GRABANDO TU VOZ EN ESTUDIO - Tecnica De Voz · sonido de su voz te cautiva y tu voz al escucharse...
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ULISES CALVO hhhhhh GRABANDO TU VOZ EN ESTUDIO ¿Por qué los famosos suenan tan bien?
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ULISES CALVO
hhhhhh
GRABANDO TU VOZ EN ESTUDIO
¿Por qué los famosos suenan tan bien?
¿Por qué los famosos suenan tan bien?
En este Ebook voy a mostrarte lo que necesitas hacer para sonar bien al grabar tu voz en un set de estudio profesional.
GRABANDO TU VOZ EN ESTUDIO
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Lo que vas a leer es algo que por mucho tiempo yo mismo es-tuve ignorando y me costó dinero, tiempo y energía innecesaria.
La clave es: aprende lo que hacen los grandes cantantes y haz tu lo mismo. Sí, me leíste bien: LO MISMO.
Déjame contarte una pequeña historia acerca de lo que me suce-dió a mi mismo con mi voz, le sucede a muchos, y cómo evitarlo, pues eso es justamente lo que hacen los Pros ( profesionales ).
¿Listo (a)? Comencemos!
Ha llegado el día tan esperado!
Te levantas temprano, has dormido 9 horas y te tomas un té en la mañana!
Comes solamente frutas durante el día y no hablas mucho para preservar tu voz fresca.
Incluso meditas un poco para calmar los nervios.
Finalmente llega la hora! Te subes a tu auto y sales hacia el estu-dio de grabación.
En el camino calientas un poco la voz y ‘ejercitas tu diafragma’.
Todo pinta muy bien!
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Tienes un gran tema y lo has ensayado intensamente, tanto que podrías recitar la letra de atrás hacia adelante si quisieras.
Entras en el booth de grabación, te ubica el ingeniero de audio, te entrega los audífonos, chequean niveles…
‘si, dame mas guitarras a la derecha, menos bajo, quítame los drums, un poco de reverb…, super!’
Y llega la hora, el ingeniero te mira a travez del cristal y te indica por el canal de monitoreo que van a tirar la primera toma.
Presiona ‘Record’ en su Pro Tools, escuchas el click del me-trónomo, la intro y comienzas a cantar!
Luego de 5 tomas es la hora de ocuparse de las armonías vo-cales!
Las tienes bien preparadas!
Has preparado un contrapunto que promete sonar como un coro de ángeles!
Al cabo de dos horas miras al reloj de pared que hay en todo estu-dio de grabación y…
‘Time is over!’ el tiempo se ha acabado y sales a la sala de con-trol.
El ingeniero te deja escuchar el resultado pero esta vez a través de unas bocinas nearfield preciosas llamadas Event Opal que le hacen
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justicia total al micrófono condensador con que estabas cantando y que capturó hasta la saliva que tragaste.
Finalmente escuchas tu voz y te quedas paralizado.
Algo anda mal y es inevitable ignorarlo. El resultado no es lo que esperabas de tu voz.
No te alarmes, yo he estado ahí, muchos hemos estado en la misma situación.
La pregunta es,
¿por qué al escuchar una grabación de tu artista favorito el sonido de su voz te cautiva y tu voz al escucharse grabada carece de ‘ese algo’?
La respuesta tiene 7 letras: B A L A N C E
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Lo que escuchaste fue una fotografía de tu voz.
Una foto mal hecha puede distorsionar la ‘realidad’, pero asu-miendo que rentaste un estudio profesional de grabación, la fidelidad con que debió haber sido capturada la realidad análoga de tu voz y tra-ducida a digital seguramente fué impecable.
No fue una grabación de celular lo que acabas de hacer, fue High Fidelity.
Si te paras para una foto despeinado, sales despeinado.
Pero, qué salió mal entonces?
• Ensayaste la canción • Calentaste antes de grabar
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• Preparaste las armonías vocales • Escribiste una gran canción ( si es tuya ) • Rentaste un super estudio de grabación
Te repito, yo he estado allí y te voy a decir a continuación qué fue lo que sucedió:
TODO ESTA EN LA VOCALIZACION Y EL BALANCE DE ESTA
Cuando vocalizamos ( hacemos ejercicios para la voz ), lo hace-mos por una serie de razones:
• Relajar el instrumento vocal. • Aprender a administrar y dosificar el aire. • Calibrar el cierre de las cuerdas vocales. • Aprender a restablecer el nivel de canto. • Nivelar la laringe y aprender a controlarla. • Aprender a controlar el vibrato. • Borrar el quiebre de la voz. • Suavizar los dos passaggios de tu voz. • Encontrar y dominar a voluntad tu voz mixta.Etc.
En otras palabras vocalizas porque buscas que el Fundamento Técnico sea tan sólido y balanceado que te permita estilizar ( el último peldaño de la escalera antes de tomar la decisión de meterte a un estu-dio de grabación ).
Estilizar es la decoración del plato.
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Si hubo una falta de balance en la mezcla de los ingredientes ( la vocalización ), la consistencia final no permite que el plato se pueda decorar ni luzca bien.
De ahí la importancia de vocalizar IMPECABLEMENTE y limpiar cualquier inconsistencia de la voz que ese micrófono conden-sador va a terminar amplificando en un estudio.
AHORA SI HABLEMOS DE LOS PROS O LLA-MADAS CELEBRIDADES
Si la anécdota inicial te ha sucedido a ti, la realidad es que tienes 2 opciones:
1. Rogar al universo que en la edición y mezcla del audio el in-geniero haga un milagro y mejore ‘en algo’ tu interpretación y vivir por el resto de tus días conformandote con el resultado final.
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2. O, tu segunda opción es hacer lo que hacen los grandes en cu-alquier oficio, y es reconocer que se equivocaron y volver a comen-zar de nuevo, pero esta vez con el pie derecho.
Te va a costar tiempo? Si.
Te va a costar dinero? Probablemente.
Déjame hacer un paréntesis aquí y contarte cómo trabajan los profesionales de la industria de la grabación ( los que graban a tus can-tantes preferidos y famosos ) para que le saques partido y uses su misma estrategia.
Este problema de una mala interpretación en estudio lo identifi-caron hace muchísimo tiempo los sellos disqueros. ( Los recuerdas? Sony, Warner, Universal, BMG, EMI, etc )
Estas firmas multinacionales llevan décadas refinando su oficio y trabajando con cantantes como tú.
Y para cada otro instrumento dentro de un álbum ( bajo, Batería, etc ), la solución al problema de una mala ejecución que hallaron es lo que se conoce como Músicos De Estudio.
Si has estado o vives en ciudades neurálgicas para la industria de la grabación como Miami, debes saber a qué me refiero.
Lee Levin graba las baterías de la mayoría de los albums que tu escuchas. (R. Martin, Bisbal, Arjona, JL Guerra, Noel Schajris, Fon-seca, L Fonsi, Paulina Rubio, y la lista sigue y sigue )
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Richard Bravo graba percusiones para Juanes, Bisbal, Christina Aguilera, Shakira, y la lista es extremadamente extensa también.
Tedy Mulet se lleva los créditos de los vientos de Miami Sound Machine, Gloria Estefan, Chayanne, John Secada, Enrique Iglesias, Celia Cruz, Jennifer Lopez y la liste sigue.
Julio Hernandez graba bajos para Arjona, Chayanne, Franco De Vita, etc, etc.
Y así para cada instrumento.
Así se trabaja en esta industria, y te lo menciono porque quiero que luego de esta lectura sepas qué hacer con tu voz antes de entrar a un estudio de grabación.
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El tiempo es oro en un estudio.
Por qué meter al baterista de una banda que se hizo tocando en garajes y festivales de barrio a cometer errores en un estudio de graba-ción cuando Levin hace el mismo trabajo impecable en ‘one take’ (una sola toma)
Un estudio de grabación por hora cuesta dinero y quien paga es la disquera, por eso contratan a estos profesionales ( en tu caso como independiente es tu bolsillo el que sufre si tu voz no responde ).
Dicho esto, ¿cuál fué la solución alternativa que hallaron las disqueras al mismo problema pero en este caso para la voz?
Salvo el embarazoso caso de Milli Vanilli, la solución es y sigue siendo una: VOCAL COACHING, o Entrenamiento Vocal.
No importa cuán talentoso sea el o la cantante, debe haber una guía profesional de un Vocal Coach muy previo a meterlo a un estudio de grabación.
Los sellos disqueros son compañías inversionistas, no amateurs y si tu quieres llegar a esa liga lo que tienes que hacer es lo más pare-cido a lo que ellos hacen con sus cantantes.
No hay diferencia alguna para ti, incluso si te estás grabando en tu habitación con Audacity y no te cuesta ni un centavo repetirlo todo.
Porque al final vas a tener que repetir hasta el cansancio solo para terminar ( si eres racional ) llegando a la misma conclusión:
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El problema esta en el Entrenamiento Vocal y no en si estás usando Pro Tools, o Logic, o Garage Band.
Elvis grabó en máquinas de carbón comparado con lo que se tiene hoy, y aun así su interpretación vocal difícilmente la puede supe-rar un cantante promedio.
Te repito, una mala ejecución en un estudio de grabación se evita con Entrenamiento Vocal.
Ahora bien, ya sé lo que estás pensando:
‘Todo esto ya lo sé, obvio que tengo que entrenar mi voz!’
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Lo cual me lleva al siguiente punto y es la parte que marca la dif-erencia entre lo que ya sabes y el eslabón perdido de tu voz:
Tienes las ganas, un par de ejercicios, pero careces del ‘gran esquema de las cosas’ y por eso no has hallado el balance.
El gran esquema de las cosas es un método que te entregue la secuencia exacta que te lleva de cero hasta dominio de tu instrumento de forma fácil y sin lastimarlo.
Te Explico:
Un compañero de tu grupo o banda al notar que estás batallando con tu voz te dice de forma bien intencionada:
“Debes soportar más la nota con estómago y el diafragma”
Eso mismo lo escuchas aquí y allá de profesores de canto y gente que supuestamente sabe mucho acerca de la voz.
El problema es que ese argumento es algo muy nebuloso.
Puedes pasarte la vida entera intentando entender qué es apoyar la nota y muy probablemente vas a terminar cayendo en el error de miles de simplemente apretar y apretar el área abdominal.
La mala noticia es que apretar tu abdomen no te va a hacer so-nar bien en estudio, solo te va a añadir tensión abdominal y tono constreñido.
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Créemelo, yo lo hice y veo a gente haciéndolo todo el tiempo y NO funciona :(
Necesitas un método que te enseñe con ejercicio específicos a usar tu instrumento como este fue diseñado para hacerlo. Más acerca de esto en un momento.
ES EL MOMENTO PARA GRABAR TU VOZ EN ESTUDIO?
Si cuentas con la suerte de estar leyendo este Ebook y aun no has reservado un estudio de grabación, pregúntate:
Estas preparado para hacerlo?
La respuesta la puedes hallar haciendo dos cosas muy simples:
1. Grábate a nivel casero, cantando lo mismo que planeas gra-bar.
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2. Si al escucharte suenas espectacular…, por lo que más quieras, corre y llama a reservar dos horas de grabación AHORA mismo! TE FELICITO!
Pero, si lo que escuchas no está a un nivel profesional ( y si eres músico tu oído te lo va a decir )…
es tiempo para que busques un Método o plan de ac-ción organizado para tu voz.
Me llama profundamente la atención que algunas veces recibo e-mails en que me dicen literalmente cosas como:
‘Ulises, tengo la grabación de mi primera producción el próximo viernes, pero se me parte la voz en gallo y me cuesta mucho esfuerzo los agudos’
Y este e-mail lo recibo EL MIERCOLES!!
El mismo e-mail, o similar con variaciones me lo envían cantan-tes diciéndome que quieren audicionar para un show de TV en dos días y que están perdidos con su voz.
¿Me has captado la idea?
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EL MOMENTO APROPIADO PARA METERTE A UN ESTUDIO DE
GRABACION.
El momento para entrar a grabar profesionalmente tu voz es cuando justamente NINGUNA de las preguntas anteriores surjan en tu mente.
Si estas a punto de pararte frente a un Control Room, tus pregun-tas deben ser más bien algo como lo siguiente:
• Hago este Riff en el verso 1?• Incluyo una segunda voz en el segundo pre-coro?• Uso falsette estilístico en esta palabra?• Uso pianissimo justo despues del intro y en el outro?• Uso Light Mix en los dos primeros Coros? Etc.
Observa el siguiente mini-clip que he preparado para ti con Mariah Carey en estudio grabando ‘We Belong Together’. (solo repro-ducible para Mac, IPad y IPhone)
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Esas son las preguntas en un estudio de grabación, pero nunca algo como:
• Cómo cruzo el passaggio sin romperme en gallo?• Cómo no pierdo mi voz luego de media hora de cantar?• Cómo llego a esa nota?• Cómo no desafino?• Cómo logro que el vibrato me salga y esté en control. • Cómo hago para no sonar forzando la voz?
Etc.
Todo lo anterior es Fundamento Técnico y adentro de un estudio tus preguntas ( si acaso ), deberían ser solamente del orden estilístico.
Piensa en conducir un auto…
Si te vas de viaje tus preguntas no deben ser del tipo:
Madre mía, ¿ahora cómo uso el embrague?
Sino más bien:
Me voy por el Expressway o por la ciudad para llegar más rápido?. Ves?, estilo, no Fundamento Técnico.
El Fundamento Técnico te lo debió haber dado tu método o plan de entrenamiento mucho antes de meterte al estudio.
Amiga o amigo vocalista…
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...Qué tan profesional eres en tus decisiones con tu voz va a deter-minar hasta donde llegues con ella y como la perciban los demás y re-conozcan tu talento.
¿Recuerdas que cantamos para comunicar a otros?
• Un programador de radio.• Un juez de una audición.• El gerente del hotel en que quieres cantar en las noches.• El A&R del sello discográfico.• El manager que quieres que maneje tu carrera.• Los otros miembros de tu banda.• Y en definitiva tu público.
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Si, tu público, que tiene el oido educado a unos estandares de calidad altísimos porque lo que escuchan en los medios a diario es a cantantes que han refinado sus voces con entrenamiento serio.
Te repito, la anécdota inicial la viví yo mismo, por eso te la cuento y sé que muchos la viven porque me la cuentan a diario.
El mejor favor que se puede hacer uno como cantante es soltar el ego y la cabeza dura y dejarse guiar.
El manager de una de mis primeras bandas fué quién me llevó arrastrado de las orejas a donde un Vocal Coach profesional por primera vez en Miami.
Solo hasta ese momento en mi vida pude ver que había una voz enterrada debajo de los malos hábitos al cantar y entonces pude Abrir Mi Voz.
Tú no eres nada diferente a mi o a cualquier otro ser humano, si puedes fonar y tu voz esta sana, lo más seguro es que puedes cantar con ella.
SOLUCIONES CONCRETAS
Hemos diseñado un programa de entrenamiento vocal que solu-ciona más de 20 problemas de la voz y te lleva desde cero hasta el do-minio de la misma.
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Hemos puesto cuidadosa atención en poner en tus manos un método de entrenamiento vocal que hoy es el estandar de la industria musical moderna.
Abriendo Tu Voz es un programa organizado por módulos que cubre el dominio de todas las areas de la voz tanto en mujeres como hombres.
Cada ejercicio vocal dentro del programa se acompaña de expli-caciones detalladas , demostraciones y escalas para prácticar tanto para hombres como mujeres cubriendo todos los tipos de voces para cada sexo.
Ahora bien, he querido obsequiarte todo este primer módulo para darte el chispazo de arranque a ti y a tu voz.
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Si eres un (a) cantante profesional, tu voz lo es todo y merece que la protejas del desgaste y encuentres sus alcances máximos.
Las notas altas potentes, la expresividad, robustez de tono, melis-mas, etc., no son imposibles, son producto del entrenamiento.
Recuerda, el éxito sucede cuando la preparación y la oportuni-dad se encuentran.
Te invito a que accedas Abriendo Tu Voz y hagas brillar tu talento y el maravilloso don que te fué dado.
NO BATALLES MAS CON TU VOZ, NI EN ESTUDIO NI EN TARIMA.
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Te esperamos adentro de ATV, Abriendo Tu Voz,
Tu Vocal Coach Ulises.
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