GOYA (ANA NAVAJAS)
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GOYA
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diapositivas sobre las obras de Goya
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GOYA
LOS CARTONES (1775-1792)
La merienda• es un cuadro de
Francisco de Goya que inaugura la segunda serie de cartones para tapices diseñados para el comedor del Palacio del Pardo. Está inspirada en un sainete homónimo de Ramón de la Cruz.
El Quitasol• es un cuadro conservado
en el Museo del Prado y que forma parte de la serie de cartones para la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara; en concreto, para la serie destinada a la decoración del comedor del infante Carlos, entonces Príncipe de Asturias.
El chatarrero• Obra que fue pintada para el
Rey y que rebosa ambiente popular típicamente español. Se supone que el tema fue elegido por la misma hija del Monarca. Es de comentar la influencia de Velázquez en esta obra, especialmente en el tratamiento de las formas y más concretamente en los objetos como la vajilla que está en el suelo o el perro que duerme a su lado.
La pradera de San Isidro• es una de las obras más
comentadas y valoradas de Francisco de Goya. Se trata de un boceto pintado para una serie de cartones para tapices destinados a la decoración del dormitorio de las infantas del Palacio de El Pardo. Con la muerte de Carlos III el proyecto quedó inacabado, y el cuadro, que iba a medir siete metros y medio de longitud, quedó en este delicioso apunte.
La novillada• es un cuadro de Francisco de
Goya realizado en 1780 y que escenifica un típico jornal taurino. Goya era aficionado a las corridas de toros y se dice que al viajar a Italia en 1771, deseaba ganarse la vida como torero. La pintura fue realizada por órdenes de los consejeros reales de Carlos III de España, para obsequiarle la obra a los Príncipe de Asturias, Carlos IV y María Luisa de Parma, futuros reyes en 1788.
La cometa
• es un lienzo del pintor Francisco de Goya y Lucientes, conservado en el Museo del Prado de la serie de cartones para tapices.
La vendimia
• es un cuadro conservado en el Museo del Prado y que forma parte de la serie de cartones para tapices que representaban las estaciones.
La gallinita ciega• es uno de los cartones que
servían como modelo para las manufacturas de la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara de Francisco de Goya y estaba destinado a la decoración del dormitorio de las infantas del Palacio de El Pardo y fue realizado poco después de que accediera al trono de España el rey Carlos IV.
El albañil herido• es un cuadro de Francisco de
Goya perteneciente a la tercera serie de cartones para tapices, ejecutada entre 1786 y la muerte de Carlos III en 1788, que representaban escenas costumbristas destinadas a la Pieza de Comer (o comedor) del Palacio de El Pardo del Príncipe de Asturias (el futuro Carlos IV). La obra está se conserva y expone en la colección permanente del Museo del Prado.
La nevada
• es un cuadro de Francisco de Goya conservado en el Museo del Prado y que forma parte de la serie de cartones para tapices que representaban las estaciones.
Los Caprichos (1793-1799) (Grabados)
El sueño de la razón produce monstruos
• es un grabado de la serie Los Caprichos del pintor español Francisco de Goya. Está numerado con el número 43 en la serie de 80 estampas. Se publicó en 1799.
Mucho hay que chupar
• un grabado de la serie Los Caprichos del pintor español Francisco de Goya. Está numerado con el número 45 en la serie de 80 estampas. Se publicó en 1799.
Volaverunt
• es un grabado de la serie Los Caprichos del pintor español Francisco de Goya. Está numerado con el número 61 en la serie de 80 estampas. Se publicó en 1799.
Corrección
• es un grabado de la serie Los Caprichos del pintor español Francisco de Goya. Está numerado con el número 46 en la serie de 80 estampas. Se publicó en 1799.
Retratos (1800-1807)
La familia de Carlos IV
• es un retrato colectivo pintado en 1800 por Goya (1746-1828). Se conserva en el Museo del Prado de Madrid.
Carlos IV a caballo
• Obra más representativa de Goya realizada en lienzo.
La familia del duque de Osasuna
• Obra pintada por Goya. Se encuentra en el museo del Prado en Madrid
La condesa de Chinchón• es una de las obras que Goya
realizó en su etapa de madurez pictórica. A esta etapa pertenecen también retrato del despreciado "Godoy" (Academia de San Fernando), "La duquesa de Alba con vestido blanco" (Palacio de Liria), "Jovellanos", "La familia de Carlos IV" y sus famosas "Majas" (estos cuatro, en el Museo del Prado).
Manuel Godoy
• retratado como vencedor de la Guerra de las Naranjas, por Goya.
La maja vestida• es una de las obras más
conocidas del pintor español Francisco de Goya. Está realizado en óleo sobre lienzo. Fue pintado entre 1802 y 1805. Se encuentra en el Museo del Prado, Madrid, España desde 1910, después de un largo periodo en la Real Academia de San Fernando.
La maja desnuda• una de las más célebres
obras de Francisco de Goya y Lucientes. El cuadro es una obra de encargo pintada antes de 1800, en un periodo que estaría entre 1790 y 1800, fecha de la primera referencia documentada de esta obra.
Pinturas de la Guerra de Independencia (1808-1814)
El 2 de mayo• también llamado La carga
de los mamelucos en la Puerta del Sol es, junto con El tres de mayo, uno de los cuadros más célebres de Francisco de Goya y Lucientes, pintor español. El cuadro, pintado en 1814 en óleo sobre tela, se encuentra en el Museo del Prado, en Madrid.
Los fusilamientos• Se trata de una pintura
del pintor aragonés Francisco Goya y Lucientes, titulada El tres de Mayo de 1808 o Los fusilamientos de la Moncloa. Fue pintado en 1814.
El coloso• También denominado El
gigante, El pánico y La tormenta, es un cuadro tradicionalmente atribuido a Francisco de Goya en el que un gigante de tamaño colosal se yergue tras unos montes que ocultan sus piernas hasta los muslos, ocupando el centro de la imagen, rodeado de nubes y con los puños en alto.
LOS DESASTRES DE LA GUERRA (82 GRABADOS)
¿Y que hay que hacer más?
• Lámina de la serie Los Desastres de la Guerra , de la tercera edición, estampada en Madrid por la Academia de las Nobles Artes de San Fernando en 1892.
Estragos de la guerra• es la estampa número 30 de la
serie de Los desastres de la guerra de Francisco de Goya, que fue realizada entre los años 1810 y 1815. Está realizada a la aguatinta, con retoques de punta seca y bruñidor. fue publicada por primera vez en la edición de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de 1863, y hasta ese año, había permanecido, junto al resto de la serie, inédita.
Y son fieras• Continuación de Las mujeres
dan valor, aquí exhibe Goya el papel fiero de la mujer motivado por las circunstancias; las majas que poblaban el mundo de los cartones se han convertido en auténticos soldados que no dudan en atravesar franceses con su garrocha como la que aquí contemplamos. No deja el artista cuestionar la irracionalidad de la guerra.
Lo mismo
• El título hace referencia a la anterior estampa, el dominio de la sinrazón. Un patriota cuyo rostro recuerda la fisonomía de un loco, blande horriblemente su hacha.
Esto es peor• Quizá sea esta la estampa de
mayor dureza de la serie de los Desastres de la Guerra. La destrucción por la destrucción, con un hombre atravesado por la rama de un árbol, y la sinrazón de una guerra ha sido perfectamente mostradas por Goya.
PINTURA DE COSTUMBRES
El entierro de la Sardina• es un cuadro de pequeño
formato que pintó Francisco de Goya entre 1812 y 1819y guarda relación con una serie de cuadros de gabinete de costumbres españolas, si bien estas están muy alejadas de los temas y la estética rococó y neoclásica de los cartones para tapices.
Los disciplinantes• es la persona que se flagela la
espalda públicamente como penitencia dentro de la religión cristiana. Es una tradición en España desde el siglo XV y se realiza en procesiones, por parte de un grupo de personas como acto de fe y de forma voluntaria.
Casa de locos• es un óleo sobre tabla de
pequeño formato que pintó Francisco de Goya entre 1812 y 1819 y que representa uno manicomio donde distintos enfermos mentales aparecen en actitudes diversas.
PINTURAS NEGRAS (1815-1819)
Aquelarre
• es el lugar donde las brujas celebran sus reuniones y sus rituales. Por extensión se refiere a cualquier reunión de brujas y brujos.
La romería de San Isidro• es una de las Pinturas negras
que formaron parte de la decoración de los muros de la casa llamada la Quinta del Sordo que Francisco de Goya adquirió en 1819. Esta obra ocupaba probablemente la pared derecha de la planta baja según se entraba.
Saturno devorando a sus hijos• es una de las pinturas al
óleo sobre revoco que formó parte de la decoración de los muros de la casa que Francisco de Goya adquirió en 1819 llamada la Quinta del Sordo y, por tanto, pertenece a la serie de las Pinturas negras.
Duelo a garrotazos• es una de las Pinturas negras
que formaron parte de la decoración de los muros de la casa llamada la Quinta del Sordo que Francisco de Goya adquirió en 1819. La obra ocupaba un lugar en el muro de la izquierda mirando desde la puerta de la planta alta de la quinta, compartiendo la pared con Las Parcas y dejando en medio la ventana.
La Leocadia• es una de las Pinturas negras
que formaron parte de la decoración de los muros de la casa llamada la Quinta del Sordo que Francisco de Goya adquirió en 1819. Esta obra ocupaba probablemente un espacio a la izquierda de la puerta de entrada de la planta baja junto con Un viejo y un fraile y Dos viejos comiendo sopa este último situado en la sobrepuerta.
Procesión del santo oficio• es una de las Pinturas negras
que formaron parte de la decoración de los muros de la casa llamada la Quinta del Sordo que Francisco de Goya adquirió en 1819. Esta obra ocupaba probablemente la pared derecha según se entraba de la planta alta, junto con Visión fantástica o Asmodea, separado de este por la ventana central.
OTRAS PINTURAS (1820-1824)
La lechera de Burdeos
• es un cuadro de estilo neoclásico realizado por el pintor Francisco de Goya en 1827, durante su exilio en Burdeos, Francia, un año antes de su muerte.
