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Ficha técnica:Programas didácticos para escolares

Coordinación general: CONLABOCA producciones S. Coop.

Espectáculo creado por el grupo b vocal dirigido a escolares de 8 a 16 añosDirección de contenidos: b vocal.Produccción: CONLABOCA producciones artísticas.

Cuaderno didácticoContenidos: b vocalFotografías: b vocal, Fullcasting.

Ficha artística:

Guión e idea original b vocalDirección artística b vocal

Arreglos musicales y puesta en escena b vocal

b vocal somos Alberto MarcoFermín PoloCarlos MarcoAugusto GonzálezJuan Luis García

Sonido e iluminación José Carlos Ondiviela

Material pedagógico

Contenidos y coordinación b vocalProducción CONLABOCA producciones artísticas

“La música es una cosa amplia, sin límites,sin fronteras, sin banderas”

León Gieco

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ÍNDICEA. Presentación

Objetivos generalesRecomendaciones

B. El concierto

C. ¿Qué vamos a escuchar?

D. ¿Qué tenemos que saber?Países y culturasLas escalas musicalesLa voz como instrumento

E. ¿Qué tenemos que trabajar? Actividades: 1er bloque. Ejercicios prácticos

Ejercicios para conocer nuestro instrumento: la vozEjercicios para trabajar la audiciónEjercicios rítmicos

Actividades: 2º bloque. Ejercicios teóricos

F. Bibliografía

G. AnexosAnexo I

A. PresentaciónLa guía didáctica que tienes en tus manos está pensada para ser un material de apoyopara el profesorado. La intención es que sirva para conocer mejor tanto las obras que seescucharán en el concierto como sus compositores, además de ofrecer un material didác-tico susceptible de ser utilizado en el aula, tanto antes como después de la asistencia alconcierto.En esta ocasión, el concierto se presenta bajo la denominación de «Voz Mundiversión» yestá dirigido a escolares de 10 a 16 años.Los contenidos de esta guía incluyen un primer apartado, ¿Qué vamos a escuchar? en elque se especifican las obras programadas para este concierto. El segundo apartado, ¿Quétenemos que saber? nos ofrece información acerca del título genérico del concierto, delas obras y de sus compositores. El tercer y último apartado, titulado ¿Qué debemos tra-bajar? nos sugiere un abanico de actividades posibles para llevar a cabo en el aula, basa-das en las obras musicales protagonistas de este concierto.Esta guía pretende ser una propuesta abierta y adaptable a las situaciones concretas decada docente y su alumnado, aula de música, centro escolar y contexto sociocultural. Lasactividades sugeridas presentan diferentes grados de dificultad, de manera que cada do-cente pueda elegir las que mejor se adapten a sus posibilidades, a los conocimientos delalumnado, a los medios disponibles tanto en el aula de música como en el centro en elque esté ubicada, y también a la programación y necesidades contempladas en el desarro-llo de la materia desde el punto de vista curricular. Y lo más importante y deseable, queel material contenido en esta guía pueda servir de inspiración al profesorado para la crea-ción de nuevas y originales propuestas didácticas que enriquezcan los procesos de creci-miento musical y personal en el aula.Por último, deseamos que esta guía sirva para enriquecer la labor docente del profeso-rado, para profundizar en el conocimiento de las músicas del mundo y para incrementarel saber musical por medio de las experiencias individuales y colectivas que se puedanderivar de las actividades sugeridas en esta guía.

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Objetivos generales•Acercar la presencia de la música a los públicos escolares, enriqueciendo su formaciónmusical a través de conciertos programados especialmente para ellos y de la aplicaciónde pautas de trabajo previstas en las Guías Didácticas.•Ayudar al público asistente a un concierto a la consecución de una audición compren-siva, activa y participativa.•Presentar al público asistente a los conciertos, recursos que ayuden a la consecución deuna auténtica expresión musical y una comunicación más rica con los demás, utilizandode forma creativa las diferentes posibilidades de comunicación y expresión artística.•Valorar el silencio como premisa fundamental para una buena escucha.•Acercar, tanto al alumnado como a sus familias a la audición de música, ya sea grabadao en vivo.Para conseguir estos objetivos no está de más hacer una serie de recomendaciones alalumnado antes de acudir al concierto:

Recomendaciones- Sabes que vas acudir a un concierto de música. Tienes que saber que este mismo con-cierto, por mucho que se intente, nunca se repetirá. ¡Aprovéchalo!- Intenta llegar al teatro o auditorio con un mínimo de adelanto de diez minutos sobre lahora de comienzo. Este tiempo te hará falta para ocupar tu butaca y, quizás, atender algúnque otro imprevisto.- Levanta la vista a tu alrededor. el lugar donde tiene lugar el concierto es muy especial:la decoración, la comodidad, la amplitud,…- Escuchar. Esta palabra es de suma importancia. Sabes que no sólo basta con oír, hayque prestar la mayor atención para conseguir una buena escucha.- Notarás también que en determinados momentos la música se siente en el cuerpo a tra-vés de las vibraciones, identificarás visualmente los instrumentos,…- Concéntrate en el papel que juegas como público en el concierto. Los músicos son losencargados de interpretar, con la ayuda del director, las ideas escritas por el compositor.Las presentaciones te ayudan a entender lo que va aconteciendo e incluso pueden invi-tarte a participar en el espectáculo. Tú ya sabes lo que tienes que hacer: prestar en todomomento la mayor atención.- Intenta disfrutar al máximo del último sonido interpretado por los músicos al final decada obra. Domina los impulsos que te llevan a aplaudir sobre la música. Tómate untiempo de reflexión, y después si lo crees conveniente, aplaude.- Ordena y analiza toda la información y experiencias obtenidas durante el concierto: laatención, el silencio,… ¡A que vale la pena! ¡Claro que sí!

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b vocalLa experiencia pedagógica del grupo b vocal vie-ne unida a la estrecha y fructífera colaboraciónque desde hace más de diez años viene mantenien-do con la Obra Social y Cultural de Ibercaja,para cuyas programaciones didácticas, ha creadovarios espectáculos con muy diversos contenidos,dirigidos a escolares de Educación Secundaria yPrimaria, siempre enfocados al enriquecimientopersonal y cultural de los alumnos, y en particulara su formación musical. Así, desde el año 1997han actuando ante más de un millón de escolares.

b vocal lleva dieciocho años practicando un estilopersonal y diferente de entender la música “a cap-pella”, esto es, la música interpretada sin ningúnapoyo instrumental. Con sus voces imitan los másvariados instrumentos, realizando versiones de te-mas musicales de todos los estilos y épocas e in-terpretando canciones propias.

Desde sus inicios profesionales, este quinteto zaragozano ha dejado constancia de que además de la música “acappela”, el humor y el teatro son sus otras dos grandes armas. Todos sus espectáculos (CONLABOCA (2001),bIAJA CON NOSOTROS (2002), b vocal en concierto (2003), La Música en tu voz (2004), Cinco voces sonrisas (2006), ¡COMICAPELA! (2007) , Érase una voz… la Historia (2007), Vocalitessen (2009), ACAPELE-ANDO (2011) y Con la boca abierta (2012), han alcanzado un gran éxito de crítica y público.

Además intervienen habitualmente en galas y actos de diversa índole, participan en Circuitos de Artes Escénicasde toda España y en distintos Festivales nacionales e internacionales. También han colaborado en numerosos pro-gramas de radio y televisión, demostrando la versatilidad de sus recursos musicales e interpretativos. Actuacionesdestacables son: apoyo de la candidatura española Zaragoza Expo 2008 en París (diciembre de 2003) junto a lacompañía Els Comediants ante la Delagación del Bureau International d´Expositions, con asistencia de miembrosde Delegaciones Diplomáticas de todo el mundo y de una amplia representación institucional española. En octu-bre de 2005 protagonizan una de las más multitudinarias actuaciones musicales de las Fiestas del Pilar de Zara-goza, actuando ante unas 100.000 personas, compartiendo escenario con la mítica estrella del rock Bonnie Tyler.En marzo de 2006 actuan ante SS.MM. los Reyes de España en la Gala de entrega de “Premios Internacionalesde Periodismo Rey de España”, organizada por Agencia EFE y celebrada en la Casa de América de Madrid. Enjulio de 2006 obtienen el Primer Premio del Jurado y Premio del público en el Festival Internacionalvokal.total de Graz (Austria), uno de los concursos más prestigiosos del panorama vocal internacional. A raízde este triunfo son invitados al Festival Internacional de grupos vocales de Taiwán, donde participaron ofrecien-do varios conciertos en octubre de 2007 haciendo una extensión del circuito a Japón. Desde dicho año, repitengira cada año por diferentes países Asiáticos: China, Corea del Sur, Taiwán, etc.

Su carrera internacional marcó dos nuevos hitos en 2010: en EE.UU. obtienen 5 premios –2 del público, 1º y 3º deljurado y “mejor canción”– en el festival Harmony Sweepstakes, uno de los más importantes del mundo en estaespecialidad y celebrado en Nueva York y San Francisco. En septiembre realizan una exitosa gira en Asia duran-te 20 dias pasando por China, Taiwán y Japón.

También en 2010 han fueron nombrados Aragoneses del Año en Cultura y colaboran semanalmente con el pro-grama En días como hoy de RNE conducido por Juan Ramón Lucas en el que ofrecen un resumen músico-iróni-co de las principales noticias de la semana.

Desde su creación en 1994 b vocal ha realizado más de 2.500 conciertos.

Con su espectáculo “¡COMICAPELA!” han estado 2 temporadas (2007 y 2008) en el prestigioso Teatro BellasArtes de Madrid, convirtiéndose en 2008 en el espectáculo más visto de la temporada veraniega en Madrid. En elmismo año 2008 realizan dos conciertos multitudinarios en la Exposición Internacional de Zaragoza.Cuatro CD’s tienen ya en el mercado: Rebisiones (2000), Seis voces… ¿nada más? (2005) y Vocalitessen(2009) –dentro de su faceta pop– y Entre abades y juglares (2006), variada recopilación de música antigua, y 2DVDs: Cinco voces son risas (2006) y ¡COMICAPELA! (2007) conciertos grabados en directo en el TeatroOlympia de Valencia y Auditorio de Zaragoza respectivamente.

Por su calidad y originalidad, b vocal se ha convertido en el principal referente de la música a cappella en Espa-ña y uno de los más importantes del mundo.

-8-B. El conciertoVozmundiversión es un nuevo espectáculo que presenta el grupo de música a cappella bvocal. En él se puede disfrutar de un completo y divertido recorrido por las culturas mu-sicales de todo el mundo con la voz como único instrumento.Este espectáculo nos acerca a través de la música vocal y el humor a culturas tan exóticasy a veces tan desconocidas como la china o la hindú, pasando por la árabe o la africana,las cuales conviven y demuestran toda su riqueza sonora y visual junto con ritmos ameri-canos o europeos, más cercanos quizá a nuestra formación occidental. Todas ellas semezclan e interrelacionan en un mundo globalizado en el que la convivencia y compren-sión cultural es más necesaria que nunca. Durante aproximadamente una hora de espectá-culo, podremos disfrutar como pocas veces de todas esas culturas, pasadas por el tamizdel estilo inconfundible que ha popularizado a b vocal: la música, la voz y el humor.Heredero de su predecesor “biaja con nosotros”, espectáculo que se representó hace ya10 años con gran éxito de público y crítica –tanto en su versión didáctica como en su for-mato de concierto para todos los públicos–, ha sido revisado y ampliado y pretende daruna explicación artística de los fundamentos musicales de cada pueblo de nuestro mundoactual, para que las raíces comunes, la esencia y el origen de cada cultura musical seanun motivo para la tolerancia y la convivencia pacífica entre las múltiples culturas de laTierra.A lo largo de su carrera, b vocal ha obtenido 7 premios internacionales en reconoci-miento a su trabajo en el Festival Harmony Sweepstakes de EEUU, el evento más im-portante de música a capella del mundo y en el Festival VokalTotal de Graz (Austria).Asimismo ha realizado varias giras por Alemania, Francia, Austria, China, Japón,Taiwan, Corea del Sur y EE.UU y ha representado a la cultura europea actuando antemiles de espectadores en el Pabellón de España de la Exposición Universal de Shang-hai. Han sido elegidos Aragoneses del año de la Cultura… No es casualidad pues queeste espectáculo se presente en un momento artístico de extraordinario bagaje internacio-nal de la formación aragonesa, que tras 18 años de éxitos, se ha convertido en uno de losgrupos a capella más importantes del mundo.

C. ¿Qué vamos a escuchar?Este espectáculo plantea un asombroso viaje guiado por un excéntrico explorador que varecordando sus viajes por todo el mundo, contando cómo conoció las diversas culturasdel mundo y de qué forma encontró algo que las hacía ser similares y cercanas: la mú-sica.Los guiños teatrales y humorísticos se suceden durante el viaje, con sutiles cambios devestuario, elementos originales de la cultura musical de cada país y alucinantes situacio-nes en los que la galería de personajes que aparece por el escenario, nos acerca a la mú-sica de los diferentes rincones de nuestro mundo.Escucharemos la música de culturas tan diversas como la islámica, la africana, la orien-tal, la americana (del Norte y del Sur)…, haciendo un divertido y sorprendente viaje através del instrumento más esencial: la voz.

D. ¿Qué tenemos que saber?Países y culturasCultura árabeLa tradición musical de los países árabes deOriente Próximo y del norte de áfrica se haconservado en todas las regiones árabes du-rante miles de años. Si bien ha sufrido muchoscambios con el paso de los siglos, ha mante-nido ciertos rasgos distintivos.La unidad cultural y musical se basa en la religión, el Islam, siendo el árabe la lenguaempleada para su transmisión.Históricamente las palabras y la música han estado estrechamente unidas en la músicaárabe. Lo observamos en sus canciones, en las que se enfatiza el texto de una manera si-milar al recitado del Corán, libro santo del Islam.Al-Andalus, nombre de la península Ibérica en la edad de Oro del imperio musulmán,comparte por tanto las características fundamentales de esta cultura.La llegada del músico de Bagdad, Ziryab (el mirlo), a la corte de Abd al Rahman II enCórdoba, marca una etapa de innovaciones, impulsando el arte de la península. Herenciade aquel esplendor es la música andalusí.Melodía· Emplea sistemas melódicos no armónicos, basados en una gran variedad de modos,conocidos como maqamat.· Uso de la heterofonía: superposición de voces al unísono, entonando la misma melo-día.· Usan más notas por octava que las escalas occidentales, con intervalos más pequeñosque los semitonos que nosotros conocemos (microtonales).· Utilizan con frecuencia el intervalo de 2ª aumentada.· Emplean muchos ornamentos: trinos, trémolos y apoyaturas.Ritmo· está basada en patrones rítmicos irregulares. Se fundamenta en ciclos que engloban va-rios tiempos fuertes (dums), débiles (taks) y silencios.Ejemplo ritmo· Los modos rítmicos responden a patrones prosódicos, es decir, son una adaptación dela métrica de la poesía. Proponemos un ejemplo:

Samaci Thaqil

Formas· La forma musical que destaca, consiste en una serie de piezas relacionadas, general-mente cantadas, que alternan tempos rápidos y lentos, partes medidas y partes improvisa-das.· La muwassaha, que significa literalmente bordar, es un poema adornado nacido en

(La primera línea mues-tra un patrón rítmicoelaborado a partir delpatrón básico de la se-gunda línea).

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FlamencoEl flamenco nace en Andalucía, en el seno de una colectividad margi-nal, intercultural y perseguida, donde convivieron juntos judíos, árabes,cristianos y gitanos, sumándose a éstos, la influencia de la poblaciónnegra procedente de África.El flamenco es un arte, cuyo origen reside en la fusión cultural, siendoprecisamente el mestizaje, la riqueza que contribuye a hacerlo más grande; es un vehí-culo de comunicación de la verdad cultural de todos los pueblos fusionados.A finales del siglo XIX, los cafés y tablaos serán el lugar de acción del cante jondo, loque conlleva una profesionalización en todos los palos de los cantaores.Elementos del cante:· La voz: elemento fundamental del cante flamenco o cualquier canto. Normalmente sedistinguen distintos tipos de voces:

- Afillá: ronca, propia de los cantaores gitanos.- Natural o voz gitana: más natural, no tan forzada.- Festera: propia de los cantes de ese aire.

· El quejío: consiste en insertar en el cante la interjección ¡AY! Pueden ser de entrada,intercalados, en medio o al final del cante.· El farfulleo: consiste en intercalar una serie de «tartamudeos» rápidos sin significadoalguno, como lerelerele.· El acompañamiento: el acompañamiento del cante puede estar constituido por el toquey el son o ambos a la vez, y adicionalmente, en los cantes para bailar y festejos, por eljaleo.· El toque: es el acompañamiento del cante con la guitarra, que en la mayoría de loscasos es improvisado.· El son: es el acompañamiento del cante con:

- palmas: pueden ser vivas o sordas,- a golpe: se efectúa, bien golpeando el suelo con los pies o el bastón, bien dandogolpes sobre las mesas con los nudillos de los dedos.- con pitos: se realiza chasqueando los dedos.

· El jaleo: consiste en las exclamaciones ponderativas y alentadoras de los que escuchanel cante y animan al cantaor: «olé», «vamos a verlo», «así se canta».

Principales estilos o palos que componen el flamencoLos cantes fundamentales, básicos o puros, son los que han influido sobre los demás.Distinguimos:

Al–Andalus y cuya forma cantada siempre es medida.

Otras peculiaridades· La música árabe-andalusí se interpreta en las celebraciones y reuniones familiares, noen salas de concierto, ya que la música árabe se caracteriza por su carácter ritual.· La transmisión de esta música es básicamente oral; de ahí, la ausencia del principio deconservación de obras al estilo europeo, ya que es una música que no siente la necesidadde evolucionar.

Canción interpretada: Muwassaha

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· a una sola voz o «a palo seco»: tonás· con guitarra: seguidillas, soleás y tangos.Otros serían: los cantes festeros (bulerías, alegrías, tientos…), cantes derivados del fan-dango, cantes folklóricos aflamencados (peteneras, sevillanas, farrucas, guajiras, rumbas,milongas…)

Canción interpretada: Materia inexistente. Bulerías.

Música africanaLa música sigue jugando un papel importante en las socieda-des africanas. Es un medio para la transmisión de valores,para celebrar sucesos comunales y personales. La músicasuele combinarse con el habla, la danza y las artes visualespara crear actuaciones de medios múltiples. En los eventosmusicales todos los individuos pueden participar añadiendouna voz al coro o dando palmas con el ritmo apropiado, yaque esto se considera parte de las competencias normales dela cultura.La música suele marcar las etapas más importantes de la vidade una persona: nanas, canciones infantiles de juego, músicapara ritos de iniciación a la adolescencia, para las bodas, las ceremonias de graduación yen homenaje a los ancestros.Los Griots fueron en la antigüedad el equivalente a los juglares europeos, hombres quecantaban, recitaban acompañándose de algún instrumento, las noticias de la tribu y delreino, los mitos, los hechos heroicos de algunos hombres. Siendo un oficio muy respe-tado, en países como Senegal pertenecen a la casta más baja, sin que esto merme los ho-nores que el pueblo les rendía.El ritmo es una de las características más destacable de la música africana por su comple-jidad. Consiste en varias pautas rítmicas diferentes sonando simultáneamente, es decir,son capaces de cantar y tocar a la vez en compases diferentes (tempo binario y otro terna-rio), manteniendo únicamente un tempo común.La armonía o cambios de acorde posee un sentido más cíclico, es decir, el artista cogeunos acordes fijos que irá repitiendo una y otra vez. De ahí que el ritmo sea tan impor-tante para crear música interesante, ya que la estructura armónica es más bien limitada.Una de las características más notable en esta música es la «llamada y respuesta», dondeun instrumento o voz hace una llamada musical que es respondida por el resto del grupo.La música surafricana produjo una influencia decisiva en las músicas americanas debidoal tráfico de esclavos en el período colonial. Como se puede observar en el jazz, tango, lahabanera, el blues, etc.

Canciones interpretadas: Aya nguena / The lion sleep tonight.

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Música indiaEn la India, existe una estrecha relación entre la música, la religión y la filo-sofía. Tanto la música, como la pintura y el drama se consideran artes divi-nos, puesto que las divinidades hindúes tienen connotaciones artísticas. Lamúsica de la India es subjetiva y espiritual. Es un arte sublime que busca unaarmonía personal con la naturaleza y el universo.La historia de la música se remonta por lo menos a dos milenios antes de laera cristiana. Los himnos de los Vedas, escrituras más antiguas del mundo,eran interpretados en melodías o samans, y se consideran la raíz de toda lamúsica clásica de la India.

MelodíaLos hindúes dividen la escala en 22 intervalos microtonales.Raga, es una estructura, una forma melódica definida hecha a partir de una serie de notasdentro de la octava, cada una diferente de otra. Cada raga se caracteriza por su particularsecuencia de notas, número de tonos, notas prominentes, frases características, etc.Cada raga está basado en un sentimiento. El pensamiento hindú se traslada a la natura-leza de las notas, de ahí que cada nota de su sistema musical signifique, implique unacierta expresión o emoción.Raga es la forma principal de la música de la India. Es un gran sistema de improvisación,pero con pautas melódicas fijas.

RitmoTala es el elemento esencial del ritmo. Tala implica un ciclo rítmico organizado, com-puesto por varias unidades rítmicas.Cada tala, con su número fijo de golpes y acentuaciones particular, permite el desarrollode una variedad infinita de variaciones, sin perder de vista los valores rítmicos originales.La música hindú comparte con la árabe su transmisión oral y su carácter ritual.La música india ha impresionado al mundo occidental, por su riqueza en matices, técni-cas, etc. de ahí que muchos autores plasmen sus influencias en sus obras: Messiaen,Zubin Mehta, Yehudi Menuhin, incluso los Beatles entre otros.

Canciones interpretadas: Raga y Tala. Rain.

Música RusaLa música de Rusia es una de las formas de expresión cultural tradicionalesde los pueblos que han poblado el país. Por lo tanto, incluye tanto la músicafolclórica tradicional rusa como la propia de las minorías étnicas que hanhabitado la Federación Rusa y sus estados antecesores: los principadosrusos medievales, en el Imperio Ruso y la Rusia Soviética.Principados rusos. Entre las tradiciones musicales de los principados rusosmedievales destacaba la de la República de Novgorod, un estado situado en torno a laciudad de Veliki Nóvgorod (Nóvgorod la Grande) que controló el comercio en la zonadurante gran parte de la Baja Edad Media, siendo uno de los pocos estados que resistió lainvasión mongola de Rusia. En su tradición cultural es recurrente la figura del héroeépico Sadko, un comerciante, aventurero y músico, que iba siempre acompañado de sugusli, un instrumento de cuerda frotada. Este tipo de instrumento era muy común en la

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Música china La tradición musical china ejercerá influencia en el restode los países del Extremo Oriente: Japón, Corea y Viet-nam.Los filósofos Lao-Tse y Confucio imprimen en la músicaun valor ritual, ya que según este último un pueblo se co-nocía por su música; por lo tanto, la música debe imitar laarmonía y equilibrio existente entre el cielo y la tierra, re-sultado del encuentro entre el principio masculino Yang yel principio femenino Ying. La música debía ayudar a mantener las buenas costumbres yel orden social. Como resultado de esta orientación filosófica, hasta hace poco los chinosse oponían a tocar música únicamente destinada al entretenimiento. El sistema musical sebasaba en una escala pentatónica (sucesión de cinco sonidos) en el cual se observan dosintervalos en 3ª menor.

Canción interpretada: Ti Oh Oh.

Música Extremo OrienteLos aspectos melódicos conforman el rasgo que define a los países del Extremo Oriente:China, Japón, Corea y Vietnam.

Rusia medieval, destacando el ya citado gusli y la gadulka. También se utilizaban flautas(svirel), panderetas (buben) y otros instrumentos de percusión como la treshchotka. Sinembargo el peso de la melodía lo llevaba la voz humana. Algunas de estas baladas hanllegado a nuestros días mediante la tradición oral.Imperio Ruso. En 1859 se fundó la Sociedad Musical Rusa liderada por los composito-res Antón y Nikolái Rubinstein. Defendía un cierto conservadurismo musical, por lo querivalizaba con Glinka y con el llamado Grupo de los Cinco, liderado por Mili Balákirev,que defendía un estilo nacional ruso basado en el canto popular y la absoluta libertad cre-adora.Otro prominente compositor ruso fue Piotr Ilich Chaikovski, autor de célebres balletscomo El lago de los cisnes, La bella durmiente y El cascanueces, que le han conver-tido posiblemente en el compositor ruso más conocido fuera de sus fronteras. A finales del siglo XIX y principios del XX se produce la llamada tercera ola de la mú-sica clásica rusa, con autores como Ígor Stravinski, Aleksandr Skriabin, Sergéi Prokófievy Dmitri Shostakóvich, que se caracterizaron por experimentar con el estilo y el lenguajemusical. Algunos de ellos emigraron tras la Revolución rusa, mientras que otros, comoProkófiev, permanecieron en el país, contribuyendo a la música soviética.Música soviética. Los primeros años tras la Revolución rusa fueron un tiempo de experi-mentación musical y de vanguardias, inspiradas en el espíritu revolucionario de la época.A principios de los años 1920, durante la Guerra Civil Rusa, la música fue adoptando es-tilos y temáticas orientadas al proletariado. Muchos músicos participaron en los progra-mas de “ilustración” y enseñanza de las clases trabajadoras, lo que tuvo como resultadola proliferación de bandas y coros de aficionados. En 1923 un grupo de artistas fundó laAsociación de Música Contemporánea, que por un tiempo formó parte de la SociedadInternacional de Música Contemporánea, con el objetivo de promocionar las nuevasobras vanguardistas rusas.

Canción interpretada: Kalinka-Katiusha.

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GospelEl espiritual negro es un canto colectivo interpretado a capella. Su origen se remonta alos siglos XVIII y XIX, cuando las potencias europeas traficaban con esclavos africanospara que trabajaran en sus colonias. Con la intención de lamentar y denunciar su triste si-tuación, la mayor parte de esos esclavos empezaron a improvisar bellos cantos mientrastrabajaban en las plantaciones de algodón. Ello, unido a los himnos religiosos que lospastores evangelistas les enseñaban, dio origen al negro espiritual a finales del sigloXVIII.Poco a poco, el canto popular negro fue incorporando novedades a lo largo del siglo XX.éstas provenían sobre todo del acompañamiento instrumental, que dieron origen al gods-pell; derivado de las palabras «God» (Dios) y «spell» (encantar), formado durante la De-presión de los años 30.Su forma común es a base de un diálogo entre un director y el coro.

Canción interpretada: I will follow him

JazzEl jazz es el producto de la mezcla de dos culturas musicales muy diferentes:· la negra, que aporta los elementos rítmicos· la europea, que aporta los elementos melódicos y armónicos.El jazz, tal y como lo entendemos hoy en día, es el resumen de una serie de variantes ofacetas del canto afroestadounidense que se unen en este estilo, y que son:· los espirituales negros: himnos religiosos que la población negra adaptó a su gusto ysensibilidad.· el blues: composición de doce compases de estructura sencilla con ritmos sincopados,de temática diversa.· los cantos de plantación.· el ragtime: estilo pianístico de ritmo sincopado y escrito en partituras.· los cantos de origen inglés, irlandeses de las bandas de Nueva Orleáns,etc.Las cualidades musicales que lo definen son:· El uso incesante de ritmos sincopados.· Las melodías son de origen popular y sobre ella se hacen variaciones. Se forman conlas escalas mayor, menor y con la pentatónica, añadiendo una serie variada de notas.· La armonía se incorporó al jazz dado que la música negroafricana, en su origen es unaconcepción melódica no armónica. Por lo tanto, se basa en armonías sencillas que seadaptaban a los tipos de melodías africanos, en general acordes de tendencia modernasobre todo del Impresionismo.

Música norteamericanaDe la música norteamericana destacaremos dos estilos musicales,el gospel y el jazz.

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· El jazz se interpreta por medio de conjuntos de instrumentos que van desde un mínimode tres, hasta grandes orquestas. Hay que distinguir entre instrumentos melódicos, quellevan la melodía, como la trompeta, corneta, saxofón, piano y clarinete y rítmicos comoel piano, bajo, guitarra, contrabajo y batería.· Uno de los elementos más importantes y característico de este estilo musical es la im-provisación, que tiene lugar cuando uno o más solistas ayudados y seguidos por losdemás, hacen variaciones sobre diversos temas o motivos de la obra. El músico de jazzcrea en el momento que actúa, la improvisación es la base se su arte.

Canción interpretada: I´m just a gigoló / I ain´t got nobody

Música latinoamericanaCuba, Argentina, Brasil, Trinidad y Tobago…Los países latinoamericanos se caracterizan por una gran mezcla musical, debido a ante-cedentes históricos comunes, como son:· su origen histórico precolonial· la colonización europea· la esclavitud africanaLa influencia de la música de los colonos y misioneros europeos se observa en el uso deinstrumentos de bandas y orquestas, como contrabajos, trombones, trompetas, etc. y elempleo de un sistema tonal armónico occidental.La influencia de la música africana se advierte en las polirritmias, ritmos sincopados y enlos movimientos característicos de los bailes.Todo ello ha contribuido al desarrollo de características musicales peculiares en cadazona, basadas en el mestizaje.

CubaDestacan estos estilos: los sones, la salsa, losboleros, los tatas.

Son cubanoDanza popular cubana, nacido a principios delsiglo XIX en la que se encuentran influencias deritmos de danzas españolas y africanas. Su acompañamiento instrumental varió con eltiempo, con formaciones musicales más extensas, así nos encontramos una sección rít-mica con maracas, claves, cencerros, bongo, junto con bandas de trompetas, saxofones,piano y contrabajo.En el momento que los intérpretes de sones introducen los ritmos sincopados de otrasdanzas cubanas, nace la salsa.Ejemplo de un esquema rítmico. Danzón (Bolero cubano)

Canción interpretada: Negro bembón (son cubano)

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ArgentinaVive con el tango.TangoEs un baile y canción modernos oriundos de Argentina. Fue introducido y po-pularizado en Latinoamérica y en Europa a principios del siglo XX. Tanto lamúsica como la danza del tango tienen influencias indirectas de la habanera cu-bana. La misma fue el antecedente directo de la milonga, de la cual nació eltango hacia finales del siglo XIX, en la zona portuaria de la ciudad de BuenosAires.La danza, considerada en un principio como indecorosa, por su origen portua-rio y orillero, se caracteriza por una gran variedad de pasos y numerosas postu-ras. Es muy elegante y requiere cierta habilidad para su ejecución.La música del tango tuvo originariamente un compás de 2/4, utilizando el pun-tillo en su ritmo característico.

Tango

Hoy en día, el tango es más que un baile, es una filosofía y una forma de vida.

Canción interpretada: Garufa (tango)

BrasilEs famosa por la samba.SambaEs una danza popular urbana y la forma musical brasileña de origen afri-cana mundialmente conocido gracias al carnaval de Río de Janeiro, quesurge en las ciudades a finales del siglo XIX.Posee ritmos sincopados y está acompañada por instrumentos de percusióny cantos en los que se alterna el coro y los solistas.En la década de 1960, sus melodías, armonías y ritmos se vieron influen-ciados por un nuevo ritmo bañado con tintes de jazz: la bossa nova.El ritmo de la samba también ha servido de fuente de inspiración para al-gunos compositores de música clásica como el francés Darius Milhaud, con su suite parados pianos Scaramouche (1939).

Ejemplo del ritmo: Samba

Canción interpretada: Chili con carne (samba)

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Trinidad y TobagoDestaca el calipso.Calipso Género musical característico de Trinidad y Tobago, yque se ha expandido por todo el Caribe.Sus melodías son acompañadas con letras picarescas que narransituaciones o describen a personajes locales.Actualmente las voces son acompañadas por una banda com-puesta de trompetas, saxos, guitarras eléctricas, batería y otrosinstrumentos de percusión.Esta tradición musical está ligada a un baile, que se caracteriza por el movimiento de ca-deras.

Canción interpretada: Zombie Jamboree

Las escalas musicalesUna escala es una serie de notas ordenadas de forma ascendente o descendente, siendo laprimera nota la que le da nombre a las escalas.éstas son las escalas musicales que han ido surgiendo a lo largo de la historia:

La escala diatónica

Se trata de una sucesión de siete sonidos diferentes (la octava nota de esta serie es sim-plemente la repetición de la primera, pero situada una octava más arriba), separados entreellos con una distancia de tono o semitono. Cada una de estas notas recibe un nombreque lleva implícito una función armónica

1er grado: tónica2º grado: supertónica3er grado: mediante4º grado: subdominante5º grado: dominante6º grado: superdominante7º grado: sensible o subtónica

En una escala la distribución de los tonos y semitonos da lugar a la formación de dosmodos principales: Mayor y menor (M y m).

a) la escala mayor tiene situados los semitonos entre el 3º y 4º grado y entre el 7ºy 8º grado. La distancia que existe entre la tónica y la mediante es siempre de dos tonos.(3ª M)

b) la escala menor tiene situados los semitonos entre el 2º y 3º grado y entre el 5ºy 6º grado. La distancia que existe entre la tónica y la mediante es siempre de un tono ymedio. (3ª m)

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La escala cromática

A finales del siglo XIX, y dado el hecho del uso cada vez más frecuente de los sostenidosy los bemoles, la música occidental comenzó a basarse no en la escala diatónica, sino enla cromática: tiene 12 notas en una octava, separadas por un semitono: do, do#, re, re #,mi, fa, fa #, sol, sol #, la, la #, si (y do).

Las escalas pentatónicasSe trata de una escala de cinco sonidos diferentes.Su utilización musical está muy extendida por el mundo entero (Polinesia, ExtremoOriente, África, culturas indígenas de América, folklore de las Islas Británicas…) Sus ca-racterísticas sonoras han hecho que, a través de la historia, fuese un elemento muy prác-tico para la expresión popular. Su incorporación a la música de concierto se realizó conlos compositores de principios de siglo (Bartok, Stravinsky, Debussy, Ravel, Hinde-mith…)La diferencia existente entre las escalas pentatónicas empleadas en China y Japón es elintervalo de 3ª que separa las notas, que en las chinas es de 3ª m y en las japonesas es de3ª M.

Las escalas orientalesSe caracterizan por el uso de dos intervalos de 2ª aumentada.

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La voz como instrumentoEl aparato fonadorEl aparato fonador o instrumento vocal, se divide en tres partes bien definidas:1. El aparato respiratorio, donde se almacena y circula el aire. está compuesto por lanariz, boca, la tráquea, los pulmones y el diafragma.2. El aparato de fonación, en el que el aire se transforma en sonido al pasar por las cuer-das vocales. está formado por la laringe y las cuerdas vocales.3. El aparato resonador, donde el aire transformado en sonido se expande, adquiriendo sucalidad y amplitud. El sistema óseo es nuestra caja de resonancia. Los más importantesson los resonadores faciales: paladar óseo, los senos (frontales y esfenoidal), etc.

El aparato de fonación

Cuerdas vocales (vista superior)

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La relajaciónTiene como objeto evitar la tensión muscular, la cual bloquea la respiración e impidetransmitir las vibraciones de los hombros, brazos, diafragma, laringe, labios, cuello, man-díbula.La posición ideal del cuerpo es en pie, con los pies firmemente asentados y abiertos a laaltura de los hombros.

La respiraciónPara cantar es imprescindible una buena respiración, administrando el aire de los pulmo-nes, de manera que nunca llegue a agotarse. La voz se apoya en al columna de aire quealmacenada en los pulmones presiona el músculo del diafragma, impulsándolo haciaarriba. Distinguimos tres tipos de respiración:1. Diafragmática: colocando una mano en el abdomen haremos una respiración lenta,profunda y silenciosa, aspirando el aire por la nariz, como enviando el aire al estómago.A continuación, se produce un abultamiento en el vientre por el descenso del diafragma.Para realizar esto, haremos un movimiento como para bostezar, manteniendo muy ahue-cada la boca y colocando los labios en posición de «u» para la expulsión del aire por laboca.2. Costal superior: con las manos apoyadas en las falsas costillas se realiza una inspira-ción profunda, lenta, dilatando (ensanchando) las costillas laterales. La expulsión del airecomo en la anterior.3. Costo - diagramático abdominal o completa: mediante la inspiración se llena pri-mero la parte profunda de los pulmones y el diafragma desciende (respiración diafragmá-tica), a continuación se llena la parte del tórax y por último se llena la zona costo-lateral.La espiración se realiza del mismo modo que en las anteriores.

Tipos de respiración

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La vocalizaciónEs necesario realizar una buena relajación y respiración para llevar a cabo una buena vo-calización, que tiene como objeto conseguir un sonido puro y redondeado, mediante labuena colocación de la voz, dando un sentido justo a la entonación. Con su práctica co-rrecta se adquirirá una mayor amplitud, extensión y calidad en el timbre de la voz.

Tipos de voz

Agrupaciones vocales

a) Dúo, trío, cuarteto, quinteto, etc. como agrupaciones de dos, tres o más solistas voca-les, respectivamente.b) Los coros agrupan a un número más amplio de voces. Los coros pueden ser:· de voces iguales: formado por voces exclusivamente masculinas o femeninas.· de voces mixtas: formado por cuatro cuerdas: sopranos, contraltos, tenores y bajos,pero con un número indeterminado de cantores.c) Escolanía: coro de niños. Sus voces se denominan «voces blancas».

Voz aguda Voz intermedia Voz grave

MujeresSoprano ligeraSoprano lírica

Soprano dramática Mezzosoprano Contralto

Hombres Tenor ligeroTenor lírico

Tenor dramáticoBarítono Bajo cantante

Bajo profundo

-22-E. ¿Qué tenemos que trabajar?

Actividades: 1er bloque. Ejercicios prácticosEjercicios para conocer nuestro instrumento: la voz

Ejercicios de relajación a) Bostezar estirándonos todo lo posible: estirar brazos, dedos… en definitiva, todo elcuerpo.b) Dejar caer los brazos para luego subirlos lentamente.c) Imitar el ruido de las motos (brrr) con los labios, tratando de llegar a lo más agudo.d) Masajearnos la cara (sienes, ojos, pómulos…)e) …

Ejercicios para el control de la respiracióna) Vela de cumpleaños. Siguiendo el ritmo regular de 4 pulsos realizaremos estas seccio-nes: inspiramos gradualmente, luego mantenemos el aire dentro de los pulmones, a conti-nuación lo vamos expulsando, primero con 4 golpes diafragmáticos, mientraspronunciamos una «f» exagerada (fu, fu, fu, fu) y finalmente vaciaremos todo el aire res-tante en un último golpe sin perder el ritmo. Se repetirá varias veces. Variantes del ejerci-cio: el número de pulsos por sección puede ir incrementando a medida que este sesupere. Se podrá realizar con «sh» en lugar de «f».b) Agarrando un folio con la mano y colocándolo a distancia de una cuarta de nuestracara, intentaremos levantarlo mediante golpes de aire. Este ejercicio se hará en 2 seriesde 5 veces cada una.

c) Seguir el recorrido marcado por el profesor con su mano, haciendo el sonido de unamosca (siii) marcando los graves y los agudos.d) …

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Ejercicios de vocalizacióna) para trabajar las resonancias faciales: (deteniéndose en la última consonante)

b) para la colocación de las vocales. Se pueden hacer dos series: la primera serie con lasvocales «u o a», como en el ejemplo, y la segunda, con «a e i»

c) para la abertura de mandíbulas: se realiza con ma, me, mi, mo y mu. Otras variantesdel ejercicio son con las palabras bro-ma o pa-lo.

d) para la emisión diafragmática:

Ejercicios de entonaciónA modo de ejemplo, presentamos una serie de ejercicios que podrán realizar. Estos sepueden variar según las posibilidades del alumnado. Para ello trabajaremos sobre la es-cala diatónica.

también se podrán trabajar aquí los distintos tipos de escalas que hay.Empezaremos realizando pequeños intervalos, e iremos acumulando sucesivamente losgrados hasta completar las escalas. Para ello el profesor guiará dichos pasos ayudado de

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Ejercicios para trabajar la audición (Anexo I)

1.- El profesor tocará una serie de sonidos que el alumno reflejará en estas planti-llas: partiendo de la nota «sol» como ejemplo, el profesor indicará su colocación en elcuadrado y a partir de ahí, el alumno pondrá una cruz según el segundo sonido sea másagudo (arriba) o más grave (abajo) que el «sol». A continuación, compara ese segundosonido con un tercero que puede ser igual, más agudo o más grave. Se pueden hacer tan-tas series de este ejercicio según convenga el profesor, aplicándolo también a otros soni-dos, como: «mi», «la»…2.- Se trata de que el alumno rodee la figura musical cada vez que escuche el sonido«sol»:Observación: el número de sonidos que entra en cada ejercicio puede ir aumentando.Esto mismo se puede aplicar a otros sonidos, como «mi», «la»…3.- En este ejercicio se va a trabajar con las notas: “sol-mi”, pero se puede realizarcon otros sonidos. La actividad consiste en marcar la figura musical, cuando escuchesun sonido que no se corresponda en los siguientes fragmentos musicales.Observación: el número de notas que entra en cada ejercicio puede ir aumentando.4.- El profesor interpretará unos sonidos; la tarea del alumno consistirá en completarlos espacios en blanco con la nota correspondiente. En este ejemplo se trabajará con lasnotas «sol-la», pero se pueden variar según convenga al maestro.5.- Dictados melódicos

un instrumento mientras los alumnos lo repiten.

JUEGO: Melodías encadenadasUtilizando por ejemplo las notas «sol», «la», «mi» y con ritmo de compás cuaternario, elalumno improvisará con la voz una melodía con la duración de dos compases. A conti-nuación y sin perder el pulso, tomará el relevo otro alumno que comenzará su entonaciónpartiendo de la última nota de su antecesor.

Actividades: 2º bloque. Ejercicios teóricos

1. Señala las partes del aparato fonador:

Bronquios, Paladar duro, Vértebras, Pulmones, Laringe, Diafragma, Senosfrontales, Cerebro, Fosas nasales, Faringe, Velo del paladar, Musculatura ab-

dominal, Lengua, Tráquea, Esófago, Seno esfenoidal.

2. Señala las partes de las cuerdas vocales:

En Fonación, Epiglotis, Bandas Ventriculares, Cuerdas Vocales,Tráquea, En Reposo.

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3. Señala en el siguiente mapa, ciudades, países y culturas del viaje de nuestro aventu-rero:

Cuba Andalucía China BangladeshSenegal Argentina África India

Marruecos Brasil Japón Nueva DelhiNorteamérica Trinidad y Tobago Corea Cultura árabe

Calcuta

4. Relaciona los siguientes estilos musicales con el país o cultura correspondiente:Samba: ................................................... Jazz: .................................................Godspell: ............................................... Flamenco: ........................................Muwassaha: ........................................... Tango: ..............................................Son:........................................................ Calipso:............................................

5. Construye las escalas que corresponden a los siguientes países o culturas:China

Países latinoamericanos

Cultura árabe

Japón

6. Resuelve las siguientes cuestiones:a) ¿Cuáles son los elementos del cante flamenco?

b) ¿Quiénes eran los Griots?

c) ¿A qué tipo de música pertenecen los conceptos musicales: raga, tala? éxplícalos.

d) ¿Cuál es la diferencia que existe entre las escalas de China y Japón?

e) ¿Cuáles son las características musicales del jazz?

f) ¿Qué influencias recibe la música latinoamericana?

g) ¿Qué estilos musicales destacan en Cuba, Argentina y Brasil?

h) Los Beatles se vieron influenciados por un tipo de música muy peculiar, ¿cuál es?

i) ¿Cuáles son las diferencias entre una escala diatónica mayor y una escala diatónicamenor?

j) ¿A qué parte del aparato fonador pertenecen: el diafragma, los senos frontales, la la-ringe, la tráquea y las cuerdas vocales?

k) ¿Cuál es el mejor tipo de respiración? ¿Por qué?

l) Clasifica los siguientes tipos de voz: barítono, bajo profundo, soprano lírica, contralto,tenor dramático.

m)¿Cuántas y cuáles son las cuerdas que conforman un coro mixto?

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F. BibliografíaFernández Álvarez, Emilio. Libro de música para 4º E.S.O. Editorial Santillana, Madrid,2003Fernández Álvarez, Emilio. Libro de música para 1º E.S.O. Editorial Santillana, Madrid,2003Giráldez Hayes, Andrea. Libro de música para 4º E.S.O. Editorial Akal, Madrid, 1997Aguirre de Mena, Olga y de Mena González, Ana. Educación musical. Manual para elprofesorado. Ediciones Aljibe, Málaga, 1992Escudero, María Pilar. Metodología música I. Editorial Anaya, Madrid, 1984Wuytack, J. y Boal Palheiros, G. Audición musical activa. Libro del profesor.Associac¸ao Wuytack de Pedagogía Musical, Portugal, 2ª edición, 1998Armenteros, Eduardo. A través de las escalas. Editorial Musicinco, Madrid, 1998Elizalde, Luis. Pedagogía del canto escolar. Editorial Publicaciones Claretianas, Madrid,1980

7. a) Extrae la escala que sustenta la siguiente melodía, que pertenece a una de lasaudiciones del concierto:

Muwassaha Dor (versión de Sulayman Abu Daoud)

b) ¿A qué cultura hace referencia?c) Intenta cantarla con ayuda de un instrumento y tu profesor.

8. Indica en la partitura Negro Bembom (ANEXO II) los siguientes conceptos: voces quela componen, tesitura de las mismas, la nota más grave y más aguda de cada una de lasvoces y si puedes intenta el ritmo global y la escala que utilizan. Para el trabajo decualquiera de las lecciones antes vistas, recomendamos el seguimiento que ofrecenlos libros que se muestran en bibliografía.

ANEXO IMostramos una «plantilla ejemplo» con las que el profesor puede trabajar la percepción auditiva en el aula. Para la realización de estos ejercicios, el profesor se debe ayudar de un instrumento de altura determinada (carrillón, xilófono, piano, etc.)

1. Coloca el nombre de la nota a trabajar y luego unacruz según corresponda:

3. Marca así cuando escuches algún error.

2. Marca así cada vez que escuches el sonido SOL

4. Escribe los sonidos que faltan, según los interpretael profesor:

5. Escribe los sonidos Sol-Mi-La según los escuches:

q

q

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