GÉNERO DRAMÁTICO Miss Valeria Huerta

SÉPTIMOS BÁSICOS 2016

TEMARIO UNIDAD 1: 1. Diferenciación obra dramática y obra teatral. 2. Características del genero dramático. 3. Estructura externa e interna. 4. Obras mayores: 5. Obras menores: 6. Tipología de personaje. 7. Manifestaciones del lenguaje dramático. 8. Personajes tipo de la comedia. 9. Registros de habla. 10. Comprensión de lectura de textos dramáticos y vocabulario atingente de cada lectura.

CUADRO COMPARATIVO:

Obra dramática Obra teatral Texto literario que está escrito en diálogos. Representación de diálogos a través de

actores. Se conoce el conflicto mediante la lectura de los diálogos.

Se conoce el conflicto mediantes la actuación que encarnan los actores.

Presenta acotaciones, las cuales hacen imaginar al lector los movimientos, entonaciones y elementos que acompañan a los personajes.

Las acotaciones son representadas por los actores, quienes se movilizan y expresan mediante su cuerpo, también cambian el tono de su voz dependiendo de su estado de ánimo.

Su finalidad es ser leída y disfrutada por los lectores.

Su finalidad es ser vista y disfrutada por los espectadores.

CARACTERÍSTICAS DEL GÉNERO DRAMÁTICO Su primera particularidad es que carece de un narrador, pues está escrito

a través de diálogos. Por lo tanto, cada personaje se encarga de ir dando a conocer un poco de la trama que los rodea.

Presenta un conflicto, es decir, una lucha de fuerzas que se enfrentan con distinta intensidad en distintos momentos. El conflicto puede ser externo o interno.

Presenta un lenguaje dramático compuesto por: diálogos, acotaciones, monólogos, apartes, off, entre otros.

Presenta una estructura interna y una estructura externa. Tiene subdivisiones que se clasifican en obras mayores y obras menores.

ACCIÓN DRAMÁTICA: Corresponde a los hechos que ocurren en una obra dramática. Esta acción gira en torno a un conflicto que enfrenta a sus personajes. Se entiende por conflicto toda situación de lucha, desacuerdo u oposición entre personas o cosas.

El conflicto dramático viene definido por el enfrentamiento de dos fuerzas opuestas, la confrontación de dos o más personajes, visiones de mundo o actitudes ante una misma situación.

ESTRUCTURA INTERNA DEL TEXTO DRAMÁTICO:

Presentación del

conflicto

Desarrollo del

conflicto Desenlace

Presenta las fuerzas que se enfrentan y los motivos por los

cuales se contraponen los

personajes.

Los personajes luchan por lograr sus

respectivos objetivos, generando

diversas acciones que aumentan y

disminuyen constantemente los

momentos de tensión.

Comienza exactamente una vez ocurrido el clímax.

Se resuelve la oposición entre las fuerzas encarnadas por los personajes, derivando así en el

final.

Clímax: momento de mayor tensión durante la obra

dramática.

RESUMEN DE CONCEPTOS: El género dramático está

conformado por los textos escritos en diálogo, cuya finalidad es la representación ante un público.

La obra dramática es un texto literario que se escribe para ser representado.

La obra teatral es la representación en un escenario de la obra dramática.

La estructura interna de la obra dramática es el orden en que se disponen los hechos que conforman la acción dramática.

ESTRUCTURA EXTERNA DEL TEXTO DRAMÁTICO: Subdivisión mayor de la obra dramática, que pone énfasis en los momentos dramáticos de ésta. Aunque los actos están subordinados al sentido total de la obra, cada uno posee unidad de sentido.

Corresponde a la

unidad o subdivisión menor

de la obra dramática . Está

determinada por la entrada o salida de

los personajes.

Corresponde a una unidad menor que el acto, compuesta por

un conjunto de escenas que se

desarrollan en un mismo espacio físico. En otras palabras, si

hay cambio de escenografía, cambia

el cuadro.

ACTO

ESCENA

CUADRO

LAS MANIFESTACIONES DEL LENGUAJE DRAMÁTICO: En clases anteriores, hemos mencionado que el lenguaje de la obra dramática utiliza el estilo directo, reproduciendo el diálogo de los personajes directamente. Pero, además de ello, dentro del lenguaje dramático encontramos otras formas:

DiálogoAcotaciones Aparte Monólogo

Los cuales se detallan a continuación:

MANIFESTACIONES DEL LENGUAJE DRAMÁTICO: Corresponde a la forma

discursiva fundamental de

la obra dramática, que

permite el desarrollo total

de la obra.Permite que los

personajes establezcan una

comunicación sin

intermediarios. Diálogo

Ejemplo:JULIETA: ¿Quién te ha guiado para llegar hasta aquí?

ROMEO: El amor, que a inquirir me impulsó el primero. Él me prestó su inteligencia y yo le presté mis ojos.

MANIFESTACIONES DEL LENGUAJE DRAMÁTICO:

acotaciones

Se diferencian de los diálogos porque aparecen entre paréntesis. Estas

acotaciones aportan aspectos visuales de la obra, rasgos físicos de los

personajes, actitudes o tonos de voz de los mismos, a fin de que los actores las

consideren al momento de actuar. Es un aporte para el lector, ya que informa acerca los elementos no

verbales y paraverbales de la acción dramática.

Ejemplo:LEONOR: (echándose en brazos de su padre con gran desconsuelo) ¡Padre amado! ¡Padre mío!MARQUÉS: Basta, basta. ¿Qué te agita? (con gran ternura).

MANIFESTACIONES DEL LENGUAJE DRAMÁTICO:

Aparte

Corresponde a una forma discursiva en la

cual un personaje habla para sí,

suponiendo que los otros personajes no lo

escuchan. Con ello establece una cierta

complicidad entre él y el público o con otro

personaje.

Ejemplo:REINA: está sofocado y corto de aliento. La Reina brinda por tu fortuna Hamlet.

HAMLET: ¡Buena señora!REY: ¡Gertrudis, no bebas!

REINA: Beberé, señor, por favor, perdóneme.

REY: (aparte) ¡Es la copa envenenada, ya es tarde!

MANIFESTACIONES DEL LENGUAJE DRAMÁTICO:

Monólogo

Corresponde al diálogo de un personaje consigo mismo en el

que se reproducen sus pensamientos y sentimientos en voz alta. Constituye una fórmula para evidenciar la

interioridad del personaje, sus emociones o lo que piensa. En el monólogo, el personaje no

espera respuesta.

Ejemplo:SEGISMUNDO: ¡Ay, mísero de mí, y, ay, infelice! Apurar cielos pretendo, ya que

tratáis así, qué delito cometí contra vosotros naciendo; aunque nací, ya entiendo qué delito ha cometido. Bastante causa ha tenido vuestra justicia y rigor, pues el delito del

hombre es haber nacido.

Obras DRAMÁTICaS MAYORES

OBRAS DRAMÁTICAS MAYORES: COMEDIa

Sus características:Su tema es risible, ya que se inspira en los errores,

equívocos o torpezas humanas. El protagonista es una antihéroe, es decir, un personaje

cuyas acciones carecen de elevación, representando vicios o defectos del ser humano. Generalmente, es un arquetipo: el pícaro, el charlatán, etc.

Su objetivo es provocar la risa, a través de la muestra de defectos humanos, no obstante, esta risa debe conducir a una reflexión.

El final de la comedia es feliz para la fuerza opuesta al protagonista o para todos.

OBRAS DRAMÁTICAS MAYORES:

TRAGi

COMEDIa

Sus características:Composición literaria considerada como una

mezcla que contiene características de la tragedia y de la comedia.

Su intención es retratar al ser humano tal como es: con sus defectos y virtudes.

Incluye la presencia de personajes de diferentes estratos sociales.

Incorpora episodios trágicos y otros marcados por la comicidad.

Obras DRAMÁTICOS

menores

OBRAS DRAMÁTICAS MENORES:

SaINETe

Definición:

Corresponde a una composición dramática de carácter popular, breve, jocosa, que se desarrolla en un solo acto. Utiliza la ironía con el fin de criticar los vicios de la sociedad.

Muchas veces este tipo de obras se presentaban como intermedio de una función o al final.

OBRAS DRAMÁTICOS MENORES: FarSa

Definición: Pieza teatral breve que exagera las características de la comedia, ya

que hay personajes grotescos que comenten muchas equivocaciones o se desenvuelven en espacios poco realistas.

La principal diferencia entre comedia y farsa está en los objetivos. Mientras la comedia intenta reconciliar al espectador con sus propios vicios humanos (y de esa manera mantenerlos bajo control en sociedad), la farsa pretende denunciar una realidad oculta, ignorada o controlada. A diferencia de la comedia, la farsa no siempre moverá a la risa, pero siempre conmoverá la vergüenza del espectador.

La desnudez en la farsa es sacar a relucir lo feo de la verdad, implica la crítica, la burla, la denuncia, las miserias humanas. Podemos decir que es pesimista.