Guia de Contenido Teatro
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GUÍA DE TALLER DE TEATRO MSC. JENNY ALVAREZ B. 2011
MODALIDAD SEMIPRESENCIAL Y DISTANCIA
DATOS INFORMATIVOS:
FACULTAD: CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
ESCUELA: PEDAGOGÍA
ASIGNATURA: TALLER DE TEATRO
PERÍODO: ABRIL / SEPTIEMBRE 2011CATEDRÁTICO: MSC. JENNY ÁLVAREZ B.
UNIDAD 1
1. ¿POR QUÉ ENSEÑAR TEATRO?
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1.1. EL TEATRO INVITA A LA REFLEXIÓN Y A LA
DIVERSIÓN
¡Se abre el telón, y comienza la función! Cada día el interés de los más
pequeños por el teatro, aumenta. Las funciones de teatro ya no
atienden solamente a los adultos. El público infantil crece y se muestra
muy atraído por esta nueva actividad. El lenguaje, los escenarios, losguiones,…, utilizados en el teatro infantil, cada día consiguen transmitir
sentimientos, valores, y se transforma en una gran herramienta
educativa para los niños. Hay muchas ofertas en el mercado para
satisfacer la gran demanda.
1.2. QUÉ APORTA EL TEATRO INFANTIL A LOS NIÑOS
El teatro se ha convertido en una gran herramienta de aportes
invalorables. De una forma inmediata y amena, conecta al niño con el
mundo del arte y le abre las puertas de la sensibilidad estética, de la
reflexión, de la capacidad de emocionarse, reírse y llorar, de
comprender diferentes visiones y realidades de la vida y del mundo.
Abre las puertas al conocimiento, a la cultura y a historias sin fronteras.
Al mismo tiempo que el teatro invita a los niños al pensamiento y a la
reflexión, también los atrae a la diversión.
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El teatro es un lenguaje que trabaja con la literatura, la música, la
pintura, la danza, el canto, y el mimo. A través de esos elementos, una
buena obra de teatro produce admiración, excitación y deseo de volver
a verla.
El teatro es una buena alternativa para evitar a que los niños no estén
expuestos todo un fin de semana a la televisión o al ordenador. Como
padres responsables, debemos vigilar el tiempo libre de nuestros hijos,
guiarlos y motivarlos a participar en actividades saludables y
entretenidas. Llevarlos al teatro es una buena opción.
1.3. POR QUÉ LLEVAR A LOS NIÑOS AL TEATRO
Los niños no deben ser llevados al teatro solamente para que no estén
todo el día entregados a la tecnología. El teatro les abre las puertas a
la creación, al cuento, y a la historia. Las experiencias del sentido, de la
atención, visión, y auditivas, aportan una riqueza artística y cultural a
los niños.
Existen diferentes tipos de obras infantiles. Los cuentos clásicos, las
obras musicales, las distintas danzas, son algunos de los estilos que
ofrece el teatro infantil y seguramente los niños se sentirán más
atraídos por una o por otra. El teatro hace con que el niño ejercite su
propio pensamiento al esforzarse para entender lo que quiere decir la
obra.
La mejor edad para empezar a llevar a los niños al teatro es a partir de
los 3 o 4 años. Al principio, ellos tendrán dificultad para entender lo que
se quiere decir en la obra. Cuando son muy pequeños, es
recomendable que antes de llegar al teatro, les expliquemos cómo es el
teatro, qué obra verán, los actores, y en que se difiere el teatro de la
televisión o del cine, por ejemplo. A medida que van creciendo, los
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niños se van enterando más. Lo importante é que lleves a tu hijo a ver,
siempre, una obra que está dirigida hacia su edad, y así lograr un
interés y una atención adecuados.
1.4. EL TEATRO COMO ACTIVIDAD ESCOLAR Y EXTRAESCOLAR
El teatro infantil ya forma parte del rol de actividades extraescolares
ofrecidas a los niños. Para hacer teatro no es necesario que el niño
tenga alguna calidad artística orientada a ello. Basta con querer
divertirse, inventar e interpretar historias, y hacer amigos. Las escuelas
de teatro, a través de juegos y de actividades en grupo o individuales,
son ideales para ayudar a los niños a desarrollar la expresión verbal y
corporal, y a estimular su capacidad de memora, y su agilidad mental.
También sirve para los niños retengan diálogos y trabalenguas, con lo
que presentará una mejoría en su dicción.
1.5. BENEFICIOS DEL TEATRO INFANTIL PARA LOS NIÑOS
Con el teatro el niño adquiere autoestima, respeto, aprende a convivir en
grupo, conoce y controla sus emociones, disciplina y constancia en eltrabajo, y también aprende a desenvolverse ante el público. El teatro
puede, además:
- reforzar las tareas académicas como la lectura y la literatura.
- actualizar el niño en materias como lenguaje, arte, historia.
- ayudar en la socialización de los niños, principalmente a los que tenían
más dificultad para comunicarse
- mejorar la puntualidad y la atención de los niños- transmitir y inculcar valores
- llevar los niños a la reflexión
- permitir a que los niños usen todos sus sentidos
- motivar el ejercicio del pensamiento
- estimular la creatividad y la imaginación
- hacer con que los niños se sientan más seguros
- aumentar la autoestima de los niños
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- hacer con que los niños jueguen con la fantasía
La mejor edad para que los niños empiecen a acudir a las clases de teatro
es a partir de los 5 años de edad. A esta edad, el niño podrá leer,
entender, y su poder de memoria es alto. Los niños absorben todo lo que
escuchan.
1.6. TEATRO ES EDUCACIÓN Y DIVERSIÓN
El hecho de que el niño empiece a hacer teatro no quiere decir que él se
convertirá en un actor. Los niños, en el teatro infantil, no hacen teatro niaprenden teatro. Ellos juegan a crear, a inventar, y aprenden a participar y
a colaborar con el grupo. Las clases de teatro infantil son terapéuticas y
socializadoras. Los trabajos en grupo, los ejercicios psicomotores y el
contacto físico entre los compañeros, son la base de la educación
dramática.
El teatro es un campo inagotable de diversión y de educación a la vez. A
los más pequeños, el teatro no debe estar restricto a la representación de
un espectáculo. El teatro infantil no se trata de promocionar y crear
estrellitas. Debe ser visto como una experiencia que se adquiere a través
del juego.
1.7. LA CREATIVIDAD EN LA SOLUCIÓN DE CONFLICTOS:
JUEGO-TEATRO
Todos somos creativos; afirmación para pensar e interrogarnos. Lacreatividad no es la visión de un bohemio, sino la superación productiva de
quehaceres concretos. Ser creativo requiere ocuparse del presente en sus
posibilidades y de éste presente con mirada de futuro.
Exige apertura para aceptar nuevas formas, supone entrenarse desde el
intento… Debemos tomarnos tiempo para jugar , jugar con ideas y
posibilidades, producir ocurrencias espontáneas, elaborar lo nuevo con
sentido crítico, aprovechar activamente todas las posibilidades que se
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ofrezcan, vencer los complejos que cohíben, emplear los conocimientos
originalmente.
Muchos y de múltiples formas aproximan sobre lo que consideran
creatividad. Sir Frederick Bartlett , la llama espíritu emprendedor…supone
romper el molde para estar abierto a la experiencia y permitir que una cosa
lleve a la otra .
Simpson considera la iniciativa que uno manifiesta por medio de su poder
para alejarse de la secuencia usual del pensamiento ,con el fin de alcanzar
una forma de pensamiento totalmente diferente.
Para Poveda es la facultad del pensamiento divergente que ofrece formas
nuevas , mediante la recombinación y elaboración de los elementos de las
formas ya existentes…
Torrance en un intento por unificar y sintetizar define el pensamiento
creativo como el proceso de brechas de sensibilidad o carencia de
elementos perturbantes ,que forman ideas o hipótesis referentes a ellos
,que ponen a prueba estas hipótesis y comunican los resultados
,modificando y posiblemente volviendo a poner a prueba las hipótesis.
Powel Jones dice que la creatividad es una combinación de flexibilidad,
originalidad y sensibilidad en las ideas que capacitan al pensador para
romper con las habituales secuencias, cuyo resultado origina satisfacción
para él y tal vez para otros.
Para que alguien llegue a creer que puede ser creativo será necesario:
-estar interesado por crear
-poner en juego la imaginación
-volcar lo imaginado en una realidad
-esta realidad debe ser renovada, recreada…formar parte de la invención.
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Entonces, si la persona está predispuesta a crear:
a.- percibe un problema…un conflicto susceptible de ser resuelto
b.- investiga :busca datos…,razones…,causas…,posibilidades…,formas
de dar respuesta…,maneras de afrontar con decisión…
c.- piensa el conflicto o situación a resolver desde la mirada del “Yo puedo”
: desde dónde puedo…,mirada resiliente …
d.- esa idea que va surgiendo es pulida por el cotejo y la crítica ,surgiendo
así alguna salida innovadora
e.- este pensamiento innovador ,es evaluado y sometido a procesos de
calidad humana buscando en el hoy lo que cree mejor ,adecuado y
conveniente
f.- emprende decisiones desde nuevos caminos con la certeza que se
encuentra intentando soluciones
g.- en definitiva se van creando posibles salidas que puestas en acción
con espíritu evaluativo y flexible dará paso a la construcción de cada día
con valentía y originalidad.
Todo esto supone en la persona actitud exploratoria y de renovación…
cambio… Por ello es importante estimular , alentar , reconocer talentos
,auspiciar , generar ,colaborar en la comprensión de las divergencias ,
permitir la expresión…
Para orientar en el camino de la creatividad debemos usar recursos que
faciliten y promuevan la expresión tales como:
- variada literatura
- elementos dramáticos
- música y sonido
- danza
- plástica
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- elementos visuales del teatro: escenografía, vestuario, utilería,
luces…
- y todos los que se te ocurran
La creatividad está enmarcada en la vida de aquel que la promueve. El
juego es un ensayo de vida , al igual que el teatro. En el juego se crean
situaciones , conflictos , hay escenas que son reflejo de la realidad o de la
fantasía .En el teatro también. Tanto el teatro , como el juego son
educativos , formativos .El uno ,como el otro se pueden convertir en un
aprestamiento para la vida.
Para que esto se produzca será necesario estar predispuesto a renovarse
continuamente a experimentar en terrenos aún no explorados , a estar
abierto a todo ímpetu y desafío.
La creatividad conduce a una crítica que será incentivo para que se
busque constantemente la superación.
¿Qué se hace cuando se juega ? Se encarna personajes ,inventa
situaciones ,crea desenlaces, imagina espacios… se ponen en escenarios
frutos de la imaginación y o de la realidad .
¿ Qué se hace en el teatro ? Se aceptan como verdaderas situaciones o
conflictos creados y o mostrados por los protagonistas ,se participa en una
óptica especial de tal modo que lo que acontece en el escenario lo
creemos,con tal convencimiento que llega a emocionarnos ,asustarnos o
compadecernos.
Tanto en el juego como en el teatro hay ficción ,imitación , fantasía y
convención creativa ,todas situaciones que permiten en la formación
madurar buceando en perspectivas novedosas de vida, desde la identidad
y el arraigo en lo propio.
Es verdad , que nosotros los humanos ,sabemos cultivar el mundo de las
palabras con el cual nos hermanamos , pero también es verdad que ese
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mundo debemos instalarlo en la cabeza , en el corazón y en la lengua
expresiva para no generar violencia; ya que la violencia es la mas triste e
inhumana ausencia del pensamiento.
La actividad expresiva desde un enfoque resiliente (La resiliencia (en
psicología) se refiere a la capacidad de las personas o grupos para sobreponerse
al dolor emocional para continuar con su vida.) valorativo puede aportar
significativamente al cultivo de una esperanza realista , que sin negar los
problemas , centra la atención en las fuerzas y el potencial humano que se
pueden capitalizar .Esto viene al caso de las personas , pero también de
las sociedades , de los países y en general del ser humano.
1.8. EL JUEGO TEATRO COMO HERRAMIENTA DIDACTICA
El juego es un vehículo de comunicación que permite elaborar situaciones
cotidianas, expresar fantasías inconscientes reprimidas, y revelar en el
niño sus posibilidades de disfrute. Encontrar recursos para formar desde la
escuela personas capaces de gozar, de manifestar sus sentimientos, deexpresarse con otros, y de apropiarse de significados sociales es muy
importante. En este sentido, el juego teatral es buena herramienta
didáctica porque permite, ante todo, construir conocimientos sin dejar de
lado el placer.
1.9. ¿CUÁL ES LA FUNCIÓN DEL JUEGO TEATRAL EN EL
PROCESO DE APRENDIZAJE?
En primer lugar hay destacar que el objetivo del juego teatral no es formar
actores ni tiene como función una acción terapéutica, porque no está
coordinado por psicólogos. Por el contrario, responde a necesidades de
expresión y de comunicación. Es un recurso que permite articular el
pensar, el sentir y el hacer, indispensables en todos los niveles de la
educación. Más allá de los resultados, la significación del trabajo reside en
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la experiencia a partir de la cual el alumno aprende a conocerse a sí
mismo, y a conocer a los demás a través de la simulación espontánea de
situaciones en juego, sin hacer énfasis en la formación técnica. Por medio
del juego, el alumno se va transformando en sujeto y objeto de
conocimiento, y puede explorar constantemente procesos de identidad a
partir de observar y ser observado, es decir, de ser emisor y receptor a la
vez. El teatro promueve la expresión de intereses y problemas de las
personas que se interrelacionan con los intereses de los demás. Por medio
de este proceso, los alumnos consiguen reflexionar sobre sí mismos y
sobre el entorno. De esta manera, el juego teatral se convierte en un
recurso didáctico que fortalece el trabajo en equipo, combate estereotipos
y permite compartir experiencias.
1.10. ¿DE DÓNDE SURGEN LOS TEMAS QUE SE
REPRESENTAN EN LOS TALLERES?
Surgen de los distintos contextos en los que se trabaja, de los conflictos
propios que traen los niños desde sus historias personales y de su
cotidianeidad, porque ellos son los protagonistas. No se trabaja con textos
teatrales; la intención es que los niños valoren lo propio, sus vivencias, su
realidad social. En algunos casos, se trabaja con textos literarios, pero
siempre que contengan temas identificables con la realidad del grupo. Es
muy común que en contextos sociales empobrecidos, como pueden ser las
cárceles de menores, con padres ausentes y madres carentes de afecto,
los niños no sean valorados y, por lo tanto, no valoren lo propio. La
tendencia de los alumnos en estos casos, es copiar lo que está
socialmente aceptado por miedo a ser rechazados. Entonces, resulta
fundamental hacer especial hincapié en el desarrollo de la autoestima,
para lograr que estos niños puedan expresarse, participar, explorar ideas e
intenciones.
Está claro que un niño desvalorizado no participa ni se comunica, y
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cuando lo hace no aparece él, sino lo que cree que está bien, por ejemplo,
copia cosas de la televisión. Por eso, es importante que el docente logre
crear un clima de confianza que permita que el niño se anime a ser
creativo, se comprometa con lo que hace, descubra cosas, entre en riesgo
y no le tenga miedo al ridículo ni al error porque está permitido
equivocarse.
1.11. ¿CUÁL ES LA RELACIÓN QUE TIENE EL TRABAJO QUE
REALIZA EN LOS TALLERES CON LO QUE EL PEDAGOGO
PAULO FREIRE DENOMINABA EDUCACIÓN POPULAR?
El tener en cuenta principalmente el contexto social en el que se enseña, yrespetar el saber previo que todo alumno trae, son dos cosas que Freire
destacaba como necesarias en la educación popular. Además, Freire
resaltaba la importancia del cuerpo y el placer en la enseñanza, así como
la necesidad de establecer relaciones pedagógicas horizontales, donde
tanto docentes como alumnos aprenden en la práctica y puedan cambiar
su realidad.
Por medio de los talleres se trata de brindarle a los alumnos una seguridadque les permita valorarse y valorar a los demás, tomar sus decisiones y
ser protagonistas activos.
1.12. ¿CUÁLES SON LAS CARACTERÍSTICAS IDEALES DE UN
COORDINADOR DE UN TALLER TEATRAL?
Es fundamental que se haya formado, pero la formación académica no
garantiza la capacidad para coordinar un grupo. Por eso, tiene que tener también mucha práctica y capacidad de adaptación, porque no existen
soluciones comunes a los distintos conflictos, sino que se van encontrando
con la experiencia en cada grupo. La metodología que yo uso en los
talleres con docentes es, a grandes rasgos, la misma que van a usar los
docentes con sus alumnos. Se partes a partir de la formación de grupos
para simular situaciones que pueden ser, por ejemplo, relaciones de
poder, paternalistas, autoritarias o situaciones en el aula con chicos que no
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prestan atención o son hiperkinéticos. Por medio de este juego de roles,
los docentes repiensan sus métodos y encuentran mejores herramientas
para trabajar. Además, es importante que el coordinador sea tan creativo
como democrático, y que tenga la suficiente sensibilidad como para
respetar los distintos ritmos de los alumnos. También, tiene que ser capaz
de desarrollar una lectura del cuerpo y del espacio, es decir, de aquellas
actitudes, gestos y ubicaciones espaciales que proyectan estados de
ánimo que los alumnos no quieren expresar verbalmente.
1.12. CUÁL ES LA ESPECIFICIDAD DE LA DISCIPLINA
TEATRAL EN RELACIÓN CON OTRAS DISCIPLINAS
ARTÍSTICAS?
El juego teatral trabaja con todo el cuerpo, no hay un instrumento de por
medio como el pincel en el caso de la pintura, o la flauta en la música. La
danza, igual que el teatro, también trabaja con el cuerpo como
instrumento, pero lo que distingue al juego teatral es que permite trabajar
mejor el conflicto, los intereses y deseos contrapuestos en un grupo. En
los talleres se hace mucho hincapié en lo actitudinal. Sin duda, el juegoteatral fortalece el trabajo en equipo, promueve la confianza y desarrolla
sujetos participativos. Por medio del lenguaje verbal y del lenguaje gestual,
muchas veces olvidado, los alumnos aprenden más de sí mismos y de los
otros, a la vez que superan sentimientos de inseguridad y el temor a la
crítica.
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UNIDAD 2
2. EL TEATRO Y EL JUEGO DRAMÁTICO
2.1. DIFERENCIAS ENTRE TEATRO Y JUEGO DRAMÁTICO
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Tabla comparativa que muestra las diferencias entre estas dos
categorías. "Teoría del Juego Dramático" de Jorge Eines y
Alfredo Mantovani
CONCEPTO TRADICIONAL DE
TEATRO
CONCEPTO DE JUEGO
DRAMÁTICO
-Se pretende una representación -Se busca la expresión
-Interesa el resultado final, el
espectáculo-Interesa el proceso o la
realización del proyecto
que ha motivado al
grupo
-Las situaciones planteadas son
creadas por el autor y el
profesor
-Se "recrean" situaciones
imaginadas por los
propios niños
-Se parte de una obra escrita y
acabada
-Se parte de unas circunstancias,
obteniéndose el
proyecto oral que luego
se completará ó
modificará con el
accionar de los que
juegan
- El texto es aprendido de memoria
por los actores y las
acciones son dirigidas
por el profesor
-El texto y las acciones son
improvisadas,
debiendo respetarse,
únicamente, el tema
-Los personajes son aceptados, no
queda otro remedio, a
partir de una propuesta
del profesor. Los niños
no se pueden encontrar
-Los personajes son elegidos y
recreados por los
jugadores (Los niños
se encuentran a sí
mismos en los distintos
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2.2. LA FORMACIÓN TEATRAL INFANTIL ¿UNA EDUCACIÓN PARA
LA DOMESTICACIÓN O PARA LA LIBERTAD?
¿Qué hace pensar que el juego sea el
camino acertado hacia este encuentro
definitivo entre el niño y el teatro?
Tengamos en cuenta que las primeras
aproximaciones del niño al fenómenodel teatro se producen en su juego
espontáneo. Surgen en el niño de
modo natural y sin ninguna conciencia
de ello en su actividad lúdica. Incluso, el niño logra imitar diversos
personajes, darle vida a objetos inanimados, y vive esta simulación de
modo natural y sincero.
Su disponibilidad, al no tener todavía un papel fijo en la vida, su anhelo por
ensayar los roles de su entorno que lo atraen, unido a que no tiene una
personalidad formada, son factores básicos de su afán imitatorio y de su
espontaneidad expresiva.
Existe posteriormente una práctica lúdica de mayor organización en los
niños, en la que se muestra un desarrollo de su expresividad, su
creatividad y la formación integral. Es los denominados juegos dramáticos
de libre expresión.
Ambas formas no son entendidas como teatro en su concepción
tradicional, porque no hay un resultado escénico (puesta en escena), ni
espectadores, ni escenario. Todo constituye un juego que apunta
directamente a los mecanismos fundamentales del teatro (personaje,
convención, dialéctica de los diálogos y situaciones, dinámica de grupos) y
que provoca cierta liberación corporal y emotiva en el niño. Estas
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aproximaciones del pequeño al teatro, que no son más que modos de
expresión infantil, asumidas como herramientas metodológicas en la
enseñanza teatral infantil, podrían a llegar a componer otra visión
formadora en el largo recorrido del niño por el teatro. Se apostaría por un
método que se correspondería con las capacidades e intereses del niño,
dejando atrás miles de años de tradición pedagógica.
El teatro, visto desde esta perspectiva, se convertiría en un instrumento
insurrecto, turbulento, capaz de remover no solo las “sólidas nociones
pedagógicas” sino también de reformar la vida de un niño. Cada infante
tendría la posibilidad de explorar la realidad para ampliar sus referencias y
de ejercer su capacidad crítica para poco a poco analizarla e irla
transformando.
2.3. EL JUEGO SIMBOLICO Y LA DRAMATIZACIN
La dramatización se inserta plenamente en el marco del juego simbólico
hasta llegar a constituir el más genuino de estos juegos, también
calificados como juegos de fantasía. Estos juegos provienen de las
representaciones que los niños hacen tanto de acciones de la vida
cotidiana como de creaciones de su imaginación. En la representación, el
niño simula simplemente acciones normales como comer o dormir, pero
vivenciadas de manera completamente distinta y separada de las acciones
reales de comer y dormir. Esta separación y convencionalidad es la que le
confiere el carácter de juego y en consecuencia, le permiten al niño
experimentos y realizaciones que la realidad le impide. De aquí las
posibilidades educativas de gran valor que encierra el juego simbólico.
Entre sus principales funciones están:
• La asimilación de la realidad , al revivirla en las representaciones.
• La preparación y superación de situaciones, a los niños les gusta
tanto proyectarse a lo que quieren ser en el futuro, como revivir
situaciones dolorosas recién superadas, contribuyendo así a su
aceptación.
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• La expresión de pensamientos y sentimientos, a veces la dificultad
de pensar en sus expriencias se compensa con su habilidad para
representarlas.
La dramatización permitirá la expresión en sus formas más variadas, la
aplicación lúdica y concreta de la creatividad, y la relación con los
demás, a causa del impulso a la colaboración y de la nueva visión del
entorno que da la dramatización.
La dramatización tiene entre sus principales componentes, los siguientes:
• El valor esencial de la lengua, como instrumento de comunicación y
de concreción de realidades.
• La expresión corporal , natural en el niño desde los primeros meses
de vida. Será crucial en la comunicación de sentimientos que no se
pueden transmitir con la lengua únicamente.
• La expresión plástica, a través de máscaras, títeres y disfraces
dirigidos a motivar, desinhibir e incentivar la creatividad.
• La inclusión rítmico-musical , como coordinadora del movimiento, del
sonido y de la palabra, y como gran motivadora.
2.4. PRESENTACIÓN
Dra. Patricia Sarle
el Jardín de Infantes estuvo asociado a la imagen del juego como método
y a la figura de Froebel (1782-1852) como su promotor. “El juego es para
el niño la felicidad y mas que esto es una necesidad imperiosa;
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aprovechar esta propensión natural es el objeto y la base del sistema
inventado por Froebel y a que se ha dado el nombre de “Jardines de
Infantes”
El ideal pedagógico de estas escuelas estará expresado en el logro de la
autonomía y la espontaneidad de la persona. Un niño no dominado por la
naturaleza y con el alma abierta a los deberes morales en donde el juego
es la principal ocupación. Tal como señala Salotti (1969), el Jardín de
Infantes “quedó perfectamente estructurado por su creador: juego,
actividad, ocupaciones, manualidades, educación de los sentidos,
lenguaje: poesías, cantos, rondas, narraciones. Rosa Agazzi… estructuró
las actividades prácticas, la huerta, el jardín, el museo, las contraseñas,
los trabajos manuales… Montessori introdujo en el jardín las piezas de su
equipo científicamente elaboradas y lanzó el grito de libertad e
individualidad… Decroly tomó el jardín y plantó en él el concepto del
interés. Le agregó los juegos educativos, aconsejó que funcionara en
contacto con la naturaleza para completar el sentido de libertad y
finalmente, lanzó el concepto de globalización… ” (pág. 78).
2.5. HORARIO DEL KINDERGARTEN
Juegos libre, cuidado de plantas y animales – (al llegar los niños al Jardín,
eligen el juguete que más les agrada: pelotas, muñecas, carritos de mano,
etc. y se entregan con ellos al juego libre en el salón, riegan las plantas
que cultivan en el parque o atienden a la alimentación de los conejitos,
palomas y pájaros que allí tienen).
Conversación o cuentos, cantos y recitado – (La maestra narra sencillas
historias con escenario y mímica que hace patética la narración otras
veces departe en conversaciones familiares que provocan al niño a que
exprese sus ideas: se canta o se recitan poesías).
Marchas rítmicas imitativas o carreras en el parque – (En las marchas
rítmicas, los niños siguiendo la música de carácter descriptivo que se toca,
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imitan diversos movimientos como el vuelo de los pájaros, el galope del
caballo, la marcha del tren, la carrera rápida de los bomberos, etc., etc.
Otras veces corren por el parque en carreras sin sujeción a ritmo)
Ejercicios de los sentidos por medio de los juguetes de Froebel, materiales
de la naturaleza o trabajo manual libre – (El material froebeliano, las
mesas de arena, las piedras con que trabajan en el parque y otros
diversos elementos de la naturaleza como ramas, hojas, flores, frutos,
semillas, fibras textiles, plumas, etc. constituyen los elementos de trabajo).
Juegos educativos – Visitas – Dramatización – (El niño con el disfraz del
padre, del abuelo, del Señor o la Señora que van de visita, habla, expresaun cúmulo de ideas, baila, recita, canta o desempeña con toda gracia y
soltura, cualquier papel dentro de la dramatización libre de algún cuento
narrado de antemano; llamamos libre, porque no hay el esfuerzo mental de
la recordación de palabras ni de mímica, el niño acomoda a su sabor, sus
aptitudes y palabras, según la interpretación del cuento. Otras veces el
juego consiste en imitar ocupaciones del hombre o escenas de la vida de
animales).
Juegos libres por el parque – (Aquí es donde las calesitas, los columpios,
las hamacas, las camas de césped, desempeñan su importante papel)
De los seis tipos de actividades que presenta, tres corresponden a
diferentes tipos de juegos (juegos libres – en la sala o en el parque –,
juegos educativos y dramatizaciones). Una cuarta actividad – ejercicios de
los sentidos – podrían considerarse juegos o trabajos, como los definePeñaloza y las restantes – marchas y conversaciones – tienen un carácter
expresivo y de movimiento.
Tres modos de jugar:
1. Los Juegos libres al llegar al Jardín y en el Parque
2. La Dramatización
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3. Los Ejercicios de los sentidos por medio de juguetes de Froebel
2.5.1. JUEGOS LIBRES AL LLEGAR AL JARDÍN.
En todas las escuelas infantiles, el momento del Juego en el patio estiempo en el que los niños – casi sin presencia de los adultos a cargo –
juegan “libremente”. Con estos juegos menciona otros que se realizan en
el salón y que coincide con el ingreso. Los niños eligen – de entre los
juguetes disponibles – aquellos por los que se sienten naturalmente
atraídos (pelotas, muñecas, carritos de mano, etc.).
Para Froebel, el Kindergarten no tenía como objetivo instrumentalizar al
niño para otro nivel de escolaridad sino suscitar y alentar la iniciativa
personal y el ejercicio de todas las facultades. Peñaloza, por su parte
sostendrá que el Jardín es un espacio educativo más que de “instrucción”.
No es de extrañar entonces, que junto con estas primeras ocupaciones, se
ofrezca al niño la posibilidad de cuidar las plantas y los pequeños
animalitos que habitan las salas. En este sentido, estos educadores
considerarán que el cuidado de la naturaleza (plantas y pequeñosanimales), les permite a los niños desarrollar “ideas de belleza, pureza,
evolución conciencia de un poder oculto… ideas que… constituyen… los
elementos vitales del alma humana”
Los niños ingresan a un ambiente en el que pueden moverse y disponer
de los objetos sin esperar que llegue una consigna externa que indique
qué hacer y cómo hacerlo. Los muebles – adaptados al tamaño de los
niños y fáciles de mover – facilitan la independencia con respecto al
adulto. Los materiales y juguetes se guardan clasificados. Una dinámica
que expresa la comprensión de lo que “autonomía” significa en cuanto a
responsabilidad, actividad y libertad.
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2.5.2. JUEGOS LIBRES POR EL PARQUE.
En segundo lugar están los juegos en el patio. En este sentido, resulta
interesante remarcar como en los primeros jardines así como en los
actuales, todo el espacio y no sólo el áulico, estaba sujeto a la
intervención del maestro con el objeto de generar propuestas ricas y
específicas en los niños.
La educación y el cuidado físico es una actividad cuidada en el diseño de
los areneros y los aparatos para trepar y balancearse. Desde el comienzo,
el Jardín busca evitar toda forma de inmovilidad en el niño. Por esto, el
juego y las actividades al aire libre se constituyen en medios para educar.
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UNIDAD 3
3. LA DRAMATIZACIÓN
Rosario Vera Peñaloza diferencia en este breve fragmento, tres posibles
tipos de juego dramático:
1. El juego dramático “libre”,
2. La dramatización libre y
3. La imitación de diferentes escenas.
1. El “ juego dramático libre” surge a partir de la dramatización de
escenas de un cuento. La importancia dada a la literatura infantil y
la creación de escenografías en las mesas de arena como forma
alternativa del “trabajo manual” será una de las grandes
aportaciones de esta pedagoga. Es “libre” dado que los niños no
memorizan los diálogos o guiones de los cuentos ni el modo deexpresión de los personajes sino que los recrean. Su riqueza está
en la posibilidad que ofrece a los niños de “hablar, expresar un
cúmulo de ideas, bailar, recitar, cantar o desempeñar con toda
gracia y soltura, cualquier papel dentro de la dramatización libre de
algún cuento narrado de antemano… no hay el esfuerzo mental de
la recordación de palabras ni de mímica, el niño acomoda a su
sabor, sus aptitudes y palabras, según la interpretación del cuento”
1. En segundo lugar, señala los juegos dramáticos enmarcados en el
contexto de las visitas. En este caso menciona diferentes roles que
el niño puede asumir: “el disfraz del padre, del abuelo, del Señor o
la Señora que van de visita”.
2. En tercer lugar, señala juegos imitativos en los que el niño
reproduce “ocupaciones del hombre o escenas de la vida de
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animales” . Estos juegos están íntimamente unidos a la música y el
canto, que se menciona como Marchas rítmicas imitativas o
carreras en el parque. En estos juegos gimnásticos acompañados
del canto se buscaba que los niños “siguiendo la música de
carácter descriptivo que se toca, imitaran diversos movimientos
como el vuelo de los pájaros, el galope del caballo, la marcha del
tren, la carrera rápida de los bomberos, etc.”
La presencia del juego como expresión socio-dramática, la necesidad del
niño de asumir diferentes roles, la imitación de acciones, cobra especial
importancia en el contexto en el que se lo describe. Como propuesta
didáctica, las dramatizaciones surge de la observación de la acción
espontánea de los niños en un momento en que las teorizaciones sobre el
juego simbólico y su importancia para el desarrollo cognitivo aún no habían
sido construidas. Nos interesa resaltar este aspecto dado que pone de
manifiesto la especial sensibilidad que los primeros pedagogos pusieron
en atender a las necesidades del niño y generar situaciones diversas a
partir de ellas.
Rosario Vera Peñaloza denomina “juguetes” a los dones froebelianos.
Junto con esos objetos, también menciona las mesas de arena, las piedras
que coleccionan en sus salidas al parque y otros diversos elementos de la
naturaleza como ramas, hojas, flores, frutos, semillas, fibras textiles,
plumas, etc. Todos estos objetos constituyen los elementos de trabajo
para el desarrollo sensorial.
El legado de Froebel, señala Salotti (1969) puede resumirse en tres
premisas: “activismo, globalización y juego” (pág. 45). Para lograr estos
objetivos, diseña un material que permite orientar la actividad, suscitar el
juego del niño e iniciarlo en la comprensión las ideas filosóficas que
orientan su pedagogía. Los juegos (dones) responden a dos leyes – la ley
de unidad y de contrastes –, y permiten a los niños iniciarse en estos
conceptos. Ahora bien, “la eficacia de su material de enseñanza no
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depende de su apariencia exterior, que según él no tenía nada de saliente
ni ofrecía ninguna novedad, sino de la manera de utilizarlo, es decir del
método y de la ley filosófica sobre la cual está fundado” (Guillén de
Rezano, 1966, pág. 15).
Probablemente este sea uno de los aspectos en los que el método
Montessori y Decroly supuso un enriquecimiento para el Jardín de Infantes
froebeliano. En estos pedagogos, los materiales cubren todos los atributos
del objeto que pueden ser captados por los sentidos (color, tamaño,
grosor, sonido, textura, olor…).
En sus comienzos, el material montessoriano recibe una serie de críticas.Su excesiva estructuración y la falta de posibilidades que ofrece al niño –
los cortes propician una sola respuesta adecuada – son vistos como
“limitantes” para la acción espontánea y las posibilidades creativas del
niño. Por otra parte, el material destinado a la enseñanza de las primeras
letras y el cálculo es considerado como ajeno a la educación preescolar.
Frente a esta excesiva directividad externa planteada por el material,
Decroly diseñará los “juegos educativos” que responden a sus dos lemas
“ preparar al niño para la vida por la vida misma y organizar el medio de
manera que el niño encuentre en él los estímulos necesarios” .
3.1. DRAMATIZACIÓN Y JUEGOS
La dramatización proviene de la etimología griega drama ( drao= hacer)
contiene el significado germinal de acción. Drama significa acción, y
también, acción representada. Y éste es su rasgo caracterizador básico, la
representación de una ación llevada a cabo por unos personajes en un
espacio determinado.
Dramatización es tanto como teatralización. Teatralizar, dramatizar es
dotar de estructura dramática a algo que en principio no la posee.
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La dramatización es un proceso de creación donde lo fundamental
consiste en utilizar técnicas del lenguaje teatral. Es lógico que la
dramatización cumpla su objetivo simplemente al utilizar dichas técnicas
como apoyo lúcido, pedagógico o didáctico.
Los roles actor-espectador son fácilmente intercambiables.
Propuestas de dramatización.
Creación de una estructura dramática a partir de la lectura realizada de la
intención previa o del elemento utilizado como motivador. Se pueden
destacar una serie de pasos:
• Determinar el asunto, es decir, el tema general que interesa tratar. Para
ello hay que centrarse en las ideas principales que lo determinan.
• Determinar el punto de vista: el tema está visto desde la perspectiva de
uno o de varios personajes que representan la idea principal.
• Concretar la causa esencial: es el elemento por el que se ponen en
evidencia las ideas contrarias entre los personajes, esto es, la motivación
provocada del conflicto.
• Fijar el espacio y el tiempo: ¿ dónde y cuándo se desarrolla la acción?.
En este momento hay que elegir el lugar y los objetos básicos que van a
definirlo y la época en que transcurre la acción.
Determinar los medios de expresión, es decir, qué recursos expresivos van
a ser utilizados, qué lenguajes emplearemos para comunicar a los
espectadores, el contenido, las ideas, el tema objeto de la dramatización.
Hay que determinar si fundamentalmente va a ser la expresión corporal el
lenguaje elegido, si vamos a echar mano del lenguaje oral a través del
diálogo o bien a través de la sonorización, si utilizamos la expresión
musical, fundamentalmente los ritmos, o qué elementos escenográficos
nos servirán como soporte en la representación. También hay que
determinar qué tratamiento vamos a dar a la representación sí lírico,
trágico, humorístico, grotesco o épico.
Improvisación sobre propuestas. La viabilidad dramática de las propuestas
va a ser puesta a prueba por la improvisación.
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Selección de propuestas. Se confrontan las distintas tareas realizadas, se
valoran sus posibilidades de desarrollo y se seleccionan aquellas
propuestas que parecen ser más satisfactorias de acuerdo con los criterios
de valoración que haya adoptado previamente el grupo.
Dramatización definitiva a partir de las propuestas seleccionadas.
Comentario. Finalizada la dramatización tiene lugar el comentario. En ella
los participantes del grupo verbalizarán sus vivencias, sus reacciones, los
hallazgos expresivos, la comprensión del trabajo expuesto, los aciertos y
desaciertos relevantes de la dramatización desde el punto de vista de la
comunicación de las ideas que se querían transmitir, el material que se
considera desechable, la adecuación de los medios empleados, etc...
En resumen, mediante esta valoración se pretende:
• Que los participantes adquieran una actitud y unos instrumentos de
crítica.
• Que tomen conciencia de los medios utilizados a nivel de grupo y a nivel
individual para expresarse.
3.2. JUEGOS DE EXPRESION
Debemos distinguir entre los juegos iniciales cuya finalidad es conseguir la
puesta a punto corporal, desbloquear las inhibiciones y crear un clima
apropiado para el desarrollo de la sesión; y los juegos relacionados con el
contenido explícito del asunto a dramatizar. El elemento imaginativo es
básico. El juego de expresión se rige por el principio del “ como sí” (actúa
como sí,... haz como sí,... eres como,...). Éste hace transformar la realidad,
desbordando las capacidades técnicas del individuo y la funcionalidad de
los objetos (el niño vuela, la mesa se transforma en barco o en isla).
Los productos de la expresión obtenidos por este tipo de juegos suelen ser
subjetivos y tienen significado únicamente para quienes conocen el código
del juego, el “ como si”.
3.3. OBJETIVOS GENERALES DE LA ETAPA.
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Los objetivos generales de esta etapa constituyen una elección
pedagógica que explícita y concreta las intenciones educativas, definiendo
las capacidades motrices, cognitivo-lingúisticas, de relación interpersonal,
de actuación e inserción social, y de equilibrio personal que se pretende
que los niños hayan desarrollado al finalizar la Educación Infantil.
La consecución de los objetivos generales al término de la etapa indica
que la educación ha cumplido con su función primordial de estimulación
del desarrollo, facilitando además una adecuada integración de los niños
en los distintos ambientes en los que habrán de desenvolverse y
posibilitando un tránsito adaptativo al nivel primario de la enseñanza
obligatoria.
En tanto que concreción de las intenciones y finalidades de la educación,
los objetivos generales resultan un marco de referencia idóneo para
organizar en torno a ellos la actividad docente. Proporcionan pautas para
la evaluación continuada de las capacidades de los niños a lo largo de
todo el proceso, para la evaluación del proceso mismo y para la valoración
final de su resultado en todos los aspectos en los que el Centro de
Educación Infantil haya concretado su intencionalidad educativa. Los
objetivos generales confieren un carácter terminal a las actividades
educativas que contribuyen a orientar y le da un sentido de globalidad del
que carecerían a falta de metas concretas a conseguir.
En la determinación y formulación de los objetivos se tienen en cuenta las
capacidades a desarrollar, así como los ámbitos de experiencia en los que
se producen las diversas adquisiciones y que constituirán las diferentes
áreas a propósito de las cuales se organiza el trabajo cotidiano con los
niños.
La intervención educativa durante la etapa de Educación Infantil tendrá
como objetivo desarrollar unos procesos de enseñanza y aprendizaje que
capaciten al niño para:
1.- Conocer y controlar su cuerpo, teniendo en cuenta sus capacidades y
limitaciones de acción y expresión, comportándose de acuerdo con ellas y
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mostrando una actitud positiva hacia su cuidado e higiene y hacia la
consolidación de hábitos básicos de salud y bienestar.
2.- Valerse por sí mismo en sus actividades habituales escolares y extra
escolares, para satisfacer sus necesidades básicas de salud y bienestar
corporal, de juego y de relación, mostrando un nivel de autonomía,
autoconfianza y seguridad ajustado a sus posibilidades reales, sabiendo
pedir ayuda cuando sea necesario.
3.- Observar y explorar su entorno físico-natural más inmediato,
identificando las características y propiedades más sobresalientes de los
elementos que lo conforman y algunas de las relaciones que entre ellos se
establecen, mostrando una actitud de curiosidad y cuidado hacia el mismo.
4.- Evocar aspectos diversos de la realidad o productos de la imaginación,
y expresarlos mediante la utilización, según corresponda, de las
posibilidades que ofrecen el juego simbólico y otras formas de
representación de la realidad.
5.- Utilizar el lenguaje oral con corrección suficiente para comprender y ser
comprendido por los otros, para expresar sus ideas, sentimientos,
experiencias y deseos de forma ajustada a los diferentes contextos y
situaciones de comunicación habituales y cotidianos, para influir en la
conducta de los demás y para planificar y regular su propia conducta.
6.- Prestar atención y apreciar las formas de representación musical,
plástica y corporal, así como utilizar sus recursos y técnicas más básicas
para aumentar y diversificar sus posibilidades expresivas.
7.- Sentirse miembro de los grupos a los que pertenece participando
activamente en ellos, interesarse y conocer sus características y
peculiaridades, y las normas y convenciones sociales que los rigen,
pudiendo utilizarlas para establecer relaciones fluidas en el seno de dichos
grupos.
8.- Apreciar y establecer vínculos fluidos de relación con sus iguales y los
adultos que le rodean, así como interpretar y recibir los sentimientos de
afecto de los otros y responder a ellos de forma adecuada, desarrollando
además actitudes de colaboración, ayuda, cooperación y solidaridad.
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9.- Actuar en grupos de iguales aprendiendo a articular progresivamente
los propios intereses, puntos de vista y aportaciones con los de los demás
y respetando las limitaciones que ello le impone.
10.- Conocer algunas de las características culturales propias de la
comunidad a la que pertenece, manifestando una actitud de respeto y
curiosidad hacia las mismas.
3.4. OBJETIVOS GENERALES DE ÁREAS.
En relación con el ámbito de la identidad y autonomía personal, la
intervención educativa durante la etapa de Educación Infantil tendrá comoobjetivo desarrollar unos procesos de enseñanza y aprendizaje que
capaciten al niño para:
1.- Tener una imagen ajustada y positiva de sí mismo, mostrar un nivel
aceptable de auto-confianza, identificar las características y cualidades
personales, valorar progresivamente sus posibilidades y limitaciones, y
actuar de acuerdo con ellas.
2.- Tener una actitud de respeto hacia las características y cualidades de
las otras personas, sin actitudes de rechazo o discriminación en base al
sexo o a cualquier otro rasgo diferenciador.
3.- Descubrir y utilizar las posibilidades motrices, sensitivas y expresivas
del propio cuerpo, y adoptar posturas y actitudes corporales adecuadas a
las diversas actividades que emprende en su vida cotidiana.
4.- Darse cuenta de los propios sentimientos, emociones y necesidades,
comunicárselas a los demás, así como percatarse y respetar los
sentimientos, emociones y necesidades de los otros.
5.- Progresar en la adquisición de hábitos relacionados con el bienestar
corporal y la seguridad personal, la higiene y el fortalecimiento de la salud,
así como en la adquisición de hábitos relacionados con la realización de
diversas tareas.
6.- Tomar la iniciativa, planificar y secuenciar la propia acción para resolver
tareas sencillas o problemas de la vida cotidiana; aceptar las pequeñas
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frustraciones y manifestar una actitud tendente a superar las dificultades
que se le plantean, pidiendo a los otros la ayuda ajustada y necesaria.
7.- Dominar la coordinación y el control dinámico general del propio cuerpo
al servicio del manejo de los objetos necesarios para la ejecución de
tareas de la vida cotidiana, de actividades de juego físico y recreativo, y de
la expresión de sentimientos y emociones.
8.- Utilizar las coordinaciones visomanuales y las habilidades
manipulativas necesarias para manejar y explorar objetos con un grado de
precisión cada vez mayor, en la realización de actividades de la vida
cotidiana y de tareas relacionadas con las distintas formas de
representación gráfica.
9.- Adecuar su propio comportamiento a las necesidades, demandas,
requerimientos y explicaciones de otros niños y adultos, e influir en la
conducta de los demás pidiendo, preguntando, explicando, etc.. y evitando
la adopción de actitudes de sumisión o de dominio, desarrollando actitudes
y hábitos de cooperación, ayuda, solidaridad, etc..
En realidad con el ámbito de experiencia de descubrimiento de la
realidad física y social, la intervención educativa tendrá como objetivo
desarrollar unos procesos de enseñanza y aprendizaje que capaciten al
niño para:
1.- Tomar progresivamente en consideración a los adultos y niños con los
que se relaciona en el transcurso de las actividades habituales.
2.- Conocer las normas y hábitos de comportamiento social de los grupos
que forma parte que mantiene con los demás.
3.- Orientarse y actuar autónomamente en los espacios habituales y
cotidianos y utilizar adecuadamente los términos relativos a la
organización del tiempo y el espacio.
4.- Observar y explorar su entorno físico-social, planificando y ordenando
su acción en función de la información recibida o percibida, constatando
sus efectos y estableciendo relaciones entre la propia actuación y las
consecuencias que de ella se derivan.
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5.- Conocer algunas de las formas más habituales de organización de la
vida humana, valorando su utilidad y participando progresivamente en
algunas de ellas.
6.- Valorar la importancia del medio natural y de su calidad para la vida
humana, manifestando hacia él actitudes de respeto y cuidado.
7.- Establecer algunas relaciones entre las características del medio físico
y las formas de vida que en dicho medio se establecen.
8.- Conocer y participar en fiestas, tradiciones y costumbres de la
comunidad a la que pertenece, valorándolas como manifestaciones
culturales.
9.- Observar los cambios y modificaciones a que están sometidos todos
los elementos del entorno, pudiendo identificar algunos factores que
influyen sobre ellos.
10.- Mostrar interés y curiosidad hacia la comprensión del medio físico y
social, formulando preguntas, interpretaciones y opiniones propias sobre
algunos acontecimientos relevantes que en él se producen.
En relación con el ámbito de experiencias de comunicación y
representación, la intervención educativa tendrá como objetivo desarrollar
unos procesos de enseñanza y aprendizaje que capaciten al niño para:
1.- Utilizar las diversas formas de representación para evocar situaciones,
acciones, deseos y sentimientos, sean de tipo real o imaginario.
2.- Utilizar las técnicas más básicas de las distintas formas de
representación para aumentar sus posibilidades expresivas.
3.- Interesarse y apreciar las producciones de sus compañeros y algunas
de las diversas obras artísticas e icónicas que se le presentan,
atribuyéndoles algún significado y aproximándose así a la comprensión del
mundo cultural al que pertenece.
4.- Expresar sentimientos, deseos e ideas mediante el lenguaje oral,
ajustándose a los diferentes contextos y situaciones de comunicaciones
habituales y cotidianas y a los diferentes interlocutores.
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5.- Comprender las intenciones y mensajes que le comunican otros niños y
adultos, valorando el lenguaje oral como un medio de relación con los
demás.
6.- Utilizar las normas que rigen los intercambios lingüísticos en relatos,
diálogos y conversaciones colectivas.
7.- Utilizar las señales extralingüísticas para reforzar el significado de sus
mensajes y atribuir sentido a los que recibe.
8.- Comprender y reproducir algunos textos de tradición cultural,
mostrando actitudes de valoración e interés hacia ellos.
9.- Interesarse por el lenguaje escrito y valorarlo como instrumento de
información y disfrute y como medio para comunicar deseos, emociones,
informaciones.
10.- Utilizar a un nivel muy elemental las posibilidades de las formas de
representación matemática para describir algunos objetos y situaciones del
entorno, sus características y propiedades, y algunas acciones que
pueden realizarse sobre ellos, prestando atención a los resultados
obtenidos.
11.- Leer, interpretar y producir imágenes como una forma de
comunicación y disfrute, descubriendo e identificando los elementos
básicos de su lenguaje.
3.5. OBJETIVOS DIDÁCTICOS DE AULA.
1.- Descubrir y conocer el esquema corporal en distintas situaciones,
sentimientos,... a través del movimiento del mismo pero sin se utilice la
expresión oral.
• Desarrollar la imaginación
• Desarrollar la expresión gestual
• Desarrollar la creatividad.
2.- Utilizar el juego simbólico ( “ como si”) en estas actividades.
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3.- Establecer relaciones con el grupo de iguales a través de los juegos
propuestos.
3.6. CONTENIDOS.
- Conceptuales.
• Partes del cuerpo
• Concepto derecha-izquierda
• Concepto de tribu de indios, carpinteros, panaderos,...
- Procedimentales.• Descubrimiento las distintas partes del cuerpo ( cabeza, nariz, hombro,
espalda,..).
• Expresión de los propios sentimientos y emociones y de los demás a
través del gesto y del movimiento ( mirada disimulada, con sorpresa, con
amor).
• Imitación y representación de una historia: “ la rica señora y su criada”.
- Actitudes.
• Disfrute con la dramatización e interés por expresarse con el propio
cuerpo.
• Interés por participar en las actividades.
3.7. DESARROLLO DE LA SESIÓN.
La sesión va dirigida para niños de cinco años.
Animación. “ Lluvia de globos”.
Pensaremos que en la sala se está produciendo una lluvia de globos;
saltaremos con fuerza para tratar de pincharlos mientras caen teniendo en
cuenta que tenemos un pinchito en diferentes partes del cuerpo:
• en la cabeza
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• en la nariz
• en el hombro derecho
• en el hombro izquierdo
• en la espalda
• en el estómago
• en el trasero
• en la rodilla izquierda
• en la rodilla derecha
• en la punta del pie derecho
• en la punta del pie izquierdo.
Uno de los aspectos claves en esta actividad es que cada vez que
escuchen el silbato significa que vamos a cambiar de miembro del cuerpo.
Esta actividad tiene una duración de 7 a 10 minutos.
3.8. PARTE PRINCIPAL.
Expresión corporal. “ La mirada expresiva”.
Caminaremos a lo largo de la sala; cuando escuchen el silbato
reaccionarán de la siguiente forma:
• 1 pitido o golpe: miramos disimuladamente
• 2 pitidos o golpes: miramos con sorpresa
• 3 pitidos o golpes: miramos con amor.
El aspecto clave sería que según el numero de pitidos que se dé, tendrán
que actuar de una forma u otra.
Su duración es de 5 o 6 minutos pero esto dependerá de los alumnos ya
que si los vemos aburridos tendrá que durar un poco menos, y si por el
contrario se están divirtiendo podemos alargar la actividad un poco más.
Expresión corporal. “ La rica señora y su criada”. Esta actividad se puede
dividir en tres partes:
1. Nos ponemos por parejas; uno actuará de señora y otro de criada.
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La señora es una rica dama pero floja, y necesita la ayuda de su criada
para todo; por eso, la criada tiene que prepararla para ir a una importante
fiesta. Está completamente desnuda y tiene que ponerle todos los detalles
y, finalmente llevarla a la fiesta en la limosina.
Esta parte de la actividad tiene un aspecto clave que es que mientras se
viste a la señora no se puede hablar, el lenguaje oral está prohibido solo
se pueden comunicar por los gestos.
Su duración, de esta parte de la actividad, es de 8 o 10 minutos
aproximadamente. 2. La segunda parte comienza cuando escuchen el
silbato; en ese momento, todos, tanto criada como señora están en la
fiesta bailando y bebiendo. Pero el exceso de bebida nos ha producido
algunas alucinaciones y cambios de personalidad y por ello cada vez que
suene el silbato nos convertiremos en distintas personas:
• en una tribu de indios
• en niños de guardería
• en bailarines profesionales
• en carpinteros
• en hombres de goma
• en panaderos
• en monos.
La duración es de 10 0 12 minutos aproximadamente.
3. Finalmente, volvemos a casa en la limosina y la criada tiene que quitarle
todo lo que anteriormente le había puesto y acostarla.
El aspecto clave es acordarse de lo que antes de la fiesta le había puesto
para podérselo quitar.
Esta actividad dura unos 5 minutos.
3.9. VUELTA A LA CALMA. RELAJACIÓN.
Todos se sientan en círculo con las piernas y brazos flexionados.
Imaginamos que somos osos, grandes osos y que estamos en la selva;
estamos muy, muy cansados; ha llegado el otoño y tenemos que
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prepararnos para ese largo sueño que durará todo el otoño y el invierno y
no despertaremos hasta primavera.
Como estamos tan cansados, tan cansados, vamos estirando, poco a
poco, un brazo, poco a poco; empezamos por el hombro, seguimos por el
codo, las muñecas y finalmente terminamos extendiendo nuestros dedos.
Y ahora hacemos lo mismo pero con el otro brazo. A continuación vamos
despacio extendiendo las piernas, primero una y después la otra.
Recordemos que estamos muy cansados, hace mucho frío fuera y
estamos muy abrigados en nuestro refugio; cada vez tenemos más sueño,
los párpados se nos cierran lentamente y cada vez nos sentimos menos el
cuerpo; estamos dormidos, profundamente dormidos y soñamos que
estamos en playa.
La brisa marina nos acaricia suavemente nuestras mejillas y el sol brilla;
estamos muy, muy dormidos.
Pero el sol empieza a calentar cada vez más, tenemos mucha, mucho
calor: podemos escuchar el grave ruido del mar que nos impacienta y un
fuerte ruido nos despierta:
¡¡¡¡ Ha llegado la primavera !!!!. Todos salimos de nuestro refugio.
La relajación dura 5 minutos, más o menos. Un concepto clave es el de
mantener una gran atención a las explicaciones para que la relajación sea
total.
Todas las actividades deberían ser realizadas en un pabellón grande; no
se necesitan materiales puesto que tienen que imaginárselo, excepto la
radio que ha sido uso exclusivo del profesor.
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UNIDAD 4
4. HISTORIA DEL TÍTERE I
El títere surge con el hombre primitivo, cuando vio su sombra reflejada por
las hogueras que hacía en las paredes de las cuevas. Entonces, al
moverse, se movían esas imágenes y ahí fue donde surgió la necesidad
de hacer esas figuras y las hizo con la piel de los animales que cazaba.
Eran planas, hechas de piel de animales. Fue la primera manifestación de
títeres que existió, se crearon para el teatro de sombras.
El primer títere fue el plano. El más antiguo que se conserva es de Oriente,
de la India, de Indonesia, de Birmania.
Luego se expandieron por todos lados. Pasaron a Turquía, Africa y
después recién surge el títere corpóreo.
Los primeros elementos para construir títeres fueron la piel y la madera.Más adelante vinieron las figuras de bulto tallado en madera.
Posteriormente, empezaron a hacerlos con los elementos más modernos:
con papel maché y luego vinieron los plásticos. El material evoluciona de
acuerdo a la evolución de los elementos que se crean.
La figura del títere es anterior al teatro, es contemporáneo de los primeros
ritos, las danzas y los mimados de escenas religiosas o de llamados a las
divinidades. Siempre son personajes que tienen algo que ver con la
religión o con la tradición de los héroes o de los dioses del lugar.
El Ramayama y todas las leyendas y filosofías orientales son los primeros
textos que se conservan.
Su origen se remonta a los pueblos antiguos, China (2000 a.C.), India,
Japón, Egipto, Grecia, Roma.
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En la Edad Media lo usa la Iglesia para representar pasajes bíblicos, se
hacían representaciones con títeres de los milagros, los misterios de la
virgen y se hacían hasta en las mismas iglesias. Pero como el títere puede
confundirse o ligarse con el ídolo, fueron echados de la iglesia y ahí surgió
el títere de plaza, el títere trashumante que es la tradición que siguieron los
titiriteros. Después se populariza y aborda historias de caballeros y relatos
cómicos y dramáticos.
En Italia recibe los nombres de Burattini (de guante) y Fantoccini (movido
por hilos) y en Francia, de Guignol. En España lo introducen los juglares.
En Inglaterra, abolido por el protestantismo, reaparece en la figura de
Punch.
Vittorio Podrecca (1883-1959) fue un famoso titiritero italiano, fundador del
teatro de títeres y marionetas, que recorrió el mundo con el nombre de Los
títeres de Podrecca. Escritores y músicos de renombre escribieron para
Podrecca, de quien se dice que actuó en más de quinientas ciudades,
realizando quince mil espectáculos, todos ellos de excepcional calidad una
representación artística.
Con el descubrimiento llega a América, especialmente a México y Perú.
No hay documentación escrita, pero lo que se conserva es que cuando
Hernán Cortés llegó, trajo, entre sus soldados, a dos titiriteros que hacían
títeres para entretenerlo. Desde México escribió al rey de España que
habían llegado a una gran plaza donde los indios hacían una cantidad de
juegos y de representaciones y también jugaban con títeres. Esto nos da la
pauta de que existían con anterioridad a la llegada de los españoles.
4.1. JUEGO E IMPROVISACIÓN CON TÍTERES: IMPLICANCIAS
PEDAGÓGICAS
Los Nuevos Diseños Curriculares ponen su acento en formar niños
perceptivos, críticos y creativos. El desarrollo de la creatividad es tarea de
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todo educador. ¿Cómo podemos entonces desarrollar la creatividad en los
niños? La única manera es crear espacios y medios de expresión que
posibiliten que nuestros alumnos manifiesten sus sentimientos e ideas
habitualmente inhibidos e inexpresados.
La expresión es siempre acción, un hacer, un construir.. Y uno de los
medios más idóneos para ejercer y desarrollar la creatividad es el juego.
Aquí es donde podemos destacar la importancia del juego dramático y del
juego teatral.
Como afirma Roberto Vega en El Teatro en la Educación, las posibilidades
educativas del teatro ...responden directamente a la nueva ética de laeducación, que tiende a hacer del individuo protagonista de su propio
aprendizaje y su desarrollo cultural, haciendo pasar el eje de la actividad
por el alumno,; tal actitud democrática da responsabilidad a los educandos
en el proceso de crecimiento, propone soluciones como individuos y como
grupo, y con la posibilidad de encontrarlas y también de equivocarse,
valoriza el poder educador del grupo..
La función del docente que aplica juegos teatrales no es formar actores
sino utilizar el teatro como un vehículo de crecimiento grupal y, según el
contexto, también como recurso didáctico . Dentro de estos juegos
teatrales es que incluimos la improvisación con títeres. El empleo del títere
en la escuela como técnica expresiva es muy importante, ya que la
personalidad del títere adquiere características del intérprete-niño, que se
comunica con los otros títeres casi sin darse cuenta.
Esta actividad teatral permite al niño hablar, mejorar su lenguaje y
enriquecer su vocabulario.
A su vez, cada niño que participa en la improvisación escucha
atentamente a los otros personajes y aprende a reaccionar ante las
propuestas del otro. Jugando con estas identidades prestadas aprenden a
expresarse oralmente y, a su vez, a escuchar a sus compañeritos.
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Diferenciaremos el juego y la improvisación con títeres de la
representación con títeres.
El juego con títeres es un juego exploratorio y paralelo. Los niños juegan
con los títeres, probando sus posibilidades individualmente o en grupo. No
hay público espectador.
Las improvisaciones pueden ser producto de ese mismo juego con los
muñecos o ponerse al servicio de consignas específicas dadas por el
docente. En estas improvisaciones ya existe un conjunto de acciones y un
conflicto. Estas acciones han sido previamente pensadas para llevarlas a
la práctica. El docente puede formar grupos de no más de dos o tres niños,para que éstos tengan la posibilidad de relacionarse y escucharse. Estas
improvisaciones pueden contar con espectadores o no.
La representación consistirá en la obra de teatro que se lleva a cabo,
respondiendo a un texto escrito o no y que ha sido ensayada y dirigida.
Dentro de estas representaciones incluiremos las realizadas por los
mismos chicos y las realizadas por los docentes para un público infantil.
En el caso de las representaciones llevadas a cabo por los mismos niños,
éstas formarán parte de un proceso durante el cual los chicos participarán
en el armado de los títeres y la decoración del teatrito. Esta actividad será
muy enriquecedora pero el niño aquí no gozará de la misma libertad,
manipulará su títere y lo hará actuar sin jugar, siguiendo las directivas del
docente y acotando sus diálogos a un guión previamente establecido.
Lo expresado anteriormente no supone que el trabajar sobre un tema
preestablecido limite obligatoriamente las posibilidades creativas y de
expresión de los niños, siempre y cuando esta actividad que se realice en
el ámbito escolar se aborde utilizando al títere como un medio a través del
cual los niños puedan expresarse y no intentando obtener de ellos
manifestaciones artísticas. Su importancia radicará en el proceso que
protagonizará cada niño al realizar sus propios títeres, pensar en un guión,
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adornar con la ayuda de la docente el teatrito, seleccionar la música
adecuada. No se exigirá un producto final de una calidad artística
destacada sino que el acento estará puesto en el producto.
En el caso de las representaciones llevadas a cabo por los docentes, el
niño se transformará en un espectador y como tal, también movilizará una
rica gama de experiencias de aprendizaje.
El teatro permite a los niños espectadores...procesos de identificación que
llevan a compartir diferentes emociones y avatares que viven los
personajes; sugiere muchas realidades que favorecen el desarrollo de la
imaginación y la creatividad, estableciendo, a la vez, una distancia queimpide que queden adheridos a ellos confundiendo sus deseos y
temores.... El contacto con esta manifestación artística es, sin embargo,
poco frecuente en la realidad de los niños que transitan estas secciones.
Por eso reviste gran importancia que la escuela vehiculice el acceso al
teatro como bien cultural al que tienen derecho de conocer y disfrutar,
iniciándolos en el rol de espectadores teatrales....( Diseño Curricular para la
Educación Inicial. Niños de 4 y 5 años. Literatura, pág. 350)
4.2. FABRICACIÓN DEL TÍTERE
No hay límites para la imaginación en la confección de cabezas. Cualquier
cosa puede aprovecharse, desde envases a cajitas en desuso.
Pueden rellenarse medias, bolsitas de diferentes materiales o tallar enmadera la cabeza deseada.
Podemos también lijar un mate de calabaza, hasta quitarle el esmalte
totalmente. Cubrimos luego con una mano de "cola de carpintero",
aprovechando la superficie para pegar maderitas que sirvan como soporte
a las distintas facciones salientes, orejas, nariz, cejas, etc.
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Sobre la calabaza podemos modelar con cerámica en frío o con la pasta
que mencionamos a continuación:
Picamos papel de diario o higiénico dejándolo un día entero en agua con
lavandina. Luego se escurre, lo rallamos y añadimos unas gotas de
vinagre (para evitar la fermentación), amasándolo con harina (no leudante)
en partes iguales.
La colocación de ojos (perlas, botones, vidrio, fideos, etc.) y el modelado
completo del rostro, debe hacerse
4.2.1. CON LA PASTA FRESCA
La pasta al secarse, se contrae y puede agrietarse esto se corrige
colocando más pasta. Cuando está bien seco se lija para quitar los poros,
dándole una mano de pintura en polvo, diluida en agua con cola de
carpintero (ocre claro). Al secarse se pueden pintar con óleo o témpera los
diferentes rasgos.
La masa trabajada y coloreada, se transforma en bigotes, etc.
4.2.2. MUÑECO DE TRAPO
Es uno de los métodos más económicos y rápidos para llevarlo a la
práctica. Pueden utilizarse restos o desechos de tela, tejidos, etc. También
se pueden utilizar las medias de nylon o las can - can . Se elige una tela
gruesa y acorde al personaje, dibujando sobre ella el perfil del muñeco y
cosiendo las dos piezas de la tela dibujada. Darla vuelta y rellenar conlana, estopa, papel, esponja, etc. Los detalles de nariz, ojos, orejas, boca
etc., confeccionarlos con cintas, lentejuelas, botones, pañolenci o lo que se
desee. Elegir el modelo de cabeza que se desea confeccionar.
4.2.3. MUÑECOS DE CALCETÍN O MEDIAS
Se rellena con aserrín.
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4.2.4. MUÑECOS DE TIRAS DE PAPEL
Se modela en arcilla el modelo original. Se lo cubre con 5 capas de
cartapesta y se le da una capa de estearina o jabón para impermeabilizar.
Se deja secar. Una manera de hacer la cartapesta es con papel higiénico y
plasticola diluida en agua en partes iguales.
4.2.5. CABEZAS DE MADERA
Cortar la madera en un trozo de 10 cm. de grosor y 12 de long. Darle la
forma de acuerdo al modelo. Puede ser ovoide, cuadrada, redonda, etc.Perforar el cuello aproximadamente 5 cm. Realizar el boceto del rostro
deseado. Aplicarlo sobre la madera con papel carbónico. Pintar la madera
de color claro y las facciones en colores fuertes. Clavar dos tachuelas en
las pupilas y colocar el resto de los accesorios.
4.2.6. ANIMALITOS
Generalmente las cabezas se confeccionan con pasta de papel o con piel.También el cuerpo se realiza en piel o tela; pegándole trozos de papel,
plumas, etc. Los picos o cuernos se hacen con fieltro o cartón endurecidos
con pegamento Los ojos quedan muy bien con botones, cintas, lentejuelas
o alfileres de cabeza de color.
4.2.7. TÍTERE DE GUANTE O GUIÑOL
Son muy fáciles para construir. Se calzan sobre
la mano como un verdadero guante. Son de
tamaño pequeño y tienen cabeza, manos y una
funda, de ahí su nombre, muñeco de guante o
funda. En la actualidad para algunos modelos
se usan guantes viejos.
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También se los denomina guiñol, término creado por Laurente de
Mourguet. Lo utilizó a fines del siglo XVIII para representar a un viejo
operario de la ciudad de Lyon, dedicado al arte de la vida.
4.2.8. TÍTERE DE HILO O MARIONETA
El nombre es relativamente nuevo pero es uno de los más antiguos de la
historia de los muñecos.
El término es un barbarismo del italiano "marioneta", algunos atribuyen a
esta voz un origen francés considerándola como el diminutivo de unosmuñecos utilizados en la Edad Media, llamados DETITESMARIES,
conocidos también como MARION, MARIETTES, y luego MARIONETTES.
Otros dicen que se refiere a unas estatuas pequeñas articuladas de
madera que representan a la Virgen María. Las llamaban Marie di Gegno y
eran utilizadas en las fiestas de la Virgen en Francia y España.
Se manejan de arriba hacia abajo mediante hilos. Aseguran un fácildesplazamiento porque tienen articulaciones flexibles y un peso en la
base.
4.2.9. TÍTERES DE VARILLA
También se lo llama títere japonés, respondiendo
más que a su origen, al gran desarrollo en la isla
de La Sonda. Se mueven o manipulan desde
abajo. Sus brazos tienen articulaciones en la
muñeca, codo y hombro, siendo muy flexibles.
La cabeza del muñeco se coloca sobre una lana
larga que se ajusta en una especie de cinturón.
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Las manos del titiritero manipulan las del muñeco mediante varillas muy
delgadas.
Las siluetas son confeccionadas en cartón o madera, recortadas y
pegadas sobre las varillas. Para el cuerpo muchas veces se utilizan los
potes de crema o yoghurt colocados boca abajo. Esto permitirá que suban
desde el suelo del escenario o que lo crucen de un lado a otro.
4.2.10. SOMBRA CHINESCA
Pareciera que el origen es China pero no, hay que buscarlo en la India,
luego se extendió por todo el Oriente hasta Arabia y Africa del Norte. Los
muñecos son planos y están construidos en material transparente o
también opaco como cartón, madera o pergamino. Son los clásicos títeres
de palito. Se manipulan detrás de una pantalla iluminada para que sus
sombras se proyecten en ellas. El movimiento se debe a una varilla que
-colocada en el centro- sostiene la figura. Estas tienen articulaciones que
se mueven con hilos.
4.2.11. TÍTERE BUNRAKU
Este muñeco es muy utilizado en Japón, lleva el mismo nombre de su
creador que en el siglo pasado le dio vida en la ciudad de Osaka.
Alcanzan hasta 15 kg. de peso. Los manejan tres personas, el titiritero que
acciona cabeza y brazo derecho y los ayudantes el brazo izquierdo y los
pies, todo a la vista del público.
Una forma de hacerlos es utilizando cartulina, medias, tubo de cartón de
rollos de cocina, algodón,etc. Se van a necesitar varillas de madera para
sostener la cabeza y las manos.
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UNIDAD 5
5. HISTORIA DEL TITERE II
5.1. MANIPULACIÓN DEL TÍTERE
Lo primero que debemos tener en cuenta es el manejo básico del muñeco:
utilizamos el dedo índice para la cabeza, el pulgar y mayor para los brazos
y los dos dedos restantes se doblan sobre la palma.
Entramos o salimos de escena siempre por los costados, tratando de no
superponer los movimientos con otros títeres que se encuentren en
escena.
Otra posición de manejo es la modalidad catalana: se utiliza el meñique y
pulgar para los brazos y el resto de los dedos para la cabeza.
La posición menos cansadora para sostener el títere es la que mantiene el
brazo en forma vertical, pero todo dependerá del espacio físico con que se
cuente y de las condiciones en que se montará el espectáculo.
Antes de comenzar a manipular el títere es conveniente realizar los
siguientes ejercicios previos:
Con los brazos en alto, mover los dedos. Hacer que bailen las manos,
acompañándonos con música. Luego, rotar la mano, haciendo mover
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nuestra muñeca. Así girará la cintura del títere. Levantar el brazo derecho
y luego el izquierdo. Ejercitar las posiciones de las manos -para los
movimientos de cabeza y brazos de los muñecos- con cilindros de
cartulina.
Recomendamos:
Pocos muñecos en escena para que no se produzca confusión en el
público, ya que se confunden las voces y a veces no se sabe quien
habla.
Al hablar, el personaje debe gesticular en tanto el resto permanece
inmóvil, salvo que la obra diga lo contrario. El final de su muñeca debe situarse en la base del teatrito, ya que si
elevamos demasiado el brazo se verá por arriba del escenario y el
títere perderá su esencia dramática.
Evalúe sus movimientos en el espejo, para poder corregir sus
errores
5.2. EMPLEO DE LA VOZ
La voz es un elemento fundamental para dar vida al muñeco. El tono de
voz tiene que ser alto pero no debemos gritar, ya que esto deformaría
nuestra voz y le restaría claridad.
La voz acompaña los movimientos del títere y sus ademanes, para lograr
mayor énfasis y lograr una unicidad en los recursos. Adecuaremos la voz
al personaje que represente cada títere y mantendremos el mismo registro
y timbre durante toda la obra. Tenemos que lograr naturalidad en nuestras
modulaciones, de no ser así, es preferible adoptar un registro lo más
parecido al nuestro, de modo de sentirnos cómodos y no alterarlo durante
toda la representación.
Aconsejamos realizar los siguientes ejercicios preparatorios para.lograr un
tono de voz adecuado:
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Inspirar profundamente y guardar el aire todo el tiempo que se pueda
expirar lentamente hasta vaciar los pulmones levantar la voz en escala
ascendente hasta 20 y luego descendente, de 20 a 1. escucharse y
articular, separando correctamente las palabras, Es conveniente gravar
nuestra voz para luego escucharla y tomar conciencia de nuestras
modulaciones. inventar voces de acuerdo a los diferentes personajes
representados (un león, una oveja, un gigante o un enano, un anciano o un
niño, etc.)
5.3. COLORES. VESTIMENTA.
Características a tener en cuenta para cada una de las edades:
Los trajes deben ser coloridos. Cuanto más pequeños los niños más
podemos jugar con lo absurdo dadas las características de pensamiento
de ellos. En cuanto a los colores es necesario también tener presente que
los niños juegan con el color. El uso correcto del mismo es un
descubrimiento personal, que se va dando gradualmente. Los niños
establecen sus primeras relaciones de colores y objetos sobre la base de
la significación emocional que los respectivos objetos tienen para ellos.
Esto es de suma importancia para nosotros porque usaremos el hecho
para estimular el establecimiento de las relaciones color-objeto. Es
fundamental que podamos darles a los niños la posibilidad de usar
independientemente la mente y la imaginación.
5.4. EL GUIÑOLEs el pequeño teatro donde realizamos la representación. Estas son las
medidas aproximadas.
Puede utilizar un mueble viejo o confeccionarlo en cartón prensado o
madera. Veamos la que función cumple cada una de estas partes:
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BOCA DEL ESCENARIO Es el espacio delimitado que enmarca un
escenario de títeres. Se sugiere que sea grande para un buen
desplazamiento de los muñecos.
TELON DE FONDO Limita la profundidad del escenario. Puede estar
pintado o ser un telón gris o negro que ayuda a destacar los muñecos. Se
cuelgan con ganchos especiales de la parrilla o pueden tener todo un
sistema de poleas para bajarlos o subirlos cuando la obra lo requiera.
PARRILLA Son listones de cuerda o madera donde se cuelgan los telones
o cualquier tipo de decorado.
ROMPIMIENTOS Son pequeños bastidores de tela con espacios para
representar conjuntos de árboles, rocas, casas, etc.
PATAS O LATERALES Se colocan a los costados del escenario son
piezas de tela largas y estrechas, por ellos entran y salen los muñecos.
5.5. ESCENOGRAFÍA, ILUMINACIÓN
La escenografía en el teatro de títeres no tiene la trascendencia que tiene
en el teatro vivo, no hay piso y las dimensiones son muy reducidas.
Pero con debidas adaptaciones podremos lograr resultados
extraordinarios.
El material para utilizar en escenografía es muy variado: Tela - telgopor -cartón etc.
Puede pintarse o calarse, confeccionar Collage sobre arpillera de colores.
Si es muy vistosa la escenografía, debemos abrir el telón unos segundos
antes para no distraer a los niños.
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El decorado debe permitir el libre desplazamiento de los muñecos o
actores. No olviden que ....
Tan importante como los títeres, es el decorado.
Tan importante como los actores, es el "clima" que los accesorios -pocos o
no tan pocos- pueden lograr.
5.6. TENDENCIAS ESCENOGRÁFICAS
El clasico telón de fondo pintado.
Un telón gris y elementos corpóreos delante.
Pantalla o telón "curvo" que con iluminación directa da sensación de
profundidad. Haces de luces de colores y efectos especiales suplen toda
pintura.
Se deben evitar los detalles, de lejos no se ven. Siempre serán éxito en la
pintura de un decorado, la SIMPLICIDAD y la SENCILLEZ.
Con respecto al cortinado corredizo, se confecciona de la misma manera
que en el teatro o ventanales hogareños, con sistema de líneas que
permiten abrirlo o cerrarlo con facilidad.
5.7. TEATRILLO DE UTILIDAD PARA EL AULA
Seguramente ya conocen otros tipos de teatrillos...
Escenario: Ata cuatro palos gruesos a cuatro sillas. Extiende una sábana
vieja entre dos palos frontales y sujétalo con chinchetas a la altura de quien maneja los
títeres.
Sujeta otra sábana a los palos de atrás a mayor altura que la anterior, para
que actúe como fondo. Quien maneja los muñecos se sitúa en el medio de
ambas sábanas. Si creas un paisaje de fondo, asegúrate que sea sencillo
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o el público no podrá ver con claridad la actuación de los muñecos. Otra
manera de hacer lo mismo es utilizar la puerta del aula y extender una
sábana entre el marco de la misma.
También puedes realizar un biombo en cartón. En el centro se corta una
ventana que será luego la boca del escenario.
5.8. EL TÍTERE COMO RECURSO AUXILIAR DEL DOCENTE
Los docentes generalmente utilizan al títere solo como un medio de
comunicación con sus alumnos. De este modo introducen la narración deun cuento, lo intercalan entre actividades para informar qué actividad
continúa, informan sobre novedades en la sala o en el aula.
Detallamos a continuación algunas situaciones donde el títere es utilizado
como recurso auxiliar del docente de Nivel Inicial de la escuela primaria.
El títere como educador: enseñanza de algún contenido a través del títere.
Ejemplos:
• En sala de 2 años, se presenta un títere con dientes muy grandes a
los chicos. Dientudo les enseña a los niños normas de higiene:
cómo lavarse los dientes, cómo usar el cepillo.
• En sala de 5 años se presenta un títere-policía que enseña a los
niños educación vial.
• En Primero o Segundo Grado el títere les recita una poesía e induce
luego a los chicos a jugar con rimas a partir de sus nombres.
Utilización de títeres para los actos escolares
Utilización de títeres para revisar conductas de los chicos: se puede
representar una obra en la cual se aborde un tema que sea conflictivo para
los niños y con el cual se los pueda sensibilizar para trabajar luego ese
tema puntual (la violencia, la discriminación)
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Representación de conflictos o miedos: el títere representa a un niño que
tiene miedo a la oscuridad o que no quiere quedarse sin su mamá en la
sala. A través del títere se demuestra a los nenes cómo se pueden vencer
esos miedos y superar esos conflictos.
Viviana Rogozinski en Títeres en la Escuela destaca que ...incluir títeres
para jugar situaciones conflictivas es interesante, pero debe ser trabajado
con cuidado teniendo en claro el límite que separa las tareas del terapeuta
y del docente...
Como intermediario para presentación de técnicas, juegos de expresión
corporal, etc.
5.9. EL TÍTERE COMO HERRAMIENTA DE TRABAJO DEL NIÑO
Proponemos que no se limiten las posibilidades del títere solo a estas
actividades anteriormente mencionadas sino que adquiera mayor
protagonismo en las actividades escolares, permitiendo que el niño sea el
protagonista , imaginando sus propios personajes, fabricando sus
muñecos, creando sus diálogos, manipulando sus títeres, improvisandosus argumentos.
El mundo individual del niño sufre con el títere una transformación de sus
poderes imaginativos y corporiza su ensueño poético en realidad tangible.
El trabajo con títeres debe dar al niño material poético imaginativo, así,
este mismo material será acrecentado con todo lo que el niño posee
dentro de sí, para integrarlo luego en su mundo real. Por eso, para
enseñar títeres a un niño son necesarios una gran paciencia y un sentido
pedagógico libre. Dejar que él manifieste solo sus entusiasmos y
condiciones, sin ninguna traba y aceptando todo lo que aporte de su
mundo interior.
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5.10. EL ROL DOCENTE
Como docentes tenemos que actuar como observadores y asistentes de
los alumnos en cualquier propuesta de trabajo. Procuraremos que antes
de comenzar la actividad los chicos tengan organizados todos sus
materiales de trabajo y crearemos un espacio para que las ideas de los
niños se desarrollen.
Explicaremos, por ejemplo, las consignas de construcción de los títeres
una sola vez y luego dejaremos que cada uno elija y cree su personaje
como lo ha escogido, tomando ideas de lo que hacen los otros niños,
recreando y potenciando su actividad. Para que todos los niños puedan
dar lo mejor de sí y se sientan cómodos es importante que el ambiente sea
totalmente seguro. Esto depende en gran parte de la actitud de nosotros
como docentes. Esta atmósfera para el trabajo se crea , en primer lugar,
haciendo que los nenes se sientan libres para elegir sus papeles, sus
títeres. Debemos tener cuidado de no instituir primeras figuras. Aún
cuando existan niños más extrovertidos o histriónicos, tenemos que cuidar
de no sobrevalorarlos. No hay que dejar de lado a ningún nene, cada uno
ensayará sus papeles de una manera espontánea.
A pesar de ello, es necesario respetar las afinidades entre los nenes para
la formación de subgrupos en los que interactúen con los títeres pero
cuidando de que éstos no se constituyan en clanes, para que ninguno se
sienta rechazado..
No debemos enjuiciar la actuación de ningún nene pero sí debemos
verificar la aplicación de las consignas establecidas en conjunto y cuidar
que exista siempre el respeto por el trabajo de los otros compañeros.
El docente debe controlar el grupo, dominar las técnicas, participar en la
actuación junto con los nenes. Durante los momentos de improvisación o
de llevar a cabo la representación de un guión, el docente será el
encargado de hablar, de narrar, de crear el ambiente, de aportar las
sugerencias. También el docente tratará de mantener constantemente la
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atención de los nenes y fijarse que no se mantengan en una actitud
pasiva, que todos participen.
En el caso de una representación de una obrita de títeres, el adulto podrá
representar un papel a la par de los nenes: puede ser el títere presentador,
el personaje que acudirá en su apoyo, que salvará los huecos que se
produzcan, especialmente en la expresión oral. En el Nivel Inicial, cuando
los chicos todavía no se manejan con fluidez suficiente en su expresión
oral, cuando no tienen la capacidad de improvisar espontáneamete si no
se acuerdan de los diálogos o se distraen, el docente, con su títere
presentador, podrá intervenir e incorporarse a escena en cualquier
momento, resolviendo estas situaciones, para que la obra siga su curso.
No olvidemos que como docentes actuaremos como trasmisores y
receptores de informaciones, narradores, evaluadores, consejeros,
compañeros de juegos, etc., pero nuestro objetivo primordial será
favorecer las prácticas de la oralidad para que los niños, como se
afirma en los Diseños ...aprendan a desarrollar su lenguaje en distintos
contextos de socialización,...lo cual implica que los docentes tienen que
crear las condiciones necesarias para que los niños puedan hablar y
escuchar en razón de los propósitos comunicativos más diversos, afirmar
el yo y vincularse con otros en círculos cada vez más amplios de
relaciones, intercambiar informaciones y conocimientos...ordenar y acatar
órdenes, respetar y establecer consignas de trabajo; crear y recrear el
mundo en sus propios términos, tomar contacto con el mundo de la ficción,
jugar con el lenguaje, vivir las emociones de los personajes...
5.11. IMPORTANCIA DE LA EXPRESIÓN CORPORAL EN LA
EDUCACIÓN INFANTIL.
La expresión corporal es tal vez el lenguaje más natural que posee el
niño/a desde el nacimiento, al no tener en los primeros momentos de vida
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otros canales de comunicación. En la expresión corporal se logra que el
infante sea consciente de su cuerpo y explote sus posibilidades
comunicativas, acercándole al conocimiento de distintas técnicas
corporales: dramatización, teatro, mimo, juego simbólico... que ayuda al
niño/a a conocer y desarrollarse mejor a su entorno construyendo su
propia identidad, actuando cada vez con mayor autonomía personal. En
definitiva la expresión corporal debe aportar al infante vivencias que le
aporten: bienestar, alegría, creatividad... debe ser un canal de
comunicación.
5.12. ¿POR QUÉ HACEMOS TEATRO INFANTIL?
Porqué ofrece las posibilidades de dejar paso y canalizar al lenguaje
natural que todo bebé desarrolla cuando aún está en la cuna, aportando
una riqueza que podrá hacer servir de cara a una maduración de la
persona como tal. La fluidez en la expresión corporal, dejará el camino
abierto a una comunicación más “natural” entre compañeros, una
seguridad al hacerse entender por los demás, una reafirmación de la
personalidad, un ambiente de trabajo y de aula más adecuado para que
los diferentes tipos de aprendizaje constructivos tengan lugar en la
escuela, y en definitiva, el desarrollo de un herramienta de trabajo válido
para el crecimiento personal y humano de cada alumno/a.
UNIDAD 6
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6. ACTIVIDADES
6.1. ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN
Contar el cuento: “EL PEZ ARCO IRIS”1 Guión:
Seguidamente expondremos el orden que tuvo el guión de la obra:
Presentación: la narradora, cuenta al público la importancia de
compartir, y los beneficios que te puede aportar. A continuación, presenta
a los personajes del cuento.
Los niños respiran tres veces, mientras la otra docente es la encargada derepartir las redes, instrumentos, vasos con agua.
- Todos y todas tocan las redes, con suavidad, y la música está de fondo.
Narradora: Lejos en alta mar, vivía un pez, pero no era un pez
corriente, no. Era el pez más bonito de todo el océano
Pez Arco Iris: –Ana comienza a nadar-.
Narradora: Su traje de escamas resplandecía con los colores del
arco de San Martín. Los otros peces admiraban sus escamas y sequedaban boquiabiertos. Le decían: -
Pez Rojo: “El pez Arco Iris”.
Peces Naranja: le decían: -uno por uno- Ven a jugar con
nosotros!!!,
Narradora: pero el pez Arco Iris pasaba siempre de largo callado y
orgulloso, y hacía lucir sus escamas.
Sin embargo, un pececito azul le persiguió nadando y le dijo:
Pez Azul: pez Arco Iris, pez Arco Iris, espérame!!! me das una de
tus escamas brillantes?
Y el pez Arco Iris le contesta:
Pez Arco Iris: Que te regale una de mis escamas brillantes? Pero
que te has pensado! Anda, ya , vete! –El Pez Arco Iris le da una patada
fuerte, mientras el pulpo Octopus toca la flauta de embolo y los peces
naranja hacen burbujas-.
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Narradora: Asustado el pececito azul se alejó y se fue a explicar
todo lo que le había pasado a sus amigos los peces Amarillos –se levantan
y hacen un círculo y hacen como si hablaran, los peces naranja hacen
burbujas, y al poco tiempo el pulpo toca la flauta de embolo y los peces se
van a su casa-.
Narradora: Para qué le servían ahora sus escamas, si ya no tenía
amigos y amigas?. Era el pez más solitario de todo el océano – música
melancólica-.
Un día se encontró con una estrella de mar y le explicó todo lo que le
había pasado y la estrella de mar le dijo:
Estrella de mar: Mira! Allá lejos, en aquella cueva vive el pulpo
Octopus, habla con él!!! -Música alegre-
El pez Arco Iris encontró la cueva y el pulpo Octopus dijo:
pulpo Octopus: Regala a cada pez una de tus escamas brillantes!
Narradora: Entonces, el Pez Arco Iris se quedó pensando todo
aquello que le había dicho el pulpo.
De repente, sintió como alguien le tocaba, era el pececito Azul, y le dijo:
Pez Azul: pez Arco Iris, me das una de tus escamas brillantes?
Va... una pequeña....
Narradora: y se quedó pensando y de repente con mucha cuidado
se arrancó una escama brillante y le dijo:
Pez Arcoiris: Toma, te la regalo!
Pececito Azul: Muchas gracias, muchas gracias!!!
Narradora: Y se fue haciendo zic zac dentro del agua.
Al cabo de un rato, el pez Arco Iris se encontró rodeado de otros peces
verdes, amarillos... de todos los colores. Todos querían una escama
brillante – Hacen un círculo, dan unas cuantas vueltas, se baja la música y
hablan- le preguntaban:
Peces Rojos: Me das una escama brillante? –el pez arcoiris da una
escama a cada niño-
Narradora: Y mira por donde, el pez Arco Iris repartió sus escamas
aquí y allá. Cada vez le hacía más y más ilusión –los peces amarillos y
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naranja se levantan y se ponen en fila, dan una vuelta por el escenario y
regresan a su lugar. Todo esto ambientado con música alegre-.
Solo le quedó una escama brillante. Había regalado todas las otras! Y era
feliz, feliz como nunca no había sido!!!
Los peces Amarillos le decían:
Peces amarillos: pez Arco Iris, ven a jugar con nosotros!!!
Narradora: Y se fue muy contento con sus nuevos amigos y amigas
– siguen el ritmo de la música, primero hacen palmas con las manos y
después al cambio de ritmo levantan los brazos-.
Y COLORÍN COLORADO ESTE CUENTO SE HA TERMINADO!!
-Los actores y actrices se despiden del público-.
FIN!!!
Lo trabajamos durante el tercer trimestre, donde hicieron diversas
actividades trabajando el lenguaje oral, escrito, dramático y musical.
Una vez conocían el cuento hicimos las siguientes actividades:
6.2. ACTIVIDADES DE DESARROLLO
• ENSAYO
1. repartir personajes:
2. estructura y distribución para ensayar
3. música, efectos especiales, material de reciclaje
4. vestuario y maquillaje (taller de costura)
5. decoración del escenario
6. cartelera de los actores y actrices
7. invitación para los padres y compañeros/as
8. dibujar cada uno el personaje que interpreta.
Repartir personajes: como en la historia del cuento los personajes son
peces, los agruparemos por colores (amarillos, rojos, verdes y naranja),
para que todos los niños/as tengan asignado un personaje.
Aparte, hay otros personajes como:
- la Estrella de Mar
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- el pulpo Octopus
- el pez Arco Iris
- el pez Azul
Cuando las maestras asignan a cada niño/a su personaje se cuelga a cada
uno un medallón, donde aparece el dibujo y el nombre de su personaje.
Por ejemplo: “Borja tú eres el pez rojo”.
Estructura y distribución para ensayar: todos los días colocamos
a cada niño/a su medallón correspondiente y cogemos todo el material
necesario que utilizamos para la representación de el obra: música, redes,
vasos de plástico (que nos servirán para hacer burbujas de agua), la flauta
de émbolo, circunferencias de colores. Con esto, se pretende que el niño
se identifique con el color de su personaje y se oriente en el espacio.
Hay que señalar, que siempre seguiremos los mismos pasos para
ensayar:
1. presentación de cara al público. (trabajamos fórmulas de cortesía)
2. presentación de los personajes con la orden correspondiente.
Es importante destacar, que los personajes se colocaran dentro su
circunferencia y que todos están presentes durante el transcurso de la
obra.
Además, trabajaremos la diferencia de roles que desarrollan las diferentes
personas que forman parte de una obra de teatro:
- presentador/a
- director/a de el obra
- personaje
- encargado/da de la luz, música, imagen y sonido.
- encargado/da de maquillaje
- colaboradores/ se del decorado
La distribución de las circunferencias en el espacio tiene forma de “U” con
el propósito de facilitar la visión y audición entre todos los personajes así
como en el público.
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Por otro lado, cada vez que un actor o actriz deba representar su papel
saldrá en medio de la “U” que forman sus compañeros/se. Por lo tanto, la
distribución será la siguiente:
Música, efectos especiales, material de reciclaje: Los efectos
especiales que utilizamos y que seguidamente enumeraremos; se hicieron
con la finalidad de poder captar la atención de los infantes a el largo de
toda la obra, ya que los niños/as de 3 años, por sus características
necesitan actividades de poca duración y variadas.
Así pues, según la escena que se estaba representando en ese momento
se realizan unos u otros efectos especiales. Excepto la flauta de émbolo, el
resto de materiales eran de desecho o confeccionados por los propios
alumnos, como las redes.
Hacemos redes: enviamos una circular a las familias, en la que se
explicaba que necesitábamos una red y tapones de diversos tamaños.
Cada niño, ponía los tapones dentro su red, después la cerraban y el
efecto sonoro que producía al acariciarlas era semejante al sonido de las
ondas del mar, lo cual fue de gran ayuda ya que la obra estaba orientada
en el fondo del mar.
Burbujas de agua y de jabón: cada vez que los peces simulaban que
hablaban entre ellos, los compañeros/se que no salían a escena hacían
burbujas de agua y de jabón con la finalidad de imitar el sonido y los
efectos que hacen los peces en el agua.
Con respecto a la música, fue seleccionada de diferentes CD’s, teniendo
en cuenta el ritmo de las diversas secuencias de la obra.
Vestuario y maquillaje (taller de costura): aprovechando que la madre
de un alumno se dedicaba a esta profesión, la invitamos a la clase, ya que
fue la encargada de hacer el vestuario de los diferentes personajes. Nos
llevó todo el material necesario para poder coser en la clase, explicando el
nombre y el uso de cada herramienta de trabajo, además hizo una
pequeña muestra de como cosía la cola de un pez.
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Esta, fue una experiencia realmente significativa no solo para su hijo, sino
para todo el grupo-clase. De esta manera, implicamos de forma
significativa y motivadora a las familias.
Después de esta actividad, hicimos un mural conjuntamente donde
dibujábamos todas las herramientas que utilizó la madre costurera y lo
colgamos en la clase.
Cada uno dibuja el personaje que realiza: este dibujo se utilizará
posteriormente para la elaboración del decorado.
Decoración del escenario:
1 Material:
- papel continuo (310x210 cm)
- Témpera azul, para hacer el fondo del océano
- Pintura azul brillante
- Pintura verde brillante
- Rodillos, pinceles, esponjas.
• Desarrollo de la actividad: salimos al corredor, ya que allí disponemos de
suficiente espacio para colgar el mural. Realizamos la mezcla por lograr la
tonalidad del azul del mar. Después por grupos, cada niño cogía una
herramienta y se ponía manos a la obra. Y por último, pegamos los
animales marinos que los niños dibujaron y pintaron.
0 Sesiones: esta actividad nos ocupó toda una mañana, y la tarde del
siguiente día.
1 Objetivos:
- Utilizar diferentes herramientas de trabajo
- Gozar con el mundo artístico
- Fomentar actitudes de orden y limpieza
- Fomentar la autonomía personal.
- Adquirir dominio y equilibrio en el trazo
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Cartelera de los actores y actrices: de esta manera, trabajamos las
partes de una cartelera así como los diferentes contenidos que aparecen.
La actividad previa a la elaboración de nuestra cartelera, fue observar
otras carteleras de otras obras de teatro, que fueron aportadas por las
familias así como por las maestras, y posteriormente entre todos/as se
acordó qué aparecería en la nuestra. El resultado fue el siguiente:
Invitación para los padres y compañeros/as: previamente hablamos en
la asamblea y a través de una conversación guiada por la maestra,
llegamos a la conclusión que queremos invitar a las familias y a los
compañeros/as de otras clases, por lo tanto es necesario realizar una
invitación, que confeccionamos entre todos/as:
“Padre/madre: el próximo día 15 de junio, estáis invitados a la obra del
Pez Arco Iris....”
6.3. CONCLUSIÓN:
Como hemos podido observar, la expresión corporal en la Educación
Infantil, es un vehículo de comunicación con los otros y con el entorno.,
constituyendo uno de los principales objetivos a lograr en esta etapa.
Desde esta perspectiva globalizada no podemos obviar que el cuerpo es
imprescindible en cualquiera actividad que realizamos con los niños/as.
Una de las formas más idóneas para trabajar la expresión corporal, es
utilizar el lenguaje simbólico y dramático, siendo el teatro la simbiosis de
los dos lenguajes.
Posteriormente destacar que ha sido un proyecto muy significativo y
motivador tanto para los niños/as y las familias, así como para los
maestros que han trabajado en el desarrollo de este proyecto. Pensamos y
afirmamos que este tipo de lenguaje debe estar presente en las
programaciones de los docentes Es por ello que tenemos especial ilusión
en hacer pública esta experiencia la cual ha sido muy gratificante para
nosotras. Todo ello con el fin de ofrecer alternativas al enfoque tradicional
acotado a un simple libro de texto.
FOTOS: EMPIEZA LA FUNCIÓN!!
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EL ESCENARIO
VISITA DE LA COSTURERA
LOS PERSONAJES
6.4. EL PRÍNCIPE FELIZ
En la plaza de una ciudad esta parada una estatua de un PRÍNCIPE.
Tiene puesto un manto de oro. Por ojos tiene dos esmeraldas
grandes y una corona de piedras preciosas. Entra GOLONDRINA, y
viendo la estatua encima de una banca, se acerca.
GOLONDRINA:
Voy a quedarme aquí esta noche. Hay bastante
aire fresco y buena altura y a los pies del príncipe
dormiré en una alcoba de oro.
EL PRÍNCIPE está llorando. Exprime un pañuelo y
caen gotas encima de la GOLONDRINA.
GOLONDRINA:
¿Eh? Que es eso? Está lloviendo. Este clima sí es
raro. No había ni una nube en el cielo. Ay! Otra
gota. (Mira hacia la cara del príncipe) ¿Quien esusted?
EL PRÍNCIPE: Soy el Príncipe Feliz.
GOLONDRINA: Entonces por qué está llorando. Me está mojando.
EL PRÍNCIPE:
Toda la vida yo era muy feliz y no conocía las
lagrimas. Durante el día jugaba con mis
compañeros en el jardín y en la noche bailaba enel gran salón. Alrededor del jardín había una pared
alta y nunca preguntaba qué había más allá de la
pared, porque todo era tan bello donde yo vivía.
Los del palacio me llamaron el Príncipe Feliz y eso
era cierto, si el placer es felicidad.
GOLONDRINA: ¿Pero porqué ahora está aquí en la plaza?
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EL PRÍNCIPE:
Porque ahora estoy muerto y me han hecho
estatua y me han puesto aquí alto para ver toda la
miseria en esta ciudad. Antes tenía un corazón
humano. Ahora tengo un corazón de plomo, pero
paso todo el tiempo llorando.
GOLONDRINA:
( Al publico) Y yo pensé que el corazón también era
de oro.
EL PRÍNCIPE:
Por allá lejos en un callejón hay una casa humilde
Allí por la ventana abierta se ve una mujer sentada
en una silla. (Entra LA MUJER) En un rincón está
acostado su hijito que está enfermo. (Entra
HIJITO) Tiene fiebre y está pidiendo naranjas. Ella
es tan pobre que solo tiene agua del río para darle
a su hijo. Golondrina, por favor, llévala mi corona
de piedras preciosas para que el niño no llore más.
Mis pies están pegados aquí en la columna.
GOLONDRINA:
Pero me están esperando en Egipto. Todos mis
amigos están reunidos a lado del Río Nilo y vamos
a visitar las Pirámides.
EL PRÍNCIPE:
Golondrina, Golondrina, por favor quedate conmigo
una noche y se mi mensajero. El muchacho tiene
mucha sed y la mamá está muy triste.
GOLONDRINA:
No sé. Casi no me gustan los muchachos. Siempre
me están tirando piedras, además, ya estáhaciendo frío.
EL PRÍNCIPE: Seguro esta noche no sentirá el frío.
GOLONDRINA:
Bueno, por una noche puedo quedarme y ser su
mensajero.
EL PRÍNCIPE: Gracias, Golondrina.
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GOLONDRINA coge la corona del príncipe y vuela
por encima de la ciudad y llega a la casa humilde.
Deja la corona con la mamá, dormida en la silla.
Vuela alrededor de la cama del niño, echándole
fresco con sus alas hasta que queda dormido.
Después regresa al PRÍNCIPE.
GOLONDRINA:
Bueno, misión cumplida. En verdad no he sentido
nada de frío esta noche.
EL PRÍNCIPE:
Es porque has hecho una obra muy buena. (Se
quedan dormidos)
Salen la mamá y su hijito.
GOLONDRINA:
(Despertándose) Bueno, hoy sí voy para Egipto.
¿Tienes algún encargo por allá?
EL PRÍNCIPE:
Golondrina, Golondrina, ¿no puedes quedar una
noche más?
GOLONDRINA:
Pero mis amigos me esperan en Egipto. Hoy
seguramente van a visitar la esfinge.
EL PRÍNCIPE:
Más allá, al otro lado de la ciudad veo un
estudiante joven sentado a una mesa con muchos
papeles.
Entra ESTUDIANTE con silla, mesa y papeles.
EL PRÍNCIPE:
El está tratando de terminar una obra de teatro
para el director del teatro Municipal. Pero tiene
tanto frío que no puede escribir y el hambre le esta
dando mareo.
GOLONDRINA:
Bueno, voy a esperar una noche más. ¿Tienes otra
corona para llevar?
EL PRÍNCIPE: No, mis ojos son lo único que tengo. Cada una es
una esmeralda grande que trajeron de Colombia
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hace cien años. Quítame un ojo y llévalo al
estudiante. El lo puede vender para tener leña para
el frío y algo de comer. Así podrá terminar su obra.
GOLONDRINA: Ay, querido Príncipe: Yo no lo puedo hacer. Tusojos, no!
EL PRÍNCIPE: Golondrina, por favor haga lo que te pido.
GOLONDRINA encoge los hombros, le quita un
ojo precioso del príncipe y volando por la ciudad,
llega a la casa del ESTUDIANTE. Le deja el ojo de
esmeralda y regresa al PRÍNCIPE.
ESTUDIANTE:
(Mirando la esmeralda) Increíble. ¿Como puede
ser? (Sale con regocijo)
GOLONDRINA:
Bueno, cumplí con tu deseo. Ahora sí vengo para
decirte adiós.
EL PRÍNCIPE:
Golondrina, Golondrina, ¿no me puedes
acompañar una noche más?
GOLONDRINA:
Pero es invierno. Pronto llegará la nieve y el hielo.
Tengo que ir a Egipto, pero en primavera volveré y
te traeré piedras preciosas y una corona nueva.
Entra una NIÑA con una caja llena de cajitas de
fósforo
EL PRÍNCIPE:
En la plaza aquí abajo una niña esta vendiendo
fósforos. Acaba de caer su cajita y todos se
perdieron en un charco. El papá de ella le va a
pegar si no trae dinero a la casa. Ella no tiene
medias, ni zapatos, ni un abrigo para cubrirse.
GOLONDRINA:
Bueno, me quedaré una noche más, pero no
puedo quitarte el único ojo. Entonces quedaras
ciego.
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EL PRÍNCIPE: Golondrina, por favor, haga lo que pido.
GOLONDRINA quita el otro ojo del príncipe y se lo
lleva a la NIÑA.
NIÑA:
Oh, que cosita tan linda, un vidrio todo verdecito.
Me lo llevo a la casa. (Sale)
GOLONDRINA:
(Volviendo al Príncipe) Ya esta ciego mi amigo. No
te puedo dejar así. Ahora me quedo contigo.
EL PRÍNCIPE:
No, Golondrina . Ahora sí debes irte para Egipto, y
cuando vuelvas me traerás muchas historias de
todo lo que has visto.
GOLONDRINA: No amigo, aquí me voy a quedar.
EL PRÍNCIPE:
Gracias, querida Golondrina. Entonces vuela por
toda la ciudad y me cuentas todo lo que ves.
GOLONDRINA vuelva por todas partes y regresa
al PRÍNCIPE.
GOLONDRINA:
Querido Príncipe, He visto mendigos en la calle,
niños hambrientos, durmiendo abrasados bajo el
puente. He visto mucho sufrimiento.
EL PRÍNCIPE:
Mi amigo, no hay misterio más grande que el
sufrimiento humano. Estoy cubierto en oro. Por
favor quítame el oro y llévelo donde más se
necesita. GOLONDRINA quita el manto dorado del Príncipe.
Vuela por todas partes, sacudiendo el manto y
poco a poco se cae todo el oro. Después regresa
al PRÍNCIPE.
GOLONDRINA: Mi querido Príncipe, tengo que decirte adiós.
EL PRÍNCIPE: Oh, Golondrina, estoy feliz que por fin te vas para
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Egipto. Has quedado demasiado tiempo conmigo.
Por favor, abrázame antes de irte.
GOLONDRINA:
No es a Egipto que voy, mi amigo. Me voy para la
casa de la muerte. La muerte es un mensajero dealegría también, no es así? ( Abraza los pies del
Príncipe y se cae muerto)
EL PRÍNCIPE:
¡Golondrina! (Suena un crac. Saca de su camisa
un corazón de plomo partido en dos. Lo deja caer
al suelo)
Entra EL ALCALDE
EL ALCALDE:
Como alcalde de esta ciudad, a mi me gusta
caminar por la plaza y asegurar que todo está en
buen orden. (Mira al Príncipe) Agh! Como está de
feo el Príncipe Feliz. No tiene ojos ni corona y el
color dorado cambió a gris. Parece un mendigo.
¿Y este pájaro muerto a sus pies?
Da patadas a la GOLONDRINA hasta que sale.
Solo quedan las alas y el corazón roto.
EL ALCALDE:
No deben permitir a los pájaros morir aquí. Voy a
mandar a quitar la estatua y con el metal puedan
hacer una estatua nueva, cubierto en oro. Pero
esta vez con mi propia imagen. (Sale)
Entran DOS HOMBRES y salen cargando la
estatua del Príncipe Feliz. Después entra un
ÁNGEL.
ÁNGEL: Este trabajo de ser un ángel mensajero de Dios no
es nada fácil. Imaginase, hoy me mandó a traer las
dos cosas más preciosas de esta ciudad. Claro
aquí hay mucha riqueza ahora. Parece que todo el
mundo tiene lo que necesita y más. Pero a Dios no
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le interesa riquezas. Yo se lo que está pidiendo,
pero carumba, no lo encuentro. (Sigue buscando
hasta que encuentra las alas y el corazón roto)
Claro, si, si, si aquí están. El corazón del Príncipe
Feliz y las alas de Golondrina. Es por ellos que
esta ciudad tiene prosperidad y todos viven felices.
Ahora que vuelvo les voy a contar al Príncipe y a
Golondrina como encontré su pueblo. Van a ser
más felices todavía. (Sale con las alas y el corazón
roto)
Coro de niños:Oh Pueblo de Dios, No os ocupéis con vuestros propios asuntos; que
vuestros pensamientos se fijen en lo que será capaz de restituir la
prosperidad de la humanidad y santificar los corazones y almas de los
hombres.Bahá'u'lláh
FIN
BIBLIOGRAFIA
• Programa NUESTROS NIÑOS del Ministerio de Bienestar Social,:
PROGRMA DE INICIACION A LA LECTURA – 2003, Mandhala,
Quito.
• http://www.guiainfantil.com/400/el-teatro-infantil-y-los-ninos.html
• http://www.efydep.com.ar/juegos/Creatividad.htm
• http://www.educared.org.ar/entrevistas_educared/entrevistas/entrevi
sta_vega.asp
• http://www.catedu.es/escena/index.php?
option=com_content&task=view&id=19&Itemid=33
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• http://www.esquife.cult.cu/primeraepoca/revista/39/03.htm
• http://auditorio4.spaces.live.com/blog/cns!4E8F5969381C4D61!
244.entry
• http://capacitacion-docente.idoneos.com/index.php/T
%C3%ADteres#El_t
%C3%ADtere_como_recurso_auxiliar_del_docente