Serveis Territorials de Cultura de la Generalitat de Catalunya Tarragona, carrer Major, 14 13 de novembre de 2013 a 14

de març de 2014

COMENTARI

Mans: vitalitat creativa al territori és:

• una exposició col·lectiva perquè acull obra i objectes de diversos artistes • transversal perquè hi ha representades les arts visuals, la música, la literatura i

les arts escèniques. • diversa també en les tècniques utilitzades per mostrar aquesta creació

contemporània • del territori perquè hem volgut que hi siguin presents en la persona de un o

diversos dels artistes participants, cadascuna de les sis comarques del Camp de Tarragona: Alt Camp, Baix Camp, Baix Penedès, Conca de Barberà, Priorat i Tarragonès

El títol: “Mans” perquè és el fil conductor que uneix simbòlicament totes les obres: són mans que transformen el que veiem de manera que ens és més fàcil captar sentiments i emocions i colors (arts visuals) i ens apropen a l’intangible... que amb tecnologia fan art (videocreació, multimèdia....) que gesticulen, expressen i s’utilitzen de manera que ens meravellem (arts escèniques), que són eines per reproduir en suports els nostres pensaments (literatura) i per crear i generar sons (música) “Vitalitat creativa al territori”, perquè una de les eines que ens ha permès organitzar aquesta exposició és la base de dades de creadors del territori que conté el web Territoris Creatius amb més de tres cents seixanta creadors dins els àmbits de creació de les arts visuals, arts escèniques, literatura i música. Ens agradaria que aquesta exposició fos una presentació de la riquesa en imaginació, creació, sensibilitat que tenim al Camp de Tarragona Algunes peculiaritats:

• Una exposició col·lectiva de col·lectives. Els artistes que representen al Baix Camp, quatre, exposaran successivament al llarg del període d’exposició. De manera que la nostra visió de l’exposició s’anirà modificant i enriquint amb el temps a mida que ells ens aporten noves propostes. La proposta dels artistes del Tarragonès, dotze, fa un altre plantejament des del punt de vista de la col·laboració: una obra col·lectiva amb moltes lectures des del punt de vista del que hi ha representat, de les tècniques, de les parts i del total...

• Una exposició amb obres de diferents formats i plantejaments, tècnica mixta, “arte

povera” instal·lacions, que s’adapten a un espai arquitectònic amb història.

• http://www.issuu.com/iamcultura

• Artista: Agustench (Lluís Gómez) Reus,1951 Resideix i té estudi a Reus Estudis de diverses tècniques a l’escola Elisava de Barcelona Estudis de Belles Arts a Barcelona Imparteix cursos de pintura a Reus per la Generalitat de Catalunya Membre del grup Artisteri i del grup d’acció La Falç Més de 150 accions i exposicions entre individuals i col·lectives, moltes de caire internacional http://ocells.es/artistas/AGUSTENCH.php

• Identificació de l’obra exposada: Magnetic Heads, 2013 Tècnica mixta sobre plotter fotogràfic. 4 obres de 120 x 75 cm.

• Comentari: Quatre dels nostres arquitectes del modernisme. D’esquerra a dreta: Jujol, Domènech i Muntaner, Puig i Cadafalch i Sagnier L’obra de creació d’Agustench vol transmetre la personalitat de cadascun dels arquitectes d’una banda i de l’altra reflectir la importància, en el seu treball, visual i imaginatiu, del rerefons tècnic i de coneixements que posseïen i aplicaven. Segons ens comenta l’artista, sorprèn com aquests “·caps pensants” van ser capaços de superar les limitacions tècniques i culturals de la seva època i construir obra que avui amb mitjans molt més poderosos continua sent capdavantera i objecte d’admiració Nota: Una proposta visual on la estètica i el missatge es complementen

• Artista: Montserrat Aixalà Blasco, Torroja del Priorat Resideix i té estudi a Torroja del Priorat Té estudis de dibuix, pintura artística, disseny gràfic, gravat, ceràmica artística i esmalts al foc Té obra editada de disseny i il·lustració i ha participat en múltiples exposicions des del 1979 www.territoriscreatius.cat

• Identificació de l’obra exposada: Instal·lació en dues parts: Camí amb cuc, 2013 Paisatges transparents, 2013 Plàstic, fusta i cartró reciclats, escultures de material ceràmic refractari, filferro, pedres.

• Comentari: Un camí que ens condueix a un paisatge (segona instal·lació) i un cuc, és aquest un element poc visible del paisatge però també protagonista i amb un paper de fertilització important. Als paisatges transparents, distingim: Dues Cares de cartró. Representen l’humanitat en el paisatge. Si ens fixem veurem que es poden descompondre en múltiples figures, altres rostres, postes de sol, escales per on pugen i baixen els nostres sentiments.... Mans enfangades Escultura que reprodueix una mà “enfangada” pel treball de la terra i tots els treballs i esforç que viu la humanitat i el paisatge. A la segona escultura: Els vigilants del bosc descobrim mans i un rostre humans en una estructura que recorda un arbre amb fulles, un dels elements fonamentals del paisatge. Potser ens hem d’integrar perquè hi formem part conjuntament.

Una estela funerària medieval recorda la historia també viscuda del paisatge. Tots aquests elements estan units mitjançant camins d’aigua o immaterials que dibuixen dissenys: l’espiral, el semicercle,...fixats per pedres en número de tres, un número bíblic, i el 7, un número màgic. La mateixa artista afegeix: Les obres són presentades en un conjunt per invitar al diàleg. Els diàlegs : visuals, reals i transparents,... La seves interpretacions son realitats per cada espectador. Els pensaments i les realitats son algunes de les moltes qualitats humanes, Viure-les en grup, es converteix en una situació habitual i gratificant dins de les espècies. Nota: material reciclat – “aprofitat” diria l’artista - per interpretar el nostre món

• Artista: Cia Passabarret, Valls, 1995 Companyia circense formada per quatre persones que es dediquen a crear i realitzar espectacles de circ que no són de simple exhibició sinó que tenen un contingut. La companyia és va formar l’any 1995 i des d’aquell any han treballat a diversos llocs de l’Estat i de l’estranger. www.passabarret.com www.territoriscreatius.com

• Identificació de l’obra exposada: Instal·lació El món del circ de Cia Passabarret Maleta, instruments musicals, objectes de malabarisme, indumentària de pallasso, cartell

• Comentari: Hi formen part objectes que tenen a veure amb la seva activitat professional: Placa oval amb el logo de Cia Passabarret amb una orla de bombetes de llum que ens recorda els reclams circenses i la necessitat d’anunciar-se i donar-se a conèixer. Maleta a mig omplir i oberta. Vol significar el caràcter nòmada de la seva professió. El fet que estigui oberta s’ha d’interpretar com que la seva activitat té per objectiu mostrar i presentar al públic el que fan. El contingut està format per diversos instruments musicals, protagonistes en molts casos dels seus espectacles, així com alguns objectes per fer malabarisme. Una perruca i un cinturó ens recorden que la indumentària també té un paper en la seva feina. Un pallasso a l’espera de començar l’actuació. Està assegut i porta un vestit sastre que sembla fet de paper de diari – tan efímer - amb sabates – una caricatura - i el nas de pallasso – tan còmic - al coll com fan els professionals quan el deixen d’utilitzar mentre treballen. Nota: El joc de l’aparença per explicar la realitat

• Artista:

Associació per a la difusió de l’art contemporani GROP. Torredembarra, 1999 El col·lectiu d’artistes plàstics i visuals GROP està format actualment per l’Antonio Boira i la Paquita Esteban, el Pere Bruix, el Mark Bullus, el Fabio Guzmán, el Jordi Morera, la Cristina Riambau i la Sibylle Strodthoff . Tots ells actius actualment i amb estudi a Torredembarra Ens diuen: “Des de la formació de l’Associació el 1999 hem treballat per a la promoció i la difusió de l’art contemporani. Centrem la nostra tasca en projectes expositius que muntem especialment pels diferents espais, amb un treball que va més enllà del treball individual cercant una resposta en l’àmbit social. Experimentem en la creació col·lectiva i particular: Obra gràfica en carpetes temàtiques, llibres d’artista i de fotografia, vídeos, obra múltiple en objectes, escultura, ceràmica i joia artesana, pintura i instal·lacions.” Facebook: Grop. Artistas plástico-visuales

• Identificació de l’obra exposada: Pins dels Muntanyans 12 teles sobre bastidors de 100 x 100 cm

Antonio Boira, oli Paquita Esteban, acrílica Mark Bullus, acrílica Pere Bruix, acrílica Sibylle Strodthoff, tècnica mixta Jordi Morera, calç i pigments Manel Vilàs, oli Cristina Riambau, acrílica Marta Ivern, oli Fabio Guzmán, oli i acrílica

• Comentari: La imatge dels dos pins de la costa entre Torredembarra i Creixell, és el darrer resquill del bosquet que hi havia entremig dels aiguamolls; el tercer pi el varen serrar a trossos poc abans de fer l'obra. El paisatge és aquest valor inestimable i intangible que es transforma, es pot deteriorar i desaparèixer del nostre litoral. Però també, aquesta obra és un treball col·lectiu on la personalitat de cada artista es manté a la vegada que forma part d’un treball conjunt on l’individu i el grup s’enriqueixen mútuament per donar lloc a una proposta que sorprèn per la seva riquesa de matisos. I una conclusió: com cadascú de nosaltres veiem el paisatge, el vivim i l’interpretem i com cadascú també sabem, mantenint la nostra personalitat, treballar en grup per obtenir resultats que milloren la participació individual. Nota: el treball en grup per a objectius comuns. Un èxit!

• Artista:

Eduard Domingo, Santa Coloma de Queralt, 1980 Va néixer i viu a Santa Coloma de Queralt. Les seves aficions són la música i els audiovisuals. La seva activitat professional és la de director de màrqueting i disseny gràfic. Una obsessió: el temps. Eduard Domingo 625 576 507 Facebook: Eduard Domingo

• Identificació de l’obra exposada: Fotografia i comentari sobre la seva obra Fotografia d’una actuació Quatre fotografies fetes per ell amb la temàtica del temps

1 Tinc temps... 2 On Time. 3 Intentant parar el temps 4 Què és el temps?

CD amb la seva música “States of Mind”

• Comentari: Necdospuntzero Sota aquest pseudònim, Eduard Domingo de Santa Coloma de Queralt deixa sortir a la llum els seus sentiments i emocions en música i imatges... Amb una clara tendència a fer servir sempre el mateix concepte, ens presenta el seu disc States Of Mind. Un recull de melodies basades en imatges i aquestes, basades en els diferents estats que pot arribar a passar la nostra ment quan s'obsessiona en aquest concepte: el temps. I és que l'Eduard sempre diu que per composar música, sempre es basa en imatges i per captar aquestes imatges en fa servir la música... Per a ell va tot lligat... I de tot, en prova de fer un "cap i cua". Ho podem comprovar en la durada d'aquest àlbum que és de 41:14 i tot el treball és com un "loop" amb principi i final iguals... Perquè es pugui posar el "play" i no parar mai... Així si que faria goig quedar atrapat en el temps! Nota: tecnologia, versatilitat, el joc amb el temps i amb els ritmes

• Artista: Cristina Mateo, Esplugues del Llobregat, 1977 Resideix actualment al Vendrell. Titulacions en administració, finances, món agrari, educació mediambiental. Especialitzada en producció integrada y agricultura i apicultura i avicultura ecològiques. Escriptora autodidacta, intervé també en el disseny i il·lustració de les seves obres que van des de relats breus, contes, guions cinematogràfics... A partir de l’any 2007 centra el seu interès en la poesia. http://crismateog.blogspot.com www.territoriscreatius.cat

• Identificació de l’obra exposada:

Fotografia de l’autora Publicacions :

Cartas a Yves, Petxines a les butxaques, El espejo Turquesa en somnis (publicació on edita un poema)

Selecció d’alguns dels poemes MACBA – Animales heridos – , La nada es altamente sospechosa, A tu, que com jo, mires amb ulls bruts de cendra perquè tots dos sabem del foc, Surrealisme amb piano i arca, La orilla, Fils, Arpegis aerostàtics, La especie fraudulenta, Fragmento de Las cartas de Ulises nunca escritas a Penélope

• Comentari:

La escriptora ens proposa un seguit de frases representatives a manera de resum de les seves obres més recents:   - EL ESPEJO: " Poder no hacer nada / y sin embargo actuar / dejar a mi hembra / sin mujer " " La tribu / Sus reglas / El bicho humano." " Y pinché mi reflejo en el espejo / y no sangró." - CARTAS A YVES: " No teníamos fe / pero nos dejábamos engañar. " - PETXINES A LES BUTXAQUES: "Espiritualment érem de conte / teníem noms de cristalls de colors" Nota: un disseny cuidat i estètic per a una manifestació dels sentiments ple de sensibilitat.

CRÈDITS

EXPOSICIÓ COL·LECTIVA

MANS: VITALITAT CREATIVA AL TERRITORI

Idea i organització

Serveis Territorials de Cultura a Tarragona: Secció Museus – Secció Acció Cultural

Comissari dels artistes del Baix Camp Aureli Ruiz

Col·labora Associació GROP d’artistes de Torredembarra

Creadors Arts visuals - Montserrat Aixalà - Priorat Arts Visuals - Aurea Bellera - Baix Camp

Arts Visuals - Antonio Boira (GROP)– Tarragonès Arts visuals - Pere Bruix (GROP) - Tarragonès

Arts visuals - Mark Bullus (GROP) - Tarragonès Música i multimèdia - Eduard Domingo - Conca de Barberà / Segarra

Arts visuals - Paquita Esteban (GROP) - Tarragonès Arts visuals - Núria Fernández - Baix Camp

Arts visuals - Cristina Ferré - Baix Camp Arts visuals - Lluís Gómez (Augustench) - Baix Camp

Arts visuals - Fabio Guzmán (GROP) - Tarragonès Arts visuals - Marta Ivern (GROP)- Tarragonès

Literatura - Cristina Mateo - Baix Penedès Arts visuals - Jordi Morera (GROP) - Tarragonès

Arts escèniques - Cia. Passabarret - Alt Camp Arts visuals - Cristina Riambau (GROP) - Tarragonès

Arts visuals - Sybille Strodthoff (GROP) - Tarragonès Arts visuals - Manel Vilàs (GROP) - Tarragonès

Agraïments A Jordi Figueras de la botiga Minimum de Tarragona