Fundamentos del Arte II · 2019-04-28 · Penn y Helmut Newton. El fotoperiodismo captura los...
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Fundamentos del Arte II Unidad 5-Tema 3 El arte más popular: La escultura y la fotografía de los años 60 y 70
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Fundamentos del Arte IIUnidad 5-Tema 3
El arte más popular: La escultura y la fotografía de los años
60 y 70
1.- LA ESCULTURA: LA ESCENA INTERNACIONAL .
La escultura vive durante
las décadas de 1960 y 1970
su momento de máxima
regeneración y experimentación,
surgiendo nuevas
corrientes artísticas que
introducen notables
cambios estéticos.
Como fue el caso de la
escultura cinética que
introduce el movimiento y
tiene a Calder a su figura
más destacada.
La escultura cinética
introduce la cuarta
dimensión, el movimiento.
Tiene como precedentes a
los Futuristas y la obra de
Duchamp.
Alexander Calder fue
su máximo exponente.
Creó sus móviles,
esculturas que se
mueven realizadas
con finos alambres de
las que cuelgan
chapas de latón
pintadas en rojo,
blanco, negro, etc.
También realizó
esculturas de gran tamaño en hierro y
acero y pintadas de
vivos colores, sus
“estábiles”.
Calder introdujo el
juego y el sentido
lúdico en sus piezas,
que gozaron de una
gran popularidad.
La escultura Pop tiene en
Oldenburg a su máximo
representante, quien
realizó réplicas de
objetos de uso cotidiano con materiales blandos,
para evolucionar hacia
unas esculturas
monumentales destinadas a espacios
públicos pintadas en
vivos colores en donde
vuelve a jugar con las
texturas.
Representantes de la
escultura Pop fueron,
también, George Segal
y sus esculturas de
escayola, Marisol
Escobar con sus
ensamblajes, y Arman
con sus objetos
cotidianos repetidos.
La escultura abstracta supone
una gran revolución para esta
disciplina, cuyo precursor fue
Brancusi.
Las esculturas abstractas
investigan las posibilidades
plásticas de este medio, utilizan
una gran variedad de
materiales, resaltan las texturas e
introducen el vacío.
Henry Moore destacó por su
dominio de la técnica del
bronce, con una vasta
producción en donde los huecos
son tan importantes como los
volúmenes, y con temas
recurrentes como la maternidad
y la figura humana recostada.
Richard Serra utiliza el acero
corten para crear enormes
estructuras que invitan al público
a recorrerlas.
Para el Arte Conceptual el proceso
creativo y las ideas que se quieren
transmitir son más importantes que la
propia obra de arte, que va
desmaterializándose hasta casi
desaparecer.
Surgen nuevas formas de expresión y
se incorporan novedosos materiales,
apareciendo las instalaciones y las
performances.
El arte conceptual requiere que el
espectador piense y reflexione al
observar la obra de arte, lo que
supuso que paulatinamente el
público en general fuera
distanciándose del arte al no
comprenderlo.
Aparecen nuevas tendencias
artísticas como el Land Art, el Body
Art y el Arte Povera, y entre las figuras
más destacadas hay que resaltar a
Jospeh Kosuth, Sol LeWitt y Joseph
Beuys.
Tras la posguerra surge
un grupo de escultores
vascos que renuevan
la escultura española y
trabajan acorde con
las vanguardias de
Europa y Estados
Unidos.
Eduardo Chillidaempleó
fundamentalmente el
hierro en sus colosales
construcciones donde
el vacío ocupa un
papel protagonista.
Destacar su Peine de
los vientos de San
Sebastián y su proyecto
para la Montaña
Tindaya en
Fuerteventura.
2.- LA ESCULTURA ESPAÑOLA DEL MOMENTO.
Jorge Oteizarealiza el Friso de
Los Apóstoles de
la Basílica de
Aránzazu y
trabaja usando
formas geométricas en
sus Cajas
Metafísicas.
Agustín Ibarrola se enmarca
dentro de la
corriente del Land
Art, con
interesantes
intervenciones en
parajes naturales,
como el Bosque
de Oma o los
cubos del puerto de Llanes,
Asturias.
La abstracción
geométrica escultórica tiene tres
grandes
representantes
españoles:
Pablo Palazuelo, autor
de esculturas
geométricas donde el
orden y el cuadrado
rigen las estructuras.
Martín Chirino, que
trabajó con el hierro
realizando grandes
esculturas con las
espirales como
constante en su obra.
Amadeo Gabino,
quien realizó collages
de láminas de metal
con formas circulares
concéntricas.
La escultura cinética tuvo un claro
exponente:
Eusebio Sempere,
enmarcado dentro
del Arte Cinético y el
Op Art continuando
la estela de artistas
como Vasarely,
Jesús Rafael Soto y
Bridget Riley.
Sempere investigó
diferentes técnicas y
materiales, como las
tiras de papel, las
láminas de metal, la
serigrafía y la luz,
creando una vasta e
interesantísima obra
que combina la
pintura, la escultura y
las artes gráficas.
3.- LA FOTOGRAFÍA EN LOS AÑOS 60 y 70.
Durante las décadas de
los sesenta y setenta la
fotografía refleja
perfectamente esa sociedad tan
cambiante y tan llena
de movimientos de protesta, en donde se
produce la
emancipación de la mujer.
Es la época en donde
los fotógrafos adquieren
fama y reconocimiento internacional, como fue
el caso de John Cowan,
Anthony Armstrong-
Jones, John French,
Terence Donovan o David Bayley.
Pero también
de las
primeras
súper modelos que
crearon
escuela:
Twiggy, Jean Shrimpton o
Veruschka.
Las
innovaciones
técnicas mejoraban las
cámaras,
apareciendo
la primera
réflex y la
cámara de
auto revelado
instantáneo:
la polaroid.
La fotografía de moda alcanza
una gran
calidad y popularidad,
gracias a genios
de la fotografía
como Richard
Avedon, Irving Penn y Helmut
Newton.
El
fotoperiodismo captura los
acontecimientos
más
importantes,
gracias a foto
reporteros como
Marc Riboud, Bruno Barbey y
Josef Koudelka.
El artista pop
David
Hockneyrealiza
interesantes
foto collages,
y dentro de la
fotografía
erótica destacaron
David Hamilton y
Robert Mapplethorpe.
En España el
cronista de la
segunda
mitad del siglo
XX fue Juan
Gyenes.
La llegada de la mujer al mundo de
la fotografía se consolida en la
década de los setenta.
Artistas multidisciplinares formadas en
el arte conceptual consiguen un
gran reconocimiento y con sus
fotografías reflexionan sobre el papel
de la mujer en la sociedad y los
estereotipos usando por lo general su
propio cuerpo.
Cabe destacar a Diane Arbus, quien
se interesó por buscar la belleza en
personas con deformidades.
Francesca Woodman, quien exploró
las posibilidades expresivas de su
propio cuerpo.
Cindy Sherman, quien en sus Series se
disfraza para encarnar diferentes
estereotipos femeninos.
Sophie Calle, que investigó sobre la
imagen que proyectaba en los
demás.
FIN
Contenidos elaborados a partir de los recursos educativos de la Consejería de Educación
Junta de Andalucía - CREA – Educación Permanente
I.E.S. Profesor Tierno Galván
Profesor Enrique M. Tejero Galván
