Fundamentos de la Interpretación Histórica Musical Título: Máster Universitario en Interpretación e Investigación Musical Materia: Obligatoria

Créditos: 6 ECTS

Código: 03MMUS

Curso: 2020-2021

Edición: Octubre

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1. Organización general

Datos de la asignatura

MÓDULO I – Formación Obligatoria

ASIGNATURA Fundamentos de la Interpretación Histórica

6 ECTS

Carácter Obligatoria

Curso 2020/2021

Cuatrimestre Primero

Idioma en que se imparte Castellano

Requisitos previos No existen

Equipo docente

Docente

Dr. Rafael Salinas Tello

Ph. D. en Música

D.M.A. en Interpretación Musical

rafael.salinas@campusviu.es

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2.- Descripción

Título: Fundamentos de la Interpretación Histórica

Carácter: Obligatoria

Créditos ECTS: 6

3.- Contextualización

El estudiante adquirirá sólidos criterios que fundamenten su comprensión y concepción de la interpretación musical, de manera que pueda diseñar una reconstrucción coherente desde el punto de vista estilístico y pueda desarrollar diversas líneas de investigación. Los factores que influyen sobre una interpretación musical son numerosos: entre otros, es necesario conocer la estética y la sociedad de la obra a interpretar, los espacios sonoros originales, los propósitos creativos del compositor, las características técnicas de los instrumentos contemporáneos a los repertorios que se interpretan, así como la fuente textual elegida (edición facsímil o ediciones posteriores). Modalidad: Online.

Contenido:

• TEMA 1. LA INTERPRETACIÓN MUSICAL: DIFERENTES APROXIMACIONES CONCEPTUALES A LO LARGO DE LA HISTORIA

§ Introducción: Acepciones etimológicas.

§ Tipos de interpretación vs tipos de idea interpretativa.

§ Interpretar vs hacer música: la esencia del mensaje y su significado.

§ La interpretación y los intérpretes a lo largo de la historia. La docencia de la interpretación y las escuelas interpretativas.

• TEMA 2. EVOLUCIÓN HISTÓRICA DE LOS PARÁMETROS INTERPRETATIVOS

§ 2.1. Agógica.

§ 2.2. Dinámica y textura.

§ 2.3. Timbre y afinación.

§ 2.4. Fraseo y articulación.

• TEMA 3. CARACTERÍSTICAS ESTILÍSTICAS DE LOS DISTINTOS ESTILOS

§ 3.1. S. XVII Barroco.

§ 3.2. S. XVIII Clasicismo.

§ 3.3. S. XIX Romanticismo.

§ 3.4. S. XX Música contemporánea.

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• TEMA 4. EVOLUCIÓN HISTÓRICA DE LOS INSTRUMENTOS

§ 4.1. Instrumentos de cuerda.

§ 4.2. Instrumentos de viento.

§ 4.3. Instrumentos de percusión.

§ 4.4. Instrumentos de tecla y cuerda pulsada.

§ 4.5. La voz humana.

§ 4.6. La interpretación con instrumentos originales. 4.7. La dirección orquestal.

• TEMA 5. RELACIÓN ESTILÍSTICA DE LA INTERPRETACIÓN MUSICAL CON OTRAS ARTES

§ 5.1. Corrientes estéticas compartidas.

§ 5.2. Propósitos estéticos y discursivos compartidos. Música semejante a un lenguaje.

§ 5.3. La obra de arte y su recepción: la idea sonora y sus espacios.

• TEMA 6. LA EDICIÓN MUSICAL

§ 6.1. Fuentes musicales y perimusicales, directas e indirectas.

§ 6.2. Tipos de edición musical. La edición original, el facsímil, la edición Ur-text. Ediciones críticas e interpretativas.

• TEMA 7. LA INTERPRETACIÓN EN EL PRESENTE DE OBRAS DEL PASADO

§ 7.1. La percepción del discurso musical y sus condicionantes.

§ 7.2. La idea de calidad en la interpretación musical.

§ 7.3. Actualizar vs reconstruir el discurso musical.

• TEMA 8. EL TRABAJO CON LA PARTITURA

§ 8.1. Introducción.

§ 8.2. Lo que hay “detrás” de las notas.

§ 8.3. Lo que hay “más allá” de las notas: improvisación y ornamentación.

§ 8.4. El tempo rubato.

• TEMA 9. VALOR Y SIGNIFICADO DE LAS GRABACIONES HISTÓRICAS

§ 9.1. Introducción.

§ 9.2. La grabación como método de estudio de la idea interpretativa en épocas pasadas.

§ 9.3. Análisis y comparación de grabaciones

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4.- Competencias:

COMPETENCIAS BÁSICAS

CB.6.- Poseer y comprender conocimientos que aporten una base u oportunidad de ser originales en el desarrollo y/o aplicación de ideas, a menudo en un contexto de investigación.

CB.7.- Que los estudiantes sepan aplicar los conocimientos adquiridos y su capacidad de resolución de problemas en entornos nuevos o poco conocidos dentro de contextos más amplios (o multidisciplinares) relacionados con su área de estudio.

CB.8.- Que los estudiantes sean capaces de integrar conocimientos y enfrentarse a la complejidad de formular juicios a partir de una información que, siendo incompleta o limitada, incluya reflexiones sobre las responsabilidades sociales y éticas vinculadas a la aplicación de sus conocimientos y juicios.

CB.9.- Que los estudiantes sepan comunicar sus conclusiones y los conocimientos y razones últimas que las sustentan a públicos especializados y no especializados de un modo claro y sin ambigüedades.

CB.10.- Que los estudiantes posean las habilidades de aprendizaje que les permitan continuar estudiando de un modo que habrá de ser en gran medida autodirigido o autónomo.

COMPETENCIAS TRANSVERSALES

CT.1.- Que los y las estudiantes se especialicen en el uso eficiente y eficaz de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación aplicadas al ámbito de estudio.

CT.3.- Que los y las estudiantes adquieran un dominio del lenguaje específico propio del área de estudio.

CT.4.- Que los y las estudiantes desarrollen habilidades en el trabajo colaborativo para el manejo y resolución de conflictos.

CT.5.- Que los y las estudiantes tengan una actitud proactiva hacia los Derechos Humanos, el respeto a la igualdad de género, hacia la multiculturalidad y a la diferencia, y rechacen cualquier tipo de discriminación hacia personas con discapacidad.

CT.6.- Que los y las estudiantes asuman un compromiso con la calidad en el ámbito de su vida profesional.

CT.7.- Que los y las estudiantes adquieran un nivel de madurez intelectual que les permita participar críticamente en los procesos de innovación científica y tecnológica.

CT.8.- Que los y las estudiantes desarrollen actitudes que impliquen un compromiso claro con la ética profesional

CT.9.- Que los y las estudiantes adquieran habilidades que favorezcan su aprendizaje de forma autónoma a lo largo de su vida.

COMPETENCIAS GENERALES

CG.1.- Que el/la estudiante sea capaz de fundamentar su actividad interpretativa e investigadora, integrando las aportaciones multidisciplinares recibidas en el Máster.

CG.2.- Que el/la estudiante desarrolle la capacidad de abstracción, análisis crítico y síntesis de los procesos creativos-musicales.

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CG.3.- Que el/la estudiante sea capaz de desarrollar la creatividad a través del estudio de repertorios musicales, desde un enfoque original y fundamentado científicamente.

CG.6.- Que el/la estudiante sea capaz de utilizar las técnicas de información y comunicación como una herramienta que le permita gestionar las fuentes de información como instrumento para el aprendizaje, el trabajo colaborativo y la investigación.

CG.7.- Que el/la estudiante sea capaz de manejar las principales herramientas de conocimiento relacionadas con la música, adquiridas en este postgrado, que le permitirán actualizarse en los campos de interés de su profesión.

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DE LA ASIGNATURA

5.- Actividades Formativas:

Actividades Formativas Horas Presencialidad

Clases teóricas 8 80

Clases prácticas 6 80

Seminarios 3 100

Tutorías 10 80

Trabajo autónomo del alumno/a 100 0

Evaluación asignatura 2 100

6.- Metodologías docentes:

- Clases teóricas: clases magistrales y videoconferencias.

- Clases prácticas: desarrollo de actividades formativas y sesiones de discusión y debate.

- Seminarios: desarrollo de temas.

- Tutorías individuales y colectivas.

CE.4.- Que el/la estudiante sea capaz de argumentar los fundamentos teóricos de las diferentes corrientes interpretativas actuales aplicadas a los repertorios estudiados de los siglos XVII-XIX.

CE.5.- Que el/la estudiante conozca los elementos que inciden en una reconstrucción musical de repertorio histórico perteneciente a los siglos XVII al XIX.

CE.6.- Que el/la estudiante sea capaz de aplicar los criterios de interpretación historicista a una obra musical propuesta, mediante el estudio y análisis de las fuentes primarias teórico- musicales existentes (tratados y/o ediciones antiguas).

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- Trabajo autónomo del alumno: individual y en grupo.

- Evaluación: portafolio y actividades complementarias.

7.- Sistema de Evaluación:

Sistemas de evaluación Ponderación

minima Ponderación

máxima

Portafolios de evaluación 50.0 70.0

Actividades complementarias 30.0 50.0

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8.- Bibliografía

• Alonso, S. (2001). Música, Literatura y Semiosis. Biblioteca Nueva. • Ansermet, E. (2000). Escritos sobre la Música. Idea Books. • Badura-Skoda, P. (1993). Interpreting Bach at the Keyboard. Oxford University Press. • Blum, D. (2000). Casals y el arte de la interpretación. Idea books. • Bodei, R. (1998): La forma de lo bello. Visor. • Brown, C. (2000). Classical and Romantic Performing Practice 1750-1900. Oxford

University Press. • Carmons Sarmiento, J. (2006). Criterios de interpretación musical. El debate sobre la

reconstrucción histórica. Ediciones Maestro. • Dart, T. (2002). La interpretación de la música. A. Machado Libros. • Day, T. (2002). Un siglo de música grabada. Madrid • Donington, R. (1992). The Interpretation of Early Music. Norton. • Dorian, F. (1986). Historia de la ejecución musical: el arte de la interpretación musical

desde el Renacimiento hasta nuestros días. Taurus. • Dunsby, J. (1996). Performing Music: Shared Concerns. Clarendon Press. • Furtgängler, W. (2012). Sonido y palabra. Ensayos y discursos (1918-1954). Acantilado. • García Laborda, J. M. (ed.) (2004). La música moderna y contemporánea a través de los

escritos de sus protagonistas. Editorial Doble J. • Gerig, R. (2007). Famous Pianists and Their Technique. Indiana University Press. • Goehr, L. (1992). The Imaginary Museum of Musical Works. An Essay in the Philosophy

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Gallimard. • MacClintock, C. (ed.) (1982). Readings in the History of Music in Performance. Indiana

University Press.

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• Nettl, Bruno & Russell, M. (ed) (2004). En el transcurso de la interpretación. Estudios sobre el mundo de la improvisación musical. Akal.

• Neumann, F. (1982). Essays in Performance Practice. Michigan University Press. • Palmer, R. E. (2002). ¿Qué es la hermenéutica? Teoría de la interpretación en

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Routledge. • Taruskin, R. (1995). Text and Act. Essays on Music and Performance. Oxford University

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