Programación didáctica de la asignatura "Guitarra clásica" (EEBB)
GUITARRA Programación 2014-2015
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Conservatorio Profesional de Música de Burgos
PROGRAMACIÓN DE GUITARRA
CURSO 2014-2015
Profesores:
Abril Crusellas, Mª Pilar
Daro Francés, Eduardo
López Fernández, Mª Antonia
Valbuena Careaga, Elisa
1 1
ÍNDICE
Marco Legal- p. 3
ENSEÑANZAS ELEMENTALES - p. 3
CURSO 1º – p. 3ObjetivosContenidos (por trimestre) RepertorioEvaluación
• Criterios de evaluación
• Criterios de calificación
• Mínimos exigibles
• Actividades de recuperaciónDe los alumnos con asignaturas, materias o módulos pendientes de cursos anteriores, en los casos que proceda.
CURSO 2º - p. 9ObjetivosContenidos (por trimestre) RepertorioEvaluación
• Criterios de evaluación
• Criterios de calificación
• Mínimos exigibles
• Actividades de recuperaciónDe los alumnos con asignaturas, materias o módulos pendientes de cursos anteriores, en los casos que proceda.
CURSO 3º – p. 14Objetivos.Contenidos (por trimestre) RepertorioEvaluación.
• Criterios de evaluación
• Criterios de calificación
• Mínimos exigibles
• Actividades de recuperaciónDe los alumnos con asignaturas, materias o módulos pendientes de cursos anteriores, en los casos que proceda.
CURSO 4º – p. 18ObjetivosContenidos (por trimestre) RepertorioEvaluación
• Criterios de evaluación
• Criterios de calificación
• Mínimos exigibles
• Actividades de recuperaciónDe los alumnos con asignaturas, materias o módulos pendientes de cursos anteriores, en los casos que proceda.
METODOLOGÍA- p. 24
LA CLASE COLECTIVA- p. 26
Objetivos específicosContenidos específicosRepertorioEvaluación
• Criterios de evaluación
• Criterios de calificación
• Mínimos exigibles
• Actividades de recuperación
PRUEBAS DE ACCESO – p. 28
2
PRUEBA SUSTITUTORIA/ CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE - p. 29
Curso 1º – p. 29• Estructura de la prueba
• Criterios de evaluaciónCurso 2º – p. 30
• Estructura de la prueba
• Criterios de evaluación Curso 3º – p. 31
• Estructura de la prueba
• Criterios de evaluaciónCurso 4º – p. 32
• Estructura de la prueba
• Criterios de evaluación
ENSEÑANZAS PROFESIONALES – p. 33
CURSO 1º – p. 33Objetivos.Contenidos (por trimestre) RepertorioEvaluación.
• Criterios de evaluación
• Criterios de calificación
• Mínimos exigibles
• Actividades de recuperaciónDe los alumnos con asignaturas, materias o módulos pendientes de cursos anteriores, en los casos que proceda.
CURSO 2º – p. 38Objetivos.Contenidos (por trimestre) RepertorioEvaluación.
• Criterios de evaluación
• Criterios de calificación
• Mínimos exigibles
• Actividades de recuperaciónDe los alumnos con asignaturas, materias o módulos pendientes de cursos anteriores, en los casos que proceda.
CURSO 3º – p. 44Objetivos.Contenidos (por trimestre) RepertorioEvaluación.
• Criterios de evaluación
• Criterios de calificación
• Mínimos exigibles
• Actividades de recuperaciónDe los alumnos con asignaturas, materias o módulos pendientes de cursos anteriores, en los casos que proceda.
CURSO 4º – p. 50Objetivos.Contenidos (por trimestre) RepertorioEvaluación
• Criterios de evaluación
• Criterios de calificación
• Mínimos exigibles
• Actividades de recuperación De los alumnos con asignaturas, materias o módulos pendientes de cursos anteriores, en los casos que proceda.
CURSO 5º – p. 56 Objetivos.Contenidos (por trimestre) RepertorioEvaluación.
• Criterios de evaluación
3
• Criterios de calificación
• Mínimos exigibles
• Actividades de recuperaciónDe los alumnos con asignaturas, materias o módulos pendientes de cursos anteriores, en los casos que proceda.
CURSO 6º – p. 61 Objetivos.Contenidos (y secuenciación por trimestres) RepertorioEvaluación.
• Criterios de evaluación
• Criterios de calificación
• Mínimos exigibles
• Actividades de recuperación
METODOLOGÍA – p. 66
PRUEBAS DE ACCESO – p. 68
PRUEBA SUSTITUTORIA/ CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE - p. 70
Curso 1º – p. 70• Estructura de la prueba
• Criterios de evaluaciónCurso 2º - p. 71
• Estructura de la prueba
• Criterios de evaluación Curso 3º - p. 71
• Estructura de la prueba
• Criterios de evaluaciónCurso 4º - p. 71
• Estructura de la prueba
• Criterios de evaluaciónCurso 5º - p. 72
• Estructura de la prueba
• Criterios de evaluaciónCurso 6º - p. 73
• Estructura de la prueba
• Criterios de evaluación
AUDICIONES Y RECITALES- p.73
ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Y COMPLEMENTARIAS- p. 74
MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS- p. 74MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD- p. 75
MEDIDAS PARA EL FOMENTO DEL HÁBITO DE LA LECTURA- p. 78
# # # # # # # # bbbbbbbbbbbb
PROGRAMACIÓN DE LA ASIGNATURA DE CONJUNTO – p. 81
Cursos 1º y 2º EP – p. 81ObjetivosContenidosRepertorioEvaluaciónActividades de recuperación
Cursos 3º y 4º EP – p. 84ObjetivosContenidos
4
RepertorioEvaluaciónActividades de recuperación
Metodología – p. 86Pruebas extraordinarias – p. 86Audiciones y conciertos – p. 93
5
MARCO LEGAL
Las enseñanzas artísticas reguladas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo de
Educación, tienen por finalidad proporcionar al alumnado una formación artística de
calidad, así como garantizar la cualificación de los futuros profesionales de la música.
La Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación en su artículo 6.2 atribuye al
Gobierno fijar las enseñanzas mínimas, que constituyen los aspectos básicos de
currículo con el fin de garantizar una formación común a todos los alumnos y la validez
de los títulos correspondientes. Así mismo, el artículo 6.4 determina que las
Administraciones educativas competentes establecerán el currículo de las distintas
enseñanzas en él reguladas, que deberá incluir los aspectos básicos relativos a los
objetivos, contenidos y criterios de evaluación que constituyen las enseñanzas mínimas.
El Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre fija los aspectos básicos del
currículo de las enseñanzas profesionales de música reguladas por la Ley Orgánica
2/2006, de 3 de mayo, de Educación.
El Decreto 60/2007 establece el currículo de las enseñanzas elementales y
profesionales de música en la Comunidad de Castilla y León
Esta programación da concreción a los anteriores decretos a nivel de aula, y será
el documento por el que se desarrollen los diversos parámetros del trabajo de aula de los
docentes de este departamento en el Conservatorio Profesional de Música de Burgos.
ENSEÑANZAS ELEMENTALES
CURSO 1º
Objetivos
Posición del cuerpo
• Adoptar una posición que favorezca la acción relajada del conjunto corporal en el
instrumento, situándose centrado, en su eje simétrico, de manera que las posibles
desviaciones de esta posición natural no limiten y creen trabas en el aprendizaje
posterior.
• Acomodar el instrumento a las características físicas del alumno; ya sea con el uso
del banquillo, ergoplay, gitano u otro tipo de soporte.
• Coordinar acciones complementarias y sincronizadas de las manos para conseguir
el efecto deseado.
Mano derecha
• Colocar la mano en una posición central que favorezca el desarrollo del
mecanismo, con la suficiente relajación como para pulsar las cuerdas sin
crispación.
• Encontrar el punto de apoyo idóneo del brazo en el aro de la guitarra favoreciendo
una postura saludable de la muñeca y la eficacia de los movimientos en la mano.
• Evitar la torsión en la muñeca inculcando una postura ergonómica para maximizar
la eficacia de los movimientos y preservando la salud de ella.
• Pulsación correcta, apoyando o sin apoyar, con estabilidad en la mano.
• Adquirir un sonido de calidad para que sirva de referente de ahora en adelante.
• Tomar conciencia sobre la necesidad de emplear uñas para producir sonido.
6
• Desarrollar la capacidad de emplear los recursos armónicos y melódicos básicos
del instrumento.
Mano izquierda
• Adoptar una posición de la mano que permita iniciarse en el control e
independencia de cada dedo y que favorezca la movilidad por el diapasón.
• Cuidar el punto de apoyo, altura y posición del dedo pulgar.
• Crear una posición de muñeca sin torsiones ni curvaturas de forma que se pueda
aprovechar la eficacia natural de los dedos en su movimiento de flexión (cerrar la
mano).
• Adquirir un pisado correcto con todos los dedos, con la punta del dedo y en
perpendicular a la cuerda.
• Colocar posiciones básicas de acordes en primera posición, priorizando aquéllas
tonalidades en las que los cambios sean más sencillos.
• Percibir y controlar tensiones, pesos y presiones en posiciones fijas y
desplazamientos.
Ambas manos
• Conocer la diferencia de la nomenclatura de la digitación para cada una de las
manos y empezar a deducir que digitación es adecuada para la correcta expresión
de los diferentes pasajes.
• Trabajar la simultaneidad de movimientos de ambas manos para producir una
articulación legato.
• Ejercitar la independencia de fuerza aplicada a cada una de las manos.
Elementos musicales
• Apreciar distancias entre cuerdas y relacionar las notas del pentagrama con las
posiciones en las cuerdas y trastes de la guitarra.
• Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber
utilizarlas dentro de las exigencias del nivel.
• Conocer las peculiaridades básicas de la escritura para guitarra.
• Aplicar los principios básicos del lenguaje musical a la hora de tocar la guitarra,
dar sentido a las frases de forma ininterrumpida con el instrumento, aplicar
dinámicas sencillas, mantener el pulso en las obras, interpretar de forma básica
dependiendo del carácter de la obra..
• Ejercitar la afinación, usando adecuadamente el clavijero. Afinación de la guitarra,
por equísonos u octavas.
• Interpretar en audiciones alguna pieza de memoria con seguridad.
• Saber localizar notas hasta el V traste.
Contenidos
Posición del cuerpo
• Sentarse adecuadamente en el borde de la silla, encontrar la altura correcta del
asiento y en la medida de lo posible estudiar siempre a dicha altura.
• Buscar una posición simétrica -en la medida de lo posible- hasta los hombros, (con
el gitano, ergoplay, almohadilla, etc., ésta posición se debería garantizar).
• Colocación correcta de la espalda y columna.
• Utilización del banquito (alzapié), gitano, ergoplay, etc.
• Colocación del atril a la altura de los ojos.
7
Mano derecha
• Práctica de la técnica digital dirigida a incrementar la independencia, la velocidad,
la resistencia y la capacidad de diversificación dinámica partiendo de los
movimientos de los dedos.
• Colocación de los cuatro dedos de la mano derecha, a través de la cual se llegará a
una pulsación “base” lo más eficaz y cómoda posible.
• Realización de arpegios de cuatro dedos con posiciones fijas de mano izquierda
utilizando el pulgar en cuerdas 4ª, 5ª y 6ª y alternancia i. m. en 4ª, 3ª, 2ª y 1ª.
• Conocimiento de los símbolos de digitación de mano derecha. Alternancia p. i. en
dos cuerdas.
• Acordes plaqué de 3 notas, con dedos p. i. m. a. utilizando los dedos de forma
contigua.
• Rasgueos simples, ascendentes con acordes abiertos en 1ª posición para conseguir
acompañamientos con pulso regular.
• Cuidado de las uñas (en cuanto sea posible se pulsará con ellas)
Mano izquierda
• Práctica de la técnica digital dirigida a incrementar la independencia, la velocidad y
la resistencia partiendo de los movimientos de los dedos.
• Colocación en una posición de los cuatro dedos.
• Pisado de los dedos en perpendicular al mástil y sin tensiones en las falanges.
• Control del dedo pulgar como base para la estabilidad y colocación de la mano.
• Control de los dedos que actúan y que reposan.
• Posibilidad de la utilización del dedo 4 en el traste 3º cuando se sitúe la mano en 1ª
posición.
• Utilización de acordes fijos en 1ª posición.
• Conocimiento de los símbolos de digitación de mano izquierda.
Ambas manos
• Estudio de los principios generales de la digitación guitarrística y su desarrollo en
función de la complejidad progresiva de las dificultades a resolver.
• Práctica de la sincronización de ambas manos para evitar los movimientos alternos
que derivan en una articulación stacatto.
• Práctica de la diferencia de fuerza aplicada a cada mano para evitar tensiones en la
mano izquierda cuando tocamos en una dinámica fuerte.
Elementos musicales
• Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la
obtención de una buena calidad de sonido.
• Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles –
motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc.- para llegar a través de ello a una
interpretación consciente y no meramente intuitiva.
• Entrenamiento progresivo de la memoria
• Desarrollo de hábitos correctos y eficaces de estudio, estimulando la concentración,
el sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo.
• Dinámicas básicas: p, mp, mf, f, cresc. y decresc..
• Agógicas básicas: ritardando y accellerando.
• Carácter básico de la obra.
8
• Notas de la 1ª posición hasta el La de la 1ª cuerda (5º traste).
• Notas del 5º traste.
• Afinación. Comparación del sonido cuerdas al aire con otra guitarra, manejo de las
clavijas.
• Compases 2/4, 4/4 y 3/4
• Valores rítmicos: redondas, blancas, negras, corcheas (semicorcheas en arpegios),
síncopas.
• Escritura guitarrística.
• Notas adicionales.
• Valores múltiples en una nota.
• Conocimiento de las partes de la guitarra.
• Cuidados básicos del instrumento.
Secuenciación por trimestres
Debido a lo específico de este primer curso de guitarra, y a que no existe un
número de piezas mínimas a interpretar, la secuenciación del material se hará siempre
en función de la evolución del alumno, debiendo cubrir, al finalizar el curso, la
consecución de objetivos y contenidos explicitados en la actual programación.
Repertorio
Bibliografía básica. Métodos, colecciones de estudios y obras
• AGUADO, D.: “Método de guitarra” (Ed. Suvini Zervoni): Págs 1 a 4, hasta
las primeras notas simultáneas
• ANÓNIMO: Ricercar (Mourat A). Folklore español (*)(Mourat A). Chanson
française (Mourat A). Donne moi la fleur (en Mourat A)
• A.B.R.S.M (Associated Board of the Royal Schools of Music), “Music
Medals”
• BELL, S.: “Elementary Studies for Guitar”
• BARCELÓ, R.: ¡Oh Susana!, Can Can
• BOELAARS, M.: “Tocamos la Guitarra”, Vol. 1: Wals loor Marianne
• CANO, A.: Divertimento (Mourat A)
• CAMACHO, T.: Vol 1 Oda a la Alegría de Beethoven
• CLEMENTE BUHAL, J. A.: “Iniciación a la Guitarra” (Ed. Soneto)
• COBBY, R.: Roses from the South, Recuerdos de la Alhambra
• CORTÉS, J. M.: “Diez miniaturas populares”, “Preparatorio” (Ed. Real
Musical)
• CUENCA, F.: “Mi guitarra”
• CHAVIANO, F.: “Mis primeras piezas” (Ed. Verbum Musica), “15 Piezas
Breves para Guitarra”: II (Cantabile)
• CRACKNELL, D.: “Enjoy playing the guitar”, Vol. 1
• DOMENICONI, C.: “Klangbilder” (“Imágenes sonoras”): Cuaderno 1: nº 1,
2, 3, 5, 7, 9; Cuaderno 2: nº 16
• DUMOND, A.: Dance peruvienne, Air of the Ground, Greensleeves
• FABRI, R.: Coral, La Primavera
• GARCÍA, G., & WHITWORTH, J.: “First guitar pieces” (cualquiera)
• HALEN: Josh Fought of the Jerico
9
• KLEYNJANS, F.: “Mi debut a la guitarra” (hasta p.44)
• KÜFFNER, J.: Pastorale (Mourat A). Etude melodique (*)(Mourat A)
• LE ROY, A.: Bransle du Poictou (Mourat A)
• LINNEMANN, M.: “Guitarren Geschichten 1”
• MARTÍN, M.: 21 Pequeñas Piezas para Guitarra
• MONTREUIL, G.: “Divertimentos” Cuaderno 1: nº1, Bienvenue
• MURO, J. A.: “Piezas básicas”, Vol.1 (Ed. Chanterelle 781): An old tale, A
little march, The rag doll, The flautist, A song game, A little melody
• NÖMAR, Z.: “La Guitarra” (Iniciación), (Ed. Real Musical): Burlesca,
Navidad, Sur le point d´Avignon, Campanita, Frere Jacques
• NUTTALL, P. & WHITWORTH, J.: “The guitarist´s Way” (Books 1, 2, 3,
4)
• PASTOR, S.: Ejercicio nº 8 (sin ligados)
• REBENAQUE, S.: “Tañer” (Ed. Piles)
• RODRÍGUEZ, M.: “55 Pequeñas Piezas para cursos Preparatorio y Primero”
(Ed. Música Mundana)
• SAGRERAS, J.: “Primeras lecciones” (Ed. Ricordi), hasta la lección 42 aprox
• SANZ, L.: “La guitarra paso a paso”: Tanto vestido blanco, El patio de mi
casa, Cantiga a Santa María
• SCHULTZ, J. A. P.: Hymne (Mourat A)
• SEGOVIA, A.: “Mi libro de guitarra” (Ed. Montena S.A.)
• SPOLDING, G.: “Ragamuffin”: Little boy blues (*)
• BELL, S.: “Elementary Studies for Guitar” (Ed. Rhino Prods. Enr.)
• TERTOCHA, J.: Going home
• TESCHNER, J.: “Fridolin” (Ed. Ricordi)
• TEUCHERT, H.: “Meine Guitarrenfibel” (Ed. Ricordi), “Mein
Guitarrenschule” Vol. 1 y 2 (Ed. Ricordi)
U otras piezas y obras de similares características y dificultades.
(*) NOTA: El asterisco que acompaña a algunos estudios u obras indica la posibilidad de ser interpretadas en
el curso siguiente
Lectura a 1ª vista
ABRSM: Specimen Sight-Reading Test (Grades 1-2)
Evaluación
Criterios de evaluación
Posición del cuerpo
• Mostrar en la interpretación del repertorio una posición natural y relajada,
adecuada para el manejo del instrumento.
Mano derecha
• Valorar el grado de adquisición de reflejos básicos
• Adoptar una posición adecuada con naturalidad y claridad
• Cuidado del sonido.
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Mano izquierda
• Se valorará la destreza alcanzada en la realización de movimientos fluidos,
relajados y ajustados a la dicción musical.
Ambas manos
• En la ejecución de las obras y estudios el alumno deberá adquirir un grado de
sincronización de ambas manos para que las notas sean lo más legato posible
(movimientos simultáneos de ambas manos).
Elementos musicales
• En la lectura, el alumno demostrará saber analizar los elementos de la
partitura y aplicar con autonomía alguna digitación elemental.
• El alumno demostrará que detecta la desafinación de las cuerdas y sabe
afinarlas con cierto grado de aproximación.
• En el estudio individual, se valorará la capacidad de poner en práctica las
indicaciones del profesor.
• Se evaluara la capacidad de interpretar en público y de memoria alguna pieza
de las trabajadas en clase.
• Se evaluará la capacidad de entender la música en su aspecto más artístico;
fraseo, dirección, manejo de las dinámicas y agógicas -que en las partituras de
estos cursos son muy sencillas-, así como el carácter requerido por la pieza.
• Será imprescindible que el alumno interprete con corrección en lo referente a
la lectura de notas y figuras, así como las indicaciones dinámicas más
sencillas.
• Será imprescindible que el alumno interprete diferenciando de forma básica la
melodía del acompañamiento, en pasajes sencillos.
Criterios de calificación
Para la calificación tanto trimestral como final de cada alumno se valorarán los
siguientes aspectos:
• El grado de consecución de los objetivos, medido a través de los criterios
evaluadores especificados para este curso en la clase individual y colectiva.
• El interés que el alumno demuestre en su estudio diario y en la participación en
las clases colectivas, audiciones y otras actividades que se programen.
• Audiciones para compañeros, públicas o para el profesorado del departamento.
• Participación en actividades relacionadas con la asignatura.
Para superar la asignatura deberá alcanzarse o superarse la calificación de 5.
Mínimos exigibles
El programa a desarrollar con el alumno en 1º de Enseñanza Elemental constará de un
número indeterminado de obras, dándose prioridad a la motivación hacia el instrumento
y la música, así como a la consecución de una técnica básica y un sonido aceptable
mediante el aprendizaje de las actitudes corporales correctas y naturales que lo hacen
posible (posición del cuerpo, de las manos y de los brazos...) También se dará prioridad
al aprendizaje de los fundamentos del lenguaje musical, en especial el rítmico y
melódico, sin por ello dejar de tratar el armónico para llegar a una comprensión musical
sencilla.
En el caso de que un alumno no llegue a los mínimos exigidos programados
para este curso, se estudiará su caso en colaboración con los demás profesores que le
atienden, para determinar lo más aconsejable y beneficioso para la promoción del
alumno.
11
Los alumnos de Guitarra en este curso realizarán una audición por trimestre,
siendo al menos una de ellas pública a lo largo del curso escolar, y en coordinación
con los alumnos del resto de profesores del Departamento de Cuerda Pulsada. En estas
audiciones deberán interpretar, al menos, una pieza de memoria.
Actividades de recuperación
El alumno podrá promocionar al curso siguiente con una de las asignaturas del
currículo de su curso pendiente. Para los alumnos que en septiembre no alcancen los
mencionados objetivos de la asignatura de guitarra, se aplicarán medidas educativas
complementarias encaminadas a la recuperación de la asignatura durante el siguiente
curso escolar. La aplicación y seguimiento de dichas medidas será competencia del
profesor de la materia en la clase del curso siguiente.
En caso de que en septiembre no haya superado ninguna de las dos asignaturas de
1º EE (Lenguaje Musical y Guitarra), deberá repetir el curso.
CURSO 2º
Objetivos
Posición del cuerpo
• Tomar conciencia de la tensión-relajación necesaria para la interpretación
• Conocer y situar los puntos de apoyo y equilibrio de la posición.
Mano derecha
• Sentir y saber dirigir el peso del brazo, antebrazo y mano.
• Percibir sensaciones de tensión y relajación.
• Adecuar la mano a las exigencias interpretativas.
• Mantener formulas repetitivas de digitación.
• Ampliar la complejidad y número de los mecanismos
• Utilizar las uñas en la búsqueda del sonido.
Mano izquierda
• Utilizar el brazo/muñeca/dedo de manera que favorezca los desplazamientos
longitudinales, transversales y los cambios de posición.
• Obtener un grado de sincronización que permita que la actuación de una mano no
afecte negativamente en la otra o en el resultado final.
• Potenciar la independencia de dedos (que permita a estos levantarse o permanecer
pisando en función de la duración de distintas voces), el control de las tensiones y
la economía de movimiento.
• Enlazar con fluidez acordes y diseños melódicos sencillos.
• Explorar nuevos registros y mecanismos.
Elementos musicales
• Afinación
• Incorporar a la práctica de los contenidos los elementos del lenguaje musical.
• Deducir la ubicación de diseños melódicos y posiciones de acordes en las primeras
posiciones, aplicando un mayor conocimiento del mástil.
• Usar la memoria como método de aprendizaje y adquirir un hábito de estudio
regular y saludable.
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• Interpretar en público piezas de memoria demostrando seguridad y dominio de la
situación.
Contenidos
Posición del cuerpo
• Revisión y afianzamiento de todos los apartados trabajados en el curso 1º.
Mano derecha
• Práctica de la pulsación apoyando en líneas melódicas
• Traslados de la mano derecha. Cruce de dedos (cambios de cuerda)
• Arpegios de 3 y 4 notas con cambios de mano izquierda (mayoritariamente
cambios en 1ª posición)
• Estudios con la misma fórmula de mano derecha y cambios entre acordes fijos.
• Líneas melódicas con bajos simultáneos en partes fuertes.
Mano izquierda
• Revisión y afianzamiento de todos los apartados trabajados en el curso 1º.
• Ejercicios en la posición Vª y en la IIª.
• Acordes en 1ª posición (cambios)
• Cambios de posición en melodías y entre acordes de dos y tres sonidos entre 1ª y 5ª
posición.
• El legato melódico (sincronización de ambas manos)
• Iniciación a la técnica de la cejilla.
Elementos musicales y cuidados del instrumento
• Notas en la 1ª, 2ª y 5ª posición.
• Afinación. Afianzamiento de las bases aprendidas en el curso 1º y continuación por
comparación (comienzo de los equísonos)
• Indicaciones agógicas con tendencia a conseguir el carácter de la obra (Lento,
Andante, Allegro, etc.) Cambios de tempo, calderones...
• Compases 2/4, 4/4, 3/4 y 6/8.
• Escritura guitarrística. Notas adicionales por encima de la 5ª línea (notas de la y
posición)
• Afianzamiento de los valores múltiples en una nota.
• Conocimiento de la guitarra. Cuidados básicos del instrumento.
• Cambio de cuerdas con ayuda en las clases.
Secuenciación por trimestres
En función de los Mínimos Exigibles de este curso (ver apartado
correspondiente), la secuenciación de contenidos y material queda como sigue:
• 1º Trimestre: interpretación de, al menos, 3 piezas
• 2º Trimestre: interpretación de, al menos, 3 piezas
• 3º Trimestre: interpretación de, al menos, 2 piezas
Repertorio
a) Estudios y obras hasta el s.XX
• ADRIAENSSEN, E.: Branle anglais (Mourat A)
13
• AGUADO, D.: “Método de guitarra”. Ed. Suvoni Zerboni: Estudio nº2,
“Método de guitarra de 1825”: Lecciones 10, 11, 12, 13, 14, 15, 17, 19, 20, 22,
23, 24, Menuet (Mourat A)
• ANÓNIMO: Folklore italiaen (Mourat A) Menuet (Mourat A, estudio nº 14)
Danse folklorique (Mourat A) Ecossaise (Mourat A) Welscher Tanz (Mourat A)
Danse villageoise (Mourat A) Greensleeves (* ) (Mourat A) Danse anglaise
(Mourat A) Danse branderbourgeoise (Mourat A) Menuet (Mourat A, estudio
nº 44) Canario (Mourat A) (*) Valse (Mourat A) (*) Paduane (Mourat B)
• BALLET, W.: Irish tune (Mourat A)
• CARCASSI, M.: Andante (Mourat A, estudio nº 30) (*). Andante (Mourat A,
estudio nº 34)
• CARULLI, F.: “Studi per chitarra” Núms. 1 al 12. (Ed. Suvini-Zerboni),
Andantino, Vals, La sautillante (Mourat A) Andante (Mourat A) (*) Doloroso
(Mourat A) (*)
• COSTE, N.: Estudio nº 6
• CUTTING, F.: Toy (en NOAD, F., “The Renaissance Guitar” Ed. Ariel Music
New York), Bockingston´s Pound (Mourat A)
• DIABELLI, A.: « Pequeñas piezas para principiantes, Op. 39 » : nº 2, 3, 5, 7
(Ed. Universal)
• FISCHER, J. K. : Gavotte (Mourat A) (*)
• GIULIANI, M.: “La Mariposa”, Op.50. Núms. 1 al 4, 13 (Ed. UME),
“Estudios op. 50”: nº 1, 3, 4, 8, 11, 12 y 13 (Ed. Suvini Zerboni) , Ecossaise y
Allegretto (en Mourat A)
• HADYN, J. : Minuet (Mourat A)
• HOVE, J. van den : Danse ancienne (Mourat A)
• HÜNTEN, F. : Danse Allemande (*) (en Mourat A)
• JUDENKÜNIG, H.: Nierderländischer Rundtanz (en Mourat A) (*)
• KLEYNJANS, F.: “Mi debut a la guitarra” (desde p.44)
• KRIGER, J. P. : Menuet (en Mourat A)
• KÜFFNER, J. : Ländler (Mourat A, estudio nº 21). Ländler (Mourat A,
estudio nº 27)
• LE ROY, A.: Branle De Bourgogne (en NOAD, F., “The Renaissance Guitar”
Ed. Ariel Music New York) Allemande (en Mourat A)
• LOGY, J. A.: Danse (en Mourat A) Gigue (en Mourat A)
• NAVA, A.: Valse (en Mourat A)
• NEUSIDLER, M.: A toye (en Mourat A)
• SANZ, G.: “Torneo y Batalla” (Ed. Max Eschig. Arr: E. Pujol), Tournoi (en
Mourat A) Pavane (en Mourat B) (*)
• SOR, F.: Minueto op.2 nº1, Andantino (Mourat A), “Estudios completos”: Op.
31: nº 1 a 3. Op. 35 : nº 1 a 5. Op. 44: nº 1 a 6.
Op. 60: nº 1 a 12
• VISÉE, R. de: Menuet (Mourat A)
• WEISS, S. L.: Menuet (Mourat A)
b) Estudios y obras posteriores
• AIRAULT, V.: “12 Recreations”: nº1 (Rag), 2 (Valse lente I), 3 (Valse Lente
II) (*), 4 (Valse Lente III) (*), 5 (Ballade), 6 (Revérie), 8 (Rock), 9 (Twist)
(*)
• BOELAARS, M.: “Tocamos la Guitarra” Vol. 2: Boelands, Wals
14
• BRIGHTMORE, R.: “Modern Times” Vol. 2 : Bear Dance (p. 8)
• BROUWER, L.: “Estudios Sencillos” Serie primera: 1 (*),2 y 5 (*),
“Nuevos Estudios Sencillos”: I, IV, VI,
• BUSCAGLIA, J.: 8 Miniaturas para guitarra: “Milonga Don Eugenio”
• CALATAYUD, B.: Vals en Mi menor
• CRACKNELL, D.: “Enjoy playing guitar, Vol. 2”: Góndola Vals (p. 5);
Rondó (p. 14), Ländler (p. 15); Sweet potato (p. 16); Shaker melody (p. 28);
Los Gitanos (p. 29); November (p. 34); Boulevard barré (p. 43); A reflection
(p. 44); Waltz de Carulli (p. 45); Scarborouh fair (p. 46); Study in C (p. 47);
• CHAVIANO, F.: Mis primeras piezas”, (Ed. Verbum Música)
• CHIESA, R.: “Guitar Gradus”
• DOMENICONI, C.: “Klangbilder”, Volumen 1, (Ed. Margaux): nº 4, 6, 8, 11.
Volumen 2: 13, 15, 17, 20,
• EDUARDO, R.: El Títere
• FABRI, R.: Malagueña (Vol. 2)
• FERNÁNDEZ, J. M.: “Piezas en Sol” (válidas por separado) Ed. Piles
• HOCHWEBER, J. : La Gitanita
• FORTEA, D.: Vals en Sol, Vals fácil, Mazurca
• LESTER, B.: “La escala”: 6 y 8, “El arpegio”: 1 (Slow Circle), “La cejilla”:
2.
• LINNEMANN, M.: “Neue Folklorestücke für Gitarre”. (Ed. Ricordi): Chant
du matin (nº1), Cold finger blues (nº 2), Highlandmarch (nº5) , Leichte
Folklorestücke für Gitarre. (Ed. Ricordi) : Round Dance (nº1), Little cottage on
the island (nº 2), Country Dance (nº 3), Melancholy (nº 4), Stony creek blues
(nº 5), The cock and the hen (nº 6), Norwegian song (nº 7), Killybegs jig (nº 8),
Chanson du Montmatre (nº9), Ragtime (nº10), Desirée (nº 11), Rumba (nº 12),
Rodeo (nº14), « Suite de los Fantasmas »
• LUZ, G. de: Laurita
• NUTTALL, P.: “Moods ´n´ Blues”: Spring song, Granada (*), High Noon,
Heartbeat blues, Rocky
• MONTREUIL, G.: “Divertimentos para Guitarra”, Cuaderno 1: Bahamas (nº
2), Le Clown (nº3), Tango pour Mario (nº 4), Tango pour Hélene (nº5),
Crepuscule (nº6), Calypso (nº7), Romance (nº8), Carrousel (nº10), Orgue de
barbarie (nº13), “Divertimentos para Guitarra”. Cuaderno 2: Sao Paolo (nº 1),
Dolores (nº 4), Karina, (nº 7) (*)
• PASTOR, S.: Ejercicio nº 8
• POWLESLAND, N.: Baroque and roll
• RODRIGO, J. L. y JIMÉNEZ, M. A.: “Mètodo de Guitarra” (LOGSE),
curso 1° (Ed. Sociedad Didáctico Musical).
• SANZ, L.: “La guitarra paso a paso”(Ed. Real Musical). Malagueña, Inés, Inés
I y II, Au clair de la lune, Cantiga a Santa María, Greensleeves, Estudio abierto
y estudio de arpegio, Divertimento-Cano, Vals de Aguado.
• SAGRERAS, J.: Las segundas lecciones
• SCHINDLER, K. : « Swinging » : Boogie for elephants, Blues for Philip,
Tanz der Bären
• SPOLDING, G.: “Ragamuffin”: Rock bass groove, Bass vamp
• TESCHNER, H. J.: “Aus Sudamerike”, (Ed. Ricordi).: Mexican Dance,
“Billy Boy” (Ed. Ricordi).. “Jingle Bells” (Ricordi)
15
• TEUCHERT, H.:” Mis primeras piezas del Barroco” Núms. 1 al 12. (Ed.
Ricordi).
• WHITWORTH, J.: “Playford Fantasia” : cualquiera por separado
• WHITWORTH, J., & NUTALL, P.: « Diversions » : Inside blues (*),
Celebration, The Helston floral dance, The rakes of Malow (*), Lazy
afternoon, Lord Zouch´s masque (*)
• ZENAMON, J. M.: Escalando, Preludio (en BRIGHTMORE, R., “Modern
Times” Vol. 1)
U otros estudios y obras de similares características y dificultades.
(*) NOTA: El asterisco que acompaña a algunos estudios u obras indica la posibilidad de ser interpretadas en
el curso siguiente
Lectura a 1ª vista
• ABRSM: Specimen Sight-Reading Test (Grades 1-3)
Evaluación
Criterios de evaluación
Posición del cuerpo
• Se tendrá en cuenta, la adquisición de una posición y actitud relajada y consciente
por parte del alumno.
Mano derecha
• Se valorará la capacidad de aplicar los reflejos adquiridos para conseguir los
siguientes progresos: nivel de resistencia, control de la tensión y sentido de la
orientación y del tacto en los dedos durante su utilización.
Mano izquierda
• El alumno demostrará la capacidad para desarrollar el movimiento con continuidad,
fluidez y coordinación, produciendo un gesto proporcionado al efecto que se
busque.
Elementos musicales
• Demostrar la capacidad de incorporar al estudio individual indicaciones técnicas y
estilísticas sugeridas por el profesor.
• Se valorará la capacidad de interpretar en público y de memoria piezas trabajadas
durante el curso.
Así como la completa adquisición y desarrollo de los objetivos mencionados en el
curso primero.
Criterios de calificación
Para la calificación tanto trimestral como final de cada alumno se valorarán los
siguientes aspectos:
• El grado de consecución de los objetivos, medido a través de los criterios
evaluadores especificados para este curso en la clase individual y colectiva.
• El interés que el alumno demuestre en su estudio diario y en la participación en las
clases colectivas, audiciones y otras actividades que se programen.
• Audiciones para compañeros, públicas o para el profesorado del departamento
• Participación en actividades relacionadas con la asignatura.
Para superar la asignatura deberá alcanzarse o superarse la calificación de 5.
16
Mínimos exigibles
En el curso 2º E.E se exigirá un mínimo de ocho piezas (entre estudios y
obras)
En el caso de que un alumno no llegue a los mínimos exigidos programados
para este curso, se estudiará su caso en colaboración con los demás profesores que le
atienden, para determinar lo más aconsejable y beneficioso para la promoción del
alumno.
Los alumnos de Guitarra en este curso realizarán una audición por trimestre,
siendo al menos una de ellas pública a lo largo del curso escolar, y en coordinación
con los alumnos del resto de profesores del Departamento de Cuerda Pulsada. En estas
audiciones deberán interpretar, al menos, una pieza de memoria.
Actividades de recuperación
El alumno podrá promocionar al curso siguiente con una de las asignaturas del
currículo de su curso pendiente. Para los alumnos que en septiembre no alcancen los
mencionados objetivos de la asignatura de guitarra, se aplicarán medidas educativas
complementarias encaminadas a la recuperación de la asignatura durante el siguiente
curso escolar. La aplicación y seguimiento de dichas medidas será competencia del
profesor de la materia en la clase del curso siguiente.
En caso de que en septiembre no haya superado ninguna de las dos asignaturas de
2º EE (Lenguaje Musical y Guitarra), deberá repetir el curso.
CURSO 3º
Objetivos
Mano derecha
• Producir pulsación apoyada y al aire (tirando) con seguridad, precisión, y destreza.
• Cuidar las uñas para desarrollar mayor potencia y limpieza sonora, y aplicarlas a
procedimientos técnicos: arpegios, acordes, escalas...
• Experimentar los diferentes timbres de la guitarra y comenzar a diferenciar planos
sonoros y voces.
• Evitar ruidos, detectar y apagar notas, resonancias y armónicos.
• Atenerse a la digitación propuesta.
Mano izquierda
• Desplazar la mano por todo el mástil, adaptando hombro, codo, brazo, mano y
dedos a cada posición.
• Emplear nuevos recursos técnicos: ligados simples, ascendentes y descendentes,
cejillas,...
• Ser capaz de atenerse a una digitación propuesta.
Elementos musicales
• Afianzamiento de todo lo referido a la afinación en cursos anteriores.
• Progresar en el control del sonido, timbre, acentos, tempos,...
• Usar elementos del lenguaje musical a través del desarrollo auditivo.
• Conocer y situar acordes en todas las posiciones.
17
• Improvisar acompañamientos y melodías sencillas, transportar a tonos cercanos.
• Memorizar piezas musicales apoyándose en el análisis de las posiciones y el oído.
• Interpretar en conciertos el repertorio estudiado, con seguridad y creatividad.
Contenidos
Posición del cuerpo
• Revisión y afianzamiento de todos los apartados trabajados en los cursos anteriores.
Mano derecha
• Afianzamiento de la pulsación tirando y apoyando.
• Trabajo del apoyando en líneas melódicas con bajos o armonías simultáneos.
• Arpegios de 3 y 4 dedos con cambios de mano izquierda (no continuos) y buscando
alternativamente potencia, limpieza de sonido, en cada dedo. Asentamiento de los
cruces de dedos.
• Afianzamiento de los acordes con fórmulas de resolución
• Consecución de una mayor separación de planos sonoros en la melodía y el
acompañamiento.
Mano izquierda
• Afianzamiento de las posiciones 1ª y 5ª (e intermedias) trabajadas en cursos
anteriores.
• Conocimiento y trabajo de la VII posición con ampliación de las notas del traste
XII para el dedo 4º.
• Conocimiento y estudio de la técnica de ligados aislados en ejercicios, con pasajes
memorizados anteriormente o aisladamente en obras que no presenten otras
dificultades.
• Desarrollo de todos los apartados trabajados en cursos anteriores referentes al
control de los dedos, en posiciones fijas, traslados, etc.
Elementos musicales
• Aplicación de los apartados técnicos de control de sonido, potencia, etc. para la
consecución de los cambios de agógica y dinámica... (rit, rall, dim, cresc, p, mf, f).
• Trabajo de la memoria, distintos tipos, referentes a la memoria manual, ya
utilizada.
• Trabajo auditivo con la técnica de acordes aprendida en cursos anteriores
aplicándolo a acompañamientos sin apoyo de partitura (canciones o estilos de
música de interés para el alumno.
• Notas adicionales, las correspondientes a las posiciones trabajadas en este curso.
Secuenciación por trimestres
En función de los Mínimos Exigibles de este curso (ver apartado
correspondiente), la secuenciación de contenidos y material queda como sigue:
• 1º Trimestre: interpretación de, al menos, 3 piezas
• 2º Trimestre: interpretación de, al menos, 3 piezas
• 3º Trimestre: interpretación de, al menos, 2 piezas
18
Repertorio
a) Estudios y obras hasta el s.XX
• ANÓNIMO: Dove son quei fieri occhi (Mourat B) Branle de Bourgogne
(Mourat B)
• AGUADO, D.: “Método de 1825”: Lecciones nº: 10, 12, 13, 14, 15, 17, 18,
20, 22, 23, 24, 25, 26, 28, 38, 39. Ejercicios: 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 10, 11 y 90. (Ed.
Suvini Zerboni)
• ATTAIGNANT, P.: Tourdion (Mourat A)
• BACH, J. S.: Marche (*)
• BERGEN, G.: Bourée (Mourat A)
• BESARD, J. B.: Gaillarde (Mourat B)
• BRESCIANELLO, G. A.: Gavotte (Mourat A)
• CARCASSI, M.: “25 Estudios” Op. 60: 3(*), 4, 8, Danse (Mourat A)
• CARULLI, F.: “Studi per chitarra”, (Ed. Suvini-Zerboni). Núms. 13 al 18,
Ballet (Mourat A)
• DIABELLI, A.: “30 Estudios Fáciles” Op.39 (Ed. Universal): 2, 3, 5 y 7,
“Cinco danzas vienesas” (Universal Edition): nº 1
• DOWLAND, J.: Orlando Sleepeth (en Mourat A) The Sick Tune (en Mourat
A)
• GIULIANI, M.: “Estudios para Guitarra” (Ed. Suvini Zerboni): Op. 1: Parte
III, nº 1. Op. 50: nº 2, 3, 4, 5, 6, 8, 9, 10, 12, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 24,
27, 31. Op. 51: nº 1, 2, 4, 5, 10. Op. 139: nº2. Op. 1a (Ed. Schott)
• HÄNDEL, G. F. : Théme (Mourat A)
• HOVE, J. van den: Fortuna anglese (Mourat B)
• JUDENKÜNIG, H.: Paduana alla veneciana (Mourat B)
• LE ROY, A.: Gallarda La Rocca e il Fuso. Branle Simple (Mourat B)
• LOGY, J. A. : Sarabande (Mourat B) Gavote (Mourat B)
• MERTZ, J. K. : Marche (Mourat A)
• PARMA, S. G. da : Courante (Mourat A) Balleto (Mourat B)
• RONCALLI, L. : Sarabande (Mourat B)
• SOR, F.: Minueto op. 2 nº4; Minué Op. 45 nº 1, Valses BP. 45 nº4, “Estudios
Completos” (Ed. Subini Zerboni). Op. 60: n°10 a 15, 19, 24. Op. 35: nº 3 y
14. Op. 44: nº 1 al 18. Op. 31: nº 2 al 6
• VALLET, N.: Bourée (Mourat A)
• VISÉE, R. de: Menuet (Mourat A) (*)
b) Estudios y obras posteriores
• AIRAULT, V.: “12 Recreations”: nº 7 (Malagueña), nº 10 (Tango)
• BROUWER, L: Estudios Sencillos: 1ª Serie: 3, 4, “Nuevos Estudios
Sencillos”: II (Homenaje a Mangoré), III,V
• BUSCAGLIA, J.: “8 Miniaturas”: Adrianita
• CALATAYUD, B.: “4 piezas fáciles” (Ed. UME), Canción de Cuna,
Divertimento.
• CARLEVARO, A.: Estudio primario nº 1 (*) (En BRIGHTMORE, R., en
“Modern Times” Vol. 1.)
• CORDERO, E.: Estudio a la cubana (En BRIGHTMORE, R., “Modern
Times” Vol. 1)
19
• CHAVIANO, F.: “Mis primeras piezas” (Ed. Verbum Música), “15 Piezas
Breves para Guitarra”: IV (Son nº1)
• DOMENICONI, C.: “Klangbilder” (“Imágenes Sonoras”) (Ed. Margaux).
Vol. 2: nº 18, 19, 21, 22, 23, 24
• FERNÁNDEZ, J. M.: “Estudios”: 2 y 4; Variaciones sobre un tema infantil.
(*)
• GARCÍA ABRIL, A.: Vademécum: II (“Camino”)
• HUNT, B.: San Martin (en BRIGHTMORE, R., “Modern Times” Vol. 1)
• KLEYNJANS, F. : Chanson du marin disparu. (BRIGHTMORE, R., en
“Modern Times” Vol. 1.)
• KINDLE, Y.: “Manege Frei” (Ed. MUG. 11389).
• LESTER, B.: “La escala”: 7, 9, 10, 11, 12, 13, 14. “El Trémolo”: nº 1, “La
Cejilla”: nº 1, 3, 6, 11, 13. “El arpegio”: nº 2, 5, 6
• LINNEMANN, M.: “Guitarrengeschigten” (Ed. Ricordi). “Neue
Folkorestücke für Gitarre”: Tanzende Schatten (nº3), Southsea Daydream
(nº6), Swinging Bass Blues (nº7), Steel drums of Broadway (nº 9), Le chat
sur le toit (nº10), Leichte Folklorestücke für Gitarre. Ed. Ricordi : The
Promenade (nº13)
• MONTREUIL, G.: Divertimentos (Cuaderno 1): Congo (nº11), Miami (nº12),
Premier amour (nº14). Divertimentos (Cuaderno 2) : Françoise (nº 2), Pascale
(nº 3), Celine (nº9),
• MURO, J. A.: Study , p. 48
• NUTTALL, P.: “Moods ´n´ Blues”: Memories, Lament for King Arthur, At
sea, Offbeat. “Twelve inventions”: Prelude, Ragtime, Berceuse, Serenade,
Gaelic Song, Mexicana, Trilogy (*), Gaelic Song II, Romance
• RUIZ SALAS, M. : Miniatura nº 3
• SAGRERAS, J.: “Las segundas Lecciones” (Ed. Ricordi).
• SANZ, L.: “La Guitarra paso a paso” (Ed. Real Musical): Divertimento,
Packington´s Pound, Minueto (Bach), Mazurka de Tárrega (la 1ª voz), Estudio
Tárrega en Mi menor
• SCHINDLER, K. : « Swinging » : Rocky Road, Rondó
• SPOLDING, G.: “Ragamuffin”: Ragamuffin, Clapped out blues, Slip-Slidin´
Rock, Ragtime song, The old tin shack, High noon boggie woogi
• SZORDIKOWSKI, B.: Memory (de Stimmungsbildr für Gitarre)
• VILLENA, L.: Caja de música (Anónimo)
• WHITWORTH, J.: “Playford Fantasia”: todas juntas en bloque.
“Timescapes”: First light, Road to the hills
• WHITWORTH, J. & NUTALL, P.: “Diversions”: Stomp, Night Piece,
Kemp´s jig, Pictures of Spain, Rock me, mama (*)
• ZARB, G.: Estudio (*) (“Modern Times” Vol. 2)
• ZENAMON, J. M.: Paisaje (“Modern Times” Vol. 2)
U otros estudios y obras de similares características y dificultades.
(*) NOTA: El asterisco que acompaña a algunos estudios u obras indica la posibilidad de ser interpretadas en
el curso siguiente
Lectura a 1ª vista
ABRSM: Specimen Sight-Reading Test (Grades 1-4)
20
Evaluación
Criterios de evaluación
Mano derecha
• Valorar el grado de habilidad alcanzado en el uso de la pulsación, dinámica,
timbres, apagadores...
• Se observará la limpieza en la ejecución y acierto en la elección de recursos
expresivos.
Mano izquierda
• Comprobar a través de la realización de acordes, cejillas y ligados la capacidad de
reacción del sistema motor ante diferentes acciones técnicas.
Elementos musicales
• Se valorará en el estudio individual, el grado de aplicación de las instrucciones del
profesor y el conocimiento de los contenidos del lenguaje musical.
• Se evaluará la mejora en la capacidad de memorización y lectura.
• Se comprobará el adecuado progreso en la adquisición de procedimientos de
improvisación, transporte y acompañamiento.
• El alumno demostrara en audiciones públicas la capacidad de aplicación de la
técnica y expresión adecuada, de memoria y con seguridad.
Así como la completa adquisición y desarrollo de los objetivos mencionados en el
curso segundo.
Criterios de calificación
Para la calificación tanto trimestral como final de cada alumno se valorarán los
siguientes aspectos:
• El grado de consecución de los objetivos, medido a través de los criterios
evaluadores especificados para este curso en la clase individual y colectiva.
• El interés que el alumno demuestre en su estudio diario y en la participación en las
clases colectivas, audiciones y otras actividades que se programen.
• Audiciones para compañeros, públicas o para el profesorado del departamento.
• Participación en actividades relacionadas con la asignatura.
Para superar la asignatura deberá alcanzarse o superarse la calificación de 5.
Mínimos exigibles
En el curso 3º E.E se exigirá un mínimo de ocho piezas (entre estudios y
obras)
En el caso de que un alumno no llegue a los mínimos exigidos programados
para este curso, se estudiará su caso en colaboración con los demás profesores que le
atienden, para determinar lo más aconsejable y beneficioso para la promoción del
alumno.
Los alumnos de Guitarra en este curso realizarán una audición por trimestre,
siendo al menos una de ellas pública a lo largo del curso escolar, y en coordinación
con los alumnos del resto de profesores del Departamento de Cuerda Pulsada. En estas
audiciones deberán interpretar, al menos, una pieza de memoria.
21
Actividades de recuperación
El alumno podrá promocionar al curso siguiente con una de las asignaturas del
currículo de su curso pendiente. Para los alumnos que en septiembre no alcancen los
mencionados objetivos de la asignatura de guitarra, se aplicarán medidas educativas
complementarias encaminadas a la recuperación de la asignatura durante el siguiente
curso escolar. La aplicación y seguimiento de dichas medidas será competencia del
profesor de la materia en la clase del curso siguiente.
En caso de que en septiembre no haya superado al menos dos de las tres
asignaturas de 3ºEE (Lenguaje Musical, Coro y Guitarra), deberá repetir el curso.
CURSO 4º
Objetivos
Posición del cuerpo
• Colocar el cuerpo con mayor grado de consciencia sobre la altura del pedal u otro
tipo de soporte, orientación del eje de cuerpo respecto de la guitarra, libertad de
movimiento en las manos,...
• Evitar interferencias en las acciones coordinadas de las manos.
Mano derecha
• Cuidar las uñas y usarlas como elemento interpretativo.
• Utilizar los dedos en notas simultáneas, arpegios, rasgueos,...
• Clarificar la dicción armónica y melódica:
• Alternar los dedos, evitando repeticiones que entorpezcan la fluidez del discurso
musical
• Apagar sonidos, ruidos y potenciar resonancias beneficiosas.
• Diferenciar planos sonoros (Melodía, acompañamiento y bajo), voces, graduar
intensidades..., personalizando la interpretación.
Mano izquierda
• Aumentar la independencia de dedos, mantener presiones, controlar tensiones,
individualizar acciones,...
• Mejorar la realización de ligados
• Tener resueltas totalmente las medias cejillas con el control del dedo 1, conocer las
cejillas enteras y utilizarlas en momentos concretos sin bloqueo de los otros dedos.
• Conocer y realizar los armónicos naturales.
Elementos musicales
• Afinar utilizando armónicos y verificar con la ayuda de resonancias e intervalos.
• Deducir la colocación de cualquier nota en el diapasón.
• Construir y enlazar acordes en los tonos más frecuentes ( I – IV - V)
• Adecuar dinámica y agógica al estilo de la obra.
• Memorizar obras con la habilidad suficiente para interpretarlas con posterioridad en
audiciones públicas.
• Ser capaz de atenerse a una digitación propuesta en la partitura mediante el estudio.
Otros objetivos (de final del Grado Elemental)
• Afianzar y recopilar todos los contenidos aprendidos en cursos anteriores.
22
• Garantizar la adquisición de los conocimientos tanto teóricos como prácticos
necesarios para optar a la prueba de acceso a grado profesional al alumno que desee
presentarse a ella al final de sus estudios elementales.
• Conocer al finalizar este curso los más elementales recursos básicos de la guitarra
• Conocer al menos tres estilos bien diferenciados a través de las obras de diferentes
épocas, como forma de iniciarse en la interpretación que se continuará en mayor
profundidad a lo largo de la Enseñanza Profesional en el caso de continuar dichos
estudios.
• Dejar claramente asentada la necesidad de un hábito de estudio respecto al
instrumento y demás asignaturas del Conservatorio.
Contenidos
Posición del cuerpo
• Independencia y coordinación izquierda – derecha.
• Puntos de apoyo del cuerpo y el instrumento.
• Inclinaciones y posicionamiento del sistema cuerpo-instrumento hacia delante y
atrás e izquierda y derecha.
• Perpendicularidad de la columna vertebral, cuello y cabeza.
• Movimientos laterales y de rotación de la cabeza y el cuello.
• Inclinación de mástil y caja.
• Articulación de hombros, codos y muñecas.
Mano derecha
• Forma, pulido y limado de las uñas.
• Puntos y ángulos de ataque.
• Acordes con cuatro dedos simultáneos (i, m, a, en cuerdas contiguas)
• Acordes arpegiados y rasgueados de 3 a 6 notas, con 3, 4 ò 5 dedos.
• Alternancia im, ma, ia, ima, y combinaciones con pulgar. Uso del meñique en
rasgueos.
• Ataques: legato, picado, picado-ligado, staccato, pizzicato, ligado técnico, apoyado
y al aire.
• Apagadores: silencios parciales, totales, tanto en bajos como en agudos.
• Armónicos naturales, resonancias.
• Independencia de los dedos en ataques, alternancia. Dinámica, timbre y carácter.
Mano izquierda
• Distancia de los dedos entre sí y en relación al mástil y diapasón.
• Extensiones de los dedos.
• Cruces, saltos y desplazamientos.
• Grados de presión y mantenimiento de la misma.
• Apagadores en líneas melódicas descendentes.
• Glissandos (sencillos, de una sola nota)
• Ligados simples ascendentes y descendentes.
• Iniciación a ligados compuestos básicos (mordentes, semitrinos...).
• Cejillas completas hasta el traste IX.
23
Elementos musicales
• Afinación por armónicos naturales, equísonos, intervalos (8ª, 5ª, 4ª) y acordes.
• Localización de notas en todo el mástil. Puntos de referencia. Intervalos armónicos
y melódicos y su relación digital en el diapasón.
• Tonalidad, modalidad. Funciones tonales. Acordes tríada y de 7ª. Transporte de
acordes y pequeños diseños melódicos a tonos cercanos.
• Notas de adorno, apoyaturas, de paso.
• Análisis de estructuras, fraseo y articulación del repertorio.
• Pequeñas formas de danza, populares, tradicionales, históricas.
• Términos de modificación del aire, de intensidad, carácter, estilo.
• Introducción a los periodos históricos: Renacimiento, Barroco, Clásico-romántico y
S. XX.
Secuenciación por trimestres
En función de los Mínimos Exigibles de este curso (ver apartado correspondiente),
la secuenciación de contenidos y material queda como sigue:
• 1º Trimestre: interpretación de, al menos, 3 piezas
• 2º Trimestre: interpretación de, al menos, 3 piezas
• 3º Trimestre: interpretación de, al menos, 2 piezas
Debido a lo específico de este curso por el paso de Grado, es conveniente que el
alumno tenga estudiada la totalidad del repertorio con una prudente antelación, con
vistas a disponer de tiempo suficiente para el repaso y la profundización.
Repertorio
Estudios
1) Escalas:
• BROUWER, L.: Estudios Sencillos: Serie 2ª: nº X (*)
• CARCASSI, M.: “25 Estudios Melódicos Progresivos” Op.60 nº 1, 3 y 6.
• CHAVIANO, F.: nº 1 "Articulaciones" (15 piezas breves).
• LESTER, B.: La escala (“Essential Guitar Skill”). (Ed.Ricordi): 15, 17
• PUJOL, E.: Escuela Razonada de la Guitarra, Vol. II nº 1 y 6.
• SOR, F.: “Estudios Completos” Op.44 n° 15
2) Arpegios, acordes, voces e intervalos:
• AGUADO, D.: Método de guitarra, 1° parte: Estudios para los 4 dedos nº 2 a
6.
• BROUWER, L.: n° 6 y 8 (Estudios Sencillos, Serie 2ª).
• CARCASSI, M.: 25 Estudios Melódicos Op.60 nº 2, 5, 7, 13, 16, 19.
• CARULLI, F.: Rondó nº 28, Studi per chitarra, nº 19 a 27. (Ed. Suvini-
Zerboni).
• COSTE, N.: “25 Estudios”(Ed. Chanterelle, facsímil): nº 3 y 13 (en Ed. UME
son: 3 y 6 respectivamente)
• FERNÁNDEZ, J. M.: nº 1, 3 y 5 (Cinco Estudios).
• GIULIANI, M.: “La Mariposa” op. 50 nº 17
• LESTER, B.: “El arpegio”: nº 3, 4
• SOR, F.: Op. 35 n° 6, 8, 9, 15, 18, 19, 20, 22 (*). Op.44 n° 8, 12, 13, 16, 19,
20. Op, 60 n° 17, 18, 20, 21. Op.31 nº 4, 5, 11. Op. 6 n° 2.
24
3) Ligados:
• AGUADO, D.: lecciones 25 y 26 (primera parte del Mètodo UME)
• BROUWER, L.: Estudios Sencillos, Serie 2ª, nº7 (Ed. Max Eschig). “Nuevos
Estudios Sencillos”: VII, VIII.
• CARCASSI, M.: 25 Estudios melódicos progresivos op.60 nº 4, 5, 8, 10
• FERNÁNDEZ, J. M.: nº 3 (*)(Cinco Bagatelas).
• GIULIANI, M.: nº 22 y 25 ("Le Papillon" Op.50).
• SOR, F.: Op. 44 n° 24 (*).
4) Cejillas:
• AGUADO, D.: nº7 (1ª parte, Estudios para los 4 dedos).
• CARCASSI, M.: 25 Estudios Melódicos Progresivos Op.60 nº 3
• LESTER, B.: “La cejilla”: nº 9, 12, 14 ("Essential Guitar Skill".)
• PUJOL, E.: Escuela Razonada de la Guitarra, libro II nº 2, 9 y 10
• SOR, F.: Op. 44 n° 21 Op. 35 n° 19,20, 22 (*)
5) Iniciación a otros recursos técnicos: (Armónicos, glisandos, adornos, pizzicato...)
• GIULIANI, M.: “La Mariposa” Op.50 nº 21 a 32 (Ed. UME).
• SAGRERAS, J.: “Las segundas lecciones” (Ed. Ricordi)
• SOR, F.: Op. 44 n° 18, Op.60 n° 25: armónicos.
Lectura a 1ª vista
• ABRSM: Specimen Sight-Reading Test (Grades 1-5)
• SOLLORY, L.: “Sound at sight” (Grade 4)
Obras
A) Música Antigua:
• ANÓNIMO: Folía de España (Colección Luisa Sanz)
• ATTAIGNANT, P.: Pavana
• BRESCIANELLO, G. A.: Gavota
• DOWLAND, J.: Mrs. Winter's Jump, (Ed. Suvini Zerboni). Vier leichte
Stücke (una, a elegir).
• CAMPION, T.: Prelude (Mourat B)
• COUPERIN, F. : Menuet (Mourat B)
• KELLNER, D. : Chacona (Mourat B)
• KRIGER, J. P.: Minueto, Gavota, Giga (una, a elegir)
• LE ROY, A.: Prelude, Chanson (una a elegir).Trans: E. Pujol. Ed: Max
Eschig.
• LOGY, J. A.: Aria (de la Partita en A moll)
• MILÁN, L.: Pavanas I y V (una, a elegir)
• MILANO, F.: Ricercare XLIV (trans. Chiesa, ed. Suvini Zervoni)
• MURCIA, S.: Canción y Tocatta
• RONCALLI, L.: Sarabande in A minor
• SANZ, G.: Folía, Españoleta, Torneo y Batalla, Preludio y Arpeado por la
Cruz (Ed. Suvini Zerboni, Ricordi, etc) (una, a elegir).
• VARIOS: Piezas fáciles de la época Shakespeariana (Ed. K. Scheit)
25
B) Música Clásico-Romántica:
• CARCASSI, M.: Capricho nº 3 de Seis Caprichos Op.26. Minuetto en Do
Mayor
• CARULLI, F.: 3 Rondòs.(Estudios n°. 28, 29 y 30 Ed. Subini Zerboni).
• COSTE, N.: Barcarolla (Mourat B)
• FERRANDIERE, F.: Alemana
• GUIDIKIE, A.: Petite danse (en Mourat B es nº 24)
• MEISSONIER, A.: Siciliana
• SOR, F.: Minueto Op. 5, nº 1 y 3
• TÁRREGA, F.: Lágrima, Tango (*)
C) Siglo XX
• ABSIL, J.: “Preludio y Barcarola (Ed. Zephir).
• BARBIER, R.: “Preludio y Barcarola”
• BIBERIAN, G.: Petit Prelude (“Modern times”, vol. III)
• BOELAARS, M.: Sentimental
• BUSCAGLIA, J.: Melodía
• BYATT, M.: Regage sunsine y Hanging Around (“Modern times”, vol. III)
• CARDOSO, J.: Pasillo “Laura”
• CHAVIANO, F.: “15 Piezas breves” (Ed. Emec): IX (Cubanita), VI (Danza
nº1), “Mis primeras piezas” (8, 9, 10). Ed. Verbum Música.
• DUARTE, J. W.: Six Easy Pictures, Op.57 (Ed. Novello) (una a elegir).
• EGTA (European Guitar Teachers Associtation): “Solo Now!” Vol 2:
Wishing Well, Prelude
• FERNÁNDEZ, J. M.: Tema infantil con variaciones.
• GARCÍA ABRIL, A.: “Vademecum”, Vol. 1: Pequeño Estudio (Ed. Real
Musical).
• HODEL, B.: Baiäo (en BRIGHTMORE, R., “Modern Times” Vol. 1)
• KLEYNJANS, F.: Arpege Op. 77 (en BRIGHTMORE, R., “Modern Times”
Vol. 1)
• KOSHKIN, N.: Suite de las seis cuerdas: I, II, III, V
• LECLERCQ, N. : Seis Colores, (Arlequín, Orange, Noir). (Ed. Zephir).
• LERICH, P.: Seis Preludios: IV. Tres valses: nº 1
• LINNEMANN, M.: Neue Floklorestücke für Gitarre: : Little clown´s
Ragtime (nº4), To the isles of Aran (nº 8), Vagabond´s ragtime (nº 11), The
forgotten harp (nº 12), Camilla (nº13). Suite for lovers: Sempre solo; Jasmine;
Canzone d´Amor ; Souvenir; Head in the Clouds; Motorway fever.
• MONTREUIL, G.: Divertimentos (Cuaderno 2º): Emmanuelle (nº5), Alicia
(nº6), Natacha (nº8), Marie-Therése (nº10), Alicante (nº 11)
• NUTTALL, P.: “Twelve inventions”: Impromptu, Scherzino Americano.
• RUIZ SALAS, M.: “15 piezas breves”: Danza Venezolana, Coral, Trova,
Romance y Nocturno. (Ed. Real Musical).
• SCHINDLER, K.: Kohlergasse 4 (“Swinging”)
• SEMENZATO, D.: Choros (Mourat B) (*)
• SOEWANDI, S.: Sea Picture de “Modern times”
• SZORDIKOWSKI, B.: Regentropfen, Classical Mood, Walzer an einem
Sommerabend (de “Stimmungsbilder für Gitarre)
• TANSMAN, A.: “12 Piezas Fáciles” (cuaderno 2º: núms. 8, 9, 10)
26
• VIÑAS, J.: Vals en Mi menor ("La Guitarra paso a paso", de L. Sanz)
• WHITWORTH, J.: “Timescapes”: Milonga, Introduction & Tango
U otros estudios y obras de similares características y dificultades.
(*) NOTA: El asterisco que acompaña a algunos estudios u obras indica la posibilidad de ser interpretadas en
el curso siguiente.
Evaluación
Criterios de Evaluación
Posición del cuerpo
• En clase, audiciones, conciertos... el alumno demostrara la capacidad de
posicionarse con rapidez y con un buen nivel de coordinación e independencia de
las dos manos.
Mano derecha
• Se valorará la adecuación de los recursos de la mano derecha a las exigencias
técnicas y expresivas del repertorio, especialmente el destinado a la prueba de paso
de grado.
Mano izquierda
• En el trabajo diario, clase, audiciones y prueba de paso de grado, el alumno
demostrara un adecuado desarrollo de la independencia de dedos, desplazamientos,
economía de movimientos, y control de peso y tensión.
Elementos musicales
• Se evaluará la capacidad de aplicación de elementos estilísticos en la
interpretación.
• El alumno será capaz de afinar el instrumento.
• Demostrará destreza en acompañar e improvisar con sencillas secuencias
armónicas.
• Será capaz de actuar en grupo, como solista o acompañante.
Así como la completa adquisición y desarrollo de los objetivos mencionados en el
curso tercero.
Criterios de calificación
Para la calificación tanto trimestral como final de cada alumno se valorarán los
siguientes aspectos:
• El grado de consecución de los objetivos, medido a través de los criterios
evaluadores especificados para este curso en la clase individual y colectiva.
• El interés que el alumno demuestre en su estudio diario y en la participación en las
clases colectivas, audiciones y otras actividades que se programen.
• Audiciones para compañeros, públicas o para el profesorado del departamento
• Participación en actividades relacionadas con la asignatura.
Para superar la asignatura deberá alcanzarse o superarse la calificación de 5.
Mínimos exigibles
En el curso 4º EE se exigirá un mínimo de ocho piezas (entre estudios y obras de
diferentes estilos)
27
En el caso de que un alumno no llegue a los mínimos exigidos programados para
este curso, se estudiará su caso en colaboración con los demás profesores que le
atienden, para determinar lo más aconsejable y beneficioso para la promoción del
alumno.
Los alumnos de Guitarra en este curso realizarán una audición por trimestre, siendo
al menos una de ellas pública a lo largo del curso escolar, y en coordinación con los
alumnos del resto de profesores del Departamento de Cuerda Pulsada. En estas
audiciones deberán interpretar, al menos, una pieza de memoria.
Actividades de recuperación
El alumno podrá promocionar al curso siguiente solamente mediante la superación
de la Prueba de Acceso a Enseñanza Profesional. Para realizar esta prueba no es
necesario estar en posesión del Certificado de Enseñanzas Elementales, pero para
obtener este último sí es necesario tener todas las asignaturas de 4º E.E. aprobadas. En
caso de que en la convocatoria extraordinaria de septiembre no recupere las tres
asignaturas (Lenguaje Musical, Coro y Guitarra), deberá repetir si quiere obtener la
mencionada certificación. Para recuperar la asignatura de guitarra en septiembre véase
el apartado correspondiente (“Convocatoria Extraordinaria de Septiembre”)
METODOLOGÍA
En un currículo abierto, los métodos de enseñanza son en amplia medida
responsabilidad del profesor, y no deben ser completamente desarrollados por la
autoridad educativa. Únicamente en la medida en que ciertos principios pedagógicos
son esenciales a la noción y contenidos del currículo que se establece, está justificado
señalarlos. Por ello, con la finalidad de regular la práctica docente de los profesores y
para desarrollar el currículo establecido en el presente Decreto, se señalan los siguientes
principios metodológicos de carácter general, principios que son válidos para todas las
especialidades instrumentales y asignaturas que se regulan en la presente norma.
La interpretación musical, meta de las enseñanzas instrumentales, es, por
definición, un hecho diverso, en cuyo resultado sonoro final se funden en unidad
indisoluble el mensaje del creador contenido en la obra y la personal manera de
transmitirlo del intérprete, que hace suyo ese mensaje modulándolo a través de su
propia sensibilidad. Como en toda tarea educativa, es el desarrollo de la personalidad y
la sensibilidad propias del alumno el fin último que se persigue aquí.
Se hace imprescindible una programación abierta; los centros, y dentro de ellos los
profesores, deben establecer programaciones lo bastante flexibles como para que,
atendiendo al incremento progresivo de la capacidad de ejecución (al «incremento» de
la «técnica»), sea posible adaptarlas a las características y a las necesidades de cada
alumno individual, tratando de desarrollar sus posibilidades tanto como de suplir sus
carencias.
En lo que a técnica se refiere, es necesario concebirla (y hacerla concebir al
alumno) en un sentido profundo, como una verdadera «técnica de la interpretación»,
que rebasa con mucho el concepto de la pura mecánica de la ejecución (que, sin
embargo, es parte integrante de ella); de hecho, la técnica, en su sentido más amplio, es
la realización misma de la obra artística y, por tanto, se fusiona, se integra en ella y es,
simultáneamente, medio y fin.
El proceso de enseñanza ha de estar presidido por la necesidad de garantizar la
funcionalidad de los aprendizajes, asegurando que pueden ser utilizados en las
circunstancias reales en que el alumno los necesite.
28
Por aprendizaje funcional se entiende no sólo la posible aplicación práctica del
conocimiento adquirido, sino también y sobre todo, el hecho de que los contenidos sean
necesarios y útiles para llevar a cabo otros aprendizajes y para enfrentarse con éxito a la
adquisición de otros contenidos. Por otra parte, éstos deben presentarse con una
estructuración clara de sus relaciones, planteando, siempre que se considere pertinente,
la interrelación entre distintos contenidos de una misma área y entre contenidos de
distintas asignaturas.
Los criterios de evaluación contenidos en la presente el desarrollan una serie de
aspectos educativos de cuya valoración debe servirse el profesor para orientar al alumno
hacia aquellos cuya carencia o deficiencia lo haga necesario, estableciéndose a través de
los mismos una forma de aprendizaje en que el aspecto más esencialmente práctico de
la música, el contacto directo con la materia sonora, debe desarrollarse a la par que la
reflexión teórica que el mismo debe conllevar en este tipo de estudios.
El carácter abierto y flexible de la propuesta curricular confiere gran importancia al
trabajo conjunto del equipo docente. El proyecto curricular es un instrumento ligado al
ámbito de reflexión sobre la práctica docente que permite al equipo de profesores
adecuar el currículo al contexto educativo particular del centro. La información que
suministra la evaluación debe servir como punto de referencia para la actuación
pedagógica. Por ello, la evaluación es un proceso que debe llevarse a cabo de forma
continua y personalizada, en la medida en que se refiere al alumno en su desarrollo
peculiar, aportándole información sobre lo que realmente ha progresado respecto de sus
posibilidades, sin comparaciones con supuestas normas pre-establecidas de
rendimiento.
Los procesos de evaluación tienen por objeto tanto los aprendizajes de los alumnos
como los procesos mismos de enseñanza. Los datos suministrados por la evaluación
sirven para que el equipo de profesores disponga de información relevante con el fin de
analizar críticamente su propia intervención educativa y tomar decisiones al respecto.
Para ello, la información suministrada por la evaluación continua de los alumnos debe
relacionarse con las intenciones que se pretenden y con el plan de acción para llevarlas
a cabo. Se evalúa, por tanto, la programación del proceso de enseñanza y la
intervención del profesor como organizador de estos procesos. Es necesario que el
alumno participe en el proceso a través de la autoevaluación y la co-evaluación, en una
etapa en la que se pretende impulsar la autonomía del alumnado y su implicación
responsable, y en la que la elaboración de juicios y criterios personales sobre distintos
aspectos es una intención educativa preferente.
Es conveniente reforzar la incipiente vocación de los alumnos mediante
la atractiva presentación de los contenidos, que se abordarán de manera gradual,
atendiendo a la individualidad y con intención constructiva. Adecuando el plan
didáctico a la realidad continuamente cambiante de la personalidad del alumno.
Aprovechar su receptividad y favorecer el desarrollo de sus dotes innatas con
aportaciones sucesivas de conocimiento teórico- práctico.
Desarrollar hábitos de estudio correctos es fundamental para el tratamiento de los
contenidos propios de cada curso, y la forma de superar las dificultades técnicas y
musicales, que posibilita la consecución de los objetivos.
La actividad del alumno en la clase se centrará en la realización de las tareas
programadas: técnica, lectura, interpretación, análisis, memorización, desarrollo
auditivo e improvisación y aprendizaje de métodos de estudio. Los ejercicios de ambas
manos y musicales se realizarán con lectura y también por imitación auditiva. Además
de la técnica, será preciso encaminar al alumno hacia una profunda comprensión del
fenómeno musical, haciéndole observar todos los elementos que constituyen toda
estructura musical, desde un punto de vista globalizado, interdisciplinar y significativo.
Esto implica:
29
• El trabajo en equipo de todos los profesores del alumno
• El empleo de una práctica consciente de la memoria
• El fomento de la creatividad musical de los alumnos a través del estudio
de la improvisación y la composición instrumental.
En 1º y 2º de Enseñanza Elemental, consideramos la posibilidad de aconsejar a los
alumnos la adquisición de un instrumento más pequeño (guitarra cadete) si es
necesario, pues puede favorecer la consecución de objetivos tales como el control
técnico de la posición corporal y de los brazos respecto al instrumento.
30
LA CLASE COLECTIVA
La Clase Colectiva constituirá el 20 % de la calificación de la asignatura de
Guitarra
Objetivos específicos
• La clase colectiva debe contribuir, entre otros aspectos relacionados con el
desarrollo de las capacidades de socialización del alumno, a despertar el interés
hacia un repertorio más amplio que el que le brinda el estudio de su propio
instrumento
• Poner en común de conocimientos individuales adquiridos, técnica, repertorio,
puesta en escena, etc.
• Trabajar el conjunto instrumental. Se pretende la participación en común.
• Fomentar el sentido de la responsabilidad.
• Ahondar en el trabajo teórico de temas específicos de la guitarra
• Paliar el aislamiento que el alumno normalmente tiene en el estudio de un
instrumento no orquestal.
Contenidos específicos
• Afinación. Puesta en común en la clase colectiva de los métodos y problemas que
plantea la afinación.
• Cambio de cuerdas. Métodos, problemas y soluciones que plantea el cambio de
cuerdas en la guitarra.
• Escucha de obras fundamentales del repertorio guitarrístico.
• Interpretación de obras de conjunto como medio de afianzar y revisar el pulso,
ritmo, escucha simultánea, esperas, volumen y calidad del sonido con tendencia a
la igualdad del conjunto, conocimiento de repertorio “no solista”.
Los siguientes contenidos van a depender del curso que se esté estudiando. En
función del aprendizaje de lenguaje y del instrumento se podrá ir ahondando en las
destrezas y conocimientos a conseguir:
• Adquisición de un hábito de trabajo del estudio de la técnica guitarrística mediante
la puesta en común y la comparación de los distintos ejercicios y sistemas que los
alumnos aporten en la clase colectiva.
• Conciencia muscular encaminada a la buena educación postural antes, durante y
después del estudio; ejercicios de calentamiento sin y con el instrumento, ejercicios
técnicos siempre progresivos, estiramientos por grupos musculares pequeños y
luego estiramientos globales...
• Lectura a primera vista: este contenido será puesto en práctica paulatinamente,
familiarizando al alumno con el lenguaje musical y su traducción como respuesta
motriz en el instrumento.
• Práctica de la improvisación: deberá fomentar la exploración sonora del
instrumento y sus posibilidades, la creatividad, la desinhibición y la comprensión
del instrumento como un medio de expresión artística.
• Práctica de la composición: desde la improvisación comenzando con estructuras
muy sencillas.
• Iniciación a la comprensión de pequeñas estructuras musicales.
• Iniciación en el conocimiento de estilos musicales: se trabajará desde una
perspectiva lúdica para familiarizar poco a poco al alumno en la diferenciación de
épocas y estilos guitarrísticos.
31
Repertorio
Dúos
• A.B.R.S.M: (Associated Board of the Royal Schools of Music), “Music Medals”
• BACH, J. S.: Bourée de la 1ª suite Laúd; Minueto (Libro de Camacho)
• BARTÓK, B.: Dúos (de “44 dúos para dos violines”) Arr: K. Scheit
• BIELSA, V.: Nueve dúos (Ed. Música mundana)
• BRÜDERL, H.: Easy pieces for two guitars
• CORTÉS, J. M.: Dos pequeñas piezas para dos guitarras
• CARULLI, F.: Dúos sencillos del Op. 241; Fughetta; Piezas progresivas para dos
guitarras (Op. 120)
• CHAVIANO, F.: Toquemos juntos. (Ed. Verbum)
• DUMOND, A.: Dúos progresivos para dos guitarras, Vol 1 y 2
• IADONE, J.: Piezas de Música Antigua para dos guitarras
• PICK, R.: Masters works for two guitars
• POPULAR: Milonga; Zamba de Vargas; Carnavalito; Ama gochoa;
• ROBINSON, T.: Toy for two lutes
• ROVENSTRÜNCK, B.: Toquem la guitarra, Vol 1 y 2
• SCHINDLER, K.: Harlekin (Ed. Verlag Vogt & Fritz Schwenfurt)
• SCHWERTBERGER, G.: Blue and Rhytmic Duets 1 (Ed. Ludwig Doblinger)
• SMALL, M.: Graded Guitar Duos, Vol. 1
• SOR, F.: El primer paso del dúo guitarrístico (Ed. Ricordi)
• TÁRREGA, F.: Mazurka para dos guitarras
Tríos
• A.B.R.S.M (Associated Board of the Royal Schools of Music), “Music Medals”
• BRUCKNER, K.: Folk standars; Songs and Balladas from England, Ireland,
Scotland and USA.
• BRÜDERL, H.: Tríos
• CHANDONNET, J. : Musique pour 3 et/ ou 4 guitares DOWLAND, J., Awake,
sweet love
• FREIDLER, D. and BRUCKNER, K.: Folk Standars, Songs and Ballads from
England, Ireland, Scotland and the USA
• FREIDLER, D.: Fun for 3
• LINNEMANN, M.: Klangbilder für drei Gitarren
• POLITI, A.: Rock´Ambolesque (Collection Delia Estrada)
• STAAK, P. van der: A Set of Scketches
• WHITWORTH, J.: Trio of Kinas; From the Andes. Ed: Holley Music
Cuartetos
• A.B.R.S.M (Associated Board of the Royal Schools of Music), “Music Medals”
• BIBERIAN, G.: Suite para cuarteto de guitarra. Ed. Novello& Company Limited
• BRÜDERL, H.: Garifalia; Die Gitarrenbande (7 estudios para 4 guitarras)
• CARCASSI, M. : Marche. Arr: S. D´Agosto
• CERVANTES, I.: Adiós a Cuba. Arr: Flores Chaviano
• CHAVIANO, F.: Toquemos juntos.
• CHANDONNET, J.: Musique pour 3 et/ ou 4 guitares
• ENCINA, J. del: Pues que ya nunca nos véis
32
• FAULKNER, D.: Three pieces by Giles Farnaby
• HERNÁNDEZ, A.: Chabuca Limeña
• STAAK, P. van der: Cuartetos fáciles para 4 guitarras
• SUSATO, T.: 5 Piezas de “Danserye”
• WHITWORTH, J.: Drunken Sailor
Quintetos, sextetos...
• LENNON, J. and McCARTNEY, P.: Yesterday (Arr: A. Couasnon)
EvaluaciónCriterios de evaluación• Aprendizaje de acordes, rasgos, ritmos.
• Trabajo en grupo, técnica, lectura de piezas a primera vista adecuada a cada nivel.
Este criterio pretende comprobar la capacidad del alumno para desenvolverse en la
lectura de la pieza y la comprensión de lo que toca
• Valorar el rendimiento individual de cada alumno y el trabajo en grupo.
• Trabajar matices, la interpretación de estos. Valorar este aspecto a la hora de tocar
el repertorio trabajado en grupo. Este criterio sirve para comprobar como cada
alumno se adapta a tocar en grupo, teniendo en cuenta todos los aspectos puestos
en práctica.
• Interpreta obras del repertorio de cada curso empleando la medida, articulación y
fraseo adecuados.
• Asume la responsabilidad de tocar en grupo utilizando gestos y aptitudes que
contribuyan a un buen resultado en la interpretación.
• Lee a primera vista las distintas partes de dúos, tríos, cuartetos etc., con dificultades
correspondientes a cursos anteriores.
• Muestra en el grupo los conocimientos adquiridos de la técnica, resultado del
estudio de las obras individuales y destreza con que se presenta al salir a tocar en
público.
• Presta atención en las audiciones del repertorio guitarrístico y recoge la
información necesaria sobre el autor y estilo de las obras escuchadas o cualquier
otro tema que surja de la dinámica de la clase.
• Cambia y afina las cuerdas
• Utiliza los acordes fundamentales de las tonalidades DOM, lam, SOL, Mim, FAM,
rem.
Criterios de calificación• La calificación final se expresará en términos numéricos utilizando la escala del
uno al diez sin decimales, considerándose positivas las calificaciones iguales o
superiores a cinco y negativas las inferiores a cinco. Será necesaria una calificación
mínima de cinco y representará el 20% de la nota final de la asignatura de Guitarra.
PRUEBAS DE ACCESO
Prueba de acceso a un curso distinto de 1º e.e.
1. La prueba de acceso a un curso distinto del primero, en la especialidad de guitarra,
siempre que no se haya cursado ninguno de los anteriores, tendrá como referente los
objetivos, contenidos y criterios de evaluación de todas las asignaturas del curso
anterior al que se aspira en la especialidad correspondiente.
33
2. La prueba constará de los siguientes ejercicios:
a) Ejercicio de lenguaje musical, en el que se evaluarán los conocimientos teóricos y
prácticos del lenguaje musical de acuerdo con los contenidos establecidos en el curso
anterior al que realiza la prueba.
b) Ejercicio de instrumento, que consistirá en la interpretación de obras de distintos
estilos en el instrumento de entre las que determine el centro para el acceso a los
diferentes cursos de las enseñanzas elementales. El centro publicará con una antelación
mínima de tres meses a la celebración de la prueba de acceso una lista orientativa de
obras adecuadas a esta finalidad.
3. Cada uno de los ejercicios tendrá carácter eliminatorio, se calificará de cero a diez
puntos, y será necesaria una calificación mínima de cinco puntos en cada uno de ellos
para superarlo.
4. La calificación final de la prueba de acceso se expresará en términos numéricos,
utilizando una escala de cero a diez puntos hasta un máximo de un decimal, siendo
precisa como mínimo una calificación de cinco puntos para el aprobado.
PRUEBA SUSTITORIA /
CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE
En el caso de haber perdido el derecho a la evaluación continua solo en uno de
los apartados de la asignatura (individual o colectiva), el alumno hará únicamente el
ejercicio del apartado a recuperar. En la convocatoria extraordinaria de septiembre,
igualmente se realizará el ejercicio correspondiente al apartado a recuperar.
Prueba sustitoria
Los alumnos que superen el número máximo de faltas estipulado (25% del
total de las clases del curso, entre las individuales y la colectiva) tendrán derecho a una
prueba sustitutoria establecida según la Orden EDU/1118/2008, de 19 de junio, por la
que se regula la evaluación de las Enseñanzas Elementales y Profesionales de Música y
los documentos de evaluación en Castilla y León.
La prueba se realizará en el mes de junio. Se solicitará por escrito en la
segunda quincena de mayo a la Jefatura de Estudios y se informará de ello al profesor
tutor.
Convocatoria extraordinaria de septiembre
Según establece la LOE, el centro organizará en el mes de septiembre las oportunas
pruebas extraordinarias con el fin de facilitar al alumno la recuperación de las
asignaturas con evaluación negativa.
Los alumnos que suspendan en la convocatoria de junio podrán superar el
curso correspondiente en la convocatoria extraordinaria de septiembre siempre que
demuestren las capacidades mínimas para poder promocionar al curso siguiente. Esta
prueba la realizará el tutor del alumno.
Aquellos alumnos que no hayan superado los objetivos y contenidos referentes
a la clase colectiva en junio, realizarán además una prueba específica con el profesor
que hubiera tenido asignado durante el curso.
En ambos casos (prueba sustitoria de junio y/o convocatoria extraordinaria de
septiembre), la superación de los dos ejercicios especificados en el apartado Estructura
de la prueba con una calificación mínima de 5, será requisito indispensable para
aprobar la asignatura.
34
Curso 1º
Estructura de la prueba
En caso de tener una de los partes suspensas (individual o colectiva), el alumno
se examinará sólamente de dicha parte (Ejercicio 1 o Ejercicio 2). El primer ejercicio
será evaluado por el tutor y el segundo por el profesor que haya impartido la colectiva
del alumno, cuando corresponda.
Ejercicio 1:
Consistirá en la interpretación de al menos tres piezas, a escoger de entre las
programadas para la Prueba de Acceso al curso 2º EE., u otras equivalentes.
Ejercicio 2:
Consistirá en la realización de los contenidos que el profesor de la clase
colectiva estime oportuno, de entre los contenidos que se hayan llevado a cabo durante
el curso (especificados en la actual Programación Didáctica)
Criterios de evaluación
Se valorará:
Posición del cuerpo
• Una posición natural y relajada, adecuada para el manejo del instrumento.
Mano derecha
• Grado de adquisición de reflejos básicos
• Posición adecuada con naturalidad y claridad
• Cuidado del sonido.
Mano izquierda
• La destreza alcanzada en la realización de movimientos fluidos, relajado y
ajustados a la dicción musical.
Elementos musicales
• El alumno demostrará que detecta la desafinación de las cuerdas y sabe afinarlas
con cierto grado de aproximación.
• Correcta aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical
• Capacidad de memoria
• Interpretación (tempo, articulación, dinámica…)
• Calidad sonora
• Actitud escénica
Será necesaria una calificación mínima de 5 en cada parte para hacer media. La
nota final será la ponderación entre ambas:
Ejercicio 1: 80 % del total
Ejercicio 2: 20 % del total
Curso 2º
Estructura de la prueba
En caso de tener una de los partes suspensas (individual o colectiva), el alumno
se examinará sólamente de dicha parte (Ejercicio 1 o Ejercicio 2). El primer ejercicio
será evaluado por el tutor y el segundo por el profesor que haya impartido la colectiva
del alumno, cuando corresponda.
Ejercicio 1:
En el momento de la prueba, el alumno presentará un programa con los
mínimos exigibles para este curso (8 piezas en total) Esta parte de la prueba consistirá
en la interpretación de al menos tres piezas, elegidas por el examinador, entre las que
forman dicho repertorio. Al menos una de ellas se interpretará de memoria.
35
Ejercicio 2:
Consistirá en la realización de los contenidos que el profesor de la clase
colectiva estime oportuno, de entre los contenidos que se hayan llevado a cabo durante
el curso (especificados en la actual Programación Didáctica)
Criterios de evaluación
Se valorará:
Posición del cuerpo
• Una posición y actitud relajada y consciente.
Mano derecha
• El nivel de resistencia, control de la tensión y sentido de la orientación y del tacto
en los dedos durante su utilización.
Mano izquierda
• La capacidad para desarrollar el movimiento con continuidad, fluidez y
coordinación, produciendo un gesto proporcionado al efecto que se busque.
Elementos musicales
• Correcta aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical
• Capacidad de memoria
• Interpretación (tempo, articulación, dinámica…)
• Calidad sonora
• Actitud escénica
Será necesaria una calificación mínima de 5 en cada parte para hacer media. La nota
final será la ponderación entre ambas:
Ejercicio 1: 80 % del total
Ejercicio 2: 20 % del total
Curso 3º
Estructura de la prueba
En caso de tener una de los partes suspensas (individual o colectiva), el alumno
se examinará sólamente de dicha parte (Ejercicio 1 o Ejercicio 2). El primer ejercicio
será evaluado por el tutor y el segundo por el profesor que haya impartido la colectiva
del alumno, cuando corresponda.
Ejercicio 1:
En el momento de la prueba, el alumno presentará un programa con los
mínimos exigibles para este curso (8 piezas en total) Esta parte de la prueba consistirá
en la interpretación de al menos tres piezas, elegidas por el examinador, entre las que
forman dicho repertorio. Al menos una de ellas se interpretará de memoria.
Ejercicio 2:
Consistirá en la realización de los contenidos que el profesor de la clase
colectiva estime oportuno, de entre los contenidos que se hayan llevado a cabo durante
el curso (especificados en la actual Programación Didáctica)
Criterios de evaluación
Se valorará:
Mano derecha
• El grado de habilidad en el uso de la pulsación, dinámica, timbres, apagadores...
• La limpieza en la ejecución y acierto en la elección de recursos expresivos.
Mano izquierda
• La capacidad de reacción del sistema motor ante diferentes acciones técnicas como
la realización de acordes, cejillas y ligados
36
Elementos musicales
• Correcta aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical
• Capacidad de memoria
• Interpretación (tempo, articulación, dinámica…)
• Calidad sonora
• Actitud escénica
Será necesaria una calificación mínima de 5 en cada parte para hacer media. La nota
final será la ponderación entre ambas:
Ejercicio 1: 80% del total
Ejercicio 2: 20 % del total
Curso 4º
Estructura de la prueba
En caso de tener una de los partes suspensas (individual o colectiva), el alumno
se examinará sólamente de dicha parte (Ejercicio 1 o Ejercicio 2). El primer ejercicio
será evaluado por el tutor y el segundo por el profesor que haya impartido la colectiva
del alumno, cuando corresponda.
Ejercicio 1:
En el momento de la prueba el alumno presentará un programa con los
mínimos exigibles de 4º de E.E. (8 piezas entre estudios y obras), y el profesor o
tribunal constituido para la ocasión elegirá al menos 3, para que el alumno las
interprete.
Ejercicio 2:
Consistirá en la realización de los contenidos que el profesor de la clase
colectiva estime oportuno, de entre los contenidos que se hayan llevado a cabo durante
el curso (especificados en la actual Programación Didáctica)
Criterios de evaluación
Se valorará:
• La realización de procedimientos mecánicos y el desarrollo técnico adecuado al
nivel de este curso, así como la capacidad de sincronizar con exactitud ambas
manos en la realización de arpegios, acordes, escalas, ligados y demás recursos
técnicos.
• La emisión sonora y el cuidado de las uñas.
• La digitación escogida y su grado de efectividad.
• La capacidad expresiva dentro del contexto de cada estilo histórico.
• La capacidad y el grado de memorización de las piezas.
Será necesaria una calificación mínima de 5 en cada parte para hacer media. La nota
final será la ponderación entre ambas:
Ejercicio 1: 80 % del total
Ejercicio 2: 20 % del total
37
ENSEÑANZAS PROFESIONALES
CURSO 1º
Objetivos
Los objetivos que a continuación se indican son una adquisición de habilidades
y hábitos musicales que el alumno deberá ir consiguiendo paulatinamente a lo largo del
curso aunque, en muchos casos, la ejecución plenamente satisfactoria se alcanzará
realmente en cursos posteriores.
• Tomar conciencia de la importancia de una correcta posición como vía para
conseguir que no existan limitaciones físicas en el desarrollo de su mecanismo y
técnica interpretativa.
• Corregir el estudio personal, las posiciones defectuosas que puedan implicar
posteriormente molestias musculares en espalda y hombros o en la columna
vertebral.
• Adquirir hábitos de estudio orientados al mantenimiento del nivel adquirido, a la
adquisición de nuevos recursos y a la interpretación consciente de las piezas en sus
aspectos musicales.
• Ser consciente de la importancia de una correcta lectura inicial de todos los
parámetros musicales reflejados en una partitura, para lograr el mejor
aprovechamiento posible del tiempo de estudio.
• Valorar la importancia de que la digitación y los cambios de posición se adecuen lo
más favorablemente posible a la interpretación, evitando las influencias negativas
en la acentuación rítmica, fraseo y articulación.
• Conocer la forma básica de las piezas que estudia.
• Iniciarse en el conocimiento de los diferentes estilos interpretativos en cada
periodo histórico.
• Realizar las indicaciones de agógica, dinámica y expresión, conociendo su
significado y técnica para su realización.
• Alcanzar soltura en combinaciones diversas de los dedos en arpegios y conseguir
un mayor grado de independencia en la actuación de los cuatro dedos.
• Comprender las distintas posibilidades de realización en determinados pasajes y
trabajar aquéllos que ofrezcan especial dificultad de manera aislada.
• Memorizar al menos tres piezas del repertorio programado, una por trimestre o
audición.
Contenidos
Contenidos técnicos:
a) Mano derecha:
- Colocación de la mano sobre las cuerdas de un modo correcto para extraer una
calidad de sonido propia de este nivel.
- Relajación de la mano, tendiendo a la asimilación y mecanización del concepto
de acción/relajación necesario para la interpretación.
- Recuperación de los dedos sobre las cuerdas cuando han actuado y
anticipación al movimiento siguiente como único medio de lograr fluidez en el
discurso, y de evitar tropiezos y equivocaciones.
- Estudio meditado de los dedos que participan en cada una de las melodías.
- Profundización en el concepto de digitación, descubriendo, primero con la
ayuda del profesor y después con autonomía, las diferentes posibilidades de
digitar determinados pasajes discerniendo entre ellas la mejor opción y
siempre prestando la misma atención para la digitación de la mano derecha que
para la izquierda.
38
- Apagado de determinadas notas durante la ejecución de obras y estudios para
conseguir mayor claridad en la ejecución armónica y polifónica.
- Cuidado de las uñas, calidad del sonido, igualdad en la pulsación, y tiempo
completo de las notas, vigilando aspectos primordiales del ataque como
dirección, presión, movimiento de los dedos, lugar de ataque, etc.
- Soltura en combinaciones diversas de los dedos en arpegios y un mayor grado
de independencia en la actuación de los cuatro dedos.
- Perfeccionamiento progresivo de la calidad sonora, a través de una revisión
más consciente de la pulsación.
- Mayor claridad en la ejecución armónica y polifónica, profundizando en las
técnicas de apagadores.
b) Mano izquierda:
- Horizontalidad de la mano con respecto al diapasón para que todos los dedos
se sitúen sobre los trastes con la misma cercanía y se facilite la ejecución.
- Colocación de los dedos 1, 2, 3 y 4 de modo perpendicular a las cuerdas, nunca
de modo oblicuo con el mismo objetivo descrito anteriormente.
- Colocación del dedo pulgar de modo que realice la mínima presión hacia el
conjunto 1-2-3-4, debiendo estar situado hacia la mitad del diapasón para
facilitar el movimiento de los dedos por todas las cuerdas.
- Presión suficiente sobre las cuerdas como para evitar los ruidos pero nunca
tanta que impida el movimiento libre y relajado del conjunto mano/brazo.
Asimismo presión suficiente en las cejillas para evitar cualquier ruido y
presión suficiente en aquellas notas que deban ser mantenidas.
- Claridad en cualquier combinación de ligados, siempre en relación al nivel de
este curso. Para ello (así como para todos los demás contenidos) se realizarán
los ejercicios técnicos pertinentes que el profesor estime oportunos.
- Mayor grado de independencia en la actuación de los cuatro dedos.
- Digitación lo más favorable posible a la interpretación, evitando las influencias
negativas en la acentuación rítmica, fraseo y articulación.
Contenidos musicales
- Lectura correcta de las partituras para evitar las notas falsas fruto de un estudio
irreflexivo.
- Respeto de los tempi marcados en cada partitura.
- Realización de las frases musicales, con especial atención cuando se trata de
un discurso polifónico, donde todas las líneas deben quedar clarificadas.
- Cuestiones rítmicas: cambios de compás, cambios de aire, tempos, velocidad...
- Análisis de las obras (dentro del nivel de comprensión del alumno) como vía
para su correcta interpretación.
- Memorización de, al menos tres piezas del repertorio programado, una por
trimestre o audición.
- Iniciación en el conocimiento de los diferentes estilos interpretativos en cada
periodo histórico.
- Desarrollo de la escucha de uno mismo y de los demás con un sentido crítico
constructivo.
- Trabajo progresivo del legato, como aspecto fundamental para la
consolidación de una base sólida a nivel técnico y estilístico.
Lectura a primera vista: lectura metódica de piezas de dificultad menor.
• ABRSM: Specimen Sight-Reading Test (Grades 5-6)
39
• BENEDICT, R.: Sigth Reading for the classical guitar (Levels 1-3 y
Levels 4-5)
• SOLLORY, L.: “Sound at sight” (Grade 5)
Secuenciación por trimestres
En función de los Mínimos Exigibles de este curso (ver apartado
correspondiente), la secuenciación de contenidos y material queda como sigue:
- 1º Trimestre: interpretación de, al menos, 3 piezas
- 2º Trimestre: interpretación de, al menos, 3 piezas
- 3º Trimestre: interpretación de, al menos, 2 piezas
Repertorio
Estudios
1) Escalas:
• CARCASSI, M.: 25 Estudios melódicos progresivos nº 14 y 18
• GIULIANI, M.: La Mariposa Op.50 (Ed. Schott) n° 22, 26 (escalas con ligados y
bajos).
• LESTER, B.: “La escala”: 18
2) Arpegios, Acordes, voces e intervalos:
• CARCASSI, M.: “25 estudios melódicos progresivos” Op.60.n° 12, 15 ,19.
• COSTE, N.: “25 estudios” (Chanterelle, facsímil): 1, 2, 4 (en ed. UME son los
mismos)
• LESTER, B.: “El arpegio” nº 10
• SOR, F.: “Estudios completos” (Ed. Suvini Zerboni).Op. 31 n° 7, 8, 10, 18 y 19.
Op. 35 n° 7, 12, 13, 15, 16 y 17 (terceras, sextas, acordes y apagadores), Op. 6 nº
1, 2 y 8. Op.31 nº 13 y 23.
3) Ligados:
• BROUWER, L.: “Etudes simples” Serie 2ª : IX; Serie 3ª : nº XIII
• CARCASSI, M.: “25 Estudios Op. 60”: 9
4) Cejillas:
• LESTER, B.: “La cejilla”: 4, 5, 7, 8, 10, 15
5) Otros recursos técnicos:( trémolo, armónicos, glisandos, adornos, pizzicato,
apagadores...)
• AGUADO, D.: 4 lecciones de mordentes, 1 a 6 (Ed. UME). Lecciòn 27, primera
parte del Mètodo, “arratres”. Estudios (Ed. Suvini Zerboni) nº 29, 30, 31, 32, 33, 35
• CARCASSI, M.: “25 Estudios Op. 60”: 11 (apagadores)
• CASTELNUOVO-TEDESCO, M.: Appunti, Op.210. Cuaderno 1°, n° 1 al 5. (Ed.
Suvini Zerboni)
• LESTER, B.: “The Trémolo” (Essential Guitar Skill): nº 4, 7
• SAGRERAS, J.: Terceras lecciones (Ed. Ricordi), Lecciòn n° 4: (Trèmolo); 24
(Glissandos); 17 y 19 (Mordentes)
Obras
A) Música antigua
• ANÓNIMO: Romanesca (en Mourat B)
40
• ATTAIGNANT, P.: Pavana y saltarelo.
• BACH, J. S.: “Sarabande de la suite BWV-995”
• EYCK, J. van : Ballette gravesand (en Mourat B)
• JOHNSON, R.: Almain (Antologìa M. Antica, R.Chiesa. Vol.III. Ed.Subini
Zerboni)
• LOGY, J. A. : Gigue (en Mourat B), Partita en la menor (al menos 3 danzas).
• LÓPEZ: “Fantasía”
• MILÁN, L.: “Seis pavanas” : III, VI
• MUDARRA, A.: “Pavana de Alexandre”. Gallarda (compàs apresurado). Fantasías
del IV y V tonos (válidas por separado).
• NARVÁEZ, L. de: Cuatro diferencias sobre Guárdame las vacas (*)
• PISADOR, D.: “Pavana muy llana para tañer”.
• PUJOL, E. (ed.): “Hispanae chitarrae ars viva” (Ed. Schott).
• REY, J. J. (ed): “Ramillete de flores” (Ed. Alpuerto).
• SANZ, G.: Prelude Capricho (en Mourat B)
• VALDERRABANO, E de: Soneto I, Pavana.
B) Clásico-románticas:
• CALL, L. Von: Adagio (en Mourat B)
• CARCASSI, M.: “Capricho nº4” Op.26.
• CARULLI, F.: Capricho en Do mayor. Que ne suis-je la fougere (en Mourat B).
Rondós nº 28, 29 y 30.
• GIULIANI, M.: “Rondoncino” (Ed. Clivis). Variaciones sobre un tema austrìaco,
Op. 47 (Ed.Universal). Sonatina Op.71 nº 1. Rondó op. 17 nº 1. Rondó op. 100 nº
15
• GRAGNANI, F.: Sonatina & Rondó
• SOR, F.: Minuetto de la Sonata Op. 22; Minuetto de la Sonata Op. 25; Minué op.
8 nº 1; Minué Op. 11 nº2 ó nº7; Minué Op. 13 nº 1; Minué Op. 23 nº 5
• TÁRREGA, F: Endecha y Oremus; Preludio n° 8.; Mazurka “Adelita” (*);
Mazurka “Sueño”. (*)
C) Siglo XX- XXI:
• BARRIOS, A.: El Sueño de la Muñeca
• BIELSA, V.: Canciones populares: Burgalesa, Molondrón, Al lado de mi cabaña,
Villancico, Canción de Cuna.
• CHAVIANO, F.: “15 piezas breves”( Ed. EMEC): nº VII (Habanera)
• FERNÁNDEZ, J. M.: Bagatella IV.
• FORTEA, D.: “Dialogando” (Estudio poético), (Biblioteca Fortea).
• GARCÍA ABRIL, A.: “Canción” (*), “Juegos” (del “Vademecum”). (Ed. Real
Musical).
• KLEYNJANS, F.: “Homenaje a Satie”.
• KOSHKIN, N.: Suite de las seis cuerdas: IV, VI
• LERICH, P.: Vals nº 2 y 3 (de “Tres valses”)
• LOGY J. A.: Partita en La menor (Universal Edition)
• MORENO-TORROBA, F.: Romance de Los Pinos (Montemayor)
• PONCE, M. M.: Courante
• POULENC, F.: “Sarabande” (Ed. Ricordi).
41
• POWELL, B.: “Retrato brasileiro”.
• RUIZ SALAS, M.: “15 piezas breves”: Evocación
• SZORDIKOWSKI, B.: Preludio meditativo (de “Stimmungsbilder für Gitarre”)
U otros estudios y obras de similares características y dificultades.
(*) NOTA: El asterisco que acompaña a algunos estudios u obras indica la posibilidad de ser
interpretadas en el curso siguiente.
Evaluación
Criterios de evaluación
Se valorará:
• La superación de todos los contenidos y objetivos del curso expresados en la actual
Programación. Se valorará en cada trimestre el resultado conseguido según la
secuencia de trabajo relacionada con los contenidos.
• El afianzamiento de un método de estudio ordenado y constante, que se adapte a la
consecución de las exigencias técnicas e interpretativas del repertorio estudiado
durante el curso.
• La realización de procedimientos mecánicos y el desarrollo técnico adecuado al
nivel del curso, así como la capacidad de sincronizar con exactitud ambas manos en
la realización de arpegios, acordes, escalas, ligados y demás recursos técnicos.
• El estudio de una correcta emisión sonora y en el cuidado de las uñas como
elemento esencial para alcanzar tal fin.
• La realización de un trabajo a favor de la búsqueda de una correcta digitación y su
aplicación en la partitura musical.
• La realización de una audición interna al trimestre y al menos una pública al año.
• La interpretación de memoria de, al menos, 3 piezas, una por cada trimestre o
audición.
• La capacidad del alumno de actuar ante el público y de responder favorablemente
a este reto, con autocontrol y expresividad.
• Eficiencia en la realización de las tareas y entusiasmo en la búsqueda de material
complementario al asignado en el curso.
En la Enseñanza Profesional la calificación se hará puntuando desde 0 a 10.
Aquellos alumnos que no obtengan una calificación igual o superior al 5 en la
evaluación final de junio, tendrán derecho a la realización de un examen en el mes de
septiembre.
Instrumentos de evaluación
• Ficha personal del alumno: se utilizará como instrumento para la formalización
de las observaciones del proceso de aprendizaje
• Observación sistemática e individualizada de cada alumno para determinar el
grado de aprendizaje. El profesor tutor podrá hacer las pruebas de técnica que
considere oportuno, con lo que evaluará los estudios y escalas aprendidos en su
nivel.
• Audiciones trimestrales, en la que el alumno presentará junto a sus
compañeros parte del repertorio trabajado. Estas audiciones pretenden mostrar
el carácter artístico del alumno.
Criterios de calificación
Para la calificación tanto trimestral como final de cada alumno se valorarán los
siguientes aspectos:
42
- El grado de consecución de los objetivos, medido a través de los criterios
evaluadores especificados para este curso.
- El interés que el alumno demuestre en su estudio diario y en la participación las
audiciones y otras actividades que se programen.
- Audiciones para compañeros, públicas o para el profesorado del departamento.
- Trabajos, conciertos abiertos a todo el público de dentro y fuera del centro.
- Participación en actividades relacionadas con la asignatura.
Para superar la signatura habrá que alcanzar o superar la calificación de 5.
Mínimos exigibles
En el curso 1º EP se exigirán un mínimo de cuatro estudios y cuatro obras ó
tres estudios y cinco obras de diferentes estilos.
En caso de que un alumno no llegue a los mínimos exigidos programados para
este curso, se estudiará su caso en colaboración con los demás profesores que le
atienden, para determinar lo más aconsejable y beneficioso para la promoción del
alumno.
Los alumnos de Guitarra en este curso realizarán una audición por trimestre,
siendo al menos una de ellas pública a lo largo del curso escolar, y en coordinación
con los alumnos del resto de profesores del Departamento de Cuerda Pulsada. En estas
audiciones deberán interpretar, al menos, una pieza de memoria
4.4. Actividades de recuperación
Para los alumnos que en septiembre no alcancen los mencionados objetivos en
la asignatura de guitarra, se aplicarán medidas educativas complementarias
encaminadas a la recuperación de la asignatura durante el siguiente curso escolar. La
aplicación y seguimiento de dichas medidas será competencia del profesor de la materia
en la clase del curso siguiente Así mismo, tomamos como criterio esencial la
elaboración de una adaptación curricular de los contenidos y repertorio,
individualizada según las necesidades específicas de cada alumno; evaluada de forma
continua durante todo el curso, con la finalidad última de que el alumno sea capaz de
alcanzar al finalizar el mismo, los objetivos propuestos tanto para el curso anterior
como para el actual.
CURSO 2º
Objetivos
• Tomar conciencia de la importancia de una correcta posición como vía para
conseguir que no existan limitaciones físicas en el desarrollo de su mecanismo y
técnica interpretativa.
• Corregirse en su estudio personal, las posiciones defectuosas que puedan implicar
posteriormente molestias musculares en espalda y hombros o en la columna
vertebral.
• Adquirir hábitos de estudio orientados al mantenimiento del nivel adquirido, a la
adquisición de nuevos recursos y a la interpretación consciente de las piezas en sus
aspectos musicales.
• Ser consciente de la importancia de una correcta lectura inicial de todos los
parámetros musicales reflejados en una partitura, para lograr el mejor
aprovechamiento posible del tiempo de estudio.
• Valorar la importancia de que la digitación y los cambios de posición se adecuen lo
más favorablemente posible a la interpretación, evitando las influencias negativas
en la acentuación rítmica, fraseo y articulación.
• Conocer la forma básica de las piezas que estudia.
43
• Afianzar el conocimiento de los diferentes estilos interpretativos en cada periodo
histórico.
• Afianzar la posición correcta de la mano derecha para el desarrollo de una
pulsación relajada y alcanzar soltura en combinaciones diversas de los dedos en
arpegios y conseguir un mayor grado de independencia en la actuación de los
cuatro dedos.
• Realizar con cierta precisión cambios de posición en fragmentos melódicos y
dominar con cierta soltura el ámbito del diapasón hasta la 12° posición.
• Comprender las distintas posibilidades de realización en determinados pasajes y
trabajar aquellos que ofrezcan especial dificultad de manera aislada.
• Analizar todas las indicaciones de agógica, dinámica y expresión, conociendo su
significado y técnica para su realización.
• Establecer los parámetros que configuren la interpretación final de la pieza de
acuerdo con sus recursos técnicos:
• Tempo acorde con el carácter.
• Sonoridad limpia y con distinción de planos sonoros.
• Aplicación de distintas dinámicas y flexibilidad de medida para diferenciar las
frases y partes de la obra.
• Memorizar al menos tres piezas del repertorio programado, una por trimestre o
audición.
Contenidos
Contenidos técnicos
Mano derecha
• Colocación de la mano sobre las cuerdas de un modo correcto para extraer una
calidad de sonido propia de este nivel.
• Relajación de la mano, tendiendo a la asimilación y mecanización del concepto
de acción/relajación necesario para la interpretación.
• Independencia de los dedos para realizar con fluidez digitados y
combinaciones diversas de cara a escuchar claramente las voces del discurso
polifónico.
• Recuperación de los dedos sobre las cuerdas cuando han actuado y
anticipación al movimiento siguiente como único medio de lograr fluidez en el
discurso, y de evitar tropiezos y equivocaciones.
• Fluidez de los dedos adecuándose siempre al tempo marcado en cada partitura
y al nivel adecuado en este curso.
• Extracción de las líneas melódicas de todas las partituras, mediante el estudio
meditado de los dedos que participan en cada una de ellas.
• Digitaciones lógicas para lograr una correcta fluidez, evitando la repetición
irreflexiva de dedos, y prestando la misma atención para la digitación de la
mano derecha que para la izquierda.
• Ejercicios de alternancia del pulso binario y ternario en los ejercicios (negras,
corcheas, tresillos, semicorcheas).
• Apagado de determinadas notas durante la ejecución de obras y estudios para
conseguir mayor claridad en la ejecución armónica y polifónica.
44
• Cuidado de las uñas, calidad del sonido, igualdad en la pulsación, y tiempo
completo de las notas, vigilando aspectos primordiales del ataque como
dirección, presión, movimiento de los dedos, lugar de ataque, etc.
Mano izquierda:
• Horizontalidad de la mano con respecto al diapasón para que todos los dedos
se sitúen sobre los trastes con la misma cercanía y se facilite la ejecución.
• Colocación de los dedos de modo perpendicular a las cuerdas, nunca de modo
oblicuo, con el mismo objetivo descrito anteriormente.
• Presión suficiente sobre las cuerdas como para evitar los ruidos pero nunca
tanta que impida el movimiento libre y relajado del conjunto mano/brazo.
Asimismo presión suficiente en las cejillas para evitar cualquier ruido y
presión suficiente en aquellas notas que deban ser mantenidas.
• Claridad en cualquier combinación de ligados, siempre en relación al nivel de
este curso.
• Cambios de posición fluidos y precisos, nunca precipitados, evitando los cortes
del sonido de una posición a otra. Para ello (así como para todos los demás
contenidos) se realizarán los ejercicios técnicos pertinentes que el profesor
estime oportunos.
Contenidos musicales:
• Interpretación de las obras y estudios según el estilo al que pertenecen.
• Respeto de los tempi marcados en cada partitura.
• Lectura correcta de las partituras para evitar las notas falsas fruto de un estudio
irreflexivo.
• Realización de las frases musicales, con especial atención cuando se trata de
un discurso polifónico, donde todas las líneas deben quedar clarificadas.
• Cuestiones rítmicas: cambios de compás, cambios de aire, tempos, velocidad...
• Análisis de las obras (dentro del nivel de comprensión del alumno) como vía
para su correcta interpretación.
• Memorización de, al menos tres piezas del repertorio programado, una por
trimestre o audición.
• Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica
las características de sus diferentes versiones.
• Actitud de escucha cada vez mayor de uno mismo y de los demás con un
sentido crítico constructivo.
• Interés por conocer un repertorio de obras de diferentes épocas y estilos y sus
criterios interpretativos
.Lectura a primera vista: lectura metódica de piezas de dificultad menor.
• ABRSM: Specimen Sight-Reading Test (Grades 6-7)
• BENEDICT, R.: Sigth Reading for the classical guitar (Levels 1-3 y
Levels 4-5)
• SOLLORY, L.: “Sound at sight” (Grade 6)
Secuenciación por trimestres
En función de los Mínimos Exigibles de este curso (ver apartado
correspondiente), la secuenciación de contenidos y material queda como sigue:
- 1º Trimestre: interpretación de, al menos, 3 piezas
- 2º Trimestre: interpretación de, al menos, 3 piezas
- 3º Trimestre: interpretación de, al menos, 2 piezas
45
Repertorio
Ejercicios técnicos
• CARLEVARO, A.: Serie didáctica (Ed. Barry)
Cuaderno 1: Escalas.
- Trabajar cada cambio de posición aisladamente. Tocar con notas repetidas en corcheas,
tresillos de corcheas y semicorcheas.
- Memorizar la escala a un tiempo lento (60 MM la negra), pensando las notas.
- Trabajar la escala con distintas digitaciones de mano derecha: i m, a m, a i, a m i.
Cuaderno 2: Mano derecha.
- Las fórmulas que debe dominar a un tempo de negra = 92 MM son:
Desde la nº 1 a nº 24.
Desde la nº 103 a nº 116.
Desde la 189 a la 191 con las cuatro variantes.
Desde la 203 hasta la 212.
Cuaderno 3: Mano izquierda
- Dominar los siguientes ejercicios a la velocidad, mínima de negra = 60 MM.
Desde el nº 1 al nº 22.
Desde el nº 17 al nº 22.
Los números 26, 27, 28/38, 39, 40/50, 51, 52/60, 61, 62, 63,
64, 65, 66, 67, 68, 69.
Cuaderno 4: Mano izquierda.
Ligados: Ej. 1 al 29. Ej. 58.
Ej. con dedos fijos: desde el 87 al 94.
• IZNAOLA, R.: Khitarologus (The path of virtuosity): Los niveles I al IV según las
indicaciones del autor.
Estudios
1) Escalas:
• LESTER, B. : Estudios nº 16 y 21 de “La escala”
• PUJOL, M. D.: Estudio nº 6 de los “14 Estudios”
2) Acordes:
• BROUWER, L.: Estudios simples XV.
• COSTE, N.: 25 Estudios Op. 38 n° 7. (Ed. Schott).
• SOR, F.: Op. 31, nº 21 (Terceras)
3) Arpegios e intervalos:
• AGUADO, D.: Studi (Ed. Suvini Zerboni) nº3, 6, 37, 38, 39.
• BROUWER, L.: Estudios simples, XI (*)
• CARCASSI, M.: 25 Estudios melódicos progresivos nº17
• COSTE, N.: “25 Estudios Op. 38” (Chanterelle facsímil): 5, 16 (en Ed. UME son:
20, 11 respectivamente)
• GIULIANI, M.: Le papillon Op.51 nº29.
• SOR, F: estudio Op. 60 n° 23
• TARRAGÓ, G.: 25 Estudios (Ed. UME) n° 22”Brisa”.
4) Ligados:
• CARCASSI, M.: 25 Estudios melódicos progresivos op. 60 nº 21
• FORTEA, D: Estudio Op. 26 (Biblioteca Fortea).
• GIULIANI, M.: La mariposa, Op. 50 nº 22.
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5) Cejillas:
• BARRIOS, A.: Estudio n° 2 (cej. y arpegios). Libro 1° (Ed. Zen-On ).
6) Otros recursos técnicos: Trémolo, armónicos, glisandos, ornamentos, pizzicato,
tambora, etc..
• COSTE, N.: 25 estudios Op. 38 (Ed. UME), n° 8: Glisandos
• LESTER, B.: “El trémolo”: nº 8, 9 y 12
• SOR, F.: Op. 60 n° 22 (conjunción de ligados, arpegios y glisandi). Op. 31 nº16
(Bajo melódico),
• TARRAGÓ, G.: 25 Estudios (Ed. UME) n° 13 (Adornos), 14 (Grupetos), 16
(Armónicos)
Obras
a) Música Antigua (Renacimiento y Barroco).
• ADRIAENSEN, E.: Fantasía 3.
• BACH, J. S.: Bourrée de la Suite nº1 para laúd, BWV 996.
• CUTTING, F.: Gallarda (Antología de Música Antigua. R. Chiesa, Vol. III. Ed.
Suvini Zerboni).
• DOWLAND, J.: Preludio. Tarleton’s Resurrection. Mrs. Vaux’s Galliard. Fortune.
Gaillarde (en Mourat B)
• LE ROY, A.: Pasemezze con su glosa (Ed. Real Musical).
• LOGY, J. A.: Partita en Do mayor (Universal Edition).
• MILÁN, L.: Pavana II
• SANZ, G.: Pavana. Fuga (Ed. Universal). Pavana al aire español (en Mourat B)
b) Música Clásico- Romántica:
• AGUADO, D.: Seis valses y seis minuetos (Ed. UME).
• MERZT, J. K.: Tres Nocturnos, Op. 4 (Ed. Chanterelle ). (Elegir uno)
• PAGANINI, N.: Sonatina.
• SOR, F.: Variaciones Op.3; Minué Op. 11 nº 1 , 4, 5 ú 8; Minué Op. 13 nº3;
Minué con Variaciones Op. 48 nº 3.
• TÁRREGA, F.: Marieta (*). Preludio n° 9. Pavana al estilo antiguo. Preludio
nº 5 en Mi M (*) Pepita (polka)
c) S. XX - XXI
• BARRIOS MANGORÉ, A.: Minueto en Do. Preludio en Mi mayor. Estilo
Argentino. Danza Guaraní.
• BROUWER, L.: “Un día de Noviembre”.
• CARDOSO, J.: Milonga (*). Choro “Pedro” (de Suite de los Mitái) (*)
• CARDOSO, J: Samba “Guadalupe” (de “Suite de los Mitai”)
• CHAVIANO, F.: “15 Piezas Breves para Guitarra”: nº 11 (Son nº 2) y nº 12
(Canción Simple)
• FERNANDEZ, J. M.: Cinco bagatelas (a excepción de la IV)
• GARCIA ABRIL, A.: Baladilla, Scherzino, o Berceuse de “Vademecum” (Ed.
Real Musical).
• LERICH, P.: 6 Preludios (Ed. Max Esching). (excepto el IV)
• MORENO-TORROBA, F.: Castillos de España: Alba de Tormes.
• PUJOL, M. D.: Preludio Tristón
47
• PUJOL, M. D.: Estudio nº 2 y nº 4 de “14 Estudios”
• PERNAMBUCO/TEIXEIRA de GUIMARAES, J.: Sons de carilhoes
• VILLA-LOBOS, H.: Preludio nº 3 (*)
U otros estudios y obras de similares características y dificultades.
NOTA: las piezas señaladas con un asterisco (*) indican que, debido su dificultad, pueden estar a caballo
entre este curso y el siguiente; dependiendo de las necesidades del alumno se podrán estudiar en un curso u
otro.
Evaluación
Criterios de evaluación
Se valorará:
• La superación de todos los contenidos y objetivos del curso expresados en la actual
Programación.
• La realización de procedimientos mecánicos y el desarrollo técnico adecuado al
nivel del curso.
• La capacidad de sincronizar con exactitud ambas manos a una velocidad lenta en la
realización de arpegios, acordes, escalas y ligados.
• El afianzamiento de un método de estudio ordenado y constante, que se adapte a la
consecución de las exigencias técnicas e interpretativas del repertorio estudiado
durante el curso.
• La profundización en el estudio de una correcta emisión sonora y en el cuidado de
las uñas como elemento esencial para alcanzar tal fin.
• La realización de un trabajo en favor de la búsqueda de una correcta digitación y su
aplicación en la partitura musical.
• La realización de una audición interna al trimestre y al menos una pública al año.
• La interpretación de memoria de, al menos, 3 piezas, una por cada trimestre o
audición.
• La capacidad del alumno de actuar ante el público y de responder favorablemente
a este reto, con autocontrol y expresividad
• Eficiencia en la realización de las tareas y entusiasmo en la búsqueda de material
complementario al asignado en el curso.
En la Enseñanza Profesional la calificación se hará puntuando desde 0 a 10.
Aquellos alumnos que no obtengan una calificación igual o superior al 5 en la
evaluación final de junio, tendrán derecho a la realización de un examen en el mes de
septiembre.
Instrumentos de evaluación
• Ficha personal del alumno: se utilizará como instrumento para la formalización de
las observaciones del proceso de aprendizaje
• Observación sistemática e individualizada de cada alumno para determinar el grado
de aprendizaje. El profesor tutor podrá hacer las pruebas de técnica que considere
oportuno, con lo que evaluará los estudios y escalas aprendidos en su nivel.
• Audiciones trimestrales, en la que el alumno presentará junto a sus compañeros
parte del repertorio trabajado. Estas audiciones pretenden mostrar el carácter
artístico del alumno.
Criterios de calificación
Para la calificación tanto trimestral como final de cada alumno se valorarán los
siguientes aspectos:
48
• El grado de consecución de los objetivos, medido a través de los criterios
evaluadores especificados para este curso.
• El interés que el alumno demuestre en su estudio diario y en la participación
las audiciones y otras actividades que se programen.
• Audiciones para compañeros, públicas o para el profesorado del departamento.
• Trabajos, conciertos abiertos a todo el público de dentro y fuera del centro.
• Participación en actividades relacionadas con la asignatura.
Para superar la signatura habrá que alcanzar o superar la calificación de 5.
Mínimos exigibles
En el curso 2º EP se exigirán un mínimo de 4 estudios y 4 obras ó 3 estudios y
5 obras de diferentes estilos.
Los alumnos de Guitarra en este curso realizarán una audición por trimestre,
siendo al menos una de ellas pública a lo largo del curso escolar, y en coordinación
con los alumnos del resto de profesores del Departamento de Cuerda Pulsada. En estas
audiciones deberán interpretar, al menos, una pieza de memoria.
En caso de que un alumno no llegue a los mínimos exigidos programados para
este curso, se estudiará su caso en colaboración con los demás profesores que le
atienden, para determinar lo más aconsejable y beneficioso para la promoción del
alumno.
Actividades de recuperación
Para los alumnos que en septiembre no alcancen los mencionados objetivos en
la asignatura de guitarra, se aplicarán medidas educativas complementarias
encaminadas a la recuperación de la asignatura durante el siguiente curso escolar. La
aplicación y seguimiento de dichas medidas será competencia del profesor de la materia
en la clase del curso siguiente Así mismo, tomamos como criterio esencial la
elaboración de una adaptación curricular de los contenidos y repertorio,
individualizada según las necesidades específicas de cada alumno; evaluada de forma
continua durante todo el curso, con la finalidad última de que el alumno sea capaz de
alcanzar al finalizar el mismo, los objetivos propuestos tanto para el curso anterior
como para el actual.
CURSO 3º
Objetivos
• Interpretar un repertorio de piezas que contenga los elementos técnicos del curso y
representen los estilos de cada época.
• Elaborar análisis formales, fraseológicos, armónicos y estéticos aplicando los
conocimientos de la asignatura de armonía.
• Iniciarse en la comprensión de la grafía contemporánea así como en el
conocimiento de la Tablatura.
• Emplear sistemáticamente fórmulas de digitación ya consolidadas e incorporar a la
paleta de recursos nuevos mecanismos de ambas manos.
• Proseguir en la búsqueda de un estilo de interpretación y una expresión más
personal.
• Realizar lectura a primera vista con mayor destreza y asimilación.
• Desarrollar estrategias para el empleo de la memoria y sus posibilidades en el
estudio del repertorio.
• Desarrollar hábitos de estudio más eficaces, mejorando las técnicas de estudio,
autocrítica, creatividad y regularidad.
• Desarrollar el gusto por conocer, leer e interpretar otras obras del repertorio
distintas de las asignadas en el curso.
49
• Digitar autónomamente, sobre la partitura, ambas manos analizando las distintas
posibilidades de digitación, buscando un equilibrio entre los distintos parámetros:
facilidad mecánica, fluidez del discurso musical, expresión de las ideas musicales,
e interpretación personal de las emociones conjugadas en la obra. Es decir,
comprender la técnica instrumental, en su verdadero, amplio y profundo sentido.
• Memorizar al menos la mitad del repertorio programado (4 piezas) a lo largo de
todo el curso; el alumno deberá interpretar de memoria al menos una pieza por
audición.
Contenidos
Contenidos técnicos:
Mano derecha:
• Colocación de la mano sobre las cuerdas de un modo correcto para extraer una
calidad de sonido propia de este nivel.
• Relajación de la mano, tendiendo a la asimilación y mecanización del concepto de
acción/relajación necesario para la interpretación.
• Independencia de los dedos para realizar con fluidez digitados y combinaciones
diversas de cara a escuchar claramente las voces del discurso polifónico.
• Recuperación de los dedos sobre las cuerdas cuando han actuado y anticipación al
movimiento siguiente como único medio de lograr fluidez en el discurso, y de
evitar tropiezos y equivocaciones.
• Pulsación limpia, habiendo asimilado el ataque del conjunto yema/uña. La
pulsación deberá tender a ser potente sin descuidar la calidad y redondez del
sonido.
• Velocidad y fluidez de los dedos en aquellas piezas u fragmentos que así lo exijan
como contenido principal, adecuándose siempre al tempo marcado en cada
partitura y al nivel adecuado en este curso.
• Extracción de las líneas melódicas de todas las partituras, mediante el estudio
meditado de los dedos que participan en cada una de las melodías.
• Digitaciones lógicas para lograr una correcta fluidez, evitando la repetición
irreflexiva de dedos, y prestando la misma atención para la digitación de la mano
derecha que para la izquierda.
• Apagadores de bajos con el pulgar y de cuerdas agudas con i, m, a, para evitar la
campanela donde no sea solicitada.
• Armónicos octavados, cruces y cambios de cuerda.
Mano izquierda:
• Horizontalidad de la mano con respecto al diapasón para que todos los dedos se
sitúen sobre los trastes con la misma cercanía y se facilite la ejecución.
• Colocación de los dedos de modo perpendicular a las cuerdas, nunca de modo
oblicuo con el mismo objetivo descrito anteriormente.
• Presión suficiente sobre las cuerdas como para evitar los ruidos pero nunca tanta
que impida el movimiento libre y relajado del conjunto mano/brazo. Asimismo
presión suficiente en las cejillas para evitar cualquier ruido y presión suficiente en
aquellas notas que deban ser mantenidas.
• Claridad en cualquier combinación de ligados, siempre en relación al nivel de este
curso.
• Cambios de posición fluidos y precisos, nunca precipitados, evitando los cortes del
sonido de una posición a otra. Para ello (así como para todos los demás
50
contenidos) se realizarán los ejercicios técnicos pertinentes que el profesor estime
oportunos.
Contenidos musicales:
• Interpretación de las obras y estudios según el estilo al que pertenecen.
• Respeto de los tempi marcados en cada partitura.
• Lectura correcta de las partituras para evitar las notas falsas fruto de un estudio
irreflexivo.
• Realización de las frases musicales, con especial atención cuando se trata de un
discurso polifónico, donde todas las líneas deben quedar clarificadas.
• Cuestiones rítmicas: Poliritmias, cambios de compás, cambios de aire, tempos,
velocidad.
• Análisis de las obras (dentro del nivel de comprensión del alumno) como única vía
para su correcta interpretación.
• Memorización de, al menos 4 piezas del repertorio programado a lo largo de todo el
curso, interpretando de memoria al menos una por audición.
• Conocimiento de las fuentes originales de la música histórica (tablaturas,
facsímiles, re-edición de originales, etc) comparando versiones, etc.
• Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las
características de sus diferentes versiones.
Lectura a primera vista:
Lectura metódica de piezas de dificultad menor.
Ejercicios técnicos:
Profundización en los recursos de cursos anteriores e incorporación de nuevos,
adaptados a las carencias de cada alumno y enfocados siempre a superarlas.
Secuenciación por trimestres
En función de los Mínimos Exigibles de este curso (ver apartado
correspondiente), la secuenciación de contenidos y material queda como sigue:
• 1º Trimestre: interpretación de, al menos, 3 piezas
• 2º Trimestre: interpretación de, al menos, 3 piezas
• 3º Trimestre: interpretación de, al menos, 2 piezas
Debido a lo específico de este curso por el Recital- Examen, es conveniente
que el alumno tenga estudiada la totalidad del repertorio con una prudente antelación,
con vistas a disponer de tiempo suficiente para el repaso y la profundización
Repertorio
Ejercicios técnicos
• CARLEVARO, A.: Serie didáctica (Ed. Barry):
Cuaderno primero “Escalas”: Digitaciones diferentes de mano derecha. Notas
repetidas: amam; mimi; pami.
Cuaderno segundo “Mano derecha”: Números 117 y 118. Números 85, 91 y 97.
Números 198 a 202.
Cuaderno cuarto “Mano izquierda”: Números 33 a 36. Números 39 a 45.
Números 65 a 86.
• IZNAOLA, R.: “Khitarologus” The Path of Virtuosity (Ed. Chanterelle). Nivel
VI con el plan del autor.
51
Lectura a 1º vista
• ABRSM: Specimen Sight-Reading Test (Grades 6-7)
• BENEDICT, R.: Sigth Reading for the classical guitar (Levels 1-3 y Levels 4-5)
• DOGSON, S. & QUINE, H.: Lectura progresiva para guitarristas (Ed. Ricordi
London).
• SOLLORY, L.: “Sound at sight” (Grade 7)
Estudios
1) Escalas:
• GIULIANI, M.: estudio Op. 48 n° 4 (Escalas y ligados)
• LESTER, B.: “La escala”, nº 22
• PUJOL, E.: Estudios (Edición Ibérica n°196, Boileau): N° I.
• TARREGA, F.: Estudio en forma de minuetto.
2) Acordes e intervalos:
• SOR, F.: Estudios completos: Op. 6: nº 4 (Acordes notas repetidas), nº9 (Series de
sextas), Op. 31: nº 19 (Notas repetidas), nº 24 (Acordes)
• COSTE, N.: “25 Estudios Op. 38”. (ed. Chanterelle facsímil): nº 7 y 8 (en ed.
UME son el 21 y 7 respectivamente)
3) Arpegios:
• AGUADO, D.: Estudios completos: nº 43.
• CARCASSI, M.: 25 estudios Op. 60 n° 20 y 22 (arpegios extendidos)
• GIULIANI, M.: estudio Op. 48 n° 3, 5 y 6.
• LESTER, B.: “El arpegio” nº 7
• SAINZ DE LA MAZA, E.: Estudio en La menor. (Ed. UME)
• SOR, F.: Estudios completos: Op. 6 nº 11 (*), Op. 31 n° 12 (arp. y terceras).
4) Ligados:
• BROUWER, L.: Etudes simples (Ed. Max Eschig): nº13 y 14 (Ligados dobles).
• CARCASSI, M.: 25 estudios Op. 60 nº 23.
• COSTE, N.: “25 Estudios Op. 38” n° 9 (Ed.Schott, 9, Ed. Chanterelle facsímil es
el nº 11, Ed. UME es el nº 9), 21 (en ed. Chanterelle 21, en ed. UME es el 17)
• GIULIANI, M.: estudio Op. 48 n° 4(Escalas y ligados)
• SOR, F.: Op.31 nº15.
5) Cejillas:
• SAINZ de la MAZA, R.: “ Idilio”
6) Ampliación de otros recursos técnicos:
• AGUADO, D.: Estudios completos: nº 45 y 47 (N. de adorno).
• BROUWER, L.: Estudios sencillos (Ed. Max Eschig): nº 16 y 17 (*)
(Ornamentos).
• SOR, F.: Estudios completos: Op. 29 nº21 y Op. 60 nº 25 (Armónicos naturales);
Op. 31 nº 20 (apagadores y acordes)
A partir de este ciclo, es conveniente trabajar piezas basadas en grafía
contemporánea, como por ejemplo:
52
• CHAVIANO, F. : 5 Estudios de Grafía ( 3, 4 y 5 )
• CASTELNUOVO-TEDESCO, M.: Appunti, Op. 210. Cuaderno 1°, n° 6 a 11.
(Ed. Suvini Zerboni).
Obras
Renacimiento:
• DOWLAND, J.: Sir John Smith his Almain. The Frog Galliard. Lady Laiton’s
Almain. The Queen Elizabeth Galliard.
• MILÁN, L: Fantasía XI, de consonancias y redobles
• NARVÁEZ, L de: Canción del Emperador (*)
Barroco:
• BACH, J. S.: Zarabanda y Double (Transcripción de la Partita I para violín BWV-
1002) Preludio BWV 999. Preludio de la 1ª Suite para Cello BWV 1007 (*) (según
transcripción: la versión de Duarte en 3º E.P. y la versión de Bream en 4º E.P.)
• BRESCIANELLO, G. A.: Partitas
• MURCIA, S. de: Preludio ó Allegro.(En Mourat B)
• SCARLATTI, D.: Sonata en La Mayor L-483.
Clasicismo-Romanticismo:
• CARULLI, F.: Seis Divertimentos, Op. 317 (Ed. Chanterelle)
• GIULIANI, M.: Melancolía de “Giulianate”, Op. 148.
• MERTZ, J. K: Romanze del Bardenklange, cuaderno 10 (Ed. Chanterelle)
• SOR, F.: Minuettos Op. 11 nº 6; Tema variado del Op.11. 6 Divertimentos, Op. 2:
n° 2 (andantino) y n° 6 (siciliana)
• TÁRREGA, F.: Gran vals (*). El Columpio. Mazurka en Sol. Vals “Isabel”. Rosita
(Polka). Preludio nº 2 en Lam,
Siglo XX
• AYALA, H.: Guaranía (de la Suite Latinoamericana) (*)
• BARRIOS MANGORÉ, A.: Medallón Antiguo. Danzas Paraguayas n° 2 y 3
(London Carapé, Jha che valle!) Pequeño preludio. Villancico de Navidad. Canción
de cuna.
• BORGES, R.: Vals venezolano
• BROUWER, L.: Pieza sin título nº 1. Danza del altiplano (*). Canción de cuna.
Guajira (de “Dos aires populares cubanos”)
• CASTELNUOVO-TEDESCO, M.: Estudio nº 1 de “AppuntiCuaderno 2”
• CHAVIANO, F.: 15 Piezas Breves (Ed. EMEC), n° 10 a 15
• DUARTE, J. W.: Miniature Suite (entera).
• ESQUEMBRE, Q.: Canción Playera.
• HAUG, H: Alba (Ed. Berben).
• KLEYNJANS, F.: Barcarolla. Lamento en Si menor.
• LAURO, A.: El marabino (vals). El negrito (vals). Angostura (Vals venezolano)
(*). Carora (Vals venezolano) (*)
• LLOBET, M.: Canciones populares catalanas (ed.UME): Testament d´Amelia;
Cançó del lladre.
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• MORENO-TORROBA, F.: Castillos de España: Simancas, Redaba, Javier,
Sigüenza, Torija. Sonatina y variación. Burgalesa.
• PONCE, M: Preludios. Giga melancòlica. Scherzino mexicano (*).
• PUJOL, M. D.: Candombe en Mi.(de “Preludios”)
• PUJOL, M. D.: Estudios nº 3 y 5 (de “14 Estudios”)
• UHL, A.: Zehn Stücke für guitarre.
• VILLA-LOBOS, H.: Preludio nº 1 (*)
U otros estudios y obras de similares características y dificultades.
NOTA: las piezas señaladas con un asterisco (*) indican que, debido su dificultad, pueden estar a caballo
entre este curso y el siguiente; dependiendo de las necesidades del alumno se podrán estudiar en un curso u
otro.
Evaluación
Criterios de evaluación
Se valorará:
• La superación de todos los contenidos y objetivos del curso expresados en la
actual Programación.
• La capacidad del alumno para profundizar en el repertorio trabajado en el curso, a
nivel estilístico, memorístico y técnico, según los objetivos y contenidos
explicitados en la Programación del presente curso.
• El grado de calidad técnica y limpieza en la ejecución, tanto en la precisión de los
diferentes recursos y mecanismos como en la aplicación de los mismos a la
expresión de las ideas musicales.
• El grado de aplicación de criterios teóricos y estilísticos a la interpretación así
como la aportación de criterios estéticos personales.
• Eficiencia en la realización de las tareas y entusiasmo en la búsqueda de material
complementario al asignado en el curso.
• La realización de un examen-recital en los términos que se expresan en el siguiente
apartado, y la participación en las audiciones trimestrales.
• La memorización de, al menos, 4 piezas a lo largo del curso;
• La capacidad del alumno de actuar ante el público y de responder favorablemente
a este reto, con autocontrol y expresividad.
En la Enseñanza Profesional la calificación se hará puntuando desde 0 a 10.
Aquellos alumnos que no obtengan una calificación igual o superior al 5 en la
evaluación final de junio, tendrán derecho a la realización de un examen en el mes de
septiembre.
Instrumentos de evaluación
• Ficha personal del alumno: se utilizará como instrumento para la formalización de
las observaciones del proceso de aprendizaje
• Observación sistemática e individualizada de cada alumno para determinar el grado
de aprendizaje. El profesor tutor podrá hacer las pruebas de técnica que considere
oportuno, con lo que evaluará los estudios y escalas aprendidos en su nivel.
• Audiciones trimestrales, en la que el alumno presentará junto a sus compañeros
parte del repertorio trabajado. Estas audiciones pretenden mostrar el carácter
artístico del alumno.
Criterios de calificación
En el curso 3º EP todos los alumnos del centro realizarán un examen-recital con
tribunal, que se desarrollará de la siguiente manera:
54
• El examen se realizará en mayo y/ó en la prueba extraordinaria de septiembre,
cuando proceda.
• La duración del recital vendrá determinada por la duración de la interpretación de 5
piezas (de ellas, al menos 4 serán obras), lo cual se estima en torno a 20-30
minutos.
• La calificación final será el resultado de la ponderación entre la calificación de la
evaluación continua del alumno (60%) y la calificación del tribunal en el momento
del examen.
• En el momento del examen, la nota correspondiente a la evaluación continua estará
prefijada por parte del tutor, será inamovible y secreta hasta que se resuelvan todas
las calificaciones.
• El tribunal estará formado por 4 miembros: el tutor del alumno, el Jefe del
Departamento y dos profesores más de la propia especialidad, o de instrumentos
afines si no hubiera suficiente profesorado de la especialidad.
• Cuando en un tribunal tan sólo exista un profesor especialista, éste tendrá voto de
calidad, suponiendo su nota un 40%, y la del resto de profesores, un 20% cada uno.
• Cuando en un tribunal sólo existan dos profesores especialistas, su nota supondrá
un 30% cada uno, y la de los otros miembros del tribunal, un 20% cada uno.
• Cuando en un tribunal existan 3 ó 4 profesores de la propia especialidad, la nota
resultante del examen será la media entre todas las calificaciones, no existiendo
voto de calidad.
• Cuando exista en las calificaciones del examen una diferencia de 3 puntos o más
entre la nota más alta y la más baja, se eliminarán ambos extremos para calcular la
media.
• Sólo se hará media entre la parte de la evaluación continua y la del examen, si el
alumno obtiene una puntuación igual o superior a 4 en cada una. El profesor podrá
recomendar al alumno que no se presente al examen-recital si no ha superado esta
calificación en la evaluación continua del curso.
Para superar la asignatura habrá que alcanzar o superar la calificación de 5.
Mínimos exigibles
En el curso 3º EP se exigirán un mínimo de 4 estudios y 4 obras ó 3 estudios
y 5 obras de diferentes estilos.
Los alumnos de Guitarra en este curso realizarán una audición por trimestre
con el resto de compañeros, siendo la última de ellas el examen-recital descrito. En las
audiciones trimestrales deberán interpretar, al menos, una pieza de memoria.
Actividades de recuperación
Para los alumnos que en septiembre no alcancen los mencionados objetivos en
la asignatura de guitarra, se aplicarán medidas educativas complementarias
encaminadas a la recuperación de la asignatura durante el siguiente curso escolar.
Debido a lo específico de este curso en lo referente a su evaluación (Examen-Recital),
el alumno superará la asignatura pendiente de guitarra durante el curso siguiente,
realizando el Examen-Recital de 3ºEP, en los mismos términos que se establecen en el
apartado “Criterios de calificación”. La fecha de realización del recital se concretará
cuando el tutor lo considere necesario, siempre en coordinación con el Departamento y
la Jefatura de Estudios.
CURSO 4º
Objetivos
En este curso, es importante completar los aspectos técnicos no vistos o no
suficientemente trabajados en cursos anteriores, a fin de que el alumno cuente con los
55
recursos suficientes para el estudio personal del repertorio propio del curso, a la vez que
le habilite para abordar con éxito los siguientes cursos.
Por otra parte también es importante que el alumno afiance la relación entre los
conocimientos teóricos con que cuenta hasta ese momento y la interpretación acorde
con estilos diferentes (con las consiguientes relaciones con la historia de la música,
armonía, formas musicales, etc...)
• Desarrollar hábitos de estudio más eficaces, mejorando las técnicas de estudio,
autocrítica, creatividad y regularidad
• Consolidar el nivel adquirido a través de los ejercicios técnicos realizados en los
cursos anteriores.
• Aplicar los nuevos recursos técnicos a las obras y estudios para conseguir una
interpretación más sólida en cuanto a sonido y agilidad.
• Leer a primera vista estudios u obras de dificultad menor como un aspecto más del
estudio diario.
• Digitar apropiadamente al estilo y el tipo de la obra que se estudie.
• Analizar las obras conforme a los conocimientos teóricos actuales del alumno en
los aspectos formales, estilísticos, históricos, técnicos, agógicos, dinámicos, etc.
• Buscar conscientemente una interpretación de las obras de una forma coherente con
los estilos y épocas.
• Buscar la información necesaria acerca del autor y del estilo de la obra que le
ayude a interpretar con mayor conocimiento de causa.
• Incorporar a la ejecución práctica los aspectos teóricos trabajados, según las
posibilidades de este curso.
• Progresar en la comprensión de la grafía contemporánea, así como en el
conocimiento de la Tablatura.
• Memorizar al menos 4 piezas del repertorio programado; el alumno deberá
interpretar al menos una pieza de memoria en cada audición trimestral.
Contenidos
Contenidos técnicos
Mano derecha
• Colocación de la mano sobre las cuerdas de un modo correcto para extraer una
calidad de sonido propia de este nivel.
• Relajación de la mano, tendiendo a la asimilación y mecanización del concepto de
acción/relajación necesario para la interpretación.
• Independencia de los dedos para realizar con fluidez los digitados y combinaciones
diversas de cara a escuchar claramente las voces del discurso polifónico.
• Recuperación de los dedos sobre las cuerdas cuando han actuado y anticipación al
movimiento siguiente como único medio de lograr fluidez en el discurso, y de
evitar tropiezos y equivocaciones.
• Pulsación limpia, habiendo asimilado el ataque del conjunto yema/uña. La
pulsación deberá ser potente sin descuidar la calidad y redondez del sonido.
• Velocidad y fluidez de los dedos en aquellas piezas u fragmentos que así lo exijan
como contenido principal, adecuándose siempre al tempo marcado en cada
partitura.
• Extracción de las líneas melódicas de todas las partituras, mediante el estudio
meditado de los dedos que participan en cada una de las melodías.
• Digitaciones lógicas para lograr una correcta fluidez, evitando la repetición
irreflexiva de dedos, y prestando la misma atención para la digitación de la mano
derecha que para la izquierda.
• Articulación: Legatto, Stacatto, matices, agógicas, dinámicas...
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• Efectos: Pizzicato, campanela, obstinatos, pedales, apagadores...
Mano izquierda:
• Horizontalidad de la mano con respecto al diapasón para que todos los dedos se
sitúen sobre los trastes con la misma cercanía y se facilite la ejecución.
• Colocación de los dedos de modo perpendicular a las cuerdas, nunca de modo
oblicuo con el mismo objetivo descrito anteriormente.
• Presión suficiente sobre las cuerdas como para evitar los ruidos pero nunca tanta
que impida el movimiento libre y relajado del conjunto mano/brazo. Asimismo
presión suficiente en las cejillas para evitar cualquier ruido y presión suficiente en
aquellas notas que deban ser mantenidas para que el discurso polifónico quede
clarificado.
• Claridad en cualquier combinación de ligados (simples, dobles, ascendentes,
descendentes, indirectos...), siempre en relación al nivel de este curso.
• Cambios de posición fluidos y precisos, nunca precipitados, evitando los cortes del
sonido de una posición a otra. Para ello (así como para todos los demás
contenidos) se realizarán los ejercicios técnicos pertinentes que el profesor estime
oportunos.
• Extensiones y contracciones.
• Glisandos, armónicos octavados, vibrato.
Contenidos musicales:
• Interpretación de las obras y estudios según el estilo al que pertenecen.
• Respeto de los tempi marcados en cada partitura.
• Lectura correcta de las partituras para evitar las notas falsas fruto de un estudio
irreflexivo.
• Realización de las frases musicales, con especial atención cuando se trata de un
discurso polifónico, donde todas las líneas deben quedar clarificadas.
• Cuestiones rítmicas: Poliritmias, cambios de compás, cambios de aire, tempos,
velocidad.
• Análisis de las obras y estudios que se interpretan para su total comprensión y
como única vía para su correcta ejecución.
• Memorización de, al menos 4 piezas del repertorio programado; el alumno deberá
interpretar al menos una pieza de memoria por audición.
• Conocimiento de las fuentes originales de la música histórica (tablaturas,
facsímiles, re-edición de originales, etc) comparando versiones, etc.
• Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las
características de sus diferentes versiones.
Lectura a primera vista
Lectura metódica de piezas de dificultad menor, de los mismos autores o
estilo, o con la misma estructura formal que las piezas que se estudien del repertorio de
este curso, para realizar un análisis comparativo y sintetizar las características comunes
de un estilo compositivo, para una mayor comprensión del mismo, y su aplicación a la
interpretación.
Ejercicios técnicos
Profundización en los recursos de cursos anteriores e incorporación de nuevos,
adaptados a las carencias de cada alumno y enfocados siempre a superarlas.
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Secuenciación por trimestres
En función de los Mínimos Exigibles de este curso (ver apartado
correspondiente), la secuenciación de contenidos y material queda como sigue:
• 1º Trimestre: interpretación de, al menos, 3 piezas
• 2º Trimestre: interpretación de, al menos, 3 piezas
• 3º Trimestre: interpretación de, al menos, 2 piezas
Repertorio
Ejercicios técnicos
• CARLEVARO, A.: Serie didáctica (Ed. Barry).
• IZNAOLA, R: “Khitarologus” The Path of Virtuosity (Ed. Chanterelle). Nivel VI
con el plan del autor
• PUJOL, E: Escuela razonada de la guitarra (Ed. Ricordi).
• TÁRREGA, F.: Estudios técnicos.
Lectura a primera vista
• ABRSM: Specimen Sight-Reading Test (Grades 7-8)
• BENEDICT, R.: Sight reading for the classical guitar (Levels 1-3 y 4-5)
• DODGSON, S. & QUINE, H.: Lectura progresiva para guitarristas (Ed. Ricordi
London).
• SOLLORY, L.: “Sound at sight (Grade 8)”
Estudios
1) Escalas:
• PUJOL, E.: Escuela Razonada (Ed. Ricordi), Libro IV: n° 40 (progresiones
cromàticas). Estudios (Edición Ibérica, n°196, Boileau): n° V.
• TARRAGÓ, G.: 25 Estudios (Ed. UME) n° 25 (Esc. ligados, acordes y arpegios)
• TÁRREGA, F.: Estudio de velocidad. Estudio-Scherzo (esc. y arpegios
extendidos). Otros, de los Estudios completos (Ed. Berben, Volumen 2).
2) Acordes e intervalos:
• COSTE, N.: 25 Estudios Op. 38 n° 10 (Cej. y acordes), nº 14 (en ed. UME, pues
en el original de Chanterelle es el nº 18),16,17,18 (Ed.Schott)
• PUJOL, E.: Escuela R. (Ed. Ricordi), Libro IV: n° 41, 48 (con bajo staccato).
• PUJOL, M. D.: Estudio 7 (de “14 Estudios”)
• SOR, F.: Estudios completos: Op. 6: nº 3 (Acordes y ligados descendentes rápidos)
nº 10 (Series de octavas), nº 12 (Series de terceras en función acompañante,
cejillas); Op. 29: nº 15 (Acordes y ligados), nº 16 y 19 (Notas repetidas y ligados)
nº 22 (Conducción de voces)
3) Arpegios:
• BARRIOS, A.: Est. n° 3, 4 (Arabescos) y Est. para ambas manos (Arp. extendidos)
• CARCASSI, M.: 25 estudios Op.60 nº 25 (Arpegios de extensión) y nº 24
(Técnica mixta)
• COSTE, N.: 25 Estudios Op. 38, n° 11, 12, 13, 15 (arp.y acordes) y 19 (Ed.Schott)
• LESTER, B.: “El arpegio” nº 8
• PUJOL, E.: Escuela Razonada (Ed. Ricordi), Libro IV: n° 42, 43, 44, 46 y 47
(arp.y ligados). Estudios (Edición Ibérica, n°196, Boileau): n° VI.
4) Ligados:
• AGUADO, D.: Estudios completos: nº 49 (Ligados rápidos).
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• BARRIOS, A.: Est. de ligado en La. Est. En La menor. Est. de ligados en Re
menor.
• BROUWER, L.: Estudios (Ed. Max Eschig): nº 19 y 20 (Ligados y acordes).
• COSTE, N.: “25 Estudios Op. 38” nº 18 (Ed. Chanterelle facsímil) (en Ed. UME
es el nº 14)
• PUJOL, E.: Estudios (Edición Ibérica, n° 196, Boileau): n° III.
• SOR, F.: Estudios completos: Op.6: nº 7 (Ligados ascendentes y descendentes
rápidos en línea melódica superior)
5) Cejillas:
• COSTE, N.: 25 Estudios Op. 38, n° 10 (Ed.Schott) (Cej. y acordes)
6) Ampliación de otros recursos técnicos:
• AGUADO, D.: Estudios completos: nº 46 y 48 (Notas de adorno)
• BETINELLI, B.: Dodici studi (Ed. Suvini Zerboni)
• BROUWER, L.: Estudios sencillos (Ed. Max Eschig): nº 18 (ornamentos )
• COSTE, N.: “25 estudios Op. 38” : nº 6 en Ed. Chanterelle facsímil (en ed. UME
es el nº 12) (candenza)
• DOGSON, S. & QUINE, H.: Estudios (Ed. Ricordi) Book 1: nº 1, 2, 4 y 8.
• LESTER, B.: “El trémolo”: 13 y 14
• PUJOL, E.: Escuela Razonada (Ed. Ricordi), Libro IV: n° 45 (Trèmolo); n° 49
(Pizzicato); n° 50 ( Ligados indirectos, mano izda. sola)
• TARRAGÓ, G.: 25 Estudios (Ed. UME) n° 23 (Trémolo).
Obras
1. Renacimiento:
• DOWLAND, J.: The Earl of Essex his Galliard. Lachrimae Antiquae Pavan.
Mellancholic Galliard. Allemande (de Universal Edition 12472)
• MILÁN, L.: Fantasía VIII de cuarto tono.
• MOURAT, J. M. (ed): La guitarre classique. Volumen C nº 27.
• MUDARRA, A.: Diferencias de Conde Claros.
• NARVÁEZ, L. de: Baxa de contrapunto. 22 diferencias del “Conde Claros” (*).
2. Barroco:
• BACH, J. S.: Preludio BWV 998 (*) Sarabande BWV 997.
• CIMAROSA, D.: Sonatas (Ed. Faber. Julian Bream).
• GUERAU, F.: Jácaras. Canarios. Folías. Gallardas. Villano. Pavana. (Ed. Max
Eschig. Emilio Pujol).
• KELLNER, D.: Fantasías (Ed. Exaudio).
• MOURAT, J. M. (ed): La guitarre classique Vol. C (Ed. M. Combre). nº 20, 24.
• NARVÁEZ, L. de: Fantasías. Fantasía del Conde Claros(*).
• WEISS, S.L.: Tombeau sur la mort Mr. Comte de Logy. Fantasìa
3. Clasicismo-Romanticismo:
• GIULIANI, M.: 6 preludios Op. 83 (elegir uno). Sonata Op. 15 (1° movimiento)
(*). L´Allegria op. 148 -8 (S. 7761.Z)
• MERTZ, J. K.: Tarantella, Variaciones “mignones” Bardenklänge nº7. Lied Ohne
Worte. Bardenklänge nº11 (Ed. Chanterelle).
59
• SOR, F.: Variaciones sobre la folía de España Op.15a; Sexta fantasía “Los adioses”
Op. 21 ; Variaciones Op. 15c ; Minué Op. 11 nº 3, 9 y 11.
• TÁRREGA, F.: Preludios 3, 4, 10, 11, 15 y 17. María (Gavota). Preludio-Estudio
sobre un fragmento de Mendelsshon. Alborada.
4. s. XX- XXI
• ASENCIO, V.: Sonatina y Elegía (Ed. Schott) (Juntas).
• BARRIOS MANGORÉ, A.: Barcarola Julia Florida. Canción de la hilandera.
Maxixe. La Samaritana. Humoresque. Oración para todos. Mazurka en La. Dinora.
Estilo Uruguayo.
• BORGES, R.: Vals venezolano
• BROUWER, L.: Dos temas populares cubanos: Ojos Brujos.
Dos aires populares cubanos: Zapateado.
• LAURO, A.: Valses venezolanos: 1, 2 y 4
• MOREL, J.: Danza en Mi m (Ed: ashley Mark Publishing Company)
• PONCE, M. M.: Vals (Ed. Schott).
• PUJOL, E.: El abejorro (*)
• RODRIGO, J.: Tiento Antiguo. Sarabanda Lejana.
• SÁINZ DE LA MAZA, E.: Greensleeves
• SEGOVIA, A.: Estudio sin Luz (ed. Schott).
U otros estudios y obras de similares características y dificultades.
NOTA: las piezas señaladas con un asterisco (*) indican que, debido su dificultad, pueden estar a
caballo entre este curso y el siguiente; dependiendo de las necesidades del alumno se podrán estudiar en
un curso u otro.
Evaluación
Criterios de evaluación
Al finalizar el curso, el alumno habrá trabajado de acuerdo con los objetivos y
contenidos, un mínimo de 4 obras y 4 estudios, o 5 obras y 3 estudios, abarcando todos
los estilos propuestos.
Se valorarán los siguientes aspectos:
• La superación de todos los contenidos y objetivos del curso expresados en la actual
Programación.
• La capacidad del alumno para profundizar en el repertorio trabajado en el curso, a
nivel estilístico, memorístico y técnico, según los objetivos y contenidos
explicitados en la Programación del presente curso.
• El grado de calidad técnica y limpieza en la ejecución, tanto en la precisión de los
diferentes recursos y mecanismos como en la aplicación de los mismos a la
expresión de las ideas musicales.
• El grado de aplicación de criterios teóricos y estilísticos a la interpretación así
como la aportación de criterios estéticos personales.
• Haber adquirido la capacidad de relacionar conceptos teóricos, elementos técnicos
y de mecanismo.
• La capacidad de búsqueda personal de repertorio, digitación y análisis del mismo
aplicando todo el conocimiento adquirido.
• La realización de una audición interna al trimestre y al menos una pública al año.
• La interpretación de memoria de, al menos, 4 piezas; el alumno deberá interpretar
al menos una pieza de memoria por audición.
• La capacidad del alumno de actuar ante el público y de responder favorablemente
a este reto, con autocontrol y expresividad.
60
En la Enseñanza Profesional la calificación se hará puntuando desde 0 a 10.
Aquellos alumnos que no obtengan una calificación igual o superior al 5 en la
evaluación final de junio, tendrán derecho a la realización de un examen en el mes de
septiembre.
Instrumentos de evaluación
• Ficha personal del alumno: se utilizará como instrumento para la formalización de
las observaciones del proceso de aprendizaje
• Observación sistemática e individualizada de cada alumno para determinar el grado
de aprendizaje. El profesor tutor podrá hacer las pruebas de técnica que considere
oportuno, con lo que evaluará los estudios y escalas aprendidos en su nivel.
• Audiciones trimestrales, en la que el alumno presentará junto a sus compañeros
parte del repertorio trabajado. Estas audiciones pretenden mostrar el carácter
artístico del alumno.
Criterios de calificación
Para la calificación tanto trimestral como final de cada alumno se valorarán los
siguientes aspectos:
• El grado de consecución de los objetivos, medido a través de los criterios
evaluadores especificados para este curso.
• El interés que el alumno demuestre en su estudio diario y en la participación las
audiciones y otras actividades que se programen.
• Audiciones para compañeros, públicas o para el profesorado del departamento.
• Trabajos, conciertos abiertos a todo el público de dentro y fuera del centro.
• Participación en actividades relacionadas con la asignatura.
Para superar la signatura habrá que alcanzar o superar la calificación de 5.
Mínimos exigibles
En el curso 4º E.P. se exigirán un mínimo de 4 estudios y 4 obras ó 3 estudios
y 5 obras de diferentes estilos.
En caso de que un alumno no llegue a los mínimos exigidos programados para
este curso, se estudiará su caso en colaboración con los demás profesores que le
atienden, para determinar lo más aconsejable y beneficioso para la promoción del
alumno.
Los alumnos de Guitarra en este curso realizarán una audición por trimestre,
siendo al menos una de ellas pública a lo largo del curso escolar, y en coordinación
con los alumnos del resto de profesores del Departamento de Cuerda Pulsada. En estas
audiciones deberán interpretar, al menos, una pieza de memoria.
Actividades de recuperación
Para los alumnos que en septiembre no alcancen los mencionados objetivos en
la asignatura de guitarra, se aplicarán medidas educativas complementarias
encaminadas a la recuperación de la asignatura durante el siguiente curso escolar. La
aplicación y seguimiento de dichas medidas será competencia del profesor de la materia
en la clase del curso siguiente.
CURSO 5º
Objetivos
Es importante continuar desarrollando los aspectos técnicos vistos en cursos
anteriores, que deben ir evolucionando a fin de que el alumno cuente con los recursos
suficientes para encaminarse con éxito hacia el fin de la Enseñanza Profesional
61
El alumno está a punto de culminar sus estudios de E.P, por lo que es muy
importante que afiance la relación entre los conocimientos teóricos con que cuenta hasta
ese momento, y la interpretación acorde con estilos diferentes, (con las consiguientes
relaciones con la historia de la música, armonía, formas musicales, etc...)
• Consolidar el nivel adquirido y perfeccionar la ejecución de los ejercicios técnicos
y estudios realizados en cursos anteriores, mediante la aplicación de nuevos
recursos metodológicos.
• Aplicar nuevos recursos técnicos a las obras y estudios para conseguir una
interpretación más sólida en cuanto a sonido y agilidad.
• Buscar conscientemente una interpretación de las obras de forma coherente con los
estilos y épocas.
• Leer a primera vista estudios u obras de menor dificultad, como un aspecto más del
estudio diario.
• Buscar la información necesaria acerca del autor y del estilo de la obra que le
ayude a interpretar con mayor conocimiento de causa.
• Buscar las digitaciones más apropiadas.
• Analizar las piezas que toque identificando claramente en ellas los aspectos
formales, expresivos y de carácter más sobresalientes. Se analizarán las obras
conforme a los conocimientos teóricos del alumno en los aspectos formales,
estilísticos, históricos, técnicos, agógicos, dinámicos, etc.
• Incorporar a la ejecución práctica los aspectos teóricos trabajados, según las
posibilidades de este curso.
• Comenzar a utilizar en lo posible las fuentes originales de la música histórica para
su conocimiento, realizando transcripciones, etc.
• Progresar en la comprensión de la grafía contemporánea, así como en el
conocimiento de la Tablatura.
• Desarrollar hábitos de estudio más eficaces, mejorando las técnicas de estudio,
autocrítica, creatividad y regularidad.
• Realizar un concierto público a final de curso, con dominio de la situación y del
repertorio. El recital constará de dos partes:
o En la primera, de carácter interno entre el profesor y el alumno,
interpretará todos los estudios trabajados durante el curso.
o En la segunda, de carácter público, el alumno presentará 5 piezas, de las
cuales, al menos 4 serán obras.
Contenidos
Contenidos técnicos:
Mano derecha:
• Colocación de la mano sobre las cuerdas de un modo correcto para extraer una
calidad de sonido propia de este nivel.
• Relajación total de la mano, teniendo asimilado y mecanizado el concepto de
acción/relajación necesario durante la interpretación.
• Independencia de los dedos para realizar con fluidez los digitados y combinaciones
diversas de modo que se consiga escuchar claramente las voces del discurso
polifónico.
• Recuperación de los dedos sobre las cuerdas cuando han actuado y anticipación al
movimiento siguiente como único medio de lograr fluidez en el discurso, y de
evitar tropiezos y equivocaciones.
• Pulsación limpia, habiendo asimilado el ataque del conjunto yema/uña. La
pulsación deberá ser potente sin descuidar la calidad y redondez del sonido.
62
• Velocidad y fluidez de los dedos en aquellas piezas u fragmentos que así lo exijan
como contenido principal, adecuándose siempre al tempo marcado en cada
partitura.
• Extracción clara de las líneas melódicas de todas las partituras, mediante el estudio
meditado de los dedos que participan en cada una de las melodías.
• Digitaciones lógicas para lograr una correcta fluidez, evitando la repetición
irreflexiva de dedos, y prestando la misma atención para la digitación de la mano
derecha que para la izquierda.
• Articulación: Legatto, Stacatto, matices, agógicas, dinámicas...
• Trémolo, rasgueos.
• Efectos: Pizzicato, campanela, obstinatos, pedales, apagadores...
Mano izquierda
• Horizontalidad de la mano con respecto al diapasón para que todos los dedos se
sitúen sobre los trastes con la misma cercanía y se facilite la ejecución.
• Colocación de los dedos de modo perpendicular a las cuerdas, nunca de modo
oblicuo con el mismo objetivo descrito anteriormente.
• Presión suficiente sobre las cuerdas como para evitar los ruidos pero nunca tanta
que impida el movimiento libre y relajado del conjunto mano/brazo. Asimismo
presión suficiente en las cejillas para evitar cualquier ruido que delate una falta de
preparación técnica a este respecto y presión suficiente en aquellas notas que
deban ser mantenidas para que el discurso polifónico quede clarificado.
• Claridad en cualquier combinación de ligados (simples, dobles, ascendentes,
descendentes, indirectos...), siempre en relación al nivel de este curso.
• Cambios de posición fluidos y precisos, nunca precipitados, evitando los cortes del
sonido de una posición a otra. Para ello (así como para todos los demás
contenidos) se realizarán los ejercicios técnicos pertinentes que el profesor estime
oportunos.
• Extensiones y contracciones.
• Glisandos, armónicos octavados, vibrato.
Contenidos musicales
• Interpretación de las obras y estudios según el estilo al que pertenecen.
• Respeto de los tempi marcados en cada partitura.
• Lectura correcta de las partituras para evitar las notas falsas fruto de un estudio
irreflexivo.
• Realización de las frases musicales, con especial atención cuando se trata de un
discurso polifónico, donde todas las líneas deben quedar clarificadas.
• Cuestiones rítmicas: Poliritmias, cambios de compás, cambios de aire, tempos,
velocidad.
• Análisis de las obras y estudios que se interpretan para su total comprensión y
como única vía para su correcta ejecución.
• Memorización de, al menos, la mitad del repertorio propuesto para el curso y para
el recital de 5º E.P.
• Conocimiento de las fuentes originales de la música histórica (tablaturas,
facsímiles, reedición de originales, etc) comparando versiones, etc.
• Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las
características de sus diferentes versiones.
63
Lectura a primera vista:
Lectura metódica de piezas de dificultad menor, de los mismos autores o estilo, o
con la misma estructura formal que las piezas que se estudien del repertorio de este
curso, para realizar un análisis comparativo y sintetizar las características comunes de
un estilo compositivo, para una mayor comprensión del mismo, y su aplicación a la
interpretación.
Ejercicios técnicos:
Profundización en los recursos de cursos anteriores e incorporación de nuevos,
adaptados a las carencias de cada alumno y enfocados siempre a superarlas.
Secuenciación por trimestres
En función de los Mínimos Exigibles de este curso (ver apartado
correspondiente), la secuenciación de contenidos y material queda como sigue:
• 1º Trimestre: interpretación de, al menos, 3 piezas
• 2º Trimestre: interpretación de, al menos, 3 piezas
• 3º Trimestre: interpretación de, al menos, 2 piezas
Repertorio
Estudios
• COSTE, N.: “25 estudios Op. 38”: nº 9 y 23 (Ed. Chanterelle facsímil) (En ed.
UME son nº 10 y 15)
• Coste, N. 25 ètudes de genre op. 38 nº: 7, 19, 20, 21 (Ed. Chanterelle)
• DOGSON, S. & QUINE, H.: Estudios (Ed. Ricordi) Book 1: nº 3, 5, 6, 7, 9 y 15
(dos a elegir)
• LESTER, B.: “El arpegio”: nº 9
• SOR, F.: Estudios Op. 29 nº 13 ,17 y 23
• TÁRREGA, F.: Estudio brillante de Allard. (*)
• VILLA-LOBOS, H.: “12 Estudios” nº 1 y 8.
• VILLA-LOBOS, H . Douze Etudes nº: 4, 5, 9 (Ed. Max Eschig)
Obras
1. Renacimiento:
• DOWLAND, J.: Fantasías nº 5 y nº 6 (Ed. De Diana Poulton, Faber Music).
• HOWET, G.: Fantasía
• MUDARRA, A.: Fantasía X
2. Barroco:
• BACH, J. S.: Preludio ó Gigue de BWV 997 (Suite nº II)
• SANZ, G.: Canarios (transcripción de Yepes) (*)
• - WEISS S. L.: Chacona de la Suite VIII (trasc: R. Chiesa) Suite nº 17 (Alemande y Bourré)
3. Música clásico-romántica:
• CARCASSI, M.: Variaciones sobre un tema italiano Op. 9 n° 1.
• CARULLI, F.: Sonatas Op.21.
• COSTE, N.: Las tardes del otoño, Serenata de los “Souvenirs” Op.17
• LEGNANI, L.: 3 caprichos (a elegir) de los 36 Caprichos Op.20
• SOR, F.: Minué Op. 11 nº 10. Variaciones sobre Malborougth op. 28 (*).
64
• TÁRREGA, F.: Capricho árabe. Danza mora. Recuerdos de la Alhambra. Sueño
(trémolo)
4. S. XX – XXI:
• ALBÉNIZ, I.: Rumores de la Caleta (“Recuerdos del Viaje” nº 6) (*)
• ASENCIO, V.: Suite mística: Dipso, Getsemaní y Pentecostés (válidas por separado)
• BARRIOS MANGORÉ, A.: Mazurka apassionada. Vals nº 3. País de abanicos.
Las abejas. Vidalita. Estudio en sol menor. Tango Don Pérez Freire. Oración
(plegaria). Confesión (romanza). Vals-estudio n° 1. Escala y preludio. Danza
paraguaya nº 1. Preludio en Do menor. El último canto (“Una limosnita por amor
de Dios”) (*)
• BROUWER, L.: Danza característica nº 1
• CARDOSO, J.: Samba ( de “24 piezas sudamericanas”)
• CARLEVARO, A.: Uno de los Preludios Americanos
• CASTELNUOVO-TEDESCO, M.: Tonadilla
• CASTELNUOVO-TEDESCO, M.: Estudio VI de “Appunti
Cuaderno 2”
• DYENS, R.: Tango en Skaï (*)
• FALLA, M. de: Homenaje a Debussy.
• GRANADOS, E.: Danza española nº 5.
• LAURO, A.: Vals Venezolano nº 3
• MOREL, J.: Danza brasileña
• MORENO TORROBA, F.: Madroños. Castillos de España: Turégano, Zafra,
Alcázar de Segovia.
• PONCE, M. M.: Preludio y Balleto. Variaciones sobre un tema de Cabezón.
Estudio (Trémolo); Tres canciones populares mexicanas (una de ellas)
• PUJOL, E.: Tango (de “Tres piezas españolas”), Tonadilla (*)
• RIERA, R.: Preludio criollo
• RUIZ PIPÓ, A.: Estancias. Preludio (a elegir uno)
• SAGRERAS, J.: El colibrí.
• SÁINZ de la MAZA, E.: Campanas del alba. Homenaje a T. Lautrec. Habanera.
Azotea (de la suite “Platero y yo”).
• SÁINZ de la MAZA, R.: Zapateado. Petenera.
• SANTÓRSOLA, G.: Preludio nº 1 de la Suite Antigua
• TURINA, J.: Ráfaga. Fandanguillo.
• VILLA-LOBOS, H.: Suite Popular Brasileña (elegir un movimiento) Preludios 4
y 5. Choro n° 1.
U otros estudios y obras de similares características y dificultades.
NOTA: las piezas señaladas con un asterisco (*) indican que, debido su dificultad, pueden estar a caballo
entre este curso y el siguiente; dependiendo de las necesidades del alumno se podrán estudiar en un curso u
otro.
Evaluación
Criterios de evaluación
Se valorarán los siguientes aspectos:
65
• Superar todos los contenidos y objetivos del curso expresados en la actual
Programación.
• El grado de calidad técnica y limpieza en la ejecución, tanto en la precisión de los
diferentes recursos y mecanismos como en la aplicación de los mismos a la
expresión de las ideas musicales.
• La interpretación de memoria de, al menos, la mitad del repertorio presentado.
• La capacidad del alumno para profundizar en el repertorio trabajado en el curso, a
nivel estilístico, memorístico y técnico, según los objetivos y contenidos
explicitados en la Programación del presente curso.
• El grado de aplicación de criterios teóricos y estilísticos a la interpretación así
como la aportación de criterios estéticos personales.
• Haber adquirido la capacidad de relacionar conceptos teóricos, elementos técnicos
y mecanismo.
• Se valorará la capacidad de búsqueda personal de repertorio, digitación y análisis
del mismo aplicando todo el conocimiento adquirido.
• La capacidad del alumno de actuar ante el público y de responder favorablemente
al reto que supone la realización de un programa de concierto con control y
expresividad.
En la Enseñanza Profesional la calificación se hará puntuando desde 0 a 10.
Aquellos alumnos que no obtengan una calificación igual o superior al 5 en la
evaluación final de junio, tendrán derecho a la realización de un examen en el mes de
septiembre.
Instrumentos de evaluación
• Ficha personal del alumno: se utilizará como instrumento para la formalización de
las observaciones del proceso de aprendizaje
• Observación sistemática e individualizada de cada alumno para determinar el grado
de aprendizaje. El profesor tutor podrá hacer las pruebas de técnica que considere
oportuno, con lo que evaluará los estudios y escalas aprendidos en su nivel.
• Audiciones trimestrales, en la que el alumno presentará junto a sus compañeros
parte del repertorio trabajado. Estas audiciones pretenden mostrar el carácter
artístico del alumno.
Criterios de calificación
Deberá presentar 5 piezas (al menos 4 de ellas serán obras) de dicho programa en
un recital público a final de curso, y los estudios en una audición interna con el
profesor tutor. Este recital es condición indispensable para ser evaluado por parte del
tutor.
Para la calificación tanto trimestral como final de cada alumno se valorarán los
siguientes aspectos:
• El grado de consecución de los objetivos, medido a través de los criterios
evaluadores especificados para este curso.
• El interés que el alumno demuestre en su estudio diario y en la participación las
audiciones y otras actividades que se programen.
• Audiciones para compañeros, públicas o para el profesorado del departamento.
• Trabajos, conciertos abiertos a todo el público de dentro y fuera del centro.
• Participación en actividades relacionadas con la asignatura.
66
Para superar la signatura habrá que alcanzar o superar la calificación de 5.
Mínimos exigibles
En el curso 5º EP el alumno deberá interpretar, de acuerdo con los objetivos y
contenidos descritos, un mínimo de 3 estudios y 5 obras ó 4 estudios y 4 obras,
abarcando todos los apartados histórico-estilísticos descritos en el repertorio. Deberá
presentar 5 piezas (al menos 4 de ellas serán obras) de dicho programa en un recital
público a final de curso, y los estudios en una audición interna con el profesor tutor.
Se contempla la posibilidad de que un alumno, de modo voluntario, decida
interpretar todo su repertorio en audición pública.
Los alumnos de Guitarra en este curso realizarán una audición por trimestre
con el resto de compañeros, siendo la última de ellas el examen-recital descrito, en el
que la calificación la decidirá el profesor tutor. En las audiciones trimestrales deberá
interpretar, al menos, una pieza de memoria.
En caso de que un alumno no llegue a los mínimos exigidos programados para
este curso, se estudiará su caso en colaboración con los demás profesores que le
atienden, para determinar lo más aconsejable y beneficioso para la promoción del
alumno.
Actividades de recuperación
Para los alumnos que en septiembre no alcancen los mencionados objetivos en
la asignatura de guitarra, se aplicarán medidas educativas complementarias
encaminadas a la recuperación de la asignatura durante el siguiente curso escolar.
Debido a lo específico de este curso en lo referente a su evaluación (Recital), el alumno
superará la asignatura pendiente de guitarra durante el curso siguiente, realizando el
Recital de 5º EP, en los mismos términos que se establecen en el apartado “Criterios de
calificación” y “Mínimos exigibles”. La fecha de realización del recital se concretará
cuando el tutor lo considere necesario, siempre en coordinación con el Departamento y
la Jefatura de Estudios.
CURSO 6º
Objetivos
• Consolidar el nivel adquirido a través de los ejercicios técnicos y estudios
realizados en los cursos anteriores, perfeccionando su ejecución con nuevos
recursos metodológicos.
• Aplicar nuevos recursos técnicos para conseguir una interpretación más sólida en
cuanto a sonido, limpieza y agilidad, y para poder cumplir con las nuevas
características y exigencias del repertorio.
• Realizar lectura a primera vista, empleándola además como herramienta
analítica comparativa, para una mayor comprensión del fenómeno musical, sobre
todo en sus aspectos estilísticos, formales y compositivos.
• Analizar las obras conforme a los conocimientos teóricos del alumno en los
aspectos formales, estilísticos, históricos, técnicos, agógicos, dinámicos, etc., e
incorporar a la ejecución práctica los aspectos teóricos trabajados.
• Desarrollar una interpretación de las obras coherente con los criterios estilísticos
de interpretación vigentes en las distintas épocas, buscando la información
necesaria acerca del autor y del estilo de la obra que le ayude a interpretar con
mayor conocimiento de causa.
• Progresar en la comprensión de la grafía contemporánea, así como en el
conocimiento de la Tablatura.
67
• Clarificar las posibilidades de digitación, y seleccionar las más apropiadas, en
función del estudio analítico (estructural y estilístico) mencionado anteriormente.
• Utilizar el conocimiento teórico de la armonía y el lenguaje musical.
• Desarrollar hábitos de estudio más eficaces, mejorando las técnicas de estudio,
autocrítica, creatividad y regularidad.
• Realizar un concierto público, con dominio de la situación y del repertorio, en las
condiciones que se expresan en el apartado 7, relativo al Recital de 6º E.P.
Contenidos
Contenidos técnicos
Mano derecha:
• Colocación de la mano sobre las cuerdas de un modo correcto para extraer una
calidad de sonido propia de este nivel.
• Relajación total de la mano, teniendo asimilado y mecanizado el concepto de
acción/relajación necesario durante la interpretación.
• Independencia de los dedos para realizar con fluidez digitados complejos y
combinaciones diversas de modo que se consiga escuchar claramente las voces del
discurso polifónico.
• Recuperación de los dedos sobre las cuerdas cuando han actuado y anticipación al
movimiento siguiente como único medio de lograr fluidez en el discurso y evitar
tropiezos o equivocaciones.
• Pulsación limpia, habiendo asimilado el ataque del conjunto yema/uña. La
pulsación deberá ser potente sin descuidar la calidad y redondez del sonido.
• Velocidad y fluidez de los dedos en aquellas piezas u fragmentos que así lo exijan
como contenido principal, adecuándose siempre al tempo marcado en cada
partitura.
• Extracción clara de las líneas melódicas de todas las partituras, mediante el estudio
meditado de los dedos que participan en cada una de las melodías.
• Digitaciones lógicas para lograr una correcta fluidez, evitando la repetición
irreflexiva de dedos, y prestando la misma atención para la digitación de la mano
derecha que para la izquierda.
• Articulación: Legatto, Stacatto, matices, agógicas, dinámicas...
• Efectos: Pizzicato, campanela, obstinatos, pedales, apagadores...
Mano izquierda:
• Horizontalidad de la mano con respecto al diapasón para que todos los dedos se
sitúen sobre los trastes con la misma cercanía y se facilite la ejecución.
• Colocación de los dedos de modo perpendicular a las cuerdas, nunca de modo
oblicuo con el mismo objetivo descrito anteriormente.
• Presión suficiente sobre las cuerdas como para evitar los ruidos pero nunca tanta
que impida el movimiento libre y relajado del conjunto mano/brazo. Asimismo
presión suficiente en las cejillas para evitar cualquier ruido que delate una falta de
preparación técnica a este respecto y presión suficiente en aquellas notas que
deban ser mantenidas para que el discurso polifónico quede clarificado.
• Claridad en cualquier combinación de ligados (simples, dobles, ascendentes,
descendentes, indirectos...), siempre en relación al nivel de este curso.
• Cambios de posición fluidos y precisos, nunca precipitados, evitando los cortes del
sonido de una posición a otra. Para ello (así como para todos los demás
68
contenidos) se realizarán los ejercicios técnicos pertinentes que el profesor estime
oportunos.
• Extensiones y contracciones.
• Glissandos, armónicos octavados, vibrato.
Contenidos musicales:
• Interpretación de las obras y estudios según el estilo al que pertenecen.
• Interpretación técnicamente fluida. Resolución de los pasajes más complicados,
mecánicamente y técnicamente hablando, sin modificar los tempi marcados por el
compositor en las mismas.
• Respeto de los tempi marcados en cada partitura.
• Lectura correcta de las partituras para evitar las notas falsas fruto de un estudio
irreflexivo.
• Realización de las frases musicales, con especial atención cuando se trata de un
discurso polifónico, donde todas las líneas deben quedar clarificadas.
• Cuestiones rítmicas: Polirritmias, cambios de compás, cambios de aire, tempos,
velocidad.
• Análisis de las obras y estudios que se interpretan para su total comprensión y
como única vía para su correcta ejecución.
• Memorización de, al menos, la mitad del repertorio propuesto para el curso y para
el recital de 6º E.P.
• Conocimiento de las fuentes originales de la música histórica (tablaturas,
facsímiles, re-edición de originales, etc) comparando versiones, etc.
• Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las
características de sus diferentes versiones.
Lectura a primera vista
Lectura metódica de piezas de dificultad menor, de los mismos autores o estilo, o
con la misma estructura formal que las piezas que se estudien del repertorio de este
curso, para realizar un análisis comparativo y sintetizar las características comunes de
un estilo compositivo, para una mayor comprensión del mismo, y su aplicación a la
interpretación.
Secuenciación por trimestres
En función de los Mínimos Exigibles de este curso (ver apartado
correspondiente), la secuenciación de contenidos y material queda como sigue:
• 1º Trimestre: interpretación de, al menos, 3 piezas
• 2º Trimestre: interpretación de, al menos, 3 piezas
• 3º Trimestre: interpretación de, al menos, 2 piezas
Debido a lo específico de este curso por el Recital-Examen, es conveniente que
el alumno tenga estudiada la totalidad del repertorio con una prudente antelación, con
vista a una mayor profundización.
Repertorio
Estudios
• DOGSON, S. & QUINE, H.: Estudios (Ed. Ricordi) Book 1: nº 8 y 10
• VILLA-LOBOS, H.: “12 Estudios”: 4, 5, 6, 11
69
Obras
1. Música antigua (Renacimiento, Barroco):
• BACH, J. S.: Fugas: BWV 997 (*), 998 (*) 1000 (1001). Preludios: de la
Suite I de laúd (BWV 996), de la Suite nº 3 para laúd (BWV 995), de la Suite
III de Cello BWV 1009.
• DOWLAND, J.: Fantasía nº 7 (Ed. De Diana Poulton, Faber Music)
• VIVALDI, A.: Conciertos para laúd y orquesta.
2. Música del período Clásico-Romántico:
• AGUADO, D.: Introducción y Fandango (*). Rondó en La menor (*).
• GIULIANI, M.: Variaciones sobre la Folía de España. Variaciones sobre un
tema de Haendel.
• SOR, F.: Variaciones sobre “La flauta mágica de Mozart, Op. 9 (*),
Variaciones Op. 26 y Op. 28. Sonata Op. 15. Fantasía Elegíaca (*)
• TARREGA, F.: Fantasía sobre motivos de “La Traviata” (Tárrega- Arcas)
Gran Jota.
3. s. XX- XXI:
• ALBÉNIZ, I.: Asturias. (Y otras transcripciones).
• ASENCIO ,V : Collectici Intim
• BARRIOS MANGORÉ, A.: Preludio Op. 5 n° 1. Vals Op. 8 n° 4. A mi madre
(sonatina). Choro da saudade. La Catedral.
• BELLINATI:suite cadenza y contatos
• BENNET, R.: Impromptus (*).
• BERKELEY, L.: Tema con Variaciones, Op. 77.
• BOGDAMOVIC, D : Sonata numero 1, primer tempo
• BROUWER, L.: Elogio de la Danza, Preludios epigramáticos. Hika.
Cánticum.
• CASTELNUOVO-TEDESCO, M.: Estudio IX de “AppuntiCuaderno 2”
• DUARTE, J.: Suite Inglesa Op. 31
• DYENS, R.: Saudade n° 3 (*)
• GERHARD, R.: Fantasía (*)
• MALATS, J.: Serenata
• MORENO TORROBA, F.: Aires de La Mancha. Suite castellana.
• MORENO TORROBA, F: Sonatina 1 ºy 2º tempo
• RODRIGO, J.: En los trigales, Entre Olivares, Junto al Generalife. Tres
pequeñas piezas.
• RUIZ PIPÓ, A.: Canción y Danza nº 1.
• SAINZ DE LA MAZA, R.: Rondeña
• TURINA, J.: Fandanguillo (*) Homenaje a Tárrega. Sevillana.
• TANSMAN, A.: Cavatina.
U otros estudios y obras de similares características y dificultades.
NOTA: las piezas señaladas con un asterisco (*) indican que, debido su dificultad, pueden estar a
caballo entre este curso y el siguiente.
70
Evaluación
Criterios de evaluación
Al finalizar el curso, el alumno habrá trabajado de acuerdo con los objetivos y
contenidos, un mínimo de cuatro obras y cuatro estudios, o cinco obras y tres
estudios, abarcando todos los estilos propuestos.
Se valorarán los siguientes aspectos:
• La superación de todos los contenidos y objetivos del curso expresados en la actual
Programación.
• El grado de calidad técnica y limpieza en la ejecución, tanto en la precisión de los
diferentes recursos y mecanismos como en la aplicación de los mismos a la
expresión de las ideas musicales.
• La interpretación de memoria de, al menos, la mitad del repertorio trabajado.
• La capacidad del alumno para profundizar en el repertorio a nivel estilístico,
memorístico y técnico, según los objetivos y contenidos explicitados en la
Programación del presente curso.
• El grado de aplicación de criterios teóricos y estilísticos a la interpretación así
como la aportación de criterios estéticos personales.
• Haber adquirido la capacidad de relacionar conceptos teóricos, elementos técnicos
y mecanismo.
• La capacidad de búsqueda personal de repertorio, digitación y análisis del mismo
aplicando todo el conocimiento adquirido.
• La capacidad del alumno de actuar ante el público y de responder favorablemente
al reto que supone la realización de un programa de concierto con control y
expresividad.
En la Enseñanza Profesional la calificación se hará puntuando desde 0 a 10.
Aquellos alumnos que no obtengan una calificación igual o superior al 5 en la
evaluación final de junio, tendrán derecho a la realización de un examen en el mes de
septiembre.
Instrumentos de evaluación
• Ficha personal del alumno: se utilizará como instrumento para la formalización de
las observaciones del proceso de aprendizaje
• Observación sistemática e individualizada de cada alumno para determinar el grado
de aprendizaje. El profesor tutor podrá hacer las pruebas de técnica que considere
oportuno, con lo que evaluará los estudios y escalas aprendidos en su nivel.
• Audiciones trimestrales, en la que el alumno presentará junto a sus compañeros
parte del repertorio trabajado. Estas audiciones pretenden mostrar el carácter
artístico del alumno.
Criterios de calificación
En el curso 6º EP todos los alumnos del centro realizarán un examen-recital con
tribunal, que se desarrollará de la siguiente manera:
• El examen se realizará a final de curso y en la prueba extraordinaria de septiembre,
cuando proceda.
• La duración del recital vendrá determinada por la duración de la interpretación de 5
piezas (de ellas, al menos 4 serán obras), lo cual se estima en torno a 30-40
minutos.
• La calificación final será el resultado de la ponderación entre la calificación de la
evaluación continua del alumno (60%) y la calificación del tribunal en el momento
del examen.
71
• En el momento del examen, la nota correspondiente a la evaluación continua estará
prefijada por parte del tutor, será inamovible y secreta hasta que se resuelvan todas
las calificaciones.
• El tribunal estará formado por 4 miembros: el tutor del alumno, el Jefe del
Departamento correspondiente y dos profesores más de la propia especialidad, o de
instrumentos afines si no hubiera suficiente profesorado de la especialidad.
• Cuando en un tribunal tan sólo exista un profesor especialista, éste tendrá voto de
calidad, suponiendo su nota un 40%, y la del resto de profesores, un 20% cada uno.
• Cuando en un tribunal sólo existan dos profesores especialistas, su nota supondrá
un 30% cada uno, y la de los otros miembros del tribunal, un 20% cada uno.
• Cuando en un tribunal existan 3 ó 4 profesores de la propia especialidad, la nota
resultante del examen será la media entre todas las calificaciones, no existiendo
voto de calidad.
• Cuando exista en las calificaciones del examen una diferencia de 3 puntos o más
entre la nota más alta y la más baja, se eliminarán ambos extremos para calcular la
media.
• Sólo se hará media entre la parte de la evaluación continua y la del examen, si el
alumno obtiene una puntuación igual o superior a 4 en cada una. El profesor podrá
recomendar al alumno que no se presente al examen-recital si no ha superado esta
calificación en la evaluación continua del curso.
• Para superar la asignatura habrá que alcanzar o superar la calificación de 5 en la
nota final.
Para la especialidad de Guitarra, el alumno interpretará en este recital todas las
obras trabajadas durante el curso, interpretando en otra audición interna, los estudios
trabajados durante el curso (ante los mismos profesores que le evalúen y califiquen en
el Recital)
Mínimos exigibles
En el curso 6º EP el alumno deberá interpretar, de acuerdo con los objetivos y
contenidos descritos, un mínimo de 3 estudios y 5 obras ó 4 estudios y 4 obras,
abarcando todos los apartados histórico-estilísticos descritos en el repertorio. Deberá
presentar las obras de su programa, en audición pública a final de curso, ante un
Tribunal constituido para la ocasión, en las condiciones que se expresan en el apartado
relativo a los Criterios de Calificación, y los estudios en audición interna ante los
mismos profesores en otro momento.
Los alumnos de Guitarra en este curso realizarán una audición por trimestre
con el resto de compañeros, siendo la última de ellas el examen-recital descrito. En las
audiciones trimestrales deberán interpretar, al menos, una pieza de memoria.
Actividades de recuperación
Para obtener el Título es necesario tener todas las asignaturas de 6º E.P.
aprobadas. En caso de que en la convocatoria extraordinaria de septiembre no recupere
todas las asignaturas de su especialidad, deberá repetir el curso si quiere obtener la
mencionada titulación. Para recuperar la asignatura de guitarra en septiembre véase el
apartado correspondiente (“Convocatoria Extraordinaria de Septiembre”)
METODOLOGÍA
En un currículo abierto, los métodos de enseñanza son en amplia medida
responsabilidad del profesor, y no deben ser completamente desarrollados por la
autoridad educativa. Únicamente en la medida en que ciertos principios pedagógicos
son esenciales a la noción y contenidos del currículo que se establece, está justificado
señalarlos. Por ello, con la finalidad de regular la práctica docente de los profesores y72
para desarrollar el currículo establecido en el presente Decreto se señalan los siguientes
principios metodológicos de carácter general, principios que son válidos para todas las
especialidades instrumentales y asignaturas que se regulan en la presente norma.
La interpretación musical, meta de las enseñanzas instrumentales, es, por
definición, un hecho diverso, profundamente subjetivo, en cuyo resultado sonoro final
se funden en unidad indisoluble el mensaje del creador contenido en la obra y la
personal manera de transmitirlo del intérprete, que hace suyo ese mensaje modulándolo
a través de su propia sensibilidad.
Como en toda tarea educativa, es el desarrollo de la personalidad y la sensibilidad
propias del alumno el fin último que se persigue aquí, de manera tanto más acusada
cuanto que la música es, ante todo, vehículo de expresión de emociones y no de
comunicación conceptual, en el que lo subjetivo ocupa, por consiguiente, un lugar
primordial.
A lo largo de un proceso de aprendizaje de esta índole, el profesor ha de ser más
que nunca un guía, un consejero, que a la vez que da soluciones concretas a problemas
o dificultades igualmente concretos, debe, en todo aquello que tenga un carácter más
general, esforzarse en dar opciones y no en imponer criterios, en orientar y no en
conducir como de la mano hacia unos resultados predeterminados, y en estimular y
ensanchar la receptividad y la capacidad de respuesta del alumno ante el hecho artístico.
En la construcción de su nunca definitiva personalidad artística, el alumno es
protagonista, por no decir único; el profesor no hace sino una labor de «arte
mayéutica».
Se hace imprescindible una programación abierta; los centros, y dentro de ellos los
profesores, deben establecer programaciones lo bastante flexibles como para que,
atendiendo al incremento progresivo de la capacidad de ejecución (al «incremento» de
la «técnica»), sea posible adaptarlas a las características y a las necesidades de cada
alumno individual, tratando de desarrollar sus posibilidades tanto como de suplir sus
carencias.
En lo que a técnica se refiere, es necesario concebirla (y hacerla concebir al
alumno) en un sentido profundo, como una verdadera «técnica de la interpretación»,
que rebasa con mucho el concepto de la pura mecánica de la ejecución (que, sin
embargo, es parte integrante de ella); de hecho, la técnica, en su sentido más amplio, es
la realización misma de la obra artística y, por tanto, se fusiona, se integra en ella y es,
simultáneamente, medio y fin.
El proceso de enseñanza ha de estar presidido por la necesidad de garantizar la
funcionalidad de los aprendizajes, asegurando que pueden ser utilizados en las
circunstancias reales en que el alumno los necesite.
Por aprendizaje funcional se entiende no sólo la posible aplicación práctica del
conocimiento adquirido, sino también y sobre todo, el hecho de que los contenidos sean
necesarios y útiles para llevar a cabo otros aprendizajes y para enfrentarse con éxito a la
adquisición de otros contenidos.
Por otra parte, éstos deben presentarse con una estructuración clara de sus
relaciones, planteando, siempre que se considere pertinente, la interrelación entre
distintos contenidos de una misma área y entre contenidos de distintas asignaturas.
Los criterios de evaluación contenidos en el presente Decreto desarrollan una serie
de aspectos educativos de cuya valoración debe servirse el profesor para orientar al
alumno hacia aquellos cuya carencia o deficiencia lo haga necesario, estableciéndose a
través de los mismos una forma de aprendizaje en que el aspecto más esencialmente
práctico de la música, el contacto directo con la materia sonora, debe desarrollarse a la
par que la reflexión teórica que el mismo debe conllevar en este tipo de estudios.
Los proyectos y programaciones de los profesores deberán poner de relieve el
alcance y significación que tiene cada una de las especialidades instrumentales y
asignaturas en el ámbito profesional, estableciendo una mayor vinculación del centro
73
con el mundo del trabajo y considerando éste como objeto de enseñanza y aprendizaje,
y como recurso pedagógico de primer orden.
El carácter abierto y flexible de la propuesta curricular confiere gran importancia al
trabajo conjunto del equipo docente. El proyecto curricular es un instrumento ligado al
ámbito de reflexión sobre la práctica docente que permite al equipo de profesores
adecuar el currículo al contexto educativo particular del centro.
La información que suministra la evaluación debe servir como punto de referencia
para la actuación pedagógica. Por ello, la evaluación es un proceso que debe llevarse a
cabo de forma continua y personalizada, en la medida en que se refiere al alumno en su
desarrollo peculiar, aportándole información sobre lo que realmente ha progresado
respecto de sus posibilidades, sin comparaciones con supuestas normas pre-establecidas
de rendimiento.
Los procesos de evaluación tienen por objeto tanto los aprendizajes de los alumnos
como los procesos mismos de enseñanza. Los datos suministrados por la evaluación
sirven para que el equipo de profesores disponga de información relevante con el fin de
analizar críticamente su propia intervención educativa y tomar decisiones al respecto.
Para ello, la información suministrada por la evaluación continua de los alumnos debe
relacionarse con las intenciones que se pretenden y con el plan de acción para llevarlas
a cabo. Se evalúa, por tanto, la programación del proceso de enseñanza y la
intervención del profesor como organizador de estos procesos.
Es preciso concretar dentro del proyecto curricular las formas, instrumentos y
situaciones más adecuadas para realizar este tipo de evaluación.
En él, los equipos docentes, además de contextualizar los objetivos generales y
criterios de evaluación globales de las enseñanzas profesionales, deberán especificar los
objetivos y criterios de evaluación para cada uno de los cursos, incluyendo los
aprendizajes relacionados con el correspondiente proyecto curricular.
Es necesario que el alumno participe en el proceso a través de la autoevaluación y
la coevaluación, en una etapa en la que se pretende impulsar la autonomía del alumnado
y su implicación responsable, y en la que la elaboración de juicios y criterios personales
sobre distintos aspectos es una intención educativa.
Es conveniente reforzar la vocación de los alumnos mediante:
• Una atractiva presentación de los contenidos, que se abordarán de manera
gradual, atendiendo a la individualidad y con intención constructiva.
• Adecuando el plan didáctico a la realidad continuamente cambiante de la
personalidad del alumno. Aprovechar su receptividad y favorecer el desarrollo de
sus dotes innatas con aportaciones sucesivas de conocimiento teórico- práctico.
Desarrollar hábitos de estudio correctos es fundamental para el tratamiento de
los contenidos propios de cada curso, y la forma de superar las dificultades técnicas y
musicales, que posibilita la consecución de los objetivos.
La actividad del alumno en la clase se centrará en la realización de las tareas
programadas: técnica, lectura, interpretación, análisis, memorización, desarrollo
auditivo e improvisación y aprendizaje de métodos de estudio. Además de la técnica,
será preciso encaminar al alumno hacia una profunda comprensión del fenómeno
musical, haciéndole observar todos los elementos que constituyen toda estructura
musical, desde un punto de vista globalizado, interdisciplinar y significativo. Esto
implica:
• El trabajo en equipo de todos los profesores del alumno: será indispensable el
trabajo del repertorio de la asignatura de Música de Cámara en la clase individual
del alumno
• El empleo del análisis y la práctica consciente de la memoria comprensiva.
• El fomento de la creatividad musical de los alumnos a través del estudio de la
improvisación y la composición instrumental.
74
PRUEBAS DE ACCESO
Prueba de acceso al primer curso de las enseñanzas profesionales de música.
1.– La prueba de acceso al primer curso de las enseñanzas profesionales de música
valorará la madurez, las actitudes y los conocimientos del aspirante para cursar con
aprovechamiento estas enseñanzas según los objetivos establecidos en el Real Decreto
1577/2006, de 22 de diciembre y en el Decreto 60/2007, de 7 de junio.
2.– La prueba de acceso tendrá como referente los objetivos, contenidos y criterios de
evaluación del currículo del cuarto curso de las enseñanzas elementales, establecidas en
el Decreto 60/2007 de 7 de junio.
3.– Al objeto de preservar el principio de igualdad que debe presidir la objetividad de la
prueba de acceso a las enseñanzas profesionales, la convocatoria para cada especialidad
será única para todos los aspirantes, sin distinción entre los que hayan cursado o no las
enseñanzas elementales en el centro. Consecuentemente, el órgano de selección no
tendrá en cuenta en ningún caso el expediente académico de aquellos alumnos que
hubieran cursado con anterioridad estudios correspondientes a otros períodos
formativos.
4.– La prueba de acceso en la especialidad de guitarra constará de los siguientes
ejercicios:
a) Ejercicio de lenguaje musical, en el que se evaluará la capacidad auditiva y los
conocimientos teóricos y prácticos del lenguaje musical.
b) Ejercicio de instrumento, que consistirá en:
– Lectura a primera vista de un fragmento adecuado al instrumento, con las dificultades
técnicas de los contenidos finales de las enseñanzas elementales.
– Interpretación de obras pertenecientes a distintos estilos en la especialidad
instrumental de entre las que determine el centro para el acceso al primer curso de las
enseñanzas profesionales. La interpretación de una de las obras será de memoria.
El centro publicará con una antelación mínima de tres meses a la celebración de la
prueba de acceso una lista orientativa de obras adecuadas a esta finalidad.
6.– Cada uno de los ejercicios tendrá carácter eliminatorio, se calificará de cero a diez
puntos, y será necesaria una calificación mínima de cinco puntos en cada uno de ellos
para superarlos.
7.– La calificación final de la prueba de acceso se expresará en términos numéricos,
utilizando una escala de cero a diez puntos hasta un máximo de un decimal, siendo
precisa como mínimo una calificación de cinco puntos para el aprobado.
Pruebas de acceso a otros cursos distintos del primero de las
enseñanzas profesionales de música.
1.– En la prueba de acceso a otros cursos distintos del primero de las enseñanzas
profesionales de música el aspirante deberá demostrar tener los conocimientos
necesarios para cursar con aprovechamiento estas enseñanzas.
2.– La prueba de acceso constará de los siguientes ejercicios:
a) Ejercicio para evaluar la capacidad auditiva y los conocimientos teóricos y prácticos
del curso para el que realiza la prueba de acceso:
75
Lenguaje musical en el acceso a 2.º y 3.º, de Armonía en el acceso a 4.º y 5.º, de Piano
Complementario e Historia de la Música en el acceso a 4.º, 5.º y 6.º, y de Análisis o
Fundamentos de composición en el acceso 6.º de las enseñanzas profesionales.
b) Ejercicio en la especialidad instrumental, que consistirá en:
– Lectura a primera vista de un fragmento adecuado al instrumento, con las dificultades
técnicas de las enseñanzas del curso anterior al que pretenda acceder.
– Interpretación de obras pertenecientes a distintos estilos en la especialidad
instrumental a la que se opte entre las que determine el centro para el acceso a cada uno
de los cursos de las enseñanzas profesionales, de las que una, deberá interpretarse de
memoria. El centro publicará con una antelación mínima de tres meses antes de la
celebración de la prueba de acceso una lista orientativa de obras adecuadas a esta
finalidad.
3.– Cada uno de los ejercicios tendrá carácter eliminatorio, se calificará de cero a diez
puntos, y será necesaria una calificación mínima de cinco puntos en cada uno de ellos
para superarlos.
4.– La calificación final de la prueba de acceso se expresará en términos numéricos,
utilizando una escala de cero a diez puntos hasta un máximo de un decimal, siendo
precisa como mínimo una calificación de cinco puntos para el aprobado.
PRUEBA SUSTITUTORIA/CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE
Prueba sustitutoria
Los alumnos que superen el número máximo de faltas estipulado (25% del
total de las clases del curso) tendrán derecho a una prueba sustitutoria establecida
según la Orden EDU/1118/2008, de 19 de junio, por la que se regula la evaluación de
las Enseñanzas Elementales y Profesionales de Música y los documentos de evaluación
en Castilla y León.
Convocatoria extraordinaria de septiembre
Según establece la LOE, el centro organizará en el mes de septiembre las
oportunas pruebas extraordinarias con el fin de facilitar al alumno la recuperación de las
asignaturas con evaluación negativa
Curso 1º
• Estructura de la prueba
En el momento de la prueba, el alumno presentará un programa con los mínimos
exigibles para este curso (8 piezas en total). La prueba consistirá en la interpretación de
al menos tres piezas elegidas por el examinador, entre las que forman dicho repertorio.
Al menos una de ellas se interpretará de memoria.
La prueba sustitutoria se realizará en el mes de junio. Se solicitará por escrito en la
segunda quincena de mayo a la Jefatura de Estudios y se informará de ello al profesor
tutor.
La convocatoria extraordinaria de septiembre se realizará en los primeros días
lectivos del mes acordando la fecha y el horario con el tutor, de manera que no
coincidan con las convocatorias extraordinarias de otras asignaturas pendientes.
76
• Criterios de evaluación
Se valorará:
• La consecución de los contenidos y objetivos del curso expresados en la actual
Programación.
• La realización de procedimientos mecánicos y el desarrollo técnico adecuado al
nivel del curso, así como la capacidad de sincronizar con exactitud ambas manos en
la realización de arpegios, acordes, escalas, ligados y demás recursos técnicos.
• Una correcta emisión sonora y en el cuidado de las uñas como elemento esencial
para alcanzar tal fin.
• Una correcta digitación y su aplicación en la partitura musical.
Curso 2º
• Estructura de la prueba
En el momento de la prueba, el alumno presentará un programa con los mínimos
exigibles para este curso (8 piezas en total) La prueba consistirá en la interpretación de
al menos tres piezas elegidas por el examinador, entre las que forman dicho repertorio.
Al menos una de ellas se interpretará de memoria.
La prueba sustitutoria se realizará en el mes de junio. Se solicitará por escrito en la
segunda quincena de mayo a la Jefatura de Estudios y se informará de ello al profesor
tutor.
La convocatoria extraordinaria de septiembre se realizará en los primeros días
lectivos del mes acordando la fecha y el horario con el tutor, de manera que no
coincidan con las convocatorias extraordinarias de otras asignaturas pendientes.
• Criterios de evaluación
Se valorará:
• La realización de procedimientos mecánicos y el desarrollo técnico adecuado al
nivel del curso.
• La capacidad de sincronizar con exactitud ambas manos a una velocidad lenta en la
realización de arpegios, acordes, escalas y ligados.
• Correcta emisión sonora y en el cuidado de las uñas como elemento esencial para
alcanzar tal fin.
• Correcta digitación y su aplicación en la partitura musical.
• Dominio de la coordinación motriz, esfuerzo muscular y relajación.
• Capacidad de memoria, autocontrol y dominio del repertorio
• La capacidad para interpretar el repertorio seleccionado con corrección estilística,
memorística y técnica.
Curso 3º
• Estructura de la prueba
En el momento de la prueba, el alumno presentará un programa con los mínimos
exigibles para este curso (8 piezas en total) La prueba consistirá en la interpretación de
al menos tres piezas, elegidas por el examinador, entre las que forman dicho repertorio.
Al menos una de ellas se interpretará de memoria.
La calificación obtenida en este examen será la equivalente a la de la
evaluación continua. Dado que en este curso es requisito indispensable la realización de
un examen-recital (con tribunal) para ser evaluado, éste deberá ser realizado con
posterioridad a la prueba sustitutoria/convocatoria extraordinaria de septiembre para
obtener su calificación final. Las condiciones de este examen-recital están explicitadas
en el apartado “Criterios de Calificación” del curso 3º EP de la presente programación.
77
• Criterios de evaluación
Se valorará:
• La capacidad del alumno para interpretar el repertorio seleccionado con corrección
estilística, memorística y técnica.
• El grado de calidad técnica y limpieza en la ejecución, tanto en la precisión de los
diferentes recursos y mecanismos como en la aplicación de los mismos a la
expresión de las ideas musicales.
• El grado de aplicación de criterios teóricos y estilísticos a la interpretación así
como la aportación de criterios estéticos personales.
• La capacidad del alumno de actuar ante el tribunal y de responder favorablemente
a este reto, con autocontrol y expresividad.
• Dominio de la coordinación motriz, esfuerzo muscular y relajación.
Curso 4º
• Estructura de la prueba
En el momento de la prueba, el alumno presentará un programa con los mínimos
exigibles para este curso (8 piezas en total) La prueba consistirá en la interpretación de
al menos tres piezas, elegidas por el examinador, entre las que forman dicho repertorio.
Al menos una de ellas se interpretará de memoria.
La prueba sustitutoria se realizará en el mes de junio. Se solicitará por escrito en la
segunda quincena de mayo a la Jefatura de Estudios y se informará de ello al profesor
tutor.
La convocatoria extraordinaria de septiembre se realizará en los primeros días
lectivos del mes acordando la fecha y el horario con el tutor, de manera que no
coincidan con las convocatorias extraordinarias de otras asignaturas pendientes.
• Criterios de evaluación
Se valorarán los siguientes aspectos:
• El grado de calidad técnica y limpieza en la ejecución, tanto en la precisión de los
diferentes recursos y mecanismos como en la aplicación de los mismos a la
expresión de las ideas musicales.
• La capacidad del alumno para interpretar el repertorio seleccionado con corrección
estilística, memorística y técnica
• El grado de aplicación de criterios teóricos y estilísticos a la interpretación así
como la aportación de criterios estéticos personales.
• La capacidad de relacionar conceptos teóricos, elementos técnicos y de mecanismo.
• La elección de una correcta y pertinente digitación.
• La capacidad de actuar ante el tribunal y de responder favorablemente a este reto,
con autocontrol y expresividad.
• Dominio de la coordinación motriz, esfuerzo muscular y relajación.
• Capacidad de memoria, autocontrol y dominio del repertorio
• Conceptos estilísticos e interpretativos; capacidad comunicativa.
Curso 5º
• Estructura de la prueba
En el momento de la prueba, el alumno presentará un programa con los mínimos
exigibles para este curso (8 piezas en total) La prueba consistirá en la interpretación de
al menos tres piezas, elegidas por el examinador, entre las que forman dicho repertorio.
Al menos una de ellas se interpretará de memoria.
78
Dado que en este curso es requisito indispensable la realización de un recital
público para ser evaluado, éste deberá ser realizado con posterioridad a la prueba
sustitutoria/convocatoria extraordinaria de septiembre para obtener su calificación final.
Las condiciones de este recital están explicitadas en el apartado “Criterios de
Calificación” del curso 5º EP de la presente programación.
La prueba sustitutoria se realizará en el mes de junio. Se solicitará por escrito en la
segunda quincena de mayo a la Jefatura de Estudios y se informará de ello al profesor
tutor.
La convocatoria extraordinaria de septiembre se realizará en los primeros días
lectivos del mes acordando la fecha y el horario con el tutor, de manera que no
coincidan con las convocatorias extraordinarias de otras asignaturas pendientes.
• Criterios de evaluación
Se valorarán los siguientes aspectos:
• La capacidad del alumno para interpretar el repertorio seleccionado con corrección
estilística, memorística y técnica
• El grado de calidad técnica y limpieza en la ejecución, tanto en la precisión de los
diferentes recursos y mecanismos como en la aplicación de los mismos a la
expresión de las ideas musicales.
• El grado de aplicación de criterios teóricos y estilísticos a la interpretación así
como la aportación de criterios estéticos personales.
• La capacidad del alumno de actuar ante el tribunal y de responder favorablemente
al reto que supone la realización de un programa de concierto con control y
expresividad
• Dominio de la coordinación motriz, esfuerzo muscular y relajación.
• Utilización de las posibilidades sonoras del instrumento
• Capacidad de memoria, autocontrol y dominio del repertorio
• Conceptos estilísticos e interpretativos; capacidad comunicativa.
Curso 6º
• Estructura de la prueba
La calificación obtenida en este examen será la equivalente a la de la evaluación
continua. Dado que en este curso es requisito indispensable la realización de un
examen-recital (con tribunal) para ser evaluado, éste deberá ser realizado con
posterioridad a la prueba sustitutoria para obtener su calificación final. Las condiciones
de este examen-recital están explicitadas en el apartado “Criterios de Calificación” del
curso 6º EP de la presente programación.
• Criterios de evaluación
Se valorarán los siguientes aspectos:
• El grado de calidad técnica y limpieza en la ejecución, tanto en la precisión de los
diferentes recursos y mecanismos como en la aplicación de los mismos a la
expresión de las ideas musicales.
• La capacidad del alumno para profundizar en el repertorio a nivel estilístico,
memorístico y técnico, según los objetivos y contenidos explicitados en la
Programación del presente curso.
• El grado de aplicación de criterios teóricos y estilísticos a la interpretación así
como la aportación de criterios estéticos personales.
• La capacidad de relacionar conceptos teóricos, elementos técnicos y mecanismo.
79
• La elección de un digitado útil y pertinente.
• La capacidad del alumno de actuar ante el público y de responder favorablemente
al reto que supone la realización de un programa de concierto con control y
expresividad.
AUDICIONES Y RECITALES
Audiciones
Todos los alumnos participarán en las audiciones trimestrales organizadas por el
Departamento como condición para obtener calificación positiva (salvo casos de fuerza
mayor) De estas tres audiciones obligatorias, al menos una será de carácter público. En
cada una de estas audiciones, los alumnos interpretarán al menos, una pieza de
memoria. En la última audición el alumno podrá elegir libremente el repertorio a
interpretar, eligiendo entre las obras o estudios que hubiera trabajado durante el curso.
Queda abierta la posibilidad de que cada profesor realice cuantas audiciones quiera
con sus alumnos, además de las mencionadas anteriormente.
Se llevará a cabo una Audición de Clases Colectivas y de Conjunto a lo largo del
curso, que tendrá carácter público.
Recitales
Todos los alumnos de guitarra, a excepción de los que cursen 3º EP, 5ºEP y 6º EP,
realizarán al final de curso un recital interno o público -dependiendo de la
disponibilidad del centro y de las necesidades del alumno sopesadas por los profesores
de la especialidad-, interpretando un breve repertorio de 4 ó 5 piezas de las trabajadas
durante el curso. Este recital será obligatorio pero no tendrá carácter evaluable.
En los cursos: 3º y 6º EP, todos los alumnos del centro realizarán un Recital-
Examen con Tribunal en los términos que se establecen en los apartados “Criterios de
Calificación” de dichos cursos en la actual programación.
En el curso 5º EP, todos los alumnos de guitarra realizarán un Recital público
como condición para ser evaluado. Este recital se llevará a cabo en los términos que se
establecen en el apartado “Criterios de Calificación” de dicho curso en la actual
programación.
ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Y COMPLEMENTARIAS
Este curso se prevén las siguientes actividades extraescolares:
• Curso impartido por Eduardo Baranzano , profesor en el Conservatorio Superior de Música de Pamplona
• Encuentros trimestrales con Miguel Trápaga
• Formación de la orquesta de guitarras como proyecto piloto para suplir la
falta de asignaturas como banda y orquesta en nuestra especialidad.
MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
Los recursos bibliográficos de que se dispone lo componen el material de
Biblioteca y el propio de los profesores en su aula. Los fondos de la Biblioteca están a
disposición del profesorado y existe un listado de ejemplares para su consulta en cada
aula de guitarra, tanto de partituras como de cds.
Cada aula de Guitarra dispone de un instrumento de la marca “Alhambra”
Mod. “9P” para uso del profesor o del alumno dentro del marco de la clase.
De igual modo, cada aula dispone de un equipo de sonido para ser utilizado
como recurso didáctico en actividades como audiciones comparadas, etc...
80
Como recurso didáctico podrá ser utilizado el ordenador y la conexión a
internet en el aula.
MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Consideraciones previas
El desarrollo de la educación ha venido traduciéndose en la extensión gradual
de los servicios educativos a sectores de población cada vez más amplios. El
crecimiento cuantitativo de los destinatarios de la educación conlleva un aumento de los
factores de diversidad en el alumnado. Ello hace necesaria la previsión de un conjunto
de medidas desde el sistema que implique la definición de principios y la determinación
de medidas organizativas y curriculares que atiendan esas diferencias y hagan posible
que el alcance de la educación a muchos sea compatible con una educación de calidad.
En los centros y en las aulas la diversidad se manifiesta fundamentalmente en
la diferencia de capacidades, de motivaciones, de intereses, de expectativas, de estilos
cognitivos y de aprendizaje en los alumnos/as.
Los alumnos/as al comenzar sus estudios musicales tienen bagajes muy
diferentes. Los procesos de desarrollo y aprendizaje son distintos para cada alumno/a,
sus intereses y motivaciones son diversos y se manifiestan diferencias notables. Esta
diversidad inherente a la persona deberá estar presente en la intervención, de forma que
se ofrezca una respuesta educativa diferenciada que atienda a la diversidad del
alumnado. Para ello, se han de buscar estrategias didácticas diversas: la programación
de distintos tipos de actividades, la búsqueda de materiales variados etc.
La diversidad de alumnos/as implica el respeto al ritmo de trabajo y de
asimilación personal de cada uno, a sus habilidades y dificultades. Esta apreciación nos
lleva a considerar los aspectos sensoriales como vehículo de los aprendizajes, que serán
potenciados a efectos de que la comunicación, expresión y desenvolvimiento sean
eficaces. En el caso de alumnos/as con altas habilidades específicas en el campo de la
música, serán atendidos ayudándoles a desarrollar sus capacidades plenamente.
La atención a la diversidad debe estar incorporada a la planificación docente,
para dar respuesta a las distintas necesidades del alumnado. Precisa, por tanto, de una
evaluación individualizada de la situación de partida de cada alumno/a, de donde puede
desprenderse la necesidad de plantear distintas intenciones y estrategias adaptadas a los
diferentes ritmos y niveles de ejecución. La atención individualizada puede ejercer una
gran influencia educativa, al mismo tiempo que hace más compleja y difícil la función
pedagógica. El/la profesor/a ha de desarrollar estrategias de actuación para todo el
grupo, a la vez que estrategias que atiendan a la diversidad del alumnado y a la
individualidad de cada uno de ellos.
Esta valoración positiva de la diversidad, entendida en su sentido más amplio
(intereses, distinto grado de capacidad, motivación...) es una intencionalidad básica de
la educación. La exigencia de ajustar el modo de intervención educativa a las diferentes
necesidades comporta, por un lado, un trato personal con cada alumno/a y, por otro, una
organización compleja del trabajo en el aula, a menudo con la coexistencia de procesos
metodológicos diferenciados dentro de ella.
Al tratarse de enseñanzas especiales y no obligatorias no es posible eliminar o
sustituir elementos nucleares del currículo, por lo que no pueden realizarse adaptaciones
curriculares significativas. Sin embargo, sí es posible realizar adaptaciones curriculares
no significativas de acceso al currículum, y estas deben hacerse cuando sea necesario.
Así mismo deben ser realizadas todas aquellas adaptaciones que sean precisas para
atender el tratamiento de los superávit, e igual que en el caso de los aspectos
metodológicos, las medidas de atención a la diversidad incluidas en la programación
didáctica se concretarán en las programaciones de aula, en las que se incluirán
actividades de ampliación, refuerzo y profundización junto con las propuestas de
carácter general.
81
Debemos recordar que las normas que establece el currículum de estas
enseñanzas ya contemplan medidas de atención a la diversidad:
Posibilidad de permanecer cinco años en las Enseñanzas Elementales para aquellos
alumnos, que debido a su grado de maduración en relación con los aprendizajes,
precisen de un tiempo superior a la duración de tales etapas educativas. Tal permanencia
podrá ampliarse en un año con carácter excepcional en supuestos de enfermedad u otros
similares.
Realizar la matriculación en más de un curso académico.
Rasgos de diversidad de alumnado: respuesta didáctica
Para aplicar las medidas de adaptación más convenientes, se practicará una
evaluación inicial que nos permita identificar los rasgos de diversidad que nos servirán
de referencia para organizar e interpretar correctamente esta información. En función de
su diversidad, podemos establecer una tipología genérica del alumnado atendiendo a
tres criterios específicos:
a) En función de su diferente nivel musical.
b) En función de su diferente actitud e interés hacia sus estudios y formación
musical.
c) En función del grado de adaptación según sus condiciones físicas.
Las respuestas del profesor para cada tipo de alumno/a pueden ser posibles
revisiones de las obras y métodos propuestos de forma general, posibles adecuaciones
del espacio y de los materiales en general, unidades didácticas diferentes, nivel de
trabajo con las actividades o con los contenidos expuestos en la programación, etc.
Las acciones del profesor como tutor constituyen un factor esencial en la
atención a la diversidad, ya que sin duda, en las enseñanzas de música, podrán suponer
un apoyo indispensable para adecuar actuaciones pertinentes para aquellos alumnos que
los precisen, ya sea en contacto con ellos mismos a través de los profesores del resto de
asignaturas o directamente con los padres. El profesor de instrumento como tutor del
alumno, deberá orientar y
asesorar permanentemente al alumno/a, detectando los problemas e inquietudes que
pueda manifestar. La solución de muchos de los problemas musicales debe ser abordada
en colaboración con otros profesores implicados en su formación, por lo que es
necesario mantener la comunicación entre los mismos. De este modo también pueden
obtenerse datos relevantes que permitan reorientar la actividad formativa y practicar las
adaptaciones que sean necesarias.
La enseñanza de un instrumento requiere de una constante adaptación por
parte del profesor a las condiciones específicas de cada alumno/a con el fin de dar una
respuesta educativa más adecuada a sus necesidades. La atención a la diversidad en la
enseñanza de una especialidad instrumental puede manifestarse tanto a través de las
características físicas de los alumnos/as (por ejemplo, el tamaño de la mano), como en
sus conocimientos previos o las distintas aptitudes que manifiestan, sean mecánicas o
expresivas. La problemática que presenta la diversidad de niveles de los alumnos/as se
manifiesta de modo distinto en las clases individuales y colectivas. Lógicamente, en las
primeras es posible realizar una adaptación mucho más precisa.
Podemos encontrarnos con alumnos/as de otros países que se integran en el
nuestro. Todos los centros elaboran un proyecto educativo en el que se plasman
artículos referidos a la no discriminación y a la igualdad de derechos de los alumnos/as
(DECRETO 51/2007, de 17 de mayo, por el que se regulan los derechos y deberes de
los alumnos y la participación y los compromisos de las familias en el proceso
educativo, y se establecen las normas de convivencia y disciplina en los Centros
Educativos de Castilla y León).
Hasta la fecha no hemos tenido alumnos/as con discapacidades físicas
especiales. Nuestra obligación en estos casos consistiría en empaparnos de los
condicionamientos físicos y psíquicos que una discapacidad determinada pueda
conllevar. Solicitaríamos ayuda a la Junta Directiva o a la propia Consejería para poder
estar en contacto con especialistas en la materia.
82
Podemos encontrar pautas de actuación para los casos concretos que se
puedan presentar en los diversos planes de atención a la diversidad que la Junta de
Castilla y León ha publicado, tales como:
Plan Marco de Atención a la Diversidad.
Plan de Atención al Alumnado Extranjero y de Minorías.
Plan de Atención al Alumnado con Superdotación Intelectual.
Plan de Atención al Alumnado con Necesidades Educativas Especiales.
Plan de Orientación Educativa.
La atención a la diversidad incluye una serie de decisiones que se desarrollarán
a través de:
Optatividad
Con el fin de orientar al alumno en la elección de optativas, teniendo en cuenta
sus intereses, sus capacidades, y los estudios que vaya a seguir, el Centro llevará a cabo
las siguientes decisiones:
a) Elaboración de posibles currículos
b) Información a los alumnos en las horas de tutoría sobre la elección de las
distintas optativas y de sus contenidos. Para ello se entregará a los alumnos un
cuadernillo informativo y se realizarán ejercicios sobre la “toma de decisiones”,
teniendo en cuenta las aptitudes y preferencias de los alumnos. El tutor deberá orientar
al respecto a los alumnos en función principalmente de las habilidades del alumno y de
la predisposición vocacional de éste.
c) Reuniones con los padres para informarles de todos los aspectos anteriores.
Otras medidas de atención a la diversidad
Para atender adecuadamente los problemas de aprendizaje de los alumnos se
seguirá el siguiente proceso:
a) Detectar y valorar las dificultades de aprendizaje de los alumnos. Este primer
paso nos permitirá conocer si es problema es transitorio o, por el contrario, es
permanente. En este último caso, se analizará si es debido al contexto sociocultural del
alumno, a su historia educativa o a condiciones personales unidas a superdotación,
discapacidad sensorial o motora, otros trastornos, etc. Esta detección la efectuará la
Junta de Profesores de cada grupo en las reuniones de los equipos docentes, en las
sesiones de evaluación, o en cualquier momento en que se observe el problema. Se
tendrá en cuenta la información recogida por los profesores en la evaluación inicial, en
la marcha del curso y los informes finales de evaluación de años anteriores.
b) Aplicar alguna de las siguientes medidas:
- Actividades de apoyo y refuerzo.
- Adaptaciones curriculares no significativas.
- Programación de distintos tipos de actividades, búsqueda de materiales variados,
etc.
c) Evaluación individualizada de la situación de partida de cada alumno:
- Un trato personal con cada alumno.
- Procesos metodológicos diferenciados dentro del aula.
- Actividades de ampliación, consolidación, refuerzo y profundización, junto con
las propuestas de carácter general.
Si algún alumno no responde como el resto a programas específicos que han
demostrado a través de los resultados su validez, en estos casos se hace necesario
diseñar una serie de actividades de refuerzo, con vistas a que el alumnado pueda
alcanzar los mínimos exigidos a través de unas estrategias educativas concretas; estas
medidas pueden ir, desde modificar el programa (sin disminuir su nivel), hasta aumentar
la dedicación a este alumno, sin que esta medida vaya en detrimento de los demás.
Ante los problemas surgidos, la tutoría debe asesorar el sentido de las
modificaciones en la programación de las materias afectadas o en el peor de los casos,
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tomar decisiones (consensuadas con el resto del equipo docente y las familias), sobre la
viabilidad y la oportunidad de los estudios musicales de su tutorando.
MEDIDAS PARA EL FOMENTO DEL HÁBITO DE LA LECTURA
Consideraciones previas
Actualmente es un hecho universalmente aceptado que la lectura constituye
uno de los “bienes culturales” más relevantes con los que las personas cuentan a lo
largo de la vida, aunque la práctica diaria y las estadísticas desmientan la prioridad de
este valor. La lectura ha perdido el privilegio de ser el medio preponderante y casi
exclusivo de información y de difusión cultural. Pero, sin embargo, sigue siendo la
única forma de conocimiento de la que todos se enorgullecen. Es así que si preguntamos
a cualquier persona si es importante leer, recibiremos siempre contestaciones
afirmativas, aún de aquellas personas que nunca han abierto un libro.
Los estudios más recientes sobre la competencia lectora demuestran que no es
una habilidad estática que alcanza su límite durante la infancia, sino que es una
capacidad en permanente evolución y se construye a lo largo de la vida en diferentes
contextos mediante la práctica individual y, sobre todo, con la interacción con otras
personas.
Importancia de la lectura
El beneficio personal que cada lector obtiene de la lectura es muy variado,
pues todas las actividades humanas, por ser libres, son irrepetibles y personales. En
cualquier caso, podemos afirmar, que con la lectura llegan a la persona un cúmulo de
bienes que la mejoran. La lectura no sólo proporciona información (instrucción) sino
que forma (educa), creando hábitos de reflexión, análisis, esfuerzo, concentración etc., y
además recrea, hace gozar, entretiene y distrae. También destacaremos por su
importancia los siguientes aspectos:
La lectura aumenta el bagaje cultural; proporciona información, conocimientos;
cuando se lee, se aprende.
La lectura amplía los horizontes del individuo, permitiéndole ponerse en contacto
con lugares, gentes y costumbres lejanas a él en el tiempo o en el espacio.
La lectura estimula y satisface la curiosidad intelectual y científica.
La lectura despierta aficiones e intereses.
La lectura desarrolla la capacidad de juicio, de análisis, de espíritu crítico.
La lectura fomenta el esfuerzo pues exige una colaboración de la voluntad. La
lectura exige una participación activa, una participación dinámica. El lector es
protagonista de su propia lectura, nunca un sujeto paciente.
La lectura potencia la capacidad de observación, de atención y de concentración.
La lectura da facilidad para exponer el propio pensamiento y posibilita la capacidad
de pensar.
La lectura potencia la formación estética y educa la sensibilidad, estimulando las
buenas emociones artísticas y los buenos sentimientos.
La lectura es una herramienta extraordinaria de trabajo intelectual, ya que pone en
acción las funciones mentales agilizando la inteligencia. Por eso tiene relación con el
rendimiento escolar.
La Biblioteca en la función docente
Todo proceso de formación debe ser concebido como un sistema unitario,
convergente y continuo. Para que ello sea posible debemos planificar, es decir, ordenar
de manera secuenciada, todos aquellos elementos que intervienen en el proceso
educativo, de los cuales forma parte la elección de la bibliografía especializada.
Para poder llevar a cabo esta planificación debemos, en primer lugar, conocer
los elementos contextuales constituidos por la situación ambiental e institucional. Ello
conllevará el conocimiento de la estructura académica y administrativa correspondiente
a esta área.
84
Una vez analizados estos aspectos contextuales, debemos estudiar las
necesidades y la situación para poder establecer unas prioridades en forma de objetivos
y, consecuentemente, una bibliografía adecuada a dichas necesidades.
La Biblioteca Escolar debe ser un instrumento básico para potenciar la
adquisición de hábitos lectores. Debe ser utilizada como un espacio de aprendizaje para
todas las áreas del Currículo, como centro de recursos en cualquier soporte y como
lugar de dinamización y animación lectora.
La labor del bibliotecario
Para provocar el interés por la lectura vamos a orientar, conocer y ayudar.
Estos verbos se convertirán en el reflejo de la tarea del encargado de la biblioteca del
Centro, quien tiene un rol pedagógico fundamental con características propias en la vida
institucional. Su trabajo supondrá, en consecuencia, tener en cuenta las necesidades e
intereses de los alumnos, trabajar con los docentes e insertarse en los proyectos de cada
institución, para generar estrategias que propicien la lectura y el uso de libros en el
Centro y fuera de él, comprometiendo, además, la participación activa de alumnos,
docentes y familia.
Dentro de todo este escenario de promoción de la lectura, se ha vuelto
necesario formar usuarios de biblioteca, esto es, crear una cultura de la biblioteca. La
biblioteca, entonces, se antoja un ambiente propicio y fructífero cuando de acoger a
lectores se trata; y un medio genial para dar vida a nuevas generaciones de lectores.
Labor del docente
El “programa de lectura” debe ser una herramienta capaz de integrar todas las
acciones en un conjunto de medidas curriculares y organizativas, desarrolladas en
colaboración con la familia y otras instituciones, encaminadas a potenciar y desarrollar
en el alumnado las competencias necesarias para practicar habitualmente la lectura,
disfrutar leyendo y adquirir los conocimientos culturales o científicos de forma eficaz,
desde la coordinación de los procesos de enseñanza del profesorado y la colaboración
activa de las familias. Al elaborar un programa de lectura se deberán realizar propuestas
didácticas concretas para dinamizar los fondos de la biblioteca, en coordinación con los
responsables de actividades específicas.
En este sentido, en la sociedad de la información y la comunicación en la que
nos movemos, no podemos concebir el “programa de lectura” sin asociarlo al uso de la
herramientas informáticas, y sin ampliarlo al conocimiento y uso de otras lenguas.
El placer de la lectura también se enseña. Estamos convencidos que la afición
por leer y el necesario hábito para llevar a cabo su práctica también se aprende,
especialmente cuando existe una intencionalidad en enseñarla y cuando se estimula con
el intercambio de experiencias entre compañeros y compañeras, y se asocia a otros
códigos de representación, entre los que necesariamente destacan la expresión oral y
escrita.
Los docentes tendrán en cuenta ciertos principios, ciertas normas:
Experimentar en sí mismos, el gusto, el placer por la lectura y practicarla
frecuentemente, pues mal se puede enseñar algo que no se disfruta.
Realizar un eficiente empleo de la lectura, como instrumentos de aprendizaje, de
investigación, de recreación.
Enseñar a los alumnos la importancia de los datos al hojear un libro, valorando su
portada, la importancia de las cosas que ésta brinda; a leer su prólogo, su índice, es
decir, a enseñar a conocer las distintas partes que componen un libro y a saber cuál es su
valor.
Disponer de una fuente bibliográfica acorde con cada materia, sobre la Historia de
la Música y del Arte, Estética, Análisis Musical, Psicología, Pedagogía de la Educación,
Diccionarios musicales etc. El conocimiento de cada profesor de su disciplina le
permitirá concretar los recursos y medios más idóneos para su materia concreta.
OBJETIVOS
De ámbito escolar
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Fomentar las buenas prácticas de la lectura en el Centro por parte de todo el
profesorado.
Determinar los hábitos lectores de los alumnos/as y el grado de utilización de los
recursos con que cuenta el Centro.
Fomentar el interés por la lectura desde todas las áreas curriculares para cada uno
de los grados que se imparten en el Centro.
Lograr la participación de todos los sectores implicados en el Centro.
Potenciar el funcionamiento y la utilización de la Biblioteca del Centro.
Realizar campañas de concienciación dirigidas a la comunidad educativa.
Establecer la celebración de fechas significativas en el Centro.
Fomentar la lectura con un enfoque progresivo en una perspectiva a largo plazo.
Sistematizar la participación de los padres en el desarrollo de la lectura de sus
hijos/as, de tal manera que la familia y los educadores se asocien frente al objetivo de
que los alumnos/as lean cada vez más y selectivamente mejor.
Dotar al Centro de espacios adecuados y de los recursos necesarios para
desarrollarlo.
Actuaciones posibles
Fechas significativas: 24 de octubre, Día de la Biblioteca; 2 de abril, Día del Libro
Infantil y Juvenil; 23 de abril, Día del Libro.
Hacer una pequeña biblioteca de aula que incluya revistas especializadas, artículos,
libros, monografías etc.
Localizar, buscar e investigar sobre escritos que hagan referencia al origen de los
instrumentos musicales, biografías de niños prodigio dentro de la música etc.
Celebrar aniversarios, efemérides, centenarios de músicos o compositores insignes.
Leer cuentos o textos directamente relacionados con el hecho musical.
Fomentar la lectura de aquellos textos que hayan inspirado piezas musicales como
complemento imprescindible para el conocimiento de éstas en la búsqueda de una
interpretación coherente y de calidad.
Fomentar la inquietud investigativa del alumnado en todo lo que concierne a las
distintas materias y especialidades que se cursan en el centro.
Actividades complementarias o extraescolares: visitas programadas a bibliotecas,
librerías, editoriales etc.
Lectura comentada de fragmentos extraídos de algún texto sobre músic
PROGRAMACIÓN DE CONJUNTO DE GUITARRA2014-15
Los aspectos generales de las enseñanzas de Conjunto de las EnseñanzasProfesionales de música se hallan recogidos en el DECRETO 60/2007, de 7 de junio,por el que se establece el currículo de las enseñanzas elementales y profesionales demúsica en la Comunidad de Castilla y León.
1. Curso 1º E.P.
1.1. ObjetivosProfundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos
interpretativos de cada uno de ellos.Dominar el propio instrumento de acuerdo con las exigencias de cada obra. Respetar las normas que exige toda actuación en grupo y valorar la
interpretación en conjunto como un aspecto fundamental de la formaciónmusical e instrumental.
Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar simultáneamente las diferentes partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia
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demostrando la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmentela calidad sonora.
Utilizar una amplia y variada gama sonora, de manera que el ajuste de sonido se realice en función de los demás instrumentos del conjunto y de lasnecesidades interpretativas de la obra.
Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.
Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista. Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos
musicales para la improvisación y acompañamiento con el instrumento.Conocer y realizar los gestos básicos que permitan la interpretación
coordinada.Interpretar obras representativas del repertorio del conjunto instrumental
de dificultad adecuada al nivel.Aprender las nociones básicas de armonía aplicadas a la guitarra
(cadencias, estructuras armónicas, cifrados, acordes, transporte de patronesarmónicos sobre la guitarra...)
1.2. ContenidosLa unidad sonora: ataque, vibrato, afinación, articulación, ritmo, fraseo,
etc…Agógica y dinámica. Estudio y práctica de los gestos de anacrúsicos necesarios para tocar sin
director Equilibrio sonoro y de planos. Análisis e interpretación de obras del repertorio. Práctica de conjunto de la agrupación correspondiente. Valoración del silencio como marco de la interpretación. Audiciones comparadas de diferentes interpretaciones de conjuntos, para
analizar de manera crítica las características de las diferentes versiones.Lectura a primera vista. Profundización en el conocimiento del diapasón mediante el trabajo de las
distintas posiciones de la guitarra.Técnicas de improvisación. Nociones básicas de armonía aplicadas a la guitarra (cadencias, estructuras
armónicas, cifrados, acordes, transporte de patrones armónicos sobre laguitarra...)
Consolidación de aspectos técnicos. Recursos de acompañamiento en la guitarra. Acordes, fórmulas de mano
derecha, rasgueos, arpegios, etc...Práctica de repertorio de conjunto.
Cuestiones de interpretación. Puesta en escena: técnicas de preparación para audiciones y recitales. Escucha crítica de audiciones de diversos intérpretes. Comentario
comparado y crítico de audiciones.Trabajo de aspectos teóricos tanto técnicos como musicales. Técnicas de memorización. Completar los contenidos de la Clase Colectiva de Enseñanza Elemental. Educación auditiva.
Como secuenciación trimestral, estos contenidos se concretarán en:1ª Evaluación: 2 piezas2ª Evaluación: 2 piezas3ª Evaluación: 1 pieza
1.3. Repertorio orientativo para Conjunto 1º EP
1.3.1. Material teórico y de lectura- Benedict, R., Sight Reading for the Classical Guitar, Levels 1 to 3 SightReading for the Classical Guitar, Levels 4 to 5.- Molina, E., Improvisación a la Guitarra, Vol. 1 y 2. Ed. Enclave Creativa- Dogson & Quine.: Lectura progresiva para guitarristas (Ed. Ricordi London)
1.3.2. Obras Conjunto 1º EP
Dúos- Brüderl, H.: Grooving Duets for two guitars- Carulli, F.: Piezas fáciles y progresivas, Op. 120- Myers, S.: Cavatina
Cuartetos- ANDERSON, L., Plink, plank, plunk. (Ed: Mills Music N. Y)- DOWLAND, J.: Can she excuse my wrongs?- GRANADOS, E.: Valses Poéticos nº 1 y 6- HAENDEL, G. F.: La Rejouissance (Música para los Reales FuegosArtificiales)- MACHADO, C., Xote. Caterete, Ponteio, Frevo, Ciranda, Cantiga, Catira.- TESAR, M., Divertimento (2º movimiento)- TRAINE, F., Tres danzas argentinas
87
- VIVALDI, A., Concierto para dos mandolinas y orquesta. 2º movimiento(Arr: Y. Rivoal.)- ZENAMON, J., Contrastes
1.4. Evaluación1.4.1. Procedimientos de evaluación
Se valorará tanto el rendimiento individual como la aportación a lacolectividad, así como las actuaciones llevadas a cabo en conciertos, audiciones ycualquier otro tipo de pruebas y actividades que el profesor estime oportuno.
La asistencia a clase se considerará fundamental en la
evaluación del proceso de enseñanza- aprendizaje.
Tanto el profesor como el alumno podrán solicitar un examen a final de cursoque, de ser aprobado por la Consejería de Educación, evaluará a todos los alumnos delcurso correspondiente. Dicha prueba consistirá en la superación de los mínimosexigibles para el curso correspondiente y será evaluada por un tribunal. El alumnodeberá responsabilizarse de realizar dicha prueba con los instrumentistas necesariospara interpretar el repertorio presentado.
Así mismo, aquellos alumnos que no obtengan una calificación superior a5 en la evaluación final de Junio tendrán derecho a la realización de un examen en elmes de Septiembre.
Cada alumno recibirá trimestralmente información por escrito (mediante unacalificación) sobre la situación de su proceso de aprendizaje.
1.4.2. Criterios de evaluaciónSe valorará:
La capacidad de interpretar obras del repertorio de la agrupación correspondiente.
La capacidad de actuar como responsable del grupo, dirigiendo la interpretación colectiva mientras se realiza su propia parte, si procede.
La lectura a primera vista de una obra de pequeña dificultad en la agrupación que corresponda.
La capacidad de improvisar y acompañar sobre patrones armónicos elementales.
El estudio de las obras correspondientes al repertorio programado. La capacidad de interpretar en público obras del repertorio para conjunto.
1.4.3. Criterios de calificaciónLa calificación: Dadas las características del tipo de enseñanza que nos
ocupa, se valorarán los aspectos recogidos en los criterios de evaluación ponderando lacalificación mediante un 50% por el trabajo durante el trimestre, a modo deevaluación continua, y un 50% por las interpretaciones en las audicionestrimestrales, que serán obligatorias e indispensables para calcular la media.
Las audiciones trimestrales formarán parte de las de guitarra. En cadaaudición el alumno interpretará en conjunto al menos una pieza, en la que se refleje eltrabajo realizado para poder ser calificado.
La calificación se expresará en términos numéricos del 1 al 10,siendo necesario un 5 para que el alumno supere la asignatura. Aquellosalumnos que no obtengan dicha calificación final de Junio tendránderecho a la realización de un examen en el mes de Septiembre.
1.4.4. Mínimos exigiblesPara superar este curso los alumnos deberán poder interpretar un programa
de, al menos, 15 minutos, en el que el alumno demuestre la consecución de losobjetivos mínimos señalados en esta Programación para este curso, como: coordinaciónde grupo, afinación, equilibrio sonoro, conocimiento estilístico e histórico...
2. Curso 2º EP2.1. Objetivos
Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos interpretativos de cada uno de ellos.
Dominar el propio instrumento de acuerdo con las exigencias de cada obra. Respetar las normas que exige toda actuación en grupo y valorar la
interpretación en conjunto como un aspecto fundamental de la formaciónmusical e instrumental.
Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar simultáneamente las diferentes partes al mismo tiempo que se ejecuta la propiademostrando la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmentela calidad sonora.
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Utilizar una amplia y variada gama sonora, de manera que el ajuste de sonido se realice en función de los demás instrumentos del conjunto y de lasnecesidades interpretativas de la obra.
Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.
Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista. Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos
musicales para la improvisación y acompañamiento con el instrumento.Conocer y realizar los gestos básicos que permitan la interpretación
coordinada.Interpretar obras representativas del repertorio del conjunto instrumental
de dificultad adecuada al nivel.Aprender las nociones básicas de armonía aplicadas a la guitarra
(cadencias, estructuras armónicas, cifrados, acordes, transporte de patronesarmónicos sobre la guitarra...)
2.2. ContenidosLa unidad sonora: ataque, vibrato, afinación, articulación, ritmo, fraseo,
etc…Agógica y dinámica. Estudio y práctica de los gestos de anacrúsicos necesarios para tocar sin
director.Equilibrio sonoro y de planos. Análisis e interpretación de obras del repertorio. Práctica de conjunto de la agrupación correspondiente. Valoración del silencio como marco de la interpretación. Audiciones comparadas de diferentes interpretaciones de conjuntos, para
analizar de manera crítica las características de las diferentes versiones.Lectura a primera vista. Profundización en el conocimiento del diapasón mediante el trabajo de las
distintas posiciones de la guitarra.Técnicas de improvisación. Nociones básicas de armonía aplicadas a la guitarra (cadencias, estructuras
armónicas, cifrados, acordes, transporte de patrones armónicos sobre laguitarra...)
Consolidación de aspectos técnicos. Recursos de acompañamiento en la guitarra. Acordes, fórmulas de mano
derecha, rasgueos, arpegios, etc...Práctica de repertorio de conjunto. Cuestiones de interpretación. Puesta en escena: técnicas de preparación para audiciones y recitales.
Escucha crítica de audiciones de diversos intérpretes. Comentario comparado y crítico de audiciones.
Trabajo de aspectos teóricos tanto técnicos como musicales. Técnicas de memorización. Completar los contenidos de la Clase Colectiva de Enseñanza Elemental. Educación auditiva.
Como secuenciación trimestral, estos contenidos se concretarán en:1ª Evaluación: 2 piezas2ª Evaluación: 2 piezas3ª Evaluación: 1 pieza
2.3. Repertorio orientativo para Conjunto 1º EP2.3.1. Material teórico y de lectura
- Benedict, R., Sight Reading for the Classical Guitar, Levels 1 to 3 SightReading for the Classical Guitar, Levels 4 to 5.- Molina, E., Improvisación a la Guitarra, Vol. 1 y 2. Ed. Enclave Creativa- Dogson & Quine.: Lectura progresiva para guitarristas (Ed. Ricordi London)
2.3.2. Obras Conjunto 1º EP
Dúos- Bach, J. S.: Arioso de la Cantata BWV 156 Fuga II del Clave Bien Temperado - Debussy, C.: Beau Soir- Granados, E.: Danza Española nº 5 “Andaluza”- Small, M. L.: Mrs Verrall´s Air
Tríos- Kuntz, M.: Passacaglia (Arr: J. Chandonnet)- Cervantes, I.: Los tres golpes- Linnemann, M.: “His Lady Dulcinea” (de la Suite Don Quixote)- Guridi, J: Canciones Vascas
2.4. Evaluación2.4.1. Procedimientos de evaluación
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Se valorará tanto el rendimiento individual como la aportación a lacolectividad, así como las actuaciones llevadas a cabo en conciertos, audiciones ycualquier otro tipo de pruebas y actividades que el profesor estime oportuno.
La asistencia a clase se considerará fundamental en la
evaluación del proceso de enseñanza- aprendizaje.
Tanto el profesor como el alumno podrán solicitar un examen a final de cursoque, de ser aprobado por la Consejería de Educación, evaluará a todos los alumnos delcurso correspondiente. Dicha prueba consistirá en la superación de los mínimosexigibles para el curso correspondiente y será evaluada por un tribunal. El alumnodeberá responsabilizarse de realizar dicha prueba con los instrumentistas necesariospara interpretar el repertorio presentado.
Así mismo, aquellos alumnos que no obtengan una calificación superior a5 en la evaluación final de Junio tendrán derecho a la realización de un examen en elmes de Septiembre.
Cada alumno recibirá trimestralmente información por escrito (mediante unacalificación) sobre la situación de su proceso de aprendizaje.
2.4.2. Criterios de evaluaciónSe valorará:
La capacidad de interpretar obras del repertorio de la agrupación correspondiente.
La capacidad de actuar como responsable del grupo, dirigiendo la interpretación colectiva mientras se realiza su propia parte, si procede.
La lectura a primera vista de una obra de pequeña dificultad en la agrupación que corresponda.
La capacidad de improvisar y acompañar sobre patrones armónicos elementales.
El estudio de las obras correspondientes al repertorio programado. La capacidad de interpretar en público obras del repertorio para conjunto.
2.4.3. Criterios de calificaciónLa calificación: Dadas las características del tipo de enseñanza que nos
ocupa, se valorarán los aspectos recogidos en los criterios de evaluación ponderando lacalificación mediante un 50% por el trabajo durante el trimestre, a modo deevaluación continua, y un 50% por las interpretaciones en las audicionestrimestrales, que serán obligatorias e indispensables para calcular la media.
Las audiciones trimestrales formarán parte de las de guitarra. En cadaaudición el alumno interpretará en conjunto al menos una pieza, en la que se refleje eltrabajo realizado para poder ser calificado. La calificación se expresará en términos numéricos del 1 al 10,siendo necesario un 5 para que el alumno supere la asignatura. Aquellosalumnos que no obtengan dicha calificación final de Junio tendránderecho a la realización de un examen en el mes de Septiembre.
2.4.4. Mínimos exigiblesPara superar este curso los alumnos deberán poder interpretar un programa
de, al menos, 15 minutos, en el que el alumno demuestre la consecución de losobjetivos mínimos señalados en esta Programación para este curso, como: coordinaciónde grupo, afinación, equilibrio sonoro, conocimiento estilístico e histórico...
2.5. Actividades de recuperaciónEn el caso de los alumnos de 2º EP que tengan Conjunto del curso anterior
pendiente, el profesor de la asignatura evaluará a lo largo del curso la superación de loscontenidos mínimos del curso pendiente dentro de la nueva agrupación. El profesorpodrá determinar qué tipo de actividades debe realizar el alumno para superar laasignatura pendiente.
3. Curso 3º y 4º EPEste año se realizará un grupo con todos los alumnos de 3º y 4º, al haber tan sólo
un alumno en este último curso.
2.1. ObjetivosProfundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos
interpretativos de cada uno de ellos.Dominar el propio instrumento de acuerdo con las exigencias de cada obra. Respetar las normas que exige toda actuación en grupo y valorar la
interpretación en conjunto como un aspecto fundamental de la formaciónmusical e instrumental.
Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar simultáneamente las diferentes partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia
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demostrando la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmentela calidad sonora.
Utilizar una amplia y variada gama sonora, de manera que el ajuste de sonido se realice en función de los demás instrumentos del conjunto y de lasnecesidades interpretativas de la obra.
Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.
Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista. Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos
musicales para la improvisación y acompañamiento con el instrumento.Conocer y realizar los gestos básicos que permitan la interpretación
coordinada.Interpretar obras representativas del repertorio del conjunto instrumental
de dificultad adecuada al nivel.Profundizar en los conocimientos de la armonía aplicada a la guitarra
(cadencias, estructuras armónicas, cifrados, acordes, transporte de patronesarmónicos sobre la guitarra...)
Conocer el desarrollo de la notación para nuestro instrumento, abarcando desde las tablaturas del s. XVI hasta la grafía contemporánea. Asimismo,realizar transcripciones para la guitarra actual.
2.2. ContenidosLectura a primera vista. Práctica de repertorio de conjunto. Cuestiones de interpretación. Escucha crítica de audiciones de diversos intérpretes. Ampliación del conocimiento de cuestiones históricas relacionadas con la
guitarra: la transcripción de tablaturas del Renacimiento y Barroco (vihuela,laúd renacentista, guitarra renacentista, laúd barroco, guitarra barroca...) ypráctica de piezas en grafía contemporánea.
2.3. Evaluación2.3.1. Procedimientos de evaluación
Se valorará tanto el rendimiento individual como la aportación a lacolectividad, así como las actuaciones llevadas a cabo en conciertos, audiciones ycualquier otro tipo de pruebas y actividades que el profesor estime oportuno.
La asistencia a clase se considerará fundamental en la evaluación del
proceso de enseñanza- aprendizaje.
Tanto el profesor como el alumno podrán solicitar un examen a final de cursoque, de ser aprobado por la Consejería de Educación, evaluará a todos los alumnos delcurso correspondiente. Dicha prueba consistirá en la superación de los mínimosexigibles para el curso correspondiente y será evaluada por un tribunal. El alumnodeberá responsabilizarse de realizar dicha prueba con los instrumentistas necesariospara interpretar el repertorio presentado.
Así mismo, aquellos alumnos que no obtengan una calificación superior a5 en la evaluación final de Junio tendrán derecho a la realización de un examen en elmes de Septiembre.
Cada alumno recibirá trimestralmente información por escrito (mediante unacalificación) sobre la situación de su proceso de aprendizaje.
2.3.2. Criterios de evaluaciónSe valorará:
La interpretación de las obras del repertorio de la agrupación correspondiente, si procede
La capacidad de actuar como responsable del grupo, dirigiendo la interpretación colectiva mientras se realiza su propia parte, si procede.
La lectura a primera vista una obra de pequeña dificultad en la agrupación que corresponda.
La capacidad de improvisar y acompañar sobre patrones armónicos establecidos.
El grado de estudio de las obras correspondientes al repertorio programado.
La capacidad de interpretar en público obras del repertorio para conjunto. La capacidad de transcribir para guitarra actual las tablaturas históricas que
el profesor determine.
2.3.3. Criterios de calificaciónLa calificación: Dadas las características del tipo de enseñanza que nos
ocupa, se calculará la calificación a través de las actividades evaluables que determineel profesor, en función de los aspectos recogidos en los criterios de evaluación. La calificación se expresará en términos numéricos del 1 al 10, siendonecesario un 5 para que el alumno supere la asignatura. Aquellos alumnos que no
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obtengan dicha calificación final de Junio tendrán derecho a la realización de unaprueba extraordinaria en el mes de Septiembre.
2.3.4. Mínimos exigiblesPara superar este curso los alumnos deberán realizar el número de actividades
evaluables que determine el profesor, de manera que se demuestre la consecución de losobjetivos mínimos señalados, como:
- Actividades de lectura a primera vista, tanto de notación convencional comode tablaturas históricas o grafía contemporánea.
- Actividades para profundizar en la práctica de repertorio de conjunto.- Actividades de escucha crítica de audiciones de diversos intérpretes.- Actividades de transcripción de las tablaturas propuestas
2.4. Actividades de recuperaciónEn el caso de los alumnos que tengan Conjunto del curso anterior pendiente,
el profesor evaluará a lo largo del presente curso la superación de los contenidosmínimos pendientes dentro de la nueva agrupación.
El profesor podrá determinar qué tipo de actividades debe realizar el alumnopara superar la asignatura pendiente.
3. MetodologíaLa enseñanza de la asignatura de Conjunto responderá a los siguientes
principios metodológicos:1. Fomentar el desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propias del alumno.2. El profesor ha de seguir una programación abierta y establecer programaciones
flexibles para que sea posible adaptarlas a las características y a lasnecesidades de cada alumno individual, tratando de desarrollar susposibilidades tanto como de suplir sus carencias.
3. Concebir y hacer concebir la técnica en un sentido profundo, que rebase conmucho el concepto de la pura mecánica de la ejecución y que se fusione eintegre con la obra a interpretar.
4. Garantizar la funcionalidad de los aprendizajes, asegurando que puedan serutilizados en las circunstancias que el alumno los necesite.
5. Presentar los contenidos con una estructuración clara planteando lainterrelación entre distintos contenidos de una misma área y entre contenidosde distintas asignaturas.
6. Adecuar el currículo al contexto educativo particular del Centro.7. Es necesario que el alumno participe en el proceso a través de la auto-
evaluación y la co-evaluación.
4. Pruebas Extraordinarias4.1. Prueba sustitutoria por pérdida del derecho a la evaluación continua
Los alumnos que superen el número máximo de faltas estipulado (25% deltotal de las clases del curso) perderán la evaluación continua como instrumento deevaluación y serán avisados oportunamente tanto ellos como sus tutores. Llegado estecaso, el alumno tendrá derecho a solicitar por escrito a la Jefatura de Estudios unaprueba sustitutoria.
4.1.1. Curso 1º de Conjunto (1º EP)a) Estructura de la prueba
El alumno deberá responsabilizarse de realizar dicha prueba con losinstrumentistas necesarios para interpretar el repertorio presentado.
El alumno interpretará obras pertenecientes a la Programación de su curso;en caso de interpretar otras piezas, se recomienda consultarlo con el profesorcorrespondiente para constatar que son de nivel similar.
Si el Departamento de Cuerda Pulsada lo considera, dicha prueba podrá tenerformato de audición/concierto con el fin de poder constatar la capacidad deinterpretación en público necesaria en este nivel.
b) Criterios de evaluaciónSe valorará:
La capacidad de interpretar obras del repertorio de la agrupación correspondiente.
La capacidad de actuar como responsable del grupo, dirigiendo la interpretación colectiva mientras se realiza su propia parte, si procede.
La capacidad de interpretar en público obras del repertorio para conjunto
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c) Criterios de calificaciónDadas las características de este tipo de prueba, el 100% de la calificación
corresponderá al examen presencial, no computando las actividades, audiciones o
desarrollo de las clases llevadas a cabo durante el curso.
La calificación se expresará en términos numéricos del 1 al 10, siendonecesario un 5 para que el alumno supere la asignatura. Aquellos alumnos que noobtengan dicha calificación en esta prueba tendrán derecho a la realización de otroexamen en el mes de Septiembre.
d) Mínimos exigiblesLa prueba consistirá en la interpretación de un programa de, al menos, 15
minutos en el que el alumno demuestre la consecución de los contenidos reflejados enla Programación para este curso.
4.1.2. Curso 2º de Conjunto (2º EP)a) Estructura de la prueba
La prueba consistirá en la interpretación de un programa de, al menos, 15minutos en el que el alumno demuestre la consecución de los contenidos reflejados enla Programación para este curso como: coordinación de grupo, afinación, equilibriosonoro, conocimiento estilístico e histórico…
El alumno deberá responsabilizarse de realizar dicha prueba con losinstrumentistas necesarios para interpretar el repertorio presentado.
Si el Departamento de Cuerda Pulsada lo considera, dicha prueba podrá tenerformato de audición/concierto con el fin de poder constatar la capacidad deinterpretación en público necesaria en este nivel.
b) Criterios de evaluaciónSe valorará:
La capacidad de interpretar obras del repertorio de la agrupación correspondiente.
La capacidad de actuar como responsable del grupo, dirigiendo la interpretación colectiva mientras se realiza su propia parte, si procede.
La capacidad de interpretar en público obras del repertorio para conjunto
c) Criterios de calificaciónDadas las características de este tipo de prueba, el 100% de la
calificación corresponderá al examen presencial, no computando las actividades,audiciones o desarrollo de las clases llevadas a cabo durante el curso.
La calificación se expresará en términos numéricos del 1 al 10, siendonecesario un 5 para que el alumno supere la asignatura. Aquellos alumnos que noobtengan dicha calificación en esta prueba tendrán derecho a la realización de otroexamen en el mes de Septiembre.
d) Mínimos exigiblesLa prueba consistirá en la interpretación de un programa de, al menos, 15
minutos en el que el alumno demuestre la consecución de los contenidos reflejados enla Programación para este curso.
4.1.3. Curso 3º y 4º de Conjunto (3º EP y 4º EP)a) Estructura de la prueba
La prueba consistirá en la realización del número de ejerciciosque el profesor determine, los cuales contendrán contenidos de laProgramación trabajados a lo largo del curso. Estos ejercicios vienenespecificados en el apartado “Mínimos exigibles”
b) Criterios de evaluaciónSe valorará, en su caso:
La interpretación de las obras del repertorio de la agrupación correspondiente, si procede
La capacidad de actuar como responsable del grupo, dirigiendo la interpretación colectiva mientras se realiza su propia parte, si procede.
La lectura a primera vista una obra de pequeña dificultad en la agrupación que corresponda.
La capacidad de improvisar y acompañar sobre patrones armónicos establecidos.
El grado de estudio de las obras correspondientes al repertorio programado.
La capacidad de interpretar en público obras del repertorio para conjunto.
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La capacidad de transcribir para guitarra actual las tablaturas históricas que el profesor determine.
c) Criterios de calificaciónDadas las características de este tipo de prueba, el 100% de la calificación
corresponderá al examen presencial, no computando las actividades, audiciones o
desarrollo de las clases llevadas a cabo durante el curso.
La calificación se expresará en términos numéricos del 1 al 10, siendonecesario un 5 para que el alumno supere la asignatura. Aquellos alumnos que noobtengan dicha calificación en esta prueba tendrán derecho a la realización de otroexamen en el mes de Septiembre.
d) Mínimos exigiblesPara superar esta prueba los alumnos deberán realizar el número de actividades
que determine el profesor, de manera que se demuestre la consecución de los objetivosmínimos señalados como:
- Actividades de lectura a primera vista, tanto de notación convencional comode tablaturas históricas o grafía contemporánea.
- Actividades para profundizar en la práctica de repertorio de conjunto.- Actividades de transcripción de las tablaturas propuestas
4.2. Prueba extraordinaria de Septiembre4.2.1. Curso 1º de Conjunto (1º EP)
a) Estructura de la pruebaEl alumno deberá responsabilizarse de realizar dicha prueba con los
instrumentistas necesarios para interpretar el repertorio presentado. El alumno interpretará obras pertenecientes a la Programación de su curso;
en caso de interpretar otras piezas, se recomienda consultarlo con el profesorcorrespondiente para constatar que son de nivel similar.
Si el departamento de Cuerda Pulsada lo considera, dicha prueba podrá tenerformato de audición/concierto con el fin de poder constatar la capacidad deinterpretación en público necesaria en este nivel.
b) Criterios de evaluaciónSe valorará, en su caso:
La capacidad de interpretar obras del repertorio de la agrupación correspondiente.
La capacidad de actuar como responsable del grupo, dirigiendo la interpretación colectiva mientras se realiza su propia parte, si procede.
La capacidad de interpretar en público obras del repertorio para conjunto.
c) Criterios de calificaciónDadas las características de este tipo de prueba, el 100% de la
calificación corresponderá al examen presencial, no computando las
actividades, audiciones o desarrollo de las clases llevadas a cabo
durante el curso.
La calificación se expresará en términos numéricos del 1 al 10, siendonecesario un 5 para que el alumno supere la asignatura.
d) Mínimos exigiblesLa prueba consistirá en la interpretación de un programa de, al menos, 15
minutos en el que el alumno demuestre la consecución de los contenidos reflejados enla Programación para este curso.
4.2.2. Curso 2º de Conjunto (2º EP)a) Estructura de la prueba
La prueba consistirá en la interpretación de un programa de, al menos, 15minutos en el que el alumno demuestre la consecución de los contenidos reflejados enla Programación para este curso como: coordinación de grupo, afinación, equilibriosonoro, conocimiento estilístico e histórico…
El alumno deberá responsabilizarse de realizar dicha prueba con losinstrumentistas necesarios para interpretar el repertorio presentado.
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Si el Departamento de Cuerda Pulsada lo considera, dicha prueba podrá tenerformato de audición/concierto con el fin de poder constatar la capacidad deinterpretación en público necesaria en este nivel.
b) Criterios de evaluaciónSe valorará, en su caso:
La capacidad de interpretar obras del repertorio de la agrupación correspondiente.
La capacidad de actuar como responsable del grupo, dirigiendo la interpretación colectiva mientras se realiza su propia parte, si procede.
La capacidad de interpretar en público obras del repertorio para conjunto.
c) Criterios de calificaciónDadas las características de este tipo de prueba, el 100% de la
calificación corresponderá al examen presencial, no computando las actividades,audiciones o desarrollo de las clases llevadas a cabo durante el curso. La calificación seexpresará en términos numéricos del 1 al 10, siendo necesario un 5 para que el alumnosupere la asignatura.
d) Mínimos exigiblesLa prueba consistirá en la interpretación de un programa de, al menos, 15
minutos en el que el alumno demuestre la consecución de los contenidos reflejados enla Programación para este curso.
4.2.3. Curso 3º y 4º de Conjunto (3º EP y 4º EP)a) Estructura de la prueba
La prueba consistirá en la realización del número de ejerciciosque el profesor determine, los cuales contendrán contenidos de laProgramación trabajados a lo largo del curso. Estos ejercicios vienenespecificados en el apartado “Mínimos exigibles”
b) Criterios de evaluaciónSe valorará, en su caso:
La interpretación de las obras del repertorio de la agrupación correspondiente, si procede
La capacidad de actuar como responsable del grupo, dirigiendo la interpretación colectiva mientras se realiza su propia parte, si procede.
La lectura a primera vista una obra de pequeña dificultad en la agrupación que corresponda.
La capacidad de improvisar y acompañar sobre patrones armónicos establecidos.
El grado de estudio de las obras correspondientes al repertorio programado.
La capacidad de interpretar en público obras del repertorio para conjunto. La capacidad de transcribir para guitarra actual las tablaturas históricas que
el profesor determine.
c) Criterios de calificaciónDadas las características de este tipo de prueba, el 100% de la
calificación corresponderá al examen presencial, no computando las
actividades, audiciones o desarrollo de las clases llevadas a cabo
durante el curso.
La calificación se expresará en términos numéricos del 1 al 10, siendonecesario un 5 para que el alumno supere la asignatura.
d) Mínimos exigiblesPara superar esta prueba los alumnos deberán realizar el número de actividades
que determine el profesor, de manera que se demuestre la consecución de los objetivosmínimos señalados como:
- Actividades de lectura a primera vista, tanto de notación convencional comode tablaturas históricas o grafía contemporánea.
- Actividades para profundizar en la práctica de repertorio de conjunto.- Actividades de transcripción de las tablaturas propuestas.
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5. Audiciones y conciertosLas audiciones a las que los alumnos sean convocados son obligatorias y
evaluables, siendo el 50% de la calificación en cada evaluación. Los alumnos quecursen 1º y 2º de Conjunto realizarán su audición trimestral dentro de las audiciones delDepartamento de Cuerda Pulsada (Audiciones de Guitarra), e interpretarán al menosuna pieza en cada una de ellas. Los que cursen 3º y 4º lo harán en las audiciones delDepartamento de Agrupaciones Corales e Instrumentales (Audiciones de Música deCámara) e interpretarán un programa de entre 5 y 10 minutos.
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