LA ILIADA1. El título de la obra deriva del nombre griego de Troya, Ilión.

Narra los acontecimientos ocurridos durante 51 días en el décimo y último año de la guerra de Troya.

Nombre completo: Homero

Lugar de nacimiento: Grecia Antigua

Fecha de nacimiento: Siglo VIII A.C

Murió: Siglo VIII A.C

Géneros literarios: Poesía / Literatura Universal

Libros más destacados: La Ilíada, La Odisea 3-FUENTES

La Ilíada narra los episodios que se sucedieron durante el décimo y último año de la guerra que

enfrentó a aqueos y troyanos en las costas del Asia Menor.

BiografíaHomero fue un poeta de la Antigua Grecia que nació y vivió en el siglo VIII a.C. Es autor de dos de las principales obras de la antigüedad: Los poemas épicos La Ilíada y La Odisea.

Muchos historiadores y arqueólogos no han llegado a la conclusión sobre si Homero realmente existió o se trata de un personaje legendario, pues no hay pruebas concretas de su existencia. Sus obras pueden haber sido escritas por otros autores antiguos o tal vez son apenas recopilaciones de tradiciones orales del periodo de la época de la Antigua Grecia.

La vida de Homero es una mezcla de leyenda y realidad. De acuerdo con la tradición, Homero era ciego y pudo haber nacido en cualquier localidad de la Antigua Grecia: Esmirna, Colofón, Atenas, Quíos, Rodas, Argos, Ítaca o Salamina.

Aunque son varias las vidas de Homero que han llegado hasta nosotros, su contenido, incluida la famosa ceguera del poeta, es legendario y novelesco. La más antigua, atribuida sin fundamento a Heródoto, data del siglo V a.C. En ella, Homero es presentado como el hijo de una huérfana seducida, de nombre Creteidas, que le dio a luz en Esmirna. Conocido como Melesígenes, pronto destacó por sus cualidades artísticas, iniciando una vida bohemia. Una enfermedad lo dejó ciego, y desde entonces pasó a llamarse Homero.

Sobre la muerte de Homero también hay mucho misterio. De acuerdo con documentos históricos del siglo V a.C., él habría muerto en la isla de Ios. Investigadores modernos afirman que no hay ningún dato seguro de las fuentes de antigüedad que hablan sobre Homero. De acuerdo con los historiadores modernos, en caso que haya existido, es probable que haya nacido y vivido en la zona colonial griega del Asia Menor. Esta conclusión se extrae a partir de las características lingüísticas de sus obras y las tradiciones abordadas que son típicas de la región jónica.

Algunos investigadores modernos afirman también que, a partir de sus obras, es posible concluir que Homero tenía mucho contacto con la nobleza de la época. Aún persiste el debate sobre si Homero fue una persona real o bien el nombre dado a uno o más poetas orales que cantaban obras épicas tradicionales.ObrasListado de sus obras:

La Ilíada La Odisea    Batracomiomaquia  Himnos Homéricos  Guerra de Troya Margites

4- LA ILIADA COMO POEMA EPICO

a) El viaje como estructura de la acción épica Todo poema épico es un viaje en el sentido de que su estructura comporta un conjunto de acciones que realiza un personaje al desplazarse con una dirección de sentido hacia un lugar previsto o no. El viaje se traduce en un movimiento, un desfilar de seres por variados y extraños ambientes.

Los desplazamientos, en “La Ilíada” van de la ciudad de Troya, a la orilla del mar donde se encuentran las naves aqueas, de un lugar a otro de la llanura que bordea la ciudad de Troya. Desde luego que el punto de partida es la ciudad de Micenas (Grecia continental) donde reinaba Menelao, esposo de Helena, la bellísima mujer raptada por París. Pero todo eso está fuera de la obra, es materia extraliteraria.

B) Personajes En todo poema épico, el personaje principal desarrolla acciones grandiosas, se enfrenta a obstáculos que un ser normal no puede realizar.

El protagonista lleva a cabo el eje central de la acción y se distingue por su valor, astucia, energía, prudencia, magnanimidad, atributos que delinean una fisionomía físico-espiritual inconfundible y lo delinean como un ser único, una figura que se eleva por encima de los demás. Ejemplo de ello lo tenemos en: Aquiles, que es el prototipo de la fuerza y del valor; Odiseo, modelo de astucia; Rodrigo Díaz de Vivar, ejemplo de honor caballeresco.

Los personajes del poema épico pueden ser dioses, semidioses o seres humanos; estos últimos con cualidades no corrientes en otros humanos. En “la Ilíada”, Aquiles se enfrenta a Héctor y de ese enfrentamiento el conflicto adquiere mayor fuerza.

C) La acción

La acción que realiza el héroe épico se distingue por sus dimensiones extraordinarias y por la trascendencia de los sucesos que la motivan. Esta acción épica está constituida, generalmente, por hazañas guerreras, aventuras portentosas, algunas de carácter maravilloso, las cuales deben estar estructuradas en una unidad, ya que todo debe girar en torno a un acontecimiento principal y único.

En “La Ilíada” la acción viene dada por una serie de combates y enfrentamientos entre aqueos y troyanos, especialmente por los choques de Héctor – Patroclo y Héctor -Aquiles.

D) Lo maravilloso poético

Es un elemento de grande importancia y es dado por la presencia e intervención de diferentes dioses, semidioses, ninfas, sacerdotisas, etc., en la epopeya griega y latina, mientras que, en la epopeya medieval, la intensidad de lo maravilloso disminuye y está presente a través de lo

maravilloso cristiano (intervención de Dios, santos, ángeles), en el Renacimiento predomina el mundo de la superstición: sueños, brujerías, filtros que ayudan al héroe en sus proezas.

E) El punto de vista del narrador

El punto de vista narrativo es como los acontecimientos relatados son percibidos por el lector. En la epopeya el narrador lo sabe todo de antemano. En tercera persona, ese narrador que lo domina todo, penetra en el mundo interior de sus personajes y nos dice qué hacen, cómo actúan, en fin, todo lo tiene a su alcance: es el narrador omnisciente. En “La Ilíada” conoce el paisaje de Troya, la forma como actúan y reaccionan cada uno de los personajes, las costumbres y la manera de hacer la guerra.

5- CARACTERES FORMALES

“La Ilíada” fue escrita en griego, en una mezcla de dialectos hablados: el jónico y el eolio. El verso utilizado fue el hexámetro, metro usado en la mayoría de los poemas épicos primitivos. “La Ilíada” refleja los momentos culminantes de la civilización creto-micénica o egeo-aquea, que floreció en las cuencas de Mediterráneo. El fondo histórico es la guerra de Troya, lucha que, durante diez años, sostuvieron los aqueos para apoderarse de esta región de Asia Menor.

“La Ilíada está estructurada en 24 cantos o rapsodias.

Utiliza diversas técnicas literarias, entre las que destacan los epítetos. De hecho, si analizamos todos los epítetos referentes al héroe tales como fecundo en ardides, divinal, magnánimo, obtenemos un retrato muy fidedigno de todas sus cualidades, lo mismo sucede con personajes como Néstor domador de caballos que hace referencia a sus excelentes corceles o a Poseidón el que sacude la tierra destacando su relación como dios de las aguas. Es esta técnica la más utilizada y repetida a lo largo del libro, teniendo una utilidad mnemotécnica

6- EPOCA

Marco histórico

La guerra de Troya fue un conflicto bélico en el que se enfrentaron una coalición de ejércitos aqueos contra la ciudad de Troya (también llamada Ilión), ubicada en Asia Menor, y sus aliados. Según Homero, se trataría de una expedición de castigo por parte de los aqueos, cuyo casus belli habría sido el rapto (o fuga) de Helena de Esparta por el príncipe Paris de Troya.

Esta guerra es uno de los ejes centrales de la épica grecolatina y fue narrada en un ciclo de poemas épicos de los que sólo dos han llegado intactos a la actualidad, la Ilíada y la Odisea, ambas obras atribuidas a Homero. La Ilíada describe un episodio de esta guerra.

Marco político

En la antigua Grecia la organización socio-política de Atenas era ciudad-estado y sus principales magistrados eran los Arcontes y los Estrategos, elegidos por la asamblea del pueblo en la cual solo

podían ser partícipes los hombres atenienses mayores de veinte años y los máximos dirigentes eran los ancianos ya que ellos tenían toda la experiencia de la vida.

La comunidad conformada en Ilíada es una comunidad política, es decir, una red de relaciones voluntarias de negociación, subsistencia y emprendimiento común que, si bien no tuvo una existencia histórica con las características exactas con las que la presenta Homero, constituyó, para la sociedad griega posterior, el mundo a partir del cual el suyo propio se había conformado. El carácter político de dicha; sociedad se manifiesta no sólo en la cohesión implícita en las diferentes prácticas comunes de deliberación, defensa y culto sino también en las razones y condiciones que hacen de la acción colectiva un espacio más efectivo donde el alcance de los intereses individuales y compartidos se encuentra en equilibrio. Tales razones se evidencian en las estrategias y argumentos persuasivos utilizados en el ámbito del consejo y la asamblea como espacios institucionalizados de competitividad y debate, esenciales para la búsqueda del bien de la comunidad.

También es importante resaltar que la política de hoy en día a tomado sus bases de la antigua Grecia ya que ellos fueron los primeros en tener una política democrática y hasta ahora se ha tomado ese modelo de política.

Marco Social

En la antigua Grecia existían tres clases sociales, las cuales eran:

Los ciudadanos: Eran la minoría, solo ellos intervienen en la vida cívica ateniense.

Los metecos: Eran los extranjeros que habitaban en el pueblo, desempeñaban las mismas obligaciones de los demás integrantes del pueblo, por ejemplo, debían servir al ejército o a la flota naval, tenían que pagar los impuestos generales y uno extra por ser extranjeros. Eran una clase numerosa, culta y rica.

Los esclavos: Eran muy numerosos. Sobre ellos recaían los trabajos más penosos y, por lo general, desempeñan todos los menesteres de la vida doméstica.

También la familia griega era rígida por el padre ya que bajo su potestad tenía la autoridad sobre la esposa, los hijos y los siervos. La institución matrimonial era monogamica, es decir que los griegos solo podían tener una esposa. Excepto Príamo de Troya que tenía más de una esposa, ya que era eso por su barbarie.

Marco Económico

Económicos: La economía de los personajes de la Ilíada se basaba fundamentalmente en la agricultura, ganadería, pesca y minería. Ya que en la novela se notaba que su alimento principal era la carne de res o pescado con vegetales, y su moneda era el oro.

7- ARGUMENTO DE LA OBRA

I: El Juicio de Paris.

Se relata el sueño que tuvo Hécuba, la reina de Troya antes de que naciera su hijo, el príncipe Paris; que trataba de que ella llevaba una antorcha que debía abrasar un día el imperio troyano.

Les consultaron a los adivinos acerca del sueño, y ellos contestaron que el príncipe que iba a nacer causaría el incendio de Troya.

Al nacer éste, fue dado a uno de los criados para que le dieran la muerte, pero la madre lo mandó escondidamente con unos pastores.

Se celebró un día en el monte Olimpo una boda, la de Peleo y de Nereida Tetis, asistieron todas las Diosas, menos Discordia, y por su enojo arrojó una manzana con una inscripción que decía: "a la más hermosa".

Juno, Minerva y Venus, disputaron esa manzana y recurrieron a Paris para que él eligiera.

Juno si era elegida, le daría a cambio Poder.

Minerva si era elegida, le daría Sabiduría y Virtud.

Venus si era elegida, le daría el Amor. (por esposa a la mujer más bella del Mundo)

Paris le dio el premio a Venus.

Paris se fue a Esparta dónde vivía Helena y Menéalo, rey de Esparta, lo acogieron bien, pero él no tomó eso en cuenta, se enamoró de Helena, y huyeron juntos. Menéalo enfurecido, habló con su hermano Agamenón, y para castigar a Paris, se desata la Guerra de Troya.

II: La Cólera de Aquiles.

Se relata la historia de Aquiles.

Aquiles fue considerado el guerrero griego más valiente, hijo de Nereida Tetis y de Peleo. Se cuenta de que cuando era niño, su madre lo bañaba en fuego celeste para hacerlo inmortal, pero le quedaba fuera su talón con el que su madre lo sujetaba, siendo su único punto vulnerable. Su madre lo hizo optar por una vida corta y gloriosa o una vida larga. Y éste optó por la última.

Un día Aquiles renunció a Agamenón; pues intentó convencerlo de que devolvieran a Briseida y Agamenón no quería, y se debía hacer, pues estaban ocurriendo desgracias. A Criseida la habían raptado en un saqueo a la ciudad de Crisa, y su padre Crises ofreció un tesoro por el rescate de su hija. Criseida fue enviada devuelta a su ciudad. Agamenón era avaro y Aquiles detestaba eso y se puso furioso; ya que le quitaron a su esclava Briseida.

III: El Consejo.

Se decide, el retorno a Grecia proclamado por Agamenón. Juno envió a Minerva para que se acercara al ejército griego y que con su suave voz los convenciera que se quedaran, pues Troya, Paris y Helena merecían un castigo. Minerva habla con Ulises y lo convence,

y va a comunicarles a los soldados que se quedaban. Un soldado llamado Térsales, un hombre feo, bizco y jorobado se opuso, diciéndole a Ulises (el que comunicaba el anuncio), que debían irse, que sólo se quedarían por la avaricia; éste fue castigado.

Los soldados se comienzan a preparar para "el gran ataque".

IV: Paris y Menelao.

Ambos ejércitos se acercaban, los troyanos, por un lado, y por el otro lado iban los griegos. Paris muy bello, parecía un Dios, pero al llegar frente a frente con Menelao, se le podía comparar como un ciervo al frente de un león. Paris decide luchar sólo él con Menelao y no que lucharan los ejércitos; el vencedor se llevaba la mujer (Helena) y tesoros.

Héctor y Ulises, héroes de cada ejército señalaron el lugar en que el combate debía realizarse. Luego Héctor en su casco echó dos suertes, que representaban la de Paris y Menelao, la que saltaba primero era el que primero arrojaba su lanza de bronce. Salió la suerte de Paris. Ambos lucharon, Paris estuvo a punto de morir vergonzosamente, pero Venus peleaba invisiblemente a su lado.

Minerva buscó a Pándaro un arquero troyano y le dijo que le apuntara a Menelao, pues Paris le podía dar una gran recompensa; éste apuntó hacia el corazón de Menelao, pero Minerva desvió la flecha, cayéndole en el cinturón, provocando que éste comenzara a sangrar.

El ejército griego se retira de la batalla, con optimismo y planeando otra batalla.

V: Las Hazañas de Diomedes.

Diomedes era otro valiente guerrero griego.

Continuaban las batallas entre Troya y Grecia. Diomedes no se dejaba vencer por ningún miembro del ejército troyano. Un día un soldado troyano lo hiere, y éste mata al soldado.

Luego Diomedes tiene una lucha con Pándaro y Eneas.

Y así continuaban las luchas entre troyanos y griegos, también luchaban dioses, como Venus y Marte (por Troya), y Minerva y Apolo (por Grecia).

VI: El Combate de Héctor.

Héctor se dirige hacia la ciudad de Troya, pues presiente que ya se acerca el final para él, y va a despedirse de su esposa y de su hijo. Ella le suplica que no se vaya, pero él le dice que tiene que hacerlo por todos, por Troya. Héctor vuelve al campo de batalla con Paris. Luchan con guerreros griegos, y Minerva y Apolo penetran en el pensamiento de Héctor, provocando que éste deseara que desafiara a los griegos más valientes. Héctor desafía a un guerrero, diciendo que el perdedor sería entregado a los suyos y sería quemado, y el ganador se quedaría con las armas del perdedor. Héctor lucha con Áyax un gran guerrero greco, Héctor estuvo a punto de morir, pero la batalla se suspende por falta de tiempo, pues se oscureció el día.

Para terminar la batalla, Héctor le obsequia su espada a Áyax, y éste le obsequia a

Héctor su tahalí púrpura.

VII: La Tregua.

Volvían los troyanos a su ciudad y comentaban que lo mejor sería devolver a Helena. Paris oyó esto, y dijo que él estaba dispuesto a dar todas las riquezas de Helena y de él, pero que no devolvería a su esposa. Al día siguiente fueron unos heraldos troyanos enviados a hablar con Agamenón y le comunicaron lo hablado con Paris, y también solicitaron una tregua para sacar los cadáveres del campo de batalla para poder quemarlos.

Agamenón aceptó la tregua, pero no lo dicho por Paris.

Continúan las batallas, acercándose la victoria hacia los troyanos, pero los griegos aún no pierden la esperanza.

VIII: Otra vez Aquiles.

Agamenón nuevamente comienza a rendirse ante la Guerra, quiere volver a su patria, pero Diomedes no está de acuerdo, él dice que no moverá un pie de ahí sin antes ver a Troya completamente destruida, y para vencer Troya la presencia de Aquiles era indispensable, repuso Diomedes. Aquiles fue enviado a buscar, pero su respuesta fue negativa, pues les dio a conocer lo que él había optado por su vida, corta pero gloriosa, y ya estaba todo hecho.

Diomedes dijo con certeza de que Aquiles volvería cuando su corazón lo ordenara.

Y comenzaron los preparativos para un nuevo ataque.

IX: En la Oscura Noche.

Menelao lloraba en su tienda y Agamenón también lo hacía. Lloraban porque y se sentían vencidos por Troya, y que iban a morir sin volver a su patria. Ambos salieron de sus tiendas, conversaron un poco, y luego se reunieron con otros héroes en un consejo, pocas personas eso sí, pues el campamento dormía. Su plan era ir hasta el campamento troyano y espiar el ataque que planeaban; lo mismo ocurría en el campamento troyano.

Diomedes y Ulises fueron hasta el campamento troyano y Dolón de Troya, iba hacia el campamento griego. Llegó un momento en que se toparon, y Diomedes y Ulises mataron a Dolón. Al regresar ellos a su campamento, todos bebieron en honor a Minerva.

X: Nueva Batalla.

Se desata una nueva batalla; los troyanos invaden el campamento griego, derribando una pared que ellos tenían construidas. Ulises y Diomedes estaban heridos, y Áyax no, éste le lanza una piedra a Héctor, dejándolo medio moribundo. Pero este se puedo levantar nuevamente, gracias a Apolo, teniendo la fuerza equivalente de diez héroes.

XI: Patroclo

Patroclo, un griego que se ve muy preocupado por la invasión de los troyanos, va en busca de Aquiles (su amigo), este le dice que no pude luchar, por su opción de vida, pero le da a él sus armas y sus caballeros para que vayan a luchar. Patroclo con su arma poderosa mata a muchos troyanos, y también lucha con Héctor, pero, aun así, muere.

XII: Nuevas Armas de Aquiles.

Aquiles furioso por la muerte de su amigo Patroclo, se unió a la lucha contra los troyanos, luchando con Héctor, y debido a su furia lo mató. En Troya todos lamentaron su muerte, especialmente su esposa y Helena, Su cuerpo fue quemado.

Con esto la victoria era para Grecia. Aquiles muere por una flecha que le lanzó Paris en su tendón vulnerable. Un día las naves griegas se fueron, y dejaron un gran caballo de madera y los troyanos se lo llevaron y lo conservaron como prueba de su victoria. Todos celebraban en la ciudad de Troya, cuando del interior del caballo salen soldados griegos e invaden la ciudad de Troya.

Menelao recupera a su esposa y vuelven a Esparta y reinan su país muy feliz.

8-IDEA CENTRAL DE LA OBRA

Narra la cólera de Aquiles, su causa, su duración, sus consecuencias y posterior al cambio de actitud

9-TEMAS

TEMA CENTRAL

El tema central de la obra es el altercado entre Aquiles, Nérue Máximo y Agamenón en jefe de las tropas aqueas (griegas) que luchan contra los troyanos.

TEMA SECUNDARIO

El tema secundario de la obra es un acontecimiento muy particular: La ira de Aquiles, escribiendo la causa que la produce y las temibles consecuencias que implican. Así hasta la guerra de Troya se convierte en una escena en la que se desarrolla la cólera de Aquiles, héroe y protagonista principal logra convertirse en el hilo que desencadena toda la trama de la obra.

10- PERSONAJES PRINCIPALESHelena: La mujer más bella de Grecia, hija del dios Zeus y de Leda, mujer del rey Tindáreo de Esparta. Su fatal belleza fue la causa directa de la guerra de Troya es la disputa entre Páris y Menelao.

Páris: Es el muchacho que tiene que dar la manzana a lastres diosas, este está representado en la pintura " El juicio de Páris".

Afrodita: Es una de las diosas que se disputan la manzana. Esta diosa también salva a Páris cuando Menelao este punto de matarle.

Hera: Diosa griega que esta celosa porque Páris eligió a Afrodita antes que a ella y no para de meter cizaña en la guerra de Troya hasta que la ciudad queda destruida.

Atenea: Diosa griega que tampoco fue elegida por Páris para poseer la manzana, esta diosa es la defensora de las ciudades griegas y en esta batalla es firme defensora de los griegos.

Ulises: Guerrero de la isla de Ítaca que participo al final de esta guerra, es el principal protagonista de La Odisea, se le conoce como el Odiseo

Aquiles: Es el mayor guerrero que aparece en la guerra, era un guerrero casi invencible, su punto débil era su talón.

Filóctetes: Gran amigo de Hércules, le proporciona las flechas con las que mata a Páris.

Néstor: Gran guerrero que fue a la guerra de Troya, aunque ya era muy mayor, participo notablemente en la guerra.

Telémaco: Hijo del grandioso Ulises.

Tetis: Es la madre de Aquiles. La leyenda cuenta que era una hermosa nereida perseguida por los dioses Zeus y Poseidón.

Peleo: Es el padre de Aquiles y el marido de Tetis, al cual fue entregado, y de esta unión nació Aquiles.

Zeus: Dios griego que representa al trueno. Homero lo muestra en todas sus obras y le enseña como un nato conquistador de mujeres tanto diosas como mortales, sin distinción de sexo. En las obras de Homero se representa a este dios como dios de la justicia y de la clemencia.

Príamo: Rey de Troya al cuál Aquiles mató. Padre de 50 hijos entre los que destaca Héctor y también padre de 50 hijas. En la guerra de Troya era ya demasiado mayor para guerrear.

Hécuba: Mujer del rey de Troya madre de 16 hijos entre los que destacan Héctor, Páris y Casandra. Después de la guerra fue hecha prisionera de los griegos.

Penélope: Mujer de Ulises y madre de Telémaco. Durante la guerra de Troya mantuvo la esperanza de que su marido regresaría, es famosa por el telar que hizo.

Agamenón: Jefe de las fuerzas griegas durante la guerra de Troya. Es uno de los personajes preferidos por Homero ya que es el argumento de muchas de las obras de Homero.

Áyax: Luchó en la guerra de Troya. Después de esta, cometió el sacrilegio de violar el templo de Atenea entrando a rastras con Casandra.

Diomedes: Uno de los guerreros más destacables en la guerra de Troya. Gracias a la diosa Atenea consiguió herir a la diosa Afrodita y a Ares, los cuales habían influido en la guerra.

Idomeneo: Rey de Creta y nieto del rey Minos. Fue uno de los pretendientes de Helena de Troya. Participó en la guerra valientemente.

Peleo: Marido de Tetis y padre el famoso guerrero Aquiles.

Patroclo: El mejor amigo de Aquiles. Tras abandonar Aquiles la batalla fue Patroclo quién le persuadió para que este volviese y guiara a las tropas.

Hefestos: En la mitología se identifica con el dios del fuego y la metalurgia. En la mayor parte de los relatos solo se le identifica como hijo de Era, pero también lo era de Zeus. Es el marido de Afrodita. Se le presenta como un dios feo y cojo.

Apolo: Algunos relatos pintan a Apolo como despiadado y cruel. Según La Ilíada, Apolo respondió a las oraciones del sacerdote Crises para obtener la liberación de su hija del general griego Agamenón arrojando flechas ardientes y cargadas de pestilencia en el ejército griego.

Briseida: El rey miceno Agamenón tomó para sí a la doncella cautiva Briseida, Aquiles retiró a los mirmidones de la batalla y se encerró encolerizado en su tienda.

Héctor: Hijo mayor del rey Príamo y la reina Hécuba de Troya. Esposo de Andrómaca. Es un notable guerrero troyano que mata a Patroclo, tras la muerte de éste vuelve Aquiles su amado amigo para vengarle. Aquiles mata a Héctor y después arrastra su cadáver por toda la muralla de la ciudad de Troya.

Pándaro: aliado de los troyanos en la guerra de Troya. Famoso arquero, rompió la tregua entre los griegos y los troyanos al herir a Menelao, rey de Esparta.

Poseidón: Cuando Apolo, dios del sol, y él decidieron ayudar a Laomedonte, rey de Troya, a construir la muralla de la ciudad, éste se negó a pagarles el salario convenido. La venganza de

Poseidón contra Troya no tuvo límites. Envió un terrible monstruo marino a que devastara la tierra y, durante la guerra de Troya, se puso de lado de los griegos.

Laocoonte: En el último año de la guerra, los griegos fabricaron un caballo gigante de madera, que hacían pasar por una ofrenda votiva a la diosa Atenea, en realidad, era un escondite para los soldados griegos. Laocoonte, aconsejó vanamente a los jefes troyanos que destruyeran el regalo. Mientras se decidía si era conveniente arriesgarse a introducir el caballo en la ciudad, Poseidón, la divinidad más implacable con Troya, envió dos horribles serpientes marinas. Avanzando hacia el sitio donde se encontraban Laocoonte y sus dos hijos, las serpientes se enroscaron en el cuerpo de los niños. Laocoonte se esforzó por soltarlas, pero ellas le estrangularon a él y a sus hijos. Los troyanos, convencidos de que era una señal del cielo para ignorar la advertencia de Laocoonte, llevaron el caballo dentro de las murallas de la ciudad y así contribuyeron directamente a su propia destrucción.

Casandra: Hija de los reyes de Troya, Apolo le concedió el don de la profecía como prueba de su amor y esta le rechazó, y Apolo le retiro el don. Advirtió a los troyanos del caballo, pero nadie la hizo caso.

Teucro: Nombre de dos héroes, uno troyano y el otro griego. Teucro, el troyano, era hijo del dios del río Escamandro y de la ninfa Idea, y fue el primer rey de Troya. Se cree que era un héroe inventado por los teucros, fundadores de la ciudad. Teucro, el griego, era hijo de Telamón, rey de Salamina, y de Hesíone, hija del rey Laomedonte de Troya. Acompañó a su hermanastro Áyax a la guerra de Troya, en la que se distinguió como arquero.

11-LENGUAJE

El poeta describe magistralmente a los personajes con los adjetivos que se dedican entre sí. No sólo es un impresionante narrador, sino que sus descripciones del paisaje, de los dioses, de los hombres cobran profundidad a través de sus frases.

Los valores literarios de la Ilíada no han caducado con el paso del tiempo; siempre interesara mientras existan las nobles ambiciones de gloria y emulaciones y mientras el alma, humana se vea reflejada en este poema clásico autentica estampa de un modo de ser y de vivir.

ESTILO

Esta obra tiene un lenguaje complicado y destaco la abundancia de epítetos, sobre todo después de nombrar a los dioses o héroes. También hay algún hipérbaton.

Símiles (comparaciones)

- ...le divisó corriendo la llanura y resplandeciente cual la estrella canicular...

- Como en espera de que se aproxime un hombre, ante su guarida se retuerce

con horribles ojos un dragón de la montaña alimentado de hierbas

venenosas y poseído de rabia, así permanecía Héctor sin retroceder y lleno

de un firme valor.

- Y resplandecía el bronce, semejante al relámpago, o al fuego ardiente, o a

Helios cuando se levanta.

Epítetos

- Peleada/Aquiles de los pies veloces

- Héctor, domador de caballos

- Atenea, la de los ojos claros

- Héctor, insaciable de combates

- Héctor, príncipe de pueblos

- Aquiles, semejante a los dioses

- Zeus, que amontona las nubes

- Eos, la del peplo color de azafrán

12-SIMBOLOGIA

La simbolización de la obra son los dioses con sus poderes:

Zeus - dios del rayo.

Hera - simboliza el matrimonio.

Atenea - Razón sabiduría.

Apolo - las artes, las letras y el sol.

Hermes – su papel el comercio.

Afrodita – representa la belleza.

Hefesto – el Fuego.

Poseidón - El mar.

Artemisa – la caza.

Eros – el amor.

Ares – La guerra.

13-Valoracion personal

Creo que, si en realidad Homero existió, fue entonces uno de los más grandes de la literatura griega, ya que aun con su incapacidad (era ciego), él pudo dejar un gran legado a la humanidad entera, de cómo en esa época antigua se libraban grandes batallas más de algunos de estos hechos son reales, otros fueron creados por su imaginación como el caso de que fueron los dioses quienes manejaban a su antojo a los mortales. En la Ilíada se dan a conocer pasiones y dilemas que

no se resuelven, no se puede decir que los malos son en realidad villanos. Los personajes muchas veces son víctimas de un universo trágico y cruel. Homero describe muy bien a los personajes y además de que narra lo sucedido describe lugares, nos habla de los dioses.

La lección más importante que se desprende de la Ilíada es la inutilidad de las guerras, en las que hasta los vencedores pueden considerarse vencidos. También se refleja el valor de la amistad, del sacrificio hasta sus últimos limites, que es dar la vida a cambio de un ideal.

La Odisea

1-Porque el protagonista de este poema es Odiseo, rey de Ítaca y uno de los reyes helenos que participaron en la guerra de Troya. Según el poema, por mandato de los dioses Odiseo debió vagar con sus compañeros durante diez años por el mar y afrontar grandes peligros, antes de regresar sólo a su isla donde lo esperaba Penélope, su esposa. Por extensión, se llama odisea a toda circunstancia cargada de dificultades que debe afrontar una persona.

3-FUENTES

La Odisea narra atreves de Ulises los episodios que se sucedieron antes del décimo y último año de la guerra que enfrentó a aqueos y troyanos en las costas del Asia Menor.Un lapso de unos cuatro siglos separa la guerra de la composición de las epopeyas, tiempo durante el cual se crearon leyendas, historias, mitos y se consolidaron. Todo este material, conocido como el ciclo troyano, fue compuesto y transmitido en forma oral. Homero entonces se inspira en esta fuente

y crea sus propias composiciones, las que él mismo presenta, acompañado del instrumento de cuerda llamado cítara, ante auditorios aristocráticos de su tiempo. La Odisea, al igual que La Ilíada, se fundamenta en los mitos que le llegaron a Homero a través de los siglos. Homero les añadió mucho de su propia imaginación.

4-GENERO

A) El viaje como estructura de la acción épica

Todo poema épico es un viaje en el sentido de que su estructura comporta un conjunto de acciones que realiza un personaje al desplazarse con una dirección de sentido hacia un lugar previsto o no. El viaje se traduce en un movimiento, un desfilar de seres por variados y extraños ambientesEstamos ante un poema que narra las aventuras de un héroe aqueo que regresa a su casa tras la guerra de Troya. El regreso de Ulises es pues el hilo conductor del poema. Éste tendrá que vivir una serie de aventuras para lograr regresar a su casa en Ítaca, donde están su hijo Telémaco, su mujer Penélope y su padre Laertes.

B) Personajes En todo poema épico, el personaje principal desarrolla acciones grandiosas, se enfrenta a obstáculos que un ser normal no puede realizar.

El protagonista lleva a cabo el eje central de la acción y se distingue por su valor, astucia, energía, prudencia, magnanimidad, atributos que delinean una fisionomía físico-espiritual inconfundible y lo delinean como un ser único, una figura que se eleva por encima de los demás. Ejemplo de ello lo tenemos en: Aquiles, que es el prototipo de la fuerza y del valor; Odiseo, modelo de astucia; Rodrigo Díaz de Vivar, ejemplo de honor caballeresco.

Los personajes del poema épico pueden ser dioses, semidioses o seres humanos; estos últimos con cualidades no corrientes en otros humanos. Se presenta la astucia, la habilidad, el ingenio de Odiseo, lo que permite salir avante de los problemas y obstáculos con los cuales se enfrentan, así como la manera de deshacerse de los pretendientes que acosan a su esposa Penélope.

C) La acción

La acción que realiza el héroe épico se distingue por sus dimensiones extraordinarias y por la trascendencia de los sucesos que la motivan. Esta acción épica está constituida, generalmente, por hazañas guerreras, aventuras portentosas, algunas de carácter maravilloso, las cuales deben estar estructuradas en una unidad, ya que todo debe girar en torno a un acontecimiento principal y único.

En la Odisea la acción se da en sus diez años de viajes, y los diversos peligros con los que se debió enfrentar, (como el cíclope), para poder regresar con su familia todo esto con su asombrosa astucia y la ayudada de la diosa Atenea

D) Lo maravilloso poético

Es un elemento de grande importancia y es dado por la presencia e intervención de diferentes dioses, semidioses, ninfas, sacerdotisas, etc., en la epopeya griega y latina, mientras que, en la

epopeya medieval, la intensidad de lo maravilloso disminuye y está presente a través de lo maravilloso cristiano (intervención de Dios, santos, ángeles), en el Renacimiento predomina el mundo de la superstición: sueños, brujerías, filtros que ayudan al héroe en sus proezas.

En la Odisea todo esto se da en la intervención de los dioses en poner pruebas a los humanos para ver su nobleza o para hacer pagar sus maldades en el caso de Ulises(Odiseo) es liberado de su prisión por los dioses, pero condenado a vagar 10 años por los mares, Ulises recibe ayuda de la diosa Atenea.

E) El punto de vista del narrador

El punto de vista narrativo es como los acontecimientos relatados son percibidos por el lector. En la epopeya el narrador lo sabe todo de antemano. En tercera persona, ese narrador que lo domina todo, penetra en el mundo interior de sus personajes y nos dice qué hacen, cómo actúan, en fin, todo lo tiene a su alcance: es el narrador omnisciente. En “La Odisea” conoce el paisaje de las diferentes islas en las cuales vive muchos peligros y tentaciones, la forma como actúan y reaccionan cada uno de los personajes, las costumbres y la manera de salir de los peligros y situaciones impuestas por los dioses a Odiseo

5-CARACTERES FORMALES

Es un poema épico de 12.110 hexámetros, distribuidos por los antiguos en 24 cantos o rapsodias. El poema está dividido en tres secciones esenciales, que tal vez fueran, en su origen, composiciones aisladas, pero constituyen parte de sus estructuras internas y la diversificación de sus planos narrativos. La narración de la obra siempre es en tercera persona, Salvo el tramo comprendido entre la rapsodia IX y XII en la que pasa a ser primera persona siendo en la que Ulises relata sus aventuras.

Este recurso presentado por Homero sirve para reforzar el dramatismo de las escenas vividas por Odiseo antes de llegar a la isla de Circe. En ellas se recogen historias tan tremendas como la del cíclope Polifemo, que al estar contadas por el propio Ulises adquieren una nueva dimensión.

Otro de los recursos más utilizados por el autor es la del uso de diálogos los cuales aparecen durante la mayor parte de la obra para resaltar el dramatismo de las conversaciones y de los hechos más importantes de la obra.

6-EPOCAMarco Histórico

Los hechos suceden en, Troya, Anatolia. Donde Odiseo parte después de la guerra de Troya. Donde Odiseo parte de su Hogar, y luego navega en los mares Jónico y Egeo donde visita todas las islas arrastrado por el viento y vive grande. La acción de La Odisea se divide entre diversos lugares geográficos que en ella parecen: la isla de Ítaca, el Peloponeso, la isla de la ninfa Calipso, Esqueria, y, por reminiscencia, los lugares en que Odiseo experimentó sus aventuras precedentes

Marco Político

En la antigua Grecia la organización socio-política de Atenas era ciudad-estado y sus principales magistrados eran los Arcontes y los Estrategos, elegidos por la asamblea del pueblo en la cual solo podían ser partícipes los hombres atenienses mayores de veinte años y los máximos dirigentes eran los ancianos ya que ellos tenían toda la experiencia de la vida.

Marco social

En la antigua Grecia existían tres clases sociales, las cuales eran:

Los ciudadanos: Eran la minoría, solo ellos intervienen en la vida cívica ateniense.

Los metecos: Eran los extranjeros que habitaban en el pueblo, desempeñaban las mismas obligaciones de los demás integrantes del pueblo, por ejemplo, debían servir al ejército o a la flota naval, tenían que pagar los impuestos generales y uno extra por ser extranjeros. Eran una clase numerosa, culta y rica.

Los esclavos: Eran muy numerosos. Sobre ellos recaían los trabajos más penosos y, por lo general, desempeñan todos los menesteres de la vida doméstica.

Marco Económico

Económicos: La economía de los personajes de la Odisea se basaba fundamentalmente en la agricultura, ganadería, pesca y minería. Ya que en la novela se notaba que su alimento principal era la carne de res o pescado con vegetales, y su moneda era el oro.

7-ARGUMENTO

La Odisea arranca donde termina el argumento de la Ilíada. Odiseo, rey de Ítaca, decide regresar a su tierra una vez ha concluido la guerra de Troya, pero la voluntad adversa del dios Poseidón (deidad marina) lo obliga a viajar indefinidamente durante años por lejanos, peligrosos y extraños sitios.

En su palacio en Ítaca, entre tanto, un gran número de pretendientes que están convencidos de que el héroe en esos veinte años de ausencia debe ya haber encontrado la muerte, trata de ganarse la voluntad de Penélope, esposa de Odiseo, para quedarse con las riquezas y poder de éste. La mujer, símbolo perfecto de la fidelidad conyugal, consigue mantenerlos a distancia sin llegar a comprometerse con ninguno de ellos, dilatando su decisión de casarse con alguno mediante astutos subterfugios. Sin embargo, los pretendientes amenazaban con dilapidar la fortuna de Odiseo mientras Penélope no se decida a aceptar algunos de ellos por esposo.

Por esa época Odiseo se encuentra retenido en una lejana isla por una ninfa de nombre Calipso, que enamorada del héroe pretende que éste se convierta en su compañero para siempre. Viendo que tras siete años de retención Odiseo aún anhela volver a su patria, la ninfa, conmovida por la tristeza del hombre que ama y forzada por las órdenes de Zeus, decide dejarlo en libertad. Odiseo se hace a la mar en una balsa que él mismo construye, con la cual consigue llegar a la tierra de los feacios, donde Nausica, hija del rey Alcínoo, lo rescata del naufragio de su débil embarcación y lo conduce al palacio real, donde es atendido como un dios.

A sus generosos huéspedes Odiseo narra todas las aventuras que ha vivido desde que comenzó su interminable viaje por los mares. Por él mismo sabemos, pues, que acosados él y sus hombres por el cíclope Polifemo, que pretendía devorarlos paulatinamente a todos, se vieron obligados a cegarlo para poder escapar, desatando así la furia del dios Poseidón, donde padre del cíclope, que arroja contra los hombres de Odiseo la más terrible tormenta marina, las cuales los conducen cada vez más lejos de Ítaca.

En aquel fantástico recorrido conoce a la envenenadora y maga Circe, que convierte en cerdos a todos sus hombres; viaja hasta el Hades (el país de los muertos) para consultar con el difunto adivino Tiresias la suerte que su destino le ha deparado; relata el modo cómo evitó que en alta mar el nefasto y dulce canto de las sirenas acabara por su perdición; refiere el increíble episodio humanamente insalvable de los monstruos Escila y Caribdis, el modo como supo superar esos escollos, y la imprudencia de sus compañeros que atraen para sí la desgracia cuando comen las vacas del Sol.

Los feacios ayudan en todo lo posible al héroe para que pueda retornar a su hogar. Una vez en Ítaca, disfrazado de mendigo, Odiseo es secundado por su hijo Telémaco para acabar con todos los pretendientes de su esposa en una memorable matanza

8-IDEA CENTRAL DE LA OBRA

PRINCIPALES:

Las pruebas que tuvo que pasar Odiseo para poder estar con su familia

El amor de su familia al esperar veinte años para recibirlo otra vez

El amor de Atenea por Odiseo que le dio fuerzas para seguir adelante y lo ayudó en todo su viaje.

La esperanza de Odiseo para poder regresar algún día a Ítaca

La gente de la Odisea nos enseña un valor muy importante que en esta sociedad se ha perdido y es la hospitalidad y el civismo.

SEGUNDARIAS:

Las destrezas de Odiseo que le permitieron salir victorioso de cada situación en la cual se encontraba.

9-TEMAS

principal

sería las aventuras que tiene Odiseo al tratar volver a su patria Ítaca y reencontrarse con su familia.

Secundario

Búsqueda del hogar perdido. Ulises sale de Troya y se dirige hacia su isla: Ítaca. Cuando por fin llega a Ítaca, quiere recuperar el amor de los suyos antes de revelar su identidad.

Fidelidad conyugal. Penélope espera a Ulises, aunque tenía muchísimos pretendientes. Al final los rechaza a todos y se queda sólo con Ulises.

Final de la adolescencia. Telémaco, el hijo de Penélope está cansado de la sobreprotección de su madre y por eso sale en busca de su padre.

Curiosidad por lo desconocido. El deseo de saber quién es el dueño de las cuevas. El pasaje en el que se amarran para que puedan oír a las sirenas.

Ambición por el poder y la riqueza. Los pretendientes de Penélope sólo quieren las posesiones de Ulises.

Predominio de la astucia sobre la fuerza. Cuando Ulises enfrenta a todos los pretendientes de Penélope, lo hace disfrazado de otra persona en lugar de llegar con un ejército o de otra manera violenta.

10-PERSONAJES

- Odiseo: hijo de Anticlea y Laertes, rey de Ítaca, quien lo sucedió en el trono, padre de Telémaco con Penélope, sagaz y astuto.- Telémaco: hijo de Odiseo y Penélope, joven, dudoso de su destino; Atenea lo aconseja y protege.- Penélope: hija de Icario, prima de Helena; asediada por diversos pretendientes, se muestra suspicaz y, a veces, pesimista; es la máxima representación de la fidelidad conyugal.- Circe: diosa que habita en la isla Eea; algunos le confieren el atributo de maga por sus filtros y medicamentos provocativos de males; mudó en cerdos a los compañeros de Ulises; no fue capaz de hacerlo caer bajo el hechizo de sus encantos.- Ninfa Calipso: hija de Atlas, habita en la isla de Ogigia; prometió a Odiseo la inmortalidad y eterna juventud, lo ayuda a construir una nave para que regrese a su patria.- Nausícaa: hija de Alcínoo y Arete, descubre a Odiseo cuando, junto con otras muchachas, jugaba a la pelota cerca del río donde acababa de lavar ropa.Alcínoo: rey de los feacios, recibió a Odiseo, le ofreció hospitalidad y lo envío a Ítaca en una de sus barcas.- Cíclope Polifemo: hijo de Poseidón, monstruoso, con un solo ojo en el centro de la frente, de fuerza descomunal; Odiseo lo ciega y se libra de sus ataques; encarnación de la barbarie y la ignorancia (antropófago).- Eumeo: porquerizo fiel a Odiseo quien, junto con Telémaco, ayuda a planear la muerte de los pretendientes.- Pretendientes: pertenecen a la nobleza, pero a una nobleza disoluta y decadente, devoradores de riquezas, en este caso de las de Odiseo; sobresale entre ellos, por su maldad, Antínoo.Euriclea: El ama y niñera de la familia. Atenea: Diosa Consejera y amiga.

11-LENGUAJE

El lenguaje de la obra "La Odisea" es muy formal, debido a que las personas se respetaban y siempre hablaban con propiedad.

12-Simbologia

Homero realiza en la Odisea lo que a mi parecer es una temática más cercana al pueblo. Mientras que en la Ilíada busca alabar la gloria de antiguos reyes, sus grandes gestas y batallas, así como a héroes cercanos a los dioses, en la Odisea presenta a un héroe cuyos atributos son la inteligencia y la astucia, mientras que su meta es regresar a su hogar junto a su mujer.

Además del héroe, Homero desarrolla los viajes tanto de Ulises, como de su hijo Telémaco de forma semejante a una guía de viajes. Lugares como Lacedemonia, la isla de Calipso o el imaginario país de los feacios, son

Detalladamente descritos con minuciosidad.

En estas descripciones cabe destacar el tremendismo descriptivo de algunas de ellas, como por ejemplo Polifemo devorando a los compañeros de Ulises. Este realismo buscaba conmover al lector, y hacer que se impresionase ante el relato.

Esta descripción tiene a mi buen ver la utilidad de ilustrar a nobles y ciudadanos por igual, ya que en estos años los viajes eran difíciles y tortuosos, con lo que los aedos conllevaban con sus relatos paliar ese deseo de viaje tan presente en el ser humano.

Ulises durante sus viajes tiene que afrontar una serie de pruebas y obstáculos que, a diferencia de personajes como Hércules o Aquiles, que recurrían a la fuerza de sus miembros, utiliza su inteligencia para salir victorioso.

Esta parte tiene un claro carácter moralizante, en el cual los oyentes, podían frente a un problema sentirse identificados con Ulises y utilizar algún ardid para lograr superar la situación.

Otra de las características a destacar de la obra es la utilización de criaturas fantásticas y monstruosas.

Criaturas como Escila o Caribdis son más semejantes a eventos naturales que a seres vivos.

13-Valoracion personal

La obra "La Odisea" es muy buena, ya que trata sobre una historia de esperanza que se mezcla con divinidades tales como Zeus, Atenea, Poseidón, etc. También porque Odiseo va al infierno, y ve a muchos héroes como Aquiles, Hércules, etc. La obra es interesante porque en la obra Atenea busca el bien de Odiseo, y Poseidón busca su muerte. La astucia de Odiseo es también evidente porque sortea muchos peligros. La aparición de criaturas fantásticas como el gigante Polifemo dan un toque de fantasía a la obra, lo cual es bueno ya que la hace más interesante.

Recomendaría este libro a cualquiera porque narra desde un punto de vista global todo lo que pasaba mientras Odiseo viajaba a Ítaca, sorteando muchos peligros, además se ve la fidelidad de Penélope al no casarse con los pretendientes.

PROMETEO ENCADENADO

1- Precisamente porque se trata de la tragedia de este dios (Prometeo) castigado por el dios principal, Zeus, por dar el Fuego a los hombres, además de que antes ya había sido agraviado por este mismo dios.

2- ESQUILO

Fue uno de los «Maratonómaco»; luchó en las guerras promovidas contra los persas en la Batalla de Maratón (490 a. C.), en las de Salamina (480 a. C.) y, posiblemente, en la de Platea.Alguna de sus obras, como Los persas (472 a. C.), Los siete contra Tebas (467 a. C.), son el resultado de sus experiencias de guerra. Fue también testigo del desarrollo de la

democracia ateniense. En Las suplicantes (463 a. C.), puede detectarse la primera referencia que se hace acerca del poder del pueblo, y la representación de la creación del Areópago, tribunal encargado de juzgar a los homicidas. En Las euménides (458 a. C.), se apoya la reforma de Efialtes (462 a. C.), transferencia de los poderes políticos del Areópago al Consejo de los Quinientos.Se le acusó de haber revelado los misterios de Eleusis, por lo que fue juzgado y posteriormente absuelto.Viajó a Siracusa, en Sicilia, invitado por el tirano Hiéron, para el que produjo Las mujeres de Etna en honor a la nueva ciudad de Etna que éste había fundado, y puso, de nuevo, en escena, Los persas. Tras la representación de la Orestíada (458 a. C.), volvió a visitar Sicilia, donde murió en Gela, entre 456 a. C. y 455 a. C.Tuvo un hijo, Euforión, que como él fue un poeta trágico.Escribió 82 piezas (algunas fuentes las cifran en 90), consiguió su primera victoria en composición dramática en el 484 a. C., siendo sus rivales Pratinas, Frínico y Quérilo. Sólo fue vencido por Sófocles en el año 468 a. C.De la importancia de su obra da fe el hecho de que se permitiera que sus obras fueran representadas y presentadas en el agón («certamen») en los años posteriores a su muerte, junto a las de los dramaturgos vivos; un honor excepcional ya que era costumbre que las obras de los autores fallecidos no se pudieran presentar al agón.De toda su obra sólo se conservan siete piezas, seis de ellas premiadas, y sustanciosos fragmentos de otras tantas.Pese a la importancia de su obra, en su epitafio, Esquilo no fue recordado como poeta o dramaturgo, sino por su valor en la batalla de Maratón:

Obras notables

Agamenón

Las coéforas

Euménides

Los persas

Prometeo encadenado

Los siete contra Tebas

3-FUENTES

Esta obra fue escrita alrededor del año 467 a.C y se relaciona con esta época porque los griegos creían en dioses y en esta época se desenvolvió la historia de Hércules

No hay fuentes históricas o literarias que corroboren que Esquilo haya ocupado para la creación de esta obra, solo se piensa que se inspiró en leyendas griegas

4-GENERO

Prometeo Encadenado, obra atribuida a Esquilo, se ubica de acuerdo a la clasificación Clásica dentro del Género Dramático, Sub-género Tragedia. Forma parte de una Trilogía de tragedias clásicas junto a "Prometeo Portador del Fuego" y "Prometeo Liberado".

Pertenece al género tragedia por todo lo que le acontece a Prometeo en castigo de Zeus

5-Caracteres Formales

1) es una obra tardía de Esquilo, 2) es una obra de uno de sus hijos (Euforión) o él la habría completado y 3) es una tragedia de un autor desconocido, posiblemente un sofista, que vivió hacia la primera mitad del siglo V a.C. En cualquiera de estos casos, el mito de Prometeo y su re-creación funcionarían como "paradigma mitológico para determinar cómo un nuevo orden teológico establecía reglas de convivencia difíciles de aceptar, sobre todo si esto se enmarca dentro de la democracia para hablar del concepto de la tiranía".

ESTRUCTURA DE LA TRAGEDIA GRIEGA

1. El prólogo. Parte que precedía la entrada del coro; es un monólogo que explica el argumento y la situación inicial.

2. La párodos. Canto del coro mientras entra. El coro no se va hasta el final de la obra. El coro es otro personaje más de la obra.

3. Los episodios. Escenas de uno o más actores junto al coro.4. Los estásimos. Cantos del coro desde la orchestra.5. El éxodo . Escena final tras el último estásimo.

Está dividida en 4 capítulos, 3 estatismos, y un Éxodo.

6-EPOCA

Corriente: Antigüedad clásica Aspectos Social: Todos Temían al dios Zeus y en silencio lo odiabanEconómico: Todo el dinero se le daba a los dioses o a sus fuentes o estatuas.Político: En aquel entonces eran imperios. Cultural: Nadie podía dejar de rezar a Zeus ni podían desafiar a los dioses.Religioso: Eran politeístas (seres mitológicos) con el jefe máximo, Zeus

7-ARGUMENTO

Prometeo era un titán que poseía la capacidad de ver el futuro, benefició a los mortales enseñándoles a predecir el movimiento de las estrellas, los números, la escritura, el uso de los animales para trabajos agrícolas, las medicinas, el arte de la adivinación, el modo de interpretar los sueños, pero sobretodo se ganó el odio y castigo del dios Zeus por haber robado el fuego sagrado y entregarlo a los hombres (a quienes Zeus pretendía liquidar para crear una raza nueva). El castigo de Zeus para Prometeo consistía en que un pariente de Prometeo, Hefestos, lo encadenaría a una roca del Cáucaso; este titán sabía una

profecía que Zeus quería y si se negaba a decirla, el mismo Zeus provocaría que la cumbre de la montaña bajo la que está caiga sobre él y más tarde un águila acudirá todos los días a devorar sus entrañas. La profecía se trata de que un día Zeus tuviese un hijo, Heracles, que derrocaría con mucha más fuerza a su padre y le arrebataría el puesto de El Rey de los dioses… Una vez ahí atado, Prometeo se lamenta por su destino: “Por haber proporcionado un privilegio a los mortales me veo uncido al yugo de esta necesidad, desdichado”, además, señala que Zeus pronto acudirá a suplicarle que le revele la profecía, pero él no la revelará hasta que no sea liberado de su destino y que solo un descendiente de Zeus lo apartará de esas cadenas. SINTETIZACIÓN DE IDEAS PRINCIPALES1. Prometeo podía ver el futuro, y había visto que Heracles, el próximo hijo de Zeus, engañaría a su mismo padre y lo sustituiría de ser el Rey de los dioses. Esta es la conocida “profecía” en toda la obra.2. Zeus había llegado a ser el más poderoso de los dioses con ayuda de Prometeo, pero el poder lo ha convertido en un tirano y ahora se enfada con Prometeo cuando este con intención de liberar a los hombres del yugo de Zeus le roba el fuego sagrado y lo entrega a los mortales.3. Prometeo es castigado por Zeus, atado a una roca del Cáusco. donde un buitre le devorará eternamente las entrañas. Zeus le teme porque sabe que sólo él podrá explicarle el sentido de un vaticinio de las Parcas, según el cual, Zeus está amenazado de perder el poder a manos de un hijo que habrá de nacerle. En vano el rey de los dioses intenta por mil modos lograr que Prometeo le descifre el enigma, hasta que finalmente, vencido por su constancia, tiene que permitir que Hércules le de la libertad.

8-IDEAS CENTRALES DE LA OBRA La injustica de Zeus.Amor de Zeus a Ío, a pesar de estar casado con Hera.La esperanza de Prometeo, en recuperar su libertad.Compasión de los que escuchaban el sufrimiento de Prometeo.Ira de Zeus hacia Prometeo y de Hera hacia Ío.

9-TEMAS

Principal

El sufrimiento humano es el tema principal en el teatro esquileo, un sufrimiento que lleva al personaje al conocimiento y que no está reñido con una fuerte creencia en la justicia final de los dioses

SecundarioMás que el castigo por haber robado el fuego, parece que el tema de la pieza sea una porfía entre Zeus, que desea conocer el secreto, y Prometeo, que se empeña encallarlo hasta que sea liberado de sus grilletes.

10-personajes principales Personajes principales:

Fuerza (Cratos)/ Violencia (Bía)/ Hefesto/Prometeo/ Coro de oceánides/ Océano/ Ío/ Hermes

Personajes secundarios:

Zeus/ Ínaco/ Argos/ Hera/ Tifón/ Atlas

11-LENGUAJE

Creo que Prometeo Encadenado cumple con ya varias de sus funciones, o amenos las más importantes… Desde el momento en que Prometeo habla por primera vez anunciando “Oh, éter divino...” uno se da cuenta de que de verdad es un lenguaje sazonado, no como una comedia en la cual se tratan temas de burla y parodia de todo lo que acontece a los humanos

12-SIMBOLOGIA

-PROMETEO: muy repulsivo, necio y arrogante, pero al mismo tiempo con muy buenas intenciones para ayudar a los demás.

-HEFESTO: compasivo en gran parte

-PODER O FUERZA: muy duro en sus decisiones

-OCEANO: con un gran espíritu de ofrecer ayuda, muy compasivo en gran parte y comprensivo.

-OCEANIDES: muy comprensivas-IO: muy insegura y la mayor parte de su tiempo preocupada-HERMES: muy directo y firme en sus palabras

13-VALORACION PERSONALMi comentario acerca de esta obra es; la obra es muy buena pero no le encuentro sentido de que los dioses le torturen tanto a Prometeo. Bueno lo que me gusta de la obra es la forma en la que juega Esquilo con las figuras es decir cuando el da entender que Prometeo nos salvó que los dioses nos hagan desaparecer y que nosotros tengamos tanto éxito gracias a él. También nos da entender que él nos dio el fuego y gracias a él sobrevivimos y, pero detrás de ese elogio al gran Prometeo vemos que él desobedeció una orden del gran dios que es Zeus y él lo encadeno y le hizo que le coma el hígado un ave como castigo por desobedecerle. Eso en mi opinión personal me da a conocer que lo que quería dar a conocer es que Prometeo No tenía que ayudar a los humanos porque son una raza inferior y posteriormente Prometeo da a conocer que Zeus era un ingrato porque él le ayudo en su lucha contra los titanes y que el único pecado que él había cometido fue ayudar a los humanos, Prometeo también hace una profecía contra Zeus que va a ser destronado

por uno de sus hijos que va a ser más fuerte que él, luego Zeus quiere que él le diga más sobre la profecía, este se niega y Prometeo es encadenado por Zeus. Podemos decir que el rencor que Zeus tenía hacia los humanos paso a Prometeo y esto provocó la desgracia de éste. Lo que nos trata de de crie la obra es que cada acción tiene sus consecuencias en este caso Prometeo ayudó a lso humanos y tuvo que pagar por su error

EDIPO REY

1-ELPORQUE DEL TITULO

Edipo Rey El título que lo puso Sófocles porque Edipo acabó siendo rey de su país, como debía ser, pues era hijo de los reyes, pero en la obra vas viendo una serie de acontecimientos y de penurias que el personaje va pasando. El título da referencia a que es la historia de Edipo, que fue un rey.

2-AUTOR SOFOCLES

Las principales fuentes de las que proceden sus datos biográficos son la Vida de Sófocles escrita por un anónimo en el siglo I, además de fragmentos dispersos que se pueden encontrar en las obras de Plutarco, Ateneo, Aristóteles y otros autores. La Suda también le dedicó un breve artículo. Otros autores de la Antigüedad, entre los que se puede destacar a Duris de Samos, escribieron también sobre él, pero sus obras no se han conservado.

Sófocles nació en Colono, una aldea cercana a la ciudad de Atenas, dentro de una familia de posición acomodada, en 497 o 496 a. C., según datos de la Crónica de Paros, o en 495 a. C., según el anónimo autor de la Vida de Sófocles. Era hijo de Sófilo, un fabricante de armas. Uno de sus maestros fue Lampro, que lo instruyó en la danza y le enseñó a tocar la lira. A los 16 años estaba al frente del coro que celebró con un peán la victoria de la batalla de Salamina, en el año 480 a. C. , donde también participó Esquilo como combatiente y el mismo año que nació Eurípides.

Se le atribuía belleza física, pero voz débil. Le gustaban los ejercicios gimnásticos, la música y la danza. Algo más tarde del año 460 a. C. se casó con Nicóstrata, con quien tuvo un hijo, Iofonte, que se dedicó también a la tragedia. Ya con cincuenta años se enamoró de una meretriz, Teóride de Sición. Con ella tuvo a Aristón, que a su vez fue padre de Sófocles el Joven, por quien Sófocles sentía gran estima y que llegó a ser también escritor de tragedias. La Suda menciona los nombres de otros tres hijos de Sófocles de los que no existen más datos.

Participó activamente en la vida política de Atenas. En 443 o 442 a. C. fue el heletómano, cargo que desempeñaba la persona dedicada a administrar el tesoro de la Liga de Delos. Gracias, en parte, al éxito de su obra Antígona, representada en el año 442, fue elegido estratego, cargo que desempeñó por primera vez durante la Guerra de Samos bajo la autoridad de Pericles, pero la flota que dirigía fue derrotada por Meliso. Es posible que también fuera estratego en el conflicto contra

los habitantes de Anea del año 428 a. C. y en 423/422 a. C., en época de Nicias. En 413-411 a. C. perteneció al Consejo de los Diez Próbulos, formado en Atenas tras el fracaso de la Expedición a Sicilia. Según el biógrafo anónimo de su vida, no se distinguió especialmente por sus dotes como político, pero amó su ciudad y rechazó invitaciones de autoridades importantes de otras ciudades con tal de no abandonar Atenas. Un relato anecdótico contaba que, habiendo desaparecido una corona de oro de la Acrópolis, Heracles se le apareció a Sófocles y le indicó dónde se hallaba. Después de que la joya fue recuperada, Sófocles empleó la recompensa que recibió en construir un santuario dedicado a Heracles denunciador.

Según la Suda fue autor de 123 tragedias, pero el anónimo autor de la Vida de Sófocles dice que Aristófanes de Bizancio conoció 130 obras atribuidas a Sófocles, pero consideró apócrifas 17 de ellas. Participó por vez primera en las Grandes Dionisias de 468 a. C., donde venció a Esquilo. En total, compitió en 30 concursos de las fiestas Dionisias: venció en 18 de ellos. Además, venció 6 veces en las Leneas.

Fue también un teórico: Escribió un tratado Sobre el coro, que se ha perdido, se le atribuye el aumento de dos a tres del número de actores, aumentó el número de coreutas de doce a quince, introdujo la escenografía y fundó el llamado Tíaso de las musas, donde se rendía culto a las musas y se hablaba de arte.

Fue amigo de Heródoto, a quien compuso una oda de la que solo se conserva un breve fragmento. Incluso reflejó en sus tragedias algunos pasajes de la obra del historiador. Otro de sus amigos fue Ion de Quíos. En un fragmento que se conserva de este autor se relata una anécdota de Sófocles en la que destaca su ingenio.

También desempeñó funciones religiosas: fue sacerdote de una divinidad local de la salud llamado Halón y en el año 420 a. C. participó en el acto en que los atenienses adoptaron el culto a Asclepios.

En su vejez se le atribuía cierta tacañería en los temas monetarios e incluso fue llevado al tribunal de justicia por su hijo Iofonte, que pretendía que se le declarase falto de razón y por tanto incapaz para administrar su hacienda, pero salió absuelto cuando recitó parte de su drama Edipo en Colono.

Se cuenta que, tras la muerte de Eurípides, que ocurrió escasos meses antes de la suya propia, presentó en el teatro a su coro enlutado y sin corona, en homenaje a él. Murió en el año 406 o en 405 a. C.

Obras notables

1) Edipo rey2) Edipo en Colono3) Antígona4) Filóctetes

5) Áyax6) Electra7) Las traquinias

3-FUENTES

Por las referencias míticas y literarias que tenemos, la historia de Edipo y la posterior expedición de las siete contra Tebas serian acontecimientos ligeramente anteriores a la guerra de Troya, que suele dotarse en el siglo XII a.C Por lo tanto, la acción se situaría en la época micénica, cuyas principales características son los frecuentes conflictos bélicos y la existencia de una sociedad fuertemente estatificada de la que sabemos principalmente por los relatos literarios y las modernas excavaciones arqueológicas

La historia comienza en el momento que Edipo Rey de Tebas se dispone acabar con la epidemia de peste que está asolando la ciudad.

Una de las primeras alusiones a la historia de Edipo que encontramos en la literatura es la Odisea de Homero cuando Ulises se encuentra con Yocasta en el mundo de los muertos

Además de las alusiones homéricas, conservamos algunos poemas del llamado ciclo Tebano que narra las desgracias de Edipo y el destino de Tebas

4-GENERO

Dramático, es una tragedia cuyos personajes protagónicos se ven enfrentados de manera misteriosa e inevitable contra el destino o los dioses moviéndose casi siempre hacia un desenlace fatal anunciados siempre por diferentes oráculos. La tragedia nació como tal en Grecia y se caracterizan por generar una catarsis en el espectador

Lírica coral, los cantos griegos los entonaba un individuo o grupo de personas denominados coro. En el canto monódico o de una sola persona, el poeta cantaba sobre sí mismo sobre sus sentimientos y en el canto coral se trataban temas de carácter social y además estaba acompañado de danza

5-CARACTERES FORMALES

Movimiento o escuela literaria Literatura Griega- Clásica

6-EPOCA

Esta clase de literatura se desarrolló en Gracia y en Roma desde el siglo V a.C hasta el siglo V d.C. La civilización griega ha sido determinante en la posterior conformación de las culturas de occidente, sus manifestaciones en escultura, arquitectura, teatro, literatura, oratoria, política, filosofía, estética y ciencia todavía repercuten en la actualidad

Las etapas de esta época clásica son:

La época Arcaica en donde aparecen la epopeya y la lírica

La época clásica aparece el teatro

Época Helenística se difunde el clasicismo internacionalmente

y finalmente la época romana que es cuando aparece la novela

ASPECTO SOCIAL: Tenían complejas normas de etiqueta, intentaban proyectar apariencia pederastia. En Roma especialmente se desarrollaba una aristocracia de propietarios y una clase popular que luchaban por conseguir sus derechos y a su vez estaba dividida en plebeyos, patricios y esclavos

ASPECTO POLÍTICO: Este movimiento surge tras las guerras civiles que surgieron de la muerte de Julio Cesar en los momentos finales de la República de Roma

ASPECTO ECONÓMICO: Tenían una economía esclavista, pues los esclavos trabajaban sin remuneración alguna lo que producía una enorme riqueza para los gobernantes. Las diferentes ciudades y provincias estaban conectadas por una red de comunicaciones, vías y puertos que fomentaban el comercio notablemente

7-Argumento

Edipo Rey, obra escrita por Sófocles, narra la vida de un rey con este nombre, quien sin saberlo está casado con su madre. Este rey es un ser humano con espíritu de servicio, preocupado por el bienestar de la gente de su reino y angustiado por la peste que había en esos días, manda a Creón, hermano de Yocasta, la reina, a consultar el oráculo y éste le dice que el asesino de Layo, antiguo rey, habita en el reino y que el mal saldrá de él en cuanto tal asesino sea desterrado o muerto.

Ante tal noticia Edipo maldice al asesino y manda traer al vidente de aquel reino quien le dijo que no diría nada de lo que sabe, ya que Edipo y el reino sufrirían grandes decepciones. Ante la negativa del vidente y ante las insinuaciones de éste, Edipo no cesa de investigar hasta que se entere que el rey Layo fue muerto en el cruce de caminos donde Edipo mató a unos hombres cuando venía huyendo de su casa en Corinto ya que una maldición pesaba sobre él y ésta decía que mataría a su padre y se casaría con su madre y de esta unión nacerían hijos que a la vez serían sus hermanos, por tal motivo sale de su casa y tomó camino a su ahora reino, pero en el cruce de caminos mató a, quien sin saberlo, era su padre.

Con ayuda de un siervo antiguo de Layo quien le cuenta que el hijo de Yocasta y Layo no había muerto aún con la orden y consentimiento de sus padres, y que éste siervo lo entregó con unos garfios en sus padres, y que éste siervo le entregó con unos garfios en sus pies, Edipo ató cabos y se dio cuenta de que aquel hombre al que mató era su padre y que su esposa era su madre y sus hijas eran sus hermanas.

Al saber la verdad Edipo dice ser el hombre más desdichado que aquellas maldiciones que había hecho contra el asesino de Layo debían de cumplirse y ser desterrados.

Por otra parte, Yocasta, el ver descubierta la verdad que tanto evitó se suicida, ante tal acción Edipo se saca los ojos dejándose ciego y ruega a Cerón, hermano de Yocasta, que cuide a sus hijas y que su deseo de ser desterrado fuera cumplido.

8-IDEA CENTRAL DE LA OBRA

La idea principal es que ningún individuo puede escapar a su destino, haga lo que haga e intente lo que intente (esto se ve en la muerte del Rey a manos de su hijo, Edipo, precisamente debido al intento del mismo Rey de evitar esto).

La idea secundaria es la relación incestuosa, el tabú del amor madre-hijo en un plano sexual, y la competencia del hijo con el padre por el amor o la atención de la madre (lo que se llama "Complejo de Edipo"). También podemos hablar de la cuestión del honor, y la muerte-suicidio como solución a la deshonra

9-TEMAS

PRINCIPAL

El tema de Edipo es la predestinación y las locuras de los seres humanos por transgredir las leyes divinas, y que nadie puede escaparse de su propio destino

SECUNDARIO

*Parricidio: En dicha obra hay parricidio ya que Edipo mata a su padre, aunque él no sabía que Layo era su verdadero padre. Edipo lo mata sin tener conciencia de que era un familiar suyo tan allegado y más tarde se entera y ve que el oráculo no le había mentido. Se conoce como “parricidio” al acto de matar a tu padre, a tu madre, a tu mujer, a tu marido o a un hijo.

*Auto-agresión: Al final de este libro Edipo se arremete a sí mismo quedándose ciego. El protagonista de la obra se agrede por haberse casado con su madre y haber matado a su padre aún él no sabiéndolo.

10-PERSONAJES PRINCIPALES

Edipo: Hijo de Layo y Yocasta abandonado a su suerte tras nacer debido a una profecía, heredero del trono de Tebas al cual accedería tras asesinar inconscientemente a su propio padre y rey de Tebas en aquel momento, cumpliendo la profecía que años atrás le había pronosticado un oráculo a su padre por la cual Edipo le asesinaría.

Creonte: en la obra resulta ser el hermano de Yocasta. La posición que asume dentro de los acontecimientos es que al momento de morir Edipo se apodera del trono sin dejárselo al hijo Edipo, Eteocles que en ese momento era al que le correspondía el trono. En una batalla murieron los dos hermanos: Polinices y Eteocles y volvió a tomar el trono creón decretando que se negaran los ritos funerarios a todos los que habían luchado contra la ciudad.

Sus virtudes y cualidades son que es un hombre pasivo, capaz de resolver problemas y de desempeñar un papel de buen gobernante y se caracteriza también por ser un individuo seguro de sí mismo, audaz y de convicciones firmes.

Tiresias: Era el encargado de anunciar las profecías a Edipo y supo muy bien tomar el papel de hacerle un poco impertinente la vida a Edipo. Era ciego gracias a que se decía que había visto a Atenea mientras se bañaba.

Yocasta: En lo personal el personaje de Yocasta me lo imagino como una mujer muy sentimental, dramática y solidaria. Me parece que estuvo bien en no quererle hacer daño a su propio hijo tratando de que no se diera cuenta de que había matado a su padre y Yocasta hizo todo lo posible para ayudarlo, pero al momento de suicidarse por no haber logrado su objetivo se me hace la manera más tonta de perder tu vida y a la vez un “salirte de los problemas” que nadie merece.

Esa era una virtud que tenía Yocasta desde mi punto de vista. Que le gustaba ser solidaria y ayudar.

Personajes secundarios: Corifeo (Vocero del pueblo) Mensajero (Lleva a Tebas la noticia del Rey de Pólibo) Paje (Testigo y relator de los últimos sucesos y el desenlace final) (Sacerdote) Ministro del culto religioso de Zeus. Pastor o Siervo (Anciano, antiguo servidor del difunto rey Layo)

11-LENGUAJE

Estilo El lenguaje es formal, donde aparecen recursos estilísticos como metáforas, personificaciones, símiles... La ironía y la ambigüedad son notas características; mientras que el lenguaje del coro, más poético, está lleno de exclamaciones, interrogaciones, invocaciones a los dioses, etc.

12-SIMBOLOGIA

La ceguera de Edipo

Es la sabiduría.

Está representada en:El adivino Tiresias y en Edipo.Tiresias es ciego y sabio.Edipo después auto enceguecerse, recién se da cuenta de todo lo que no sabía; el saber que mató a su padre, que se casó con su madre y que sus hijos también son sus hermanos.

13-VALORACION PERSONAL

Es una obra un poco larga, pero muy interesante la tragedia y todo lo que ocurre, hace que uno se conecte en la lectura. Es una buena obra, representa los inicios de la tragedia griega.Es una tragedia en la cual se habla de diferentes clases de dioses los cuales forjan el destino de los hombres, y los mandan al mundo para encomendarles una clase de misión o cualquier otro objetivo.Es un gran ejemplo de cómo fue la literatura en esos tiempos.

LA DIVINA COMEDIA

1-EL POR QUE DEL TITULO

Dante la denominó "COMEDIA" sin adjetivos, como explica en una carta a Can Grande della Scala, diciendo que la llama comedia porque empieza de modo horrible y repelente y termina de manera deseable y atrayente, y por estar escrita en estilo humilde y no sublime. Boccacio le aplica una vez el epíteto "DIVINA" que no forma parte del título hasta 1555, en la edición de Ludovico Dolce.

2-AUTOR

Dante Alighieri, bautizado Durante di Alighiero degli Alighieri (Florencia, c. 29 de mayo de 1265 - Rávena, 14 de septiembre de 1321), fue un poeta italiano, conocido por escribir la Divina comedia, una de las obras fundamentales de la transición del pensamiento medieval al renacentista y una de las cumbres de la literatura universal.1 2 3

La fecha exacta del nacimiento de Dante es desconocida, aunque generalmente se cree que está alrededor de 1265. Esto puede deducirse de las alusiones autobiográficas reflejadas en la Vita nuova.4 Durante su vida, Dante participó activamente en las luchas políticas de su tiempo, por lo que fue desterrado de su ciudad natal, y fue un activo defensor de la unidad italiana. Escribió varios tratados en latín sobre literatura, política y filosofía. A su pluma se debe el tratado en latín De Monarchia, de 1310, que constituye una exposición detallada de sus ideas políticas, entre las cuales se encuentran la necesidad de la existencia de un Sacro Imperio Romano y la separación de la Iglesia y el Estado.5 En 1289 participó en la batalla de Campaldino durante la guerra entre Florencia y Arezzo, y contribuyó así a la victoria de los florentinos.6

Apodado «el Poeta Supremo» (en italiano «il Sommo Poeta»), también se le considera el «padre del idioma italiano» (llamado volgare en aquella época). Su primera biografía fue escrita por Giovanni Boccaccio (1313-1375), en el Trattatello in laude di Dante.

OBRAS DESTACADAS

La Divina Comedia

3-FUENTES

Para la Divina Comedia Dante tomó inspiración de algunas tradiciones literarias que eran ampliamente conocidas en su época: la literatura de viaje y la de visión del otro mundo. Éstas provenían fundamentalmente de tres fuentes: la literatura cristiana medieval, la antigüedad grecolatina y la producción mística y legendaria del Cercano Oriente.

La literatura cristiana medieval abundó en descripciones de ultratumba cuya intención principal era advertir sobre los peligros del pecado. El detalle de los castigos terribles que esperaban a las almas condenadas, así como los horrores del Infierno, debían producir espanto en las personas. Ejemplo de ello es lo que se conoce como los bestiarios medievales: la colección de representaciones de

seres muchas veces monstruosos que se veían frecuentemente en la decoración de los templos y las ilustraciones de diferentes libros.

Algunos relatos cristiano medievales de viajes y visiones que Dante posiblemente debió conocer son: Jerusalén celestial de Fray Giacomino de Verona, la Visión de fray Albérico y el Viaje de Saint Brendand.

Más próximo a la formación de Dante está el Tesoretto de su maestro Brunetto Latini, donde se narra en forma alegórica un viaje al más allá.

También la literatura grecolatina desarrolló relatos de viajes al inframundo y encuentros con seres sobrenaturales. Por ejemplo, las aventuras de Ulises en la Odisea y los viajes de Eneas por el Mediterráneo y su descenso al Hades en el canto VI de la Eneida.

Otras fuentes y antecedentes del viaje de Dante son las visiones del trasmundo en la literatura árabe. Entre ellas, por ejemplo, figuran las Revelaciones de la Meca del filósofo árabe Ibn Arabi. y el relato del recorrido místico del profeta Mahoma en el Viaje nocturno (o Libro de la escala). Además de los relatos mencionados, hay otro antecedente anterior en la tradición iraní del Arda Viraf. Son muchas las similitudes que hay entre la Divina Comedia y el Arda Viraf y por eso se lo considera como la fuente más antigua: en los dos el protagonista realiza un viaje de aprendizaje por el más allá; aparecen guías espirituales que le revelan verdades trascendentes; el recorrido se hace a través del Infierno, el Purgatorio y el Paraíso y culmina con la contemplación de la verdad suprema; se repiten algunos detalles simbólicos, especialmente los relacionados con los números 3 y 7; se describen con gran detalle los tormentos a que son sometidas las almas condenadas, según la gravedad de sus culpas.

Es muy probable que Dante haya tenido conocimiento del Arda Viraf gracias a la vinculación de los Fedeli d"amore con la orden de los Templarios (quienes estuvieron en contacto con las tradiciones del Cercano Oriente desde tiempos de las Cruzadas).

4-GENERO

Es un poema Épico ya que habla del cielo, el purgatorio, y el infierno

5-CARACTERES FORMALES

Movimiento o escuela literaria: Medieval o época edad media

Género literario: Épico

Especie literaria: Poema sacro

Estructura: La Divina Comedia es un poema alegórico estructurado en un total de 100 cantos, todos ellos escritos con la misma regla métrica, tercetos endecasílabos, y con un cuidado considerable por la forma y la estructura.

De los 100 cánticos, 33 corresponden al Cielo, 33 al Purgatorio y 33 al Infierno, ás un cántico introductorio. La composición del poema se ordena según el simbolismo del número tres, que se vincula a la Trinidad:

Tres personajes principales, estrofa de tres versos y cada una de las tres partes cuentan con treinta y tres cantos. La estructura matemática de la Divina comedia, por otra parte, es mucho más compleja de lo que aquí se esboza. Pero semejante armonía casi matemática puede hacer pensar en un manifiesto formal, en algo alejado de la sensibilidad y la libertad creadora. Nada más equivocado. La piedad, la ternura y la tristeza gobiernan esta arquitectura sagrada cuyos versos perfectos poseen una poderosa e irrepetible emoción estética.

6-EPOCA

La Divina Comedia fue escrita a mediados del s. XIV, es decir, en el Trecento italiano y en la Alta Edad Media.

Ésta fue una época de continuas crisis de subsistencias y disminuciones de la población, debido a la peste.

El sistema político era la monarquía.

Económico estaba basado en el feudalismo. Es período de recuperación de todo el esplendor que habían adquirido en la antigüedad.

el cristianismo había perdido. Las importantes corrientes artísticas en Europa occidental eran la paleocristiana, la musulmana y más tarde la románica y la gótica.

7-ARGUMENTO

Dante, guiado primero por Virgilio y después por su amada Beatriz, recorre el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso, durante la Semana Santa de 1300 (en 7 días, como la Creación). • El viaje tiene un significado alegórico: Dante abandona el camino recto y, ayudado por Beatriz, intenta reconquistar la dignidad perdida: es un viaje de redención, de liberación, de camino a la salvación. • Además, quiere ser ejemplo para todo el género humano: es una obra doctrinal, llena de verdades religiosas, morales, filosóficas, teológicas… • Aparece reflejada toda la sociedad de su época, desde su Florencia natal a los grandes personajes de la Historia, pasando por innumerables figuras de la literatura, la Iglesia y la política.

8-IDEA CENTRAL DE LA OBRA

La divina comedia es un retrato del camino por el cual el Alma de todo ser humano debe pasar en esta vida, El Ser humano está formado por cuerpo, alma y espíritu, la parte llamada "cuerpo" es la carne, es la materia y es la herramienta con que cuenta el alma (la parte espiritual) para percibir el mundo terrenal.

9-TEMAS

El tema central de la obra es una visita al mundo del más allá acompañado por Virgilio, su guía y maestro en los infiernos

El pecado y el destino de las almas. Se representa dramáticamente el aspecto negativo del mal, y de sus nefastas consecuencias para el género humano. Sin embargo, Dante no se comporta igual frente a todos los condenados: a veces es espectador, a veces se conmueve. La pena está acorde con el pecado cometido.

10-PERSONAJES

PRIMARIOS

Dante: aun cuando coincide con el nombre del autor, el Dante de la Divina Comedia –como obra ficcional al fin- es el personaje protagónico de la historia, quien contando con 35 años (la mitad de la vida) se sentía perdido en el plano espiritual, tratando de buscar la purificación. De esta forma, se encuentra en disposición para comenzar un viaje rumbo al encuentro de su Beatrice, mujer a la que ama, y que ahora pertenece al plano espiritual, convirtiéndose en símbolo de pureza.

Virgilio: poeta y autor de la célebre Eneida, quien, dentro de la obra de Dante, lo acompañará y guiará por cada uno de los círculos del infierno y los giros del purgatorio. De acuerdo a algunos críticos, Virgilio representa la Filosofía y el conocimiento dentro de la historia.

Beatrice: personaje inspirado en la hija de un noble florentino, de quien Dante se enamoró, aceptando sin embargo su destino de verla casado con otro. No obstante, al poco tiempo la joven murió, convirtiéndose para Dante en un símbolo de pureza, la idealización de la belleza, y en término espirituales en símbolo de la Teología, dentro de la Divina Comedia.

SECUNDARIOS

Personajes de la selva

La obra de Dante comienza haciendo referencia de que el poeta, cuando contaba con 35 años –en la mitad de su camino- sintió que se encontraba en una selva oscura. Más que una sensación, en realidad el Dante de la historia se extravía, llegando a una selva, en donde tiene un encuentro con algunas figuras animales, que se erigen como símbolo de la avaricia y la lujuria, entre otros pecados. Así, entre los personajes más representativos de este canto se encuentran: la Lonza, el león, la Loba y Virgilio. De igual forma, se nombran o aparecen: Lebrel. Augusto, Anquises, Camila Euralio, Turno, Niso, las Musas, Silvio, San Pablo, Beatriz, Raquel, María, Santa Lucía y Augusto, destacadas figuras de la cultura e historia occidental.

Personajes del Ante-infierno

Comenzado el viaje de Dante, Virgilio lo conducirá a las puertas del infierno, conocido también con el nombre de vestíbulo. Según la obra, en este lugar moran los neutrales, quienes sufren la condena de correr desnudos, detrás de una bandera, mientras son picados incesantemente por moscas y avispas. Sus lágrimas sirven para alimentar a los gusanos que los atormentan. Entre los personajes más destacados que se encuentran en este estadio son: Caronte, Celestino V, Esaú y por su puesto Poncio Pilato, aquel que se lavó las manos ante la decisión de condenar a Jesús de Nazaret.

Personajes del Infierno

Es importante destacar que el infierno de Dante es representado como un cono invertido, que se va haciendo más estrecho hacia su centro y profundidad, y que se encuentra dividido en nueve círculos, cada uno de los cuales sirve de receptáculo y castigo a cada tipo de pecado, guardando el noveno y más profundo círculo a Satanás. Para algunos críticos, irónicamente, el Infierno de Dante cuenta con los personajes más interesantes a nivel histórico, dentro de ellos destacan los siguientes:

Primer círculo: en este círculo han sido enviados aquellos hombres que a pesar de ser virtuosos no han sido bautizados, o que a pesar de su virtud nacieron antes de la primera venida de Jesús. Su castigo consiste precisamente en un deseo incumplido de estar ante la presencia de Dios. En este Estadio, Dante destina a algunos de las más importantes figuras de la historia del pensamiento occidental y cristiano. Entre estos personajes destacan: Adán, Abel, Abraham, Noé, David, Jacob, Moisés. Así mismo se encuentran bastiones del pensamiento occidental como por ejemplo Ovidio, Horacio, Homero, Electra, Julio César, Lavinia, Héctor, Bruto, Cornelia, Aristóteles, Sócrates, Platón, Anaxágoras, Diógenes, Cicerón, Demócrito, Orfeo, Dioscórides, Séneca, Ptolomeo, Hipócrates, Avicena, Averroes y Galeno.

Segundo círculo: este círculo es destinado para los lujuriosos, su pena es ser arrastrados por un viento incesante. En este estadio del infierno, Dante ubica a reconocidos personajes de Occidente, como, por ejemplo: Minos, Francesca y Paolo, Semíramis, Acerbas, Cleopatra, Aquiles, Tristán, Helena, Paris y Galeotto.

Tercer círculo: un poco más abajo encuentran morada aquellos que han sido juzgados por ser Golosos. Ellos cumplen con el castigo de permanecer sumergidos en el barro, mientras una lluvia pestilente los moja y son arañados por el perro que cuida el infierno, Cerbero. En este círculo Dante nombre algunos personajes como Cerbero, Ciacco, Uberti, Farinata degli, Tegghiaio, Jacopo, Rusticucci, entre otros.

Cuarto círculo: este estadio ha sido destinado para los avaros y pródigos, su pena consiste en formar dos grupos que se empujan eternamente. Entre los personajes más destacados de este episodio resaltan: Fortuna, Arcángel Miguel y Pluto.

Quinto círculo: lugar destinado a los iracundos (condenados a sumergirse en la laguna de la Estige, haciéndose daño) y los perezosos (obligados a permanecer hundidos sin poder levantarse. Entre los personajes que Dante nombra en este territorio infernal se encuentran los siguientes: Filippo, Argenti, Flegias, Erinias, Persífono, Teseo, Cerbero, Medusa, Medio celeste, entre otros.

Sexto círculo: donde moran los herejes, quienes cumplen la pena de morar en tumbas ardientes. Entre los personajes que Dante designa a este círculo, se encuentran: Epicuro, Cavalcante de Cavalncanti, Farinata degli Uberti, Federico II del Sacro Imperio Romano, Anastacio.

Séptimo círculo: casa de quienes han ejercido la violencia contra su prójimo, y han sido condenados a permanecer sumergidos según el grado de culpa en el río hirviente de Flegetonte. En este estadio infernal, Dante nombra a algunos personajes como, por ejemplo: el Minotauro, Ariadna, Quirón, Folo, Alejandro de Feres, Rinieri de Corneto, Sexto Pompeyo, Obizzo II d´Este, Guido de Montfort, Atila, por sólo nombrar algunos. Así mismo, en este círculo se encuentran aquellos que han ejercido la violencia contra ellos mismos, tanto a través del suicidio (en cuyo caso se condenan a estar convertidos en árboles nudosos que son destrozados eternamente por arpías) y los derrochadores (perseguidos eternamente por perras furiosas). Entre las personalidades que se distinguen en este círculo resaltan: Harpías, Pier della Vigna, Marte, Lano de Siena, por ejemplo. Igualmente, se encuentran aquellos que han sido violentos contra Dios (blasfemadores) y la Naturaleza (usureros y sodomitas) quienes son obligados a yacer de formas diferentes en un desierto en donde cae eternamente una lluvia de fuego. A este estadio, Dante designa personajes como Alejandro Magno, Vulcano, Capaneo, Viejo de Creta, Prisciano, Brunetto, Andre a de´ Mozzi, Ícaro, Dédalo, Faetón, entre otros.

Octavo círculo: destinado a los rufianes y seductores, quienes cumplen con la pena de correr eternamente en círculos, mientras son golpeados por demonios. Entre los más destacados personajes de este estadio se encuntran Venedico Caccianemico, Obizzo II, Medea, Jasón, Hipsípila, Ghisolabella.

Noveno círculo: en este noveno círculo se encuentran en primer lugar los gigantes (quienes son condenados a permanecer inmóviles en un pozo por haber desafiado y traicionado a Dios. Entre los personajes más destacados se encuentran Peleo, Aquiles, Roldán, Marte, Gigantes, Efialtes, Hércules. Luego tienen lugar cuatro rondas, cada una con un nombre: Caina (destinada a los traidores a su familia, condenados a estar hundidos en el hilo hasta la cara, el personaje más resaltante en esta ronda es Mordred, quien atacó al rey Arturo); Antenora (traidores a su nación,

yacen también en el hielo, y entre los que destacan el arzobispo Ruggieri degli Ubaldini); Ptolomea (traidores a los huéspedes, hundidos en el hielo salvo la cara, como por ejemplo Tolomeo, el fray Alberigo y Atropo); Judaeca (traidores a sus benefactores, distorcionados dentro del hielo, y en donde se encuentran Judas Iscariote, Bruto, Casio). En el centro de este círculo habita Lucifer.

Personajes del Purgatorio

Antes de que Dante se desmaye ante la terrible visión de Lucifer, Dante lo empujará a seguir su camino, llevándolo entonces a las puertas del purgatorio, en donde transitará por doce distintos estadios, de forma ascendente, en su camino para llegar al paraíso. Al igual que sucede en el infierno, cada estadio del Purgatorio está destinado a determinadas fallas, encontrándose en él ciertos personajes relevantes en la historia occidental. A continuación, en detalle qué personajes pueden encontrarse en el Purgatorio de Dante:

Ante purgatorio: este estadio sirve para darle la bienvenida a las almas que han sido condenadas al Purgatorio, bien porque se arrepintieron tarde o porque han sido excomulgados. Entre los personajes que Dante nombra en este recinto, destaca Piche, Catón, Casella y Calíope, Jaime II de Aragón, Clemente IV, Federico de Sicilia, entre otros.

Primera grada: en este primer estadio han sido designados aquellos que cometieron el pecado de soberbia, siendo condenados a cargar grandes pesos, mientras logran la expiación. Entre ellos destacan Policleto, Gregorio Magno, Franco, entre otros.

Segunda grada: en ella moran los envidiosos, quienes deben penar con los párpados cosidos con alambre, entre los que se encuentran acá destacan Pietro de Campi, Circe, Orestes, Caín, Pagani, Aglauro, por ejemplo.

Tercera grada: hogar de los iracundos, ellos deberán pagar la condena de caminar entre el humo. Entre los más destacados personajes se encuentran Pisístrato, Marco Lombardo, Levi, Mardoqueo, entre otros.

Cuarta grada: lugar de los perezosos, quienes deben correr gritando siempre, entre los condenados a este espacio se encuentran Cesare, Federico Barbarosa, Eneas, por nombrar algunos.

Quinta grada: lugar de los avaros y pródigos, quienes deben penar acostados boca abajo y atados. Entre los personajes nombrados o presentes en este estadio se encuentra Adriano V, San Nicola, Mida, Polidorno, Ananil Clot, Iride, Taumante, CLio, Plauto, Lucio Vario, Varrone.

Sexta grada: es el sitio destinado para los golosos, siendo su castigo precisamente pasar hambre y sed. Entre los personajes signados o nombrados en este lugar se encuentra: Daniele, san Giovanni, Forese, Nella Donati, Piccarda, Bonifazio.

Séptima grada: los lujuriosos y sodomitas, quienes deben caminar constantemente por encima del fuego. Entre los personajes nombrados o reconocidos en este estadio, se encuentran Meleagro, Lachesi, Venus, Elice, Guido, Toante, Guittone, Piramo, Daniel, por ejemplo.

Paraíso terrenal: es el estadio superior, y se encuentra destinado a almas que han completado su proceso de expiación. En este estadio se encuentran o nombran algunos personajes como Eolo, Proserpina, Argo, Scipione, Ippocrate, Sfinge, Nai y por supuesto Beatrice.

Personajes del Cielo

A este nuevo mundo, Virgilio no puede acompañarlo, por encontrarse condenado al Purgatorio. De esta forma, en el Cielo, Dante contará con la compañía de Beatrice, quien lo irá acompañando por cada una de las nueve esferas, que lo conducirán al Empíreo. Así mismo, cada estadio celestial contará con la presencia de algunos destacados personajes históricos. A continuación, un breve resumen de lo que Dante encuentra en cada esfera celestial:

Primera esfera: en este estadio moran los inconstantes, y es representada como la Luna. En él habitan espíritus débiles que no pudieron mantener su promesa a Dios. Entre los personajes que se encuentran o nombres, destacan: Apolo, César, Santa Clara, Constanza I de Cicilia, Enrique VI.

Segunda esfera: destinada a su vez a Mercurio y a los iracundos. Es el lugar designado para aquellos que hicieron el bien, pero sólo para hacer fama. Entre los personajes nombrados o vistos se encuentran Justiniano I, Eneas, Agapito, Sabine, Numa, Hostilio, Anco.

Tercera esfera: relacionado con el planeta Venus, se asume esta esfera para los amantes, las almas de aquellos que pecaron al no ser capaces de conservar su templanza. Entre los personajes que se nombran o señalan se encuentra Venus, Cuprido, Carlos II, Roberto I de Anjou, Esaú.

Cuarta esfera: relacionada con el Sol, en esta esfera se encuentran aquellos que manejaron su vida con Prudencia, Templanza, Coraje y Justicia. Entre los personajes nombrados o vistos en esta esfera se encuentra Salomón, santo Tomás, santo Domingo, Areopagita, Diana, Leto, entre otros.

Quinta esfera: esta esfera identificada con Marte, se encuentra destinada a aquellos que han peleado por su fe. Entre ellos se encuentran o se nombran algunos personajes como, por ejemplo: Elio, Anchis, Alighiero, Sardanapalo, entre otras importantes familias florentinas.

Sexta esfera: asociada con Júpiter, en ella se encuentran los buenos gobernantes. Entre aquellos personajes nombrados o que se ven en este recinto se encuentran: Muse, Giovani XII, Lucifero, Alberto I, Ferdinando IV di Castiglia, Venceslao, Rifeo.

Séptima esfera: relacionada con Saturno y preparada para albergar a los contemplativos. Entre los personajes que la habitan o son nombrados, se encuentran Sémele, Cefán, san Pablo, san Pedro, san Benito, Romualdo, san Macario, entre otros.

Octava esfera: es la esfera de las estrellas fijas. En ella habitan aquellos que han profesado la Fe, la Esperanza y el Amor. Entre sus principales personajes se encuentran o se nombran Hiperión, Maia, Cristo, arcángel Gabriel, Polimnia, Saturno, Juan XII, por colocar algunos ejemplos.

Novena esfera: es el primer móvil, en ella Dante logra ver los serafines y coros angélicos. Así mismo, se nombran algunos personajes como Bóreas, Dionisio, Gregorio Magnos, entre otros.

Empíreo: En este mundo habita Dios, al que Dante ha llegado por medio de la Teología (Beatrice). Una gran paz lo envuelve. También se hace mención a San Bernardo.

11-LENGUAJE

Lenguaje-estilo: La lengua empleada fue el "vulgar", no el latín, más adecuado para una tragedia según las reglas clásicas.

12-SIMBOLOGIA

El Paraiso El camino de la búsqueda de la felicidad Muy pronto se le presentan obstáculos (pecados) al personaje, que el personaje debe sortear para seguir el viaje. El descubrimiento de un cerro iluminado por el sol indica el momento del despertar del alma.

Se apacigua entonces el temor de Dante y este comienza a ascender por la ladera del cerro. necesse: Todo lugar en el cielo es paraíso, y en cualquier parte el hombre libre y virtuoso es feliz El estar más cerca o más lejos de la divinidad ¿implica dolor o envidia? La felicidad del hombre implica conformidad con la vocación y la aceptación del destino de cada uno. Aquí vivir en el amor es absolutamente necesario La divina comedia es una descripción y guía de la vida interior y del desarrollo espiritual.

Que se cuenta atreves de Dante. Se habla de las virtudes Debe también superar las tendencias (tentaciones) para continuar. Con el fin de alcanzar la felicidad. Se cuenta el recorrido de Dante ... El Hombre en Busca de la Felicidad Nadie es más feliz que el que persigue y ama aquello para lo que ha nacido, sin envidiar las vocaciones de los demás. Los latinos lo concretaban en dos palabras: amor fati, amor del hado. INFIERNO PURGATORIO CADA UNA CORRESPONDE A UN PECADO Humildad Castidad Paciencia Templanza Caridad Diligencia Generosidad Generosidad Virgilio representa la Poesía, que guía a Dante por el Infierno y el Purgatorio Beatriz representa la Teología, que guía a Dante por el Cielo. AVARICIA SOBERBIA LUJURIA IRA GULA PEREZA ENVIDIA FIN

13-Valoracion personal

Personalmente pienso que es un libro que hay que leer, pero OJO, no para creerse ese cuentico de que el hombre es malo e ira al infierno por cualquier cosa que haga (porque hay que ver que algunos de los desdichados fueron juzgados por tonterías), sino para comprender el momento histórico y por qué no, por el amarillismo de leer como sufren los personajes.

Creo que la divina comedia tiene los peores elementos de la visión cristiana que se ven reflejados hoy en día. El pecado, el miedo al infierno, la amenaza a la muerte eterna y la concepción de que la naturaleza humana es mala. Una versión moral rígida que trata de explicar lo que pasa luego de la muerte. Sin embargo, hay que comprender el contexto de la obra para darle su real valor literario.