Beatles VS StonesEl enfrentamiento más grande en la

historia del rock and roll… que nunca existió. Mitos y realidades de una pelea

que lleva medio siglo de existencia.

Un serio candidato a ocupar el lugar de quinto beatle no podía faltar en éste número

aniversario. El hombre que hizo posible que hoy estemos escribiendo ésta revista.

La canción más exitosa jamás compuesta o una muestra del talento innato de Paul McCartney sumado a la sapiencia de un gran productor.

El Rolls Royce de John

Símbolo de la personalidad de Lennon, te contamos todo sobre el auto emblema de

Inglaterra que John amoldó a su propio capricho.

EDITORIAL:

Glass Onion está de festejo Señoras y Señores! Cumplir dos años no es poca cosa y nos da una alegría enorme estar escribiendo estás palabras 24 meses después de aquél ejemplar número 1 salido en Julio de 2013. Muchas cosas han pasado desde entonces y siempre estuvimos ahí para contárselas. Desde las visitas de nuestros queridos Paul y Ringo a nuestro continente con enviados a los lugares en los que se presentaron, hasta la salida de todos los discos, de The Beatles y de ellos como solistas, que han ido apareciendo. Además (como si fuera poco) nos dimos el gusto de ofrecerles todo tipo de historias que cualquier beatlemaníaco disfruta de leer. Informes, análisis, notas periodísticas y reseñas de álbumes, películas, canciones, lugares, fotografías, anécdotas y hechos relacionados con los Fab Four. Durante nuestro segundo año hemos crecido en muchos sentidos: el staff de los que hacemos la revista se ha visto reforzado con redactores de lujo. Desde acá mi saludo a Cecilia Díaz Moreno, Migo Coiro y Octavio Cavalli, grandes conocedores de todo lo relacionado con The Beatles pero por sobre todo, grandes personas que han aportado su granito de arena en éste proyecto y han colaborado en que la revista dé un salto de calidad. No puedo dejar de agradecer a todos los que han escrito en alguna que otra oportunidad y a aquellos que han estado desde el primer número. Gracias Maria Dellavalle, Javier Cuenca, Maximiliano Seijas y Federico B, quienes aportan su tiempo y su talento mes a mes. Pero por sobre todas las cosas el agradecimiento va hacia quienes nos siguen mes a mes, leen la revista online o la descargan e interactúan con nosotros en la web. Ustedes son los que hacen que todo el esfuerzo que conlleva realizar un trabajo como este valga la pena. Como siempre, los invito a adentrarse en las páginas siguientes y descubrir todo lo que tenemos éste mes para ustedes. Hasta el próximo número!

Martin Editor

Editor: Martín Castro; Coordinación y Diagramación: Federico B.; Redactores: Federico B., Martín Castro, Octavio Cavalli, Migo Coiro, Javier Cuenca, Maria Dellavalle, Maximiliano Seijas, Pilar J Vázquez

Además…

Anuario Glass Onion, La Canción

Disco del Mes: Ringo Rama (Ringo) Photograph

Los Covers Argentinos – Parte 2 Every Sound There Is: Höfner 500/1 It Was 50 Years Ago Today: Julio ‘65

I Read The News Today, Oh Boy In Their Own Words: Cumpleaños

Número 14 - Agosto 2014 Starr Time! Recorremos la vida de Ringo desde su nacimiento hasta su llegada a The Beatles. Además hay una muy interesante nota sobre el modo de pensar de John. John: John y la religión. Paul: Discos electrónicos. Ringo: Su vida pre-Beatles. Disco del Mes: Let It be... Naked (The Beatles) There Are Places I’ll Remember: EMI Studios. RockShow!: The Rooftop Concert. Lanzamiento: Japan Box-Set. In Their Own Words: Mull De Kintyre (Wings). With a Little Help From My Friends: Andy White. Rock And Roll Music: Brian Wilson.

Número 13 - Julio 2014 Nuestro número de primer aniversario incluyó, al igual que este, el anuario de ocasión. También el disco que armamos con la votación de nuestros lectores y una muy completa nota sobre John y sus armónicas. Especial: Anuario Glass Onion Especial 2: El disco de la revista. John: John y la armónica. Paul: Discos recopilatorios. Disco del Mes: Cloud Nine (George Harrison) There Are Places I'll Remember: Liverpool Institute. Lanzamiento: A Hard Day's Night Blu-Ray Ask Me Why: George Harrison, Creem, 1987, Part 2. In Their Own Words: Glass Onion (The Beatles). With a Little Help From My Friends: Neil Aspinall.

Número 15 – Septiembre 2014 Aquí tenemos número con portada doble. Dos revistas en una. Por un lado aparece la revista "Cheese and Onions" con todo sobre The Rutles y las mejores notas sobre Dirk, Barry, Stig y Nasty. Por otro lado "Glass Onion" con un repaso sobre los comienzos de Wings.

Cheese And Onions: Rutles: Meet The Rutles! Rutles: La Historia detrás de la leyenda. Disco del Mes: The Rutles (The Rutles) Discografía Galería de Imágenes. In Their Own Words (Out Of Me Head): Cheese And Onions (The Rutles) With a Little Help From My Friends: Neil Innes.

Glass Onion: John: Help! Paul: La formación de Wings. George: Reediciones. Another Girl: Jane Asher. Lanzamiento: Vinilos Mono // Shaved Fish.

Número 16 - Octubre 2014 Número con una extensa nota dedicada al Sgt Peppers. Además nuestra nota Northern Song cambia a Southern y se dedica a Gustavo Cerati. Aparece una sección 'B' Files que trata de develar un misterio beatlero sobre la grabación de Komm Gib Mir Deine Hand. Beatles: Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band Paul: Sus bajos, parte 1. George: Don't Bother Me Ringo: Ringo como actor. Disco del Mes: Double Fantasy (John Lennon) Lanzamiento: Apple Years Box-Set (George) / John-Ringo Icon. / Hope For The Future (Paul) / Beatles 4 EP In Their Own Words: Esperanza Por El Futuro (Paul McCartney).

Only A Northern Song: Gustavo Cerati

The B Files: El caso Komm Gib Mir Deine Hand.

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Número 17 - Noviembre 2014 Repasamos la creación y litigio alrededor de My Sweet Lord, los

días de Ringo en Nashville para la grabación de Beaucoups Of Blues y la composición de Strawberry Fields.

John: Strawberry Fields Forever.

Paul: Sus bajos, parte 2. George: My Sweet Lord.

Ringo: Nashville. Disco del Mes: Venus And Mars (Paul McCartney)

Act Naturally: The Linda McCartney Story. Lanzamiento: New, Special Collector Edition (Paul).

Ask Me Why: Beatles, ITV North-East Newsview, 1964. In Their Own Words: La Palabra (The Beatles).

With a Little Help From My Friends: Ravi Shankar.

Número 18 - Diciembre 2014 El último número de 2014 nos trae un repaso por las

formaciones de la Plastic Ono Band, la primera de tres entregas de discos descatalogados de The Beatles y la historia de la

grabación de In Spite Of All The Danger, su primer acetato.

Beatles: El primer acetato. Beatles: Discos Descatalogados, Parte 1.

John: Plastic Ono Band. George: Love You To.

Disco del Mes: Ringo (Ringo Starr) Lanzamiento: Venus And Mars / At The Speed Of Sound (Wings).

In Their Own Words: Liverpool 8 (Ringo Starr). With a Little Help From My Friends: Jim Keltner.

Número 19 - Enero 2015 Arrancamos el 2015 con uno de los números más exitosos

hasta la fecha, donde repasamos la curiosa pero cercana relación de The Beatles con Los Simpsons, participaciones,

referencias, guiños... todo! Además, una completa nota sobre la grabación de Rubber Soul, homenaje a Linda, lo mejor de

2014 y un repaso por el Especial de TV de Paul. Debuta la sección Every Sound There Is, donde repasamos instrumentos.

Beatles: Rubber Soul.

Beatles: The Beatles & The Simpsons. Paul: James Paul McCartney TV Special.

Disco del Mes: Live In Japan (George Harrison) Another Girl: Linda Eastman.

Every Sound There Is: Gretsch 6128 Duo Jet. There Are Places I'll Remember: Twickenham Film Studios.

Lanzamiento: The Art Of McCartney. In Their Own Words: No Querida! (Carl Perkins/The Beatles).

Only A Northern Song: Lo Mejor de 2014.

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Número 20 - Febrero 2015 Repasamos uno a uno todos los tours mundiales de Paul, desde la primera gira de Wings Over The World hasta la actualidad. Analizamos la personalidad de John y nuestro disco del mes, el gran Abbey Road. Nuestra sección off nos cuenta sobre la plataforma Spotify. Beatles: Discos Descatalogados, Parte 2. John: ¿Paul Despreocupado y John Quisquilloso? Paul: Tours Mundiales. George: John French, su abuelo. Disco del Mes: Abbey Road (The Beatles) Act Naturally: Living In The Material World. There Are Places I'll Remember: B.B.C. Ask Me Why: Ringo, People, 1977. In Their Own Words: Todo Debe Pasar (George Harrison). With a Little Help From My Friends: Cilla Black. Only A Northern Song: Spotify.

Número 21 - Marzo 2015 Por primera vez nuestra nota central es acerca de una Beatle Girl, más específicamente repasamos la vida de Pattie Boyd y su triángulo amoroso entre George Harrison y Eric Clapton. Debuta la sección Recording Sessions con Help! Beatles: La Conexión Argentina. John: Su arte. Paul: Discos de música clásica. Ringo: Don't Pass Me By. Disco del Mes: Plastic Ono Band (John Lennon). Another Girl: Pattie Boyd. Recording Sessions: Help! In Their Own Words: Post Data: Te Amo (The Beatles). With a Little Help From My Friends: Pete Best. Personajes: Paul Cole "el hombre de la portada de Abbey Road". Only A Northern Song: The Smiths. Número 22 - Abril 2015 El número es dedicado al Álbum Blanco. También contamos con un informe en primera persona del recital que diera Ringo gratis en Argentina y otro sobre el encuentro entre Elvis y The Beatles. Beatles: El Álbum Blanco. Beatles: Elvis conoce a The Beatles. Beatles: Beatles y la moda. John: Revolution 9. Paul: Mike McGear. Ringo: Ringo en Argentina 2015. Disco del Mes: The Esher Demos (The Beatles). In Their Own Words: Oh Mi Amor (John Lennon). With a Little Help From My Friends: Maharishi Mahesh Yogi. Only A Northern Song: Discos y colores.

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Número 24 - Junio 2015 Especial Traveling Wilburys! Varias notas de este número son dedicadas al Supergrupo liderado por George. Disco del mes, película, off y más! También la influencia latina en la música

Beatle, la historia de Melanie Coe, quien sin quererlo inspirara She's Leaving Home y la primer entrega de especiales de covers

argentinos de The Beatles.

Beatles: La Influencia Latina. // Beatles: Some Other Guy. Beatles: Los Covers Argentinos, Parte 1.

Paul: Paul en las películas. George: The Traveling Wilburys.

Disco del Mes: The Traveling Wilburys Vol. 3 (Traveling Wilburys). Act Naturally: The True Story Of The Traveling Wilburys.

In Their Own Words: Lo Haré (The Beatles). With a Little Help From My Friends: Geoff Emerick.

Personajes: Melanie Coe. Only A Northern Song: Orbison / Petty / Lynne / Dylan

Número 23 - Mayo 2015 En este número con extra carga Beatlera, la nota central fue una recorrida por todo lo ocurrido en Hamburgo durante los

primeros años de formación de The Beatles. Tratamos de aclarar el mito de Raymond Jones y homenajeamos a Cynthia

Lennon.

Beatles: Hamburgo. Beatles: Colaboraciones Post-Beatle.

Beatles: Discos Descatalogados, Parte 3. Paul: Gershwin Prize.

George: The Light That Has Lighted The World Disco del Mes: McCartney (Paul McCartney).

Another Girl: Cynthia Powell Lanzamiento: Postcards From Paradise (Ringo Starr)

In Their Own Words: Postales Desde El Paraíso (Ringo Starr). With a Little Help From My Friends: Geoff Emerick.

Personajes: Raymond Jones ¿Realidad o mito?.

Federico B.

10

Cuando hace poco más de dos años pensamos un

nombre para esta revista finalmente nos decidimos

por Glass Onion, tercer tema del Álbum Blanco. Hasta

ahora nunca habíamos escrito sobre él en particular,

¿y qué mejor momento que un aniversario?

Tal y como le pasó a quién les escribe hace años,

Glass Onion es una canción que siempre llama la

atención a la primera escucha de un nuevo fan, ya

que John nos va haciendo recordar las letras de

varias canciones Beatle durante la marcha.

Pero la idea base original sobre esto no fue de John,

sino de Paul que hacía tiempo venía con ganas

de escribir algo así, utilizando nombres

de viejas canciones Beatle. John

tomó la idea de Paul y plasmó

en ella una crítica

generalizada a un hecho

que empezaba por aquel

entonces y podríamos

decir que al día de hoy,

casi 50 años después

sigue ocurriendo: la

obsesión de algunos

por buscar cosas

donde no las hay. No

solo los críticos, sino

que también los fans

empezaban a buscar

significados ocultos

en las letras de las

canciones y en

las tapas de

los discos,

tales como referencias a las drogas o pistas sobre la

supuesta muerte de Paul.

Pese a que claramente la canción de John satirizaba

sobre todo ello, la canción fue tomada a punta de

lanza por los fanáticos del el mito “Paul Is Dead”, ya

que entre tantas referencias, John dice sobre el final

de la canción:

“I told you about the walrus and me-man

You know that we're as close as can be-man.

Well here's another clue for you all,

The walrus was Paul.”

Traducido sería algo así como:

"Te conté sobre la morsa y

yo; sabes lo mucho que

nos parecemos. Bueno,

aquí hay otra pista

para todos ustedes, la

morsa era Paul."

Lo que sucede es

que hay creencias

que tienen a la

morsa como un

animal símbolo de

la muerte.

Al respecto John ha

dicho:

"escribí esas líneas

solo para confundir

un poco más a

11

todos. Podría haber sido "El Fox Terrier es Paul". O

sea, es solo un poco de poesía. Me reí mucho porque

se dijeron tantas tonterías sobre el Pepper que si lo

escuchas al revés y todo eso.". Incluso, y para seguir

alimentando conspiranoicos, John juega desde el

título: Glass Onion es el nombre que se le da a los

ataúdes con tapa transparente.

La cantidad de guiños es amplia. John juega con

varias canciones: “Strawberry Fields Forever”, “Lady

Madonna”, “The Fool On The Hill”, “I Am The Walrus”

y “Fixing A Hole”. También hay otras referencias más

sutiles a “I’m Looking Through You”, “Within You

Without You” y “There’s A Place”. Incluso, tal como

pretendía (o no) John, podemos profundizar el

análisis, y nos encontramos con referencias a "Cast

Iron Shore", que se trata de un área del sur de

Liverpool y a "Bent Backed Tulips" que son unos

arreglos de un restaurant de Londres.

Sobre la grabación en sí, se realizaron 34 tomas base

y se optó por la 33 como la mejor. También es sabido

que la grabación original se hizo en un momento en

el que George Martín estaba de vacaciones, y que en

su ausencia la primera versión incluía varios efectos

sonoros como vidrios rotos y un grito de gol, pero

todos fueron cambiados al regreso del productor por

arreglos de cuerdas. Esta versión puede encontrarse

en el Anthology.

Otro dato curioso es que Glass Onion fue un título

ofrecido a una joven banda que había firmado para

Apple Records, pero antes de que fuera finalmente

aceptado, John decidió tomarlo para sí. Finalmente la

banda decidió llamarse The Iveys, pero un tiempo

después pasó a conocerse mundialmente como

“Badfinger”.

Para cerrar un dato más general. Glass Onion es la

primera canción del Álbum Blanco en la que

podemos escuchar a Ringo, ya que las dos anteriores

(Back In The USSR y Dear Prudence) tuvieron a Paul

en la batería, debido al alejamiento (temporal) de

Ringo de The Beatles.

Glass Onion (Lennon / McCartney)

I told you 'bout strawberry fields You know the place where nothing is real

Well, here's another place you can go Where everything flows

Looking through the bent backed tulips To see how the other half live Looking through a glass onion

I told you 'bout the walrus and me, man You know that we're as close as can be, man

Well, here's another clue for you all The walrus was Paul

Standing on the cast iron shore, yeah Lady Madonna trying to make ends meet, yeah

Looking through a glass onion

Oh yeah, oh yeah, oh yeah Looking through a glass onion

I told you 'bout the fool on the hill I tell you man he living there still

Well, here's another place you can be Listen to me

Fixing a hole in the ocean Trying to make a dovetail joint, yeah

Looking through a glass onion

Federico B.

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"Ringo lo hizo de nuevo". Esa

fue la frase que se les escuchó a

no pocos críticos al terminar de

escuchar "Ringo Rama",

decimosegundo disco solista de

Richard Starkey editado en

marzo de 2003 bajo el

independiente sello Koch

Records. Si bien "Vertical Man"

fue magro en ventas (siempre el

negocio, siempre) dejó la vara

muy alta en cuanto a lo

artístico. Y Ringo Rama cumple

y tal vez no llegue a lo

fantástico que había sido aquel

disco de 1998, pero es algo que

a Ringo no le preocupó, desde

el punto de vista de las

composiciones y también de los

invitados, ya que si en VM

estaban Paul, George, Tom

Petty y Brian Wilson, entre

otros, aquí se dan una vuelta

por el estudio Eric Clapton,

David Gilmour y Willie Nelson…

vamos al disco, vamos a Ringo

Rama.

Todo comienza, como es

costumbre bien arriba con “Eye

To Eye”, rock steady del mejor.

Luego “Missouri Loves

Company” nos trae la guitarra

de Dave Gilmour y unos bellos

coros, a cargo de los

Roundheads (la banda de los

discos de Starr, liderada por el

también productor Mark

Hudson) y la canción se

desarrolla a puro slide antes de

la loquísima “Instant Amnesia”,

con la mejor parte de batería

grabada por Ringo quizás desde “The End” en Abbey

Road. Las guitarras y el bajo son increíbles también,

pero la batería es increíble. “Memphis In Your Mind”

es ese rock and roll vintage que le sale de taquito a

Ringo, más si le sumamos la mención a Elvis Presley y

el sampler del “rrrraaaawwwrrr” y el “mercy!” de Roy

Orbison provenientes de ”Oh Pretty Woman”. Todo

encaja. Ringo Rama también marca el primer disco de

estudio beatle editado tras la muerte de George

Harrison, por lo cual Ringo retrabajó la letra de

“Never Without You” como un homenaje a su

compañero, dado que la letra originalmente hablaba

de otros dos amigos que se habían ido: John Lennon

y Harry Nilsson. Aquí está el inconfundible sonido

slide de Clapton, y en el desarrollo de la música

pueden escucharse referencias musicales a temas del

Dark Horse, “Here Comes The Sun”, “My Sweet Lord”

y “What Is Life”. Hermoso y emotivo. Ringo nunca

renegó de ser un beatle y jamás disfrazó su sonido.

Mucho menos en estos últimos tiempos. Aquí, tras el

homenaje a Harrison, hay una referencia a John, no

solo en el título de la canción “Imagine Me There”,

sino en ese tempo pesado de la bata, aquel que

sacudía en Plastic Ono Band, pero ahora con un

brillante guiño de amor hacia esos días. La

ensoñación se sacude al ritmo de “I Think Therefore I

Rock N Roll”, número puesto de las presentaciones

de la All Starr Band de aquella época y al escucharla

sabemos por qué. Y que podría continuar con

“Trippin’ In My Own Tears” que por el inicio se podría

confundir con … AC/DC!!!! Pero nadie la haría como

Ringo! En “Write One For Me”, de marcado blend

country, aparece el héroe del country por

antonomasia: Willie Nelson. Casi un tema de la

carretera, Willie y Ringo nos llevan a la última parte

del disco, que comienza con percusiones mínimas y

guitarras acústicas en la relajada “What Love Wants

To Be” y sigue con “Love First, Ask Questions Later”,

una suerte de continuación de la idea de “All You

Need Is Love” y las sonoridades orientales. ¿Se

entiende? Ringo sigue siendo Beatle. “Elizabeth

Reigns” también evoca a los Fab (sigue siendo la

13

misma Reina de “Her Majesty”) justo antes del final

con la plácida “English Garden” que cuenta con el

sonido de su perro Buster, la voz de Barbara y la cita

a “Let Em In” del Paul McCartney, que de alguna

manera termina haciendo su “cameo” en el disco.

Como track oculto, asistimos a un pequeño tema

grabado íntegramente por Ringo, o sea, tocando

todos los instrumentos; se trata de la simpática “I

Really Love Her”. Así Ringo completa tal vez sin

proponérselo, una trilogía de renacimiento que inició

en 1991 con “Times Takes Time”, siguió – tras la

gloria de la Antología de The Beatles – en 1998 con

“Vertical Man” y se completó con este disco que

comentamos hoy. Por supuesto que luego siguió – y

continúa – editando discos y saliendo de gira, pero en

este lapso de 3 discos y 12 años, se ratificó Ringo

como un clásico no por ser solamente “uno de los

cuatro”, sino por saber mantener esa llama

encendida a fuerza de buenos discos, canciones y

actuaciones.

Javier Cuenca

14

15

De las antinomias musicales se han aprovechado De

las antinomias musicales se han aprovechado

distintos tipos de personas. Los periodistas, los

músicos e incluso el público. Hacia los ’90, la batalla

de la década fue protagonizada por Oasis y Blur, los

dos máximos exponentes del Britpop. En la Argentina

vivimos (y en algunas ocasiones seguimos transitando

por ella) la rivalidad ferviente entre Soda Stereo y

Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota. En este caso

en particular nos enfrentamos con una diferencia

tajante, del hermetismo y pretendido misterio de los

encabezados por Carlos Solari a la explosión

marketinera de los comandados por Gustavo Cerati,

pero también de estilos musicales y formas distintas

de entender el arte. Tampoco podemos dejar afuera

los eternos cantos entre los fanáticos de Los Piojos y

La Renga o el clásico “Luca no se murió, que se muera

Cerati”.

Pero la antinomia definitiva, la primera de ellas, es la

que protagonizaron The Beatles y The Rolling Stones.

Algo llamativo que respecto a ella es que, pese a que

ya pasaron más de 40 años de la separación de los

Fab Four, dicho enfrentamiento sigue vigente en la

sociedad. “Qué preferís, ¿Beatles o Stones?” sigue

siendo una de las clásicas preguntas en las revistas.

Sin ir más lejos, entre los beatlemaníacos, escuchar

los Stones muchas veces está mal visto, es comprarle

a la competencia. Pero, ¿existió realmente esa

competencia? ¿Qué tan cierto es que se copiaban

entre ellos, que peleaban, que se querían superar

todo el tiempo?

Fue Mick Jagger el que dijo alguna vez que The

Beatles eran los chicos ideales para presentarle a la

familia mientras él y su banda eran los reventaditos

que todo padre quisiera lejos de su hija. Esta rivalidad

generaba no sólo una segregación en el público sino

también un gancho de marketing: si escuchabas a

una u otra banda, estaba clara tu personalidad.

Sin embargo, lejos de fomentar esta grieta que la

prensa solía agrandar, los muchachos compartían

momentos juntos, se invitaban a fiestas, a las

sesiones de grabación, incluso grababan en los discos

y singles del otro grupo. Más allá, claro, de que

ambas bandas estuvieron en las manos del mismo

manager.

El tiempo pasó y ya no tiene sentido seguir

sosteniendo esta lucha ficticia. Todo aquel que esté

interesado en la historia de The Beatles o de los

Stones (o de los dos) tiene a disponibilidad mucha

información sobre los vínculos musicales y

extramusicales entre los chicos de Liverpool y los

Rolling.

Si las antinomias nos sirven para tomar posición para

decir “esto soy y esto no”, decidir entre Beatles o

Stones es no tomar ninguna en concreto. No se es

Paul con una copia de Aftermath, de The Rolling Stones

16

nada o se es todo por una simple preferencia. Stones

y Beatles, Beatles y Stones fueron casi una unidad

durante los 10 años en los que sacaron música en

simultáneo. ¿O acaso uno de los títulos alternativos

de Revolver no fue Aftergeography? Una clara

referencia a Aftermath el disco que los comandados

por Jagger/Richards lanzaron en 1965.

A continuación, enumeraremos

algunas de las tantas cosas que

unieron a ambos grupos a lo largo

de su vasta carrera musical.

En 1963, George Harrison le

recomendó a Dick Rowe, el

directivo de A&R de Decca (sí, el

mismo caballero que rechazó a

The Beatles un año antes) que The

Rolling Stones era el mejor grupo

de guitarras que podía contratar.

¿Quién se animaría a cometer el

mismo error dos veces? Rowe no

perdió el tiempo y el 5 de mayo de

1963 los encontró en el Crawdaddy Club de Londres:

esa semana, los Stones firmaron contrato con el sello

discográfico; al mes siguiente, lanzaron su single

debut.

Otro gesto de compañerismo entre las bandas

sucedió ese mismo año. En septiembre, Jagger y los

suyos estaban presionados por Decca para sacar un

nuevo single y no se les caía una idea, así que

recurrieron a John y Paul, con la conocida habilidad

que tenía el dúo a la hora de escribir hits. Ellos les

presentaron una idea un poco inconclusa de un tema

que tenían dando vuelta y pareció gustar, así que

pidieron un momento a solas y en cuestión de

minutos regresaron con I Wanna Be Your Man,

primer gran éxito de los Stones y canción que

grabaría Ringo Starr también para el segundo álbum

de estudio, With the Beatles.

Saliendo del mito Paul is Dead, poco se habla sobre

el origen del nombre del sexto álbum de The Beatles,

Rubber Soul. Si bien no hay una versión oficial que

corrobore esta historia, hay un fuerte rumor sobre la

influencia del apodo que Mick Jagger recibía durante

esa época por parte de la comunidad afroamericana:

Plastic soul man. En junio de 1965, Paul, John, George

y Ringo se juntaron para grabar I’m Down. Después

del tema se puede escuchar a McCa decir “Plastic

The Rolling Stones, 1963

The Rolling Stones, I Wanna Be Your Man, Single Decca

17

soul, man. Plastic soul”. Fue él el que, finalmente, dio

el nombre al álbum. El término continuó utilizándose

para referirse a otros artistas caucásicos que

cantaron soul, como David Bowie, aunque la forma

predilecta de llamar a estos artistas es blue-eyed

soul.

Entre la multitud de gente que participó en los coros

de All you need is love en la transmisión vía satélite

se encontraban Keith Richards, Mick Jagger y -

aunque no sea parte de la banda-, Marianne Faithfull,

por siempre vinculada con ellos (¿o a caso no

mencionarían la colaboración de Yoko o Linda o

alguna otra beatlegirl en un disco Stone?). De la

misma manera, los tres junto a Brian Jones

estuvieron presentes en el happening el día de la

grabación orquestal de A Day In The Life. Imágenes

de esto pueden verse en un video promocional del

tema que circula en internet. Ya que estamos, como

dato de color, Brian Jones fue parte del coro y

participó dentro de los efectos especiales de la

canción Yellow Submarine, haciendo chocar vasos de

cristal.

Una de las cosas que más suele llamar la atención

dentro del campo de la rivalidad entre las bandas es

la supuesta copia de Their Satanic Majesties Request,

sexto álbum de los Stones enteramente producido

Mick Jagger, Video de All You Need Is Love y Video promocional de A Day In The Life, respectivamente.

Imagen de portada de Their Satanic Majesties Request, con las cuatro caras Beatle escondidas

18

por ellos luego que su manager y su productor les

hayan soltado la mano tras el arresto a varios

integrantes de la banda por posesión de drogas. Hay,

claramente, similitudes entre las portadas del álbum

y de Sgt. Pepper’s, e incluso pueden buscarse

comparaciones entre los títulos de ambos discos; sin

embargo, es preferible pensar en una complicidad o

inspiración más que en un plagio. Incluso, lo más

sensato sería pensar

en la intencionalidad

de lo mismo (vamos,

no subestimemos la

inteligencia de nadie).

Como corolario a este

guiño, en la portada

del álbum aparecen las

caras de los cuatro

Beatles como

respuesta o

contrapartida a la frase

“Welcome to The

Rolling Stones”

inscripta en la ropa de

una muñeca dentro de

la tapa del famoso disco Beatle lanzado meses antes.

Además, durante las sesiones de Their Satanic

Majesties Request, se grabó una canción llamada We

Love You que es en parte un agradecimiento a los

fans por su apoyo luego del famoso arresto por

posesión y se puede interpretar como una burla a la

policía y el sistema judicial. Como muestra de

solidaridad, John y Paul participaron en la grabación,

haciendo las armonías vocales, aunque por temas

contractuales no fueron acreditados. Se podría

agregar que durante aquella noche de febrero de

1967 cuando la casa de Keith Richards fue allanada y

se encontraron estupefacientes, George Harrison y su

esposa Pattie habían estado presentes, pero

sospechosamente la policía había esperado a que

abandonen el lugar antes de llevar a cabo la redada.

Se cree que se salvó gracias a su reciente status de

Miembro del Imperio Británico. Los beatles aún eran

considerados “chicos buenos”…

Así como mencionamos Aftermath y Aftergeography,

tampoco podemos dejar de comentar la similitud

entre los títulos Let It Be y Let It Bleed, que tantas

discusiones ha generado –principalmente a la hora

de dirimir qué álbum es mejor. Lo curioso en este

Muñeca con inscripción

“Welcome The Rolling

Stones” en Sgt. Pepper’s.

19

punto es que el disco de los Stones se publicó en

1969 y el beatle al año siguiente, aunque ya se

conocía de antemano su existencia y su nombre.

Otra participación de Brian Jones en la música de The

Beatles fue cuando tocó el saxofón alto en You Know

My Name, cara B de Let It Be. Es pertinente

mencionar que Jones tocó el sitar en la famosa Paint

It Black luego de que George haya hecho lo mismo en

Norwegian Wood, aunque esto no hable de amistad

sino más bien de inspiración.

Aunque suene cacofónico, hablaremos de Ron Wood.

Es inapelable que es un Stone, más allá de haber

ingresado a la banda en 1976. También es una

referencia extraña dado que hablaremos de un tema

solista de George, de 1974, Far East Man, incluido en

el álbum Dark Horse. Sin embargo, mencionamos

este tema y no otros cruces posteriores entre

músicos de ambas bandas dado que esta canción fue

coescrita por ambos y no fue tan sólo una invitación.

Apartándonos del terreno puramente musical no hay

que olvidar que Mick Jagger fue parte de la

delegación que viajó a Bangor, Gales del Norte, para

el curso de Meditación Trascendental de 10 días que

tuvo que ser interrumpido por la muerte de Brian

Epstein.

Mick Jagger y Paul McCartney compartiendo tren

camino a Bangor, para la visita al Maharishi.

The Dirty Mac

20

Finalmente, y no porque no haya más por decir,

queremos cerrar con una de las colaboraciones más

notorias entre músicos de ambas bandas. Es

esperable lo que viene a continuación: The Rolling

Stones Rock and Roll Circus y la participación de The

Dirty Mac, integrada por John Lennon, Keith

Richards, Eric Clapton y Mitch Mitchell. El Rock and

Roll Circus fue el nombre que recibió una película que

mostraba el show de los Stones el 11 de diciembre de

1968, originalmente realizado para emitirse por la

BBC, cosa que no sucedió dada la negativa de los

Stones (algunos dicen que porque la participación de

The Who opacó todo lo demás, aunque la versión

oficial habla de una mala presentación por ¡tener

sueño!). Sin embargo, es memorable la actuación de

los Dirty Mac que, a pesar de haber tocado muy

poco, se lo recuerda como un supergrupo

improvisado.

Maria Dellavalle / Maximiliano Seijas

Argentina

21

22

Una canción que de tan simple intimida. Tal es así

que George Martin la vio tan desnuda que sugirió

vestirla con un cuarteto de cuerdas, a lo que

inicialmente Paul se opuso. ¿Un grupo de rock (o al

menos un grupo de las características de The Beatles)

usando cuerdas? Luego de idas y venidas McCartney

aceptó y el 14 de junio de 1965 grabó aquella canción

simple, desnuda en su forma y en su contenido,

porque mostraba el alma de un muchacho de 22

años. Y cuando se le agregaron las cuerdas nada fue

igual, porque hubieron temas tan o más simples

dentro de la discografía misma de los Fab

(Martha My Dear, Blackbird, I Will)

y desde el hallazgo de la cuerdas,

los arreglos cobraron relevancia

como puede observarse en joyas

como Eleanor Rigby, I Am The

Walrus o Something. También otros

grupos recogieron aquel guante y

tuvieron en Yesterday un norte

inicial que nos llevó a los

mismísimos Rolling

Stones con

"She's A

Rainbow", luego

Deep Purple con

su "Concierto para

Grupo y Orquesta",

editado casi al mismo

tiempo que Jeff

Lynne salía al ruedo

con su Electric Light

Orchestra, quienes

declaraban tomar la posta

que The Beatles dejaban

en Strawberry Fields Forever. Y de ahí todo el Rock

Sinfónico, y luego, ya en los 90, Kurt Cobain en el

bello y oscuro Unplugged de Nirvana y las bandas del

remanido "brit pop" evocaban con sus temas pop

adornados con violines y cellos aquella tarde de

1965, ya hace medio siglo, donde Paul se adentraba

en tierra incógnita al dejar que George Martin

metiera cuerdas en un tema tocado con una guitarra

acústica y una voz. Y en esos 50 años infinidad de

artistas de todas partes del planeta versionaron la

canción hasta hacerla la más versionada de la

historia, abarcando desde las magníficas

interpretaciones como la de Frank Sinatra o Elvis

hasta los bodrios insalvables de Ray Conniff

(destructor de la obra beatle si los hay). Y sin

embargo, aun hoy en 2015, el mundo parece

dejar de girar cuando en algún escenario

de cualquier parte del mundo, Paul

McCartney con 73 años toma su

vieja guitarra y comienza a

cantar "Yesterday / all my troubles

seemed so far away...".

Y sí, aun creemos en el ayer.

Javier Cuenca

23

24

El Roll-Royce Phantom V, con número de patente

FJB111C, es un lujoso auto que fue fabricado por

Rolls-Royce Motor Cars Limited, en Crewe, ciudad en

el sur del condado de Cheshire, Inglaterra, y

entregado a John Lennon el 3 de junio de 1965. La

garantía se emitió a John Lennon el 10 de junio de

1965. El coche mide 19 pies...de largo (5,7912 mts) y

pesa tres toneladas. En 1966 John comenzó a hacerle

ajustes y entre las extravagancias que posee, John

pidió que le instalaran un televisor Sony, un

radioteléfono (Radio Sterno, número WEYBRIDGE

46676, asignado a John), un estéreo, un refrigerador

portátil, un altavoz externo ("loud hailer"), y que el

asiento trasero se convirtiera en una cama

matrimonial. Como si lo anterior fuera poco, Lennon

mando a repintar su auto dos años más tarde,

originalmente color negro mate. El encargado fue JP

Fallon Limited (empresa de carrocerías) y el costo fue

de tan solo £ 2,000, aproximadamente 4,200 dólares.

El 7 de enero de 1966, el coche entró por una

verificación de millaje del odómetro y había

registrado 10.739 km y el 28 de marzo de ese mismo

año, el coche se registró 17.994 km. Más tarde, el 4

de febrero de 1967, el cuentakilómetros registra

47.126 km. Curiosamente, John tuvo a su chófer y

coche en España, en 1966, mientras se encontraba

filmando "How I Won The War". Se informó que su

Rolls-Royce Phantom V fue pintado con un conjunto

de color negro mate, que incluía el radiador, y cromo.

Cuando John estaba en España, Ringo fue a visitarlo,

y cuando llegó Mal Evans les trajo a John y Ringo un

regalo: Un caja de bombones, que estaba llena de

marihuana, y como comento Ringo: "Mal nos trajo

una caja llena de bombones con marihuana y

salíamos en el Roll Royce de John y fumábamos

mucha yerba y a John le gusta encender el alto

parlante, escuchábamos Dylan y con los vidrios

cerrados....sembrábamos el pánico con el auto por la

cuidad, drogados y muertos de la risa".

Durante la realización del Sgt Pepper, John decidió

que el pintado y coloreado del Rolls-Royce fuese

prioridad, ya que John no estaba contento con el

John en el Rolls Royce en España Carreta gitana en el jardín de John

25

color "matt black overall" del auto, así que en abril de

1967, se encargó de visitar JP Fallon Limited, una

empresa de carrocerías ubicada en Chertsey, Surrey.

John tenía en mente la posibilidad de tener su auto

pintado psicodélico. Esto se basaba en una idea de

Marijke Koger (del colectivo cultural "The Fool",

quién fue miembro del equipo holandés de artistas

gitanos). Después de discutir la idea con JP Fallon

Limited, encargó a Steve Weaver el patrón de

desplazamiento y flores del Roll Royce

Phantom V. El costo del trabajo hecho fue

aproximadamente $ 4.200 dólares, y el coche fue

pintado por los mismos que hicieron la carreta gitana

que estaba en el jardín de Lennon.

Tuvo varias críticas por modificar la pintura de un

coche que es considerado un símbolo de la elegancia

británica. Una anécdota: John con su auto recién

pintado de estilo psicodélico, provocó un poco de

indignación pública cuando una mujer de edad, en el

centro de Londres, atacó el auto con su paraguas y

John, Julian y el Rolls Royce, ya psicodélico.

26

gritando: “¡Tú cerdo, tú cerdo ¿Cómo te atreves a

hacerle esto a un Rolls-Royce!”. Obviamente, el Rolls-

Royce está apasionadamente considerado en

Inglaterra como uno de los muchos símbolos de la

dignidad y sofisticación británica.

Cuando la pareja Ono-Lennon se mudó a Nueva York,

el coche viajó con ellos. Ya situados en NY el auto fue

cedido a varias estrellas de rock como los Rolling

Stones, The Moody Blues, y Bob Dylan. Cuando el

coche estaba disponible Lennon rara vez lo utilizaba y

por lo tanto se tuvo en cuenta venderlo a un

comprador estadounidense, pero un acuerdo nunca

se materializó. Como resultado, el coche se pone en

almacenamiento en Nueva York. Luego, en diciembre

de 1977, John y Yoko tuvieron serios problemas con

la Renta Interna de los Estados Unidos. La pareja se

dispuso a hacer un

acuerdo, en el que iba a

donar el auto, para el

Museo Cooper-Hewitt

de Nueva York, que

forma parte del Instituto

Smithsoniano, para un

crédito fiscal de $

225.000 dólares. Del 3

de octubre de 1978

hasta el 7 de enero de 1979, el coche

fue puesto en exhibición pública en

el Museo Cooper-Hewitt y luego

regresó al almacenamiento en el

Silver Hill, Maryland. Allí el auto se

mantendría almacenado por un

tiempo. La razón de esto era porque

el museo no podía pagar la

cobertura del seguro para la

exhibición pública de tiempo

completo del auto.

El 29 de junio de 1985, el Museo

Cooper-Hewitt decidió subastar el

auto a través de Sotheby`s. Antes de

que la subasta comenzara, el valor

del Rolls-Royce Phantom V fue estimado por

Sotheby’s 's entre $ 200.000 y $ 300.000 dólares

(EE.UU.). Cuando el auto fue vendido, lo logró en una

sorprendente suma de $ 2.299.000 (EE.UU.) y fue

adquirido por el canadiense Jim Pattison, presidente

de la empresa Ripley´s International Inc., con el

propósito de exhibirlo en su museo Ripley "Believe It

Or Not". La compra del Phantom V, a través de

Sotheby’s dio como resultado que pasó a ser el auto

más caro del mundo. El Phantom V fue cedido luego

a la Expo '86 en Vancouver para la exposición. El

título americano del auto, fue traspasado de Ripley

International Inc. a Jim Pattison Industries Ltd., en

Canadá.

En 1987, el Sr. Pattison presento el auto como regalo

de la Columbia Británica a Su Majestad y se expuso

en "El Museo de Transporte" de British Columbia en

Cloverdale (cerca de Vancouver).

Luego, en 1993, el auto fue trasladado desde el

"Museo del Transporte" y se envió a la "Royal British

Columbia Museum" en Victoria, Columbia Británica.

Aquí el auto se mantendría para el almacenamiento

seguro, y se muestra sólo para uso de recaudación de

fondos ocasionales. El auto fue reparado y

mantenido por Bristol Motors de Victoria.

Rolls Royce de John junto al Mini Cooper de George

Patron de flores y colores

para la pintura del Rolls

Royce

27

PINTURA PARA LA LONGEVIDAD DEL ROLLS-ROYCE

PHANTOM V DE LENNON

Con el fin de proteger el trabajo de pintura en el

famoso Rolls-Royce Phantom V, el Royal British

Columbia Museum solicitó que el Instituto

Canadiense de Conservación (ICC) hacer un análisis

de la pintura en el coche. Aquí están los resultados

de la prueba según lo informado desde el CCI:

"Las muestras fueron montadas como sección

transversal para determinar la estructura de las

capas de pintura. Laminillas de pintura también

fueron analizados mediante espectroscopia infrarroja

con transformada de Fourier, difracción de rayos X,

microanálisis de rayos X y microscopía de luz

polarizada. El análisis reveló que tanto el nitrato de

celulosa y una emulsión de aceite de resina alquídica

modificada habían sido utilizados y que la superficie

de la pintura se había recubierto con un aceite

modificado con barniz de resina alquídica. Una

colorida variedad de pigmentos fue identificada,

incluyendo el cromo amarillo, blanco de titanio, azul

ultramarino, y rojo de toluidina. En base a los

materiales identificados, la limpieza y encerado el

auto se podía llevar a cabo. El análisis mostró que no

había nada en la pintura que se vería perjudicado por

el agua o por la aplicación de una capa de cera

protectora para minimizar el daño a la superficie del

barniz y pintado. Se recomendó también que el auto

no debía estar expuesto a la luz solar directa durante

períodos prolongados, ya que podría causar un

deterioro tanto del nitrato de celulosa y la resina

alquídica".

Sin embargo, a lo largo de los años el auto ha tenido

unas pocas grietas en la pintura de la capa superior

original. Desde el 9 de marzo de 1996 hasta el 15

septiembre del 1996, el Rolls-Royce Phantom V fue

exhibido en el Museo Nacional de Ciencia y

Tecnología en Ottawa, y como pasajero una escultura

de John Lennon hecho por Joanne Sullivan. El auto

aún se conserva en el museo y está en muy buen

estado, periódicamente se pone en marcha y se hace

rugir su motor....

Rolls Royce en Exhibición en Ottawa.

Migo Coiro

28

Hablar de la primera visita de The Beatles a los

Estados Unidos es sinónimo del Show de Ed Sullivan,

pero muchas veces se deja de lado el primer show

propiamente dicho que dio la banda en suelo

americano.

Dos días después de su debut televisivo en New York,

el 11 de febrero de 1964 los muchachos debían

actuar en el Washington Coliseum de la capital

norteamericana. Debido a las intensas tormentas de

nieve y la consecuente cancelación de los vuelos,

tuvieron que abordar un tren especialmente

destinado para que pudieran unir ambas ciudades.

El show fue vibrante, como era de esperar, pero no

sin complicaciones, como el desperfecto en el

micrófono de George durante la apertura del

espectáculo, en Roll Over Beethoven, o la mala

organización que obligó al propio Ringo a girar la

tarima sobre la cual estaba armada su batería en el

primer cambio, para así poder enfrentar a cada uno

de los cuatro costados del escenario.

Martín Castro

29

30

Desde la irrupción de los Fab hace ya medio siglo, los artistas argentinos han demostrado su admiración

registrando en sus grabaciones versiones de aquellos temas, tanto de The Beatles como de las posteriores

carreras solistas de John, Paul, George y Ringo. Continuamos…

1-Yellow Submarine / Amarillo Subte B- Tangos De Liverpool -

Daniel García Quinteto (2004)

Este disco del proyecto "Tangoloco", donde el quinteto de

Daniel García versiona en clave de música rioplatense clásicos

del rock y del jazz, tiene a los Fab como protagonistas

absolutos. La versión del tema cantado por Ringo en Revolver

es instrumental, pero con la clave del candombe uruguayo

marcada a fuego. La voz es reemplazada por el bandoneón del

líder del grupo y no hace falta decir que busques el disco entero

del 2004 porque te quedaste con ganas de más seguramente...

2-Beatle Medley: Lucy In The Sky With Diamonds /Anna /

Eleanor Rigby / Here, There And Everywhere / Carry That

Weight / The Long And Winding Road / Hey Jude - Al Estilo

De... Vol. 2 - Sergio Denis (1981)

Rodeado por una parafernalia de sintetizadores, Sergio

Hoffman (tal es su nombre real) se despachó entre 1980 y 1981

con 2 discos de covers donde visitaba a Charles Aznavour, Los

Gatos, Almendra y por supuesto, The Beatles. Eso sí, todo en

castellano, traducido no muy bien. Para el segundo se guardó

este popurrí, gracias al cual quién esto escribe, años más tarde

conoció a The Beatles.

Javier Cuenca

31

4-I Want You (She's So Heavy) - Desnuque 2 - David Lebon

(2003)

Si bien Soda Stereo hizo una versión del temazo que cerraba el

lado A de Abbey Road en los conciertos de 1991 de la Gira

Animal, el Ruso se animó a grabarla para un CD de edición

limitada que se repartía en sus shows y lamentablemente no

llegó a las disquerías. Una pena, perderse en el solo incendiario

del final.

3- Rain / Lluvia - Mundo Demasiado - Lautaro Cottet (2001)

Multinstrumentista y compositor, este músico viene

trabajando desde los años 80 en diferentes proyectos entre los

que se cuentan obras de teatro. A mediados de los 90 formó

parte de Man Ray, la banda fundada por Hilda Lizarazu y Tito

Losavio, donde grabó la batería en los últimos 2 discos,

aportando con temas de su autoría. Disuelta dicha banda,

grabó 2 discos solistas, en el segundo incluyó esta joyita "made

by John Lennon" y se pone a la par de muchas bandas

vernáculas que militaban en el Brit Pop pero no se animaban a

versionar en castellano a los Fab. Nota: Cottet toca casi todos

los instrumentos (en este cover está acompañado por Lisandro

Etala en guitarra).

5-You Won't See Me - El Salmon Cd 4 - Andres Calamaro

(2000)

Dentro de los 5 CDs y las 120 canciones grabadas y puestas en

la versión quíntuple de este disco, hay una joyita de Rubber

Soul concebida originalmente por Paul. Al ser algo urgente, la

desprolijidad dice presente, pero queda rápidamente eclipsada

por lo sorpresivo de escuchar a Andrés versionando a los de

Liverpool...

32

No caben dudas de que el bajo modelo violín Höfner

500/1 es el instrumento más emblemático de The

Beatles, y si me apresuran un poco, diría que de la

historia del Rock. No hay otro instrumento más

reconocible y más asociable a un músico como éste

pequeño bajo eléctrico de origen alemán con su

dueño, James Paul McCartney.

¿Cómo llegó a manos del joven McCartney? Hagamos

un poco de historia.

The Beatles estaban en su segunda estadía en

Hamburgo, a comienzos de 1961. Luego de utilizar su

Rosetti Solid 7 y la Höfner Club 40 de Lennon en el

viaje anterior, ahora Paul debía cubrir las continuas

ausencias de Stuart en su rol de bajista, quien poco a

poco se iba apartando de la banda ya que estaba más

interesado en volver a sus estudios de arte y su

relación con Astrid Kirchherr.

Cuando aún no estaba en firme la deserción de

Sutcliffe, Paul solía utilizar el propio bajo de Stu,

tocándolo con la disposición de las cuerdas natural

para diestros, pero en su posición de zurdo. Incluso a

la vuelta del primer viaje a Hamburgo, cuando Stu se

quedó en Alemania un tiempo más, McCartney le

colocó 3 cuerdas de piano a su guitarra Rosetti para

utilizarla a manera de bajo, agregándole un

micrófono Höfner 503K.

Quizás el hecho que terminó de alejar a Stuart de la

banda fue la inminente sesión de grabación junto a

Tony Sheridan, en junio de 1961, por lo que el bajista

decidió que no estaba a la altura y que lo mejor para

Höfner500/1 - ’61

33

la banda era que McCartney se hiciera cargo. Así las

cosas, Paul necesitaba un buen instrumento. Ya era

hora de dejar de usar guitarras baratas o prestadas,

pero había un problema; no disponía de mucho

dinero.

En la casa de instrumentos musicales Steinway &

Sons, en la ciudad de Hamburgo, McCartney vio el

bajo ideal: un Höfner 500/1 que costaba alrededor de

30 libras, contra las 100 que costaba un bajo Fender.

Además tenía otros beneficios. Su forma simétrica

hacia que no se viera mal a utilizarlo como zurdo. De

todos modos éste era un modelo hecho para ser

tocado de ésa forma, con los controles en la posición

correcta.

El bajo poseía el viejo logo de Höfner ubicado de

manera vertical en la cabeza del mástil, clavijas

“rugby ball” (ovaladas) y los dos micrófonos ubicados

cerca del mástil. Este instrumento se convirtió en el

principal de McCartney por mucho tiempo y fue el

que lo catapultó desde el anonimato hasta la fama

mundial. Se usó intensamente en actuaciones en

vivo, en radio y televisión, así como también en

estudio.

En octubre de 1963 Paul recibió por parte de Höfner

un nuevo modelo de su icónico bajo, muy similar al

primero pero con un par de diferencias significativas.

Esta vez los micrófonos estaban más separados, uno

cerca del mástil y otro cercano al puente. Además las

clavijas son rectangulares y el logo se encuentra de

manera horizontal, en la parte alta de la cabeza del

mástil.

Tal vez sea éste el modelo más asociado con Paul, ya

que lo comenzó a utilizar en el momento justo en

que la Beatlemanía explotaba en el mundo entero y

fue éste el que empuñó en las históricas actuaciones

en el Ed Sullivan Show, en febrero de 1964.

Con su nuevo bajo principal, McCartney decidió

enviar su viejo Höfner del 61 para una serie de

reparaciones y mantenimiento. El trabajo se encargó

a la casa Sound City de Londres y no se sabe por qué

no se utilizaron componentes Höfner para las tareas

realizadas. Incluso se le dio un nuevo acabado al

cuerpo en un color sunburst más cercano al clásico

estilo Fender. Se cambiaron los micrófonos y se

reemplazaron las perillas de control de tono y

volumen por unas estilo “Tall”, más genéricas que las

“Tea Cup” originales. De cualquier manera y aunque

McCartney quedó complacido con la nueva

apariencia, éste bajo siguió relegado al puesto de

sustituto en caso de emergencia.

La siguiente modificación, a fines de 1965, fue la

vuelta de las perillas Tea Cup y, en agosto de 1966, a

ambos bajos se le quitaron los protectores blancos

que cubren la parte inferior del cuerpo.

Si bien desde Rubber Soul en el estudio iba

adquiriendo mayor presencia el nuevo Rickenbacker

4001, las características de poco peso y comodidad al

tocarlo hacían que el Höfner siguiera siendo el

Höfner500/1 - ’63

34

elegido para las actuaciones en vivo, que pronto

llegarían a su fin luego del show en San Francisco.

La única aparición del Höfner 63 en el año 1967 fue

durante pocos segundos en el clip promocional de

Penny Lane, y en 1968 el que retornó al ojo público

fue el del 61, para el clip de Revolution, donde cabe

destacar que McCartney experimentó con el sonido

de su instrumento colocando una esponja debajo de

las cuerdas, cerca del puente.

En el año 1969 ambos bajos volvieron a trabajar

durante las sesiones del proyecto Get Back, aunque

con final trágico para uno de ellos.

El primero en ser utilizado fue el de 1961 y se lo

puede ver en las escenas del comienzo de la película

Let It Be, pero poco después fue reemplazado por el

de 1963. Con éste bajo realizó, entre otras cosas, el

famoso concierto en la azotea de Apple, el 30 de

enero de 1969, lo que sería la última actuación

pública de la banda.

Para ésta parte del proyecto McCartney le colocó a

su bajo un cartel que decía “Bassman” (Bajista) y

utilizó cuerdas de color negro.

Poco tiempo después, aproximadamente en marzo

de 1969, se reportó que varios instrumentos

pertenecientes a The Beatles habían desaparecido de

las bóvedas de los Estudios EMI, entre ellos la

Gretsch Tennessean Rose y la segunda Rickenbacker

de 12 cuerdas de George, y el Höfner de 1961 de

Paul. Aún no ha reaparecido.

El segundo bajo, luego de la separación de la banda

fue archivado casi hasta fines de los 80, cuando Paul

lo sacó del baúl para su regreso triunfal a los

escenarios y el álbum Flowers In The Dirt. Este es el

instrumento que sigue usando en la actualidad y

esperamos que lo haga por mucho tiempo más.

Primero: los dos bajos juntos.

Segundo: Höfner500/1 - ’61 en Let It Be

Tercero: Höfner500/1 - ’63 en azotea Apple.

Martín Castro

35

36

37

Universal Music relanzó la discografía de John en

formato vinilo de 180 grs. Como base para el Box-Set

fueron tomadas las remasterizaciones realizadas en

2010 para el Signature Box. Cada uno de los discos es

una réplica exacta de los lanzamientos ingleses

originales, incluyendo portadas y material adicional:

Imagine incluye dos postales y poster, Some Time in

New York City postales, Walls And Bridges la portada

cambiante y un booklet de ocho páginas.

Los ocho discos que integran la colección llamada

simplemente "Lennon" son:

John Lennon/Plastic Ono Band (1970), Imagine

(1971), Some Time In New York City (1972), Mind

Games (1973), Walls and Bridges (1974), Rock ‘n’ Roll

(1975), Double Fantasy (1980) and Milk and Honey

(1984).

Vale decir que parece que para toda esta primera

tirada de vinilos, en el disco "Rock 'n' Roll" se omite

accidentalmente el tema "You Can't Catch me" y en

su lugar repite "Sweet Little Sixteen", lo que trajo

bastantes problemas a quienes lo compraron. Otro

detalle a tener en cuenta es que la colección no

incluye de ningún modo los temas que solo salieron

como sencillo, tales como "Instant Karma" y "Give

Peace A Chance", entre otros.

Discos Incluidos

John Lennon/Plastic Ono Band (1970)

Imagine (1971)

Some Time In New York City (1972)

Mind Games (1973)

Walls And Bridges (1974)

Rock ‘n’ Roll (1975)

Double Fantasy (1980)

Milk And Honey (1984)

Federico B.

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Nuestro allegado de hoy es otro de los candidatos al

título de quinto Beatle. Descubridor y manager hasta

que una temprana muerte los separó.

Brian Epstein nació en Liverpool, el 19 de septiembre

de 1934, hijo de Malka “Quennie” y Henry Epstein.

De familia judía, sus padres poseían una tienda de

muebles, en la cual la familia McCartney compró un

piano alguna vez, antes de la fama.

A los 16 años, Brian comenzó a trabajar en la tienda

muy exitosamente, era un gran vendedor. Luego de ir

y volver del servicio militar, Brian empieza a estudiar

actuación pero no resultó, por lo que abandonó la

carrera y volvió al comercio. Su padre le encomendó

encargarse de la división musical de una tienda

recién inaugurada: North East Music Stores, más

conocida por su sigla, NEMS. La tienda fue todo un

éxito: se jactaba de ser la disquería más completa de

la zona, y que podía conseguir

cualquier disco que se le encargue.

Por ese entonces se dio cuenta de

que le interesaba el negocio

musical y se comunicó con Bill

Harry, editor de la recientemente

comenzada publicación "Mersey

Beat", consultando si podía

contribuir con una columna sobre

grabaciones en la revista. Su

primera columna apareció en el

número 3, el 3 de agosto de 1961.

Por esta época se dio el punto de

inflexión: un misterioso joven

llamado Raymond Jones (de quien

hablamos hace algunos números

en Glass Onion) le preguntó por un

sencillo llamado "My Bonnie"

grabado por un grupo llamado

“The Beatles”. Luego vendrían

otros pedidos más. Nadie, ninguno

de sus proveedores tenía registros

de esa grabación, pero Brian no iba

a dejarse estar siendo que su

tienda conseguía lo que le pidieran.

39

Así que, cuando se enteró que la banda tocaba a

pocas cuadras de allí, se acercó personalmente junto

con su empelado, Alistair Taylor a The Cavern. Allí se

dio cuenta de que The Beatles eran clientes

habituales de la tienda. Cuando logró averiguar que

ellos eran “The Beat Brothers” que acompañaban a

Tony Sheridan, empezó encargando pocas unidades

de “My Bonnie” a Alemania, pero se agotaban

rápidamente.

John, Paul, George y Pete fueron presentados a Brian

(posiblemente por Bill Harry) y para fin de ese 1961

acordaron que Brian sería su manager. Para enero de

1962 los Beatles firmaron un contrato en el cual

quedó asentado que Brian sería su manager por un

lapso de cinco años, pero la banda tenía el poder de

romper ese contrato cuando quisiese.

Según cuenta Alstair Taylor, poco después de

conocer a The Beatles, Brian le pregunto:

"(...) 'Que pensás?', y yo dije que pensaba que ellos

eran horribles, honestamente, pero absolutamente

increíbles. Entonces el dijo, 'son exactamente mis

impresiones. Pensás que debería ser su manager?' y

yo dije, si!"

Fue la primera vez que Brian incursionó en el mundo

de la música como manager. Se dice que un punto

fuerte para embarcarse en este mundo es que Brian,

de condición homosexual, se sentía atraído por John

y eso le dio una motivación extra, aunque esta última

parte John se encargó de desmentirla en 1970. Se

sabe por Sam Leach, agente de The Beatles, que en

una reunión Brian invitó a John a Amsterdam, la cual

John no aceptó.

En palabras de Brian sobre The Beatles:

"Quede inmediatamente impactado por su música, su

ritmo y su sentido del humor en el escenario. E incluso

después, cuando los conocí me volví a impactar con

su carisma. Y fue allí cuando empezó todo".

Ya como manager, Brian les sugirió que en vez de

usar jeans y camperas de cuero usaran trajes, y que

no consumieran alcohol y cigarros sobre el escenario,

además de terminar sus conciertos con el famoso

saludo con inclinación sincronizada. Estos cambios,

más los peinados moptop sugeridos por Astrid

Kirchherr, fueron fundamentales para la masiva

aceptación inicial.

Luego de intentar ubicar a The Beatles en alguna

discográfica importante y fallar en todas, Epstein

40

consiguió contrato con Parlophone, sub sello de EMI.

Epstein se dirigió a la tienda MVP para pasar la cinta

de The Beatles a vinilo, y un empleado de allí, a quien

le gustó la grabación, lo contactó con George Martín.

Este aceptó a la banda, la cual no le parecía tan

buena, en gran parte por el entusiasmo de Brian,

quien estaba seguro que The Beatles se volverían

mundialmente famosos. Martin solo pidió cambiar al

baterista. Por pedido de los otros Beatles, Brian fue el

encargado de llevarle la mala nueva a Pete Best. Muy

poco después Ringo ocupó el lugar.

El tiempo fue pasando y Brian demostró ser muy

bueno en la promoción y los negocios. Por ese

entonces y con el correr de los años, Brian fue

reclutando como manager a distintos artistas y

bandas prometedoras, y en muchos de los casos

logró varios éxitos, aunque ninguno como The

Beatles y su meteórico ascenso. Podemos decir que

fue manager de la gran amiga de The Beatles, Cilla

Black. También de otras bandas amigas como Gerry &

The Pacemakers, The Fourmost y Billy J. Kramer &

The Dakotas. Este hecho sorprendió hasta al

mismísimo Coronel Parker,

manager de Elvis. También

llegó a ser presentador de

televisión en segmentos del

programa de televisión

Hullabaloo, de Estados

Unidos. También fundó

Northern Songs junto a Dick

James, John Lennon y Paul

McCartney con el propósito

de publicar canciones compuestas por cualquiera de

los Beatles. En 1964 publicó su autobiografía titulada

“A Cellarful Of Noise”.

Cuando en 1966 the Beatles decidieron no hacer más

presentaciones en vivo, Brian comenzó a sentir que

su influencia en la banda no era tanta como antes, y

empezó a tomar algunos antidepresivos y drogas, las

cuales muy rápidamente también intentó dejar. Pero

el 27 de agosto de 1967 Brian fue hallado muerto de

manera accidental por intoxicación con barbitúricos,

mezclados con alcohol. O al menos eso dice la

versión oficial, ya que nunca se supo completamente

lo que ocurrió, aunque sí se

sabe que la casa se limpió de

sustancias incriminatorias

antes de que la policía

llegara. Coincidió con la

misma semana en la que los

Beatles partieron a Gales

para aprender del Maharishi

y solo un mes después de la

muerte de su padre. Sus

restos descansan en un

cementerio judío llamado

Kirkdale en Aintree, Long

Lane, Liverpool. La banda no

se presentó al funeral para

no atraer la atención, pero si

participó de una ceremonia

privada.

41

Su muerte dejó a The Beatles a la deriva. Desde que

firmaron su contrato hasta ese punto era él quien los

mantenía unidos, y no dejaron de crecer

profesionalmente. Tras su muerte la cosa se fue

poniendo de mal en peor, hasta terminar

disolviéndose en 1970 en medio de peleas por dinero

y personales. Claro está, ellos eran músicos y no

conocían de finanzas.

En 1998 se relanzó una nueva versión de su

autobiografía, incluyendo una introducción de Derek

Taylor y palabras de George Martín.

En 2014, tras más de 15 años de esfuerzos por

allegados, fue incluido en el Rock N Roll Hall of Fame.

Ese mismo año se reveló una placa en su memoria en

Londres. Actualmente, en 2015, se están recaudando

fondos para erigir una estatua en Liverpool, y además

de que se está preparando una película biográfica

sobre Brian basada en la novela gráfica "The Fifth

Beatle" de Vivek J. Tiwary.

La importancia de Brian fue determinante, era quien

llevaba los hilos de ese gigante tan frágil, y así fue

como se dieron las cosas. Sino que mejor que los

protagonistas para explicarlo:

John Lennon dijo en una entrevista a Rolling Stone:

"Cuando Brian murió, supe que ahí se acababa todo.

Supe que lo habíamos tenido..."

Para que quede claro, en palabras de Paul

McCartney:

"Si hay alguien que fue el quinto

Beatle, ese fue Brian."

Novela Gráfica “The Fifth Beatle”

Federico B.

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Julio de 1965 comienza con The Beatles volando desde Francia hasta España para sus presentaciones en dicho país. Ese día Brian Epstein presencia una corrida de toros en el lugar donde al día siguiente se presentarían sus muchachos, la Plaza de Toros de Las Ventas, en Madrid. The Beatles actuaron el día 2 en un clima hostil por parte de la policía hacia sus fans y no se vendieron todas las localidades debido al alto precio impuesto y al miedo generalizado por las posibles represalias. Ese mismo día, Roy Emerson venció a Fred Stolle por 6-2, 6-4 y 6-4 en la final de Wimbledon de ése año. El 3 de julio The Beatles se presentaron en la Plaza de Toros Monumental, en Barcelona. El 8 de julio en Venice Beach, California, se produce el encuentro que daría lugar al nacimiento de The Doors. Ray Manzarek conoce a Jim Morrison. Dos días más tarde, el 10, la canción de The Rolling Stones llamada (I Can’t Get No) Satisfaction llega al número 1 del chart de la revista Billboard y se queda allí el resto del mes.

El día 12 se publica un nuevo simple de The Beach Boys, California Girls, que llegaría al puesto 3 en el chart. El 13 de julio Paul asiste a un almuerzo en el Savoy Hotel de Londres donde recibe 5 premios Ivor Novello en su nombre y el de John. La

ceremonia fue conducida por David Frost. El 14 de julio la aeronave Mariner 4 pasa cerca de Marte y se convierte en la primera en enviar imágenes de aquel planeta. El 18 comienza un período de 3 días de clima extremo en Australia, registrándose inmensas nevadas que mataron a gran parte del ganado. En el norte se registraron lluvias que alcanzaron los 193 milímetros. El 19 de julio se publica en Estados Unidos el simple de The Beatles, con Help en su cara A y I’m Down en la B. El día 22 de julio nace el actor estadounidense David Spade, mientras que en Inglaterra Sir Alec Douglas-Home renuncia al Partido Conservador Británico. Además, The Byrds llegan

al Nro 1 del chart con su versión de Mr. Tambourine Man, de Bob Dylan. El 23 se publica el simple inglés Help/I’m Down, con el número de catalogo de Parlophone R5305. En Estados Unidos nace Saul Hudson, más

conocido como Slash, guitarrista de Guns N’ Roses. El 24 de julio Ringo Starr compró su primera casa en el barrio de Weybridge, Surrey, muy cerca de donde ya vivía John Lennon. La casa llevaba el nombre de Sunny Heights y Ringo pagó por ella 37 mil libras. Mientras tanto, en la Guerra de Vietnam cuatro F-4C Phantom II son atacados por misiles antiaéreos. Uno es derribado y los otros sufren daños, siendo éste el primer ataque contra aviones de los Estados Unidos. El 25 de julio los más puristas seguidores de la música folk se horrorizan cuando Bob Dylan sale a escena en el Festival Folk de Newport utilizando instrumentos eléctricos. El día 27 de julio Edward Heath se convierte en el líder del Partido Conservador Británico, mientras que en Paraguay nace el futbolista José Luis Félix Chilavert. El 28 de julio el presidente Lyndon B. Johnson anuncia el aumento de 75 mil a 125 mil en cuanto a soldados enviados a Vietnam del Sur. En Brasil nace la cantante Daniela Mercury y en Argentina el futbolista Pedro Troglio.

El 29 se realiza la premiere mundial de la segunda película de The Beatles, Help, en el London Pavillion, en Piccadilly Circus, Londres. Los muchachos llegan en un Rolls Royce negro y allí se encuentran con la Princesa Margaret y Lord Snowdon, quienes retrasan sus vacaciones para

poder asistir al evento. Luego de la proyección la banda va a una fiesta en el Orchid Room del Dorchester Hotel. El día 30 la banda realiza ensayos en el Saville Theatre, en Londres, de cara a la inminente gira norteamericana del mes próximo, mientras The Rolling Stones publican en Estados

Unidos su álbum Out Of Our Heads. El 31 de julio nace J. K. Rowling, escritora británica famosa por su serie Harry Potter.

JULIO ‘65

Pilar J. Vázquez

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Yoko Ono planea volver a grabar.

Siendo entrevistada por fans, desde su página ImaginePeace.com, le preguntaron: "¿Hay algún plan para un nuevo álbum próximamente?", a lo que Yoko respondió: "Estoy pensando en ello. Les haré saber". De concretarse, sería su decimosexto álbum en solitario. Anteriormente se había comprometido a hacer música hasta sus 90 años, y actualmente tiene 82. También dijo: "Me alegro de no haber muerto a los 70. Yo no hice lo suficiente incluso ahora. Va a ser fantástico. No tengo otros 50 años, así que me estoy enfocando porque realmente quiero hacerlo bien".

McCartney invitó a un fan a proponerle matrimonio a su novia durante un concierto.

Ocurrió en el ECHO Arena. Así como dice el título, Paul invitó al escenario a Fabrice Gueho y su novia Diane McEvoy para que formalicen su propuesta matrimonial. "Vamos, seriamente, háganlo, todos estamos mirando!" Dijo Macca. Él se propuso y ella aceptó. Luego se supo que Diane trabaja para "The Beatles Story".

Federico B.

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Noel Gallager dijo que Oasis volvería a reunirse si Paul McCartney les escribe una canción

Primero una Fe de Erratas: en el número anterior de Glass Onion hubo un error por el cual no salió correctamente la noticia en la que debíamos contarles que Paul pidió a los hermanos Gallager (ex líderes de Oasis, banda separada hace ya varios años y grandes admiradores de The Beatles) que se reúnan y vuelvan a hacer buena música. Este mes, y respuesta al llamado, Noel Gallager dijo en una entrevista para Yahoo: "Había leído eso… Decile que si escribe nuestro single de regreso, estamos de vuelta. Decile que escriba una canción para Oasis y empezamos a hablar". .

Apareció un supuesto dibujo de John avistando un OVNI, pero ya fue desmentido.

Fueron comprados por Russ Kellett, experto en Ufología. Es conocido el relato de John sobre haber visto Ovnis en New York junto a May Pang. Sin embargo ella misma ya lo desmintió "¿¿Realmente?? No está ni cerca de su estilo de dibujo. Él nunca hizo otro dibujo de un OVNI cuando estaba conmigo. Yo tengo ése. Él definitivamente no dibujaría otro cuando vivía con Yoko estando yo allí."

Historia falsa sobre los hijos de los Beatles se volvió viral. A comienzos de junio, una supuesta entrevista a James McCartney decía que finalmente los hijos de los cuatro Beatles, a saber, James McCartney, Dhani Harrison, Zak Starkey y Sean Lennon estarían formando una banda llamada "The Shoots". Por efecto viral, la nota fue levantada por varios medios, pero la fuente original no era otra cosa más que una página que publica sátiras.

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Dices que es tu cumpleaños

Es mi cumpleaños también, si

Ellos dicen que es tu cumpleaños

Vamos a pasar un buen momento

Me alegra que sea tu cumpleaños

Feliz cumpleaños para ti

Si, vamos a tener una fiesta, fiesta

Si, vamos a tener una fiesta, fiesta

Si, vamos a tener una fiesta, fiesta

Me gustaría que bailes (cumpleaños)

Arriésgate (cumpleaños)

Me gustaría que bailes (cumpleaños)

Si!

CUMPLEAÑOS

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Y mucho mas!!!

Y en el próximo número…

WORLD TOUR

1964