Fundamentos de la tipografía

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FUNDAMENTOS FÍSICOS, CULTURALES, ARTÍSTICOS Y TÉCNICOS DE LA TIPOGRAFÍA EN EL DISEÑO GRÁFICO Y COLORES EN DISEÑO DE ARTÍCULOS PUBLICITARIOS Por: Montenegro Alejandra

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Page 1: Fundamentos de la tipografía

FUNDAMENTOS FÍSICOS, CULTURALES,

ARTÍSTICOS Y TÉCNICOS DE LA

TIPOGRAFÍA EN EL DISEÑO GRÁFICO Y

COLORES EN DISEÑO DE ARTÍCULOS

PUBLICITARIOS Por: Montenegro Alejandra

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Definimos la tipografía como el arte o

técnica de reproducir la comunicación

mediante la palabra impresa, transmitir

con cierta habilidad, elegancia y eficacia,

las palabras.

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FUNDEMENTOS

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GROSOR Y

ANCHO

1. ANCHURA DEL TRAZO: Según la anchura

del trazo pueden clasificarse en

extrafina, fina redonda, negra o supernegra (de

menor a mayor).

2. PROPORCIÓN ENTRE EJES VERTICAL Y HORIZONTAL: se

clasifican en redonda (cuando son iguales), estrecha (cuando el

horizontal es menor que el vertical) y expandida

(cuando el horizontal es mayor).

3. INCLINACIÓN DEL EJE VERTICAL: son las

llamadas itálicas o cursivas. Generalmente esta

inclinación es de 15 grados.

4. CUERPO: Es el tamaño de la letra, se mide en puntos tipográficos.

Romana o con serif

B. De transición: Se

denominan así a los que se

producen en el

siglo XVIII.

A. Son los primeros tipos

romanos basado en la

columna de Trajano.

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HISTORICA

Veneciano (o humanístico): son los primeros tipos de letras creadas en Italia poco tiempo

después de inventarse la imprenta. Imitaban la caligrafía de la época.

Romanos (o antiguos): son los empleados por Aldo Manucio en su imprenta a partir de 1495 en Venecia. Son más refinados,

aunque tienen una gran influencia caligráfica.

Reales (o de transición): pertenecen al siglo XVII,

concretamente a la primera Revolución Industrial que tuvo

lugar en Inglaterra. Su principal característica es que

en una misma línea entran varios caracteres, las

minúsculas son más altas y el ápice posee forma de gota.

Egipcios: son tipografías de grandes remates, que los

exageran hasta tal punto que se caracterizan por sus rasgos

achatados y estructura monolineal.

Modernos: son las creadas por Firmín Didot en 1784, las

cuales poseían un contraste entre los trazos, con una

profunda modulación y unos remates nítidos. Fueron

empleadas hasta comienzos del siglo XIX.

Sans serif (o palo seco): no disponen de remates o serifas

(pequeñas líneas que encontramos en

las terminaciones de las letras).

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CUADRICULA TIPOGRÁFICA

•Se utiliza para organizar todos los elementos tipográficos y demás ilustraciones que integraran la página.

•La configuración de la cuadrícula, depende de la información que se ha de transmitir y las propiedades físicas de cada elemento tipográfico.

•Las cuadrículas tipográficas de formato estándar, tienen módulos cuadrados, columnas de texto, márgenes, líneas de contorno y medianiles (el espacio que queda en blanco entre dos columnas de texto).

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LA LEGIBILIDAD DE LA TIPOGRAFÍA

• En primer lugar deberemos escoger caracteres

que sean abiertos y bien proporcionados, con

regularidad en los tipos y con remates clásicos.

• Los caracteres que contienen afectaciones

estilísticas o irregularidades son menos

legibles, por lo que son menos recomendables

utilizarlos en bloques de textos y más

adecuados para textos cortos o titulares.

• Una vez elegida la tipografía con la que

trabajaremos para hacer legible el trabajo,

tendremos que tener en cuenta otros aspectos

como el cuerpo con el que trabajaremos, la

longitud de la línea o el interlineado.

• Cuando conseguimos que éstos tres elementos

armonicen -tipografía y su tamaño o cuerpo,

longitud e interlineado- se producirá una

mayor facilidad de lectura, será más natural

nuestro recorrido visual sobre el texto.

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1. Grosor del trazo: La pesadez o ligereza de los trazos que componen los tipos afectan también a la

legibilidad. Según el grosor del trazo puede clasificarse en ´extrafinaª, ´finaª, ´redondaª, ´negraª o ´supernegraª.

2. Proporción entre ejes vertical y horizontal o el ancho: Se clasifican en redonda, cuando son iguales; estrecha,

cuando el horizontal es menor que el vertical, y expandida, cuando el horizontal es mayor.

3. Inclinación del eje vertical o cursivas: Son las llamadas itálicas o cursivas. La cursiva y la tipografía oblicua debe usarse con prudencia, porque una gran

cantidad de caracteres inclinados en el texto dificulta la lectura. La cursiva sirve para resaltar una parte del

texto, más que para formar bloques de texto.

4. Mayúsculas frente a caja baja: Todo el texto escrito en letras mayúsculas no sólo consume más espacio, sino

que también hace más lenta la lectura.

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FORMAS DE ALINEACIÓN

· El texto alineado a la izquierda es el más natural y recomendable para

textos largos. Crea una letra y un espacio entre palabras muy

uniforme, y dado que las líneas terminan en diferentes puntos, el

lector es capaz de localizar fácilmente cada nueva línea.

-Alineación a la derecha va en contra del lector porque es difícil

encontrar la nueva línea. Este método puede ser adecuado para un texto que no sea muy extenso, pero

no para grandes bloques.

· El texto justificado (alineado a derecha e izquierda) puede ser muy legible si el diseñador asegura que el espacio entre letras y palabras

sea uniforme y los molestos huecos llamados "ríos" no interrumpan el

curso del texto.

· Las alineaciones centradas dan al texto una apariencia muy formal y

son adecuadas cuando se usan mínimamente. Pero debe evitarse

configurar textos demasiado largos con este modelo.

. · Las alineaciones asimétricas se usan cuando el diseñador desea romper el texto en unidades de

pensamiento lógicas, o para dar a la página un aspecto más expresivo.

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1. Emplear sólo unos cuantos colores y escoger uno como dominante.

· 2. Elegir tonos que posean características en común, como los colores análogos o los complementarios.

. · 3. No usar colores demasiado vivos: mezclarlos con variantes claras y oscuras de tonos bien escogidos. De esta

forma produciremos sensación de diversos niveles de color o profundidad.

. · 4. Combinar colores acromáticos con tonos puros y colores claros y oscuros.

· 5. Partir de los esquemas básicos de color y trabajar sobre ellos.

COLORES DEL TRABAJO

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· Carácter: término utilizado para designar las letras, los signos de

puntuación y los espacios en blanco.

· Caja alta: se utiliza para designar a las mayúsculas.

· Caja baja: se utiliza para designar a las minúsculas.

· Línea: es la recta sobre la que se apoyan los tipos (letras).

· Tipómetro: sirve para calcular el numero de líneas de texto que caben

en un espacio determinado.

· Negra: letra de trazo más grueso de lo normal.

· Redonda: letra normal. · Texto sólido: texto compuesto sin

interlineado.

· Alinear: organizar el texto con arreglo a una línea horizontal o

vertical.

· Centrado: texto compuesto en el centro del área de imagen.

· Justificado: composición de texto.

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ROJO: Es un color que representa poder, atracción y logra mantener la atención del

consumidor. Es un color sensual y seductor, es el más usado en el marketing. Es utilizado

en productos de consumo como bebidas y restaurantes de comida rápida.

AZUL: Es un color que transmite calma, confianza y relaja. Es identificado por ser el

color del cielo y del agua, eso lo hace más familiar. En tonos oscuros representa

elegancia y éxito, y en tonos claros frescura y juventud. Se utiliza en productos tecnológicos

o de higiene personal.

VERDE: Es un color que remite a la naturaleza y transmite valores ecológicos. Es un color que se utiliza para el cuidado de la

salud y de las buenas intenciones. Es versátil, agradable y con onda. Es un color

que por lo general siempre funciona sin error.

MORADO: Es el color considerado como de la realeza, del misterio y la espiritualidad. Es un color femenino, elegante y a la vez frio y

cálido. Se utiliza para promocionar productos de fantasías y que inspiran a la superación.

NARANJA: Color que se le considera como energético, se utiliza para la promoción de productos deportivos, bebidas energéticas y

vitaminas. Es un color que siempre motiva a la innovación y a la juventud. Un problema con este color, es que empresas clásicas lo utilizan para dar impresiones incorrectas,

perdiendo en ocasiones credibilidad.

AMARRILLO: Es un color arriesgado, llamativo y brillante. Capta fácilmente la

atención del mercado infantil, mas en niños que niñas, pero transmite felicidad y mucha luz. Es un color que se hace destacar de la

multitud.

ROSA:Es un color relacionado con la niñez, lo femenino y la inocencia. Atrae

principalmente a niñas y chicas, ya que es un color brillante, alegre y vivo. Es un color que

se utiliza en las mujeres para atraer a los hombres, utilizado por ambos en los últimos

años. Se utiliza generalmente en marcas de juguetes, maquillajes y detergentes.

BLANCO:Color universal que simboliza la paz y la pureza, se suele utilizar en fondos o

en espacios negativos del diseño. En la publicada se ve en campañas minimalistas

generalmente o de productos totalmente nuevos.

NEGRO: Es considerado como un color elegante y simple. Es el más versátil de todos

y combina con todo. Lo utilizan empresas tanto tradicionales como modernas. Trasmite

drama y temor. Generalmente se ve en campañas de moda.

COLORES PUBLICITARIOS

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WEBGRAFÍA

http://www.paredro.com/los-10-colores-que-mas-

venden-y-atraen-en-publicidad/

http://home.arcor.de/bochenn/type/Fundamentos

%20Del%20Dise%F1o%2004%20Tipograf%EDa.p

df

http://www.imprimirmirevista.es/blog/clasificacio

n-historica-por-tipografias/

https://es.wikipedia.org/wiki/Tipograf%C3%ADa