos entre cine y lite-

ratura (2010), Señor fritos (2011) y Ciudad tomada (2013). Y ha sido becario del fonca, de la fundación Rockefeller y de The Hawthornden Retreat for Wri-ters en Escocia.

Además de las investigacio-nes en curso, Mauricio Montiel

deberá atender preocu-paciones como la que comentó el 12 de enero pasado Evodio Esca-lante. “Una cosa muy grave es que la admi-nistración dejó de pagar las participaciones, uno apoyaba los programas por amor al arte, lo cual me parece antiprofesio-nal. Si te invitan a una mesa redonda es un tra-

bajo que uno hace como escritor, no llegas de la nada, lle-gas porque tienes una especiali-zación, muchos años dedicados al trabajo literario y que te tengas que conformar con una cartita de agradecimiento me parece un in-sulto. Es un punto que se debe tomar en cuenta”.

Foto: Jaime Boites/Archivo

Una cosa muy gra-ve es que la administra-ción dejó de pagar las participa-ciones de los escritores.”

EVODIO ESCALANTEESCRITOR

5AÑOSfue titular Stasia de la Garza

<CENTRO POMPIDOU DE PARÍS>

La retrospectiva dedicada al arquitecto canadiense ha recibido 204 mil 626 visitantes.

EFEexpresiones@gimm.com.mx

PARÍS.- La retrospectiva dedi-cada al arquitecto canadiense de origen polaco frank Gehry recibió en el Centro Pompidou de París 204 mil 626 visitantes, cifra nunca alcanzada antes allí por una exposición de arquitec-tura y que sitúa a la muestra en la lista de récords históricos de la institución.

La primera gran retrospecti-va europea dedicada al ganador de los premios Pritzker y Prínci-pe de Asturias de las Artes abrió sus puertas al público el pasado 8 de octubre y las cerró el 26 de

enero, recordó ayer el centro en un comunicado.

Su inauguración coincidió con la apertura de la sede de la fundación Louis Vuitton, es-pectacular edificio construido por Gehry en el bosque de bou-

logne, al noroeste de París.Hasta ahora, el récord de una

exposición de arquitectura en el Pompidou –que en 1992 organizó ya una primera muestra, Frank Gehry– recaía en la titulada Ri-chard Rogers, homenaje a uno de

sus constructores, visitada por 149 mil 443 personas entre fina-les de 2007 y principios de 2008.

En 2014, el Centro Pompi-dou registró 3,45 millones en-tradas. De ellas, 424 mil para la retrospectiva Henri Cartier-Bresson; 276 mil gracias a Le Surréalisme et l’objet (El surrea-lismo y el objeto); 260 mil para la muestra sobre Martial Raysse y 358 mil 733 contabilizadas para ver Marcel Duchamp, la peinture même (Marcel Duchamp, la pin-tura misma), hasta su clausura el 5 de enero pasado.

El récord de visitas pertene-ce desde 2013 a la retrospectiva Dalí, con un total de 790 mil 90 visitantes; pero no se descarta que la barrera sea superada el 27 de abril, cuando termine Jeff Koons, La rétrospective, abierta el 26 de noviembre de 2014 y que a principios de enero habían visi-tado 250 mil personas.

Frank Gehry bate récordLa muestra de Gehry se cerró el 26 de enero.

Foto: AP

ProgramaDiversos escritores han pedido ir más allá de las efemérides y que se editen una revista y libros.

Cuatro originales Las cuatro ediciones originales de la Magna Carta británica que han sobrevivido hasta nuestros días se exponen juntas en el 800 aniversario de este texto legal de 1215, uno de los primeros en limitar el poder de un rey. Un total de 1215 personas, elegidas por sorteo, podrán ver los cuatro ejemplares juntos por primera vez en la Biblioteca Británica de Londres, que aporta sus dos ejemplares junto a los de las catedrales de Lincoln y Salisbury. El jueves, las piezas serán trasladadas al parlamento. (AFP)

CARTA BRITÁNICA

Foto: AFP

Mauricio Montiel ha editado

revistas y suplementos

culturales.

E X C E L S I O R : m a R t E S 3 d E f E b R E R O d E 2 0 1 5 EXPRESIONES : 3

4 : EXPRESIONES m a r t e s 3 d e f e b r e r o d e 2 0 1 5 : e X C e L s I o r

<FIRMAN MÁS DE 300 INTELECTUALES>

Exigen que se cambie de sede el Hay Festival

POR JUAN CARLOS TALAVERAjc.talavera@gimm.com.mx

La mañana de ayer comenzó a circu-lar en las redes sociales una pe-tición realizada por más de 300

escritores y periodistas de todo el mundo, en change.org, para que el Hay festival de Xalapa no sea utilizado como una plataforma de promoción del gobernador Ja-vier duarte o, en su caso, se reti-re la sede al estado de Veracruz, debido a que en los últimos cinco años 11 periodistas han sido ase-sinados y cuatro más permane-cen desaparecidos.

La petición está dirigida a Peter florence, director gene-ral del Hay festival Xalapa, y ha sido suscrita por intelectuales y escritores de talla internacional como Noam Chomsky, Leonardo Padura, Junot díaz, francisco Goldman, edmundo Paz soldán, Héctor abad faciolince y rafael Gumucio; los cronistas alberto salcedo ramos, Héctor felicia-no, Juan Pablo meneses, Julio Villanueva Chang y martín Ca-parrós, así como Jody Williams, Premio Nobel de la Paz (1997).

Y por méxico firman la mi-siva una larga lista de escrito-res y periodistas, encabezada por José agustín, alberto ruy sánchez, Juan Villoro, Álvaro enrigue, Élmer mendoza, Paco Ignacio taibo II, Cristina rive-ra Garza, Julián Herbert, Yuri Herrera, alma Guillermoprie-to, así como el historiador Car-los martínez assad y los artistas plásticos brian Nissen, abraham Cruzvillegas, sarah minter y da-mián ortega.

“esta carta la hemos escrito al enterarnos de la desaparición de moisés sánchez Cerezo, el reportero número 15 asesinado o desaparecido en tiempos de Javier duarte, y cuando son mi-les los veracruzanos lastimados por diversas formas de violen-cia, como secuestros, extorsio-nes, homicidios, además de las agresiones constantes contra mi-grantes centroamericanos en Ve-racruz”, suscribe el documento.

a lo largo del día, las reac-ciones encontradas no se hicie-ron esperar en facebook. Por un lado, un gran número de usuarios reprodujeron y firmaron la carta, pero otros, como Ulises méndez martínez, expresó que se trata de “una reverenda estupidez cance-lar el único foro que, como bien dice arriba, ha promovido la pa-labra y el debate. ¿en dónde se alzará la voz contra los periodis-tas desaparecidos si no es aquí?”

Y añadió: “¿Y dónde quieren el Hay? en Chilangolópolis, cla-ro, el paraíso. La cultura en Xa-lapa está en la cuerda floja… Pero repito, buena suerte”.

Escritores y periodistas de diversos países solicitan en un sitio web que el encuentro literario británico ya no se realice en Xalapa y que no se use como plataforma de promoción política

al respecto, el editor braulio Peralta le respondió: “… entien-do tu preocupación como asis-tente del festival, interesado en la cultura. Pero la muerte de perio-distas en Veracruz no es algo para olvidarse y una forma de mani-festarse es así, que duarte dé la cara a una exigencia pública. te lo digo como veracruzano”.

sin embargo, otro usuario lla-mado Caes breral calificó como radical esta propuesta: “de nue-vo a radicalismos ridículos. Y también soy de allá y sé la violen-cia que se vive. Pero si a ser radi-cales vamos. entonces, deberían de cancelarse todos los supues-tos festivales y eventos cultura-les del país… bien deben saber cómo todos los eventos cultura-les de renombre sirven de plata-formas políticas. así que no nos engañemos. si se va a pedir por unos, que de una vez se pida por

todos”. Y añadió: “Cancelar el festival no es un golpe a duarte, sino a la propia gente, una espe-cie de suicidio... lamentable por cierto”.

Por su parte, el poeta y editor veracruzano José Homero seña-ló que esta carta es una forma de ser congruentes con la situación que vive el estado: “Parece que finalmente se dan cuenta: incom-patible que en un estado donde se victima a los periodistas y se coacciona a los creadores inde-pendientes se celebre un festival de tolerancia, diversidad y de-mocracia”.

recordar que el Hay festival de Xalapa es el más importan-te foro cultural de la entidad y a éste han asistido figuras de las le-tras como Wole soyinka, Premio Nobel de Literatura (1986), el in-dobritánico salman rushdie y el escocés Irvine Welsh.

La muerte de periodistas en Veracruz no es algo para ol-vidarse y una forma de mani-festarse es así.”

BRAULIO PERALTAEDITOR

Incompatible que en un estado donde se coac-ciona a los crea-dores se celebre un festival de tolerancia.”

JOSÉ HOMEROPOETA

4EDICIONESha tenido el Hay Festival en Veracruz

300INTELECTUALESfirman la petición

El indobritánico Salman Rushdie protagonizó la pasada edición del Hay Festival.

Fotos: facebook.com/HayXalapa

<HALLAN DOS ESCULTURAS DE BRONCE>

De comprobarse su auto-ría serían las únicas de su tipo que se conservan.

EFEexpresiones@gimm.com.mx

LoNdres.- La Universidad inglesa de Cambridge reveló ayer que expertos internaciona-les creen haber identificado dos esculturas de bronce de miguel Ángel, las únicas de este tipo que se conservarían en la ac-tualidad del artista del renaci-miento italiano.

se trata de dos figuras de un metro de altura, que representan a dos hombres triunfantes, des-nudos y montados en dos pan-teras, uno de ellos con rasgos de edad más avanzada que el otro, por lo que no son dos figuras

idénticas, según la universidad.de confirmarse la autentici-

dad del artista, estas serían las dos únicas esculturas de bron-ce que se conservan en la ac-tualidad esculpidas por el excepcional artista italiano, y que fueron presentadas ayer en el museo fitzwilliam de Cambridge.

a esta conclusión llegaron varios investi-gadores internacionales en colaboración con esa universidad inglesa.

estas piezas perte-necen a una colección privada de la que no se han facilitado datos y en el siglo XIX estuvieron en manos del ba-rón adolphe de rotschild.

Y al menos en una ocasión an-terior fueron exhibidas pública-mente, dentro de una muestra

sobre artículos de bronce en la royal academy of arts de Lon-dres en 2011.

michelangelo buonarroti (1475-1564) es uno de los artis-

tas más importantes del renacimiento italiano, que desarrolló todas las artes, ya que co-menzó por la escultura para más tarde cultivar la pintura y la arquitec-tura.

famoso por su rica obra, como los frescos que decoran la bóveda de la Capilla sixtina del Vaticano –trabajo en el

que invirtió ocho años, de 1542 a 1550–, miguel Ángel demostró en más de una ocasión su predilección por la escultura.

a pesar de ello, hasta hoy –y siempre que se confirme la auto-ría de miguel Ángel– no se tenía

Revisan en Londres si son de Miguel Ángel

Las figuras son dos hombres montados en dos panteras.

Foto: AP

constancia de que se conservase ninguna escultura en bronce atri-buida al escultor.

Para identificar la autoría de las obras, un equipo de investi-

gadores internacionales llevó a cabo los estudios, entre ellos el de la Universidad de Cambrid-ge, el museo fitzwilliam, la Uni-versidad inglesa de Warwick y el

rijksmuseum de Ámsterdam.ese debate abierto sobre la

autoría de miguel Ángel tiene una fecha marcada en rojo en el calendario, el 6 julio de 2015.

BocetosEl punto de partida de la investigación comenzó cuando el profesor Paul Joannides reparó en unos bocetos.

E X C E L S I O R : m a R t E S 3 d E f E b R E R O d E 2 0 1 5 EXPRESIONES : 5

POR SONIA ÁVILA sonia.avila@gimm.com.mx

Producir fuera del confort de un mu-seo y arriesgar con lenguajes desco-nocidos llevó a Carlos amorales

(Cd. de méxico, 1970) a expe-rimentar por primera vez el co-lor en composiciones pictóricas abstractas la cuales pueden evo-car atmósferas y, a la vez, liberar-se de cualquier significado para ser vistas en su sentido más lla-no: collages.

Son pinturas en gran forma-to que juegan con la degrada-ción del color a partir de cortes geométricos que amorales en-treteje como un rompecabezas para pensar so-bre la posibilidad de crear paisajes a partir de la abs-tracción, y con ello debatir el prejui-cio de que en el arte abstracto no hay contenido.

En este caso la serie de 11 pintu-ras, que se exhi-birán en la galería Kurimanzutto con el título El esplen-dor geométrico, se convirtieron de manera simultá-nea en la esceno-grafía de la tercera película del artis-ta titulada El No-Me-Mires (2015) que se estrenará en la apertura de la muestra el próximo sábado.

amorales explica en entrevis-ta que las composiciones de co-lor, si bien son obras autónomas, desembocaron en la película al encontrar en el cine una suerte de contenedor de todas sus artes; un espacio de producción libre don-de confluye su interés por la gráfi-ca, la música, la literatura e incluso

nos clara-

m e n te e n un lugar, y decir

somos de derecha o izquierda, entonces el ma-

nifiesto propone una mezcla como un collage de ideas, donde se combinan intereses y desde el arte propone una emancipación del artista hacia el significado de la forma”.

a ello refiere cuando seña-la que las pinturas pueden evo-car atmósferas o simplemente verse como una yuxtaposición de colores; para él son metáfo-ras con distintas interpretacio-nes sin un mensaje específico, y así incita también al espectador a inda-gar en nuevas maneras de observar un cua-dro, de leer el arte más allá de un significado evidente.

El proceso de pro-ducción, detalla, consistió en recortar formas geométricas de múltiples tonali-dades para luego com-binarlas, un poco a la manera del pintor ruso Kazimir malevich. amorales tomó un jue-go de placas de color que encon-tró, literal, en una papelería con los que recortó moldes en papel para luego amplificarlos hasta obtener la escenografía.

Compendio personal Interesado por la relación cer-cana entre la pintura y el cine, quien participó en la bienal de berlín 2014, en la bienal Shanghai 2014 y manifesta 2012 cuenta que la película, a dife-rencia de las dos primeras, tiene una estructura narrativa lineal a manera de un cuento que toma

como eje el mito

esquimal de l hombre comerciante

que una maldición le impi-de ser visible ante los europeos durante los trueques.

“Se articula como una histo-ria lineal e inicia con un opióma-no que fuma su pipa, y empieza a viajar y se encuentra como el sirviente de dos niños; ellos lo confrontan por el color de su piel, entonces él les platica el cuento esquimal, que es como el mito de la malinche. así una escena te lleva a otra, como un relato”, detalla de la película en la que participan sus hijos, Lorenzo y Clemente, y el actor Philippe Eustachon, también protago-nista de sus dos producciones anteriores.

a pesar de la secuencia lineal, amorales considera que en la pe-lícula, de 50 minutos y subtitu-

lada en inglés, hay un collage de ideas y con-ceptos en el sentido de que se puede leer desde lo filosófico y artístico, pero también desde de su vida personal, pues afirma que hay mucho de sí mismo en el film, sin llegar a ser una bio-grafía.

“de una forma ve-lada, escondida, ha-blan de mi momento personal, de mi rela-ción con mis hijos, de mi relación personal en

la amistad, el amor, lo familiar. Y creo que es algo que en el arte no hago, porque ahí se ha cor-tado la posibilidad ser emotivo o erótico o sicológico, y el cine es un espacio de libertad que sí te lo permite. Quien me conozca podrá identificar estos pequeños rasgos”.

Para la inauguración de la muestra, Philippe Eustachon realizará un perfomance con el manifiesto del cubismo ideoló-gico como antesala a la serie de pinturas para así concluir en la película.

EL CINE CO MO CENTRO

el lenguaje, y cuya crea-ción no depende de un entorno museís-tico.

“Es el cine un centro don-de pongo todo; soy un artista que me interesan muchas cosas y si bien me podría definir tal vez desde la gráfica, porque es la gráfica esencialmente desde donde pienso, me interesa tam-bién el performance, la música, el cine, la literatura, y general-mente diversifico en proyectos

distintos, un pro-yecto para cada disciplina.

“Pero enten-dí que el cine me permite meter todo junto, y me satisface mucho ver que volví a encontrar una re-lación más infan-til, natural, con el arte, más crea-tiva porque aquí (en el cine) puedo hacer lo que quie-ro”, afirma quien también produjo las películas Ám-sterdam (2013) y El hombre que hizo todas las cosas pro-hibidas (2014).

tanto las pin-turas como el filme parten de un manifiesto sobre el cubismo ideológico creado por el mismo artista, que plantea la inexisten-cia de un solo trayecto, de una definición de pensamiento úni-co, y más bien apela a una mez-cla de conceptos, de modos de producción. Una libertad, pues, en la creación.

“Yo lo asocio con la sociedad porque ya no podemos plantar-

Carlos Amorales inaugurará el sábado El esplendor geométrico en la galería Kurimanzutto, muestra

que reúne una selección de 11 pinturas que marcan el encuentro del artista con la experimentación plástica del color, así como la ruta

de su más reciente película, El No-Me-Mires

Es el cine un centro donde pongo todo; soy un artista que me interesan muchas cosas.”

CARLOS AMORALESARTISTA

¿DÓNDE Y CUÁNDO?El esplendor geométrico se inaugurará el 7 de febrero, a las 12:00 horas en la galería Kuri-manzutto (Gob. Rafael Rebollar 94, San Miguel Chapultepec).

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6 : EXPRESIONES m a r t e s 3 d e f e b r e r o d e 2 0 1 5 : e X C e L s I o r

CARLSEN POSEE UN SECRETO DEL AJEDREZ: NEW IN CHESSEn la revista New In Chess escriben acreditados comentaristas, articu-listas, teóricos de ajedrez. Goza de seriedad y prestigio internacional por lo ameno y la profundidad de sus comentarios divulgados por pres-tigiosos grandes maestros. La dirige el conocido holandés Dirk Jan ten Geuzendam en coordinación con el gran maestro Jan Timman, uno de los ocho mejores ajedrecistas del mundo en las décadas de los 70 y 80.

Llama poderosamente la atención las líneas que se divulgan ayer en algunas páginas de Europa y Estados Unidos en relación con el actual campeón Magnus Carlsen. El GM indio Parimarjan Negi en la edición 1 de 2015 dice que el monarca mundial además de ser un sicólogo -vocablo en referencia a su conocimiento y matices emocionales propios y del adver-sario- entiende un secreto del ajedrez.

Que a veces “por muy bien que juegues y por mucho que calcules, él es un monstruo que se anticipa y arruina tu posición. Cuando se le empu-ja contra la pared puede entrar fácilmente en complicaciones inespera-das. Carlsen no trata de jugar el mejor movimiento de la posición. Nunca se ha colgado en los aspectos emocionales de la posición o de la estéti-ca o la forma…”

En el mismo número de New in Chess, el maestro indio Parimarjan Ne-gi explica cómo usted puede mejorar su propio juego al tratar de entender los estilos de juegos de grandes jugadores como Carlsen y otros monar-cas del mundo.

La revista se edita en holandés, alemán e inglés. Pero acaso sea con-veniente una breve advertencia acerca de estos planteamientos tan atractivos e interesantes. En la lucha en el reino animal y en el deporte in-tervienen muchos elementos. En los atletas que se preparan para com-batir debe predominar la concentración, el cálculo, la anticipación, el instinto, la imaginación, inspiración, motivación. Aparte se requiere condi-ción física y mental, técnica, madurez agonal. Influyen en mayor o menor o menor grado aspectos aleatorios.

Campeones como Capablanca, Alekhine, Mikhail Tahl, Kaspárov, Carl-sen, todos, siempre parecen poseer una llave de oro con la que abren las puertas de la combinación. Siempre se anticipan al contraataque del adversario.

Por otra parte recordemos que pensadores como Ricardo Reti, en Nuevas Ideas en Ajedrez y el letonés Aaron Nimzowitch, autor de Mi Siste-ma, del grupo de los hipermodernos expresaron que en el ajedrez -infini-to e inasible, no olvide que hay más combinaciones en el tablero 8x8 que átomos en el universo- no hay reglas que sean invariablemente válidas; a ellos como a Alexander Alekhine, con tanta influencia en el estudio de los ajedrecistas, escudriñaban en la posición en busca no del cumplimien-to fiel de las reglas de la estrategia o de la táctica, sino en las excepciones. La búsqueda no sólo exige técnica, sino inteligencia, creatividad.

Una persona puede estudiar cinco años, adquirir conocimientos y gra-duarse de ingeniero, arquitecto, doctor y puede construir puentes, cate-drales, edificios de líneas hipermodernas, o hacer una delicada operación y salvar una vida. En el ajedrez se puede estudiar cinco, diez, veinte años, toda una vida, y no lograr el grado de gran maestro o en la esfera de la música ni de ser solista, de violín, piano, chello, ni director de sinfónica.

Qué Carlsen tenga un secreto, no el secreto del ajedrez, es algo de grandísimo interés.

LO ESCRIBE EL GM INDIO PARIMARJAN NEGI

ERROR DE IVÁN SALGADO ANTE PETER SVÍDLER

A J E D R E ZPOR ARTURO XICOTÉNCATL

SACRIFICIO INCORRECTO CON ILUSIÓN ÓPTICA DE MATESin duda si el rey negro de Svídler se dirige al rincón de los niños recibe un mate en seis movimientos, precedido de una secuencia típica Axh7+, Dh5, etc. Pero Svídler refuta la combinación con la captura del inocente alfil que fue lanzado en sacrificio acaso por una ilusión óptica del fuer-te gran maestro español. Iván Salgado López durante la octava ronda del Open de Gibraltar. En el certamen el inglés David Howell y Nakamu-ra empataron e Hikaru se mantiene de líder con 6.5 puntos seguido, con 6 de Howsel, Yu Yangyi, Daniel Naroditsky, Alexa Bachmann. Hay ocho jugadores con 5.5: Vitiugov, Svidler, Harikrishna, HouYifán, Jakovenko, Yi Wei, Rapport y Cheparínov. 14. Topálov con 5 y una cauda ded 23 juga-dores. Hoy: Nakamura vs. Yu Yangyi, ¡Bachmann vs. Howell!

Blancas: Iván Salgado López, España.Negras. Peter Svídler, Rusia.

Defensa Siciliana, V. Alapín, B22.R-7, Open Tradewise Gibraltar, 02–02–2015.

1.e4 c5 2.c3 La variante Alapín, una línea que manejaba, hace tiem-po, con regularidad, el maestro internacional Rafael Espinosa. La idea del primer jugador es muy clara: quiere, tras 3. d4 cxd4, retormar con el peón y fortalecer el centro. Las negras pueden atacar e4 que care-ce del apoyo del caballo en c3. 2...d5 3.exd5 Dxd5 4.d4 Cf6 [4...cxd4 5.cxd4 e5 6.Cc3 Dxd4 7.Dxd4 exd4 8.Cb5 Ca6 9.a3 Cf6 10.Cf3 Ac5 11.b4 Ab6=; 4...cxd4 5.Dxd4 Dxd4 6.cxd4 Lo que daría paso al tema del peón aislado 6...Cc6=] 5.Cf3 e6 6.Ca3 Dd8 7.Cc2 Cbd7 8.Ad3 Ae7 9.0–0 0–0 Las blancas disponen de una microventaja en función al espacio que dominan y a los dos tiempos que les faltan para conectar las to-rres. La ventaja de los tiempos es relativo, alcanzan pleno valor en las posiciones abiertas y aquí se trata de una posición semicerrada. 10.Af4 b6 11.De2 Ab7 12.Tad1 Dc8 13.Tfe1 Las blancas juegan por los princi-cipos generales del desarrollo. 13...a6 14.Ce5 b5 15.c4 [Mejor es 15.Ce3 cxd4 16.cxd4 Cxe5 17.dxe5 Cd5 18.Cxd5 Axd5 19.Dh5 g6 20.Dh6 Td8=] 15...Cxe5 16.dxe5 bxc4 17.Axc4 Cd5 18.Ac1 Cb6 19.Ad3 c4 Los en-gines valoran la posición en equilibrio. Pero Iván Salgado, un fuerte gran maestro, se suelta el pelo y se arroja en un sacrificio incorrecto. Da la impresión de un ataque típico más por el deseo y ardor de la lucha que por cálculo concreto. 20.Axh7+ Rxh7 Si Svidler, seis veces cam-peón nacional de Rusia, hubiese jugado su rey al rincón de los niños habría recibido mate en seis jugadas. Había imagen de mate con de-fensa imprecisa. [20...Rh8 21.Dh5 Af3 22.gxf3 Ag5 23.Axg5 Td8 24.Ag6+ Rg8 25.Dh7+ Rf8 26.Dh8++] 21.Dh5+ Rg8 22.Te3 Dc6 La alternati-va era g6. Pero la dama acude con celeridad en apoyo de su rey. 23.Tg3 De4 24.Ae3 [24.Td4 Dh7 25.De2 Tfd8 26.Th3 Dg6 27.Tg4 Dd3 28.Txd3 cxd3 29.Txg7+ Rxg7 30.Dg4+ Rf8 31.Cd4 Ac5 32.Ah6+ Re7 33.Ag5+ Rd7 34.Cb3 Rc6 35.Cxc5 Rxc5 36.Dd1 Td5 con ligera ventaja de las negras.] 24...Dxc2 25.Axb6 Si 25.Th3 f6 26.Axb6 fxe5 27.Dh8+ Rf7 28.Dh5+ g6 29.Dh7+ Re8 Y las negras ganan el juego por superioridad de mate-rial. 25...Ae4 26.Th3 Ah7 Abandonan las negras ante la diferencia de material.

Punto crítico de la partida entre los GM Iván Salgado López, España, y Peter Svídler, Rusia, tras 19. Ad3 c4. Acaso con una ilusión óptica de jaque mate, el maestro español sacrificó el alfil en h7 y, perdió la partida.

<DEL 25 DE FEBRERO AL 1 DE MARZO>

Colombia se instala en feria ArcoMadridDPAexpresiones@gimm.com.mx

MadrId.- el arte colom-biano des-embarcará en madrid este febrero coin-

cidiendo con la invitación de ho-nor del país latinoamericano en la feria de arte contemporáneo arcomadrid, a la que se suma un programa cultural paralelo más amplio en toda la capital española, informaron ayer los organizadores.

La feria, que se celebrará del 25 de febrero al 1 de marzo, aco-gerá el espacio arcoColombia, en los pabellones 7 y 9 del distri-to ferial Ifema, con diez gale-rías seleccionadas por el curador Juan andrés Gaitán que preten-den mostrar la diversidad de la oferta artística del país.

Las galerías Casas riegner, doce Cero-Cero, el museo, Instituto de Visión, La Galería, Nueveochenta, sextante y Va-lenzuela Klenner llegarán desde el distrito de bogotá. Completan la selección la galería La oficina, de medellín, y la Galerái Jenny Vila desde Cali.

Colombia también estará presente en la feria con un stand institucional del gobierno con la presencia de los grandes museos de arte contemporáneo del país, señalaron los organizadores.

el programa de Colombia en arcomadrid incluye pro-yectos de espacios indepen-dientes de vanguardia en Cali, medellín, barranquilla o bogo-tá, como Lugar a dudas, espacio odeón, Casa tres Patios, flora ars+Natura, taller 7, La agen-cia, La mutante, NC-arte, La Usurpadora y La Nocturna.

sin embargo, la presencia artística colombiana en ma-drid irá más allá de la feria, en torno a 50 eventos convocados en la ciudad organizados en dos secciones, Focus Colombia y Co-lombia en Madrid, que serán coordinadas por los curadores maría Wills Londoño y Jaime Cerón y que arrancarán el 11 de febrero.

entre las propuestas se en-cuentran tanto exposiciones grupales como individuales que acogerán espacios como La ta-bacalera, el museo de artes de-corativas, Ca2m, Centro Centro y matadero.

en la Plaza del Callao, en el centro de madrid, se proyecta-rán cuatro piezas de videoarte de artistas colombianos, mien-tras en el Caixaforum la artista maría José arjona, que ha traba-jado junto a marina abramovic, presentará una performance.

Una muestra destacada será también La Lechuga, una pieza única de orfebrería que forma

El país sudamericano ocupará los principales centros culturales de la capital española como invitado de honor del encuentro de arte contemporáneo

parte de la Colección del ban-co de la república y que entre el 3 de marzo y el 31 de mayo de 2015 se exhibirá en el museo del Prado.

además, centros culturales, galerías de arte e instituciones como la Casa de américa en ma-drid se han sumado a la iniciativa y le dedicarán un mes a la cultura colombiana.

“serán dos meses y medio de presencia del arte colombiano en madrid con la activa participa-ción de artistas, curadores, crí-

ticos, galerías, museos, espacios independientes, instituciones artísticas y editoriales dedicadas al arte”, destacó el embajador de Colombia en españa, fernando Carrillo flórez, en un comunica-do difundido a la prensa.

Para Carolina Ponce de León, asesora de artes Visuales del mi-nisterio de Cultura de Colombia, la presencia como país invitado en arcomadrid 2015 “represen-ta la participación más relevante del arte colombiano en el exte-rior a lo largo de su historia”.

Fotos: facebook.com/ArcoColombia

50EVENTOSrelacionados con Colombia

<EL CIRCO>

El artista colombiano in-auguró una muestra en el Museo de Antioquia

AFPexpresiones@gimm.com.mx

Los voluptuosos personajes que caracterizan la obra del colom-biano fernando botero se ba-lancean en trapecios, hacen trucos y exhiben sus excentrici-dades en la muestra El Circo, un homenaje del artista al “arte nó-mada” que se inauguró ayer en medellín, su ciudad natal.

Un total de 32 óleos y 20 di-bujos componen la exhibición que el propio artista abrió en el museo de antioquia, en la se-gunda ciudad colombiana, de donde botero partió en los años cincuenta rumbo a europa, para hacerse un lugar en el arte.

“es un gran placer mostrar este aspecto en antioquia (el departamento al cual pertenece medellín). No había mostrado nunca cuadros de El Circo (en la ciudad) y es un tema maravilloso,

que han tratado los grandes pin-tores”, aseguró botero.

el color, a veces arbitrario, pero siempre muy llamativo, es parte fundamental de la muestra.

“el circo es un tema que ha

sido favorito, porque presen-ta mucha poesía, color, mo-vimiento. el color del circo es crudo, pero el pintor tiene que armonizar estas formas y colo-res violentos”, comentó el artis-ta entre aplausos en el museo de antioquia.

La inspiración para esta serie de obras le llegó luego de toparse en méxico con un circo popular, que le recordó a aquellos que veía de pequeño en Colombia.

“fue una gran revelación. era igual a los que veía en mi tierra cuando estaba chiquito. era pobre y lleno de animales famélicos. todos tenían la ropa colgada en las carrozas que usa-ban. me encontré una gran poe-sía allí, hablé con los artistas y vi un montón de posibilidades para mi pintura”, había explicado el artista sobre aquel episodio, en un comunicado publicado por el centro cultural.

Botero regresa a Medellín

El artista colombiano Fernando Botero.

Foto: AFP

Representa la participación más relevante del arte colom-biano en el exte-rior a lo largo de su historia.”

CAROLINA PONCE DE LEÓN, ASESORA DE ARTE

Se harán dos secciones: Focus Colombia y Colombia en Madrid.

E X C E L S I O R : m a R t E S 3 d E f E b R E R O d E 2 0 1 5 EXPRESIONES : 7

POR JUAN CARLOS TALAVERAjc.talavera@gimm.com.mx

Las diosas riñen, manipulan y pro-vocan guerras. mientras tanto, las pitonisas tuer-cen el nudo de la

historia y obligan a los hombres a sostener su escudo y empuñar la espada. bajo este registro nace Homéridas, la nueva obra que es-trenará la Compañía Nacional de teatro (CNt) este jueves en la Sala Héctor mendoza, la cual posteriormente será montada en el museo mural diego Rive-ra, dentro del XXXI festival del Centro Histórico de méxico.

Este poema dramático, es-crito por Ximena Escalante, es dirigido por Carlos Corona y conducido por Luis de tavira, para quien esta historia se re-significa en el instante que suce-de, pues “sucede en un momento muy particular para la vida agi-tada, inquieta y cuestionadora de nuestra sociedad, y eso nos re-gresa a pensar todos los días en el sentido de nuestra misión como trabajadores de la cultura”.

Esta nueva versión de la Gue-rra de troya está apoyada en La Ilíada y La Odisea, atribuidas a Homero; Las Troyanas, de Eurí-pides, y Troilo y Crésida, de Wi-lliam Shakespeare. Sin embargo, el montaje estará centrado en las diosas y las mujeres sobrevivien-tes de una de las guerra más ilus-trativas del mundo occidental.

“Es la historia de troya desde el punto de vista de las mujeres, la cual detona cuando sucede una riña entre las diosas ate-nea (guerra), afrodita (belleza) y Éride (discordia)”, explicó la dramaturga Ximena Escalante.

también comentó que como no existe una versión definitiva en torno a esta guerra, Homéri-das no pretende serlo ni tampo-co ser una versión fiel o definitiva de los hechos, sino más bien una reinterpretación de un momen-to memorable en la historia oc-cidental.

así que este relato no sólo aborda el conflicto que siguió el rapto de Helena a cargo de Paris, sino también el campo de batalla en la Guerra de troya y algunos fragmentos de Troilo y Crésida, de William Shakespeare, inspi-rada en una historia de amor ju-venil en plena guerra.

Otro elemento esencial en la trama será el personaje tersites, el protagonista real de la histo-ria, el real hacedor de las últimas catástrofes de la Guerra de tro-ya. “tersites es un hombre feo, con pocas cualidades físicas, sentimentales y espirituales, lle-no de defectos, que usa su feal-dad en el contexto de una guerra donde todos, según Shakespeare y Homero, son bellos, grandes, ricos, poderosos y dotados de virtudes”, añadió la dramaturga.

En resumen, lo que sucede en Homéridas son los últimos meses de la Guerra de troya que narra La Ilíada. Se incluyen al-gunos fragmentos de la versión shakespereana de la Guerra de troya y cierra con un fragmento de La Odisea.

durante la presentación a los medios de comunicación, Luis de tavira destacó que esta obra no sólo permite replantear la narración original de esa gue-rra “que sigue siendo la guerra de todos y el enigma de nuestros sufrimientos”, sin olvidar que justo del canto homérico nació el teatro.

Homéridas será el primer estreno de la CNt en 2015 y el número 48 de la compañía. El montaje se ubica en una playa, sobre las ruinas de la Guerra de troya, donde las actrices toman diversos elementos ahí encontra-dos, el cual se realizará del 5 de febrero al 22 de marzo en la Sala Héctor mendoza, en Coyoacán.

<ESTENO DE LA COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO>

Troya y su guerra vista por mujeres

La dramaturga Ximena Escalante revisa en Homéridas, dirigida por Carlos Corona, uno de los momentos históricos más significativos de Occidente

Cabe señalar que el título de la obra proviene del nombre que recibían los rapsodas o poetas recitadores, que eran conside-rados descendientes de Home-ro, recitaban su obra, aunque en el montaje estos personajes ad-quieren un cariz femenino.

Por su parte, el director de es-cena Carlos Corona comentó que en el montaje participan 13 actri-ces y un actor sobre un montaje épico, aunque lo más importan-te, destacó, era desvestir de ar-tificio la obra.

“Y aunque en este monta-je aparecen distintas mujeres que nos platican sobre troya, es cierto que de pronto una de ellas toma el yelmo de Héctor y se convierte en Héctor”, aunque no por eso pretende engañar al público para hacerle creer que es un hombre, sino que se muestran a las mujeres sobrevivientes de esta guerra personificando a los hombres que ya las han dejado.

Sucede en un momento muy particu-lar para la vida agita-da, inquieta y cuestiona-dora de nues-tra sociedad.

LUIS DE TAVIRADIRECTOR ESCÉNICO

¿DÓNDE Y CUÁNDO?Homéridas se montará en la Sala Héctor Mendoza de la CNT. Francisco Sosa 159, Barrio de Santa Catarina, Coyoacán. Del 5 de febrero al 22 de marzo, jueves, viernes, sábados y domingos. Entrada libre.

<PONIATOWSKA>

EFEexpresiones@gimm.com.mx

madRId.- La escritora y periodista mexicana Elena Poniatowska (París, 1932) acudió ayer a la biblioteca Nacional para conocer su re-trato, que ha sido realizado por el artista mexicano alan flores Vargas, y que está col-gado en esta institución des-de el pasado julio.

Poniatowska, Premio Cer-vantes 2013, realizó la visita aprovechando su estancia en madrid, donde el pasado viernes recibió el doctorado honoris causa por la Univer-sidad Complutense.

La autora de La piel del cielo, El tren pasa primero y Leonora se ha mostrado sa-tisfecha con la obra, una fo-tografía a color en la que aparece vestida con el tra-je rojo y amarillo oaxaque-ño que lució para recibir la máxima distinción en las le-tras hispanas, según informa la biblioteca Nacional.

El retrato se ha hecho res-petando el deseo de la escri-tora de que fuera como una pintura, según explicó la bi-blioteca Nacional cuando se colgó el retrato. En la imagen se ve a la novelista y cuentista frente a un altar barroco, se-mejante al recinto de alcalá de Henares, donde recibió el Premio Cervantes.

flores Vargas (monterrey, 1974) explicó en su día que buscaron “altares o retablos barrocos en iglesias de Pue-bla y méxico, distrito fede-ral”, pero que finalmente se decidieron por el lugar don-de residió en el siglo XVII la escritora y religiosa jerónima Sor Juana Inés de la Cruz.

“Quizá por haber sido mencionada por Elena Po-niatowska en su discurso al recibir el premio Cervantes, nos tenía ya asignado el lugar de sus retratos”, relató el fo-tógrafo.

Poniatowska estuvo acompañada en su visita a la biblioteca Nacional por un grupo de representantes de la Universidad Compluten-se de madrid, entre ellos el rector, José Carrillo menén-dez, además de la directora de la biblioteca, ana Santos aramburo, y algunos fami-liares.

La también periodista prepara ahora una biografía de los Poniatowski, la fami-lia real polaca de la que des-ciende.

Buscamos al-tares o retablos barrocos en igle-sias de Puebla y México, pero nos decidimos por el lugar donde re-sidió la escritora Sor Juana Inés de la Cruz.”

ALAN FLORESFOTÓGRAFO

Las mujeres sobrevivientes de la guerra personifican a

los hombres.

Visitó en Madrid su retrato

Fotos: Paola Hidalgo

8 : EXPRESIONES m a r t e s 3 d e f e b r e r o d e 2 0 1 5 : e X C e L s I o r