Ha pasado un poco más de una década desde que su voz fué registrada en uno de los albumes más importantes del hip hop colombiano y de su visita por varios paises europeos como Inglaterra, Alemania, Holanda, Bélgica, Francia y Dinamarca. Su ausencia de las tarimas fué notable a principios de la década del 2000, después de haber realizado junto a La Etnnia la gira por Francia en el año 1999. Transformación, evolu-ción y perseverancia es como podemos definir a este singular artista; quien recientemente a regresado de su paso por New York City, des-pués de una etapa de crecimiento musical y personal, nos presenta lo más reciente de sus vivencias plasmadas en lo que el mismo denomina como “Thug Muzika”.

Por: Natysha - Fotos: Archivo

DirectorIván Díaz

Coordinación de contenidosMaritza Riveros

e-mail: contenidos@guerrillaflow.com

Editor multimediaDarío Castillo

RedacciónMaritza Riveros

ColaboradoresEn esta edición:

Catalina Cabrales (Colombia)Darly Calderon (Argentina)Steven Sierra (Colombia)Cesar Vásquez(Colombia)

Melissa Riviére (Cuba)

Diseño editorial y maquetaciónGunzkingzart International Studios

Diseño portadaIván Diaz

IlustracionesGunzKingzArt International Studios

PublicidadBogotá

Tel:(57) 3016965748e-mail: idiaz@guerrillaflow.com

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CONTENIDOOCTUBRE 2010 EDICION No. 4

10 GURULa historia detrás de la muerte de una leyenda

12 CYNTHIA MONTAÑOUna caleña haciendo hip hop de exportación.

16 JAMPSimplemente tan clásico como el se describe.

20 HIP HOP AL PARQUE 14 AÑOSUna breve historia del Festival de Hip Hop en Bogotá.

32 SILVITOSuficientemente Libre.

35 CANSERBEROProtector de un mundo incomprendido.

38 EL MIXTAPE Un verdadero Rapstar.

40 DESORDEN SOCIALPersonal Biznezz [Una década dedicada a la verdad].

43 GABYLONIAChiquita pero inteligente.

46 RECOMENDADOSÁlbumes, M&M [Mixtapoes y Maquetas] Clásicos.

47 TOP 5 GUERRILLA FLOW TVLos 5 mejores videos de los meses Agosto/Septiembre[INCLUYE VIDEO]

48 III FESTIVAL DE GRAFFITIGaleria del Festival Tercer Mundo en Bogotá.

52 CHEKDEUn cartagenero de barrio, humilde y sencillo.

16 THE BONE BREAKERSPioneros del breakdance en Colombia.

Acoplarnos siempre a los cambios generacionales no es fácil y mucho más ahora que se pasa de una tendencia a otra con solo dar un CLICK al mouse.

Antes había que esperar a que llegara la onda retar-dada ó esperar a que un amigo o un conocido viaja-se y nos pusiese al tanto, así tal cual cuenta una de las versiones de cómo entró el hip hop en Colombia, cuando Hanz llegó de USA con el casete de betamax de la película Beat Street [1984], lo cual fue todo un fenómeno que revolucionó a la generación de aquella época.

2010, dale CLICK, ¡y ya! estas hay en MySpace o Fa-cebook, toda una biblioteca de información, artistas y música, donde también encuentras amigos del pasado a los cuales les perdiste la pista hace años, es que el mundo se volvió pequeño, todo esta al al-cance y te enteras en tiempo real de lo que sucede en cualquier rincón del planeta.

Otra vez dale CLICK y entras a guerrillaflow.com, donde trabajamos con todas las generaciones de artistas del hip hop nacional, pero no es nada fácil, pues a veces no nos abrimos a los cambios.

El mundo sigue girando y debemos girar con el. Recuerdo cuando salió el walkman y la música nos podía acompañar a donde fuera, para mi era lo mejor que se había podido inventar el hombre, luego salieron los CD’s , aunque yo seguía prefirien-do mis casetes, pero igual con el CD también vino el discman, y el casete se extinguió, después llegó el mp3, mp4, el ipod, el iphone, el ipad...y así sigue la tecnología, abriéndose campo al mercado digi-tal donde los diarios impresos y revistas también tienden a desaparecer y llegar a convertirse en toda una revolución digital al alcance de un solo CLICK.

CON LA REVOLUCION VIENE EL CAMBIO.

Editorial por: Lengua de Brujo

CLICKEDITORIAL

14 años de Hip Hop al Parque

Primero fue Rap a la Torta en el año 1996, luego para el 97 algo pasó y el festival desapareció; un año más tarde y a causa de las peticiones para resurgir el Festival de Hip Hop realizado en el 96, la Secreta-ria de Cultura y Turismo de Bogotá decidióapostarle nuevamente al movimiento que para esa época ya contaba con algunos deejay’s, una gran cantidad de breakers, muchos comandados por la vieja escue-la, algunos graffiteros de la ciudad, pero sobretodo con una camada de artistas del rap bogotano que estaban dandose a conocer en los medios y eventos locales; este festival se llamó Rap al Parque. en 1999 el Festival adquirió un nuevo forma-to apodando al nombre Hip Hop Hurra, que fue más un evento en alianza con las actividades del cumpleaños 461 de Bogo-tá, donde se realizaron presentaciones en la Media Torta y La pLaza de Bolivar. El nuevo milenio enmarcó un Festival lleno de nueva energía, se realizaría esta vez en el Parque Metropolitano El Tunal, donde hubo un auge de nuevos artistas y varios ns acompañan hoy día y desde ese momento se oficializó el nombre que hasta hoy persiste “Hip Hop al Parque”. El 2001 el encuentro se realizó por primera vez en el Parque Metropolitano Simón Bolivar, dando inicio a una nueva etapa en la magnitud de este Festival. Para el siguiente año La Media Torta acogería de

nuevo el evento, adoptando una postura de mayor relevancia al género, realizando consecutivamente y hasta el año 2004 el Festival Hip Hop al Parque en este mismo lugar; allí se congregarían miles de jóvenes año tras año para presenciar lo mejor de las cuatro disciplinas que integran la Cultura Hip Hop en Bogotá, alternativamente viendo en escena lo mejor del hip hop nacional con invitados de varias ciudades como Cali y Medellín, y excepcionales artoistas internacionales de la talla de Afu-ra, Main Flow, Tres coronas entre otros. 2005 sería el año del reen-cuentro, el Parque Simón Bolivar eviden-ció nuevamente lo que era sentir el hip hop en Bogotá, Mexicano (Puerto Rico), cerraría el evento con gran éxito. Desde 2006 hasta 2009, el Festival de hip hop más importante de latinoamérica daría su cuota de apoyo en un certámen que ya es tradicional en la cultura hip hop en Co-lombia. Para este 2010, Hip Hop al Parque celebra sus 14 años de permanencia en la cultura urbana y juvenil de la capital, un festival sin precedentes en latinoamérica y que trae como invitados a lo mejor del rap contestatario de Cuba y Puerto Rico.

Zehtyan Fabrica Rap en 7 dias

El pasado mes de Agosto, el artista perei-rano Zehtyan realizó el lanzamiento ofi-cial para medios de su Primera producción titulada “7 Dias de Rap”, un álbum lleno de colores, melodias, ritmos y tendencias hasta hoy desconocidas del artista. El disco 7 dias de Rap se postula como uno de los gransdes álbumes de rap del 2010, Zehtyan nos ha tenido acostumbrados a escuchar una tendencia fresca, con mucha experimentación y aporte en lo musical. Para esta ocasión, trajo consigo a los más

representativos artistas de R&B nacional como Lianna o Dayanna Rios; esto sólo como muestra de una propuesta diferente en el hip hop colombiano y dando visos de lo que un artista puede llegar a realizar. Recientemente Zehtyan está nominado en la categoria de Mejor Artista Rap para los premios Shock 2010, juntamente con Kiño, Jembo D, Kontent y Laberinto.

Un Grito de Paz desde la Comuna

Nuestro movimiento de hip hop se ha visto amenazado los últimos meses por la violencia, hechos que dejan un sinsabor de tristeza y profundo dolor en la comu-nidad. Medellín afronta uno de sus más críticos estados sociales por esta época, las comunas y en especial la numero 13, se esta desmoronando poco a poco a cau-sa del sicariato, la violencia y la muerte; la guerra entre pandillas ha traido como resultado la muerte de muchas personas, en su mayoría jóvenes con ganas de salir a delante a pesar de la situación econó-mica, que ha sido una de las causales más directas por las cuales la comuna se ha visto afectada por la ola de violencia. El hip hop no ha sido ajeno a esto, y hemos sido victimas, la muerte de varios de nuestros gestores culturales y artistas del hip hop paisa, ha dejado en todos un vacio muy grande; sus muertes se han querido llevar la esperanza de un país por la paz, ellos quedarán en el recuerdo, pero nosotros seguiremos luchando por

ver a Colombia en paz, desde el hip hop podemos transformar y dar un mensaje positivo y de ánimo, nuevas oportunidades necesitan los jóvenes, es hora de afrontar un nuevo reto.

Soacha es Ciudad Hip Hop

Los dias 25 y 26 de Septiembre se reali-zó en el vecino municipio de Soacha el Festival Ciudad Hip Hop, un evento que experimento el resurgimiento del tradi-cional Festival de Soacha cada año, que por motivos de recursos económicos, este año tuvo que ser aplazado. Ciudad Hip Hop presento lo mejor del repertorio local, agrupaciones como: Tan Urbanos, los cartageneros Reyes en la 39 y los Sin Fama, al igual que Shakema Crew, un gru-po de artistas que estarán presentes en la edición XIV de Hip Hop al Parque.

Para Inglaterra me Voy!

vicencio, Fundación Rostros y Huellas en Buenaventura, Hip Hop Peña en Cali, Son Batá y Red La Élite en Medellín, Soporte Klan en Villa Rica, Cauca y Fusión Power en Santander de Quilichao.

Jose Henry Tapias, Mc Chiko o mejor JHT, es uno de los artistas más representati-vos de la escena hip hop colombiana. Por estos dias afronta un nuevo reto personal, se encuentra residiendo en la ciudad de Londres (Inglaterra), desde allí sigue compartiendo su conocimiento a toda la comunidad latina de ese país y donde actualmente dirige un programa de radio especializado en las tendencias urba-nas y sus raices, y por supuesto dando a conocer mucho del hip hop nacional con artistas como Kavelo, Jamp, JVA. Esperen pronto más noticias de JHT desde Lon-dres.

Hiphoppers Por la Paz

Un grupo de personas ha organizado recientemente una campaña de acción ciudadana llamada “HipHoppers por la Paz”; todo encaminado a lograr la paz desde nuestro movimiento y como aporte a la sociedad. A raiz de los asesinatos, muertes y demás conflictos que se han presentado ultimamente en nuestras co-munas y ciudades, donde los jóvenes han sido victimas, pero tambien responsables en muchos casos de las situaciones de ho-

rror, la campaña invita a toda la comuni-dad Hiphopper nacional a ser parte de la solución, a inspirar a nuestras generacio-nes venideras a un cambio positivo desde el ejemplo. La campaña de sensibiliza-ción busca integrar a todos los actores de la comunidad hip hop, desde artistas en cualquier disciplina, organizaciones culturales, medios informativos, páginas de internet y/o empresas; aportando desde su propia iniciativa o autogestión, la difusión de la misma, mediante publi-cidad, eventos, material digital, medios impresos y perfiles en Facebook, MySpace o cualquier base de datos como correos electrónicos. Si deseas hacer parte de esta campaña puedes dirigirte a los principales puntos focales donde se está brindando la información pertinente como las organizaciones: Tivajam, Rapjudesco, Universal Rimas, Casa Juvenil El Rin-cón, Bhustak Records, Calles con Mente, L-Mental, Habitante Urbano, La Familia Ayara y El Templo del Hip Hop en Bogotá. A nivel nacional puedes dirigirte a: Cor-poración Expresiones en Cartagena, Red Urabá Jóven en Apartadó, Chocó Jóven en Quibdó, Ghetto Soul Squad en Villa-vicencio, Fundación Rostros y Huellas en Buenaventura, Hip Hop Peña en Cali, Son Batá y Red La Élite en Medellín, Soporte Klan en Villa Rica, Cauca y Fusión Power en Santander de Quilichao.

TV Online ProximamenteGuerrilla Flow le apuesta a la TV Online, un nuevo recurso via internet para el de-leite de todos los usuarios de nuestra web http://tv.guerrillaflow.com. Actualmente se encuentra en etapa Beta, donde se publicarán videos y contenido audiovisual acerca del hip hop colombiano; además de funcionar una emisión las 24 horas del dia y donde estaremos iniciando trans-misión de varios programas organizados por las diversas paginas web que integran Guerrilla Flow TV.

Moment of Truth ©1998 Noo Trybe/Virgin/EMI Records

Gang Starr - Royalty [1998]

Después de ser anunciada oficialmente la muerte de Guru el 19 de Abril de 2010, su compañero de trabajo y amigo personal Emcee Solar, público un documento que según él habia sido escrito por el artista pocos dias antes de morir en su lecho de muerte. Este documento que fue dado a conocer por Solar causó revuelo y confusión en la comunidad hip hop y en la famila del padre del hip hop/jazz. La carta que expuso publicamente Solar a los medios de comunicación mencionaba diferen-tes detracciones hacia su amigo y compañero de Gang Starr, DJ Pre-mier, recalcando que no fuese a usar el nombre del dúo con el cual se dieron a conocer en el movimiento, además del trato un tanto despectivo hacia el, y que realmente sorprendió a sus más allegados.

“He mantenido una larga lucha contra el cáncer y he sucumbido a la enferme-

dad. He sufrido la enfermedad durante más de un año y he agotado todas las op-ciones médicas. Solar y su familia son mi familia y espero que mi familia, amigos y fans respeten eso. Dicho esto, dejo al amor de mi vida, KC, y confío que Solar y su familia cuiden de él. Todos los premios y homenajes deben ser aceptados, organi-zados y aprobados por Solar”. Este es un aparte de la polémica carta escrita según Solar a puño y letra por Keith, pero la mayor parte de la comunidad no lo acep-tó, y esto fué causa de investigación para determinar si realmente Guru la había

escrito. Por otra parte, DJ Premier al ser puesto al tanto de los mensajes dejados por su amigo Guru, declaró que tenía sen-timientos encontrados, y no estaba muy seguro que dicha carta vinera realmente de manos de Elam, sin embargo Premier no reparó en respetar la situación y envió condolencias a su familia y amigos.

Dos dias después de publicadso el docu-mento, la familia de Guru y el msmo DJ Premier emitieron un comunicado oficial donde reiteraban y desmentían total-mente la veracidad de dicho documento y que no dejaba de ser una manipulación más de Solar. Al parecer este hecho ha sido una estrategia de Solar para lograr controlar parte del legado discográfico y de beneficios musicales y económicos que deja Guru en el mundo musical; la familia de Guru afirmó en el comunicado oficial que Guru no habia logrado salir de su estado de coma desde Febrero de 2010, y era un tanto dificil que lograra hacer un escrito en ese estado.

Premier declaró “...desde 1988 a 2004, experimentamos tanto éxito juntos que tuvimos la posibilidad de expandir nues-tros asuntos de manera independiente y darnos mutuamente lo que Guru denomi-nó “Espacio Creativo” antes de planear reunirnos para nuestro séptimo LP cuando fuera el momento adecuado. Por desgra-cia, nunca llegará a ese día...”.

Las causas de la muerte de Guru fueron clarificadas por su misma familia quie-

nes explicaron como fue el proceso y las causas de su deseso. Keith padecía de Mieloma Múltiple por más de un año, una enfermedad que se manifiesta en forma de cáncer de la médula ósea, que consiste básicamente en la proliferación excesiva y descontrolada de las células plasmáticas prsentes en la médula osea, causando una descompensación celular producien-do cansancio, palidez, taquicardia entre otros sintomas. Las consecuencias de su enfermedad lo condujeron a una insufi-ciencia respiratoria y un paro cardiáco que lo mantuvo en coma alrededor de dos meses y de cual nunca se recuperó. A muy tempranas horas de la mañana guru se puso hipertenso debido a la baja presión sanguínea y nuevamente afrontó un se-gundo paro cardiáco, pero este finalmente lo conduciría a la muerte.

Guru es otra leyenda que parte de este mundo dejándonos un legado de experien-cia, música y compromiso con el hip hop; un pionero en involucrtar el jazz en el hip hop, una característica que siempre lo identificó y lo mantuvo en lo más alto del movimiento, con 14 producciones en total entre Gangstarr y sus trabajos en solita-rio. Guru Rest In Peace!.

Por: Miztiko Salvaje

“Llegó de Boston para establecer la gramática básica del hip-hop neoyorquino de los noventa. Guru, nombre artístico de Keith Elam, cambió las normas y puso al descubierto a través de Gang Starr y del proyecto Jazzmatazz los lazos más íntimos entre el hip-hop y el jazz.”

Cynthia Montaño es una joven colombiana, artista que a muy temprana edad se introdujo en la música incorporando el rap, el reggae y el dance hall con ritmos y elementos del folclor colombiano, como una estrategia para difundir expresiones culturales, promocionando y sensibilizando a las comunidades afro-colombianas frente a la violencia, con temáticas como la violencia contra la mujer, el conflicto armado, la situación actual, social y económica del país, todo esto plasmado en su primer álbum llamado “Urbano Litoral”. Entre su experiencias artisticas internacionales se destaca sus participaciones en las dos últimas ediciones del Festival Hipnotik en España. En esta oportunidad nos perimitió compartir algo acerca de su carrera y dar a conocer un poco más de ella a todos nuestros lectores.

Por: M. RiverosCali, Colombia

Fotos: Archivo

¿QUIÉN ES CYNTHIA MONTAÑO Y CÓMO TE DEFINES A TI MISMA?CYNTHIA: Soy un ser en busca de la evolución, los procesos de la vida aún me están definiendo, pero hasta el momento me reconozco como una mujer luchadora, dedicada, critica y propositiva, esas entre mis virtudes y con otros tantos defectos, estando siempre en el proceso de mejo-rar.

SABEMOS QUE LA MÚSICA ES UN ARTE QUE LLEVAS EN TU SANGRE, ¿A QUE EDAD COMPONES TUS PRIMERAS LE-TRAS?, ¿CÓMO EMPIEZA TODO ESTE AMOR POR LA MÚSICA?CYNTHIA: Descubro el amor por la música gracias a los días en que la voz de mi ma-dre resonaba por toda la casa con hermo-sas canciones que tocaron mi corazón, al escucharla a ella me hacia soñar con que algún día yo pudiera cantar igual y tocar a muchas otras personas como ella lo hacia conmigo; recuerdo que a partir de los 7 años empecé a componer poemas, cuen-tos, canciones y después a cantarlas.

¿QUÉ TE IMPULSA A HACER MÚSICA MEZ-CLANDO EL RAP, EL REGGAE, EL DANCE HALL, CON RITMOS Y ALGUNOS ELEMEN-TOS DEL FOLCLOR COLOMBIANO?CYNTHIA: Para mi el Rap es música y lo que busco es que mi propuesta cuya base principal son los ritmos urbanos (Rap, Reggae, Dance Hall), sea enriquecida con todo ese tesoro musical que gracias a la multiculturalidad de nuestro país, somos afortunados de tenerlo y ese es uno de los motivos principales por el cual mi música tiene diferentes ritmos, instrumentos y armonias.

ESTUVISTE REPRESENTÁNDONOS EN BARCELONA, ESPAÑA, EN EL FESTIVAL HIPNOTIK EN EL 2009 Y 2010, CUÉNTA-NOS COMO FUE TODA ESA EXPERIENCIA MUSICAL Y CULTURAL VIVIDA EN EL PAÍS VASCO? ¿HABÍAS TENIDO LA OPORTUNI-DAD ANTERIORMENTE DE VIAJAR FUERA DEL PAÍS EN PLANES MUSICALES?CYNTHIA: Anteriormente no había tenido la oportunidad de salir del país, así que fue mi primera experiencia musical en el exterior, fue muy interesante estar en este escenario; se pudo aprender muchas cosas para fortalecer la parte musical y lo personal, además de intercambiar con-ceptos con músicos, productores, raperos y raperas, que sin duda aclaran un poco mas el panorama para orientar mejor esta propuesta musical y darle una proyección nacional e internacional.

CUÉNTANOS ¿CÓMO TE VINCULASTE PARA SER PARTICIPANTE INTERNACIONAL DEL HIPNOTIK 2009 Y REPRESENTARNOS EN ESPAÑA?

CYNTHIA: Fue una labor de investigación de mercado de mi manager Carlos Andrés Mena Rodríguez “Carlitos”, se puso en contacto con los organizadores envió la propuesta musical, a ellos les pareció muy interesante escuchar un rap diferente y se comunicaron con Carlos y desde ese momento empezaron las negociaciones para confirmar nuestra participación en el Hipnotik Festival.

SABEMOS QUE HAS SIDO PRODUCTORA DE CAMPO Y ARTISTA DEL LARGOME-TRAJE NEGROPACÍFICO, ¿CÓMO HA SIDO ESTA EXPERIENCIA EN LOS MEDIOS AUDIOVISUALES? CYNTHIA: La experiencia audiovisual ha sido bien interesante, fue algo en lo que incursioné por curiosidad y por la insis-tencia de mi amiga Andrea Arboleda, la realizadora de este largometraje, antes veía las producciones de televisión y cine, y todo de la pantalla hacia afuera se ve tan sencillo, pero cuando estás adentro de la producción de un audiovisual es que me doy cuentas lo complicado y los tremendos esfuerzos que esto conlleva.

Asumir la producción de campo de un proyecto tan grande y tan serio fue un verdadero reto que me dejo muchas enseñanzas, me ayudo a crecer mucho en lo personal y pude conocer otra rama del arte, “la vida y los sentimientos en imá-genes”, me gusto mucho tanto que con ayuda de algunas personas he realizado un cortometraje sobre “La mujer en el Hip Hop Colombiano”, y hay en mente otros proyectos para el futuro. HÁBLANOS UN POCO SOBRE TU TRAYEC-TORIA ARTÍSTICA, DONDE HAS LOGRADO PRESENTAR TU MÚSICA Y COMO HA SIDO LA RECEPCIÓN DEL PÚBLICO COLOMBIA-NO?CYNTHIA: Afortunadamente hemos podi-do mostrar nuestra música en diferentes ciudades de Colombia tales como Cali, Cartagena, Bogotá, Medellín, Ibagué, Popayán entre otras, a pesar de que la gran mayoría de nuestros toques no han sido al publico hip Hopper, la recepción ha sido muy buena, el público a encontrado en las letras y en la música una propues-ta interesante y agradable la cual han

recibido con mucho aprecio, cosas por las que agradecemos a Dios y espero seguir llegando a cada rincón de este hermoso país.

EN TU PRIMER ÁLBUM LLAMADO “UR-BANO LITORAL”, TUS TEMAS HABLAN SO-BRE LA VIOLENCIA CONTRA LA MUJER, EL CONFLICTO ARMADO, ¿QUÉ TE INSPIRA A ESCRIBIR SOBRE ESTO?CYNTHIA: Hay variedad de temáticas dentro de este álbum, estos temas son tomados de la realidad que se vive en nuestro país y en muchas partes del mundo, algunas canciones plantean te-máticas a través de historias creadas por mi imaginación y otras si hacen parte de vivencias mías o de otras personas. Lo que me inspira a escribir sobre estas temáti-cas es que puedo transmitir un mensaje para sensibilizar a muchas personas que tomaran la decisión de cambiar las cosas o permitir que todo sea igual.

¿QUÉ OPINA TU FAMILIA CON RESPECTO A LO QUE HACES EN EL MEDIO DE HIP-HOP Y LA MÚSICA URBANA?

CYNTHIA: Al principio era difícil el apoyo de mi familia, con el tiempo al darse cuenta de que la música es mi vocación y ver el trabajo serio que venia desarrollan-do con la música, terminaron dándome su apoyo, lo que ellos opinan quizás es que soy una loca por elegir la música como proyecto de vida y sin embargo están hay siempre apoyándome para que pueda sacar este proyecto adelante.

“...A pesar de que la gran mayoría de nuestros toques no han sido al público Hiphopper, la recepción ha sido muy buena, el público ha

encontrado en las letras y en la música una propuesta interesante y agradable...”

PARA URBANO LITORAL TUVISTE COLA-BORACIONES ARTÍSTICAS. ¿QUIENES HI-CIERON PARTE ACTIVA DE ESTE PROYEC-TO? ¿QUIÉN FUE EL PRODUCTOR MUSICAL DE ESTE CD?CYNTHIA: Aquí participaron diferentes productores como Bernardo Guevara (Benny B.), Oscar Huerta, MP Cruz y Dj Atis (Slave Farm – Francia), quienes han puesto su magia en la producción de las canciones, también encontraremos colaboraciones de músicos como Hugo Candelario, Esteban Copete Álvarez, Marquitos Micolta, y muchos mas.

UNA FRASE CON LA CUAL TE SIENTAS IDENTIFICADA.CYNTHIA: Lo imposible es más posible que lo real

¿CÓMO VISUALIZAS EL MOVIMIENTO DE HIP HOP EN COLOMBIA, QUE LE PONES Y QUE LE QUITAS?CYNTHIA: Pues no soy quien para poner o quitar, opino que lo de movimiento es algo complejo, lo que si hay son muchos intereses personales y no uno colectivo que recoja a todos y por el que todos quieran luchar, por eso lo que vemos son colectivos trabajando cada uno desde lo que cree y eso es admirable y respetable.

Pero para mi con mucho respeto, el movi-miento Hip Hop aún resulta ser un sueño, mientras no exista tolerancia entre los Hip Hopper`s, sin importar de que barrio o ciudad sean, donde apoyemos y gene-remos una industria donde nosotros y la gente empiece a comprar nuestra música y asistan a nuestros conciertos en paz, en fin, así como ha sucedido en otros países, realizable o no “solo el tiempo lo dirá”.

¿CREES QUE EL MUNDO PUEDE CAMBIAR POR MEDIO DEL HIP-HOP? ¿CÓMO CON-SIDERAS QUE SE PUEDE HACER? ¿HAY ALGUNA ESTRATÉGIA?CYNTHIA: El arte y la cultura en general es una herramienta muy importante para contribuir al cambio del mundo; pero an-tes de querer cambiar el mundo externo tiene uno que cambiar su propio mundo, ese es el reto de todos los artistas que queremos hacer un cambio en nuestras sociedades.

¿EN ALGÚN MOMENTO DE TU VIDA TE HAS SENTIDO VENCIDA Y HAS CONSIDE-RADO QUE NO PUEDES SEGUIR? ¿CÓMO HAS AFRONTADO ESAS SITUACIONES DIFÍCILES QUE NUNCA DEJAN DE FALTAR EN LA VIDA?CYNTHIA: Muchas veces lo que hago en

esos momentos es tratar de comprender la situación y aprender de ellas a lo que me aferro es al amor, amor en las buenas, amor en las malas, esa es mi fuerza para continuar aún con los pies cansados.

¿QUÉ PROYECTOS VIENEN A FUTURO PARA CYNTHIA MONTAÑO?CYNTHIA: Sacar muy pronto al mercado mi disco “Urbano Litoral”, también es-tamos cerrando fechas a nivel nacional e internacional y estudiando bastante para seguir trayéndole a la gente muy buena música.

PARA TERMINAR, UN CONSEJO A LOS HOMBRES Y MUJERES QUE NOS LEEN EN COLOMBIA Y LATINOAMÉRICA.Bueno, primero agradecerle a Guerrilla Flow por esta entrevista y a las personas que leen este magazine, que hay que apo-yar esta cultura que es muy importante, que esperen muy pronto “Urbano Lito-ral” en las discotiendas y que si quieren saber mas de mi pueden escribir al correo cynthiaculturahiphop@gmail.com o visiten www.myspace.com/cynthiahiphop.

¿CÓMO FUE EL INICIO DE JAMP EN LA CULTURA HIP HOP, COMO LLEGASTE A SENTIRTE ATRAIDO POR ESTE RITMO?JAMP: Mi historia en la cultura hip hop empieza en los años 90, durante los dos primeros años me dedique a coleccio-nar música en cassetes y aprender de gente con más recorrido en el hip hop, también durante esos dos años aprendí los conocimientos básicos de graffiti y el breakdance, pero pues en realidad nunca me dedique como tal a practicar estas disciplinas artísticas.

DURANTE TODOS ESTO AÑOS, ¿CÓMO HA SIDO TU EVOLUCIÓN, QUE PROYECTOS HAS REALIZADO?JAMP: Bueno, con el paso del tiempo me vi atraído por la composicion, comencé a escribir mis primeras canciones y a practicar el Freestyle callejero, después de esto conforme varias agrupaciones musicales que nunca llegaron a ser reconocidas pero fue con las que hice mis primeras presentaciones. Luego ya me dedique a continuar mi proceso en la música pero como solista y en otras áreas relacionadas con la música. He creado en todo este tiempo una gran cantidad de canciones, así que decidí darme a conocer como artista y mostrar mi música al publico, además de esto he participa-do en el primer mixtape de Chop-Shop Studio en colaboración con MC´s, DJ´s y otros artistas reconocidos dentro de la escena nacional y algunos invitados internacionales; también tengo mi primer CD promocional llamado “Jamp Around” como emcee solista y en estos dias, más exactamente en Hip Hop al Parque, saco a la venta y luz pública mi primer álbum prensado titulado “Jamp As Classic As”.

¿CUÁLES ARTISTAS HAN TRAIDO ESA INSPIRACIÓN MUSICAL A TU VIDA?JAMP: Mi influencia musical empezó con artistas de gran categoría como KRS- ONE, Rakim, Non Phixion, Run D.M.C., 2Pac, The Wu-Tang Clan, The Sugar Hill Gang, Grandmaster Flash, Kool Moe Dee, entre otros.

¿POR QUÉ DECIDISTE TITULAR ESTE PRI-MER ÁLBUM “JAMP AS CLASSIC AS”?JAMP: Yo siempre me he visto influen-ciado por el hip hop clásico, música de finales de los 70´s hasta los 90´s. Fue la época que viví en el rap, en sus tan famosos “años dorados”, y me gusto como tal. Además de esto vi que toda esa esencia, todas las etapas y cosas que se hacían con el hip hop en esa época se han ido perdiendo con el paso del tiempo, no del todo, por que hay gente que sigue

conservando algo de ese estilo por decirlo así, pero pues con mi nuevo álbum quiero retomar bastantes cosas de dicha época y además de esto adicionar elementos nue-vos, más que todo instrumentos y calidad en el sonido.

¿CUÁL ES TU BASE O FUNDAMENTO A LA HORA DE COMPONER?JAMP: Es como todo, surge desde la creación de una idea y comenzar a desa-rrollarla. Una principal influencia para mi a la hora de escribir es intentar contar cosas que me pasan, mi opinión frente a algo, pero mi postura es muy personal, muy mía por decirlo así y lograr que las personas se identifiquen con las palabras que yo digo u opino. También me gusta mucho escribir cosas con contenido, escritura muy bien argumentada, no solo escribir por escribir sino también saber por que se escribe, con que fin, y con mucho respeto antes que todo.

HACE POCOS DÍAS SALIÓ AL PÚBLICO LA CANCIÓN PROMOCIONAL “REPRESENTO” DE TU PRÓXIMO DISCO, CUÉNTANOS UN POCO CÓMO SURGIÓ LA IDEA Y CÓMO FUE EL PROCESO DE REALIZACIÓN.JAMP: La idea surgió de dos partes:Primero, en mi opinión, llegó la hora de dejar tanto orgullo, no solo en mi sino de la gran mayoría de los raperos de la esce-na nacional, de no solo mirar el trabajo propio sino también recordar y exaltar el buen trabajo de los demás artistas de hip hop nacional, a pesar de que muchos artistas que yo nombro en el tema, no son mi línea por decirlo así, los respeto por el trabajo que ellos han hecho con los medios que cada uno cuenta, como los utilizan para hacer cosas chéveres y aportar algo a nuestra música. Por eso “Represento”, porque es la gente que ha puesto su granito de arena y con esto marcar una diferencia en la escena nacional, sin desprestigiar el trabajo de muchos más artistas que deje de nombrar que también hacen buenas cosas y apor-tan a diario a nuestra música hip hop.

La otra idea surgió por que vi que un rapero muy conocido en la escena de Hip Hop de Republica dominicana, “Decano” en la entrega de los premios “Casandra”, cantó un track en donde nombraba a toda la farándula de su país, algo así como “… voy caminando y me encuentrotro a fulanito…”, entonces, por que no hacerlo pero con artistas de hip hop naciona-les? Me pareció una muy buena idea a desarrollar y pues salio así. Además de esto si observamos el track un 40% es mi rapeo, el otro 60% son los artistas, cada

De boomboxes y cassettes se define Jamp, un rapero capitalino amante de los ritmos retro del hip hop de los 80’s y 90’s, algo que tiene gran significado mu-sical y que predomina a la hora de hacer su música. Muchos lo conocieron hace un par de años con su cd promocional titula-do “Jamp Around”. Hoy Jamp salta hacia un nuevo reto, dar a conocer “As Classic As”, su primer álbum como solista, contando con reconocidos productores y deejay´s, y muchos otros tantos amigos y compañeros de causa que han contribuido a lo largo de estos años a consolidar un producto que promete un futuro promi-sorio en la carrera artistica de Jamp. As Classic As nos sugiere un nuevo camino, la exploración de diferentes ritmos y enfoques que puede brindar el hip hop es diverso, y Jamp hace gala de eso; si de rayar discos se trata, aquí no se deja al azar, y si de experimentar hablamos, definitivamente el disco más clásico de Jamp tienes que es-cucharlo. Hoy nos dimos a la tarea de interactuar con Jamp, quisimos adentrarnos en ese “viejo mundo” de As Classic As, saber como es vivir, sentir y palpitar con sonidos clásicos. Este es Jamp en exclusiva para Guerrilla Flow Magazine.

Por: Steven SierraBogotá, Colombia

Fotos: Compostela

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uno da su voz y su saludo, apoyando no solo mi trabajo sino el de los demás. Fue un poco complicado y me tomó bastante tiempo conseguir las voces de todos pero se logró que es lo importante.

¿CUÁLES CREES QUE SON LAS FALENCIAS QUE TIENE NUESTRO MOVIMIENTO DE HIP HOP NACIONAL PARA LLEGAR A SER UNA INDUSTRIA MUSICAL?JAMP: Me parece que con el paso del tiempo y con tantos años de trayectoria que tiene la cultura Hip Hop en nuestro país, nos faltan bastantes cosas para que por fin logremos consolidar la industria como tal. El primer aspecto esta en dirigir las cosas, no sesgar la música, sino más bien ampliar, incursionar en el mercado en general. No solo dirigir los proyectos al público rapero, sino dirigirlo a todo el mundo, a la gente del común también meterla en nuestros oyentes, no ser tan radical de solo hacer música para los amigos o para el barrio, sino de globalizar las cosas y ampliar los oyentes de nuestra música.

También es muy importante el apoyo a los artistas, comprar música original, porque la gran mayoría de los artistas hacemos un esfuerzo enorme para sacar cosas con calidad. En cuanto a lo musical, en hacer las cosas lo mas profesional posible, y

sería muy bueno ver que la gente valore ese sacrificio y esfuerzo que hacemos por medio del apoyo al artista, eso fomenta el crecimiento de la cultura. Por otro lado, asistir a eventos, no solo quedarse con la cita anual a Hip Hop al parque sino asistir a la mayoría de conciertos posibles.

COMPÁRTENOS ALGUNAS DE LAS COSAS VENDRÁN EN TU PRÓXIMO DISCO:JAMP: Veremos un JAMP totalmente diferente al de “JAMP AROUND”, en cuanto a la calidad del sonido, la calidad de los Beats y en la parte de la letra, ya que ahora es mucho más exigente, mucho más sincera y que la persona que escuche el disco se forme una idea de cómo soy yo como persona. En cuanto a las cola-boraciones; vienen bastantes, muchas personas importantes como por ejemplo una colaboración de Pablo Martínez, uno de los vocalistas de una banda de salsa bogotana llamada “La 33”. Viene bien cargado de scratch y mucho tornamesis-mo, me gusta mucho este elemento del hip hop. Trae también la participación de un artista de EE.UU llamado Braile, muy interesante.

Otro llamativo es que la producción del disco es variedad, hay cinco productores entre los cuales se encuentran, Makinista, Kavelo, RhythMonster, entre otros. Y un track acústico, grabado con banda en vivo, percusión en vivo, guitarras, bajos etc. El disco estará a la venta a comien-zos de octubre para que todos lo puedan disfrutar, esta hecho con el alma, con el corazón, con mucha dedicación y entrega de mi parte para darles lo mejor a todos los oyentes.

PARA TERMINAR, ¿QUÉ MENSAJE ENVIAS A TODA LA GENTE QUE LEE NUESTRO MAGAZINE Y VISITAN NUESTRA WEBSITE?JAMP: Muchas gracias a guerrilla flow por abrirme sus puertas, por apoyar el talento nacional y tenerme en cuenta, se que este es un medio de comunicación muy serio y que esta aportando mucho a nuestra cultura Hip Hop.

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Por genética o no, Silvito es uno de esos artistas que lleva la música en su san-gre, hacer rap para Silvito va más allá de cantar, es hablar, protestar, decir o exponer todo en lo que no se está de acuerdo ó simplemente apoyar lo que crees. Silvio Eliam Rodriguez es hijo del reconocido cantautor de la trova cuba-na Silvio Rodriguez, su herencia musical es muy importante, pero aunque el no hace trova cubana y no está de acuer-do con muchas de las cosas que habla su padre en las canciones, lo respeta y Silvio respeta el trabajo que hace su hijo en el hip hop. Sin más preámbulos, veamos que nos contó Silvito El Libre desde La Habana, Cuba.

Por: Melissa RiviéreLa Habana, Cuba

Fotos: Archivo

¿PORQUÉ EL SOBRENOMBRE DE SILVITO

“EL LIBRE”?

SILVITO: Comencé a hacer rap como integrante de un grupo llamado Raíces Xplosivas en Banes municipio de la provin-cia Holguín en el oriente de Cuba, éramos los únicos en toda esa zona que cantába-mos canciones de protesta y el concepto libertad estaba muy presente en todo nuestro trabajo, el director del grupo por un tiempo me estuvo llamando pública-mente Libertad MC o algo así, aunque yo no me sentía conforme con ese seudóni-mo, creo que la libertad es mucho más que un tipo cantando rap. Cuando vine a vivir a La Habana, le comente a Maikel Xtremo la idea de seguir trabajando, por esa fecha (2005-2006) el hip-hop en Cuba se encontraba bastante debilitado y pasábamos horas debatiendo e intercam-biando ideas, el fue quien me bautizó “El Libre” y creí que tenia bastante que ver con todo el transcurso de mi vida y con mi forma de pensar, además de escribir sin un patrón común o un reglamento simplemente libre, siempre he tenido un comportamiento propio y bastante liberal aunque eso en algunos ocasiones me ha traído serios problemas creo que no sabría comportarme de otra forma, además creo que el ser humano puede ser lo suficien-temente libre que quiera ser, aunque este tras las rejas o le partan la cabeza con un palo nadie puede controlar el poder de un pensamiento, de una idea, de un principio.

¿CÓMO NACIÓ SILVITO EN EL HIP HOP?SILVITO: Por los 90 fui bailador de break-dance y luego a finales de esa década escribíamos algo y nos sacábamos rimas pero nada formal, presentar un proyec-

to por esa fecha y en esa zona era tan imposible como conseguir las bases, luego estuve estudiando guitarra en una escuela de arte hasta que salí de ahí en el 2003 para entrar en el grupo que te mencione antes. Luego de seguir solo, comencé a presentarme en algunas peñas en la capital hasta que me invitaron a cantar en el Festival de Almendares en el 2006, después tuve el honor de ser llamado a in-tegrar la Comisión Depuradora entre otras colaboraciones, aunque mi consagración oficial puedo decir que fue en el 2003.

¿CÓMO DEFINIRÍAS EL HIP HOP CUBANO?SILVITO: Invencible

¿CUAL ES LA MOTIVACIÓN MÁS RELEVAN-TE QUE TIENES A LA HORA DE HACER MÚSICA?SILVITO: Todo lo que me rodea, todo lo que veo y siento, mis amigos, la calle, cada cosa tiene su música o por lo menos así me lo imagino yo.

¿ADEMÁS DE HACER MÚSICA, A QUE OTRAS ACTIVIDADES DEDICAS PARTE DE TU TIEMPO?SILVITO: Tengo un trabajo común, aunque si pudiera dedicarme solamente a la música no haría absolutamente nada más, por lo demás, luego que salgo de trabajar me la paso frente a la computadora o escribiendo hasta muy tarde en la noche y a veces vuelvo al trabajo sin dormir, se me va el tiempo y no me doy cuenta. La música es algo que me relaja y me des-ahoga, yo diría más bien que es necesaria para mi.

¿SON TUS LÍRICAS EL REFLEJO DE LO QUE VIVES A DIARIO, TUS EXPERIENCIAS Y PENSAMIENTOS?SILVITO: Absolutamente, escribo bastante basándome en la vida que llevaba antes de vivir aquí en La Habana y también en la actual. Hablo de Cuba, por que aquí es donde nací, es lo que conozco, aunque muchos conceptos son universales, digo lo que pienso sin limitaciones, es como encontrar una forma de dejarlo todo plasmado y enfrentar los problemas, todo se me hace mas fácil.

EN VARIAS DE TUS CANCIONES TE HEMOS ESCUCHADO RELATAR LA “CRÍTICA” QUE HAS RECIBIDO POR HACER HIP HOP CONTESTATARIO, Y RELATAR LA VIDA CO-TIDIANA DE UN JOVEN CUBANO. ¿CÓMO ES TU RELACIÓN CON ESTAS PERSONAS? ¿CÓMO ES LA RELACIÓN CON TU MADRE?SILVITO: Muchas personas critican y ter-giversan el contenido de los textos, como ha ocurrido siempre y en el transcurso de la historia con varios de los que hoy tene-mos como grandes, no quiere decir que yo sea un genio ni nada de eso, solo soy un joven que tiene necesidad de expresarse y lo hago mediante el rap. Desgraciada-mente en Cuba el hip-hop que hacemos no tiene promoción en los medios. Mucha gente se identifica con el trabajo y nos sigue, pero también hay quienes se pasan la vida poniéndonos trabas, nos censuran constantemente, pero eso solo nos ha dado más fuerza, nunca voy a dejar de decir lo que pienso, hemos tenido serios problemas por eso pero todo requiere de sacrificios.

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La relación con mi madre es la mejor del mundo, soy único hijo y es un poco sobre protectora, cuando escuchó los primeros temas míos se preocupó y tubo miedo de que recibiera algún tipo de castigo, le costo bastante admitirlo y todavía cuando saco algo caliente se preocupa y me dice que tenga cuidado, pero son cosas típicas de las madres. No vivimos en la misma ciudad, pero todos los días hablamos y la mantengo al tanto de todo, hoy hasta se sabe mis canciones, es lo más grande que tengo.

TENGO ENTENDIDO QUE PRODUCES GRAN PARTE DE TU PROPIA MÚSICA. ¿CÓMO APRENDISTE ESTA LABOR? ¿QUIENES TE HAN APORTADO DURANTE ESTE PROCE-SO?SILVITO: Aprendí por necesidad, al prin-cipio tenía que pagarlas bastante caras y no tenia la relación que tengo hoy con los productores, mi hermano me consiguió unos programas, pero yo no sabia ni como se encendía una computadora, así que tuve que comenzar de cero. Todos los días me levantaba temprano y me iba para su casa como si fuera un trabajo normal, por mucho tiempo estuve sin que nadie me supervisara, luego le enseñe las primeras cosas que hice a Aldo y cada vez que ter-minaba algo iba a que el me evaluara. Con el tiempo varios raperos usaron música mía, a mi me gustaban mas las produccio-nes de Papá Humbertico y de las 26 musas, pero termine consiguiendo una línea y hoy me hago casi todo yo, al igual tengo que agradecerles a Maikel Xtremo y a José Ernesto mis críticos, en el mejor sentido de la palabra.

¿CÓMO NACE LAS 26 MUSAS? ¿CUAL ES TU RELACIÓN CON REAL 70?SILVITO: Las 26 musas es el sello de las producciones del Aldeano, tengo enten-dido que nace también en medio de la necesidad de hacerse su propia música, hoy es el templo de muchos de nosotros, en la calle 26 de Nuevo Vedado en un cuarto repleto de personas casi las 24 horas, sin vacaciones ni fin de semana, en ese lugar no se descansa, solo hip-hop y buena energía

En Real 70 grabé mis colaboraciones para la Comisión Depuradora y recientemente Los KbaYros, si pudiera grabaría lo que me queda de carrera en ese lugar, Papá Hum-bertico es una persona que admiro tanto como MC que como ingeniero de sonido, mucha voluntad de su parte, de ahí han salido la mayorías de las grabaciones de rap y es un honor para cualquier rapero cubano trabajar ahí.

¿QUÉ OPINIÓN TE MERECE COLOMBIA? ¿QUÉ SABES DE NUESTRO PAÍS?SILVITO: Tengo relaciones con algunas per-sonas de Colombia y en estos momentos trabajo en una colaboración con un MC de ese país: Grandbull, he tenido el apoyo de muchas gente de ahí y siento una especial gratitud en general. En Cuba tenemos muy poca referencia del hip-hop que se hace en América pero hemos conocido algo por mediación de amistades que nos han hecho llegar su música. Al igual que con otros países me siento bastante identifi-cado con la forma de pensar de muchos que han salido de las calles para dedi-carse a esto, además de ayudar a otros a reflexionar. Siento admiración por todos los que tienen la fuerza de salir adelante e imponerse al medio y las circunstancias, mis respetos para todos ellos.

¿QUÉ PROYECTOS VIENEN PRÓXIMAMEN-TE CON SILVITO EL LIBRE?SILVITO: Acabo de terminar “El PasienT” mi 3ra producción, que ya se encuentra a disposición del público y tengo pen-sado grabar un proyecto con DJ Figu un gran amigo nuestro de España. En estos momentos trabajo en otros proyectos pero todavía no puedo dar adelantos.

¿CREES EN DIOS?SILVITO: Si.

UN PERSONAJE.SILVITO: Robin Hood

UNA CANCIÓN.SILVITO: “Un Hombre” de La Alianza(Cuba)

UNA FRASE.SILVITO: Viva Cuba Libre

UN LIBROSILVITO: El amor en los tiempos del cóle-ra” de Gabriel García Márquez.

POR ÚLTIMO, ¿QUISIERAS ENVIAR UN SA-LUDO A TODOS NUESTROS LECTORES EN COLOMBIA Y LATINOAMÉRICA?Un abrazo a todos los lectores de Guerrilla Flow Magazine de Colombia y Latinoamé-rica. Gracias a los que escuchan nuestra música y se identifican con ella, somos una sola familia: Hip-Hop ■

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Tyrone José González Orama, más conocido como Canserbero; este hombre es un emcce dedi-cado al hip hop; Indigo y Campe-sino, son entre otros algunos de los seudónimos utilizados por él popular cantautor, activista a favor de cambios positivosen latinoamerica y músico de hip hop más conocido por la profundidad de sus líricas. Sus inclinaciones musicales comien-zan a la edad de 11 años, impro-visando en rítmos de reggaeton muy popular entonces, junto con el hip hop, haciendose llamar ya como Canserbero.

Por: I. DiazCarácas, Venezuela

Fotos: Archivo

CANSERBERO, CREO QUE ESTE SEUDONI-MO HA DE TENER VARIOS SIGNIFICADOS, ¿CUAL CONSIDERAS QUE ES EL VERDADE-RO SIGNIFICADO DE TU NOMBRE?CANSERBERO: Guardián, protector, mal-humorado que cuida lo suyo, “tripolar”...CANSERBERO

¿CÓMO TE ENVOLVISTE EN EL MUNDO DEL HIP HOP?CANSERBERO: Desde los 11 0 12 escu-chaba rock y reggae puertorriqueño que luego lo nombraron reggaetón, luego escuche wu tang y comencé a improvi-sar, no era nada serio… Unos años luego conocí a Afromack, me instruyó a mi y a blackamicace con el cual formé un grupo llamado “códigos de barrio” en un barrio de Aragua llamado La Pica, poco a poco fui madurando, lo que hizo madurar a mi música, ya que primero era solo un chamo que se divertía y no pensaba mucho en mis letras ni nada, con el pasar del tiem-po fue que me encontré con lo que ahora soy.

TUS INICIOS EN LA MÚSICA FUERON HACIA LOS 11 AÑOS DE EDAD, ¿CÓMO HA SIDO TU RECORRIDO EN EL HIP HOP VENEZOLANO? ¿CÓMO VEÍAS EL HIP HOP EN AQUEL ENTONCES Y CÓMOLO VES AHORA?CANSERBERO: Da nostalgia recordar esos tiempos, es cierto que eran escasos los seguidores del hip hop en Venezuela, pero sin duda entre los pocos que habían

existía una unión chévere, todos estaban en un proceso de aprendizaje, como se dice aquí, estábamos “enfiebraos” con el rap, en lugar de ahora que a pesar de que no se puede dudar que el rap ha crecido enormemente, pareciera que la mayoríatiene una “actitud Daddy Yankee/G-Unit”, todo el mundo es el mejor, todos son gangsters, osea, la cosa esta como dividi-da, quizá por eso los adultos ven a estamúsica como de muchachos, yo los entiendo porque son muy pocos los que parecen serios actualmente, sin embar-go esta es mi opinión no es una verdad comprobada.

HE ESCUCHADO VARIOS MIXTAPES Y RECOPILATORIOS TUYOS, ES MÁS, UNA VEZ NAVEGANDO POR LA INTERNET DI CON TU MYSPACE, Y REALMENTE QUEDE IMPRESIONADO CON LA CALIDAD DE TUS LÍRICAS; MUY REALES, UN POCO FILOSÓ-FICAS PERO SOBRETODO INTELIGENTES A MI JUICIO. ¿QUE ES A MENUDO LO QUE HACE QUE TU INSPIRACIÓN BRILLE A LA HORA DE COMPONER, CÓMO FUNCIONA EL LAPIZ Y EL PAPEL EN CANSERBERO?CANSERBERO: No tiene nada que ver con algún secreto o algo por el estilo, pienso que aparte de practicar rimar, tienes que saber que rayos vas a rimar, trato de pen-sar un poco más allá, decir algo que valga la pena escuchar, leo cada vez que puedo y trato de aprovechar el tiempo, estudio,

trabajo, salgo a trotar escuchando las noticias etc.

¿EN TU OPINIÓN CONSIDERAS QUE EL HIP HOP SE HA PERDIDO O CREES QUE POR EL CONTRARIO HA MEJORADO EN EL TRANSCURSO DEL TIEMPO?CANSERBERO: Siempre veo que todos dicen que estamos en la meca del rap y no se que más, yo tiendo a ser pesimista, veo el futuro del “rap real” (o al menos lo que yo considero como rap real) en las manos de unos pocos, el resto pienso que serán como los de los videos de MTV y eso, hay que estar locos para decir que en USA el rap no se fue al estiércol, incluso a

muchos gringos le tratas hablar de Mobb Deep, Pshyco Realm, Black Star etc, y no saben de que les hablas, estamos en peli-gro de extinción desde mi punto de vista.

¿HÁBLANOS SOBRE “NUESTRA DOCTRINA NO ES UN DOGMA, SINO UNA GUÍA PARA LA ACCIÓN”? ¿CÓMO SE CONCIBIÓ TODO EL PROYECTO Y COMO LOGRASTESACARLO ADELANTE?CANSERBERO: No tenia pensado nada de eso, solo quería grabar y lo hacia cada vez que podía, de hecho es un “compilado” de temas, cuando noté que tenia mas de diez temas, hicimos una caratulita y lo subimos a internet.

“...pareciera que la mayoría tiene una “actitud Daddy

Yankee/G- Unit”, todo el mundo es el mejor, todos son gangsters...”

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A MENUDO LOS ARTISTAS TRATAN DE PLASMAR SUS VIVENCIAS EN SUS LE-TRAS, Y MÁS SI NOS REFERIMOS AL HIP HOP, ¿CON CUÁL CANCIÓN TE SIENTES MÁS IDENTIFICADO Y PORQUÉ?CANSERBERO: “Mañana será otro día”, me la dedique a mi mismo.

¿CREES QUE ERES UN AVE SOLITARIA EN TU MANERA DE PENSAR Y DE ACTUAR? O ¿ALGO TE CONDICIONA, AUNQUE SEA EN LO MÁS MÍNIMO?CANSERBERO: Soy un amargado, creo que he vivido demasiado tiempo solo. Pienso que debo corregir eso, tengo un par de problemas psicológicos, muchos de los temas que escribo son una especie de regaño para mi mismo, no trato de ser polémico, los que me conocen íntima-mente saben que realmente soy así.

¿PENSASTE ALGUNA VEZ EN GRABAR ALGO EN INGLÉS COMO LO HAN HECHO OTROS ARTÍSTAS, TALVÉS PARA ENTRAR A OTRO PÚBLICO?CANSERBERO: Si, claro que si, nunca dejare de cantar en mi idioma pero no veo nada de malo en que algún día les de un par de consejos a los gringos en su lengua materna.

¿CÓMO ES LA PRODUCCIÓN Y DISTRI-BUCCIÓN DE TU MÚSICA? ¿BUSCAS VIVIR DEL HIP HOP EN UN FUTURO?CANSERBERO: La producción es casera hasta que nosotros podamos hacerla diferente, osea, solo haré música con mi gente o no haré nada, la distribución es hecha con nuestras manos y nuestro dinero hasta que nos ayuden personas de buena fe, y si planeo vivir del rap, diré que no busco nada, si llega chévere pero mientras, estudiaré y trabajaré a diario para comerme mi arepa.

¿CÓMO ES LA VIDA EN LAS CALLES DE VENEZUELA, EL PENSAMIENTO DE LOS JOVENES QUE PERMANECEN EN ELLA?CANSERBERO: Rumbas, mujeres, drogas, violencia. Es decepcionante ver que la mayoría de losjóvenes actúen como malditos estúpidos, he allí una causa comprobada de la tran-ca que tienen los países latinoamericanos para alcanzar su desarrollo.

HICISTE UN TEMA CON RANDY ACOSTA, ¿CÓMO SURGIÓ ESTA IDEA? ¿CÓMO FUE EL TRABAJO COMPARTIDO CON ESTE REPRESENTANTE DEL HIP HOP CUBANO QUE PERMANECIÓ ALGÚN TIEMPO EN TU PAÍS?CANSERBERO: El vive ahora aquí, y can-tamos juntos simplemente porque el es parte de mi crew (BASYCO).

DESDE LA PERSPECTIVA DE CANSERBE-RO, ¿EL HIP HOP LATINO HA PERDIDO SU HORIZONTE, NUNCA LO HA TENIDO O VIENE PERFECCIONÁNDOSE CADA VEZ MÁS?CANSERBERO: Pienso que el horizonte lo perdió el rap en Puerto Rico, Rep. Dominicana y EEUU (exceptuando varios guerreros de dichos países que morirán siendo reales) y los demás países han adoptado esa tergiversación del rap produciendo una cagada en cadena, sin embargo a raíz de eso esta surgiendo una rabia en varios grupos latinos que están alzando a hombros este género musical.

¿QUÉ OPINAS DE LA TENSA RELACIÓN POLÍTICA ENTRE VENEZUELA Y COLOM-BIA? ¿ESTÁS A FAVOR DE TU GOBIERNO Y LA POLÍTICA SOCIALISTA DEL PRESI-DENTE CHAVEZ?CANSERBERO: Pienso que a pesar de las diferencias políticas Colombia y Vene-zuela están obligadas a fraternizar por el simple hecho de ser hermanos, la mez-colanza de culturas hará imposible una guerra entre hermanos. Solo un imbécilalzaría armas a un hermano, respecto a la política de Chávez, aplaudo muchasacciones a favor de los pobres de las que he sido testigo y al mismo tiempo critícorotundamente el sistema comunista que intenta imponer, pues en el se están co-metiendo los mismos errores de la URSS o de Cuba bajo el régimen de Fidel,la historia y el tiempo demostrarán este fracaso tarde o temprano, espero seatemprano, y de lo contrario espero estar equivocado.

¿QUÉ VIENE A CORTO PLAZO CON EL CANSERBERO, QUE PROYECTOS HAY EN MENTE?CANSERBERO: Mi próximo disco, que es-pero sacar este año en cualquier momen-to, ya esta casilisto, producido en su totalidad por KPU-RO, mi hermano de causa, amanecerá yescucharán, se pueden mantener infor-mados de mi día a día por el myspace.com/elcanserbero, en facebook “el can-serbero” y en twitter @elcanserbero.

PARA NOSOTROS ES UN PLACER TE-NERTE EN EXCLUSIVA PARA GUERRI-LLA FLOW, ¿QUISIERAS DEJARNOS UN MENSAJE?CANSERBERO: No descansen hasta ser mejor que hip hop nation, y todo el que lea mis palabras que suba el puño, solo cuando reconozcan nuestro rap en cas-tellano como al rock o al reggae, hemos de estar satisfechos, nuestros nietos nos agradecerán, únanse o no se acerquen.

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Generación tras generación el hip hop se ha enfrentado a una serie de cambios estilísticos, musicales,

industriales y tecnológicos, muchos de ellos han traido una alternativa al uso cotidiano de artículos, modas y un sin fin de productos. Uno de esos cambios en los que el hip hop se ha visto envuelto ha sido en lo musical, nuevas tendencias, ritmos y fusiones han aportado al hip hop nuevas vertientes, asi mismo la forma de hacer musica, producir y grabar las canciones ha sido trastocada por el nuevo siglo.

En los últimos tiempos los cambios tecno-lógicos avanzan con rapidez y es cada vez más común encontrarnos frente a nuevas posibilidades que facilitan hoy crear, pro-ducir y distribuir musica, el contacto con el mundo es cada vez más cercano, un artista puede ser escuchado relativamente en cualquier parte del mundo al mismo tiempo que esta creando su música, puede distribuir-la como bien le parezca, a quien se le antoje y lo mejor de todo es que tiene la libertad para escoger si exige pago por su producto ó sencillamente lo difunde gratuitamente.

En el mundo del hip hop es muy común que los artistas difundan y promocionen sus productos mediante las llamados “Mixta-pes”, una costumbre que ha permanecido durante casi 3 décadas.

Para evocar un poco este término y para aquel que no este muy familiarizado con el, una “mixtape” no es más que una recopilación de temás musicales o cancio-nes normalmente registradas con derechos de autor ó que contienen de alguna forma contenidos ya creados por músicos u otros artistas. En sus inicios, las mixtapes se registraban o almacenaban en cintas de grabación o cassettes de forma secuencial como una sola mezcla o en ocasiones agru-padas de acuerdo a ciertas características

como género, artista, estilo etc.

Los antecedentes más antiguos de esta popu-lar práctica artistica de distribución, datan de la segunda mitad de la década del 60 en los Estados Unidos, donde en las tiendas o mercados de barrio o pequeños pue-blos se podían encontrar grabaciones de artistas de música country, pop,

Tipicos reproductores de musica en cassette de los años 80´s, llamadas “Boombox” ó “Grabadoras de Cassette”.

los llamados “Cartuchos de 8 pistas”. Su popularidad se extendió por ser una alter-nativa al disco de vinilo, ser portátil y en muchas ocasiones podían ser utilizados en el automovil.

Históricamente las mixtapes han existido desde los inicios del hip hop, en la década de 1970 eran conocidas como “las cintas de las fiestas” y nacieron por la misma razón que hoy en día prosperan las mixta-pes: la necesidad de alimentar las calles. A mediados de los años 70’s la practica se vió popularizada en el movimiento floreciente del hip hop, los DJ’s más conocidos: Grand-master Flash & The Furious Five, Kool DJ Herc, Afrika Bambaataa & The Soul Sonic Force, DJ Breakout, The Funky Four & DJ Hollywood, estaban siendo reconocidos de-bido a estas grabaciones, la gente buscaba escuchar sus actuaciones y estar al tanto de lo nuevo en cuestiones de rap en las “block parties”.

Los primeros artistas de hip hop en crear estas cintas o mixtapes fueron Grand Mas-ter Flash, Kool Herc y Afrika Bambaataa hacia el año de 1973. “Fue una mezcla entre crear cintas a mi gusto personal, y luego utilizarlas en las fiestas con mis ami-gos”, afirma Grandmaster Flash. El primer objetivo de las mixtapes fue sencillamente experimentar y luego disfrutar de lo que se habia hecho, pero debido al auge de Flash en esta practica, rapidamente se convirtió en un buen ingreso, empezó a perzonalizar cintas para algunos fanáticos del ritmo, grabando el nombre del comprador varias veces entre las mezclas, cobraba un dolar por minuto de grabación, realmente los compradores tenían que vaciar sus bolsillos para adquirir una cinta de Flash si pensa-mos en que aquellas cintas normalmente duraban entre 30 y 120 minutos. “La gente que compraba mis cintas personalizadas eran los comerciantes y la gente que tenía dinero”, explicó Flash. “Yo estaba hacien-do un par de miles de dólares al mes, fácil, sólo bastaba con hacer eso”.

Al igual que Flash, Bruce B fue quien con-tinuó con la tradición, cobrando alrededor de 20 dólares, Bruce personalizaba cintas de grabación en cassettes Sony o TDK´s de 90 y 120 minutos; se daba a la tarea de ir a los conjuntos de residencias o fiestas en los barrios y vendia cerca de 100 dóla-res en términos de cintas de grabación o mixtapes. Las mixtapes de Bruce eran hechas de forma casera, por aquella época muy pocos deejay’s se daban a la tarea de enviar a una planta de copia de cassettes sus trabajos, sencillamente adquirían sus paquetes y copiaban uno a uno las cintas.

Queens fue otro epicentro del fortaleci-miento de la tendencia “mixtape” en el hip hop, y DJ Clue uno de sus mejores interpretes. Clue inició realizando sus mixtapes entre una mezcla de hip hop con acapellas de R&B, verdaderamente tosdo esto era una locura en Queens, Grandmas-ter Vick, Doggtime Ike y las letras román-ticas del Rhythm & Blues. Sin embargo DJ Clue tuvo serias dificultades para darse a conocer de esa forma, hasta que descu-brió una fórmula que revolucionaría la escena hip hop mediante los mixtapes que empezaría a realizar; se dió a la tarea de mostrar en sus grabaciones a los nuevos artistas, colaboraciones y freestyle´s ex-clusivos, su propósito era mostrar cada vez menos sus habilidades en los tronas y más, el dar a concer a los nuevos artistas que estaban entrando al juego.

Además de arrojar la primera luz sobre algunos de los mayores éxitos del rap, como Notorious BIG “Juicy”, la versión original de “It’s All About the Benjamins” y “Ain’t No N an” de Jay-Z. Clue También contribuyó a la primera exposición impor-tante para algunas de las mayores estrellas de hoy como Noreaga, Cam’ron, DMX, Fabolous, Mase, Ja Rule y The LOX a través de freestyles. Dj Clue fue un personaje muy influyente a mediados de los 90´s, sus características musicales mediante los mixtapes que realizaba le valieron para ser firmado con Roc-A-Fella en 1997.

Clue no fue el primer DJ de conseguir un contrato de grabación con una multinacio-nal; Kid Capri ya lo era, firmado por Biz Markie, que tenía un acuerdo de produc-ción con Cold Chillin de Warner Bros. Capri lanzó su primer álbum, The Mix Tape Vol.1, en 1991. Hoy en dia Clue es el Subdirec-tor de Storm Desert Records, y fue pilar importante para el primer disco de platino de Fabulous en el año 2001.

En estos tiempos la “Mixtape” es uno de los mejores formatos de difusión que han adoptado los artistas de hip hop a lo largo y ancho del mundo, de pasar del formato de cassette de 8 Tracks, se pasó al tradi-cional cassette tipo TDK, y posteriormente con la aparición del Compact Disc, todo se transformo en la digitalización de las cintas de grabación, su distribución no solo abarcan los medios físicos como el CD, sino también los medios digitales, hoy por hoy podemos encontrar diversidad de mixtapes en formato mp3, internet aportó parte del avance de esa difusión y nueva fuerza que han tomado las mixtapes en el hip hop.

Por: I.Diaz

El tradicional cartucho de 8 Tracksera un dispositivo basado en la cinta magnética para grabación de sonido, popular desde mediados de los años 60 hasta principios de los 80. Fue creado en 1964 por un con-sorcio encabezado por Bill Lear de la Corporación Lear Jet, en unión con las empresas Ampex, Ford, Motorola y RCA Records.

Los cassettes consisten en dos carretes miniatura, entre los cua-les se pasa una cinta magnética. Estos carretes y sus otras piezas se encuentran dentro de una carcása plástica protectora. En la cinta es-tán disponibles dos pares de pistas estereofónicas, uno por cada cara (una cara se reproduce cuando el cassete se inserta con sus reves-timientos laterales de cara A para arriba y la otra cuando se le de da la vuelta -- cara B).

Un CD-R es un formato de disco compacto grabable.(Compact Disc Recordable = Disco Compacto Grabable). Este formato es el más difundido en la actualidad, desti-nado a la música digital que puede ser copia bajo este medio. Las portadas también juegan un papel importante en el medio.

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PERSONAL BIZNEZZ

Desorden Social es un grupo dedicado al hip hop conformado por dos integrantes hermanos Carlos Duque y Jorge Rolando Duque; desde hace 11 años en el oriente antioqueño y en medio del conflicto ar-mado y problemas sociales que se vivia en la zona, estos 2 jovenes encuentran en el hip hop un arma para reflejar y responder contra la violencia, disparando liricas sin censura, combatiendo con arte los duros problemas que aquejaban la región.

En el 2002 Desorden Social decide radicar-se en la ciudad de Pereíra (Eje Cafetero); trabajando fuertemente en el hip hop buscan elevar el nivel de conciencia en las personas desde niños hasta ancianos, realizando eventos y participando en diferentes actividades culturales. Para estos jovenes no fue nada facil pero con mucho esfuerzo y perseverancia logran montar su propio estudio de grabación con sello disquero independiente titulado “Vagancia Records”, haciendo sus propias producciones y ayudando a otros jovenes de la zona.

“Liricas pal Barrio” es el primer álbum que sale a mediados del 2005, este primer producto musical tiene una gran acogida en la escena nacional y ganan en la con-vocatoria del Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá para estar como grupo nacional en el festival más impor-tante de latinoamerica Hip Hop al Parque (2005); estos 2 jovenes son escogidos para realizar la canción de los XV Juegos Bolivarianos e imterpretarla el día de la ceremonia inagural en Pereíra.

A principios del 2006 Desorden Social inicia un nuevo proyecto llamado “El Aroma de las Calles” es un disco compi-lado de varios grupos y solistas que conforman el sello “Vagancia Records” entres estos artistas estan Joint Solid, Korpus Mental Kontragolpe(Mariniñña), Ysahia, Arma y mc de Mallorca (España); El Aroma de las Calles esta conformado por 16 tracks y un documental, disco cargado de mucho rap y en su totalidad producido por los integrantes de Desorden Social, sale al mercado a mitad del mismo año.

En el agosto del 2007 sale al mercado la segunda producción musical de Carlos y Jorge llamada “Nada que Kallar”; abrien-donse muchas más puertas con este nuevo trabajo siendo invitados a varios festivales colombianos del Ibagué, Manizalez, Calí, Armenia, Pereira, Bogotá y otros sitios.

En el 2009 sale a relucir la tercera pro-ducción musical en conmemoración de los 10 años de existencia de la agrupación lla-mada “Una Decada Dedicada a la Verdad” resultado de lo que Desorden Social ha ve-nido construyendo durante estos 10 años; este par de hermanos viajan a Bogotá en el mismo año mencionado con el fin de la ampliación de proyectos de manera nacional e internacional.

Desorden Social inician una nueva pro-ducción discográfica en la cual se ven a la tarea de reunir a 38 emcce´s de la escena nacional y mundial entre ellos estan Arma (España), Jabs (Francía), Aniquilación Verbal (Brasíl), Tres colores (Méxíco), Freres 2 Son (Francia), Lancelot (Bogotá), Miyi Rodríguez (Bogotá), K-no (Medellín), Samurái (Bogotá), Gran Bull (Medellín), Jacob Isaza CHD (Bogotá), Alenak (Bogotá), Shak (Bogotá), yafhay (Armenia), Alpha Sound (Pereira), El Calvo JS (Pereira), Black Fire (Bogotá), KBN (Bogotá), entre otros; trabajo que tiene como objetivos mostrar que el hip hop es unión y llevar mensajes de esperanza y de fortaleza a las personas.

Los Hermanos Duque no solo hacen música sino que tambien trabajan en la parte social de los barrios, realizando foros, talleres educativos y campañas de prevención con varias instituciones como Profamilia, OIM (Organización Mundial para las Migraciones), Proyecto Colombia, institutos y casas de la cultura; Desorden Social hace parte de una fundación social

llamada “Bienvenidos a mi Barrio”; fundación conformada por más jovenes que tienen como objetivo principal trabajar en lo sociocultural y deportivo en los barrios, comunas y sectores marginados de algunas ciudades de Colombia.

Desorden social busca impactar las mentes concientizando la sociedad, sin importar lo duro que la vida golpea, ellos saben y son concientes que con sus líricas no cambiaran el mundo entero pero si estan sembrando un mensaje a sus oyentes y prefieren seguir empuñando un microfono antes que empuñar un arma.

Hasta el momento han distribuido aproximadamente unas 10 mil copias de todas las producciones de su sello independiente Va-gancia Records en el territorio colombiano e internacionalmente como en Francía, España y otros.

Para este último trimestre del año 2010, Desorden Social saca a la luz pública su nuevo álbum titulado “Memorias de Dos Solitarios”, que cuenta con un material renovado, después de sufir percances que retrasaron la salida de este su más recien-te producto discográfico. Este cd recoje historias, vivencias a modo personal de estos dos emcees, donde narran diferentes situaciones de la vida durante el recorrido por diferentes lugares del trerritorio nacional, buscando llegar a todo el público en general, con un sonido muy pueblerino, muy barrial donde la gente del común se va a sentir identificada con muchas de estas canciones. ■

DISCOS RECOMENDADOS

CUÉNTANOS ¿QUIÉN ES GABYLONIA Y QUÉ REPRESENTAS PARA EL HIP HOP LATINO?GABYLONIA: Gabylonia es una mezcla de muchas cosas; si escuchan las cancio-nes, ven algunos videos o fotos se darán cuenta; represento a Venezuela, y los pueblos latinos; lucho por la igualdad racial y protesto por las injusticias. Todos tenemos una misión en este mundo, y sin duda la misión que me encargo Dios es revolucionar el hip hop; es lo que estoy haciendo, “Represento la Revolución del Hip Hop Latinoamericano.

SABEMOS QUE TUS INCLINACIONES MUSI-CALES SIEMPRE HAN SIDO POR LA SALSA, DEBIDO A UNA HISTÓRICA INFLUENCIA FAMILIAR ¿POR QUÉ DECIDISTE HACER HIP HOP Y NO SALSA?GABYLONIA: La salsa brava siempre me gustó; la música de Héctor Lavoe, Ismael Rivera, Ismael Miranda, Rubén Blades, Cheo, Oscar D´Leon y muchos mas artís-tas; también admiro cantantes de boleros como Rolando la Serie, Daniel Santos, Billos (Paso dobles), entre otros más; pero nunca me paso por la mente cantar, solo escuchaba mucho la música y la disfruta-ba como lo sigo haciendo. Cantar hip hop nació porque Dios asi lo quizó; es algo

inexplicable, solo puedo decirles que mi hermano Chiky, fue el que hizo que yo me inclinada en la cultura. ¿A QUÉ EDAD TE INVOLUCRAS CON EL HIP HOP? GABYLONIA: A la edad de 14 años me involucro con la cultura hip hop.

¿CÓMO ENFOCAS TUS LÍRICAS? ¿QUÉ MENSAJE QUIERES DAR CON TU TRABAJO COMO EMCEE?GABYLONIA: Cada letra les dará un mensaje diferente, eso depende de lo que cada persona este viviendo en el momento que la escuchen, son mensajes positivos y llenos de mucha fuerza; quiero que la gente se de cuenta que soy mujer pero rapeo de verdad, que sepan que el ser mujer no es un obstáculo para hacer buen hip hop.

UNA DE LAS CANCIONES MÁS SONADAS Y DE MAYOR AGRADO HA SIDO “SOY MUJER” ¿CUÁL FUE EL MOTIVO PARA ESCRIBIRLA? ¿POR QUÉ ESA DUREZA CON LOS HOMBRES, HAZ TENIDO EXPERIEN-CIAS NEGATIVAS?GABYLONIA: La razón por la cual com-pongo esta canción es para ser la voz del silencio que muchas mujeres guardan por

temor o por cualquier otra cosa, “Soy Mujer” es una canción que le da valor a las mujeres del mundo, y dice las verda-des de muchas cosas que quizás otros no se atreven a decirlas; “es una canción sin-cera, no es nada contra los hombres”. Mi padre, mi hermano y los hombres que de mi familia, siempre han sido excelentes personas, y no tuve ninguna experiencia negativa; cuando escribo, no lo hago solo por mí; escribo lo que veo, lo que vivo y lo que siento, le canto al mundo entero; esta canción es el himno nacional de muchas mujeres, y los hombres también la cantan con mucho orgullo porque saben que la lírica es verdadera.

“HIP HOP INTELIGENTE EN FRASCO PE-QUEÑO” PROYECTO QUE SALIÓ A PRIN-CIPIOS DEL 2008 ¿POR QUÉ LA DECISIÓN DE ESTE NOMBRE?GABYLONIA: Porque cuando empecé en el hip hop tenia solo 14 añitos, y obviamente todos me veían muy pequeñita; cuando decidí sacar este primer disco quise que llevara muchas cosas de las que me ha-bían pasado en el transcurso de esos años (mis raíces), y como mis padres siempre me dijeron que cuando se metieran con mi estatura les dijera, “chiquita pero inteligente” decidí ponerle “Hip Hop Inte-

Gabylonia es la representante del hip hop venezolano más sonada en los últimos tiempos; la caraqueña, se impone como la mejor rapera de Venezuela y para muchos de habla hispana. Actualmente se encuentra de gira con el cubano Silvito “El Libre” por varias ciudades locales y espera visitar algunos países de Latinoa-mérica y Europa. Háblamos con ella y esto fue lo que nos dijo.

Por: M. RiverosCaracas, Venezuela

Fotos: Archivo

“...quiero que la gente se de cuenta que soy

mujer pero rapeo de verdad, que sepan que el ser mujer no es un obstáculo para hacer buen hip

hop...”

ligente en Frasco Pequeño”.

LOS PREMIOS UNDER SON LOS PRIME-ROS PREMIOS URBANOS REALIZADOS EN CARACAS (VENEZUELA) Y DE LA CUAL FUISTE LA GANADORA, SUPONEMOS TU FELICIDAD ENORME; ¿ESTE PREMIO SE LO DEDICAS A ALGUIEN EN ESPECIAL?GABYLONIA: Esta dedicado a mi ma-dre por toda la lucha que tuvo y sigue teniendo para que todo este bien, a mi padre por estar siempre a mi lado, a mi hermano Chiky por ser mi mano derecha y ser el que me dijo “sigue” la primera vez que me escucho, y a Michael Davis por ser mi apoyo en todo momento, a ellos 4 principalmente pero no puedo dejar de dedicarle este premio a todo el pueblo Venezolano y al mundo entero por darme este título.

¿TE SE TE HA PRESENTADO ALGUNA DIFI-CULTAD EN EL MOVIMIENTO HIP HOP DE TU PAÍS O EN EL EXTERIOR, EL HECHO DE SER UNA ARTÍSTA DE RAP FEMENINO?GABYLONIA: No, no hay diferencia, si eres bueno y trabajas con el corazón, no habrá problema; siempre he tenido pan-talones para pararme frente a quien sea a dar buen hip hop.

ANUNCIASTE QUE CUENTAS CON EL PATROCINIO OFICIAL DE UNA DE LAS MARCAS DE ROPA, ACCESORIOS Y CAL-ZADO MÁS IMPORTANTES DEL MUNDO, “REEBOK”, ¿CÓMO LOGRASTE ESTE PATROCINIO? GABYLONIA: Haciendo hip hop con es-fuerzo y dedicación; en Venezuela no hay ningún rapero patrocinado con esta marca “Reebok”, y estoy muy agradecida con Antonio y todo el equipo de Reebok por el apoyo, por apostar a Gabylonia.

ESTUVISTE EN CUBA E HICISTE UNOS FEATURINGS CON LOS ALDEANOS, Y ENTENDEMOS QUE HACES PARTE DE LA ALDEA INTERNACIONAL, ¿CÓMO TE VÍNCULASTE CON ELLOS Y CON EL MOVI-MIENTO DE HIP HOP EN CUBA?GABYLONIA: Tenía comunicaciones con la Aldea por medio de un buen amigo y hermano “Vj Cuba”, Fuí invitada a uno de los festivales más grandes de la Isla de Cuba “Rotilla Festival” y después de este festival que fue un éxito total, fue que adquiri sonar fuerte en la isla.

H1N1 ES UNA DE LAS CANCIONES DEL ÁL-BUM DE ALDO “NOS ACHICHARRARON”, TEMA EN EL CUAL PARTICIPASTE Y HAN SACADO UN NUEVO VIDEO DE LA MISMA. ¿COMO FUE LA EXPERIENCIA CON ESTOS ARTÍSTAS? ¿QUIENES COLABORARON

PARA LA PRODUCCIÓN DEL VIDEO?GABYLONIA: Es una experiencia muy bonita; todos tuvimos Feeling desde el primer momento, además ya habíamos tenido la oportunidad de trabajar juntos en la producción; Monde fue el encargado de la grabación de este importante video (Raspadura Producciones), la grabación y producción del tema, Papa Humbertico y Aldo y colaboraciones muchas, como la de Jammaikal de PullUParty.com quien hizo el Making Off del video y muchas personas de las locaciones donde se grabo el video, personas que metieron la mano para que todo saliera bien.

¿EN QUÉ TE ENCUENTRAS TRABAJANDO ACTUALMENTE? ¿QUÉ ES LO NUEVO Y QUE VIENE PARA EL FUTURO?GABYLONIA: Me encuentro escribiendo y creando para mi nueva producción disco-gráfica, y pronto para un nuevo disco que llevara por nombre “Los 5” conformado por los integrantes de la canción H1N1, El Aldo, El B, Silvito El Libre, Charly Mucha Rima. ¡Eso será una Bomba!.

UNA FRASE CON LA CUAL TE IDENTIFI-QUES.GABYLONIA: “Creer para Poder Ver”

¿QUÉ ESPERAS DEL HIP HOP?GABYLONIA: Que sea escuchado, trans-mitido y apoyado en el mundo; al igual que cualquier género musical y que los grandes exponentes “sigamos luchando para mantenerlo real”.

¿QUÉ SABES ACERCA DE COLOMBIA Y SU HIP HOP?GABYLONIA: No he tenido el honor de escuchar mucho rap de Colombia, pero se de “Flaco flow y Melanina”, coincidimos en un evento realizado en Venezuela, pero he oido que la movida hip hop es muy buena en Colombia. Aprovecho de dar gracias a todas las personas de Colom-bia que siempre me escriben por Myspace.com/gabyloniarap, por Twitter.com/gab-yloniarap y los demás medios.

PARA FINALIZAR, REGÁLANOS UN MENSA-JE PARA TODOS NUESTROS LECTORES.GABYLONIA: No dejen de luchar por lo que quieren, tengan mucha fé que Dios siempre estará para los que crean ciega-mente en él, y los ayudara; Gracias por visitar esta Página, por sacar un tiempo de sus vidas para leer esta entrevista; Gracias a Guerrilla Flow por contactarnos, por apoyar al buen talento de Latinoamé-rica y aportar cosas buenas al hip hop. “Pronto estare visitandolos” ¡Paz! ■

DISCOS [M & M] CLÁSICOS

RECOMENDADOS

TOP 5 GUERRILLA FLOW TV

TOP # 1 SIN PARAR - ZEHTYANSin Parar, el más reciente videoclip del artista Zehtyan que hace parte de su trabajo discográfico “7 Dias de Rap”.

PUNTAJE: 45.19 %

TOP # 2 KRONIKANA - KONTENTKronikana, el más reciente video de Kontent, perteneciente a su trabajo discográfico: “Thug Muzika”.

PUNTAJE: 20.26 %

TOP # 3 PURO RAP - FONDO BLANCOPuro Rap, el más reciente videoclip de la agrupación bogotana; Fondo Blanco - Crack Family.

PUNTAJE: 15.58 %

TOP # 4 ANIMAS DEL PURGATORIO - KIÑOAnimas del Purgatorio, el más reciente videoclip del artista de Medellín, Kiño.

PUNTAJE: 9.87 %

TOP # 5 TIKI TIKI - FLACO FLOW & MELANINATiki Tiki se ttula el más reciente videoclip de la agrupación caleña Flaco Flow & Melanina.

PUNTAJE: 9.09 %

PARA VER TODOS LOS VIDEOS CLICK AQUI

Este exponente del género nacido en Cartagena-Colombia, inicia su carrera artística influenciada por la expresión callejera, desde la infancia al ver com-petencias de break en fiestas de barrio, decide unirse al movimiento más reconocido en el momento llamado La Heroik; a mediados del 2002 involucra-do con la cultura y sus manifestaciones empieza a trabajar el hip hop como expresión social y es representado en muchas partes a nivel local y nacional a través del break dance, teatro y otras expresiones; se hace una reaparición de este movimiento teniendo bastante acogida por los medios de comunicación y barrios bajos en la ciudad. Los jóve-nes encuentran otro refugio en vez de desperdiciar el tiempo en actividades antisociales.

Por: M. RiverosCartagena, Colombia

Fotos: Archivo

CHEKDE MUCHA GENTE NO ESTA INFOR-MADA DE TU NOMBRE REAL, CUÉNTANOS ¿CUÁL ES TU NOMBRE DE PILA, Y QUE SIGNIFICA TU SEUDÓNIMO?CHEKDE: Mi nombre real es Edwin Jiménez y mi seudónimo es adoptado a principios cuando bailaba breakdance y no sabia rapear muy bien, solo decía chek chek y así me quede bautizado por los vales, “Mi apodo significa hip hop”.

EN CARTAGENA EL HIP HOP HA TENIDO UNA GRAN ACOGIDA, ¿CÓMO TE INVOLU-CRASTE EN LA CULTURA? ¿EN QUÉ AÑO EMPIEZAS A COMPONER TUS PRIMERAS CANCIONES?CHEKDE: Hubo un tiempo en que el hip hop aquí en mi ciudad tuvo mucha acogi-da, esto fue en los años 80; por la fiebre del breakdance muchos se involucraron, y a su ves, existieron muchos grupos que marcaron esta época con mucho sacrifi-cio; pero en la ciudad lo que prevalece es la champeta y ritmos movidos, los cuales desplazaron el movimiento, solo pocos quedaron en este proceso y todavía siguen trabajando por la cultura hip hop; me involu-cré gracias a la competencia en fiestas, en ese entonces se es-cuchaba tecno-tronics y música americana, ahí empezó todo; me regalaron un casete de rap (aún lo conservo), compongo los primeros temas a los 14 años con mi hermano y dos ami-gos; nos llamábamos “Ángeles Negros”; a mediados de 1997 compuse la primera canción llamada “Delincuencia”.

¿CÓMO ES LA MOVIDA DEL HIP HOP CARTAGENERO? ¿QUIENES APOYAN

EL MOVIMIENTO?CHEKDE: Aquí en Cartagena

existieron dos movimientos que dominaron el hip hop llama-

dos La Heroika y Buenos Muchachos, de ahí se derivaron varios, pero en la actualidad hay gente que trabaja por el rap independiente, se ve

Boros haciendo lo suyo entre ellos

mismos; Dinastía, Reyes del Piso,

emcees, Mafía

Music etc; son muy pocas

para no decir escasas, las organizacio-nes que apoyan la cultura en Cartagena, “La persona que quiere esto de corazón, se mantiene, la que no simplemente se extingue”, el tiempo lo desencha, esa es la cuestión, mantenerse.

¿CUÁL ES EL MENSAJE DEL CHEKDE? ¿QUÉ QUIERES TRANSMITIR A LOS QUE ESCUCHAN TU MÚSICA? CHEKDE: Mi mensaje en la mayoría de canciones es dar una voz de aliento para seguir y no rendirse, a pesar de que sea-mos de barrio y mal vistos por la socie-dad, lo que necesitamos son oportunida-des, y esto lo hago de una manera cruda, rapeandolo, sin tanta parla, en los barrios hay un potencial escondido, Cartagena no es solo playita y murallas.

CHEKDE, HÁBLANOS SOBRE LA UNIÓN A LA AGRUPACIÓN RAPTORES CONFORMA-DA POR JHONPRI (RAPERO VENEZOLANO)CHEKDE: Mi hermano El Jhonpri, una persona con la que todavía mantengo una amistad, me ayudó mucho en este

proceso algo que marco mi forma de ver las cosas, a saber que hay que mantenerse real, ser original, hacer lo que a uno le gusta, creer en si mismo a pesar de las dificultades y las

adversidades con la gente; el grupo nació a mediados del 2004, teniendo bastante acogida por la forma en que hacíamos las canciones, mucho estilo y letras; aunque la mayoría de temas los teníamos monta-dos en samplers por no tener el botín para las pistas, lo bueno fue que las graba-ciones las hacíamos de forma casera con el micro del computador, nos las inge-niábamos como fuera; desahogándonos y vacilando en la tarima; en el año 2008 cada uno decidió trabajar en proyectos diferentes.

¿SABEMOS QUE TUVISTE LA OPORTUNI-DAD DE ASISTIR AL FESTIVAL DE SOACHA “VIVA EL BARRIO” DEL 2009, ¿CÓMO FUE LA EXPERIENCIA DE ASISTIR A UNO DE LOS FESTIVALES LOCALES Y MUNICIPALES QUE MÁS ESTA COGIENDO FUERZA EN LA CAPITAL COLOMBIANA?CHEKDE: Fue una experiencia bien baca-na, el apoyo del público fue estupendo; estoy agradecido con todos en especial con las personas que siempre creyeron en mi y me apoyaron siempre, asistir al Festival de Soacha Viva el Barrio, signi-

“Mi mensaje en la mayoría de canciones es dar una voz de

aliento para seguir y no rendirse, a pesar de que

seamos de barrio y mal vistos por la sociedad...”

ficó mucho para mi, ya que viví casi un año en ese municipio; muchos raperos se asombraron al verme en tarima debido a que mi vida en Soacha fue muy humilde y dura; tenia que rebuscármela como fuera, vendí minutos a celular, dormí en los escalones y andenes por ahí, sin tener la oportunidad de grabar solo me dediqué ha sobrevivir; depronto me recupero y continuo haciendo rap. “MUERO EN MI LEY” ES UNO DE TUS ÚLTIMOS PRODUCTOS MUSICALES, CUÉN-TANOS ¿CUÁL ES LA TEMÁTICA? ¿CÓMO FUE LA EVOLUCIÓN DE ESTE PROYEC-TO? ¿QUIÉN ENCABEZA LA PRODUCCIÓN MUSICAL?CHEKDE: Es un trabajo con mucho con-tenido, temas sociales y estilo costeño, aunque no este prensado es algo que junto a “Experto de Kc-Rolo Records” le hemos metido todo el profesionalismo y flow posible, trabajando en equipo durante varios meses para que el oyente capte el mensaje y se deje seducir por el buen sonido, todos sabemos que lo que se escucha es lo que cuenta; he visto muchos trabajos con cd’s blanquitos y con carátulas finas que no le aportan nada al movimiento, espero que eso no pase en mi caso, la humildad esta plasmada en él, espero lo aprecien.

¿QUÉ COLABORADORES ENCONTRAMOS EN “MUERO EN MI LEY”? ¿QUÉ TRAE DE NUEVO ESTA PRODUCCIÓN? ¿DE CUÁN-TOS TEMAS ESTA COMPUESTO?

CHEKDE: “Muero en mi Ley” esta com-puesto de 13 temas de los cuales hay dos colaboraciones una con Jhonpri (Jhon Primera) y otra con Katiana López (La Keke), esta producción trae mucha varie-dad en las pistas, y la seriedad de algunos temas que muestran la cara verdadera del coralito de piedra.

UNA FRASE CON LA QUE TE SIENTES PLENAMENTE IDENTIFICADOCHEKDE: “Oye ten cuidado en los callejo-nes que la calle no es pa los bocones, es caer, levantarse, palante, aprender de los tropezones”.

HIP HOP O REGGAETÓN, ¿QUÉ APOYA MÁS TU CIUDAD?CHEKDE: Ni hip hop ni reggaetón, mas bien apoyan el champeton o champeta que es lo que se hace aquí y se baila; pero gracias a Dios el hip hop esta abriendo paso, y se que algún día tendremos el re-conocimiento por parte de la comunidad.

¿CÓMO FINANCIAS LA PRODUCCIÓN DE TU MÚSICA?CHEKDE: Gracias a Dios que me ha dado el talento y he contado con suerte, nunca he tenido que pagar por una grabación y las pistas, algunas las hago, otras me las dan y ahí vamos haciendo lo que se pueda, eso si trato de dejar en cada tema lo mejor de mi, no me comparo con los demás solo conmigo mismo.

¿QUÉ ESPERA CHEKDE REALIZAR PARA ESTE 2010? ¿QUÉ VIENE ENCAMINÁN-DOSE APROVECHANDO QUE LAS BUE-NAS NOTICIAS DE TU PATERNIDAD HAN LLEGADO?CHEKDE: Esta pregunta si me ha llega-do a lo más sensible de mi alma, ya que soy un ser humano y al igual que todos tengo sentimientos, mi hijo la ilusión de mi vida, el motivo de tantos cambios, lamentablemente murió hace muy poco tiempo, conocerlo fue lo mejor que me ha pasado, ser papá y en menos de un mes dejar de serlo; algo que me dio muy duro ya que tenia muchos planes de ser un ejemplo, jugar con él, amarlo, enseñarle a rapear, ajuiciarme, salir adelante; pero si Dios quizó que así pasara, fue por algo, aunque para mi sea muy difícil compren-derlo, espero sacar fuerzas estos años y seguir plasmando mi vida en rap, sacar mi primer prensado, y seguir dejando un mensaje hasta que Dios me lo permita.

UN MENSAJE PARA LOS LECTORES DE GUERRILLA FLOWCHEKDE: Hablando acá como lo hace-mos en la calle, de corazón de vales, de paisanos un saludo muy especial para todo el que apoye este movimiento y sea lector de Guerrilla Flow, ha todos los que aprecian el buen rap las mejores, ¡Rap Hasta el Final! no te olvides de visitar: www.facebook.com/chekde” gracias por esta oportunidad.

58 | www.guerrillaflow.com | Edición Especial | 2010

Los 80’s, una década que iniciaba dando los primeros pasos en la cultura urbana

que se venía gestando en los Estados Unidos conocida actual-

mente como hip hop; daba sus prime-ros visos en Colombia, siendo el baile del “Breakdance”, el atractivo más inmediato en la juventud, gracias a las películas como Beat Street, la revolu-ción en la forma de bailar se apoderaba de los más jóvenes y que veían en ella la mejor fuente para demostrar sus habilidades. La música, lejos de ser rap y más encaminada en el género disco, sería la perfecta compañia para dar los primeros pasos y trucos del breakdance en nuestro país.

Nuestra historia cultural nos exige trasla-darnos hacia 1984, Bogotá manifestaba el génesis de una década que vislumbraba nuevas atracciones, nuevas tendencias y una gran cantidad de propuestas sociales que apuntaban al florecimiento de una juventud más activa, el resultado de estos factores desencadenó en la fuerte acogida del baile llamado “Breakdance”, que realmente era más un baile callejero y de competición ó retos, que una tenden-cia en el común de la gente de aquella época, era una “moda” que se empezaba a imponer, gracias a varias produccio-nes cinematográficas que recien habian

aparecido, películas como BeatStreet y Flashdance, dieron el empuje para que muchos “pelaos” de aquel tiempo deci-dieran inclinarse por este tipo de prácti-cas artisticas.

Uno de los primeros grupos de jóvenes organizados y dedicados al breakdan-ce fueron los Bone Breakers, tambien existían los Electric Breakers, pero estos últimos tan solo tuvieron actividad artís-tica durante un año. Los “Rompe Huesos” como los llamaban, fue un grupo que ini-ció en el baile hacia 1984, en los barrios capitalinos de El Batán y Alhambra, en la zona de Suba, primeros barrios que fueron testigos del nacimiento del breakdance en Colombia; impulsados por la masificación de esta práctica en la televisión y medios de comunicación, y sumando a esto, que el promedio de edades que componía el grupo era entre 16 y 19 años; y en varios casos, sus integrantes contaron con la suerte de tener recursos adicionales para estar adelantados en muchos pasos y giros; videos y contactos internacionales fueron de gran ayuda para este proceso, imitando y perfeccionando prontamente los pasos que realizaba la “Rock Steady Crew” de New York.

Los Bone Breakers fueron el grupo más reconocido y representativo de breakdan-ce para los años de 1984 a 1986 en Bogotá y a lo largo de Colombia, estuvo compues-

to hasta por 10 integrantes: César Páez “Back Supreme”, Jaime Delgado “Little Swippes”, Julián Toledo “Turtle Master”, Mauricio Muñoz “Fast Wiggles”, Manuel González Guzmán “Flip Master”, Mauricio Novoa “Fresh Pop”, Carlos Villamizar “Kid Pop”, David Trejos “Arepadechoclo Eight Marvel”, Erick González “Glide Action” y Efraín Jiménez “Crazy Mills”. Algunos de los integrantes de los Bone Breakers aprendieron varios estilos típicos de los breakers norteamericanos. “Uto” (carlos Villamizar) llegaba de Los Ángeles hacien-do popping, y Efraín Jiménez traía de New York el video del “Big Breakdance Con-test”, una verdadera joya audiovisual en la época, que recojía lo mejor del break-dance en el Bronx. Anteriormente Eric, el fundador de los Bone, había ganado varios concursos de baile en discotecas del norte en Bogotá donde imitaba el “moonwalk” de Michael Jackson; Mauricio Muñoz ganó concursos en el programa “Baile de Rum-ba” [1984] bailando como un robot. No bastaba con ser bueno bailando también se necesitaba ser reconocido en la escena y para ello se necesitaba la constancia de las competencias ganadas, todo ello contribuía a un mejor reconocimiento y éxito del grupo.

A finales de 1984 inicia el estreno de la película “Beat Street” en las instalaciones del Teatro Embajador en Bogotá. Felipe Santos periodista del periódico El Tiempo

Foto: Archivo Particular Manuel Guzmán[1984] - Bogotá

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fue el encargado de gestionar la llegada del grupo “Magnificent Force” de New York para el estreno de la película; en septiembre se presentaron los neoyorqui-nos en el programa Espectaculares JES y en la discoteca Keops; los Bone Breakers querian ver el show pero les negaron el ingreso debido a sus cortas edades; esto no fue ningún problema para estos jóve-nes, y se hicieron en el segundo piso para observar. En noviembre del mismo año Nano Pombo (dueño de Keops) permitió el ingreso de los Bone Breakers como públi-co, pero los Magnificent Force no pasaron por alto los vestidos de los jóvenes y les hicieron señas para tener un reto; el nivel de los neoyorquinos es muy grande como afirma uno de los integrantes de Bone Breakers y cuenta que el reto empezó con unos pasos de popping y robot, Freddy Fresh (integrante de Magnificent Force) hizo 4 headspins continúas y Efraín le respondió con 14 headspins y afirmó ¡lo quemé, lo quemé!, y Freddy se quitó la camiseta y les contestó con una air crab que dejo con la boca abierta a los Bone Breakers y dieron por terminado el reto.

En la segunda visita de los norteameri-canos, los pioneros del breakdance en Colombia tuvieron la oportunidad de compartir escena con ellos para el estreno de Beat Street. Posteriormente, siguió un camino llenos de buenas experiencias, invitaciones a eventos y grandes pre-sentaciones que rapidamente colocarían a los Bone Breakers en el primer grupo de Breakdance en Colombia legalmente reconocido, varias entrevistas en publi-caciones como las revistas Libre, Antena, Elenco, El Jueves, Semana entre otras; así como invitados a los programas Joven...es con el presentador Armando Plata, Baila de Rumba con Alfonso Lizarazo, fueron medios de difusión a nivel nacional de todo el trabajo que venían realizando.

Con el paso del tiempo los Bone Breakers tenian mayor poder en la escena que ya no eran participantes, sino los de las presentaciones especiales, por la suficien-te fama que hicieron durante un tiempo constante de dedicación esfuerzo y esme-ro por sacar el break dance adelante.

Los Bone Breakers se convirtieron en la influencia principal de los grupos de otros lugares de Bogotá, gracias a sus apariciones en comerciales, programas de televisión y los diferentes concursos los llevo a ser un grupo de respeto, motiva-ción y conformación para más grupos de break dance.

Las estrellas del break dance en Colombia se retaban con distintos grupos conocidos

en los sectores y en las localidades, entre ellos cabe mencionar los Street Power (Engativá) y Hard Breakers (Mártires), y según dice Eric los Hard Breakers se convirtieron en sus más fuertes rivales en Bogotá, y siempre les ganaban por estilo.El contacto con los medios de comuni-cación y personas reconocidas les fue de gran ayuda facilitando en acceso a gimnacios como los de El Jazz Center, Therese Leleux y un spa, todos ubica-dos en el sector de El Chicó. Los Bone Breakers llegaron a presentarse en dos telones y apunto de presentarse en un Reinado de Nacional de Belleza, pero uno de los jóvenes falló a la audición que realizó RCN. Las estrellas del break dance realizaron comerciales para Postobón y La Lechera(de Nestlé).

El grupo de las estrellas duró hasta 1986, por cuestiones de estudios universitarios en varios de sus integrantes, algunos viajaron al exterior mientras que otros se enfocaron en realizarse profesionalmen-te. Su legado es muy importante a nivel nacional en lo que respecta al breakdance y el desarrollo de la cultura hip hop en Colombia, hoy en dia hacen parte como jurados de algunos de nuestros festiva-les; y el año inmediatamente anterior se cumplieron los 25 años del breakdance en nuestro país, hecho que significó la realización de un homenaje por parte de la organización cultural REDANZA de la lo-calidad de Suba, que otorgó menciones de honor a los diferentes grupos y breakers pioneros de esta disciplina.

Por: M. Riveros

Trailer - The Big Break Dance Contest [1983]

Poster oficial Beat Street [1984]